CHC MAGAZINE ISSUU 3

E N T R E V I S TA E X C L U S I VA

SOY UN

ARTISTA LIBRE

No.

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CELAYA,GTO

JULIO 2019

Artista: Pierre Fudaryli

sumario

CONTENIDO

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Menswear

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Carta editorial

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Moda en instagram

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JULIO

Chernobyl

Reseña serie

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Colaboradores

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Pierre Fudaryli

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TOY STORY

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RUFFO

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Reseña película

a documentary by Marco Aurelio Celis

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BEAUTY

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BOOKS 4 recomendaciones para ti

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Modelos Emergentes Evelyn Rios Daniel Guzmรกn Tercero

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El arte inspira a la moda

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Tendecias ue debes dominar

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Paulino Monrroy

EXCLUSIVA

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Discos 2019

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FASHION

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MENSWEAR

TENDENCIAS DE T E M P O R A DA Primavera/Verano 2019

Tendencia Elegancia Se veía venir desde hace un tiempo que al streetwear del chándal tiene mucha vida por delante pero la sastrería le está ganando terreno. Hoy estamos viendo de vuelta a los hombres elegantes en traje es una realidad. Veíamos que se aferraban tanto a las sudaderas y cangureras como único look. Lo podemos captar en Louis Vuitton de Virgil Abloh, Balenciaga, Paul Smith, Versace, Acne, Dior, Roberto Cavalli, Dris Van Noten, Etro, Maison Margiela, Alexander McQueen, Comme Des Garçons, Ralph Lauren que no hay firma sin su traje.

Silueta holgada Al llegar el calor lo único que queremos son prendas más sueltas para evitar que se note la sudoración. Es la propuesta de las principales firmas tanto en vestimenta formal como casual. Trajes despegados tipo de los noventas, pantalones rectos, jerséis amplios, camisas de padre tejidos fluidos y fresco a la vez. Sus proporciones se trabajan con cinturas altas abrazando el cuerpo y camisas metidas por dentro y hombros encanjados en su lugar pero amplios por hombreras.

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La década de los 90´s Echando un vistazo a la temporada privamera / verano 2019 reconocerás las prendas de manera nostálgica ya que te remonta a los años 90´s. Los trajes que lucían en aquella época lo jóvenes estrellas del cine como Leonardo DiCaprio en sus primeras alfombras rojas. Pareciendo que fueron sacados de los armarios de sus padres aprovechando la estética de “dejada” trasladándolo a la sastrería como chaquetas rectas holgadas y de solapas amplias con muesca y en su mayoría con tres botones.

De las prendas casuales de esta época podrás reconocer los colores llamativos incluso el fluór, los grafismos en camisetas y jerséis, los estampados combinados de manera irracional o el tye-dye que son las prendas degradadas, prendas con multibolsillos y los pantalones vaqueros rectos en azul medio.

El traje como prenda clave Todo caballero tiene que tener un traje porque lo volverá a utilizar y mucho. Ya sea en conjunto o despiezado en americana y pantalón sastre. Pero el traje no es para toda la vida. No es el traje de tu padre, el de tu graduación y guardarlo para las próximas bodas del año, tampoco el skinny de Hedi Slimane que paso a la historia.

El nuevo traje propuesto es en la mayoría de los casos, chaqueta cruzada, recta para que no se pegue demasiado al cuerpo y hombros poderosos. El pantalón es en la cintura bien encajado, pernera recta y bajo abundante, los tobillos este verano deberán quedar al aire. Otros ejemplos a tomar en cuenta y que marcan la pauta con Louis Vuitton y Dior, aunque Acne, Dries Van Noten, Dunhill, Ermenegildo Zegna, Paul Smith o Emporio Armani.

Camisas de rayas, Camisas de camarero y jerséis de pescador.

Son los protagonistas de la parte de arriba de tu primavera – verano, porque aunque las firmas se empeñen de que debes llevar algo debajo de tu traje, es que es así.

Las camisas de padre siempre serán las prendas más deseadas.

AMI, Pal Zileri, Wooyoungmi o Marni proponen rayas largas y rectas, para soportar el calor y conseguir una silueta slouchy, de tejidos frescos y fluidos.

Las camisas de manga corta también se queda pero dejando de remangar las mangas. Dejarlas caer al codo, como de camarero rectas lasgar y de tejido rígido de algodón como Valentino, Maison Marigela, Sacai y Fendi o fluidos de seda como 3.1 Phillip Lim, SSS World Corp, MSGM, Lemaire.

Y para el entretiempo los jerséis de punto abierto son ideales para los días de ni frio ni calor, son aquellos que dejan ver atravpez de su tejido como los de Jacquemus.

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Los pantalones Vuelven a estar de moda “los vaqueros de padre” se caracterizan por ser rectos y de lavado medio que los padres han llevado toda la vida. Pueden checarlos en las colecciones de Versace, Off-White, Balmain, Lemaire, Valentino, Prada o Isabel Marant.

Echando un ojo a los pantalones sastre pierden el corte Slim para adoptar el recto. El pantalón straight fir prevalece frente al estrecho.

Las firmas nos convencen de que el short va a la mitad de la rodilla hacia arriba asi como lo pasearon Jacquemus, Dior, Dris Van Noten, Louis Vuitton, Prada Ya otra cosa seria poder verlo asi realmente en las calles.

Colores En esta temporada se rinde tributo a la naturaleza y sus cuatro elementos viéndolos en los colores blancos, grises y azulados del aire, los azules del agua, los tostados y verdosos de tierra, y los rojos y anaranjados de fuego.

Estampados Arty Lo podemos ver cada vez más notorio la década de los 90´s se apodera de esta temporada por su forma de combinar colores y estampados. Vuelven los colores llamativos incluso los matices flúor, los grafismos pop en camisetas, el tye-dye, los estampados con colores saturados y combinados de manera irracional. Como ejemplo están las propuestas de Louis Vuitton, Cerruti 1881, Versace, Marni, Prada, Alyx, Isley Miyake, Jil Sander o Valentino.

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La década de los 90´s Podemos seguir notando las texturas y siluetas antes mencionadas en las firmas Dior, Stella McCartney, Roberto Cavalli y Valentino.

El mini bolso es la nueva cangurera Es el completo estrella de la temporada, el bolso masculino se empieza a normalizar en las tres propuestas de esta temporada el Saddle de Dior a lo largo del streetstyle de Londrés, Milán o París. Las pequeñas carteras de hombre o mini bolsos al cuello con modalidad de un bolsillo extra es norma de Ermenegildo Zegna, Louis Vuitton, Jacquemus, Prada, Versace, Dunhill o Lanvin.

