Буклет о Эльзе АХМЕТОВОЙ

… я а в и л т с а ч Яс

АХМЕТОВА Эльза Кадыровна (р. 1938) Пианистка, педагог. Окончила Казанскую государственную консерваторию в 1962 году и исполнительскую аспирантуру Казанской государственной консерватории в 1965 году (класс А. С. Лемана). Профессор кафедры специального фортепиано, заслуженный деятель искусств ТАССР.

К 75-летию Эльзы Ахметовой

… я а в и л т с а ч с Я

Говорят коллеги

Я счастливая…

К 75-летию Эльзы Ахметовой

Эльза Кадыровна — человек редкого обаяния и музыкант с яркой творческой индивидуальностью. У нее свое видение мира, свой взгляд на жизнь, на исполнительство, на педагогику. С ней можно не соглашаться, спорить… Но невозможно не учитывать ее мнения. Она удивительно умеет сформулировать свое характерное мироощущение в одной фразе. Это присуще только ей. Эльза Кадыровна — очень скромный, деликатный человек, скорее прячет, чем показывает. Это ее стиль. Быть может, ктото «прочитает» только внешнюю сторону, не увидев, что скрывается внутри. А за внешней оболочкой есть богатейший самобытный внутренний мир человека, который слышит современность, но остается верен традициям, наследованным от учителей. Каждый концерт Эльзы Кадыровны — своеобразная исповедь, искренняя, выстраданная. Она не стремится нравиться всем, она хочет быть услышанной. Я хочу пожелать ей творческого долголетия, гармоничного сопряжения ее замыслов с условиями реальной жизни и счастья иметь талантливых учеников. В числе поклонников Рубин Абдуллин

Стоят: Р. Эникеева, Ф. Хасанова, Э. Бурнашева, Э. Ахметова, С. Гурарий, Т. Салахова, В. Столов Сидят: Н. Дубинина, Н. Фомина

~4~

Я счастливая…

Дорогая Эльза Кадыровна!

Примите мои самые душевные сердечные поздравления с Вашим славным юбилеем. Я всегда относил Вас к музыкантам самого высокого самобытного дарования по богатству художественных проявлений, составляющих редкое исключение в мире искусства. Современное исполнительское мастерство, присущее Вам с юности, глубокое понимание музыки, яркая артистичность, индивидуальное интонирование музыкальной речи, форма в целом составляет Ваш бесценный дар. Я с большим уважением и любовью отношусь к Вашей творческой нравственной личности, Вашей доброте, чувству справедливости в искусстве и жизни. Я убежден в Вашем самом высоком педагогическом предназначении, результативности музыкального учительства. Желаю Вам, очень дорогая Эльза Кадыровна, неизменного здоровья, творческих удач, светлых минут, часов и лет, дальнейшего расцвета Вашего замечательного дара Аллаха! С постоянной любовью Ваш А. С. Леман (1998 г.)

~5~

К 75-летию Эльзы Ахметовой

Пленум СК ТАССР (1986 г.). А. С. Леман (четвертый справа), Э. Ахметова (первая справа) * * * Эльза Кадыровна, Вы помните, конечно, несмотря на давность этого события, как в Москве, в зале «Гнесинки», Вы исполняли Четвертый фортепианный концерт Бетховена со студенческим оркестром консерватории (в его составе был и я, тогда ученик ССМШ). В моей памяти среди нескольких самых ярких впечатлений того вечера осталось Ваше замечательное мягкое туше, характер которого не выразить словами и которое с тех пор неотделимо связано в моем сознании с Вашим образом. Недавно я узнал, что Н. Рахлин высоко оценивал Ваше исполнение Пятого концерта Бетховена, так что то мое, хотя и юношески наивное, суждение о вашей игре было, думается, по сути верным. Другая столь же значимая для меня черта вашего облика — немногословие, особенно приметное на фоне иных многоречивых заседаний совета КГК, членами которого мы оба имеем честь быть. Мне в Вашем немногословии ясно слышится верность некоторым глубоко прочувствованным жизненным и профессиональным принципам и угадывается — не сочтите это высказывание бестактным — легко ранимая душа. Если бы я писал Ваш портрет, я и воспользовался бы красками мягкого туше, твердости в принципах, немногословия и душевной ранимости. Вы кажетесь мне ярко выраженным интровертом, то есть человеком, более ориентированным на реальность внутреннего мира, нежели на реальность мира внешнего. И пусть Ваш внутренний мир будет именно таким, каким Вы его

~6~

Я счастливая… выстраиваете; пусть мир внешний, насколько это возможно в наше трудное время, не мешает этому. Эльза Кадыровна, желаю здоровья и счастья в любимой музыке, в близких людях, в учениках. В. М. Маклецов (1998 г.)

Что я думаю об Эльзе Ахметовой? Эрнст Теодор Амадей Гофман делил человеческий род на две неравные части. «Одна состоит только из хороших людей, но плохих или вовсе не музыкантов, — писал он, — другая же — из истинных музыкантов. Но никто из них не будет осужден, наоборот, всех ожидает блаженство, только на различный лад». Эльзу Ахметову, одного из редких в нашем музыкальном мире истинных музыкантов, не только ждет особое блаженство, но она уже принадлежит к категории избранных, тех, кому выпадает редкостное счастье и в нашем мире. Счастье это — в каждодневном общении с музыкой, с великими творениями композиторов прошлого и настоящего. Своеобразие Эльзы Ахметовой как музыканта — в своеобразии ее души, человеческой сущности. Конечно, она одарена от бога и великая труженица. Но в мире искусства — это не редкость. А вот душевная красота и гармоничность, положительная внутренняя настроенность встречаются не часто. Эльза Кадыровна лишена практичности, коварства, умения делать деньги и карьеру. Она — одна из самых бескорыстных, честных и отзывчивых людей, с которыми мне пришлось встречаться. Она не хитрит, не приспосабливается. В любой ситуации следует только велению своей души. Она искренна. И, наверное, именно искренность, столь редкая в зрелом возрасте даже у романтических и возвышенных прежде натур, непосредственность, внутренняя свобода, отличающая игру Ахметовой-пианистки, и воздействуют на слушателей в первую очередь, пробуждая порыв и стремление к прекрасному, делая и их на некоторое время счастливыми. Ю. Н. Исанбет * * * Эльзу Ахметову я знаю очень давно. Мы учились у одного педагога, она была одной из первых моих выпускниц по камерному ансамблю. Она очень одаренный человек во всех смыслах и большой труженик. У нее великолепные ученики, с которыми я занимаюсь по своей специальности. Мы с ней говорим на одном языке. Но для меня она прежде всего — великолепная пианистка. На ее концерты, как бы не была занята, я хожу всегда

~7~

К 75-летию Эльзы Ахметовой

Концерт в Актовом зале КГК. Сидят: Ф. Старателева (третья справа), Э. Ахметова (четвертая справа) с большим удовольствием. Можно соглашаться или нет с ее интерпретацией некоторых произведений, но она всегда интересна и одухотворена. Великолепно звучит рояль! Эльза Кадыровна, оставайся такой же творческой личностью во всем и всегда!!! По части юмора: твой юбилей уже, конечно, не «ура», но еще не «караул». С любовью Ф. П. Старателева * * * Сколько знаю Эльзу Кадыровну, она всегда неожиданна и непредсказуема. С годами (моими) она совсем не меняется. Так же легка на подъем в любом начинании, легко догадывается о проблемах (не своих) и с легкостью поможет или пойдет навстречу. И при этом она дьявольски организованна, прямо-таки источает порядок, за ее спиной можно спокойно отсидеться — она все возьмет на себя. И играть ей удается непринужденно и удачно — я завидую.

