Grimorio en Plenilunio Numero 15, Mayo 2011 by Captain Alexander L. Gahan Orchild

Diabolus in Musica:

Músico, Poeta, Director y loco... Destilando Acordes: Elend -

Leçons de Ténèbres

Ex-Libris: “Psicomagia” Alejandro Jodorowsky 6° Aniversario de Carpe Noctem Diogenes, el Cínico Carlos Camaleón

Taumatropo Santa Sangre: El Circo Barroco de Jodorowsky

Escritos de:

Año Dos, Número 15 Mayo 2011

Chrys Sainos AnimÆterna Silent Natasha

Editorial oincidencias y gratas sorpresas presentamos en este número del mes de Mayo: Damos la bienvenida a Akamy Cave como Colaborador para nuestra nueva sección Ex-Libris, enfocada a la literatura, rescatamos del silencio un texto un poco peculiar, ¿Alguno de ustedes se imaginó que alguna vez sería posible vislumbrar referencias a las cintas de Star Wars en este espacio? Pues fue posible gracias a las inigualables letras de AnimÆterna, que bien conocen ya por sus trazos en cada una de nuestras portadas y quién además ilustra la obra que gustosos esta ocasión les compartimos. Pero no es todo: traemos de vuelta a Chrys Sainos, una de nuestras autoras en los años más arcaicos del Grimorio y recibimos con fanfarrias a nuestro Amigo y excelente escritor e investigador sobre Vampirismo, Carlos Camaleón, autor de varios Libros y debo mencionar, un gran amigo desde hace ya muchos años, esta vez, se aleja de la sangre y los ataúdes y nos trae un texto sumamente interesante. Tenemos más contenido, mas páginas, una meta que teníamos desde que volvimos a la red, no podríamos estar más contentos por este logro. Cine, letras, literatura… radio incluso en este mes, Crecemos y reitero, a nombre de todos los que conformamos este espacio, nos sentimos honrados de que ustedes, nuestros lectores mes a mes, nos acompañen en este viaje…

De Profundis

Capitán Alñexander L

Gahan Orchild

Directorio Alexander L. Gahan Orchild Editor y Director General Capitana Lost (Voodoo Girl) Asesora General y Correctora de Estilo The Alexander L. Gahan Batcave Diseño Escritores: Akamy Cave, Christian Sainos, Ana Ruíz, Alaitz Uriagereka, Anna D. Lee y Carlos Camaleón Agradecimientos Organización Espectral ¿Almas Perdidas? Editorial Sangre y Cenizas Sangre de las Musas Editorial Magon, Mictlan Radio Carpe Noctem, Noche Infinita Cristhian Chavero, Elizabeth Herrera Carlos Camaleón, Aydeé Bravo y Alfonso Franco

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Indice

Ex-Libris

Jodorowsky Psicomagia de Alejandro Akamy Batcave

Gotas

Diabolus in Musica

Chrys Sainos

Voltaire

Reina Últimas Lágrimas de una AnimÆterna

Destilando Acordes

Una Oportunidad mas...

Diógenes el Cínico

Elend “Leçons de Ténèbres” íz G. Silent Natasha / Ana F. Ru

Carlos Camaleón

Taumatropo Santa Sangre owsky El Circo Barroco de Jodor

Nuestra Portada:

Todos los derechos reservados conforme a lo dispuesto en el artículo 534 Bis A del Código Penal vigente. Queda estrictamente prohibida la reproducción, impresión vinculación y descarga por medios externos a esta publicación de forma total o parcial sin aprobación por escrito de los titulares de este fanzine. Los Escritores aquí presentados han corroborado la autoría de sus textos como propios y bajo su única responsabilidad. Para dudas, sugerencias, comentarios o interés en aparecer en este Fanzine, se pueden dirigir a la dirección electrónica grimorio.en.plenilunio@gmail.com y en nuestra Página de Internet: Http://elgrimorioenplenilunio.blogspot.com

My bloody nightingale de AnimÆterna Técnica Mixta Http://www.purgatoryum.com

“Psicomagia” Alejandro Jodorowsky Akamy Cave

“No soy un borracho, pero tampoco soy un santo. Un hechicero no debería ser un santo… Debería poder descender tan bajo como un piojo y elevarse tan alto como un águila… Debe ser dios y diablo a la vez. Ser un buen hechicero significa estar en medio de la tormenta y no guarecerse. Quiere decir experimentar la vida en todas sus fases. Quiere decir hacer el loco de vez en cuando. Eso también es sagrado”. Así es como comienza este libro llamado: Psicomagia; documento mas completo sobre la evolución de la obra creativa y terapéutica de Alejandro Jodorowsky, e incluye la versión integrada del texto fundamental para comprender la psicomagia. El autor nos muestra el camino que le llevo a ella, desde sus primeros actos poéticos y teatrales hasta su aprendizaje para controlar el mundo irónico. La base teórica, sanadora, creada y desarrollada por el. Estos pasos imprescindibles, junto con el conocimiento que maestros, curanderos y chamanes le transmitieron, fue lo que dio origen a sus técnicas para sanar, conocidas como psicomagia y psicogenealogia: La psicomagia fue utilizada por Jodorowsky en la ficción “El niño del Jueves negro” y la psicogenealogia sirvió de base para su novela “Donde mejor canta un Pájaro” La parte practica del libro la encontramos reunida en un Manual de Psicomagia, donde el autor busca soluciones alimentadas de lo místico para poder resolver problemas cotidianos, mostrándonos consejos para ayudar a todas aquellas personas que pasaron o están pasando por diferentes trastornos psicologicos, tales como la cobardía, los celos, la inferioridad, el odio, desamparo, pesimismo, soledad, fracaso, inseguridad, abusos sexuales, etcétera, dándonos así un mejor entendimiento, liberando o mejorando nuestras vidas. Ya que aunque se haya inspirado en las técnicas de la filosofía, la psicología tradicional y la vida, el autor también a escandalizando por su metodología fuera de los estándares basada en el tarot y el chamanismo para poder desarrollar su creación sanadora, es por eso que muchas personas han encasillado los métodos de Jodorowsky como “no-ciencia”. A pesar de que “la base de la psicomagia sea aprender a comportarse de manera optimista y a saber escuchar, no ay que precipitarnos sobre el futuro como medio de curación.