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Carta editorial

DEL ARTE AL MUNDO Y EL MUNDO AL ARTE El tono que marca a esta publicación de julio es el arte, por donde quiera que veamos el arte termina cumpliendo una función y es unificar personas, el mundo necesita arte, necesitamos estar unidos.

Desde artistas que utilizan pintura y cámaras fotográficas para crear obras impactantes, hasta los que pintan con su voz el mundo, los que se preocupan por convertir una historia de vida de un grupo marginado y lo lleva al arte de contar una historia, este grupo de artistas que aparecen en esta publicación tienen algo en común buscan unir personas y lo logran sin importar cantidades, porque lo hacen con el alma, libres, como

aprendices y maestros pero sobre todo sin prejuicios.

Esperemos disfrutes de este número de julio, y de la calidad de invitados que traemos para ti en esta ocasión tendrás la oportunidad de conocer una parte de estos seres humanos llenos de talento y dedicación.

Álex Farrell DIRECTOR EDITORIAL 16

TENDENCIA

@iamgallav

A

CUENTAS DE INSTAGRAM

dam Gallagher comenzó como blogger, en su cuenta de Instagram no solo se puede ver un gusto por la moda y estilo de vida, cada foto esta cargada de una historia sobre todo de una emoción, sus fotos están cuidadas a detalle, pero algunas dejan ver lugares, que no todo es moda; tiene un interés por los animales y la fauna.

@kristianschuller

K

ristian schuller, fotógrafo de moda, suele subir su trabajo a su cuenta de Instagram pero en todo momento se siente que estás viendo una pieza de arte, suele trabajar para producciones grandes, suele tener portadas en revistas como vogue, harper’s bazaar, su estilo es tan versátil que pasa de lo minimalista a lo extravagante, del color al blanco y negro.

QUE DEBES CONOCER SI ERES AMANTE DE LA MODA

@iamgallav

J

esus Parra, Cuenta de Instagram de un diseñador atemporal que con cada pieza propone a un hombre más atrevido y con un estilo cada vez más definido, vale la pena adentrarse a su propuesta.

@kristianschuller

L

uka Sabbat, Influencer de nueva generación, amigo de Jaden Smith y abanderado de todas las cosas que ahora abraza la industria: un poco de mezcla, un poco de género fluido y un poquito de vanguardia.

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Julio Casado Licenciado en Administración por azar, con maestría en el área de negocios, pero con tendencia al amor a las artes audiovisuales, cinéfilo por convicción, fanático de las historias que se cuentan en papel y se transmiten en pantalla.

Facebook: @JulkCine

U

n testimonio de causas y con- película de terror más que un drama. secuencias de los errores, pero Una experiencia que te deja perplejo sobre todo de las mentiras, frente a la narrativa tan dura de una que realidad difícil de llevaron al desastre más grande de la digerir, representada en sus escenas gore que, aun que en momentos incohistoria de la energía nuclear.

Una miniserie basada en hechos reales moda, enfatiza la magnitud de la tracon tintes de drama histórico y polí- gedia. tico pero que en muchos momentos Los canales HBO (USA) y SKY (UK) te da la sensación de estar viendo una se unen para traernos la historia de

la explosión que se dio el 26 de abril de 1986 en el reactor 4 de la central eléctrica nuclear Vladímir Ilich Lenin ubicada en Prípiat, Ucrania dentro de lo que antes se conocía como la Unión Soviética.

Una historia que si bien su creador se da muchas libertades creativas en pos del drama, saliendo de vez en cuando de la línea temporal, tal caso de la exis19

tencia de un helicóptero que cae presa de la radiación cuando en realidad el accidente sucede mucho después en otro contexto, y si, se puede decir que esto no le hace daño a la historia pues en lo básico es completamente cierta.

La historia del desastre ya la conocemos, sabemos sus consecuencias, lo que no sabemos son todas esas tramas que se fueron tejiendo desde el inicio para llegar a la explosión y al desastre que estaba por comenzar luego de ella, nos relata como el planeta entero estuvo al borde de un desastre mucho más grande y el peligro de las mentiras, de la burocracia, del defender el poder antes de la vida.

Ulana Khomyuk y que representa a las decenas de científicos que estuvieron al lado de Legasov trabajando para mitigar la catástrofe, en este punto recordemos que en la década de los 80´s en la Union Sovietica existían muy pocas mujeres en posiciones de poder y que era casi imposible que una científica del tamaño de Ulana se sentara en la misma mesa con Mijaíl Gorbachov donde se tomaban todas las decisiones importantes así que ella no solo representa a esos científicos sino también a todas esas mujeres soviéticas que en la época no tenían voz. A mi parecer una declaración feminista firme pero sutil.

Se presenta otra historia alterna en la misma serie real del bombero Vasili Ignatenko y su esposa embarazada, Lyudmila, extraída del libro Voces de Chernóbil, este es un libro documental publicado en 1997 de Svetlana Aleksiévich, periodista bielorrusa ganadora del Premio Nobel de Literatura en 2015, un libro muy recomendable si quieres conocer más sobre la historia de esta tragedia.

El director logra mantener un ritmo creciente de tensión durante casi toda la trama, los finales de capítulos te dejan con ganas de saber más, las actuaciones de los protagonistas son impresionantes, Jared Harris da vida a Valery Legasov principal asesor del Kremlin durante el desastre mientras Stellan Skarsgård interpreta a Boris Shcherbina vicepresidente del consejo de ministros y Emily Watson que da Dirigida por Johan Renck más conovida a un personaje ficticio llamado cido por comerciales y videos musi-

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cales, pero con algunos trabajos como capítulos en Walking Dead, Vikingos, Breaking Bad o Bates Motel y escrita Craig Mazin conocido por Hangover y Scary Movie, HBO lanza todo por la ventana para darle la confianza a este dúo y hacer lo que ahora se ha catalogado por la crítica y por los espectadores como una de las mejores series de este año, una serie que nos enseña el impacto de una catástrofe nuclear y que solo es equiparable al impacto de las mentiras en torno a ella.

“El accidente nuclear en Chernóbil, del que este mes se cumplen veinte años, fue tal vez incluso más que la Perestroika iniciada por mí Gobierno- la verdadera causa del colapso de la Unión Soviética.”

