CHC_Magazine 4 edición by Cool Hunter Celaya

DENNIS ALMANZA PARA SEARS

JULIO JAMAICA

SI NO ES AHORA ¿ENTONCES CUÁNDO?

EDICIÓN

CELAYA,GTO JULIO 2019

CONTENIDO

SEPTIEMBRE

12 08 Carta Editorial 11 Andrés Spardaner Discos 14 50 años 16 Letras y Piel 22 BOOKS 23 Valentina Krauss Turistico 28 Recorrido por ojo seco 32 Naughty Gaysha 33 Cartograma Americano 35 El pantalón / traje prendas básicas de otoño / invierno

37 Denisse Almanza.

2 0 1 9

39 It Chapter ll 40 Reseña

Julio Jamaica 46

La Capacidad Expresiva 50 de las Prendas

BOY DON´T CRY 55 Fashion Show 70 Una Mujer Sin Miedo 77 FASHION 79

MEN FASHION 91 BEAUTY 109

Carta editorial

DENNIS ALMANZA PARA SEARS

JULIO JAMAICA

SI NO ES AHORA ¿ENTONCES CUÁNDO?

EDICIÓN

CELAYA,GTO JULIO 2019

Las redes sociales nos han llevado a una desintegración como sociedad mientras mas conectados estamos en redes mas separados estamos del mundo físico, el año pasado se destapó un escándalo en el que el periódico más importante de los EUA The New York Times y los medios de Gran Bretaña nos informaron sobre una situación, que si lograste entender o enterarte, nos influyó a un gran número de personas para tomar una decisión de un país. Esta situación fue que Cambridge Analytica trató de influir en los votantes de Estados Unidos usando información recopilada de 50 millones de usuarios de Facebook, esto nos llevó a entender por qué el sistema usa nuestra información para manipularnos, no podemos ir contra una corriente digital de la cual se desconocen futuras consecuencias, pero si podemos infíltranos en el sistema e inyectar un virus, un virus que se vuelva viral y contagie a la sociedad de humanidad, que por

medio del arte de la protesta y de la empatía intente contrarrestar la opresión y manipulación que existe en todo el mundo. Coolhunter Celaya es una revista digital que nace en una comunidad, que pequeña o grande, se enfrenta a conflictos sociales delicados, podrá parecer banal el hecho que una revista que se enfoca en moda hable sobre protesta y conflictos sociales, pero la moda ha surgido de estos conflictos y ha sido participe en muchas ocasiones, recordemos que las mujeres no podían utilizar pantalones, debido a que el sexo masculino se reservaba este privilegio, la mejor prueba de la importancia política y simbólica del pantalón femenino es que, aun cuando las mujeres lograron la igualdad civil y laboral frente a los hombres, amplios sectores de la sociedad no aceptaban que se vistieran como ellos, una prenda puede imponer y comunicar, el arte puede expresar y protestar. Coolhunter Celaya siempre será un espacio donde se le dará voz a quienes quieran gritar arte, creatividad, moda y protesta si ellos usan las redes sociales para manipularnos, nosotros las usaremos para comunicar aquello que quieren que callemos.

Editor General y Director

Álex Farrell Editor de Arte

Gallief Alexandre Jefe de Maquetación

Gallief Alexandre Departamento de diseño

Gallief Alexandre Fotógrafos

Daniel Heras MakeUp

Jonathan Mendoza Dirección de Moda

Ernesto Guevara Colaboradores

Julio Casado

CADA CIUDAD TIENE UNA IDENTIDAD,ESTA SE FORMA EN LA CALLE CON MURALES Y EL ARTE

"Un artista debe encontrar la belleza, la belleza es algo que deleita el alma" Andrés Spardaner (Daner) de 23 años domina técnicas plásticas de pintura como: el gis pastel, el aerógrafo, prisma color y carboncillo. Un joven que nace en Celaya y vive en el municipio, con sus trabajos busca transmitir ideas, principios y un mensaje a los jóvenes, a través de sus pinturas que van desde retratos realistas hasta obras de ciencia ficción acercadas al mundo del cine, analizando la obra de Andrés podemos darnos cuenta que es joven con un gusto por personajes de ciencia ficción pero con un gran sentido de conciencia sobre los conflictos sociales, a través de la corriente muralista logra satisfacer esa inquietud por generar conciencia en la sociedad aunque en algunas ocasiones ha sido víctima de censura o desinterés por parte del Gobierno, ya que uno de sus murales fue borrado para poner propaganda política. 12

¿Pero que comunica este mural? Era una representación de una bomba nuclear con dos palomas blancas como símbolo de paz, creo yo que no era un mural provocador sino más bien comunicativo, mi intención como artista era entregarle al pueblo arte en la calle y generar un mensaje al igual que las personas que van a un museo, los murales son el museo de la calle para el pueblo.

¿De dónde surgen tus pinturas, se ven fuertemente influenciadas por la ciencia ficción y la cultura de nuestro país pero que más hay detrás de ellas?

Mis pinturas surgen de inspiración, sí de personajes ficticios, pero también tengo pinturas donde busco generar protesta de ciertos conflictos sociales y en contra de marcas o personas, la ejecución de un proyecto universitario (Universidad Centro de Estudios Cortazar) me llevó a incursionar en la protesta, hice bocetos controversiales, como en la pasada campaña de Donald Trump, tengo algunos borradores que pronto estaré terminado.

Nos cuenta que su creación más significativa para él y a la cual le tiene un gran aprecio es una pintura sobre Hellboy que hizo hace 5 años, porque la hizo con materiales reciclados y con 2 pinceles echados a perder y no tenía recursos, solo uso 3 tonos de color, muchas veces una creación llega a pesar mas por su valor emocional que estético. Facebook: Andrés Spardaner

¿Cuál ha sido tu mural más controversial aquí en el estado? Fue uno que realice en Purísima del Rincón, era sobre la evolución humana basado en la teoría de Darwin, fue censurado completamente por la comunidad ya que iba en contra de sus creencias religiosas, la verdad estoy muy frus-

de ir a un museo, el arte urbano es cultura para la gente, considero que el arte que está en todos lados es cultura para el pueblo, Celaya sería otro si se hubiera ¿Consideras que el Mura- prestado más atención a este tipo propuestas en los jóvenes. lismo puede generar un de ¿A dónde te gustaría llegar como cambio social? artista? No tengo una meta, mi limite es Creo que es una forma de integrar no tener límites. a la sociedad, nadie tiene tiempo trado incluso molesto porque la escuela nos había dado autorización, pero tuvieron que ceder por las peticiones de la persona de la localidad.

