Coolhunter Celaya

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No° 6 DICIEMBRE 2020

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CELAYA,GTO1

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Carta Editorial

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COOLHUNTER CINE

ART E

CHC TEAM

MODA

Director general Álex Farrell Editor de Arte Alekxandr Dubro Fotografía Daniel Heras Maquillaje Jonathan Mendoza Dirección de Moda Ernesto Guevara Colaboradores Julio Casado Invitados Especiales Paulino Monroy

No° 6 DICIEMBRE 2020

Este no ha sido un año para nada ordinario ni para el mundo del diseño y la moda ni para el mundo entero, debido a lo que ya todos sabemos, sin embargo, eso no evita que sigamos con nuestros sueños, metas y proyectos, acercándose ya el final de este año la interrogante es que nos espera el 2021 y de forma la Pandemia que se vive actualmente tendrá consecuencias a largo plazo en la forma en que convivimos y nos desarrollamos como sociedad.

Quiero desearle a todos los lectores y espectadores de la revista, así como a todos los que este año siguen luchan-

CELAYA,GTO

do por sus metas y sueños, mucha esperanza y fuerza de todo corazón, porque cada uno vivimos a nuestra propia manera dificultades y triunfos, en mi cartera siempre cargo un pequeño poema que me regalo mi madre, siempre lo leo cuando me siento totalmente abatido y logra darme un poco de fuerza no sabía quién en era el autor hasta que me nació la curiosidad e investigue así que quiero compartirlo con ustedes. Sin más despedirme y que disfruten de este número.

“Si puedes…tuya es la tierra” Rudyard Kipling

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CONTENIDO 12

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Entrevista

Aldhair Negrete

La influencia del arte en la moda

Agencia ESPLENDIDE

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Modelos Emergentes

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Mariana Ortega

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Moda

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COOLHUNTER RE VISTA

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AL DHA IR NEGRETE

CHC-¿A qué edad comenzaste con la disciplina del deporte y el entrenamiento físico?

Aldhair: Comencé a los 6 años de edad practicando fútbol, basquetbol, natación y karate y el levantamiento de pesas a los 19 años CHC-¿Qué te motivo a seguir este estilo de vida?

Aldhair: El amor y la pasión por el deporte un día un entrenador a una edad muy temprana me dijo “ que un deportista, tenía que ser congruente y debía cuidar los malos hábitos y tomar buenos decisiones” CHC-¿Quiénes son tus referencias o ejemplos a seguir?

Aldahir: Cristiano Ronaldo, Mohamed Ali, Jordan, Dorian Yates CHC- ¿Cuál ha sido tu más grande logro y tu más grande dificultad?

Aldhair: Mr. Querétaro 2019 y competencias en el periodo del 2019 donde obtuve 14 trofeos.

Dificultad. Tener la madurez y paciencia necesaria que se requiere para conseguir el éxito.

CHC-¿Cuántos deportes haz practicado y cuál te gusta más?

Aldhair: 7 deportes y me ha gustado más el fútbol y el culturismo.

CHC-¿Alguna vez has pensado en darte por vencido y que es lo que te ayudo a superarlo?

Aldhair: Si, en algunas ocasiones y lo que me ayuda a seguir en pie es, el deseo de demostrarme a mí mismo, que puedo lograr todo lo que me propongo, 12

trascender para ayudar a la sociedad.

CHC-¿Qué enseñanza te gusta compartir con tus alumnos?

Aldahir: Que el ser persistente, estudiar y prepararte tarde o temprano te darán el existo deseado.

CHC- ¿Cuáles son metas y objetivos dentro de esta diclina del entrenamiento físico?

Aldhair: Ganar el mr. Gto y mr. Mexico 2021 en la categoría mens physique.

Y tener la salud necesaria para llevar a cabo una vida plena y feliz.

CHC- ¿Haz participado en concursos o torneos y cuales han sido?

Aldahir: Si, mr. Querétaro, mr. Gto, mr.

Petrolero Salamanca, entre otros.