~8~

Я счастливая…

Мастера искусств Татарии (1963 г.). Стоят (слева направо): Л. Ибраев, Б. Каплун, И. Шамсутдинов, А. Монасыпов, И. Корохов, Д. Файзи, А. Леман, В. Кульчак, Р. Еникеев, З. Хисматуллина, Э. Ахметова, Э. Заляльдинов, Р. Яхин, Д. Айдаров, И. Шакиров, Ф. Насретдинов. Сидит — М. Булатова Всегда буду помнить, что благодаря Вашей заинтересованности я стал работать в консерватории. Спасибо, дорогая Эльза Кадыровна, за все хорошее, сделанное Вами. Оставайтесь такой же непредсказуемой, легкой и обаятельной, пусть удача будет всегда с Вами! С уважением С. Н. Работкин * * * Когда я поступила в Казанское музыкальное училище и попала в число активных слушателей концертов, у Эльзы Ахметовой уже было имя. О ней говорили как о самой талантливой и перспективной ученице А. С. Лемана, которую он очень ценил. Уже в то время юная пианистка демонстрировала редкое сочетание профессиональной стабильности и вдохновенной импровизационности, обдуманной логики в развитии формы исполняемого сочинения и «сиюминутности» образных решений. Привлекали искренность, одухотворенность, красота фортепианного звучания. Наши биографии развивались параллельно, и жизнь неоднократно давала возможность реализовывать некоторые совместные планы. Вот несколько эпизодов. Мы с Эльзой Кадыровной играем концерт из произведений

~9~

К 75-летию Эльзы Ахметовой

Кафедра специального фортепиано. Сидят: Н. Фомина, Н. Дубинина. Стоят: Э. Вольпе, Я. Айваз, В. Столов, Э. Ахметова, Э. Бурнашева, Т. Ибрагимова, В. Ломов Ф. Шопена (каждая по отделению). После концерта принимаем поздравления. Ко мне подходит Р. Малкина, смотрит очень серьезно, говорит своим несравненным скорбным басом, обращаясь ко мне: «Ты — молодец». И, помолчав, добавляет: «А Эльза — талант!». Этот приговор определил всю мою дальнейшую жизнь: я старалась быть молодцом, твердо помня, что талант — это Эльза!.. Вспоминается еще одно наше совместное деяние — исполнение «Карнавала животных» К. Сен-Санса с оркестром под управлением Н. Г. Рахлина. Все проходит гладко, я стараюсь не нарушать гармонию целого, и мы доходим до части сюиты, которая имеет название «Лебедь». Эльза за первым роялем самозабвенно «вычерчивает» гениальную мелодию, ее душа и глаза парят высоко над землей. Я аккомпанирую и поглядываю за дирижерской палочкой. И вдруг (о, ужас!) вижу, что Натан Григорьевич засыпает, продолжая плавно медитировать руками. Его туловище начинает наклоняться к крышке рояля. Я таращу глаза на концертмейстера оркестра Г. Крушельницкого. Мой знак понят, Герман называет имя Натана Григорьевича и для верности касается его кончиком смычка. Ситуация спасена. Мы благополучно доигрываем до конца. Самое характерное, что обо всем этом Эльза узнает уже после концерта из наших рассказов. Такова сила увлеченности!

~ 10 ~

Я счастливая… Несколько лет мне пришлось поработать на кафедре, которой руководила Э. К. Ахметова. Руководство всегда было очень четким и предусмотрительным, отношения с коллегами уважительными… Эльза Ахметова полна сил и сегодня. Ее любовь к сцене удивительна. Нет таких обстоятельств в жизни, будь то собственное нездоровье или трагическое событие в семье, которые могли бы остудить ее горячее желание разговаривать со своими слушателями со сцены… Есть много замыслов, которые еще ждут своего осуществления. Именно в этом залог творческого долголетия! Э. В. Бурнашева

Дорогая Эльза Кадыровна! Думаю о Вас всегда с благодарностью. Ваши человеческая теплота и отзывчивость согревают окружающих Вас людей, «кодекс чести» вызывает уважение. Полнокровной творческой жизни Вам на долгие-долгие годы! Ваша Гузаль Абдуллина

Сердце, открытое музыке и добру Сейчас я уже не помню, когда и как произошло мое знакомство с Эльзой Ахметовой. Кажется, что это было всегда и подругому быть не могло. Сначала была музыка, Шопен и совершенно волшебное звучание рояля. И музыка текла свободно,

После авторского концерта Р. Яхина. Л. Маслова, З. Сунгатуллина, Э. Ахметова, Х. Гиниятова, М. Ахметов, Р. Яхин, Р. Сахабиев, Ф. Хасанова

~ 11 ~

К 75-летию Эльзы Ахметовой

Э. Ахметова с В. Горностаевой — профессором Московской консерватории (Pianoforum, КГК, 1998 г.) естественно, как песня птицы, которая поет, потому как Господь Бог наградил ее этим даром. Эльза Ахметова занимала особое место в ряду казанских пианистов — она часто представляла республику на многих сценах России, открывая духовность и неповторимость плеяды казанских музыкантов. Школьную учительницу Эльзы я знала с детства (круг учителей города не был так широк, и имя Е. В. Болдыревой было хорошо известно). А вот Альберт Семёнович Леман, ученицей которого была Эльза, стал моим талисманом на долгие годы (если перед экзаменом снился Леман (!) и ставил двойку, значит, экзамен пройдет хорошо). С годами понимание масштаба личности Лемана, ее силы воздействия становилось основательнее и глубже. Теперь понимаю, какое колоссальное влияние опосредованно Альберт Семёнович имел лично на меня и многих моих однокашников. А. С. Леман был БОЛЬШИМ МУЗЫКАНТОМ, и Эльза стала одним из лучших его произведений в педагогике и музыке. С годами я познакомилась с Эльзой поближе. Игра ее становилась все интереснее. В своем прочтении каждого из сочинений она оставалась первозданной и естественной, жадной до сцены и радостно живущей на ней. Эти ее качества восхищают меня и сегодня. Ученики обожают Эльзу Кадыровну, умеющую открыть в них то лучшее, что дала им природа, помочь развернуться достойным человеческим качествам. Наши отношения постепенно перешли в русло дружелюбного взаимопонимания и радости общения, чего часто не хватает всем нам.

~ 12 ~

Я счастливая…

Сокурсники на демонстрации 1 мая. Э. Ахметова, Л. Величковская, Н. Белоусова Ее щедрая и теплая душа распахнута навстречу добру, которое она отдает безоглядно, в ответ получая признание и любовь учеников, людей, близко знающих ее. Я отношу себя к числу этих людей и могу сказать: «Эльза Кадыровна, спасибо. Жизнь сделала мне большой подарок — встречу, почти длиною в жизнь, с Вами, замечательной пианисткой, тонким музыкантом, чутким педагогом, щедрым и добрым человеком». В. А. Таганцева * * * Эльза Ахметова — это имя стало известно мне еще со времен музыкальной школы благодаря нашей дорогой Е. В. Болдыревой, когда я, ученица третьего класса ДМШ № 2, часто слышала: «А ведь у нее училась Эльза Ахметова», которая была звездой первой величины среди выпускников школы и гордостью класса Е. В. Болдыревой. 60-е годы — время открытия и первых лет существования ССМШ при Казанской консерватории, и педагоги детских музыкальных школ с огромным вниманием и интересом следили за тем, что происходило в ее стенах, за успехами своих бывших учеников, попавших теперь в руки маститых консерваторских преподавателей и семимильными шагами ступающих в мир Большой Музыки со «взрослыми» программами, конкурсами, концертами… Но даже на этом фоне имя Эльзы Ахметовой — тогда студентки консерватории — было овеяно особым ореолом, имело поистине магическую силу в устах Екатерины Васильевны.

~ 13 ~

К 75-летию Эльзы Ахметовой

«По талантливости и музыкальности Эльза, конечно, превосходит многих», — любила повторять она. И на этом были воспитаны мы, ученики ее класса. Однако первая встреча с легендарной «музыкально-талантливой» Эльзой произошла тогда, когда она вместе с профессором Леманом приехала к нам в школу, где состоялся ее сольный концерт. Самые памятные впечатления того вечера — «Крейслериана» Шумана и великолепное муаровое платье необыкновенного фасона, пронзившее пылкое воображение девочек 10–12 лет, как воплощение образа концертирующей пианистки. Шли годы, и Эльза Ахметова — «суперзвезда» нашей школы — стала известной в городе пианисткой, профессором консерватории. Состоялась ее музыкантская и творческая судьба. Сегодня ее окружает любовь и признательность слушателей, уважение коллег, благодарность учеников. К сожалению, уходят из жизни наши учителя. Уже нет с нами нашей милой и незабываемой Екатерины Васильевны, которая (как сейчас слышу ее голос и особую, нараспев интонацию) сказала бы: «Ведь это же Эльза…» Н. М. Серёгина * * * Эльзу Кадыровну я просто люблю. Мы давно дружим, вместе играли… И хочется сказать ей все самые хорошие слова: тепла, света, радости, музыки! Д. К. Антонов (1998 г.)