¿Consideras que en Celaya hay arte y que se consume de una forma que sea beneficiosa para la sociedad?

Muchas veces las personas piden arte, pero el arte que ellos quieren es comercial, intentas educarlos, pero no lo quieren, rechazan el arte, creo que si se hubiera dado el apoyo necesario y prestado atención hace algunos años a los jóvenes que estábamos haciendo arte urbano tendríamos un Celaya completamente diferente.

DISCOS QUE CUMPLEN

50 AÑOS ESTE 2019

La tendencia actual de varios medios de difusión es recordar cosas que sucedieron hace 50 años, entre los que se recuerdan memorables conciertos que marcaban un antes y un después como el irrepetible festival de música, Woodstock Music & Art Fair, y nosotros no somos la excepción por ello te traemos 4 discos que cumplen 50 años y que aun son recordados.

Hot Rats, Frank Zappa (10 October de 1969) Al margen de su banda The Mothers of Invention, Frank Zappa publicó este disco en octubre de 1969 y que él mismo describió como `una película para tus oídos´. Zappa era un personaje muy particular. Creador, músico, pensador, director de cine. Un disco que revoluciono la industria del rock y que debes escuchar.

Led Zeppelin II, Led Zeppelin (12 de Enero 1969). Impresionante segundo álbum de Led Zeppelin. Si el primero exhibía su pericia en explotar el blues y rock de bandas y solistas como Jimi Hendrix, Cream, Willie Dixon o Jeff Beck, el segundo apuntaló su enorme contribución al mundo de la música moderna definiendo su magisterio en la composición y ejecución de piezas hard-blues-rock viéndose en controversia por sus influencias de grandes artistas del blues que para algunos rozaban el plagio o el robo.

The Piper at the Gates of Dawn Pink Floyd (4 de agosto de 1967). 1967 es un año muy importante musicalmente hablando porque supone la consolidación del llamado rock psicodélico, un género musical que emergió sobre todo en la zona de San Francisco desde al menos un año antes. Una tendencia que dió lugar al movimiento hippie, no sólo estéticamente hablando sino también a nivel ideológico.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, The Beatles (26 de mayo de 1967) Sin duda este año estuvo gobernado por el rock, y canciones llenas de mensajes políticos debido a las circunstancias que el mundo vivía, y el grupo conocido como The Beatles lo dejaron en claro, llegaban para quedarse con canciones poniendo en oídos de todos el rock psicodélico , Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band es uno de los álbumes más vendidos de la historia, con 32 millones de ventas estimadas.

LETRAS Y PIEL LEO ROJAS

de mi vida ahora en adelante” y poco a poco conforme avanzaba descubría nuevas materias, nueBueno, no estoy cien por ciento vas opciones de desarrollarme seguro de poder llamarme a mí en el ámbito y fue hasta el tercer mismo artista, me encantaría po- semestre que conocí la caligrafía, der hacerlo, de hecho me gusta ahí se sembró una semilla que creer que soy parte de los artistas fue creciendo y despertando en del siglo XXI sin embargo no es mí una pasión que al día de hoy así, soy un diseñador gráfico y eso sigue latente, esa pasión son las no me desagrada en lo absoluto, letras y esa parte de mi vida es la amo mi trabajo. que podría considerar como artística. Creo que como la mayoría de mis colegas inicié por una inclinación y gusto hacia el dibujo, eso fue lo que me ayudó a tomar la difícil decisión de “qué voy a hacer ¿Qué te hizo iniciar en el mundo del arte?

¿Tuviste algún gran obstáculo que te hiciese pensar en abandonar el difícil mundo del arte y el autoempleo? Al principio creo que el “obstáculo” es la inexperiencia tanto laboral como administrativa, “salir a los madrazos” siempre es complicado, más con una educación que te prepara para el mejor escenario posible cuando la realidad suele ser lo contrario en la mayoría de los casos. Después viene el miedo, el miedo a no ver ese depósito cada quince días en tu cuenta, a batallar con los clientes, a tener que admi-

nistrar tu tiempo de una buena manera, y ni entrar en temas de hacienda…yo pasé por los dos, y aún hay días que me pregunto si con un jefe me iría mejor, pero después veo cómo puedo disponer de mi tiempo y la manera de aprovecharlo y ese pensamiento se va. Pero ojo, todo esto suena a que podría hacerse sin ningún tipo de apoyo y eso, al menos en mi casi sería imposible, yo no podría estar en este mundo artístico del diseño, viviendo la vida de freelance si no fuera por el apoyo de mi esposa, por la fé que ella también pone en el proyecto así que sí, he pensando en regresar a un trabajo estable por diversas razones, pero el hecho de que varias personas me han tendido una mano a raíz de ver algo en mi trabajo me hace decir “si se puede”. ¿Cuáles son las disciplinas artísticas que dominas y cuál fue tu iniciación en cada una de ellas? Lo más cercano a disciplina artística que realizo es el lettering y hago ese comentario porque no

uso el lettering como mera expresión artística, sino como una manera de resolver los retos que presenta el diseño gráfico. Claro que también me gusta hacer cuadros con ésta disciplina, y en un futuro no muy lejano poder plasmarlo de forma fiel en la piel. Mi iniciación fue a partir de la clase de caligrafía en la Universidad, después comencé a documentarme sobre esto en internet, a conocer el tema del lettering y a tomar talleres que me ayudaran a ahondar, a comprender minuciosamente la construcción de los caracteres y a mejorar. ¿De qué forma consideras que los medios de expresión artísticos comunican mensajes que puedan crear conciencia en conflictos sociales? Creo que todas las expresiones artísticas transmiten algo, cada uno a su modo según la disciplina, pero aquí viene una parte importante, no todas comunican. Para comunicarse el mensaje debe ser claro para el receptor, ¿cómo? Eso ya dependerá del artista pero con-

sidero que si la expresión artística quiere usarse para comunicar un mensaje y crear conciencia social no debe ser a través de algún tipo de “arte abstracto contemporáneo” que fácilmente puede confundirse con basura, debe ser algo ilustrativo, conciso, que la gente pueda interpretar sin dar lugar a una segunda opinión “esto quiere decir esto, punto”. Porque el tema de la comunicación es muy específico y delicado, más ahora con el tema de las redes sociales donde las opiniones son miles. ¿Qué has aprendido en este camino del arte que decidiste tomar? El aprendizaje ha sido bastante, a veces de buena manera, a veces de estar días frustrado por cuestiones con los clientes, por cuestiones de trabas creativas, por la carga de trabajo… los aprendizajes llegan en muchos momentos de nuestra vida y nuestro proceso, es importante estar atentos para poder percibirlos y tomarlos.