Estas soluciones practicas nos enseñan a desprendernos de los pensamientos eh ideas nocivas, o de la influencia negativa que el pasado puede ejercer sobre nosotros, ya que para el, “el arte sirve para curar”; a poder enfrentarnos a diferentes tipos de sentimientos, brindándonos al final del volumen doce casos psiquiátricos reales cuyos pacientes fueron curados al serles prescritos actos de psicomagia. El libro ofrece también al lector una reciente entrevista con Jodorowsky, en la que nos habla de la muerte, del destino, las religiones, la clonación humana, su idea sobre el futuro de la humanidad o la de necesidad de despertar nuestra mente. Este maravilloso escritor no solamente ah hecho obras como esta también es un artista polifacético chileno de origen judío-ucraniano. Entre sus muchas facetas destacan las de filósofo, dramaturgo, actor, director de cine, guionista de cómics, maestro del tarot y psicomago entre otras cosas. Su mayor aportación es quizá la psicomagia, que conjuga los ritos chamanes, teatro y psicoanálisis para provocar en el enfermo una catarsis de curación. Jodorowsky recibe las experiencias de ruptura y cambio de un modo personal, desconfiando de toda Iglesia, “monigo-te” o comisionista del espíritu. Desde la libertad y para la libertad, utiliza una síntesis de vivencias que resultan terapéuticas y necesarias al ultimo hombre: es que ah dejado de luchar por pura supervivencia y busca un desarrollo interior. Al margen de cualquier revelación o texto sagrado, detona tradición dogmática o ideológica, Jodorowsky entiende que la realidad debe ser percibida en primera persona y realizada artísticamente. Las ideas del autor sobre los distintos niveles de conciencia o tantas otras cuestiones entroncan con la filosofía perenne en estado puro, pero lejos de los estrechos marcos de las religiones tradicionales. Aunque hable de Dios, Jodorowsky no es teísta ni ateo, espiritualista ni religioso, sino simplemente persona. Para el, la salud es el equivalente único de la moral, por que nuestra realización no puede esperar mas alla, sino que debe llevarse acabo en este mundo, rompiendo los limites que lo impidan. Desde hace tiempo Jodorowsky dice que la afirmación de que solo él podía ser psicomago ha dejado de ser cierta, pues mucha gente muy educada y capacitada se ha empapado con su pensamiento. Esa advertencia de Jodorowsky iba destinada a evitar que falsos “videntes”, “brujas” o “sanadores” se aprovechasen de la gente. Sin embargo, a menudo fue interpretada de una manera más polémica. En la actualidad, Jodorowsky vive en París, en la avenida Daumesnil, cerca del Gare de Lyon, donde da clases de tarot y conferencias sobre sus técnicas terapéuticas (la psicomagia y la psicogenealogía) en el Cafe Le Téméraire próximo a su casa de la avenida Daumesnil.

Gotas

Chrys Sainos

Miles de gotas invaden mi cuerpo. No sé por que lo permito; me recorren, me acarician y finalmente me desprecian… La vida de las gotas que fluyen de una regadera es tan corta… están siempre prisioneras y mueren al nacer, sólo son libres unos instantes, el más importante de sus vidas, cuando seducen un cuerpo desnudo, lo someten a merced, lo recorren y finalmente lo abandonan para terminar en un orgasmo suicida que encontrará sepulcro en el drenaje… -¡Ése es el secreto de la vida! -me digo mientras observo fijamente el agua que corre-. Someter, lastimar y morir: ¡He ahí la clave de todo! He decidido que hoy será un gran día. Todo a mí alrededor es perfecto; además ahora “ella” está conmigo, razón suficiente para sonreír… Una vez terminado el eterno proceso del “arreglo personal”, es necesario alimentar el cuerpo. Una taza de café humeante aguarda sobre la mesa… -¡Son las nueve! Apuro el café y me dirijo a su encuentro, le daré una gran sorpresa, ella no espera verme tan pronto. Esa beca ha sido lo mejor que me ha pasado en la vida, París es un hermoso lugar para vivir. Tengo mi música, vino tinto y la torre Eiffel. ¿Qué más necesito para ser feliz? -A Elena Analizando las posibilidades de mi felicidad, ni si quiera noto que me encuentro frente a su edificio. Bajo del auto, como soldado que vuelve a casa después de la guerra; feliz, vivo, ansioso por verla, abrazarla y sentir su tibia piel sobre mí. Una puerta café anuncia el número siete, pareciera que algo espera Como quien busca oro, encuentro la llave que Elena me diera seis meses atrás. Aún recuerdo su llanto cuando le pedí comprendiera, pero aún no estaba listo para dar ese paso y no dejaría París por nada, ni siquiera por ella. Sus ojos se clavaron en los míos, tomó mis manos entre las suyas y delicadamente me besó; después se fue. Lágrimas, miedo, un adiós No supe qué hacer, no podía retractarme; pero ella… ¡No podía dejar que se fuera así! Debí correr, abrazarla y llevarla conmigo…Pero no lo hice.

A la mañana siguiente el vuelo doscientos setenta y cuatro habría de llevarme a “La Ciudad del Amor”... Una verdadera ironía. En el avión; la llave que Elena dejó entre mis manos fue mi única compañera. Cruzo la puerta del número siete, es como si nada hubiera cambiado, como si nunca me hubiera ido. Todo esta en su lugar, el viejo reloj, la alfombra gris, las manchas del techo, la puerta rota de su habitación, las cortinas de encaje que hacen juego con ese edredón rosa, la cama… y ella… Hermosa y desnuda como un ángel, sumergida en apacible sueño que he de interrumpir besando su frente… El compás sereno de una respiración, acompaña el ruido de la ducha Me dispongo a entrar; la puerta del baño se abre. Una figura masculina se acerca a ella. Me es familiar. ¡Dios, no lo puedo creer, es Ulises! ¿Mi mejor amigo? ¿Pero, por qué?… ¿Por qué las dos personas mas importantes de mi vida me hacen esto? ¿Porqué…? Antes de que puedan percatarse de mi presencia salgo de ahí. Creo que he perdido mi alma. Nada es real. Autos ruido y smog La gente no existe, todo es un producto de mi imaginación, tiene que ser un sueño… Pero no lo es, la realidad es clara -Me han traicionado -repito constantemente, pensando cómo lo pagarán. El humo de un cigarro, la madrugada y odio Espere muchas horas por esto: la escalera, la puerta, la llave, la alfombra gris, las cortinas, los cuerpos desnudos, la sangre… Patrullas, los agentes llegan, Venganza -Los estaba esperando... Tardaron mucho en llegar... Sí, conocí a las víctimas: ella fue la novia que abandone por buscar mi libertad.... ¿Él? …Él fue el mal amigo que miles de veces me suplicó que no la lastimara, porque el también la amaba… ¿Qué cómo me declaro? ¡Culpable por supuesto! Yo mate… ¡Sí! Yo maté el amor que me tenían y quizá lo volvería a hacer.

Cárcel, golpes, todo terminó El CERESO del Estado ha sido mi hogar estos últimos años, la madrugada es fría y húmeda como las paredes que me rodean, son las cinco y es hora del baño. Miles de gotas invaden mi cuerpo. No sé porque lo permito; me recorren, me acarician y finalmente me desprecian… La vida de las gotas que fluyen de una regadera es tan corta… Están siempre prisioneras y mueren al nacer, sólo son libres unos instantes, el más importante de sus vidas, cuando seducen un cuerpo desnudo, lo someten a merced, lo recorren y finalmente lo abandonan para terminar en un orgasmo suicida que encontrará sepulcro en el drenaje… Al salir de la regadera, Elena me observa tendida en la cama; sus grandes ojos de niña impaciente se clavan en mí. -¿Por que tardaste tanto? Cuando te bañas pareces hipnotizado, ¿en que cosas piensas?, ¿son agradables? El cuchillo desgarra la piel, se tiñe de escarlata una fantasía más. -Sí, muy agradables amor… balbuceo mientras termino de vestirme - Apúrate; Ulises nos espera.