На демонстрации 1 мая. Э. Ахметова, Э. Монасзон, Л. Ахмедова

~ 14 ~

Я счастливая…

Кафедра специального фортепиано (2012 г.). Сидят — В. А. Столов, И. С. Дубинина, В. М. Спиридонова, Э. В. Бурнашева, Н. Ф. Хакимова, Т. Э. Савина. Стоят — 1-й ряд — В. В. Чагайна, Г. А. Айнатуллова, Ф. И. Хасанова, Р. И. Еникеева, А. А. Илюхина, Э. К. Ахметова, О. Г. Маковская, З. Т. Сафина, С. Л. Федосеева, М. Ю. Михайлова. 2-й ряд — Т. В. Халтурина, О. В. Шмаевский * * * Эльза Кадыровна согревает всех, кто рядом. Люди, которых она любит, всегда ощущают ее тепло и очень благодарны ей за это. * * *

Поздравляю дорогую Эльзу Кадыровну с днем рождения, с датой, которая придает человеку мудрости и благородства. Эльза Ахметова — это несравненное звучание фортепиано, Это — загадочная улыбка, Это — корректность, Это — культура, Это — мягкий юмор, Простота и сложность… Для меня — это еще человек, пробуждающий воспоминания юности. Пусть дальнейшая долгая жизнь даст ей много радости. Л. Г. Величковская

~ 15 ~

Говорят ученики

Я счастливая…

К 75-летию Эльзы Ахметовой

Моя дорогая Эльза Кадыровна! Первое знакомство произошло в те далекие семидесятые (уже прошлого столетия). На сцену Большого концертного зала вышла девочка. Худенькая, в черном платье. То был 4-й концерт Бетховена. Полились какие-то совершенно волшебные звуки. Атмосфера, в которую я попала, можно назвать другим миром, из которого не хотелось выходить. Рояль пел и дышал. В тебя проникало что-то неведомое, не испытанное ранее. Захватил и впечатался кусок ожившей материи. Это было детство, от которого невозможно было оторваться. С этого момента произошел в моем сознании переворот. Мне было 15 лет. Не думалось о том, что судьбе будет угодно сделать мне такой подарок: в консерваторию Эльза Кадыровна взяла меня к себе в класс. Это были упоительные годы общения с Эльзой Кадыровной. Жизнь была достаточно тяжелая, но она как-то сама по себе, а музыка была жизнью. Уроки не были теми уроками, где ты получишь рецепт и заиграешь. Эльза Кадыровна занималась, направляя твой дух прежде всего. Как это сделать — вопрос другой и зависимый от главного. Эльза Кадыровна обладает уникальным качеством — чувством меры. Мы пытались учиться у нее этому. То, что для нее было абсолютно естественно — ученику было невозможно трудно. Можно было впасть во внешнее подражательство, поскольку оторваться от того, как она это делает, невозможно. Но все это не ускользало от зоркого взгляда Эльзы Кадыровны, нещадно критиковалось, и опять тебя отправляли к границе, за которую ты не должен переступить. Эльза Кадыровна очень точно чувствовала и как бы знала природу ученика. Не ломала ее. Просто были трудности, которые тебе надо было изучить в себе и знать, что с этим делать. Вообще, процесс обучения и становления — труднообъяснимое словами явление. Все определяет личность, с которой Всевышний даровал тебе возможность быть. Помню сложные ситуации в жизни нашего класса: тяжело заболела Людочка Ломовцева. Эльза Кадыровна сделала все возможное и невозможное, чтобы ее взяли в Москву на лечение. Скажу, что ни одна судьба ее ученика не выходила из ее поля зрения. Она помогала и помогает всем своим ученикам, независимо от того, какого рода эти проблемы. Я была довольно частым гостем в доме Эльзы Кадыровны. Светлая память ее маме — Зарифе апа. В ней была вся мудрость и любовь. Но я вернусь к главному. Несмотря на то что у Эльзы Кадыровны был огромный класс, она никогда не отрывалась от сцены. Это были и сольные концерты каждый год, и дуэты, и соло с оркестром. Не обходили вниманием и современные композиторы.

~ 18 ~

Я счастливая… В то время в консерватории главным дирижером был Н. Г. Рахлин. Он очень любил приглашать Эльзу Кадыровну. Помню репетиции Бранденбургского концерта Баха (вперемежку с учениками) — благо можно было бегать в актовый зал через консерваторию. Помню после репетиции 1-го концерта Бетховена Эльза Кадыровна прибежала, буквально не касаясь земли, с восторгом показывая, как просит Н. Г. Рахлин трактовать тему финала. Как она могла все это сочетать?! Мы ей, бесспорно, мешали. Она призвана играть. Сцена — ее стихия. Титаник внутри, внешне — покой. Философы говорят: надо найти точку. Эльза Кадыровна эту точку знает своим дарованием. Есть произведения в репертуаре Эльзы Кадыровны, которые, отдавая должное великим образцам мирового исполнительского искусства, для меня лично являются непревзойденными: 1-й и 4-й концерты Бетховена, Прелюдия, хорал и фуга Франка, «Крейслериана» Шумана. Хочу пожелать Эльзе Кадыровне здоровья! Чтобы источник ее вдохновенного искусства никогда не иссякал. Так бывает необходимо к нему прильнуть! Татьяна Торбик

С ученицей Т. Торбик

~ 19 ~

К 75-летию Эльзы Ахметовой

Голос Учителя Каждый молодой музыкант, вступающий на путь познания и овладения выбранной профессией, должен найти в бушующем океане музыки свой маяк, своего Учителя, чей голос всегда будет вести его по волнам жизни. Кто-то находит сразу, кому-то выпадает шанс сначала пройти через свирепствующие воды множества морей, где нет места настоящему искусству и музыке, узнать увлекающее юного музыканта завывание сирен — тех педагогов, кто создает лишь иллюзию музыкального образования. Такой опыт полезен, но необходимо не терять надежду, что на горизонте в конце концов появится светящийся в ночи ярким светом прожектор долгожданного маяка, а буря вскоре утихнет. Мне очень повезло, что я попала в класс профессора Эльзы Кадыровны Ахметовой еще на начальном этапе своего обучения в Казанской консерватории. Я понимала, что придется пройти длинный и сложный путь постижения музыки и профессии пианиста в целом. Но попав в класс к моему горячо любимому педагогу, я ни разу за годы учебы в классе Эльзы Кадыровны не почувствовала, что чего-то не понимаю или что-то невозможно сделать или исполнить. Думаю, это впечатление сложилось потому, что занятия в классе всегда проходили в атмосфере легкости, радости и любви к искусству. Когда существует контакт педагога с учеником, когда педагогом не навязывается свое сугубо личное понимание и слышание произведения — «только так и не иначе», тогда и происходит то самое чудо — чудо творчества. Ученик под зорким и бдительным взором педагога должен сам найти свое звучание, свою музыку. Если во время уроков с Эльзой Кадыровной возникала какаялибо проблема в овладении тем или иным произведением, то она тут же решалась, находились эффективные способы ее устранения через диалог педагога и ученика. Точное исполнение авторских указаний, мельчайшая проработка деталей нотного текста и сферы музыкальной выразительности, выявление многомерности полифонии и особенностей гармонии, овладение разнообразием фортепианных стилей и возможностей пианиста-исполнителя являлись неотъемлемой частью работы в классе. Очень важную роль на уроке играл собственный показ Эльзы Кадыровны, который вдохновлял на поиски и нахождение правильного понимания, ощущения и слышания музыки. Она всегда стремится воспитать из обычного ученика самостоятельного, дисциплинированного в работе и творчестве, любящего свою профессию серьезного пианистаисполнителя. Очень важным качеством Эльзы Кадыровны, как талантливой личности и замечательного музыканта и педагога, является ее человечность — умение понять

~ 20 ~

Я счастливая… другого человека, услышать и помочь делом. Я с теплотой и любовью вспоминаю и наши уроки в консерватории, и дни, когда мы, ее ученики, бывали у нее дома в гостях, проводя время за интересными беседами о музыке и искусстве или о наших мелких горестях и радостях. Прошло несколько лет с тех пор, как я закончила консерваторию, но я всегда буду не только помнить незабываемые уроки моего педагога, но и продолжать слышать голос своего Учителя, то есть и дальше вести ту музыкальную нить культурной и профессиональной основы, которую заложила Эльза Кадыровна Ахметова. Спасибо Вам большое за то, что Вы есть! Влада Беспалова

Эльзе Кадыровне с любовью Размышляя о близком человеке на бумаге, ощущаешь собственную беспомощность. Все, что бы ни написалось, кажется то оберточно-конфетным, то, наоборот, навязчиво аналитическим. Вот, казалось бы, живет себе человек, не думает ни о пьедестале для себя, ни о выходе в тираж, ни тем более о мемуарных излияниях по поводу своей персоны. Просто вижу ироничное выражение лица своего педагога, забавляющегося чтением подобных опусов. И всетаки наступить на эти грабли в моем случае будет приятно необходимо. Это потом выяснится, что Кировский район Казани стал родным для нас обеих, и то, что дом моего отца находился по соседству с домом, где жила девочка Эльза, и занималась эта девочка во 2-й музыкальной школе, которую позже закончу я. Даже не ищу в этом никаких знаков судьбы. Могу лишь предположить, что питала нас одна и та же атмосфера небольших улочек с очень и не очень громкими именами политических деятелей, застроенных деревянными и малоэтажными домами. В общем, некоторое, но весьма ощутимое отдаление от центра города. Но все это обнаружится значительно позже. А пока… Июль, жара, «вступительные», и необходимая процедура консультаций. На бумаге имя Эльзы Кадыровны Ахметовой. Предстояло знакомство с абсолютно чистого листа. Я помню тот первый вопрос после исполнения b-moll’ной прелюдии и фуги из 2-го тома, который поверг меня в легкое помешательство, когда внутри тебя, как на ринге, отсчитывают секунды возврата к действительности. Меня, прописную отличницу, знающую про это сочинение все, спрашивают, чувствую ли я в себе потенциал в плане глубины мысли, значения исполняемой музыки, да еще обращаясь ко мне на «вы»! Такое обращение для меня было явно «против шерсти». Уважительное «вы» внесло сначала