Creo que lo más destacable y lo que puede ser de ayuda para los demás es: TENDENCIAS: Vivimos en un mundo que - tiende cada vez más a lo digital es una forma de darnos a conocer que ayuda bastante, algunos han aprovechado la herramienta de tan buena manera que son considerados como “influencers” y marcan tendencias, así como en todo, el arte no está exenta de esto y comenzamos a ver cosas similares por todos lados. Entonces por conseguir más seguidores o estar dentro del

trending topic del momento; dependiendo de lo que hagamos; empezamos a hacer lo mismo que los demás y no buscamos una manera de sobresalir realmente. Mi consejo es que a pesar que no estés en el trend en ese momento, si te empeñas en buscar algo que no se parezca a lo que están haciendo miles, tendrás más oportunidades de destacar y en algún punto, alguien querrá o empezará a hacer lo que tú. No vivas presionado porque no te dan like, o no te dan follow, porque al final no vas a poder darle gusto a todos y menos a una sociedad digital tan exigente que muchas veces no entiende todo lo que conlleva un proceso artístico o de diseño. 18

- DINERO: A veces es un tema que nos da mucha pena tocar, creo que desgraciadamente es un tema cultural y eso está grave, porque por un lado tenemos a los que nos da pena cobrar y por otro a los que ven como grosero que “luego luego sueltes el zarpazo” y si no es tema de salud pareciera que se puede regatear, yo he perdido mucho tiempo valioso explicando qué se ofrece en paquetes de diseño, que tanto trabajo representa generar un lettering o una caligrafía para que al final les encante la idea pero sientan que está muy caro, y aquí lanzo esta interrogan-

te ¿Comparado con qué? Desgraciadamente el hambre de vender ha provocado otro tema grave en la sociedad y es que, no elegimos; en su gran mayoría, no digo que todo el mundo; por calidades de trabajo, sino por quien nos da más barato y para eso hay muchas personas que dan barato y su trabajo no es el mejor, también aquí entra un tema de criterio. Entonces mi consejo en este punto es, siempre di cuánto cuesta tu trabajo sin miedo y sin pena, al final estás ofreciendo un servicio profesional que la gente que lo valore y valore su propio proyecto, y este es un punto impor-

tante, si no le da la importancia al servicio profesional entonces no le da importancia a su propio proyecto y la calidad de trabajo que elija será la calidad de trabajo que transmita a los demás, aunque tenga lo mejor de lo mejor la gente no va a apreciar eso cuando vea la cara de la empresa, negocio o persona.te ¿Comparado con qué? Desgraciadamente el hambre de vender ha provocado otro tema grave en la sociedad y es que, no elegimos; en su gran mayoría, no digo que todo el mundo; por calidades de trabajo, sino por quien nos da más barato y para eso hay muchas personas que dan barato y su trabajo no es el mejor, también aquí entra un tema de criterio. Entonces mi consejo en este punto es, siempre di cuánto cuesta tu trabajo sin miedo y sin pena, al final estás ofreciendo un servicio profesional que la gente que lo valore y valore su propio proyecto, y este es un punto importante, si no le da la importancia al servicio profesional entonces no le da importancia a su propio proyecto y la calidad de trabajo que elija será la calidad de trabajo que transmita a los demás, aunque tenga lo mejor de lo mejor la gente no va a apreciar eso cuando vea la cara de la empresa, negocio o persona. CRITERIO: Ya lo mencioné - arriba pero creo que esto es muy importante. Vivimos plagados de imágenes, expresiones artísticas, noticias, puntos de vista…necesitamos formar un criterio sólido para que podamos quedarnos con aquello que realmente esté bien hecho, tenga bases creíbles, tenga sustento, y aplicado al tema artístico, tenga un trasfondo real, belleza técnica, belleza estética.

Esto ya es un punto de vista personal, no se ofendan los amantes del arte contemporáneo, si ponemos una escultura de Miguel Ángel y a lado una de Marcel Duchamp creo que conceptualmente de lado de Miguel tenemos a las personas que se entregan cien por ciento al arte, a batallar, a desvelarse, a trabajar duro, a la prueba y error que es quizá la mejor manera de aprender y por otro a las personas que quieren ser artistas pero sin pasar por todo el proceso anterior, tienen buenos contactos y una buena justificación para su “obra” lo que si reconozco de todo eso es que la gente lo compra y dicen que vender también es un arte…eso pasa en todos los planos, aplicado al diseño que es mi profesión se puede apreciar, nos plagan tanto de diseños mediocres y antiestéticos creados solo para ganar la venta que inconscientemente comenzamos a diseñar así porque es lo que nos rodea. El consejo de este apartado es: sal de la ola de gráficos, arte, comunicación, memes y ve qué están haciendo en otro lado, aprovecha las redes para eso, para llegar al extranjero o a otra parte del país y forma un criterio con esa información también, cuestiona si lo que están haciendo “los grandes” está bien, eso no tiene nada de malo, no te hagas un criticón, forma un criterio siempre habrá diferentes opiniones pero conocer diferentes puntos de vista es muy interesante.

¿Consideras que el país necesita poner más atención este tipo de disciplinas pueden generar un cambio en la sociedad? Creo que apoyar el arte siempre será una buena idea, porque estás culturizando al artista y a través de él a la sociedad pero creo que en estos días el país necesita poner atención primero a necesidades básicas, como la salud, la educación, al trabajo que al final la temática social da mucho material para la producción artística pero eso hay que dejarlo a los artistas, que el País se enfoque en lo básico. ¿Cuáles son tus metas/objetivos personales y como artista? Mis metas a corto plazo es desarrollar un estilo identificable dentro del lettering y crecer en el tema del tatuaje. Con ese par de metas tengo bastante trabajo. ¿Actualmente en que te encuentras trabajando? Soy diseñador gráfico freelance y aprendiz del tatuaje, mi intención al diseñar es vender diseño, no el millar de tarjetas, no el millar de hojas, sino el diseño, que la gente aprenda a valorarlo y que a pesar de ser algo intangible entiendan que es el elemento diferenciador dentro del mercado y por eso hay que darle su importancia. Mi intención al tatuar es llevar las letras que realizo a la piel, con la idea de que cada diseño sea único y original.