Mikhail Sergeyevich Gorbachev

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CONTACTANOS alexfarrell@hotmail.com

Colaboradores

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aniel Heras es Licenciado en Turismo por el Instituto Politécnico Nacional, con formación en fotografía en Casa de la Cultura de Celaya, recientemente ha participado en la campaña de Sears Celaya Falling in Fashion 2018 y en la exposición colectiva Reflejos con motivo de la inauguración del Museo de Arte de Celaya Octavio Ocampo que fue curada por miembros del Programa Creadores del FONCA, en su trayectoria ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas entre los que destacan el Festival de Arte Celaya, Festival de Arte Luminart de Valle de Santiago, Exposición Fotográfica por el 9no Aniversario de “La Caja Mágica” en Guadalajara, Jalisco, entre otras.

A

na Luz Villalobos López. Celaya, Guanajuato ctualmente me encuentro estudiando el 5° de la carrera Lic. en Diseño de Modas. Fue un dilema elegir para mí la carrera porque me encontraba incursionando en la actuación, pero me di cuenta que puedo combinar mis dos pasiones En el tiempo que estaba indecisa que carrera elegir, participe en la Miniserie de las Batallas de Celaya siendo soldadera con Kate del Castillo, estuve tomando talleres de Modelaje con Carmen Campuzano, participe en algunos cortometrajes locales como Criminales, también una obra de teatro llamada Malditos dirigida por Félix Maldonado, y formé parte de la porrista del Club Celaya FC Cuando me decido entrar a la carrera me llevo la sorpresa en mi primer año tuve el honor de ser Miss EaModa 2017 y han participado diseños mis en el Finding Fashion.

Creí que por el tiempo no podría seguir actuando, pude participar para un cortometraje de Terror con Isra Serrano y después participé en algunas grabaciones de La Piloto 2 de Univisión en las locaciones del aeropuerto de Celaya.

O

ccidentalImage = Cine y arte Canal mayormente de críticas de todo tipo de productos del séptimo arte, de todas las épocas, estilos, géneros y gusto.

Critico de cine de nacionalidad española. @occidentalImage OccidentalImage @OccidentalTW Twitter oficial del canal OccidentalImage!

Mérida, Yucatán youtube.com/OccidentalImage

J

ulio Casado (Julk) Licenciado en Administración del instituto Tecnológico de Veracruz, Especialista en Desarrollo Organizacional y Graduado de Alta dirección del Centro Universitario Hispano Mexicano, nativo de la Ciudad de México, actualmente entrenador de motivación y de vida, profesional de capital humano y fanático del cine y de las series de tiempo completo. Anteriormente colaborador de la pagina Business Bajío en temas de negocios, coaching y capital humano y creador de la página JulkCine dedicada al entretenimiento del séptimo arte. Escritor y redactor de historias en los tiempos libres entre el trabajo y el cine.

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Contรกctanos: @fotografiadanielheras

Pie Fu d a

Pierre Fudarylí nace en noviembre de 1 Roo, México. Desde muy pequeño comie diando de manera independiente a los gr

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art

erre a r yl i

1984 en la ciudad de CancĂşn, Quintana enza su interĂŠs por las artes visuales, esturandes maestros de la pintura.

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ART

C

uando Pierre contesta el teléfono suena como un hombre serio, pero conforme avanza la entrevista, me doy cuenta de que es alguien muy inusual, que muy difícilmente se puede catalogar como alguien serio, más bien diría que es extrovertido. La entrevista se convirtió en una charla de lo más enriquecedora, comencé preguntando sobre la influencia que su trayectoria tiene sobre su arte en la actualidad, si sentía que debía superarse con cada obra a lo cual contesto: - PIERRE: Realmente yo creo que teniendo éxito o no, yo hago las cosas sin pensar en ello, es una búsqueda personal siempre para mí, sin buscar vender, o el reconocimiento, si hago mis proyectos pensando en vender o ganar un premio, se pierde el arte.

Es una lucha contra mí mismo, para superar mi propio nivel, los concursos no rigen si soy bueno o no, porque finalmente supedita a la opinión de

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una persona o un grupo de personas nada más, cuando ganas un concurso o te publican en un lugar, eso no te hace ni más exitoso ni menos exitoso, son logros que se deben construir para llegar a otros logros más lejanos nada más. Lo que surge de mi cabeza es gracias a lo que leo y a lo que vivo.

Algunas de sus obras me recordaron a la obra de H.R. GIGER, un artista que para mí tiene una historia muy oscura, me dio curiosidad saber sobre la relación que la obra de Pierre tiene con la del creador del arte conceptual de una de las películas más icónicas del cine de terror – Alien – a lo cual comentó.

- PIERRE: Sí hay una inspiración, lo considero una gran influencia en la primera etapa de mi obra, ahorita ya las in-

fluencias van creciendo y se vuelven diferentes, aparte no quiero encasillar mi trabajo en una sola vertiente, habiendo tantas cosas por hacer, la primera etapa de mi obra es surrealismo oscuro similar a lo que Giger abordaba, me tocó exponer junto con él en Berlín antes de que muriera.

- CHC: Todos los artistas buscan un impacto en el público, generar emociones, eso es un hecho ¿Qué buscas tú causar en el espectador?

- PIERRE: Cuando el público tiene el contacto con la obra directamente, la intención es muy clara, cuando manejo conceptos basados en psicología de Freud o Jung, todo este tipo de conceptos formulados que no son ideas propias, que son ideas trasladadas de lo escrito a lo gráfico, sí hay un discurso y una serie de elementos cifrados para que la persona que tenga un conocimiento previo de esto pueda leer la obra o entenderla sin ningún problema, tengo algunas piezas inspiradas en la mitología, cuando hago piezas así, hay

una búsqueda personal en la parte estética, y muchas de mis obras son trips personales, en la primera capa busco una terapia de shock de algo que conflictúe de tal manera que no se te olvide, es como ver al monstruo, se te queda más grabado que cuando fuiste feliz en el campo, cuando vez esas cosas que son realistas pero que también son tan surrealistas, que no pueden existir y es cuando entras en conflicto al ver mi obra.

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ART - CHC: Tu obra Lisérgida es impresionante y, precisamente, genera un shock que te deja pensando un buen rato ¿Tendremos la oportunidad de verla en alguna galería?

- PIERRE: Existe una propuesta para exponerla en la alcaldía de Miguel Hidalgo, en una Iglesia, y es un proyecto que estoy desarrollando.

- CHC: ¿Qué consideras que hace única esta obra llamada Lisérgica? - donde el cuerpo humano se usa como lienzo - qué agregaste de nuevo a esta técnica, ¿cuál fue el toque que Pierre Fudaryli puso?