Diabolus in Musica

Músico, Poeta, Director y loco... Alexander L. Gahan Orchild

Aurelio Voltaire Hernández nació el 25 de enero de 1967 en La Habana, Cuba. Se describe a menudo como un hombre del renacimiento moderno. Él es un cantante y actor, creador de cómics, animación y juguetes. Voltaire eligió su pseudónimo asegurando que Voltaire es su tocayo. Declara en una entrevista a StarVox “he visto entre las hipocresías de la humanidad y las he convertido o comentado en forma de sátira. En esencia, es mejor educar a la gente sobre su entorno haciéndolas reír”.

Voltaire ha sido cuestionado acerca de su nombre real en múltiples ocasiones, y tiende a no dar muchas respuestas, o a decir que Voltaire es su nombre real o simplemente a evadir esas preguntas. Otras veces se le ha preguntado acerca del nombre de “Bernie Weinstein” el cual es un personaje muy recurrente en los libros y letras de Voltaire. Bernie aparece como el chico que cambia su nombre a Voltaire en el libro What Is Goth? (¿que es gótico?) y como “el *tonto de la capa” (the fool in the cape) en su canción “The Vampire Club”. Así pues, Voltaire ha negado ser o inspirarse él mismo en se Bernie Weinstein y ha aclarado que: “Bernie es solo un arquetipo que creo que realmente engloba a todas las personas que he conocido en la escena gótica” En concordancia con la escuela de artes visuales, donde Voltaire es profesor, su nombre real es Aurelio Voltaire Hernández. En esa escuela también ha sido llamado ocasionalmente en anuarios como “Roy Hernández”. Voltaire atribuye “Guitarra acústica y vocales” a Aurelio Voltaire Hernández en el disco Ooky Spooky, confirmando su nombre real. A los 10 años, Voltaire se inspiró en los filmes de Ray Harryhausen ( Jasón y los argonautas, El Séptimo Viaje de Simbad) y empezó la animación con una cámara súper 8 armando recortes de cachos de revistas. Poco después aprendió a hacer modelos de espuma de caucho para hacer sus animaciones.

Consiguió su primer trabajo en la animación a los 17 años con Parker Brothers. De niño emigró a Nueva Jersey con su familia. Sobre eso, él asegura que nunca le gustó vivir ahí. Fue hasta que llegó a la edad adulta que se mudó a Nueva York. Voltaire dice que ama a Nueva York pero que también desearía vivir en Tokio.

Uno de los hits más populares de Voltaire es BRAINS! para el show de Cartoon Network Las sombrías aventuras de Billy y Mandy en el episodio “La roca del Horror”. También escribió The land of dead para la película La gran aventura de Billy y Mandy. Además lidera el quinteto neoyorquino de new wave The Oddz.

La música de Voltaire tiene fuertes raíces del folk Europeo y de la música gótica. A Voltaire es un ávido y declarado fanatico de la Sepesar de eso, muchos oyentes encuentran rie Televisiva Star Trek y frecuentemente asiste a su música difícil de clasificar. Aunque su convenciones de ciencia ficción. música es una evocación de la música folk europea, mucha gente le llama Darkwave, pero quizá solo es la etiqueta que se les da a los grupos de Projekt Records. También ha sido vinculada con la palabra cabaret. Con Lexicon Magazine se usó el término “cabaret gótico” haciendo referencia al género Dark cabaret. Otro género más con el que se le ha asociado es con el New Wave, pero Voltaire describe su música como “Música para un universo paralelo donde la electricidad nunca fue inventada y Morrisey es la reina de Inglaterra” Rasputina, Morrisey, Tom Waits, Cab Calloway y Danny Elfman de acuerdo con el mismo son sus mayores influencias. La primera banda en la que Voltaire tocó fue First Degree donde participó en la secundaria. En esa época era fan de Duran Duran pero después comenzó a escuchar música gótica, bandas muy notables tales como Bauhaus o The Cure y no fue hasta tiempo después que empezó a involucrarse en dicha escena. De adulto, Voltaire formo una banda en la cual incluía violín, cello, batería y él mismo como vocalista y guitarrista. Dentro de un año firmarían con Projekt Records y para junio de 1998 sacarían su primer álbum llamado The Devil’s Bris.

Comenzó su carrera como animador de stop-motion y director en los años ochenta, En varias casas de animación en Nueva York, durante esos años, siendo aún adolescente Voltaire creo anuncios animados en stop-motion para Budweiser, Ikea, RC Cola, Hess, Parker Brothers, Kellogg’s, Arm and Hammer, Marvel y muchos otros. Él hizo su marca como director poco después la creación de identificadores de estación premiados por MTV como el ya clásico “MTV Bosch”.

Basado en la obra de Hieronymus Bosch, el siglo 15, pintor flamenco, esta identificación de la estación trajo a la vida del panel infierno de su faDos años después sacarían su segundo dis- moso “ Garden of Earthly Delights “ tríptico a co titulado Almost Human. través de la animación stop-motion.

Se llevó a casa varios premios y fue incluido en una cápsula del tiempo de la programación del siglo 20 que fue baleado en el espacio. Por otra parte, el estilo único de la animación de Voltaire marco un nuevo estilo caprichosamente oscuro y surrealista narración. Voltaire, a continuación, pasó a dirigir un puñado de proyectos de horror, ciencia ficción y los identificadores de Halloween orientado estación de SyFy Channel, Redes EE.UU., Discovery, The Learning Channel, Fangoria y otros.

Después de un paréntesis de diez años de la industria del cine que veía Voltaire desarrollar un gran número de seguidores de su música, cómics y juguetes, Aurelio Voltaire ha vuelto a hacer cine por el amor de ella. Actualmente está trabajando en una serie de cortos llamada la “serie Chimerascope”. Sobre la base de la identificación de la estación de trabajo que hizo para la MTV y el canal SyFy, cada film es acerca de un minuto o largo de dos, animación en la animación stop-motion y narraciones función de cantantes de renombre. Las primeras cuatro películas de la serie se narran por Danny Elfman (Oingo Boingo), Gerard Way (My Chemical Romance), Deborah Harry (Blondie) y Richard Butler (The Psychedelic Furs). Estas han recorrido el circuito de festivales y han sido vistos en decenas de horror y festivales de animación de cine alrededor del mundo, así como recogió un puñado de premios. Más cortos Chimerascope se encuentran actualmente en obra. Voltaire también ha escrito recientemente su primer guión de largometraje, “Llamada del diablo de Jersey”. La película es una acción en vivo de terror, comedia largometraje Voltaire espera dirigir. El guión ganó “Mejor Guión” en la ciudad de Nueva York Horror Film Festival, así como en el de las Montañas Rocosas Horror Film Festival en 2010. Adicionada a Chi-Chian, produjo otra novela gráfica titulada Oh My Goth! (también llamada OMG) donde inicia la historia de él mismo haciendo pequeñas extensiones religiosas inspirado por Jack Chick. Empezó como un folleto de 8 páginas donde era atrapado por las miniones de Satan. Dos publicaciones de Chi-Chian más se produjeron, y Voltaire convenció a Sirius Entertainment de publicar Oh My Goth. Después creó una secuela llamada Oh My Goth! Humans Suck! No conforme, Voltaire sacó dos series mas: What is Goth? y Paint it Black. Actualmente enseña animación en stop-motion en la escuela de artes visuales de Nueva York, así Acomo animación, dirección y canto.