CHC- ¿De qué forma motivas a las personas a que se fijen metas y las cumplan?

Aldhair: He desarrollado un programa de actividades y herramientas que buscan desarrollar y despertar en la persona valores y actitudes que son necesarias para el logro de sus objetivos CHC- ¿Consideras que la autoestima y las emociones son parte importante para la automotivación personal?

Aldhair: Si, ya que dependiendo del nivel de autoestima radica la toma de

decisiones diarias y por consiguiente el avanzar o retrasar el proceso de cada persona.

Por ultimo Como te definirás en 3 palabras.

Aldhair: Pasión, disciplina y resiliencia

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Dalia Fuentes

LA INFLUENC en la m

“El arte no sólo forma parte de la vida, que hay que mostrá

E

l arte es un medio de comunicación y expresión puramente creativa en el que el artista funge como creador e intérprete de su obra, a lo largo de los siglos el concepto de belleza ha dominado el arte y la estética, Sócrates, afirmó que puede que la belleza consistiera en que el elemento cumpliera su objetivo, entonces habría belleza, en este sentido, tomaremos el diseño de moda y lo consideráremos como un movimiento artístico contemporáneo, con una búsqueda clara y objetiva de la belleza estética.

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Un ejemplo que no pasa desapercibido entre la relación arte/diseño lo encontramos en los tratamientos pictóricos de la moda; por supuesto que el diseño de moda abarca una paleta tan extensa de colores que sería denigrante resumirla en unos cuantos, pensamos también en la infinidad de materiales, utilizados para plasmar los diseños entre ellos, seda, lino, raso, tul, punto, por mencionar solamente algunos y dentro de los cuales encontramos colores, planos, transparencias, estampados, etc., y a su vez texturas como: lentejuelas, chaquira,

abalorios, etc. Con todo este material los diseñadores escogen, como si de una paleta pictórica se tratara, aquel que más se ajusta a su idea o a aquello quieren expresar, por mencionar un ejemplo Jesús del Pozo, diseñador nacido en Madrid en 1946, (fig. 1) en la 48 Pasarela Cibeles Madrid Fashion Week utiliza en sus diseños tules ligeros, gaza y sedas livianas que atinadamente aportan ingravidez y movimiento a sus diseños del mismo modo incorporan flecos art-decó9 y trasladan el terciopelo en devoré10 , materiales que juegan un doble papel

Fig. 1 Jesus del Pozo en la 48 Pasarela Cibeles Madrid Fashion Week

CIA DEL ARTE moda

e la cultura, sino también de árselo a todo el mundo”. en estas obras y se complementándose de forma magistral creando una colección sublime.

Como bien lo hemos venido hablando, el arte, la moda y la cultura se complementan entre sí. La moda permite mostrar y percibir la cultura. El arte identifica y hace propia la cultura; y tanto esta, como el arte, inspiran y le dan nuevos referentes a la moda. Así que hay una relación estrecha entre las tres.

A lo largo de la historia han existido momentos clave en los que son evi-

dentes estas conexiones En la época del movimiento del diseño, llamada Art Déco (1920-1939), la moda influyó en el arte. Europa tenía una economía próspera y de gran lujo en el vestir. París era la capital de las tendencias con casas como Lanvin, Poiret o Paquin, entre otras. Pintores como George Barbier, Etienne Drian o Armand Valle, elaboraron maravillosas ilustraciones de moda que fueron obras de arte.

En 1965, el diseñador francés Yves Saint Laurent se inspiró en la obra del pintor vanguardista holandés Piet

Mondrian (fig. 2) y sus creaciones causaron furor: “La moda no es un arte, pero para dedicarse a ella hay que ser un artista” Mondrian fue el primer artista cuyo rigor no podía sino seducirme, también Matisse, Braque, Picasso, Bonnard, Léger. ¿Como habría podido resistirme al ‘pop-art’, que fue la expresión de mi juventud?”, afirmaría Saint Lauren. Y, por supuesto, hallaremos más de esa mezcla estimulante entre arte, moda y cultura en los años del movimiento contracultural, libertario y pacifista llamado la época hippie (en esos creativos sesenta).