- PIERRE: Es una experimentación personal, siempre que fluye la pintura es diferente, yo lo abordo como un proyecto donde es más importante la casualidad que el control, esta obra es un ejercicio de liberación, no busco un resultado mejor que el que ya se haya hecho, la diferencia radica en la paleta de color, en la ejecución, la manera en que se hizo la vuelve diferente. Fue una idea que viene desde el 2011, donde yo había trabajado en algo similar, donde fue mi primera serie, mi primera exposición, solo 30 cuerpos diferentes, cada uno con un color distinto, entonces se forma un pantone en conjunto, es más bien cómo abordas tú el ejercicio que buscar una diferencia con cualquier otra obra, finalmente siempre todos los que trabajan con cuerpos y pintura llegamos a resultados distintos.

- CHC: Observando los videos de tu cuenta de Instagram uno pensaría que hay un gran equipo de trabajo contigo ¿lo hay?

- PIERRE: Siempre soy yo y la modelo, o los modelos, nunca he tenido un equipo de asistencia, porque siento que la comunicación de fotógrafo y modelo se frustra, como manejo desnudo, busco autenticidad, y muchas veces no es fácil lograrlo cuando hay personas en la habitación. Puede haber asistentes, pero solo cuando el proyecto lo exige, y sé concientizar a los mismos para que no influya en la conexión entre el modelo y yo, de repente se suelen pedir cosas raras y si hay alguien más que esté ahí y no está conectado, es complicado que haya un resultado artístico, complica la comunicación.

- CHC: En estos momentos que ya tienes una trayectoria, que has encontrado un estilo que sientes más propio ¿Cuál sería tu obra que sientes como tu consentida y la más personal?

- PIERRE: Creo que mi preferida es la que no he hecho, justo siento que cada creación es un reto personal y superarme a mí mismo en técnica o conceptualmente, siempre es una batalla conmigo mismo, justo yo le comentaba a un amigo, que yo quiero ser eterno aprendiz más que llegar a ser un maestro de algo, porque cuando buscas las cosas, cuando no sabes qué quieres, cuando estás en duda, es cuando la creatividad sale y tienes que resolver problemas así como confrontarte a ti mismo con ideas, justo no tener una obra favorita, y el no decir que tengo obra maestra,

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es lo que me hace seguir, si yo dijera esta es mi obra maestra, es como decir que ya estoy muerto, entonces esa es mi mentalidad, es no generar obras maestras, ya un historiador en el futuro se encargará de decir cuál fue mi obra maestra.

- CHC: ¿Consideras que existen los genios en el arte?

- PIERRE: Yo siempre he creído que, en la actualidad, no hay genios, por lo menos no el arte, somos el cúmulo de otras experiencias, así como de filósofos y otros artistas que han existido a lo largo de la historia, lo que lees, las películas que vez, todas las referencias que consumes, entre más vastas sean vas a tener más ideas de muchas cosas, no creo en el momento de inspiración. Siento que somo un cúmulo, o una sublimación personal de todos los demás que ya pasaron por aquí, que ya dejaron su huella, finalmente uno tiene que agarrar todo eso y lo sublima a través de su opinión personal, no estamos generando el hilo negro, todo es un remix de todo lo que ya se hizo.

Great artists copy, geniuses steal, Pablo Picasso ya lo dijo, hay que robar, es apropiarse de la idea, sublimar palabras y convertirlas en gráfico, eso también es una influencia, tienes un método de creación, no creo que exista el genio como tal sino más bien la sumatoria de influencias, creo ya Platón y Aristóteles hicieron mucho por la humanidad, ellos si eran genios.

- CHC: ¿Qué consejo podrías brindar a los que están por este camino que te haya funcionado a ti?

- PIERRE: A mí me dieron justo un consejo un artista polaco, en Facebook me tiró una máxima que me hizo pensar mucho, me dijo que las influencias comienzan a ser saludables cuando te empiezas a olvidar de ellas, justo lo dijo porque yo subí un post donde puse una obra mía y una de Dalí, yo estaba haciendo la comparación para que no me compararan, él hizo esto y yo hice esto otro, es diferente, dije en aquel entonces, este artista polaco vio esta comparación y me dijo primero no te tienes que justificar con la gente en cuanto a lo que estás haciendo, segunda, olvídate de tus referencias, tenlas, admíralas, pero no las imites, no es una imitación lo que tienes que hacer, porque si no siempre vas a ser una imitación, justo me hizo reflexionar y lo entendí, ese camino no era el mío y me doy cuenta, hay que voltear hacia atrás y no ir por ese camino por que por ahí ya fue Dalí, creo que este es un sabio consejo.

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reo que una entrevista con un artista siempre será enriquecedora, no por el lado de ser una persona creativa sino porque el artista se vuelve sensible ante circunstancias que podría llegar a conflictuar a las personas, como lo es imitar ídolos, por este lado Pierre nos deja una lección a tomar en cuenta en la vida de todos sin importar a que te dedicas.

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Trayectoria PUBLICATION AWARDS AND EXHBITIONS

2017-18

MAF Micro Art Fair in Art House Holland, Leiderdorp, The Netherlands

Residencia Artística en Art House Holland, Leiderdorp, The Netherlands

Taller de proyectos, Terreno Baldío Arte, Ciudad de México, México

#NoEsUnaGalería vol.1, troquel, Ciudad de México, México.

Zona MACO Foto 2017, centro de exposiciones y convenciones BANAMEX, Ciudad de México, México.

#NoEsUnaGalería “Catálogo de existencia”, Troquel, Ciudad de México, México.

LOOT Momentum fine art Miami, Colonia Roma, México.

Relevo de Ayuda, casa quimera, colonia roma, Ciudad de México, México.

InDoor Project #SecretNights Vol.4 “La Mostra”, Polyforum David Alfaro Siqueiros, Ciudad de México, México.

Book ASPHYXIA BAJO UN NUEVO CICLO, Santiago, Chile.

INSIDE Magazine, Berlín, Alemania.

PAC Magazine, Madrid, Spain.

Alex Farrell FOTOGRAFIA 461 253 5927

Youtube: OccidentalImage Facebook: @occidentalImage Twitter: OccidentalTW

E

stamos a mediados de 2019, y me figuro que la mayoría de los que están leyendo esto, al igual que yo, son los que crecieron con Toy Story. El recorrido de la franquicia significa algo muy especial y hoy, 21 de Junio, a medio año de pasar la década, nos ha llegado la cuarta entrega de la saga animada de Pixar (y desde 2006, propiedad de la Disney).