~ 21 ~

К 75-летию Эльзы Ахметовой

Э. Ахметова (пятая слева) с Н. Варшавской после своего сольного концерта ощущение дистанции, но сразу заставило повзрослеть, словно отрезали некую пуповину между педагогом и его детищем. Не могу сказать, что все, что тогда говорила Эльза Кадыровна, было для меня новым и непонятным, но тогда я поняла, что придется осваивать новый язык, как выучить новый иностранный. «Ваши намерения?», «Покажите мне Ваши намерения!» — эти фразы не раз слышал каждый из учившихся в классе Эльзы Кадыровны. Вопрос «как?» всегда стоял в очереди. Сначала были вопросы «что?» и «о чем?». Вариации на эту тему были разные: «Что Вы хотите сказать?», «Вам есть чем поделиться?», «Какую краску Вы хотите добавить?» За роялем должен был сидеть человек мыслящий, всегда сопереживающий эмоционально, но не инстинктивно, а осознанно, думая о фразе, времени, звуке лишь в связи с тем, что им задумано передать в произведении. Часто работа над произведением начиналась с разговора — глаза в глаза. Каждый из нас помнит место, где любит стоять Эльза Кадыровна, в изгибе рояля, смотря в лицо сидящему за инструментом, словно считывая с каждого из нас информацию, может, пытаясь убедиться в подлинности исполняемого. Такой прямой контакт не допускает никакой фальши. Попробуй соври, попробуй показаться неестественным, когда ощущаешь такой рентген в пределах одного метра от себя! Никогда не было одного и того же сценария урока. Ты пришла в класс, на тебе ответственность за все. Хочешь — играй, хочешь — не играй, никто не неволит. Но если уж

~ 22 ~

Я счастливая… «рот открыла», то единственное, на что можно было гарантировано рассчитывать, что ты будешь выслушана до конца. А дальше… Дальше, как диагноз врача, не всегда милосердный, с детальной «выпиской рецепта». За этим незамедлительно начиналось «лечение», порой достаточно болезненное, но всегда с положительным исходом. Здесь были и многократные реплики а-ля Станиславский: «не верю», «не убеждаете» и свое любимое: «вы, как хорошая ученица!», и было ясно, что это далеко не комплимент. Попыток найти свое звучание, время, мысль было огромное количество. Лишь убедившись, что направление найдено, педагогическая «хватка» ослабевала, тебя отпускали, чтобы домыслить, найти то, что не удалось, убрать все лишнее в исполнении. Эльза Кадыровна не из той породы педагогов, чья работа строится лишь по принципу «делай, как я» со всеподавляющей педагогической волей, с одним единственно правильным решением. Мне возразят: «А как же все первоклассные педагогические показы, приемы?» Да, все это есть, и делает это Эльза Кадыровна блестяще, но задачи ставит выше, чем просто ремесленническое «повтори», в противном случае вы просто заслужите снисходительное: «Ну, это Вы просто показали, что поняли меня, а теперь сделайте». На уроках ты всегда имеешь возможность отстоять свое мнение — сыграй мастерски, профессионально, убеди, заслужи право на собственную интерпретацию. Казалось, задача Эльзы Кадыровны была лишь в том, чтобы правильно направить это русло… Лишь со временем понимаешь, что повернуть такое «русло» порой тяжко, все равно что направить течение реки вспять. Быть в активной оппозиции к любым проявлениям банальности, упрощенности, дурновкусия, быть живой, ироничной, ребячливо смешливой, быть в лучших традициях академичности истинно утонченной, ценить в людях личность, самобытность, быть одновременно аналитиком и творцом — это все объединяет талант Эльзы Кадыровны. Почему в классе мы так часто слышим вопросы: «А как же слушатели? Вы о них думаете?» «Вам хорошо на сцене, а как нам в зале?» — спрашивает Эльза Кадыровна. Это значит, что все усилия напрасны, энергия исполнителя уходит в «никуда», она не направлена на слушателей. И в этот момент с нами говорит Пианист, Исполнитель, тонко чувствующий сцену. Горячо ею любимые Моцарт и Шопен, такие близкие ей, будто от одного доставшаяся гениальная детскость с пронзительным ощущением трагизма, от другого — изысканность, граничащая с рафинированностью. В каждом ее исполнении — чистота помыслов, одухотворенность, возвышенность, как притягивающая слушателей магическая «химия» исполнителя.

~ 23 ~

К 75-летию Эльзы Ахметовой

Э. Ахметова (пятая справа) после классного концерта (1996 г.) Портреты Моцарта и Шопена смотрят на вас с полок необъятного стеллажа дома у Эльзы Кадыровны. Этот стеллаж — главная драгоценность хозяйки, своеобразный иконостас, ему отдана большая стена квартиры. Ученики прошлых лет, конечно, больше помнят старый адрес Эльзы Кадыровны. Там царил тот дух, который притягивал, туда хотелось возвращаться. Но и тогда, и сейчас — это узнаваемая для всех ее учеников «среда обитания», неслучайная, собранная как мозаика, где не встретишь вещей без истории, предметов «ни о чем». Как-то я среди нот, лежащих на рояле, дома у Эльзы Кадыровны нашла акварельные рисунки. Рисунки, каждый со своей эмоцией, отражающие различные состояния, главным в них было ощущение цвета. Конечно же, это ее рисунки, это так же ей близко, как то, что она делает за инструментом: рисует звуками, звучит красками. Это как узнаваемое прикосновение к роялю, как только ей присущий звук, трепетный, порывистый, умный, побеждающий любую обыденность. Ольга Пятницкая

~ 24 ~

Я счастливая…

Бесценный дар Сокровищница Эльзы Кадыровны Ахметовой

Трудно представить казанскую фортепианную школу без Эльзы Кадыровны Ахметовой. Она заявила о себе как самобытный музыкант еще в годы учебы в Казанском музыкальном училище. И в стенах консерватории Эльза Ахметова — одна из самых ярких пианисток. «...» Эльза Ахметова сыграла более пятидесяти сольных концертов. Невозможно забыть ее исполнение баллад и мазурок Шопена, «Крейслерианы» Шумана, музыки Моцарта, Шуберта, Шостаковича. Как солистка она успешно выступала с симфоническими и камерными оркестрами под управлением таких дирижеров, как Н. Рахлин, И. Шерман, Р. Мартынов, Р. Элишка (Чехословакия), И. Лапиньш. «Я помню, как в Москве, в зале «Гнесинки», Эльза Ахметова исполняла Четвертый фортепианный концерт Бетховена со студенческим оркестром консерватории (в его составе был и я, тогда ученик музыкальной спецшколы), — рассказывает об одном из выступлений заведующий кафедрой философии и гуманитарных наук консерватории В. Маклецов.

— Среди самых ярких впечатлений того вечера осталось ее замечательное мягкое туше, характер которого не выразить словами…» «...» Тонкое исполнительское мастерство Эльзы Ахметовой проявилось не только в сольных выступлениях, но и в ансамблевых программах с певцами Э. Заляльдиновым, Г. Ластовкой, Н. Варшавской, Е. Михайловой, инструменталистами Д. Антоновым, Л. Масловой, в фортепианном дуэте с Ф. Хасановой. Она умеет почувствовать и понять партнера, воплотить авторский замысел, дополняя и оттеняя солиста. В Эльзе Кадыровне на редкость гармонично сочетаются исполнительское и педагогическое дарования. Около ста студентов-пианистов имели счастье учиться в классе профессора Ахметовой. Удивительна способность педагога увидеть в каждом ученике его истинное предназначение. Не случайно из ее класса выходят не только пианисты, но и профессионалы в смежных, а иногда и неожиданных областях: певицы И. Филатнина, Г. Мурзиева, джазовый музыкант Е. Борец, скульптор Б. Рогожина, психолог Г. Будайли. В классе Эльзы Кадыровны всегда царит удивительная атмосфера высокого искусства, душевности и взаимопонимания. «Я — ученица Эльзы Кадыровны и очень горжусь этим, — говорит преподаватель консерватории и великолепная

~ 25 ~

К 75-летию Эльзы Ахметовой

Э. Ахметова (первая слева) после концерта с О. Пятницкой и Г. Будайли молодая певица Гульнара Мурзиева. — Она подарила мне самое большое богатство в мире — свои знания и умение убеждать». «Уроки Эльзы Кадыровны — это всегда приключения, это целая жизнь, — с восхищением рассказывают о своем педагоге студентки консерватории Т. Буренкова и А. Галеева. — Она говорит, что в музыке есть ответы на все жизненные вопросы, и благодаря ей мы становимся лучше, мудрее, интереснее. Эльза Кадыровна часто утверждает, что мы еще и сами не знаем, на что способны, учит нас быть смелее. Планка требований на каждом уроке настолько высока, что порой кажется недосягаемой, но мы понимаем: только так день ото дня можно добиваться большего». На протяжении нескольких лет Эльза Кадыровна заведовала кафедрой специального фортепиано консерватории. Благодаря ее усилиям организатора здесь провели конкурс «Содружество», фестивали «Вечерняя Казань» и «Пианофорум», по ее инициативе была создана республиканская программа «Эстетическое воспитание школьников», в рамках которой студенты класса Эльзы Кадыровны дали более двадцати концертов в ряде городов Татарстана. Всю свою творческую жизнь Эльза Кадыровна неутомимо пропагандирует музыку композиторов республики, выступая на пленумах Союза композиторов, участвуя в Днях татарской литературы и искусства, делая записи на радио и телевидении, составляя сборники и методические пособия.