Instagram: @leorojas_r Facebook: Leo Rojas / Diseño E-mail: leo.rojasdg@gmail.com

BOKS

Un repaso por los libros que nos sitúan en la Guerra fría.

El espía que surgio del frio John le Carré

Se desarrolla en Inglaterra y Alemania, a principios de la década de 1960, dando una visión del espionaje de la época de la Guerra Fría dura y sacrificada. Su protagonista, un espía inglés llamado Alec Leamas, realiza una operación contra el jefe del contraespionaje de Alemania Oriental. Resultó ser que ésta era mucho más complicada de lo que creía. En 1965 se hizo una adaptación para el cine que contó con el actor Richard Burton. La parte mas interesante es la forma en que presenta a nuestro protagonista ya que resulta ser un antihéroe, que nos llevara por un recorrido de juego de espías, y esto hace que se considere su obra como novela negra.

La CIA y la guerra fría cultural Frances Stonor Saunders

Este libro toma en cuenta un aspecto vital sobre la guerra fría que debes de tener muy presente para entender en que contexto se te narra el acontecimiento con más secuelas culturales en dos máximas potencias mundiales. La guerra fría ha sido un suceso que ha quedado en la memoria de muchos, pero esto ha sido posible a que ambas naciones involucradas en este suceso han dejado secuelas en psicológicas, debido a que su estrategia de ataque ha tenido como objetivo influenciar de forma cultural y psicológica a sus ciudadanos cada nación en contra la otra. Mucho se ha escrito desde entonces acerca de los aspectos más dramáticos de las actividades de la CIA y, sin embargo, poco se ha hablado de su joya más preciada: su programa de guerra psicológica y cultural. Desde el colapso de la Unión Soviética se han revelado numerosas pruebas de la lucha del Kremlin por la supremacía ideológica. Sabemos cómo el Cominform organizó una amplia ofensiva cultural no solo en el bloque soviético sino, además, en el resto del mundo, con el fin de ganar adeptos a las proposiciones del comunismo. Sin embargo, se conocen menos evidencias acerca de cómo, en lo más intenso de la Guerra Fría, el gobierno de los Estados Unidos destinaba vastos recursos a su propio programa de guerra cultural.

LA GUERRA FRÍA Estados Unidos y la Unión Soviética, 1917-1991 Ronald E. Powaski

La “guerra fría” ha sido el acontecimiento central de la segunda mitad del siglo XX: una confrontación que ha abarcado la totalidad del planeta y ha tenido consecuencias decisivas en todos los campos de la actividad humana. Resulta imposible comprender el mundo actual, si no entendemos cómo surgió -en unos orígenes que arrancan del gran miedo a la revolución bolchevique- y cómo se ha desarrollado a lo largo de cerca de cincuenta años. Se dice que la Guerra Fría acabó el 9 de noviembre de 1989 con la caída del Muro de Berlín. Muchos opinan, sin embargo, que no es posible acomodar semejante acontecimiento a una fecha y parece más adecuado hablar de motivos profundos, factores diversos, manejar grandes números, ideas sólidas, por ello decidimos compartir 3 libros que nos explican y nos sitúan sobre este acontecimiento y a entenderlo aún mejor.

“Gana Valentina Krauss Nuestra Belleza Guanajuato 2016”

UNAMUJER

SEGURA DE SI MISMA Valentina Krauss

Hace 3 años se leía en los titulares, hoy Valentina es una mujer con un futuro prometedor e incluso con una misión muy beneficiosa para todas las mujeres, Valentina hoy en día es una mujer que aprendió con la experiencia a compartir sus conocimientos. Durante su gira de talleres en el estado de Guanajuato, tuvimos la oportunidad de platicar con ella y nos cuenta lo que le gustaría trasmitir en estos talleres.

-Valentina: Soy una persona multidisciplinaria, soy abogada y hago ballet clásico, cada taller que imparto intento que se lleven seguridad en sí mismas, ese siempre es mi consejo para todas las que asisten a mis talleres.

¿A quién va dirigido el taller? Desde las pequeñas de 9 añitos hasta las más grandes, mis cursos son para todas las personas que quieran adquirir seguridad para las actividades a las cuales una mujer se enfrenta en la vida cotidiana, como al 26

caminar correctamente con tacones, hablar frente a un público. Siempre les doy ese mensaje que estén seguras de sí mismas así deben de presentarse ante el mundo. Valentina se despide de nosotros porque va a dar inicio su taller, se dirige hacia sus alumnas que se encuentran entusiasmadas por aprender.

Gallief Alexandre

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RECORRIDO

TUR POR OJO

RISTICO R O SECO

Saliendo de la ciudad de Celaya rumbo a Salvatierra, a escasos 15 minutos se encuentra la comunidad de Ojo Seco, es ahí donde Jinna Herrera Martínez organiza recorridos turísticos en donde podemos tomar un taller para la elaboración de una muñeca artesanal de tela, conocer sobre el telar de cintura y telar de pedal, así como disfrutar de un delicioso almuerzo típico de la comunidad que incluye guisado, café de olla, tortillas ceremoniales hechas a mano, agua fresca y queso fresco de cabra. Adicionalmente cuentan con recorridos guiados al cerro de La Gavia, donde conocerás sobre plantas medicinales, comestibles y venenosas, sobre animales nativos de la región y apreciar la naturaleza en todo su esplendor.

Facebook Experiencias Ojo Seco

Fotografía: Daniel Heras

N A U G H G T A Y Y S H A

TODAS LAS PRENDAS LEONARDO MENA Fotรณgrafos Pablo Rostro y Daniel Chaparro MUA Nancy Torres Modelo Renata Cao Li para TRENDing Estilismo Leonardo Mena

C A R T O G R A M A A M E R I C A N O

“UNA HISTORIA SOBRE OTRAS HISTORIAS” Una serie de documentales sobre nuevas narrativas dirigidos por Melina Marcow (Argentina) y producidos por Mariann Garcés Torres (México) en colaboración con la Universidad Autónoma de Querétaro.

entre personas y movimientos de subalternidad a través de un registro que sirva como biblioteca de personas e ideas.

En nuestras anteriores publicaciones ya habíamos presentado una editorial sobre este proyecto tan ambicioso y sobre todo enérgico, buscar la naturalidad y exaltarla no es fácil, hablar sobre sexualidad y género es aún más complejo y combinar todo es difícil pero en esta ocasión Cartograma Americana tiene la combinación perfecta talento y dedicación, esto ha dado como resultados los documentales que próximamente serán exhibidos en el país.