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Por eso digo que cómo hemos vivido los fans añejos el progreso de las cintas animadas de Woody, Buzz y compañía, es importante para llegar a comprender la propia existencia y también la orientación de la película que hoy nos ocupa. Me explico: cuando apareció la primera cinta de Toy Story, en el 95, seríamos unos retacos o poco nos quedaría por venir a éste mundo

y ver la cinta en VHS. Pronto llegaría su segunda parte, y como Andy, aquellos niños que vieron las aventuras de los juguetes echas completamente por computador, iban creciendo. La aventura ahora era más grande, ambiciosa, e introducía nuevos y simpáticos personajes que se harían tan queridos como los originales. Al pasar los años, llegamos a 2010. Aquí se presentó un

punto de inflexión muy interesante, pues Pixar traía la tercera parte de las aventuras de los juguetes y con esto ocurriría algo muy peculiar: la casa de la lamparita congregó en las salas de cine un público mucho más mixto de lo habitual para una cinta de animación de corte infantil. Ya muchos de los que se posaban en las butacas eran esos muchachitos que crecieron con el vaquero, el guerrero espacial y compañía; pero siendo unos adultos echos y derechos.

Regresaban llamados por la nostalgia más pura a ver lo que, a priori, parecía una conclusión a esa trilogía espectacular. El público joven disfrutó encantado del conjunto de gags, chistes y la divertida historia de aventuras juguetiles, pero los adultos se llevaron algo muy especial: un final que significaba dejar un legado a las nuevas generaciones.

Con el momento de Andy (representando a ese público ya adulto) regalando sus juguetes a Bonnie (el nuevo público joven), se dejaba patente el relevo generacional. Las nuevas películas de Toy Story, eran para las nuevas juventudes.

Y así es como, un poco de sorpresa, llegamos a Toy Story 4, una secuela tan inesperada como cuestionada, pero igualmente bien recibida. Las virtudes del producto se hacen notar

con solo visionar los trailers e imágenes promocionales: la mejora técnica en el apartado visual es (como nos tiene acostumbrados el estudio) sencillamente espectacular. Compararla con su predecesora ya nos evidencia el aumento de detalle en color y texturas, así como en las expresiones faciales de los protagonistas. Además, la cinta pone más atención que nunca a los personajes humanos, lo que aumenta el número de desafíos en cuanto a proporciones respecto a las anteriores. Mientras la visionaba recordaba con cariño como en la primera cinta noventera los rostros de los amigos de Andy, para acotar gastos y tiempo de trabajo, eran el mismo modelo que el del propio Andy. Aquí nos las pasaremos viendo un sinfín de personajes humanos con una gran variedad de detalles faciales. Como pasa el tiempo...

También hay que destacar, una vez más, el regreso de los actores de doblaje clásicos en la versión original (que recomiendo si es que no vamos acompañados de los más pequeños de la casa), como Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz) o Joan Cusack (Jessie). Podremos recibir también incorporaciones curiosas para nuevos personajes, como el juguete canadiense

Duke Caboom, que para sorpresa de todos ha doblado uno de los actores más queridos y laureados del momento como es Keanu Reeves, en gran contraste con su aspecto de tipo duro y de hombre de acción. Incluso los propios responsables del estudio de doblaje se sorprendieron del gran sentido del humor del actor, algo que (con su temple sereno y firme) no suele sacar a relucir.

La historia de ésta película enseñará a los más pequeños un gran compendio de valores universales, algunos un poco trillados (como la amistad, compañerismo y trabajo en equipo), y otros que pasan más sutiles pero igual de importantes (buscar un lugar en el mundo, el miedo a sentirse abandonado, la realización de un propósito que comulge con los deseos propios...). La

cinta nutre sus casi dos horas de duración con los siempre ingeniosos gags y bromas a los que nos tienen bien acostumbrados los del estudio de Tin Toy (que por cierto hace una discreta pero a la vez estelar aparición en la obra), a la vez que sentimos el paso del tiempo y cambio de rumbo de la obra en cuanto a cómo los muñecos ven el contraste en sus vidas con su nueva dueña. La llegada de un nuevo personaje con dudas existenciales (Forky), será el punto de partida para la aventura en la feria y la tienda de antiguedades, donde corre la mayor parte del metraje de la obra.

Aquí es quizá donde veamos cierto problema con el tono de la película: los fans que éramos infantes cuando llegaron las primeras cintas de Toy Story, probablemente nos sintamos

desplazados al visionar la obra, que como he mencionado antes, ya quedó entregada en espíritu a los nuevos infantes. La tercera película fue un broche final perfecto para la antigua tropa de seguidores, aquí ya se abren de par en par las puertas a nuevas aventuras, para un público en efecto, nuevo. Esto no es ni defecto ni virtud pues depende del punto de vista de cada espectador, pero en algunos momentos se llega a sentir que la obra no está a la altura de sus predecesoras ni a otras obras maestras del estudio como Monsters ,Inc o Buscando a Nemo. Más que nada porque puede dar la sensación de que le sobran algunos minutos hacia el final (un poco reiterativo y de muchas vueltas sobre lo mismo), y la ya casi normativa pincelada de feminismo propia de la casa

del ratón (querida por muchos, odiada por otros tantos).

En definitiva, podríamos decir que Toy Story 4 parte de una base bien construida, con un medianamente buen desarrollo y final correcto, yendo de la mano de una siempre excelente calidad técnica y de voces en el estudio. Lo malo quizá sea que se percibe fácilmente como una película más para público infantil que lo que realmente era la marca de oro de la Pixar: películas para todos los públicos donde los adultos también encontraban joyas imperdibles.

Contรกctanos: @fotografiadanielheras

RUFFO a documentary by Marco Aurelio Celis

El director que llegó a

CANNES Ruffo es el cortometraje producido por la casa productora SÈPECOLA y dirigido por Marco Aurelio Celis, ganador del segundo lugar del concurso que Nespresso lleva acabo en el pasado festival de Cannes, sin saber del concurso Marco Aurelio Celis, acepto la invitación a dirigir el cortometraje donde el protagonista es Ruffo Ibarra chef de Tijuana, dada la experiencia de Marco fue fácil la realización del cortometraje en el apartado técnico y contaba con un gran equipo de trabajo, pero lo que le da ese toque de humanidad al cortometraje, es la manera en que usa la comida como un canal de convivencia, Ruffo realiza una labor con los migrantes en una situación que tanto Marco como Ruffo viven desde pequeños en su natal Tijuana y que los ha llevado a sensibilizarse con esta situación.

El tener de cerca esta situación de la migración que se vive en todo el país por supuesto, pero que en Tijuana es algo que se siente y se vive más de cerca, llevo a Marco a sensibilizarse por su entorno, estas circunstancias lo inspiraron y marcaron el camino que el cortometraje debía tomar.