6 Años con Carpe Noctem

Capitana Vudulicius Lost

“BUENA LUNA” Con esta frase se inicia y finaliza uno de los mejores programas de la escena under; Carpe Noctem. Este es uno de los pocos programas de radio que siguen vigentes y que continúan con la misma con la que iniciaron; la cultura subterránea. Al aire desde el 14 de Abril del 2005 Inicio transmisiones los días jueves en punto de la media noche por el 860 de AM. Tiempo después se pasan al 96.1 de FM en Radio UNAM, transmitiendo ahora a las 23:00 horas. El concepto es Cultural y está dedicado a los temas de interés de la cultura Gótica, musicalmente es de ese corte, aunque está dirigido a todo publico por su temática cultural. Por lo regular se cuenta con invitados para desarrollar los temas, especialistas en lo que se está hablando y se musicaliza conforme a lo que se está desarrollando. En los micrófonos escuchamos las ahora voces familiares de Zeltzin Miquiztli y Zanoni Blanco. En Mayo del 2006, Carpe Noctem recibe un premio, Tercer lugar en la 6ta Bienal Internacional de Radio con el programa dedicado al escritor H.P Lovecraft En Marzo del 2007, para ser exactos el día 30, festejan su segundo año al aire, organizando lo que se llamó el “Carpe Noctem Fest”. que contó con el apoyo del Festival del Centro Histórico en la Ciudad de México. He aquí la invitación al evento: “Carpe Noctem es un programa de Radio UNAM que se transmite los jueves a las 22:00 horas en el que se difunde la música dark y en realidad a todo aquel que guste de la vida nocturna. Este programa de radio cumplirá dos años al aire por lo que celebrarán en grande. Dentro del marco del XXIII Festival del Centro Histórico en la Ciudad de México. Trabajando en conjunto Carpe Noctem radio y las autoridades del Festival del Centro Histórico, crearán la noche dark en el Zócalo de esta ciudad, con grupos como Corvus Corax, Valeria, Oblivion Réquiem, Erszebeth, Gorgonas y Tripnotik. La fiesta fue el 30 de marzo a las 20:00 horas en el zócalo, pero también hubo firma de autógrafos de las bandas en el Real Under. Gracias a todos los que no olvidaron música muy interesante y como hoy es jueves no se les olvidará.”

Dicho festival contó con la participación de las bandas alemanas Corvus Corax y Tanzwut, además de los grupos nacionales: Valeria / Never Again, Erszebeth, Gorgonas, Oblivion Réquiem y Tripnotik Fue un festival tan relevante que se publicó una nota sobre éste en el mes de junio en la revista Alemana ORKUS Ha sido tan fuerte el apoyo que este programa ha otorgado a la escena, que incluso ya se cuenta con un sello discográfico (Carpe Noctem Records), mismo que ha realizado la grabación y la recopilación de diversas bandas de la escena nacional e internacional. Carpe Noctem ha continuado su labor apoyando bandas, artistas plásticos, teatreros, narradores etc. Todo aquel que ha solicitado el apoyo para eventos, exposiciones, grabaciones, se acerca a Zanoni Blanco o a Zeltzin Miquiztli y saben que tienen una guía segura. Este año se cumplen 6 años de transmisión, 6 años de disfrutar cada jueves con lo mejor de la literatura, la música, las artes visuales, el cine y un sin fin de cosas que nos han nutrido el alma con cada programa. A nombre de muchísimos artistas que hemos tenido el apoyo y la guía de estos magníficos amigos, quiero darles las gracias por hacer que esta escena continúe fluyendo, creciendo, nutriéndose y que no deje de ser artista y cultural. Gracias y muchísimos años más al aire.

FELICIDADES ZANONI Y ZELTZIN Escucha Carpe Noctem todos los jueves a las 23:00 horas por el 96.1 de FM en Radio UNAM. Navegando en barcos de papel creados de los mejores cuentos y las más maravillosas partituras… Ahoy!

Últimas Lágrimas de Una Reina AnimÆterna

Raudo llega el invierno. Una sola alma dividida en dos cuerpos. Tal vez fue temprano el desconsuelo. Quizá anterior a todo ruego. Desde las brillantes praderas que una vez pisé, desde las flores tiernas. Mis hijos del ayer. Nadie otorgó alas a este sueño. Mío fue el sendero de amargura y prematura tragedia futura. Raudo llega el momento. Mi cuerpo atravesado por el bendito dolor que promete el nacimiento. Hijos de mi amor, niños amados del sufrimiento. Hermanos. Espíritus gemelos. Una sola alma dividida en dos cuerpos. Él vio la luz acompañado de mi gemido temprano. Rápidamente fue puesto en ansiosos brazos. Pecho que anida un infinito pozo de confusión e hirientes recuerdos, corazón cansado ya de latir, recibe el liviano peso de tu hijo antes de morir. Un breve instante de alivio antes de que retorne la dulce agonía sin final. Abracé desesperada la totalidad... vacío que me acompaña... únicamente asistida por la nada. Ella amaneció llorando, presa de mis solícitos brazos. Hija mía, no olvides que mis ojos te amaron velados por el llanto. Sin vida insisto... ya sin aliento... ¿Existe diferencia entre muerte y nacimiento? Ya sin fuerzas, sin sangre que entibie mis venas, lentamente se desvanece mi vida... mi condena...

mi cuerpo sangra cansado de tantos sufrimientos pasados, suplico por la liberación de mi alma, por volar lejos de esta prisión, de la agonía de lamentos eternos... me abandono al sellado destino que me aguarda. No sin antes reparar brevemente en cada instante de cuantos edificaron mi fugaz travesía por este frío universo... mar de brillantes galaxias... Y recuerdo... las suaves praderas que una vez pisé, las flores tiernas. Y recuerdo el desierto que me robó tu ausencia. El sendero luminoso que una vez iniciaste, ahora derrotado por la negrura del terror ante la muerte del ser amado. Adiós digo a las estrellas que solícitas me coronaron reina. Adiós a las sonrisas y a los besos que te cautivaron en secreto. Adiós a la lucha por una libertad que no habrá de llegar jamás. Adiós a la ilusoria paz. A través de mis hijos que ahora os confío, será mía la inmortalidad. Él creció idealista, amando las estrellas certeras, dibujando su futuro en el cielo derrotado por dos soles gemelos, reflejos de una galaxia prohibida para sus sueños. Ella fue dueña inconfesa de los inermes palacios serenos, princesa electa y esclava del silencioso secreto. Él creció soñando con romper las cadenas de arena y silencio, ella alzó el vuelo cuando mi voz era tan sólo un agónico recuerdo. Ahora siento la inmortalidad a través del duelo... mis hijos... mi única huella en el universo. Niños tiernamente amados, esperanza de sabios, fruto de un amor condenado. Raudo llega el invierno. Una sola alma dividida en dos cuerpos. Él la amó no bien su imagen le fue mostrada, ella le beso sin recordar que una vez ambos compartieron el espacio de mi vientre como única morada. Tristes huérfanos en el legado de la luminosa espada, víctimas del pasado, amantes destinados a convertirse en caminantes del cielo estrellado. Vivo en la gracia de vuestro olvido, aún reino en el origen de vuestros recuerdos vacíos.