Este 2019 planeamos filmar, editar y compartir 4 capítulos sobre las disidencias que suceden en continente, cada uno en una ciudad que nos parece está produciendo pensamiento y prácticas destacables en el continente.

¿Qué es Cartograma Americana? Cartograma Americana es una historia sobre otras historias, sobre mundos paralelos que habitan en este tiempo. Es una investigación de campo, buscando registrar el pensamiento y las acciones que se llevan a cabo desde posturas disidentes en la América Latina contemporánea. Un registro de artistas, pensadores y activistas enfocado en mujeres y comunidades latinoamericanas -e incluyendo a todos los géneros y autodefiniciones corporales- que busca explorar las rutas de las personas que desbordan nuestras fronteras a través de su teoría y/o práctica. Esperamos aportar a la construcción de diálogo

¿En donde son grabados los documentales?

El primer documental ya fue filmado en Querétaro y será estrenado a finales de este 2019. El segundo documental será filmado este verano en Guatemala. Los siguientes destinos serán Medellín, Buenos Aires, Ciudad de México y Tijuana.

Una serie de documentales sobre nuevas narrativas dirigidos por Melina Marcow (Argentina) y producidos por Mariann Garcés Torres (México) en colaboración con la Universidad Autónoma de Querétaro. En nuestras anteriores publicaciones ya habíamos presentado una editorial sobre este proyecto tan ambicioso y sobre todo enérgico, buscar la naturalidad y exaltarla no es fácil, hablar sobre sexualidad y género es aún más complejo y combinar todo es difícil pero en esta ocasión Cartograma Americana tiene la combinación perfecta talento y dedicación, esto ha dado como resultados los documentales que próximamente serán exhibidos en el país. ¿Qué es Cartograma Americana? Cartograma Americana es una historia sobre otras historias, sobre mundos paralelos que habitan en este tiempo. Es una investigación de campo, buscando registrar el pensamiento y las acciones que se llevan a cabo desde posturas disidentes en la América Latina contemporánea. Un registro de artistas, pensadores y activistas enfocado en mujeres y comunidades latinoamericanas -e incluyendo a todos los géneros y autodefiniciones corporales- que busca explorar las rutas de las personas que desbordan nuestras fronteras a través de su teoría y/o práctica. Esperamos aportar a la construcción de diálogo entre personas y movimientos de subalternidad a través de un registro que sirva como biblioteca de personas e ideas.

Datos de contacto Contacto: Marianna Garcés Torres Wh +521 415 151 4525 lasantaproducciones@gmail.com

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¿En donde son grabados los documentales? Este 2019 planeamos filmar, editar y compartir 4 capítulos sobre las disidencias que suceden en continente, cada uno en una ciudad que nos parece está produciendo pensamiento y prácticas destacables en el continente. El primer documental ya fue filmado en Querétaro y será estrenado a finales de este 2019. El segundo documental será filmado este verano en Guatemala. Los siguientes destinos serán Medellín, Buenos Aires, Ciudad de México y Tijuana.

¿Qué es lo que buscan resaltar con los documentales? Cartograma Americana es una serie de documentales sobre nuevas narrativas, desde cuerpos y mentes no binarias o que se autodefinen fuera de las posibilidades que conocemos. Nos parece importante que esto quede documentado ya que históricamente son las voces tanto de las mujeres como de las comunidades disidentes sexuales las que más se han acallado e invisibilizado. Esto normaliza e incluso normativiza muchos sistemas de violencia que se siguen reproduciendo en distintos contextos en nuestro continente. Al crear una herramienta que visibiliza otras voces, buscamos aportar hacia la construcción constante de una diversidad infinita en la que creemos. ¿CÓMO PODEMOS SUMARNOS? Estamos en constante construcción y abiertos a patrocinios y colaboraciones de distintos tipos. Si te interesa ser parte de esta nueva construcción, por favor acércate, nos encantará escucharte.

Trailer Susy Shock IR

Sin duda Cartograma Americana nos deja un lección, la unidad y la importancia de contar historias que no han sido contadas.

El clásico traje pantalón vuelve a estar de moda renovando el concepto de los básicos en esta temporada, con versiones mucho más modernas, amplias y por supuesto vistosas agregando diferentes estampados lisos con texturas que darán un giro diferente a este estilo. Con chaquetas que tienen diferentes medidas y pantalones mucho más holgados de estilo palazzo, como apuesta Givenchy y Oscar de la renta, optan por trajes de estilo masculino con pajarita incluida para las mujeres más atrevidas que desean conquistar esta temporada de fin de año.

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El pantalón / traje prendas básicas de otoño / invierno

JUVENTUD, BELLEZA, DISCIPLINA Y PERSEVERANCIA ES LO QUE REPRESENTA LA HERMOSA MODELO DENISSE ALMANZA. Durante la sesión fotográfica pudimos capturar su belleza e increíble personalidad para CHC-MAGAZINE en colaboración con Sears para su campaña Crazy Jungle en la ciudad de Celaya Guanajuato, antes de que partiera al extranjero a continuar con su preparación académica la modelo nos deleita con una última producción en nuestro país. La joven modelo que ha sido reconocida, por su desempeño en pasarelas muy importantes y llevado en alto su belleza y elegancia en certámenes de belleza ha tenido la oportunidad de combinar su pasión con sus estudios, practica equitación un deporte que le ha brindado una disciplina y mucha satisfacción, una joven que sin lugar a dudas se perfila para ser una máxima exponente en su faceta como modelo donde nos demuestra que cualquier objetivo se puede lograr con constancia dedicación y sobre todo compromiso.

S I M P S O N S

Prendas Leonardo mena

S I M P S O N S

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IT Chapter II: ¿logro que flotáramos?

l 06 de Septiembre de este año nos llega a la pantalla de Cines la adaptación de la novela de terror de Stephen King IT en su segunda entrega que nos da a conocer la historia de nuestro entrañable club de los perdedores y lo que sucedió con ellos 27 años después.

Mike Hanlon, interpretado por Isaiah Mustafa, es el único de los perdedores que se queda en Derry después de la épica batalla en la que nuestros niños protagonistas vencen a la entidad cósmica que llego hace millones de años a la tierra y que cayera convenientemente en lo que ahora es Maine, el estado donde es originario el autor del libro y donde casi todas sus novelas tienen lugar. Después de varios asesinatos Mike descubre que ESO ha regresado y decide llamar a los perdedores para que se cumpla el pacto de sangre que hicieron años atrás, regresar a Derry y vencer al payaso bailarín Pennywise de una vez por todas.