~ 26 ~

Я счастливая… Она оказывает методическую помощь преподавателям музыкальных училищ и школ в Татарстане и всем Поволжье, ее постоянно приглашают для работы в жюри всероссийских и республиканских конкурсов. Все, кто знают Эльзу Кадыровну, не перестают удивляться ее мудрости и детской непосредственности, любви к ученикам и высокой требовательности, творческому полету и предельной организованности, философской глубине и искрометному юмору. Все это притягивает к ней людей сложных и простых, эмоциональных и рассудительных, открытых и замкнутых: каждый находит место в ее большом сердце. «...» Сокровища души и знания, которые Эльза Кадыровна открывает для студентов, слушателей, коллег и друзей, делают нашу жизнь более красивой, осмысленной и одухотворенной. Г. Р. Будайли (Журнал «Казань», май 2005 г.)

«Когда мы были молодыми…» …Наши педагоги еще не были профессорами, а были почти так же молоды, как и мы. Поколение 60-х отличал демократизм взаимоотношений, свобода самовыражения и… высокие идеалы. Проблема «отцов и детей» еще не назрела по причине, мною уже озвученной, но в твердой руке все мы, студенты, нуждались основательно, поскольку, как водится, «чушь прекрасную несли». Эльза Кадыровна была деликатна, но не снисходительна, скупа на показ и не произносила лишних слов, иногда бывала и язвительна по делу. В те уже далекие времена мы еще не задумывались о методике преподавания наших педагогов, да мне кажется, что по отношению к Эльзе (как мы ее до сих пор ласково называем) скорее подходит определение «творческий метод». За те 40 лет, прошедших с момента окончания обучения у Эльзы Кадыровны, я впервые решаюсь озвучить свое понимание того, что было самой важной составляющей в работе нашего педагога. Сознаю всю ответственность своих обобщений и хочу заметить, что это сугубо индивидуальный взгляд на творчество большого музыканта, оригинально и смело мыслящего и часто во многом бескомпромиссного. Мне не трудно было заниматься в классе Эльзы Кадыровны, возможно, потому, что был некий «общий знаменатель» по отношению к исполняемой музыке у меня и моего педагога. Ее требования и объяснения были конкретны, лаконичны и для меня абсолютно понятны и логичны. При этом никогда не шаблонны, но всегда отмечены печатью ее индивидуальности, ее индивидуальным слышанием.

~ 27 ~

К 75-летию Эльзы Ахметовой

Не берусь утверждать, но мне думается, что эти ее качества вкупе с бескомпромиссностью отнюдь не облегчали ее творческую жизнь, но заставляли ее сопротивляться обстоятельствам и, в результате, эту творческую жизнь заметно продлили. Эльза Кадыровна до сего дня в форме, и количество ее поклонников не уменьшилось. Всегда удивляло ее трепетное отношение к звуку и работа со студентами в этом направлении. Я иногда просто кожей ощущала отвращение Эльзы Кадыровны к «лохматому, неприбранному» звучанию инструмента. Сам принцип звукоизвлечения, формирования звука, движение рук и скупая, но очень характерная жестикуляция — все направлено на абсолютную конкретику образа. Звукопись Эльзы Кадыровны отличается тонкостью, изысканностью, ажурностью, не теряя при этом прочной, надежной опоры. Разумеется, речь идет именно о той музыке, которая и требует этих качеств. Вспоминаю исполнение ею большой сонаты Гайдна Es dur. Это было поразительно, завораживающе, трогательно и строго одновременно. С тех пор это одна из моих любимейших сонат. Бережность, с которой Эльза Кадыровна общается с инструментом, достойна подражания, перерастания затем в нечто индивидуальное, но сохраняющее ту полученную базу, которая и носит название школы. Впервые я услышала Эльзу Кадыровну в Большом концертном зале с мазурками Ф. Шопена и… заплакала. Каждая интонация, штрих, пауза были окутаны такой щемящей печалью, страданием, благородным смирением и страстным протестом, такой изысканной простотой, что, казалось, лучшего и более убедительного исполнения быть не может. Ни за одну мазурку я с тех пор так и не бралась и ни разу не рискнула включить их в репертуар своих учеников. Я поняла, что с таким тонким проникновением в «святая святых» шопеновских шедевров нужно просто родиться… С Листом в консерватории лично я была на «Вы». Может быть — не та весовая категория, или еще что-то мешало мне полюбить этот стиль, и, должна заметить, что Эльза Кадыровна никогда не стремилась что-то дать «поперек души». Утверждать не берусь, но предполагаю, что и она сама к «пышным» формам не особо тяготеет. Вообще должна сказать, что ее бережное отношение к исполняемому диктовало и выбор программы студентам. Она всегда очень ответственно и индивидуально к этому подходила, не желая «подставить» на зачете и экзамене своих подопечных. Никогда ничего не навязывая, всегда могла предложить альтернативу, не допуская произвола, но и не отказывая в просьбах без серьезной на то причины. В консерватории приходится много играть классики, что совершенно понятно и абсолютно необходимо. Первый мой

~ 28 ~

Я счастливая… опыт в этом направлении — Моцарт. Минимум средств при максимуме содержания. До сих пор помню, сколько совершенно «замечательных», с моей тогдашней точки зрения, находок пришлось выкинуть на задворки, пока с помощью Эльзы Кадыровны я не услышала всю динамичность, простоту и мудрость моцартовского стиля. И безмерно полюбила его на всю жизнь. Считаю гений Моцарта не превзойденным никем. «Наша Эльза» была заботлива, мы многое ей доверяли и очень хотели завоевать ее доверие. Не думаю, что удалось это многим. На мой взгляд, она человек вполне самодостаточный и к тому же слишком (если это слово здесь уместно) увлеченный бесконечно длящимся творческим сценическим процессом, к чему некоторые из студентов ее даже по-детски эгоистично ревновали. Немного смешно и трогательно сегодня об этом вспоминать. Мне доставлял большое удовольствие процесс игры в ансамбле с педагогом. Аккомпанировала концерты Эльза Кадыровна замечательно! Со мной однажды произошел даже некий казус на сцене: я так увлеклась партией второго рояля, что едва успела со своим вступлением. Только сейчас, имея уже свой приличный педагогический стаж, я могу по достоинству оценить ее музыкантскую честность, ответственность и попросту любовь к исполняемому, какая бы роль при этом не отводилась исполнителю. Думаю, что для Эльзы Кадыровны было принципиально важно: ни при каких обстоятельствах не допускать компромиссов, особенно если речь шла о музыке и сцене. Годы студенчества теперь уже слились в некий бесконечный поток, из которого хронологически трудно чтолибо вычленить. Конечно, вспоминаются нечастые, но колоритные «посиделки» у Эльзы Кадыровны, где можно было очень вкусно поесть и не менее вкусно попить. Лично мне всегда хотелось приобщиться к ее богатой библиотеке, в которой чего только не было, как мне тогда казалось. В те годы с книгами, особенно по искусству, было сложно, а в ее библиотеке были просто залежи… Мне всегда было слегка страшновато и неловко, если бы она вдруг обнаружила, что я не прочла что-то из того, что было положено по статусу студенту консерватории… Было еще нечто в наших взаимоотношениях с педагогом, за что я благодарна ей в особенности. Наверное, как опытный, хорошо чувствующий индивидуальность своих подопечных музыкант, она понимала, что меня привлекает не только исполнительство, но и в такой же степени педагогика. И время от времени поручала послушать кого-то с младших курсов. Я же потом так «разохотилась», что перешла уже и на своих подруг-сокурсниц. Да простит мне мою слабость Эльза Кадыровна, но было так интересно и так хотелось попробовать свои силы в педагогике как можно

~ 29 ~

К 75-летию Эльзы Ахметовой

После госэкзамена с выпускниками (1995 г.). Э. Ахметова (первая справа в нижнем ряду) раньше! Ее доверие ко мне как к будущему педагогу было не просто ценно — оно определило ощущение собственной полноценности в воспитании молодых музыкантов на все последующие годы работы. Как известно, студенты народ любознательный, если не сказать любопытный. Ужасно интересно было знать, что Эльза думает о том или другом, о каждом из нас, о жизни и творчестве, что особенно любит, и наоборот. Не скрою — предположений на этот счет было много. Но чаще всего они так и оставались предположениями: Эльза Кадыровна не слишком любила откровенничать и умела держать дистанцию, в ней всегда чувствовалась какая-то интригующая тайна. Впрочем, возможно, это только мое ощущение. Помню один из праздничных дней — День учителя. Долго спорили и гадали, какой цвет может быть у Эльзы Кадыровны любимым. Наконец выбрали нежно-сиреневые астры. Нам показалось, что этот цвет ассоциируется с мазурками Шопена. Честно говоря, я и сейчас слышу многие мазурки в этом цвете. Наверное, мы, как и большинство молодых и зеленых, были большими выдумщиками и фантазерами. Тогда мы были молодыми и чушь прекрасную несли… Т. Э. Савина

~ 30 ~

Я счастливая…

Любимая моя Эльза Кадыровна!