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Encontramos esas conexiones en las piezas del diseñador japonés Issey Miyake nacido en 1938, quien combina el diseño y la tecnología para la exploración conceptual indicativa de lo natural, tanto en sus colecciones como en sus diseños. Estos son referidos no como prendas o conjuntos prêt-àporter, sino más bien como ‘arquitectura del arte’. Miyake obtuvo el Premio Kioto de Arte y Filosofía en 2006. En 2005 recibió el Praemium Imperiale de Escultura, galardón de arte otorgado desde 1989 por la familia imperial japonesa.

Contemplar un cuadro o asistir a una exposición puede inspirar y condicionar un diseño, aunque no sea de modo consciente. Hay grandes referencias en el mundo del arte como Kandinsky, Mondrian, Pollock, artistas que influyen en el tratamiento del color, en las

texturas, en la pureza de las formas.

De ahí que encontrar la frontera entre diseño y arte puede resultar complicado. De hecho, es tan clara la influencia del arte en la moda, que no es extraño que en un museo de arte moderno se realicen exposiciones de moda como otra disciplina artística, tratando a un modelo como a una escultura a la que uno puede rodear, acercarse y casi tocar para apreciar los detalles, los tejidos, los cortes, los accesorios, pudiendo casi imaginar que lo lleva puesto.

Pamela Golbin, jefe del Musée de la Mode et du Textile del Palais du Louvre, en París, afirmó en el libro Art/ Fashion in the 21st Century que “comúnmente se habla de lo que la moda ve en el arte, pero lo que es realmente interesante es lo que el arte ve en la moda. El arte busca un margen y la moda se lo proporciona, ya que es muy transitorio y se basa en mucha re-

muneración ecomica. Tal vez la moda no necesita el arte porque está en constante movimiento, pero tal vez el arte no está preparado para abandonar la moda tan fácilmente.” Y es bien sabido que el arte ha tenido y tendrá una gran influencia en la moda a lo largo de los años.

Sin embargo, la gran pregunta es: ¿qué le aporta la moda al arte? La moda tiene una capacidad inigualable de atraer y conectar a millones de personas, mediante colores, formas texturas tendencias. La moda funcional habla un lenguaje universal del cuerpo mientras que en la moda conceptual encontramos diseñadores como Rei Kawakubo, Viktor and Rolf, Martin Margiela y Alexander McQueen y resulta estéticamente llamativa. Es así como las exposiciones de moda alrededor del mundo se han convertido en record-breaking, y la manera en la que el arte ha conseguido conectar con las nuevas generaciones.

La exposición Savage Beauty (fig.3 y 4) ofrece una retrospectiva del trabajo de Alexander McQueen presentada en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (MET) en 2011, atrajo más de 660.000 personas en el período de cuatro meses que se mantuvo en exhibición. Según Vogue, Savage Beauty rompió todos los récords, llegando así a ser la muestra más visitada del MET y al Victoria & Albert Museum de Londres, después, a exponer la misma unos años más tarde. Y a finales del pasado mes de noviembre, sin ir más lejos, el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid acogería –hasta el día 8 de marzo de este mismo año– la muestra organizada por Vogue en homenaje al que ya es uno de los zapateros más reputados de todos los

Fig. 2 Yves Saint Laurent Mondrian Dress

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tiempos: Manolo Blahnik. El Arte del Zapato. La exposición –una impresionante retrospectiva que contó con una selección de más de 200 zapatos y 80 de los dibujos del célebre creador– perseguía el objetivo de mostrar al público que el cosmos del zapato va mucho más allá de la moda y su función; explorando grandes temas como el arte, el cine o la arquitectura.