Mis hijos... redención anhelada... vuestras huellas modelan la arena, escribís las historias de las que jamás pude ser dueña. Y a ti, Señor de todo lo Oscuro, mi dulce niño de las estrellas. A ti, triste esclavo del miedo. Sólo puedo decirte que aún siento la luz en tu interior. Que aún veo el bien en tu sentir. Que a pesar de haber condenado tu alma por mí, no pudiste devolverme todo lo que perdí.

Desfile de figuras inciertas. Rostros ahogados en el llanto por mi prematura inconsciencia. Voluntariamente he decidido naufragar, elegí caer y a tus pies yacer muerta. No llores por mí... oh, no llores más por mí... oscuridad manifiesta... No pudiste salvarme por culpa del arma que accediste a empuñar. Tus manos ocupadas en asfixiar todo rastro del amor que una vez nos unió. Y la sombra del terror, prometida redención... irrumpe inclemente sobre el recuerdo de tus manos en mi aciaga piel durmiente. Padme Naberrie Amidala

Elend “Leçons de Ténèbres” Alexander L. Gahan Orchild “¡Oh, millares de espíritus inmortales!! ¡Oh, potestades a quienes sólo puede igualarse el Todopoderoso! Aquel combate no careció de gloria, por más que su resultado fuera desastroso, como lo atestiguan esta mansión y este terrible cambio que me es odioso expresar. [...] De hoy más, ya conocemos su poder como conocemos el nuestro, de modo que no provoquemos ni rehuyamos con temor cualquier guerra a que se nos provoque. El mejor partido que nos queda es el de emplear nuestras fuerzas en un secreto designio: el de obtener por medio de la astucia y del artificio lo que la fuerza no ha alcanzado, a fin de que en adelante sepa por lo menos que un enemigo vencido por la fuerza sólo es vencido a medias.” – Paradise Lost, John Milton Elend es una agrupación perteneciente al Dark Ambient formada en Francia en 1993 por los compositores e instrumentistas Iskandar Hasnawi(Francia) y Renaud Tschirner (Austria). El nombre de la banda, en alemán significa “miseria”. Su música puede describirse como gótica y orquestral, o neoclásica. ¿Y por qué no dejarse seducir por semejante monstruo Austro-francés? Lo que me atrapó al comienzo de esta banda fue que estando deslumbrado por las vertientes más oscuras del Goth Clásico, de repente me encuentro profundamente perturbado e hipnotizado por una música que lo único que lo relacionaba con esa vertiente eran algunas de las voces utilizadas, porque lo demás era todo música sacra, más la influencia literaria de John Milton y su “Paraíso Perdido”, obra que influenciara a unas cuantas bandas extremas. Lo que aquí comienza, en este disco, es (hasta ahora) la mejor trilogía de Elend, basada en la antigua liturgia católica romana, una serie en tres partes de oraciones en la oscuridad, que tiene como objetivo llevar al creyente al mayor grado de angustia para sentir la desazón de la muerte de Cristo. Y estas “lecciones de tinieblas”, inicia la trilogía, con un aire tan sombrío y desolador que realmente estremece. La utilización de los diferentes registros vocales e instrumentales nos dan una pista de la formación de los integrantes de la banda: netamente clásica y académica, solo que su gusto por la música extrema es la que llegó a distorsionar la criatura, y a darle el mayor de los respetos dentro de la escena.

Cuerdas, pianos, cantos de ángeles caídos, desgarradores lamentos, todo armonizado de manera sublime, todo en esta producción nos avienta a un viaje a los abismos que más que aterrorizarnos, nos atrae con su interpretación majestuosa. Las voces etéreas y limpias de los ángeles, la voz gritada llena de desesperanza y odio representando a un Lucifer por demás humano, cansado de adorar a un Dios tirano, que decide abandonar el cielo, todo decorado por una música muy tenebrosa y al mismo tiempo climática. Para favorecer este clima sacro, algunas de las canciones están cantadas en latín.

“Tu nombre despreciamos, nuestro origen denegamos, el espíritu del Señor y las palabras del Engañador echaron a perder nuestras oraciones. De una vez, el vio el espantoso escenario devastado y salvaje, un horrendo calabozo rodeado por todas partes de llamas; allí la pálida luz servía solo para descubrir escenas de desgracia. Regiones de pena, tristes tonalidades, donde el descanso y la paz nunca podrán morar; la esperanza nunca viene, esa viene para todos; pero la tortura sin fin aún persiste, y una ardiente inundación, alimentada con un siempre ardiente y eterno azufre. Tú, el más profundo infierno, recibe tu nueva posesión, Uno que puede hacer un Cielo del Infierno, un Infierno del Cielo. El quien el trueno ha hecho el más grande. Yo soy Lucifer.”(Lucifer).

Así se presenta el Ángel Caído, y presenta también su reino pletórico de dolor y tristeza. Así les invito, no se pierdan esta obra maestra de oscuridad y angustia, den el primer paso, después no hay vuelta atrás.

Una Oportunidad más… Silent Natasha / Ana F. Ruíz G.

Carmina era una chica de 26 años que vivía la vida por vivirla y como tenía que llegar, vagaba de un lugar a otro como si sus zapatos de ante azul marino fueren quienes le dictaran por qué calles pasar, a dónde entrar. Al anochecer regresaba por el mismo camino de cada día, a su casa, una antiquísima construcción que amenazaba con derrumbarse tras el próximo camión de carga pesada que pasase. -Buenas noches, Ángel -Hola Carmina, ¿tienes un dulce que me regales? -No has comido ¿verdad? -Este… me robé un bizcocho de la panadería del centro. -Te he dicho que eso no se hace, Ángel, realmente no sé que decirte. Ven. Entre la suciedad de su rostro, Carmina veía que las pecas de aquel niño se tornaban carmesíes al voltear a verla y tomar su mano. Podía cuidarlo, lavar ese pantalón roto y su camiseta, darle alimento y un beso de buenas noches, pero nunca lo consideró importante, pues él estaba ahí cada día para pedirle un dulce y recibir un bocado de su mesa. -Ángel, me quieres ¿cierto?- interrogó la chica al pasar detrás del niño y rozar con su vestido las rodillas sucias y heridas de éste. - Si – su pequeña faz mugrienta no escondió el rubor de nuevo. - Y yo a ti. Un gran ronquido se dejó escuchar desde la otra habitación, el padre de Carmina disfrutaba de su siesta, el aire se infestó con el olor a alcohol y comida pútrida. Pronto ese hombre se levantaría y dejaría ver sus zapatos viejos bajo la cortina que separaba los cuartos. Vería al pequeño y este se echaría a sus pies para lustrarle el calzado mientras el perro que estaba echado a su lado le miraba con tanta rabia como hambre cabía en su pequeño estómago. Cualquiera pensaría que este cuadro era de lo peor, pero estos personajes lo vivían como la rutina de la vida y la sobrevivencia que debían llevar a cuestas por toda su vida. No habría esperanza para ellos, un futuro que no acabara en desgracia para cada uno. El chico crecería y tarde o temprano iría a parar a la cárcel, desde ya robaba billeteras y conocía el valor del dinero mal habido y para cuando eso sucediera, Carmina sería ya una mujer embrutecida por la locura y el alcohol, que no estaría más lúcida que su anciano padre para ese entonces muerto y el detonante de la desgracia de ambos.