Я счастлива поздравить Вас с юбилеем! Я — ваша ученица и очень горжусь этим. Восемь лет прошло после окончания консерватории, но я, мои родители попрежнему любим, уважаем, ценим и помним Вас. Вы подарили мне самое большое богатство в мире — свои знания и умение убеждать, а когда надо, и отстоять свои взгляды. Пусть и последующие многие и многие десятилетия Вашей жизни будут полны света, добра, любви, благодарности. Пусть никогда не иссякнет Ваш щедрый источник любви к нам, Вашим скромным ученикам! Г. Р. Халитова-Мурзиева * * * Как ничтожно мало и приблизительно можно рассказать словами о человеке, который всю жизнь делает добро, а не говорит об этом. Ведь не потрогав море, мы не узнаем — теплое оно или холодное; лишь зайдя в лес, мы чувствуем его благоуханье; и лишь увидев однажды небо, нам уже не заменят его картинки. Так же только за роялем можно подсмотреть в уголок огромной, неизведанной, удивительной, щедрой, доброй, неповторимой, смелой, но скромной души Эльзы Кадыровны. Ее уроки — это всегда приключения и целая жизнь. Она говорит, что в музыке есть ответы на все жизненные вопросы, и через нее и благодаря ей мы становимся лучше, мудрее и интереснее. «Учитесь у музыки всему, что вы не умеете. Она вам это дает, только сумейте найти. Поделитесь с ней искренне, и она вам обязательно ответит», — говорит Эльза Кадыровна. За эти бесценные годы, которые мне посчастливилось учиться и жить рядом с ней, я изменилась. Просто поднимаешь «свою планку» и работаешь, получая удовольствие. На уроках концентрируешься и хочешь найти в себе то самое, что нужно в этот момент, становишься «наэлектризованной». Эльза Кадыровна часто говорит, что мы еще и сами не знаем, на что способны, она нас учит не бояться нового, быть смелее и увереннее. Еще поражает ее непосредственность и яркое, цепкое чувство юмора. В ней удивительным образом сочетаются озорная детскость и мудрый покой. Так много слов благодарности и восхищения приходит на ум, но понимаешь, как они ничтожно малы и ничего не выразить словами. Вы — это огромное яркое солнце, которое светит добром и талантом для всех. Но для избранных Вы посылаете отдельные лучики (даже не представляя, насколько они важны для них), и спасибо Вам, что мы оказались в их числе. Мне кажется, что великие строки Анны Ахматовой очень точно выражают суть жизни любимой Эльзы Кадыровны:

~ 31 ~

К 75-летию Эльзы Ахметовой

Но не пытайся для себя хранить Тебе дарованное небесами: Осуждены — и это знаем сами — Мы расточать, а не копить. Т. Буренкова * * * Работа над произведением у Эльзы Кадыровны в классе включает в себя три составляющие — логику построения музыкальной мысли, звуковое воплощение и образное содержание. Значение каждого пассажа, мотива, фразы должно быть осмыслено. «Пустая игра» не допускается. Все мелочи оттачиваются, но за ними всегда видно целое (как писал Рихтер, «парить ястребом над равниной»). Работа над звучанием инструмента присутствует на каждом уроке, иначе просто не может быть. Ведь звук — это душа рояля, и душа того, кто на нем играет. И чем она светлее и добрее у играющего, тем проникновеннее и полнее ответит рояль. И еще: у играющего всегда должен быть «адрес», к кому он обращается, с кем делится, ибо без участия, без сострадания исполняемая музыка не настоящая, не может нести в себе ценность, не заставляя думать и переживать. Каждый урок — отрицание предыдущего. И это неудивительно. Ведь планка, ставящаяся Эльзой Кадыровной, настолько высока и порой кажется недосягаемой, что только отрицанием достигнутого во имя новых задач можно до нее дотянуться. Музыка — это идеальный мир, в котором царит гармония и еще раз гармония во всём. Поэтому она лечит, заставляет быть сострадательнее, объективнее и мудрее. А. Галеева * * * Однажды, много лет назад, Эльза Кадыровна пришла в обычную музыкальную школу, чтобы послушать меня, в то время ученицу 7-го класса, и определить, стоит ли мне продолжать профессионально заниматься музыкой. Она вошла тогда в мою жизнь, без преувеличения, звездой, яркой, доброй, теплой, очень любимой. Все изменилось тогда: стало безусловным, что нет ничего лучше, прекраснее музыки. Я помню ее урок в мельчайших деталях, помню, как музыка вдруг стала говорящей, абсолютно живой, дышащей, зримой, наполненной смыслом. Все стало и просто, и ясно, и… очень сложно. Но, главное, невероятно интересно. Я была поражена добротой, красотой этой чудесной «учительницы», которая сразу моментально расположила к себе, вызвала полное доверие. И несмотря на

~ 32 ~

Я счастливая… то что Эльза Кадыровна в основном не хвалила, а совсем наоборот, оставалось чувство счастья и огромного желания быть рядом с этим прекрасным искусством, с этим необыкновенным человеком, полным любви к музыке, к ученикам, к миру, к людям. Меня тогда поразило, что Эльза Кадыровна пришла ко мне на урок еще и второй раз, чтобы посмотреть, что сумела девочка сделать, понять. Эльза Кадыровна нашла время, ей была интересна совершенно обычная школьница. Неравнодушие, отзывчивость, готовность помочь, необыкновенная простота в общении, глубочайшая порядочность, истинная интеллигентность — то, что воплощено в этом человеке, и то, что имеет огромное значение для Учителя. В консерваторские годы уроки по специальности были праздником, интересно было невероятно. Эльза Кадыровна всегда давала возможность высказать свое мнение, учила думать за роялем, умела не навязывать, а убедить в верности интерпретации, вселить уверенность, веру в свои силы. Навсегда врезалось в память ее особое прикосновение к роялю, неповторимое, очень узнаваемое, только ее туше, только ее очень точно произнесенный звук. Именно в консерваторские годы я наконец избавилась от пианистического страха сцены, во многом благодаря одному случаю. Как-то я оказалась рядом с Эльзой Кадыровной, когда она должна была играть сольный концерт. Эльза Кадыровна, с нетерпением потирая руки, с радостью ожидала выхода на сцену. Я тогда спросила: «Вы совсем не боитесь?», на что услышала ответ: «Не знаю, я так счастлива на сцене, что не могу думать об этом». Это меня тогда ошеломило. Больше страха не было! Я благодарна Эльзе Кадыровне бесконечно! И хочется быть достойной своего учителя, и есть на кого равняться, и есть у кого учиться, и есть у кого спросить совета, и у кого укрыться иногда от очень холодной непогоды судьбы, и есть кем восхищаться и кого любить! Спасибо!!! Э. Якупова

Дорогая Эльза Кадыровна! Я благодарна жизни за то, что мне довелось учиться у Вас и общаться с Вами! На Ваших уроках всегда царила очень теплая и удивительно творческая атмосфера. Именно благодаря Вам состоялось мое «взросление» в музыке… Спасибо Вам за Вашу необыкновенную чуткость, понимание, душевную теплоту и любовь к нам, ученикам. В этот замечательный день я рада поздравить Вас с юбилеем и пожелать Вам долгих лет жизни, здоровья, талантливых

~ 33 ~

К 75-летию Эльзы Ахметовой

учеников, на долгие годы оставаться в такой же прекрасной творческой форме. Алла Сонц * * * Пять лет учебы в консерватории (1970–1975), проведенные рядом с Э. К. Ахметовой, самые счастливые в моей жизни. Когда бы я не встречалась с ней в дальнейшем — через 5, 10, 20, 40 лет — я сразу ощущаю себя той студенткой, которая восхищалась пианисткой Эльзой Ахметовой и гордилась тем, что ей необыкновенно повезло очутиться в классе Эльзы Кадыровны.