Se dice que Stephen King por la década de los 70´s cuando iba caminando cerca de un puente en el atardecer, comenzó a imaginarse un cuento de hadas antiguo que había leído, Three Billy-Goats Gruff, que trata de tres cabras macho que van a ser devoradas por un troll que vive debajo de ese puente, con esa idea en la cabeza el maestro del terror fue llenando su cabeza, más tarde recordó una biblioteca de Stratford la cual tenía un pequeño pasillo que dividía los libros entre la sección de niños y de adultos, el puente y el pasillo que cruzo años antes para ir por su automóvil averiado, le parecía la alegoría del puente entre la niñez y la edad adulta, años después otra idea surgió el puente es una ciudad, y así nace Derry, y debajo de ella nace un monstruo, una combinación de Pogo el payaso, el Troll del cuento de las cabras, una recopilación de los temores más grandes y traumas de la niñez y un ser cósmico ultimo de su raza proveniente del macroverso y que es enemigo directo de la creadora del todo, Maturín, una tortuga que en un día de indigestión vomito el universo donde vivimos, Maturín un ser que crea versus ESO un ser que destruye. Todo este macroverso más grande en el cual están contadas casi todas las novelas de Stephen King lo puedes conocer más a fondo en los relatos de la torre obscura, por si están interesados en seguir la literatura del maestro del terror.

e dice que Stephen King por la década de los 70´s cuando iba caminando cerca de un puente en el atardecer, comenzó a imaginarse un cuento de hadas antiguo que había leído, Three Billy-Goats Gruff, que trata de tres cabras macho que van a ser devoradas por un troll que vive debajo de ese puente, con esa idea en la cabeza el maestro del terror fue llenando su cabeza, más tarde recordó una biblioteca de Stratford la cual tenía un pequeño pasillo que dividía los libros entre la sección de niños y de adultos, el puente y el pasillo que cruzo años antes para ir por su automóvil averiado, le parecía la alegoría del puente entre la niñez y la edad adulta, años después otra idea surgió el puente es una ciudad, y así nace Derry, y debajo de ella nace un monstruo, una combinación de Pogo el payaso, el Troll del cuento de las cabras, una recopilación de los temores más grandes y traumas de la niñez y un ser cósmico ultimo de su raza proveniente del macroverso y que es enemigo directo de la creadora del todo, Maturín, una tortuga que en un día de indigestión vomito el universo donde vivimos, Maturín un ser que crea versus ESO un ser que destruye. Todo este macroverso más grande en el cual están contadas casi todas las novelas de Stephen King lo puedes conocer más a fondo en los relatos de la torre obscura, por si están interesados en seguir la literatura del maestro del terror.

Entrados ya un poco más en el filme de Andrés Muschietti, esta deja un poco de lado toda la explicación cósmica de Stephen King y nos resume la historia a los sucesos que protagonizan ya de adultos el club de los perdedores y su enemigo de la infancia ESO, “una promesa es una promesa” dicen nuestros protagonistas.

La entrega nos trae a nuestro entrañable club de los perdedores con cambios en la línea de tiempo, lo que hace que sigamos teniendo ese sentimiento hacia ellos, nos preocupa lo que les vaya a pasar, esto sumando al trabajo de casting, que en opinión es uno de los mejores que he visto logra conectarnos de manera más profunda con los personajes, los actores adultos físicamente se parecen mucho a los niños, además de que el director les pidió que imitaran la forma de actuar de los niños y no viceversa, así los actores más experimentados crean la idea de que estás viendo a la misma persona casi treinta años después. Las actuaciones son de alta

calidad, los mejores a mi parecer; Jessica Chastain que nos muestra una Beverly atrapada nuevamente en una relación toxica con su actual esposo, Bill Hader mas cómico que actor de terror que logra convencernos de ser un Richie Tozier mas grande pero con la misma personalidad que su versión de niño, Bill Skarsgård lo hace de una manera magistral, aun que no impacta tanto como en el capítulo I debido a que ya lo conocemos, Los demás se sienten comprometidos con el proyecto, y si puse a McAvoy con los demás fue porque aun que lo hizo excelente, conocemos su trabajo y creo que pudo hacerlo mejor. La historia contada en el guion de Gary Dauberman es más fiel al libro que lo que era la miniserie de los 90, aun que sigue teniendo mucho que no se cuenta, esto se entiende ya que una novela de más de mil quinientas páginas es difícil de adaptar en los ciento setenta minutos del segundo capítulo o los trescientos dieciséis

minutos totales de los dos capítulos, como ejemplo Silver, que aun que le dan un guiño en la tienda de antigüedades junto con el largo cameo de King; el cual por cierto si eres fan de su literatura agradeces y entiendes su broma de los finales, no alcanzas a ver que prácticamente la bicicleta era, en la novela, un miembro más del club, así que es comprensible pero hasta cierto punto. La película se siente un poco menos intensa que su primer capítulo, más floja, con sustos sencillos de formula, con el uso de la música que te van guiando y prácticamente te dicen donde debes de saltar de la butaca, la formula que ocupan para contar la historia se vuelve repetitiva, un personaje solo, vagando por las calles de Derry, comienza a recordar lo que había pasado de niño, aparece Pennywise tienen una batalla personal con él y consiguen el objeto que estaban buscando, así que la primer mitad se resume en eso. La mezcla balanceada que había-

mos visto en el primer capítulo de CGI con efectos prácticos se desvanece y parece que el director tuviera más dinero y no sabe qué hacer con él, su CGI hace que varias escenas te saquen de contexto y no creas las cosas que ves en pantalla, además que deja de lado a Pennywise como personaje secundario para mostrar a ESO con mas efecto y monstruos más elaborados, pero poco creíbles.

Otra cosa que no se logro bien fue la historia de Henry Bowers que si bien Teach Grant logro darle vida al personaje, su poca aparición y su evidente falta de trama y peso en la historia nos deja confundidos y con un Eddie Kaspbrak mas humillado que herido, eso sí ayuda a que el personaje de James Ransone comience su camino hacia una actitud más valiente. La película cumple con una conclusión para la historia, pero no tan épica como la primera, una historia suavizada para esta generación que no logra soportar lo crudo, descarnado y sangriento que el maestro del terror nos mostró en su novela publicada el 15 de Septiembre de 1986, pero en conclusión aun que no es la joya que estábamos buscando, IT capitulo dos, es por mucho, muy superior a la mayoría de las películas de su género y juntas I y II serán memorables, así que si no has visto la película aun en palabras del autor de la novela:

“Looking forward to IT CHAPTER 2? You should be. I’ve seen it, and it’s terrific. The trailer is coming Thursday, at noon. You’ll float.” @StephenKing vía twitter 7 de Mayo de 2019

(¿Están esperando IT Chapter 2? Deberían hacerlo. Lo he visto, y es genial. El tráiler llegará el jueves, a mediodía. Todos van a flotar.)