Más todo tiene una solución y todo llega a su tiempo, y para ello se requieren instrumentos. Aparecerá en escena aquel que proporcionará a cada entidad del inmueble viejo un mejor destino que el que ya está adivinado. Ella regresa a su casa, ligera, sonriente. Su vestido azul marino se pega al menudo cuerpo que lo porta, sensual y atrevido se ha vuelto con la lluvia que cae. Alguien la observa, le sigue, se inquieta y piensa. Ángel tiembla en la entrada del habitad, su ojo izquierdo está morado. Ella no se preocupa, le saluda y recibe la misma respuesta de todos los días, ambos entran y la atmósfera “familiar” les acoge. Manos torpes, miembros entumecidos repiten la escena diaria y un toque de puerta rompe con el hechizo que les despierta a la realidad. -Buenas noches, dulce damita ¿me permites pasar?- Es lo que se escucha entre las sombras y el ruido producido por una lluvia que incrementa su fuerza. El viento sacude algunas tablas dispersas como queriendo que la ignorante chica cerrase para estar a salvo. -¿Por qué vives Carmina? -Porque así es -¿Por qué vives Ángel? -No sé -¿Les gusta vivir, de esta forma? - No sé- contestan ambos al unísono. Pobres almas que no valen una pena más, ni para vivirla ni para causarla. Su suerte ha sido cambiada… La serpiente de bronce se incrustó en la cabeza del pequeño Ángel. Una. Dos. Tres veces y no hubo mano alguna que evitara tal destino, pues quien le quería permaneció impávida. Después de todo Carmina tomaba las cosas como debían ser y si este era el destino del chico ella no interferiría.

El ruido de sus lamentos despertó al perro que salió de entre la cortina tan rápido como le permitía su pata lastimada; mordió el bastón y se le cayeron un par de dientes, una pierna le arrojó contra el chiquillo, su pelambre se cubrió de sangre y sesos. El perro se levantó, olfateó y comió. La otra seguía impávida. Sus pensamientos se detuvieron en el personaje que llegó de la nada a dar a cada uno su destino. Era alto y buen mozo, su rostro nunca cambió la expresión de bondad, ni siquiera cuando le vio arremeter contra el viejo padre. Fue entonces que sus ojos se posaron por vez primera en la cabeza del bastón. Los ojos de la serpiente de bronce bañados en sangre, mostraban un brillo que le cautivó. Para otros, esto habría dado un miedo supremo, pero para esta pobre lega fue el objeto más hermoso que vio en su vida, aún cuando le traspasó la cabeza, aún cuando fue su última exhalación, aún cuando se incrustó en su pupila izquierda. -Ahora saciarás tu hambre pequeño, y yo partiré habiendo cumplido mi encomienda. Nada debe vivir que no valga una sola pena, para causarla o vivirla. Disfruta, bribón, que te he dado una oportunidad más de cambiar tu destino.

Diógenes el Cínico

Carlos Camaleón

“Diógenes es un Sócrates delirante” Platón. Aunque la mayoría asume que los grandes pensadores siempre han plasmado sus ideas por escrito, sabemos por diversas investigaciones, que algunos de ellos fueron incluso analfabetos, siendo sus esclavos los que transcribían aquellas importantes ideas. El pensamiento filosófico como lo conocemos en las academias mexicanas adopta modelos europeos, aunque luego resulte que filósofos alemanes de importancia, ni siquiera estén enterados de la enseñanza de filosofía en países como el nuestro. Este modelo, nos orilla a pensar que la filosofía inicia en Grecia, y como tal, se divide en los filósofos surgidos antes de Sócrates y los posteriores, entre otros motivos porque con Sócrates, la filosofía, que había intentado acercarse al entendimiento del universo a través de la naturaleza, voltea los ojos al estudio del hombre mismo. Platón y Aristóteles, fundadores tanto de la Academia como del Liceo griegos, se entregarán a su legado y por si fuera poco, enaltecerán cada uno en sus propios principios, la idea del estudio del hombre. Considero pertinente mencionar que Sócrates, a pesar de ser también un personaje recurrente en la dialéctica de Platón, tampoco deja un mensaje escrito. No hay textos ni referencias a estos, sobre la obra de Sócrates, en realidad, su obra se conoce por Platón y otros autores que conocieron a este singular pensador. Cosa parecida sucede con Diógenes el Cínico, del cual conocemos anécdotas recopiladas y trasmitidas por el historiador Diógenes Laercio. El paralelismo de anécdotas sobre Sócrates y Diógenes el cínico no solo concuerda en este punto, sino en varias similitudes. Ambos reprochaban un tanto las riquezas materiales, en buena parte vivían de lo que sus amigos ricos, los que hacían banquetes, les obsequiaban. Es clásica la anécdota de Sócrates parado en medio del mercado de la ciudad diciendo: “tantas cosas, que yo no necesito” Igualmente Diógenes, como mendigo que era, alguna vez pedía limosna a una estatua, cuando le preguntaron la razón de tal cosa, que parecería inútil, el cínico respondía: “estoy entrenado para el fracaso”. Diógenes detestaba a los políticos, que en vez de amos eran esclavos del pueblo, a los ricos, que no eran sino ambiciosos, a los atletas, porque no eran más que un burdo espectáculo y también detestaba a la escuela euclidiana y a los alumnos de Platón, que para él eran perdidas de tiempo. El nombre de Cínico, proviene de la escuela filosófica de este nombre, que proviene de una palabra que en el griego original, significaba perro. Estos filósofos cínicos eran entonces una secta de “perros”. Arrogantes, hedonistas, mendigos, pero altamente transgresores, los cínicos griegos, entre otros legados, nos dejan las connotaciones de la palabra cínico en el lenguaje actual, usada para alguien que se expresa sin vergüenza, sin pudor, desafiando a la moral. Alguien que ejecuta una acción incomoda para muchos pero no se retracta, sino que reconoce, se enorgullece de tal acción.