Д. Суфиярова, Э. Ахметова, А. Закирова, М. Матшина

~ 34 ~

Я счастливая… Одно из самых ярких моих музыкальных впечатлений — незабываемое исполнение мазурок Шопена. Эльза Кадыровна обладает необыкновенно чутким педагогическим даром: она формирует, пестует, воспитывает ученика, общение с ней окрыляет и вдохновляет. Меня всегда восхищала и восхищает ее жизненная стойкость, она очень мужественный человек. Я бесконечно благодарна Эльзе Кадыровне — моему Учителю. С любовью и уважением Василя Галлямова

Дорогая Эльза Кадыровна! Нам очень повезло в жизни, что Вы у нас есть. Спасибо за все-все. С Вашей легкой руки, Эльза Кадыровна, я была и гастролером, и лауреатом, и депутатом, набралась ума, стала чувствовать уверенность в себе. Хочу пожелать Вам здоровья, радости, оптимизма, чтобы ни одна из крупиц Вашего драгоценного времени, таланта, умения не пропали даром. С благодарностью Зуля Ибрагимова * * * Для меня Эльза Кадыровна Ахметова прежде всего выдающийся музыкант, и это не высокие слова, а общепризнанный факт. Она обладает редким исполнительским даром, ее концерты — всегда событие! Через десятилетия живо в памяти, как будто это было вчера, ее исполнение 4-го концерта Бетховена с оркестром, еще в старом зале БКЗ, это было что-то необыкновенное! Зал исчез… я погрузилась в какое-то волшебное состояние, даже ощущала запахи… ЭТО БЫЛО ПОТРЯСЕНИЕ! Я долго находилась под впечатлением. Я и сейчас могу мгновенно вызвать то состояние, в котором находилась тогда, настолько это было сильно. С тех пор я полюбила Эльзу Кадыровну как Музыканта: ее игра дает свободу фантазии, обогащает душу необыкновенной красотой. Хочется жить и верить во все хорошее — а не это ли назначение настоящего искусства?! А в исполнении музыки Шопена она была в свое время непревзойденной. Помню, моя подруга немного опоздала на начало концерта и мазурки слушала, стоя за колонной старого концертного зала консерватории. И с каким удивлением и восторгом она говорила, что ей показалось, что играл сам Шопен. Я считаю, это высшая оценка музыканту-

~ 35 ~

К 75-летию Эльзы Ахметовой

исполнителю. И не только она одна так ощущала, а и многие другие — настолько органично, естественно звучит в ее исполнении Шопен. Все говорят об ее необыкновенном звуке. Действительно, ее прикосновение к роялю, ее звук ни с кем не спутаешь — он мгновенно узнаваем. По сути своей Эльза Кадыровна артист, исполнитель, Творец! Ей веришь, она любую музыку пропускает через себя, через свое сердце, через необозримо богатую душу… А прибавить к этому ее тонкий интеллект, острый, порой ироничный, ум, и веришь — ей доступны высоты в музыке. Был период, когда Эльза Кадыровна, совсем еще девочка, была солисткой Государственного филармонического симфонического оркестра Татарии под управлением Натана Григорьевича Рахлина, часто ездила с ними на гастроли в качестве солистки. Я наблюдала, с какой трогательной, нежной любовью относился к ней Натан Григорьевич, тогда она была еще просто Эльзочка, по-другому он ее не называл… Для меня лучшие уроки — это ее концерты, за что я ей безмерно благодарна! Сколько красоты, глубины, богатства в ее музыке! Насколько Эльза Кадыровна недосягаемая, благородная, возвышенная в своей музыке, настолько она простая и доступная в человеческом отношении. С ней легко и просто общаться, а щедрость ее беспредельна — это отмечают все ее ученики, и не только… Я желаю Эльзе Кадыровне безграничного здоровья, творческого долголетия и никогда не сходить со сцены, чтобы как можно дольше радовать всех своих слушателей! С. Н. Голубева

Грани таланта Творческий портрет неординарной личности складывается из большого количества впечатлений, подмеченных деталей и тонких наблюдений самых разных людей в разнообразных жизненных и профессиональных ситуациях. Поэтому наиболее полно начинает звучать партитура, включающая голоса тех, кто искренне и тепло выстраивает образ музыканта — исполнителя и педагога. Эльза Кадыровна обладает особой индивидуальностью, что ощущает каждый, соприкасаясь с ней в самые различные моменты жизни. Присущая Эльзе Кадыровне музыкальность способствует созданию уникального творческого почерка, проявляющегося во всех ее выступлениях. Поэтому появление Эльзы Ахметовой на сцене всегда вызывает ощущение радости и предвкушение художественного праздника. Пианизму Эльзы Кадыровны

~ 36 ~

Я счастливая…

Э. Ахметова с учеником Гун Юйяном присущи тонкость, одухотворенность, совершенное владение звуковой палитрой, создающие атмосферу поэтичности, возвышенности и творческой устремленности к гармонии и красоте. В исполнительской и педагогической деятельности Эльза Кадыровна продолжает традиции своего замечательного педагога, уникального музыканта Альберта Семёновича Лемана. Истоки этих традиций восходят к Петербургской фортепианной школе и представляют гармоничное сочетание классичности и строгости художественного почерка с ярким проявлением артистизма и творческого своеобразия. Хочется особо отметить, что Эльза Кадыровна не представляет своей жизни вне музыки и, очевидно, ни одного дня, проведенного вдали от любимого инструмента. Это бесконечное ощущение себя в звуке Эльза Кадыровна умеет передать своим ученикам. Именно поэтому все, кто являются ее учениками, всегда остаются музыкантами в самом возвышенном понимании этого предназначения. Даже тогда, когда сложные переплетения жизненных

~ 37 ~

К 75-летию Эльзы Ахметовой

обстоятельств поворачивают руль судьбы в неожиданную сторону. Наверно, это и создает тот особый сплав психологического мастерства и одухотворенности, что и позволяет в самых разных видах деятельности служить высокому искусству. Занятия в классе Эльзы Кадыровны можно назвать, прежде всего, интереснейшим общением с мастером, владеющим уникальными профессиональными тайнами. Передача этих профессиональных секретов происходит посредством живого музыкального диалога за инструментом, в процессе которого и открываются звуковые пространства, позволяющие оказываться в неповторимом мире, именуемом Музыкой. Это, конечно, особенно запоминающиеся показы Эльзы Кадыровны, повторить которые невозможно, но начать собственный поиск становится в этот момент совершенно необходимо, что и дает импульс к созданию своей исполнительской концепции, а в дальнейшем служит основой самостоятельного творческого становления. Поэтому в классе Эльзы Кадыровны происходило и, очевидно, будет происходить и в дальнейшем формирование учеников, обладающих разносторонней одаренностью, позволяющей находить свой творческий путь и всегда оставаться благодарными Учителю. Творческая деятельность Эльзы Кадыровны разнообразна и многогранна. Это, конечно, прежде всего, концертные выступления, вызывающие неизменную заинтересованность как у коллег, так и у людей самых разных профессий, которые становятся постоянными благодарными слушателями и ее преданными поклонниками. Это подтверждается большим количеством лиц, становящихся со временем знакомыми и узнаваемыми, присутствие которых на концертах Эльзы Ахметовой является настолько постоянным, что этого нельзя не замечать. Неподдельная и искренняя любовь концертной публики, конечно, вызывается той творческой атмосферой, которую создает Эльза Кадыровна, появляясь на сцене. Программы, исполненные ею, запоминаются на всю жизнь. Особые отношения связывают Эльзу Кадыровну с музыкой Шопена, звучащей почти в каждом ее концерте. Органичность и трепетность, тонкость и глубина психологизма, стилистическая безупречность делают исполнение каждого произведения настолько неповторимо запоминающимся, что для большинства слушателей это становится одним из самых ярких художественных впечатлений. Достигается столь высокий творческий результат, несомненно и прежде всего, благодаря тому неповторимому туше, которое присуще только Эльзе Кадыровне. Изысканность звуковых красок создает индивидуальный исполнительский стиль и придает особую одухотворенность, наполненность и глубину

~ 38 ~

Я счастливая… ее творческому поиску. Перед слушателями раскрываются новые и неожиданные возможности фортепианного звука в передаче художественного смысла. Звуковая палитра, составляющая одну из наиболее ярких граней пианистического мастерства Эльзы Кадыровны, обладает теми неповторимыми красками, которые на всю жизнь становятся творческим маяком, освещающим дорогу и являющимся постоянным художественным ориентиром. Необычайно мягкое туше, сочетающееся с глубиной исполнительского поиска, позволяет создавать неповторимое своеобразие художественного почерка. Не менее ярким событием являются программы, включающие произведения Моцарта, Шуберта, Шумана. Например, исполнение концертов Моцарта является настоящим художественным событием и всегда радует искренностью и глубиной эмоциональной наполненности, сочетающейся с безупречно выстроенной классичностью формы. Отточенный пианизм, легкость и изящество, соединенные с образной красочностью, способствуют ощущению полного погружения в мир Моцарта, создают тот особый аромат, который вызывает постоянное восхищение и преклонение перед гениальностью этой музыки. В концертах Э. К. Ахметовой наряду с исполнением классической и романтической музыки постоянно звучат произведения современных татарских композиторов, что служит высоким целям развития национальной фортепианной школы. Исполнительская индивидуальность Эльзы Кадыровны способствует популяризации многих фортепианных произведений большинства выдающихся татарских композиторов. Свой творческий опыт Эльза Кадыровна передает и благодаря редакторской работе по составлению сборников из фортепианных сочинений композиторов Республики Татарстан. Неустанный творческий поиск, непрерывное созидание и желание передать свой талант всем окружающим ее создают вокруг Эльзы Кадыровны атмосферу добра, красоты и радости. Именно поэтому столь гармонична ее жизнь в мире музыки, привносящая все новые краски в звучание любимого инструмента. Е. В. Зеленкова