Hasta el día de hoy sigue vigente la historia del Arte detrás de cada prenda diseñada, grandes expositores artistas apuestan todos los días un poco de ella en cada una de sus magistrales creaciones, mediante telas, aplicaciones hasta representaciones graficas de ellas y es gracias a esta misma que se han logrado colocar en el gusto de cada perceptor, porque si bien sabemos ¿Quién no moriría por portar un diseño de tan grandes diseñadores?

Si tuviéramos que nombrar a todos aquellos diseñadores que destacan no tendríamos paginas suficientes, por ello selecciono los que, desde mi punto de vista, son de gran importancia en este ámbito.

Fig. 3 Fig. 3 Alexander McQueen Savage Beauty

Fig. 4 Alexander McQueen Savage Beauty

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lenceria LENCERÍA UNA COMUNICACIÓN SEDUCTIVA

En los años 60´s, cuando una mujer se casaba, y tenía hijos dejaba de ser considerada seductora. Hoy en día esta idea está fuera de la realidad.

La ropa interior femenina se puede amar al sentir la necesidad del cuerpo humano, pues es un estado de ánimo tanto a los 15 como a los 75 años.

Ya que tenemos el deseo de satisfacer nuestros propios fetiches al vernos tiernas, cómodas o sensuales sin tener que mostrarlo a alguien, pues las féminas podemos sentirnos bien con nuestro cuerpo, aceptar quienes somos y tener el deseo de acentuar nuestra belleza llevando ropa interior exquisita. La lencería aporta apoyo a la mujer pues comienza a sentirse bien con su cuerpo, quererlo y tener un sentimiento de confianza en si mismas, sin importar edad, posición social, estado civil, gustos o dictadura de modas, ya que contribuye de manera efectiva a mejorar la silueta e incluso a moldearla según la prenda.

Ocasionalmente la lencería es adornada con detalles decorativos y seductores pues no está limitada a una función protectora, sino que puede ser un accesorio sofisticado de vestir, está cargado de erotismo precisamente porque es el aspecto más privado de la feminidad.

La lencería se asocia fácilmente al placer de la mujer y elementos de seducción, pues al combinar medias, tacones y una hermosa ropa interior se convierte en una virtud fetichista tanto en hombres como en mujeres.

Podemos destacar que la moda para una adolescente de 15 años será muy diferente a la de una persona de 30, pues la ropa se dirige a un grupo en particular.

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SPLENDIDE La marca surgió como proyecto estudiantil, realizado por las diseñadoras Mariela Villar y Brenda Ramírez originarias de México.

El nombre de la marca nace de una forma sencilla haciendo referencia a la primera colección que se realizó dentro del proyecto ya mencionado, el cual proponía diseños para una mujer joven y vanguardista. La idea era proponer un nombre fácil de utilizar con un logo minimalista.

Para esta primera colección se realizó una producción de pocas piezas con distintos detalles hechos a mano y cortes juveniles.

A partir de esto las diseñadoras no dejaron ese proyecto, sino que lo fortalecieron creando tiempo después su primera colección hecha de materiales alternativos, dirigida a un sector joven entre mujeres y hombres, con un estilo creativo.

Inaugurando así varios proyectos que comparten en sus redes sociales.

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Actualmente se encuentra trabajando en un proyecto para la creación de su propia página web y elaborando accesorios para dama hechos a mano & ropa de pedidos especiales para así presentar diseños en baja producción, limitados con materiales y estampados poco convencionales.

El propósito de la marca es crear diseños para el cliente, como es el caso de diseños exclusivos, el cual consiste en realizar un diseño único para el cliente, ofreciendo una asesoría de imagen completa. Ofreciendo moda y calidad en cada uno de nuestros productos, con cada colección las prendas serán únicas y realizadas en baja producción para lograr nuestro objetivo; que cada persona que la adquiera se sienta única y esplendida.

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Modelos Emergentes

ANABELL

ENTREVISTA CHC

HERNÁNDEZ IMPARABLE Y AUDAZ

¿POR QUÉ DECIDISTE ENTRAR EN LA DISCIPLINA DE MODELAJE? Es muy buena pregunta, siento que me ayuda a desenvolverme, desarrollar mi personalidad, así podría ser más encantadora… Me siento muy a gusto, aún tengo mucho que aprender. ¿cúales otras disciplinas practicas?