Recordemos que a este autor no siempre le han gustado las adaptaciones de sus historias, aun que sean joyas del cine como The Shinning de Stanley Kubrick. ¿Quiénes somos nosotros para contradecir al maestro?. 44

Ilustración y Frase: Gallief Alexandre

LA BELLEZA ES EFÍMERA PERO EL CORAZÓN PERMANECE

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Y SI NO E

Â¿ENTONCES

ES AHORA

S CUÁNDO?

ulio Jamaica nos comparte su experiencia en exclusiva para Coolhunter Celaya, Julio Enrique Jamaica García es fisicoculturista, nacido el 3 de octubre de 1994 en Celaya Guanajuato, actualmente se encuentra en un viaje en Perú y antes de su viaje tuvimos la oportunidad de charlar con él. Julio se encuentra muy entusiasmado y durante la sesión de fotos no tuvo ningún problema en regalarnos sus mejores poses, durante la sesión nos comenta, “Desde pequeño fui un niño muy inquieto y alocado siempre encontrando una forma de cómo hacer enloquecer a los demás”.

Estudié un par de semestres en la UTEC y al tener múltiples problemas con mis materias decidí cambiarme al Instituto Magno, una gran preparatoria donde hice muchísimas amistades y aún conservo algunas de ellas, en ese momento de mi vida nunca me habría imaginado entrar al mundo del fisicoculturismo y fitness ya que yo era una persona muy indisciplinada y tenía la mentalidad de “para qué hago las cosas si al final no van a ser lo que espero y me voy a defraudar, prefiero que las cosas lleguen a mí”, una mentalidad de la cual

me arrepiento. No fue hasta que comencé a estudiar en la carrera de fisioterapeuta en la universidad UNITESBA, allí mantuve una relación amorosa poco inestable, teniendo altas y bajas, afectando mi estabilidad emocional. Buscando una actividad para distracción para ocupar mi tiempo y mente me di cuenta que solo rondaba en mi cabeza una cosa “¡Quiero ser fisicoculturista!”, “por qué es algo que me gusta, es muy difícil y pesado, sé que me mantendrá ocupado” pensé.

Así fue como me ofreció prepararme para mi primera competencia a lo cual acepté, me sentí muy feliz y con un propósito prepararme durante 9 meses con arduos entrenamientos para presentarme y poder ganar y así fue, gané las primeras 4 competencias; una 1er lugar, dos de ellas 2do lugar y solo 1 en 3er. Siempre quedando en los primeros 3 finalistas de las 7 competencias que me presente. ¿Qué sigue para Julio Jamaica? Sé que aún hay mucho camino que recorrer, pero estoy dispuesto a recorrerlo solo o acompañado, porque no necesito a nadie más, no necesito ropa costosa, suplementos caros ni compañeros de entrenamiento, lo único que necesito es tener la fortaleza mental que me caracteriza y que me a costado obtener. Siempre pensando, “si no soy, ¿ENTONCES QUIÉN?”. “Y si no es ahora, ¿ENTONCES CUÁNDO?” Puedes cambiar tu religión. Puedes cambiar tu dirección. Puedes cambiar a tus amigos. Puedes cambiar tu estilo. Pero si no cambias tú mentalidad tendrás el mismo resultado repitiéndose una y otra vez. Por qué por fuera todo cambio, pero por dentro nada.

¿Crees que la vida ya tenia para ti este camino de ser fisicoculturista? Siempre he dicho que la vida me puso en el lugar y hora donde tenía que estar, ese fue el momento. Fue así como encontré a la mejor entrenadora de Celaya que hasta hace poco llevaba mis preparaciones, me llevo durante tres años y ella es Kharla Justo, ella creyó en mí y vio algo en mi que los demás no.

A CAPACID D EXPRESIVA

DE LAS PRENDAS

“LA VESTIMENTA ES UNA PUERTA AL ALMA” Diseñador de modas desde hace 6 años y 3 como personaje Drag, estudió diseño gráfico y diseño de modas en la universidad de Guadalajara, se ha presentado en la famosa plataforma Intermoda, también tuvo participación en México Diseña en el 2015 donde quedó en cuarto lugar, en el 2018 se presentó en Londres una serie fotográfica de su personaje como Drag. Sí, estamos hablando de Jessy Aviesc el cual es un diseñador tapatío con un gran sentido de la creatividad y de la estética.

Ha vestido a celebridades como Dennis la Vocalista de Belanova, e incluso a la icónica e irreverente Alejandra Guzmán, esto ha marcado una catapulta para que el diseñador siga creciendo e innovando en sus diseños, su mercado más fuerte en donde le encanta crear diseños icónicos es en el mundo del diseño Drag, ya que aquí no tiene límites y explota su creatividad al cien por cien. Lo que el diseñador busca en el público que se adentra a sus diseños es generar sensaciones, y siempre estar haciendo algo diferente entre cada colección, le encanta jugar con texturas, formas, y colores busca que cada pieza sea una obra de arte, así como generar misterio en el espectador, sin duda sus diseños no son consumibles para cualquiera hay que analizar un poco más allá lo que el diseñador busca proyectar con la creación. Considera que el mercado de Drag Queen es un mercado que no bus-

Jessy Aviesc ha vestido a varios participantes de RuPaul’s Drag Race entre ellos al icónico Max, todo esto en la ciudad de Guadalajara donde por fortuna ha podido encontrarse con talentosísimas Drag Queen.

ca la funcionalidad de la prenda sino la expresión del alma, y que esta entra por los ojos del espectador, así permanece en la memoria para siempre. El diseñador comenzó como stylist en el mundo de la moda y con perseverancia y trabajo duro logró mantenerse y lograr un renombre. Su última colección se presentó en Intermoda en este año, una colección atemporal llamada “Flux”, muy vibrante y llena de controversia, pues el creativo ofreció un espectáculo fashionista donde la esencia del Drag quedó plasmada en cada una de sus piezas, las cuales se caracterizaron por representar siluetas deconstruidas y conceptuales, con estructuras rígidas y vanguardistas que solo él puede amoldarlas para impulsarlas a otro nivel estético. El diseñador se define: como un buscador constante de la diferencia, no busca pertenecer a las tendencias, busca ideas orgánicas dentro del mundo Drag y de la moda. 53