Eso es un cínico contemporáneo, pero en tiempos de Diógenes, los cínicos eran mal vistos, como los clochards franceses, sin embargo la escuela cínica, fundada por un seguidor de Sócrates, de nombre Antístenes, de la ciudad de Atenas, reclamaba el pensamiento individual y autosuficiente. Sobre esta humildad, se cuenta del encuentro entre Diógenes y Aristipo, un filosofo del rey, quien lo miraba con lástima comiendo un plato de lentejas, y le comentó: “si tu trabajaras para el rey, no tendrías que comer lentejas…” a lo que el cínico respondió: “si tu comieras lentejas, no tendrías que trabajar para el rey”. En aquellos días, como en nuestra época, es socialmente inaceptable la intrusión de aquellos hombres, mujeres y niños que no trabajan y buscan un modo de vida diferente, en total austeridad. Diógenes no era de Atenas, sino de Sínope, aunque su familia fue desterrada de esa “polis”, por lo que el filosofo expresó: “ellos me condenaron a irme, pero yo los condené a quedarse”. Se dice que él y su padre Hicesias, hicieron un fraude, una falsificación de monedas, debido, según se cuenta, a otro paralelismo con Sócrates, pues ambos consultaron al mítico oráculo de Delfos. A Sócrates le respondió su afamado: “Conócete a ti mismo” que lo llevó al autoconocimiento y al conocimiento de los hombres. A Diógenes le respondió: “Vuelve a tu casa y da nuevas instituciones a tu tierra” y él cambió la moneda, por moneda falsa, dando efectivamente un cambio, aunque no muy moral. Tal vez, lo que nos refiere esta leyenda, ofrezca una respuesta al significado de una vida de miseria convertida en virtud, ¿será acaso un auto castigo por sus actos deshonestos? Nunca lo sabremos, pero podemos reflexionarlo. La importancia de Diógenes el cínico como contemporáneo de grandes como Platón o Aristóteles, se debe en gran medida a que mientras los grandes filósofos sistemáticos establecían en el confort, sus ideas, escuelas como la de los cínicos estaban más ligados a la praxis socrática. Es decir, no les interesaba tanto la teoría, sino la practica de un posible modelo de vida y autoconocimiento. Mientras Zenón de Elea trataba de demostrar mediante argumentos inteligentes que el movimiento era una ilusión, con su ejemplo de que Aquiles nunca podría atrapar una tortuga, Diógenes se pone a caminar, desafiando al matemático y filosofo Zenón, alegando “el movimiento se demuestra caminando”. Ante su condición de “perros”, Diógenes a veces se mostraba agresivo, mordiendo a los que lo perturbaban diciéndole cínico, ladrando y persiguiéndolos con furia. Según se cuenta, en un banquete, le arrojaron su comida, como a un perro, a lo que él les respondió orinándose ahí mismo. Las anécdotas de Diógenes Laercio, sobre Diógenes el Cínico, son comentadas y discutidas hoy día en clases de Historia de la Filosofía, pero si revisamos la historia general, encontraremos a muchos personajes, tanto religiosos,

artísticos, místicos o políticos, que actúan como el propio Diógenes. Sin embargo, Diógenes tenía problemas tan mundanos como cualquier indigente hoy día, tal es el caso de aquella ocasión en que lo atrapan y secuestran para venderlo como esclavo, entonces se acostumbraba que los esclavos se presentaran ante una especie de subastador, que los ofrecía a los posibles amos. La pregunta recurrente era ¿Qué sabían hacer? Para poder venderles mejor. Algunos respondían que eran buenos para criar animales, para cargar, para trabajar las tierras, pero Diógenes respondió que él era bueno para una sola cosa “yo soy bueno para gobernar a los hombres”, dijo, “que me compre aquel que quiera tener un amo”. Parece que de esta singular oferta- porque efectivamente así lo presentaron a los posibles compradores de esclavos- alguien se interesó, admirando en aquel esclavo un filosofo y por tanto un educador de niños, pues los pensadores que eran esclavos en aquella Grecia antigua, eran los primeros pedagogos, los que llevaban a los niños a la escuela, los que les enseñaban cosas útiles. Tal como Aristóteles fue el instructor del gran conquistador del mundo antiguo: Alejandro Magno de Macedonia. Se dice que tiempo después, su amo Xeniades de Corinto liberó al cínico, pero poco sabemos del destino final de este filósofo. Sobre su encuentro con Alejandro Magno, se dice una de las anécdotas más exquisitas y divertidas de la filosofía griega, que tiene que ver con que el cínico vivía en una tinaja o tonel, que algunos sitúan en Atenas y otros tantos en Corinto. Diógenes se protegía en los techos de los templos, cerca del ágora, o en los gimnasios, pero siempre volvía a descansar en su tonel, donde nadie lo interrumpía. Se dice que compartía comida con perros y vagabundos, tomaba vino y disfrutaba de la tarde descansando. Una de esas tardes, llegó a buscarlo el conquistador de todo el mundo conocido, de oriente a occidente, Alejandro Magno, quien por instrucciones de Aristóteles respetaba las formas de arte y conocimiento de todos los pueblos conquistados y experimentaba una inusual curiosidad por conocer al hombre sabio que habitaba aquel tonel. Se presentó con su guardia personal, para preguntarle si podía hacer algo por él. Imaginen esa escena, el rey del mundo ofreciéndole lo que quisiera, a sus órdenes. Diógenes respondió que no necesitaba nada, que lo dejara en paz. ¡Pero yo soy Alejandro Magno! Respondió el monarca, mientras el filosofo le replicaba: “y yo soy Diógenes el Cínico. Pero creo que ya lo pensé mejor, si hay algo que puedes hacer por mí…”

“A tus órdenes”- respondió Alejandro- “ ¿Puedes moverte un poco? Es que me tapas el sol…” replicó el cínico. En esta afrenta, verbal, intelectual o espiritual tal vez, podríamos hablar del hombre que venció a Alejandro Magno sin armas ni ejercito. Se jugaba la vida, pero fue fiel a sus creencias y doctrinas. Mientras su guardia reía, la escena terminó con una frase enigmática de Alejandro: “De no haber sido Alejandro Magno, me hubiera gustado ser Diógenes el Cínico”. Se cuenta mucho sobre este pensador, aunque como mencioné al principio, poco tenemos de su doctrina, y los autores se debaten sobre el significado de sus anécdotas recogidas en el libro “Vidas, opiniones y sentencias de los filósofos más ilustres.” Hacía cosas inusuales, como aquella que hizo contra Platón, cuando el autor de La Republica le explicó su postura de que el hombre era un bípedo sin plumas, y en respuesta, el cínico aventó en su academia un pollo desplumado, afirmando: “aquí te traje un hombre”. También es notoria su masturbación en el Ágora, a la que la gente protestaba, recibiendo por respuesta que ojala fuera tan fácil aliviar el hambre frotándose el vientre. Diógenes caminaba descalzo por la ciudad, buscando hombres, de cierto cuenta la leyenda que andaba una vez con una lámpara en la noche y a quien le preguntaba porqué hacía eso, obtenía por respuesta que Diógenes buscaba hombres, refiriéndose con esto a los honestos. Un hombre rico lo invitó una vez a comer, aclarando que en su casa no se podía escupir, a lo que Diógenes, luego de comer, respondió haciendo gárgaras y escupiendo directamente a la cara del hombre, explicando que no encontró otro lugar para tal cosa. Era un extravagante hombre, trasgresor, como pocos, sin más talento que el de pensar y ser libre. Al igual que Sócrates vivía de lo que sus amigos o los generosos le ofrecían, sin embargo Sócrates tenía familia que alimentar, por lo que sus dosis de alimento y vino debieron ser más generosos. Sobre la muerte del filósofo, poco se sabe, hay una versión muy poética o metafórica de que se muere conteniendo la respiración, un suicidio imposible según los médicos, que para hombres de la Grecia clásica tal vez era posible concebir. También se habla de una caída fatal, tal vez a causa de una mordida de perro. Se cuenta que su última cena, era pulpo, la compartía con unos perros, pero uno de ellos, impaciente por obtener su parte, mordió a Diógenes y provocó la caída. Otros hablan de indigestión tras comer el pulpo, en fin, varios pensadores enaltecieron la figura de este hombre a lo largo de los años, se hicieron bustos y estatuas en su honor, como la que mandó hacer el pueblo de Corinto, una columna con un perro descansando. Buenas Lunas.