- Diseño Gráfico Multimedia - Fotografía - TKD - Dibujo y Pintura ¿Cuáles son algunos de tus próximos proyectos?

- Hay un proyecto que está en desarrollo con una amiga, queremos realizarlo en manga.

- Hacer retratos de lo más realista que se pueda muy cercano a una foto, estoy buscando a mis modelos, por ahora tengo a uno.

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¿Qué consejo le darías a las personas que quieren iniciar en el mundo del modelaje, de la actuación o de la conducción?

Mi consejo para todos es no rendirse, si lo quieres tómalo, nunca lo sueltes, ve más allá de tus propios límites, si alguien te dice NO, tómalo como una Nueva Oportunidad. ¿Cuál ha sido el proyecto que más has disfrutado realizar?

¿Cómo te dfinirías en tan solo en tres palabras?

- Enojona - Honesta - Fuerte ¿Algún comentario para nuestros lectores de Coolhunter?

Recuerda si en algún proyecto alguien te dice que NO, significa que es una Nueva Oportunidad, nunca te rindas, disfruta y ama tu vida.

Realizar una rotulación para Conagua en El Realito, en San Luis Potosí, era la única mujer en la obra, rodeada de Ingenieros y Arquitectos, aprendí un poco de trabajar en la obra con ellos y conocer los materiales. Me gusto el resultado al ver que el trabajo salió en la T.V. fue inaugurado por Peña Nieto. ¿Quiénes son tus influencias en el mundo del modelaje?

- Daniel Guster - Iván Ávalos (diseñador de modas) - Hanlex - Naomi Cambell - Cindy Crafword

Estilismo: Ernesto Guevara Locación: Casa Inn Galerías Celaya Maquillaje: Norma Ramírez Modelo: Anabell Hernández Fotografía: Alex Farrell

SEMBLANZA - Nacida en Aguascalientes y vivo actualmente en Ixmiquilpan Hidalgo.

- 2007 tuve mi segundo torneo de Tae Kwon Do nacional en Guadalajara, regresando con 3 medallas.

- 2007 a 2008 Ingreso a la UCO, pero debido al bullying y a la ignorancia sobre el uso de aparatos auditivos, me vi forzada a cambiar de institución.

- 2008 fui seleccionada junto con otros 5 compañeros en representar el estado de hidalgo por parte de los Scouts, dar platicas de reforestación del medio ambiente en Cancún.

- 2008 a 2010 ingreso a la universidad Univa plantel Querétaro (Diseño Gráfico Digital).

- En 2009 tomo dos diplomado en 3D´s Studio Max y LightWave y en la universidad me seleccionan para Diseñar la Casa Pastoral para una Expo colectivo, unos meses después realizo mi primera pasarela de emer-

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gencia por falta de modelos. Casi terminando mi Universidad 2010 un familiar me convenció de ir a un curso de verano con ella, fue de Actuación en Corral de Comedias, dos obras presentadas, El grito de la Independencia y La Funeraria de la Cripta.

- 2011 diplomado Estrategias de Comercio. Impartido por ANAM y Tecnológico de Monterrey en Guadalajara.

- 2012 realizo un proyecto para Conafe, creación de página web, libros y guías para maestros, sección de Querétaro.

- 2013 un amigo me invito a un proyecto muy grande para Conagua, acueducto El Realito, San Luis Potosí, se terminó 2015 - 2014 me dan el cargo de manada en los scouts como Akela, la primera mujer jefe en el grupo de Ixmiquilpan.

- 2016 ingreso a la academia Ninshi idioma asiático, en mi clase conocí a un modelo de Japón fue mi com-

pañero y amigo por poco tiempo a los meses me busca una Agencia de modelos en México Allegra Models de parte de Hanlex.

- 2018 ingreso a Hollimodels donde conocí a Daniel Guzter en Qro. - Actualmente me encuentro en el rubro de la organización de eventos y en el negocio familiar.