B DO O Nâ&#x20AC;&#x2122;T Y CRY Juan Carlos Medrano

FotografĂa: Alex Farrell Modelo: Juan Carlos Medrano Estilismo: Farrell Hampton Inn by Hilton Celaya

Fashion

The R

n Show

Royals

REINA DEL CASTILLO

Los productores de moda Ernesto Guevara e Israel Villanueva nos presentan un adelanto de lo que será su fashion show que se llevará a cabo aquí en la ciudad de Celaya Guanajuato, presentan a las 4 protagonistas de su pasarela otoño invierno. Los productores del fashion show “The Royals” compartieron su entusiasmo con Coolhunter Celaya. En esta ocasión quisimos transportarnos a la época medieval para presentar esta temporada Otoño-Invierno. Coronas, espadas y joyas serán los protagonistas de esta pasarela, serán los acompañantes perfectos de estos outfits llenos de glamour y magia. Una era llena de castillos, salones reales, fantasía y misticismo representada a través de la moda.

Maquillista: Vanity Montes Peinado: Teresa Lopez Modelo: Mariana Arellano Estilismo de moda: Ernesto Guevara Accesorios: Judith Guevara Escenografía: Israel Villanueva Locación: Casa de la Cultura Celaya Guanajuato

REINA DEL ORO

Maquillista: Malena Figueroa Peinado: María Elena Figueroa Modelo: Mich Solorzano Estilismo de moda: Ernesto Guevara Accesorios: Judith espita Escenografía: Israel Villanueva Locación: Casa de la Cultura Celaya Guanajuato

REINA DE HIELO

Maquillista: Emmha Beauty Peinado: Emmha Beauty Modelo: Rebeca Cobio Estilismo de moda: Ernesto Guevara Accesorios: Judith Guevara Escenografía: Israel Villanueva Locación: Casa de la Cultura Celaya Guanajuato

REINA DE LAS HADAS

Maquillista: Esdras Galván Peinado: Esdras Galván Modelo: Valeria Cano Estilismo de moda: Ernesto Guevara Accesorios: Judith espita Escenografía: Israel Villanueva Locación: Casa de la Cultura Celaya Guanajuato

UNA MUJER SIN

MEDO EDO M Tanya Guerra

anya Guerra, es Licenciada en Mercadotecnia y Publicidad, además de estar involucrada y tener experiencia de Social Media, con las cuales ha hecho grandes lazos con marcas y empresas reconocidas como: Sally Beauty, Ahal cosmetics, Sthela&co, isha lashes, Foreo México, Rappi, Didi, entre otras.

Es una mujer segura, que muestra su esencia en todo lo que hace, esto ha sido su gran herramienta para desarrollarse el ámbito laboral. Comenzó su carrera como bailarina en el programa Lore Lore de televisa Monterrey, donde participó a su temprana edad de 6 años, en la misma cadena televisiva se desarrollaría 7 años más tarde como actriz del programa Tvkidz, y como conductora de Tvteens. Sus trabajos más recientes abarcan la escena musical, protagonizando diversos videoclips como Alianza 7Vas a extrañar, Rawlan- Mato por ti y a sus 21 años el exitoso sencillo del grupo mexicano Volvan- Destruir. Su trayectoria en este ámbito es extensa y no dudamos que siga cosechando éxitos debido a su multifacética personalidad y perseverancia.

En palabras de Tanya Guerra, la agencia Tw Models, no solo busca enseñar a las mujeres a modelar sino también a sentirse bien con su físico, dándole la oportunidad a todas con diferentes estereotipos a ser parte del mundo del modelaje, porque la belleza no se basa en el exterior si no en el interior, y si quieres lograr algo con constancia y dedicación se logra.

Su talento la ha llevado a ser coach y fundadora de Tw Models, donde ha tenido la fortuna de trasmitir sus conocimientos a mujeres que quieren iniciar en el modelaje, ha participado en diferentes campañas con empresas como Marvel Crowd España, Pantene México, Sprot City, Paradise Casino.

Tanya Guerra ig @tanmx_ Tw models ig @twmodels_ Fotografía Eduardo Moreno ig @imeduardomoreno Barbara Vidaurri ig @barbaravidaurri07 Maquillaje y peinado Xy Studio : ig @xystudiomx

Model: Dennis Almanza Make up Art: Jonathan Mendoza Fashion stylist: Ernesto Guevara Production design: Israel Villanueva Photography and digital retouching: Alex Farrell Toda la ropa la encuentras en venta en Sears GalerĂas Celaya

MEN

- Julio Jamaica -

Levis Benetton Carlo Corinto Piel de Toro Dockers Chaps 98

MODA ALTERNATIVA PARA HOMBRES -Ricardo Anaya-

Tanto para quienes se preocupan por la moda como para los que no, las camisetas siempre han sido una prenda esencial en los armarios masculinos. Es por ello que Coolhunter Celaya te propone para esos días de deporte o que te apetece estar de hogareño e incluso salir a la infiltración de la ciudad, las siguientes T shirt, del diseñador Miguel Angel Yáñez.

Fotografía: Alex Farrell Modelo: Ricardo Anaya (Modelo Independiente) Diseñador: Miguel Angel Yánez

PIEL CANELA, MORENA O TRIGUEÃ&#x2018;AS.

Ojos cautivantes

Para este otoĂąo invierno no te puedes perder la oportunidad de lucir en todas las fiestas un increĂble make up.

LABIOS SENSUALES

No es una regla fija, pero por lo general las niñas de piel morena suelen tener labios carnosos y gruesos ¡Los tonos tierra o dorados para las más atrevidas serán tu máximo!

Fotografia: Alex Farrell Modelo: Saraí García Make up: Jonathan Mendoza Locación: EL Estudio Querétaro

celayacoolhuntercelaya@gmail.com

PERLAS DE LOS DIOSES

CRISTINA ÁLVAREZ

La belleza real es mejorar tu aspecto.

El maquillaje siempre busca resaltar la belleza de una mujer, en esta ocasiรณn el maquillista y fotรณgrafo Jonathan Mendoza nos presenta una propuesta de un maquillaje natural, pero con un toque de glamur.

Modelo Cristina Ă lvarez Maquillaje y peinado Jonathan Mendoza FotĂłgrafo Jonathan Mendoza

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