Santa Sangre: El Circo Barroco de Jodorowsky Alexander L. Gahan Orchild

Desde, El Topo (1971) western surrealista alabado mundialmente, hasta la película que comentamos, Jodorowsky podría ser, sin lugar a dudas, uno de los más grandes cineastas nacidos en Chile. Sin embargo, es más que sabido que su arte no gira esencialmente en torno a Chile, y él se encuentra bastante alejado de toda posible influencia criolla en sus cintas, lo que no significa que sea un europeo de pies a cabeza. Parte de la realidad latinoamericana y sus respectivas expresiones artísticas, como el realismo mágico, se encuentran representadas en la alabada Santa Sangre (1989), película producida por Claudio Argento y que representó la gran reivindicación de Jodorowsky en el cine, pensando en su multifacética vida vinculada a las artes. La historia nos habla acerca de Fénix, un niño de 8 años criado en un circo y traumatizado por una pelea de sus padres, en donde acaban muriendo los dos. Es internado en un centro psiquiátrico, y doce años después logra escapar de dicho encierro y a partir de ese momento realizara una serie de asesinatos que estarán dominados por influencia del espectro de su madre. Alma es una chica que conoció en el circo cuando era niño, y va a ser ella quien lo salvara de las manos de la paranoia, sin embargo ese instante, será demasiado tarde para los dos. El ambiente de Santa Sangre es “El Circo”. Éste conlleva muchos factores que influyen en la película desde un punto de vista artístico, principalmente en lo “barroco” pues el circo se presenta como un ambiente sucio y desordenado, donde una multitud de objetos y personas resaltan sus características, transgrediendo el orden del espacio, y en el ya mencionado “realismo mágico”. La mayor representación de lo último está en el ambiente físico localista, representado en distintos acontecimientos en donde todo el pueblo se ve congregado y gira en torno a dos elementos: La iglesia y el circo. Otro factor importante son los sucesos mágicos cotidianos para la conciencia del protagonista, y principalmente el constante uso de simbolismos, partiendo de la relación de los nombres, como el del protagonista Fénix y su amada Alma, y escenas tales como cuando Fénix enfrenta el horror con la realidad, estando arrepentido en el suelo de un cementerio y todas las personas que había matado despiertan de sus tumbas y se dirigen hacia

él, para el posible juicio final. Esto último, víncula al film con el mundo del misticismo (no hay que olvidar que Jodorowsky practica la medicina Psicochamánica y la magia en su vida formo parte de su cotidianeidad. Santa Sangre nos habla acerca de la búsqueda de la identidad, de lo onírico, de lo que puede esconder la profundidad de la mente humana y tiene como verdadera intención hacer reflexionar al espectador acerca de las raíces de los llamados “crímenes sociales”. El mal siempre es instigado por la corrupción existente en la sociedad y en el seno de la propia institución familiar. Lo ciertamente malo es la familia y este film nos refuerza y nos hace tomar consciencia de esta idea, que por cierto está prácticamente abandonada en todo el sentido de la palabra en las sociedades actuales y de siempre. En Santa Sangre, los actores simbolizan zonas más o menos definida de cultura que deben ser reconocidas en sus expresiones simbólicas para que el sentido se produzca. El filme pareciera estar realizado para un público especifico, perteneciente al ámbito latinoamericano (a pesar que filme esta hablado en italiano), ya que la situaciones simbólicas que teje desde lo musical hasta lo ritual están imbuidas, tanto explicita como implícitamente, de características propias de la cultura latinoamericana, y por sobretodo la mexicana. Así, podemos deslindar dos partes, división la cual se rige a partir de su personaje principal, Fénix, desde su alineación zoomórfica, hasta la recuperación de su identidad antropomórfica. El trayecto de la alineación a la identidad, son a partir de aspectos influyentes que rompen con la actitud del personaje principal. La primera es la presencia de la madre, la cual termina con zoomorfismo que encerraba a Fénix. Luego aparece Alma, la ayudante de Fénix y oponente a toda alineación, que ayuda a Fenix a recuperar su identidad antropomórfica. Jodorowsky representa la búsqueda, la perdida y la recuperación, aprisionando al personaje principal y despojándolo del uso propio de sus manos, la cuales son adueñadas por su madre de una forma dictatoría.

Otro aspecto fundamental es la música. En el filme la significación que aporta la música es crucial para entender cada acción, por ejemplo, en la transición de la secuencia uno a la secuencia dos de la primera parte, se escucha un mambo desde el final de la primera secuencia enlazando a Fénix con su pasado, descrito a partir de dos secuencias, en la cual el mambo se intensifica; esto ocurre en caí todas las transiciones de secuencias, la música de la secuencia que sigue se superpone al final de la que precede, de esta manera, se crea un continuo musical que define y articula emotivamente cada acción. La imbricaciones simbólicas estructuran un latente sentido de alineación del individuo no solo por la presencia dominante de lo americano (representada por Orgo, padre de Fénix), sino también por la presión generada por una viciada mexicanidad (representada por Concha, la madre de Fénix), una identidad sincrética construida mediante los despojos de la sociedad dominante y los vestigios de la antigüedad mexicana o azteca. La estructura de lo individual se debate entre dos mundos yuxtapuestos culturalmente en donde lo residual de cada cultura se incluye en la otra, modificando totalmente la percepción desde lo social que cada individuo posee del mundo que pertenece. En conclusión, las capacidades de representación latinoamericana se encuentran levemente vivas en alunas culturas, donde claramente podemos notar la intervención e influencia tanto norteamericana como europea. Es entonces que Santa Sangre es un claro ejemplo de revitalización de las creencias y tradiciones latinas y mexicanas, que aún viven y que el cine se muestra como la gran herramienta para mantenerlas vivas y en el conocimiento de la gente. Las formas de los signos y representaciones del filme de Jodorowsky, dejan en claro la capacidad poética de los sentimientos humano en la imagen y la caracterización latina a partir de las acciones y las expresiones sin importar la lengua de la producción.

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