- Lo que quiero ahora y ando trabajando en eso, es realizar comerciales en CDMX.

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ERIKA LIRA UNA MODELO SOÑADORA, INTENSA Y DEDICADA

ENTREVISTA CHC

Soy una persona apasionada y dedicada en mi trabajo, un poco de mi trayectoria es estar en distintos proyectos de modelaje, sesiones fotográficas , participe en la realizacion de un videoclip con un artista ,protagonista de un cortometraje y trabajé para un comercial de estado.

¿Por qué decidiste entrar en la disciplina del modelaje?

Siempre hubo un interés por practicar esta disciplina, es una plataforma que me ayudó a trabajar en mi imagen y descubrir un potencial en mí , así como descubrir nuevos proyectos en mi carrera.

¿Qué otras disciplinas practicas?

Actuación y conducción

Próximos proyectos Actualmente trabajando en un nuevo cortometraje y en una serie, por supuesto nuevos proyectos de modelaje , productora de un nuevo video clip ,y en alguna publicidad , que son los más próximos por ahora.

¿Qué consejo le darías a las personas que quieren iniciar en el mundo del modelaje, de la actuación o de la conducción?

Persigue tus sueños y lucha por ello todos los días, se constante y perseverante, lo único difícil es lo que no intentas y si no lo intentas nunca sabrás hasta dónde eres capaz de llegar.

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¿Cuál ha sido el proyecto que más has disfrutado realizar?

Todos y cada uno de mis proyectos los he disfrutado mucho, al igual que me han dejado gran aprendizaje, pero sin duda el video clip, ya que fue una combinación de todo lo que me apasiona, entre la música, la actuación y el modelaje.

¿Quiénes son tus influencias en el mundo del modelaje?

Coco Rocha

¿Cómo te defirías en tan solo tres palabras?

Soñadora, intensa y dedicada

Estilismo: Ernesto Guevara Locación: Studio CHC Maquillaje: Norma Ramírez Modelo: Erika Lira Fotografía: Alex Farrell

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“LO IMPOSIBLE SUCEDE TODOS LOS DÍAS”

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ROBERTA ENTREVISTA CHC

Modelo y comunicóloga,egresada de modeling workshop.

He participado en miss Guanajuato 2019.

En fashionshows ,sesiones fotográficas y sesiones y promocionales para varias marcas y negocios,algunas de mis fotografías han sido publicadas en páginas internacionales y también soy conductora.

RUIZ

¿Por qué decidiste entrar en la disciplina del modelaje?

Desde muy pequeña siempre me llamo la atención la moda, los concursos de belleza y los escenarios, fue una aventura muy orgánica, como si el universo conspirara para que sucediera.

¿Qué otras disciplinas practicas?

Principalmente con la conducción y la actuación.

¿Cúales son tus próximos proyectos Tengo varias cosas,van apareciendo proyectos muy cool lo más próximos son algunas sesiones para marcas en Queretaro y leon,y algunos proyectos con fotógrafos de la región,actualmente soy conductora para la agencia MAD,en cápsulas para “que Plan “ donde visitamos los mejores lugares de la ciudad y alrededores,para que sepas dónde se come mejor o dónde puedes ir a pasar un buen rato.

Vestuario: Iván Ortiz Locación: Studio CHC Maquillaje: Jesica Raya MAKE UP Modelo: Roberta Ruiz Fotografía: Alex Farrell

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¿Cuál ha sido el proyecto que más has disfrutado realizar?

Es una pregunta difícil por qué todos los proyectos en los que he estado los disfruto mucho,pero en los que mejor la he pasado ha sido en la campaña Bloomin in colors de Sears, en una sesión con temática de dulces para modeling workshop y en una sesión que hice para promocionar un centro de crossfit.

¿Quiénes son tus influencias en el mundo del modelaje?

Mariana Zaragoza Cristina piccone María malo

¿Cómo te defirías en tan solo tres palabras?