Marco nació en Tijuana y desde chico la frontera está presente en su vida ya que vivió en las playas de Tijuana, esto lo preparo para contar una situación tan compleja en 3 minutos que dura su cortometraje, él lo describe como un escenario que es parte de su vida, donde ha tenido que aprender el idioma Ingles, comenta que con las recientes caravanas de inmigrantes, ha habido un rechazo de parte de la comunidad hacia los migrantes, Marco considera que hay una crisis de pensamiento, una insensibilidad hacia las personas, él tiene grandes amigos que son haitianos y que ha creado vínculos de amistad muy fuertes, considera que debe existir un sentido de responsabilidad como humanidad ante las circunstancias que las demás personas viven.

Considera que ver a los inmigrantes como número de personas perjudica en la empatía de las personas, él comenta que son seres humanos y que debemos sensibilizarnos.

Con el reconocimiento que le llegó con el cortometraje, considera que llegó a tocar fibras de varias personas, pero se mantiene cauteloso ya que afirma que quizá no va a generar un cambio en masa, lo cual nunca fue la intención del cortometraje, la intención era contar algo que a él como director y ser humano le mueve y lo sensibiliza.

Su familia siempre le ha enseñado, a ser consciente de lo que sucede en su contexto, a tener valores y a ser respetuoso.

Esto le ha ayudado a plasmar sus vivencias de una manera consciente en su trabajo sin afán de comercializar, sino todo lo contrario, a demostrar el sentido de responsabilidad que tiene Marco con su entorno.

Uno de los requisitos del cortometraje era realizarlo en formato 9:16 (vertical) esto más que limitarlo lo llevo a incluir elementos que le ayudaran a narrar la historia de una manera distinta, fue un reto que le ayudo a superarse, de esta forma le dio una atención a cada cuadro, a jugar con puntos de fuga y usar marcos naturales. Él considera que este formato a futuro se puede volver de uso común, incluso en producciones más grandes.

“Los trabajos que yo quiero hacer, quiero que sean entorno al amor, sea lo que sea, ya que el amor es universal y es lo que mejor conozco, a quienes amo”

Marco Aurelio Celis, un director con corazón y sobre todo con conciencia social.

BEAUTY

Neon Vibes Jonathan Mendoza es un maquillista profesional, sus inicios en el mundo de la moda fueron como fotógrafo, pero muy rápidamente se sintió atraído por el arte del maquillaje, conforme avanzado su carrera se ha ido preparando con diversos talleres de especialización, su trabajo incluye desde maquillaje de novia hasta maquillaje editorial.

El color es algo que siempre lo ha cautivado y en esta ocasión el Neón de 80s lo inspiro para este maquillaje, con la participación de una modelo profesional de la agencia Nova Models Querétaro para esta producción dieron como resultado un trabajo editorial impecable.

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Jonathan Mendoza Make-Up Studio @jonathan.mkup

Agency: Nova Models QuerĂŠtaro Photography: Alex Farrell Modelo: Nova Models (Monse) Make up and hairstyle: Jonathan Mendoza

Glass skin CHC presenta un look femenino y apasionado, con la osadĂ­a que cada mujer se presenta ante el mundo, expresĂĄndolo en el maquillaje con tonalidades rosas y texturas lustres.

Inspirado en la belleza femenina de piel marfil.

Pestañas

Extensiones 1 a 1 by Smylashes Técnica: clásica Diseño: Kim k Curvatura: D Grosor: .20mm Fibra: flat

Teint idole Ultra Wear, LancĂ´me

Mineralize Blush, Mac Cosmetics

Mineralize Skin Finish, Mac Cosmetics

Sunlit bronzer, Becca Cosmetics

Brilliant Shine Lip Gloss, Milani

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Photo: Daniel Heras Labios/Ojos: Brilliant Shine Lip Gloss, MilaniJ Blush Makeup Artistry : Mariana Vagg Hair: Sandra Torres (Blush Makeup Studio)

B

OOKS

C

ada publicación traemos para ti cuatro libros, que se te recomiendan leer, no siempre son las novedades ya que al día se publican decenas de libros que hace imposible mantener al día con los mejores o los más interesantes.

A veces se leen a destiempo pero no por ello son menos interesantes en esta ocasión traemos los que nos han parecido más interesantes.

Sodoma. Poder Y Escandalo En El Vaticano Martel, Frederic

La Iglesia Católica esconde un secreto que es la causa profunda de sus diversas crisis recientes, y este libro lo desvela. El papa Francisco lo insinuó: Detrás de la rigidez siempre hay algo oculto; en muchos casos, una doble vida.

Pero solo ahora, al leer este libro, alcanzaremos a conocer la insondable magnitud del problema, cuyo núcleo es el hecho de que la homosexualidad anide en el clero y la homofobia más rampante esconda muchas dobles vidas.

Una teoría general del amor Thomas Lewis, Fari Amini y Richard Lannon

El amor, esa capacidad humana tan antigua como la razón o el dolor, no es solo una experiencia vital que todos reconocemos por intensa sino también un elemento clave del comportamiento de las personas. El amor influye sobre nuestro estado de ánimo, puede darnos y quitarnos la felicidad, es determinante para nuestra estabilidad física y consigue cambiar la estructura de nuestro cerebro. El amor nos hace ser quienes somos.

Durante siglos el amor ha sido abordado desde ópticas muy dispares. Pero hasta la década pasada, la ciencia no había podido desvelar muchas de las preguntas sobre el amor. ¿Qué es? ¿Por qué hay algunas personas que son incapaces de encontrarlo? ¿Por qué duele la soledad? ¿Qué son las relaciones humanas y cómo funcionan? Este libro reúne tres autoridades de la psiquiatría y su experiencia acumulada durante años para acercar a todos los lectores el misterio del amor, hacerlo comprensible e iluminar uno de los aspectos más esenciales de las personas.

La palabra más hermosa Margaret Mazzanini

Es de noche en Roma, todos duermen, pero el teléfono suena de repente… Una voz que llega de lejos invita a Gemma a un viaje a Sarajevo, la ciudad donde nacieron y murieron las emociones más hondas de su vida.

Allí, entre los estallidos de una guerra cruel e inútil, hace dieciséis años nació Pietro, un niño que ahora la llama mamá y es tan hermoso, sano y egoísta como cualquier otro adolescente. Pietro no conoce bien su origen y no sabe que en las calles estrechas de aquella ciudad sitiada Gemma vivió una historia de amor de esas que se te pegan a los huesos y te cambian para siempre.

Ahora, de vuelta a aquellas tierras, madre e hijo tendrán que enfrentarse a un pasado que esconde secretos, a unos cuerpos que aún llevan las huellas de un dolor antiguo, pero a lo largo del viaje también aprenderán palabras nuevas, esas que nos sirven para dar un sentido a nuestros errores y seguir apostando por un nuevo comienzo para todos.