Persistente, resiliente y valiente

CHC es una revista increíble,pionera en celaya y la única dedicada a moda en la región,así que estoy muy contenta de participar y a todos los lectores de coolhunter animarlos a cumplir sus sueños por más difícil que sea,a ser persistentes y disciplinados,pero sobre todo a creer en ustedes mismos.

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¿Qué es lo que más te gusta de los certámenes de belleza y el modelaje?

ENTREVISTA CHC

MARIANA

ORTEGA

Inicie a los 12 años en la Ciudad de México, comencé a presentarme en diferentes castings, lo cual eso me llevo a trabajar para diferentes marcas Mexicanas y portadas de revistas en toda la República.

Pienso que un certamen de belleza es una plataforma que te abre muchas puerta, te da seguridad, te ayuda a conocerte aún más y a reconocer que puedes lograr todo lo que te propongas.

¿Cuál ha sido el certamen de belleza que más enseñanzas te ha dejado?

World Miss University Internacional, este certamen me dio la oportunidad de conocer tantas culturas y a trabajar más en mi, en mi seguridad y en mis sueños.

¿Qué consejo le darías a una mujer que quiere comenzar a participar en certámenes de belleza?

Que no es algo inalcanzable, solo es cuestión de querer lograrlo y determinación en toda tu preparación. No importa solo la belleza, si no la inteligencia y tener un gran corazón.

¿Qué disciplinas o requisitos debe cumplir una mujer para participar en un certamen de belleza?

Existen diferentes categorías para poder participar en un certamen de belleza, así es que toda mujer que quiera lo puede lograr. El querer participar en un certamen es mucha responsabilidad ya que vas representando un estado, país y eso merece dedicación, ganas, amor y cómo lo he mencionado, determinación al hacer las cosas.

¿Cuál ha sido tu experiencia más satisfactoria desde que iniciaste en el mundo del modelaje?

Mi sueño siempre fue estar en una portada de revista, cuando me vi por primera vez en una eso me motivo a lograr todo lo que me propusiera.

¿Cuál ha sido el mejor consejo que te han dado?

Perder el miedo. Una vez un amigo me dijo antes de irme al certamen internacional: Mariana, te imaginas si no tuvieras miedo, dime en donde crees que estarías ahora.

¿Quiénes te apoyan en todos tus proyectos?

Primero que nada mi familia, mi novio y amigos.

¿Cómo es ser maestra y compartir tus conocimientos con alguien más?

Es totalmente diferente, pero siempre les com-

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parto que al lograr mis metas me he exigido mucho para lograrlo, así que mi trabajo es que logren grandes cosas y pierdan el miedo.

¿Qué es lo que más te gusta del medio artístico?

Me encanta conocer nuevas maneras de trabajar, el medio artístico es un trabajo muy interesante ya que constantemente se preparan, actualizan y son muy profesionales.

¿Actualmente en que proyectos participas?

Por ahora tengo un trabajo en puerta de televisión en Ciudad de México y algunas marcas con las que estaremos trabajando.

¿Qué proyectos tienes para finalizar el año 2020 y comenzar el 2021?

Tenemos un proyecto con la escuela Maka Elite School y un evento que próximamente estaremos anunciando para todas las personas que están interesados en el mundo de la moda.

Como te defines en 3 palabras.

Alegre, Sociable y llena de energía.

Algunas palabras que les quieras dedicar a nuestros lectores: Agradezco por la invitación a esta gran revista. Me siento muy contenta de compartirles un poco de mi experiencia al lograr mis sueños.

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LOOMIN 40

COLORS

BLOOMING

BLOOMING

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Dirección y Producción: Ernesto Guevara Montaje y dirección de arte: Pollo Aguilera Fotografía: Alex Farrell Locación: Casa Inn Galerías Celaya Accesorios y tocados: Vanesa Barba Colección: Sears Galerías Celaya Maquillaje: Norma Ramírez, Michael Vega, Esdras Galván Modelos: Egresadas del Modeling Workshop

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