La catadora de Hitler V. S. Alexander

¿Hitler se suicidó o fue asesinado por uno de sus más cercanos colaboradores? Basándose en la estremecedora historia de Margot Wölk, V. S. Alexander ha escrito un absorbente thriller que pone en duda lo que sabemos sobre la muerte del Führer Cuando los bombardeos de los Aliados comienzan a caer sobre Berlín, los padres de Magda deciden enviarla con sus tíos a las montañas, donde le consiguen un trabajo en el Berghof, el lugar de descanso de Hitler. Tras una serie de rigurosos exámenes físicos y mentales, es asignada a la cocina. ¿Su labor? Formará parte del grupo de mujeres dedicadas a catar los alimentos del para asegurarse de que no estén envenenados. En medio de la belleza de los Alpes bávaros, poco a poco Magda se olvida de los horrores de la guerra y del peligro que arrastra su nuevo trabajo. Sin embargo, esta aparente calma se esfumará cuando conozca al capitán de las SS Karl Weber, un conspirador que intenta convencerla de que el Führer debe morir y ella es la pieza más importante de un complot que pondrá a prueba su inteligencia y lealtad.

PRESENTA

MODELOS E M E R G E N T E S

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FASHION

Evelyn Ríos Evelyn es una joven mexicana reconocida en sus redes sociales por ser beautyblogger, actualmente se está preparando para ser una profesionista en comunicación.

Por su emprendimiento de mostrar la belleza y la moda a través de redes sociales comenzó a colaborar con profesionales en la moda, con marcas de ropa, maquillistas, fotógrafos, etc.

Evelyn radica actualmente en Monterrey N.L. Está comenzando a desenvolver su talento siendo modelo en sus tiempos libres, detrás de su experiencia ha tomado cursos de modelaje y también ha realizado contrato con algunas agencias de moda.

Una de sus últimas experiencias fue participar en un certamen de belleza a nivel nacional, representando su estado y más que una experiencia fue una puerta de oportunidades para seguir creciendo en su profesión.

Modelo:Evelyn RĂ­os @eveynrios FotografĂ­a: Eduardo Moreno @imeduardomoreno

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FASHION

Guzmán Tercero Daniel, de 20 años radica en la ciudad de Querétaro y es modelo.

Es un ejemplo a seguir para los demás en salud, alimentación, cuidados personales y profesionalismo, ya que tiene dedicación en su profesión.

Se prepara constantemente en talleres de técnicas de modelaje y caminado en pasarelas. Tiene varios cursos en pose fotográfica y ha sido modelo para revistas como Feroce Magazine.

El año pasado formo parte de la campaña Rock Your Prom, para Galo Bertin y Fest Grads, lo cual describe como experiencia fabulosa, así como un gran recuerdo en mi trayectoria como modelo.

Este año fue seleccionado para la pasarela de Oriunda MX, en la Casa Mota, vistiendo Milton Calatayud.

Sin duda es un chico al que seguirle los pasos…

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“

“

Dan ie l

La herramienta más importante es la constancia, con ella he podido convertir mi trabajo en una inversión y en uno de los proyectos más importantes en esta etapa de mi vida.

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dre lexan

Ilustraciรณn by Gallief A

TU PUEDES ESTAR AQUI Contactanos

alexfarrell@outlook.com

trending

El arte inspira a la moda

La liberación del color y la fuerza de las formas geométricas, dan paso a las vanguardias de la pintura abstracta y es esta misma fuerza la que inspira el estilo de los look que no propone Zara.

P

ara hablar sobre lo abstracto tenemos que hablar de un gran artista primero; Kandinsky fue un pintor ruso, precursor del arte abstracto en pintura y teórico del arte en algún momento de su vida se encargaría del taller de pintura mural en La Bauhaus, rescatando sus inquietudes como pedagogo y su interés por el estudio de los elementos pictóricos, daría inicio a lo que hoy se conoce como el arte abstracto, que hasta la fecha es causante de controversia y opiniones que se van a los extremos entre lo positivo y lo negativo.

El crítico de arte es el peor enemigo del arte.

Fotos Cortesía Zara LOOKBOOK

Wassily Kandinski La liberación del color y la fuerza de las formas geométricas, dan paso a las vanguardias de la pintura abstracta y es esta misma fuerza y color la que inspira el estilo de los look que no propone Zara con sus estampados abstractos, es ideal para este verano, y sobre todo para proyectar tu gusto por la moda y el arte, Zara retoma los prints abstractos en dos camisas para quienes quieren llevar el color en su atuendo y el arte en su estilo, y es que los detalles de brochazos de pintura son perfectos para combinar con chinos, pantalones de vestir y bermudas.

Camisas de flores ¿Quién dijo que las flores solo les quedan bien a las mujeres? En la moda todo se vale, y hay hombres arriesgados que les gusta lucir frescos y no le temen a ser creativos y combinar sus look con estampados florales.

Belt bags La belt bag o riñonera sigue siendo tendencia en primavera, luego de causar obsesión el año pasado. Este accesorio es la pieza clave para convertir un look básico en algo totalmente ecléctico y que sin lugar a dudas será todo menos monótono.

Las tende debes d

para ser el homb del ve

Si buscas novedades en tu arma qué tendencias de moda mascu

Aquí te presentamos algunas esta temporada para lucir com

encias que dominar

bre mejor vestido erano

ario, pero aún no tienes claro por ulina apostar, permanece atento.

s prendas que puedes incluir en mo todo un hombre a la moda.

Cartoons Los estampado y logotipos están de regreso, justo es el momento para volver a ser niños y recordar a nuestros personajes favoritos de las caricaturas.

Aquí les dejamos algunas opciones de look para esta tendencia.

Neón color Las tendencias masculinas de 2019 también incluyen el color neón un soplo de aire fresco irrumpe con fuerza esta primavera-verano.

Con estilos que nos recuerdan a los 80’s, los diseñadores apostaron en usar los colores neón en todo tipo de piezas por eso te dejamos algunos de looks que puedes usar y lucir espectacular.

SOY UN ARTISTA LIBRE QUE HACE LO QUE SU MENTE Y ALMA LE PIDAN HACER

A

l llegar a su estudio de grabación, nos recibe de una manera muy entusiasta, listo para dejarnos conocer su parte creativa en esta nueva etapa de su carrera, sobre todo de contarnos como ha vivido este proceso de la creación de su nuevo disco.

Se prepara para ensayar y seguir trabajando en las canciones que serán parte de esta nueva producción, se le nota relajado y entusiasta, su primo lo acompaña, ya que está involucrado en la grabación de este material. Paulino nos da un recorrido por el estudio y aprovechamos para hacer un par de preguntas.

Paulino, nos platica sobre el concepto que tiene sobre sí mismo, específicamente como artista.

Soy una persona libre, que tengo una filosofía de vida de trabajar siempre construyendo tus sueños con honestidad, esto se refleja en mi vida personal y también en mi trabajo. A lo largo de mi vida he observado mi entorno, me he dado cuenta que muchas cosas se inventan y que se hace una especie de piloto o de mentira, yo en mi vida no he querido acceder a eso, me ha valido para llegar a tener un alcance menor, pero me quedo con ellos (se refiere a sus fans) tengo fe en que la humanidad despierte su lado crítico y que, en algún momento, valoren el arte en el país, tengo mi público que está de acuerdo con eso y me siento pleno con ello.

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Su nuevo disco se presentará en la CDMX

La música de Paulino siempre se ha definido por ser honesta.

Yo compongo discos con base en las vivencias que tengo, normalmente relato mi vida dentro de los discos, la gente que se avienta un clavado en mi arte, se da cuenta que es algo bien hecho y bien trabajado, y mi trabajo se rige por su calidad, el arte y la música son más grande que todo.

Paulino nos invita a sentarnos para continuar la charla, justo en esta parte de la conversación nos damos cuenta que Paulino ya decidió entregarle su vida al arte y a la música, y surge la pregunta.

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¿De qué forma el arte le corresponde este gesto a él?

- PAULINO: Justo ayer platicaba con un amigo que se dedica a realizar comerciales, (Ulises Fuentes), la masa te respeta porque tienes dinero o tienes talento, era como una postura, no quiere decir que pensemos así siempre me decía - tú tienes talento, la gente te respeta por eso, y abordando el tema desde esta postura, yo nunca me detengo a mirar si tengo dinero o no, el dinero me parece útil, pero no me define ante la sociedad, he tratado que mi talento lo sea todo, las plataformas pueden volverse en contra de esto, yo he estado en esas plataformas, pero no me definen como artista, el talento es el que debe definirte, y el público, si cantas bien o si cantas mal, si interpretas o compones bien, el público debe hacerlo, ellos deben juzgarte y lo hacen basándose en qué tantas fibras mueves, mi amigo me decía - tú cantas y las personas se

art

“

Vamos a ir más allá

callan para escucharte - entonces eso está bien para mí, yo creo que si pasa eso es porque me gusta lo que hago y creo que así debería medirse a los artistas en general.

¿Qué tanto las redes sociales influyen en Paulino Monrroy?

- Paulino: Me gustan las redes, pero no creo que todo tenga que pasar por ahí, justo hoy fui a comer a un restaurante, aquí en Celaya, que se llama Las 500 Noches, tocan música muy bohemia, muy del lado de la trova, también me doy cuenta que la vida está más allá de la redes y que se nos ha olvidado que existen cosas que están muy increíbles ahí afuera, muy alejadas del mundo virtual, a mí me ayuda salir de ese mundo, así descubro lugares que tenía tanto tiempo sin visitar y me vuelvo a sorprender, creo que las redes están pasando por una etapa difícil entre qué tanto sirven y qué tanto te quitan el tiempo.

Yo creo que el arte en general puede resolver conflictos, el deporte, la lectura, viajar, platicaba con un amigo sobre una situación de conflicto en el país, creo debemos tomar acciones sobre varios acontecimientos climáticos, políticos y demás. Por ejemplo, un primo y yo tenemos un proyecto para forestar la ciudad, y darle continuidad.

“

Justo hablando de ir más allá, nos gustaría que nos contaras sobre el nuevo disco, nos intriga saber más de esta etapa tan personal y libre en la cual te encuentras.

Paulino: Yo creo que sí es un cambio, yo siempre había querido hacer un disco más libre; en mis anteriores discos logré poner mi personalidad y mi música, pero siempre estuve limitado, entonces en esta ocasión no estoy limitado, estoy muy contento, muy emocionado, no tienes que estar buscando que a alguien le tiene que gustar lo que haces, por suerte, la carrera, así como la experiencia y la madurez, me han servido para llegar a este punto.

Mientras se preparan para ensayar, Paulino aprovecha para contarnos que él decidió grabar aquí en Celaya, en el estudio de su primo, porque le trae recuerdos de su niñez.

- Paulino: Siempre quise volver a mis orígenes, la carga energética de tu vida es fuerte, es importante, yo decidí estar aquí, recuerdo mucho quien soy.

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4

DISCOS DEL 2019 QUE TE ENCANTARAN

Es momento de decir hasta ahora cuales son los discos que más nos han gustado, en esta ocasión les queremos hacer una recomendación, de 4 discos que son muy distintos entre sí pero ideales para estos días lluviosos que se aproximan.

C

on la llegada de la biopic de Elton John a los cines es un buen momento para recordar aquellas canciones que lo hicieron un icono de la música jazz y rock and roll entre otros géneros, su música suele acoplarse a cada situación que la vida presentar en algún momento. El 2019 también es para recordar por eso te recomendamos Goodbye Yellow Brick Road.

T

itanic Rising’ es una obra de arte de pop barroco, un trabajo que musical que suena refrescante a todo el pop plástico que suele encontrarse más comúnmente en el mercado musical, sintetizadores y diversos instrumentos son los que acompañan a la musical voz de Natalie Merring.

E

ncore es el octavo álbum de estudio de la banda de ska revival inglesa The Specials. ¡Es su primer álbum de estudio de canciones originales desde Guilty ‘til Proved Innocent!, De 1998, y su primer nuevo material con el vocalista Terry Hall desde el single “Ghost Town” de 1981, es un álbum que te llena de energía.

R

eal Life es el tercer álbum de estudio de la firma británica Emeli Sandé, que se lanzará el 21 de junio de 2019 por Virgin EMI Records. Sandé coescribió todas las canciones del álbum, y el álbum fue producido por Troy Miller. Incluye los singles “ “Sparrow”” y “ “Extraordinary Being”. Sin duda será un disco increíble.

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REALEZA DE LAS PROVINCIAS Samantha Castillejos

Vestido: Miguel YaĂąez Aretes: Vintage Zapatos: Propiedad de la modelo.

Vestido: Miguel YaĂąez Aretes: H&M

Vestido: Miguel YaĂąez Aretes: Bvlgari Collar usado como choker: Bizzarro

Fotografía: Alejandro García Maquillaje: Samantha Galo Cabello: Nereyda Siles Vestuario y Styling: Miguel Yañez Modelo: Samantha Castillejos