~ 39 ~

Говорит Эльза Ахметова

Я счастливая…

К 75-летию Эльзы Ахметовой

Звучали ярко и празднично

К

огда идешь на концерт, нередко заранее представляешь себе возможное впечатление, «программируешь» его, особенно если и программа, и исполнитель тебе знакомы. Думаю, что не только я, но и многие из тех, кто пришел несколько дней назад на концерт известного пианиста, заслуженного артиста РСФСР, лауреата международных конкурсов Николая Петрова, ждали интересного выступления. Признанный мастер, зрелый, сложившийся музыкант, Н. Петров не раз гастролировал в нашем городе. И на этом концерте слушателей покорили глубина и неповторимость интерпретаций самых разных сочинений, умение донести авторский замысел живым и трепетным, безупречный художественный вкус музыканта. В первом отделении концерта прозвучали сочинения Антонио Солера (испанский композитор XVIII века, клавесинист и органист, автор многочисленных сонат) и Стравинского. Сонаты Солера, лаконичные по форме, окрашенные в нежные, чувствительные тона, полны теплоты, тонкого юмора, молодого задора. В исполнении пианиста эта музыка прозвучала особенно ярко и празднично. Используя разнообразные средства выразительности, он сумел достичь тонкого эмоционального звучания, предоставив слушателям возможность насладиться красотой и изящной легкостью этой музыки. Затем прозвучали три фрагмента из «Петрушки» Стравинского («Русская», «У Петрушки», «Масленица»). Надо ли говорить о чрезвычайной сложности этого сочинения!.. Проникая в самую суть исполняемой музыки, Петров строит свою интерпретацию на острых, контрастных сопоставлениях с таким мастерством и свободой, что невозможно не восхищаться сочностью, яркими красками нарисованной Стравинским картины народного гулянья.

Не менее интересной оказалась и программа второго отделения концерта. Равель и Прокофьев потребовали от пианиста особой глуби ны психологического проникновения в содержание произведений, и Н. Петров проявил себя здесь как интересно мыслящий музыкант. Вершиной концерта стала Седьмая соната Прокофьева. Полная тревоги, пронизанная ветром войны, она воспринималась в суровые годы как выражение духовной красоты и силы народа, сражавшегося с фашизмом. Уже первые такты властно вовлекли аудиторию в атмосферу высокой эмоциональной приподнятости. Здесь не было и грана риторики — звучала живая мысль, согретая теплом и искренностью чувства. Неторопливо нагнетая внутреннее напряжение, артист постепенно разворачивал огромный волевой, эмоциональный напор, сокрушающий все препятствия на своем пути. И среди этого вихря энергии — колоритные островки лирических эпизодов, по-прокофьевски чистые и целомудренные. Слушатели тепло и восторженно приветствовали выступление артиста. На бис Н. Петров с тончайшей грацией и колористическим мастерством сыграл миниатюру Куперена, «Фокстрот» Равеля из балета «Дитя и волшебство», Этюд для 5 пальцев Дебюссси и две прелюдии Шостаковича, позволившие исполнителю продемонстрировать всю меру своей покоряющей виртуозности. Соединив в одной программе столь, казалось бы, различные произведения, Петров как бы перекинул между ними невидимые мостики, сумев живым языком музыки передать мысли и чувства и современных людей, и живших столетия назад. Э. Ахметова («Вечерняя Казань». 2 ноября. 1987 г., о концерте Николая Петрова в рубрике «Эхо концерта»)

~ 42 ~

Я счастливая…

Люди, которых мы любим, не умирают…

В

разные годы нашей жизни мы с любовью и благодарностью вспоминаем наших учителей, подвижничество и самоотверженность которых становится тем яснее, чем дальше мы уходим от школьного порога (впрочем, «школа» редко кого отпускает от себя). Слова признательности за душевную и творческую щедрость, за счастье общения с миром прекрасного Человека и Художника произнесут многие, кто общался с Альбертом Семёновичем Леманом, — и композиторы, и пианисты. К сожалению, редко мы признаемся в любви и благодарности педагогу, старшему другу, наставнику, без огромного влияния которого мы бы просто не могли состояться как музыканты. А. С. Леман — образованнейший музыкант, ученик выдающихся ленинград-

ских педагогов Н. И. Голубовской и В. В. Нильсена. Наш педагогический и исполнительский опыт убедил нас: все, что мы получили в разное время и на разных стадиях обучения от своих учителей, до сих пор живо, ценно и очень нужно. Умы и сердца молодых штурмом не взять. Чтобы их завоевать, необходима кропотливая индивидуальная работа — и Альберт Семёнович делал это замечательно! Впервые попав в класс А. С. Лемана, мы в каком-то определенном смысле взглянули на мир его глазами. Он знал многое. Он помнил многое. Рядом с нами был человек, которого отличали жажда нового, страсть к просветительству, стремление вовлечь в свою веру, в свое знание всех нас, своих учеников. Жизнь в классе была интересной, трудной, счастливой. Мы верили в Учителя и учились верить в себя. Как правило, мы всегда сидели на уроках других учеников — приходили в класс в 3 часа и поздно уходили. В занятия «вклинивались» иногда и композиторы — это было для нас также и интересно, и поучительно. Занимался с нами Альберт Семёнович, не жалея ни сил, ни времени, не щадя ни себя, ни нас, в колоссальном эмоциональном тонусе, без остатка отдавая всего себя; занимался и с теми, кто «мог», и с теми, кто «не мог» (и такие были). Он умел раздуть искру талантливости в учениках, сколь бы малой она ни была, поддерживая самостоятельность творческих поисков, не сковывая инициативу. Любое сочинение разбиралось в широком контексте культурных явлений, и не только музыкальных. Множество аналогий, подкрепленных прекрасным показом за роялем, раскрывало глаза и уши, воспитывало музыкальное мышление. Ему были известны очень многие тайны фортепианной профессии, которыми он щедро делился с нами. Учил ремеслу. Тонко и четко выделялся каждый штрих, каждый изгиб мелодии, каждая смена гармонии. Как известно, искусству

~ 43 ~

К 75-летию Эльзы Ахметовой

Пленум СК ТАССР (1986 г.). С. Захарова, А. Леман, Т. Сергеева, Э. Ахметова противопоказана единая рецептура, потому и технологические проблемы решались в классе в зависимости от индивидуальности каждого ученика, его душевной организации, темперамента, уровня подготовки, склада руки и даже комплекции. Но главное, что делает привлекательной технику, — это содержательность. Мастерство не сможет стать полноценным, если к нему не взывает художественная мысль. Там, где цель, идея не высвечены, появляется вторичность, вялость мысли, эклектика. И сейчас в нашей работе это — острейшая проблема. Основное,

что хочется выделить, вспоминая встречи за роялем с Альбертом Семёновичем, — это работа над звуком, неравнодушие к звуку — этому чуду из чудес, превращающему рояль в поющий, говорящий инструмент. Вызванный к жизни звук должен парить в воздухе, а не падать камнем на землю. Показ на рояле — это было всегда! Чтобы ученик услышал, увидел, «подглядел»… У Альберта Семёновича были красивые, необыкновенно пластичные руки, руки пианиста. Рояль не прощает равнодушного прикосновения, а Альберт Семёнович очень бе-

~ 44 ~

Я счастливая… режно, именно «прикасался» к инструменту, который всегда прекрасно звучал под его руками. Он трактовал рояль как инструмент «кантабильный». Услышать звук такой красоты и благородства — большая редкость и счастье! (Иногда страшно было подойти к роялю, услышав его самого.) Как хорошо, что память сохранила многое… Вот некоторые «заповеди» музыканта: — О звуке: «Вначале был звук…»; «однотонность звучания — отражение однотонности чувств…».

— О тишине: «Слушайте тишину, она окружает вещи…».

— О ритме: «Наше тело живет ритмично. Учитесь у него! Дирижируйте! И Вы сразу почувствуете, откуда исходит ритмический пульс».

— О паузе: «Это — беззвучная материя; пауза между звуками — это тоже музыка» (и если ученик художественно восприимчив, образные ассоциации заставят его глубже ощутить такую, казалось бы, простую, а на самом деле очень сложную и трудную вещь, как музыкальные паузы).

— О педали: «Педаль берут не ногой, а ушами. Чистая педаль — гигиена пианиста».

— Думать!: «Думать много и обязательно»; «умеющий играть на рояле никогда не будет одиноким». …И многое другое… Наша бесконечная благодарность — Альберту Семёновичу, который всегда поддерживал человека, попавшего в трудную ситуацию, добрым словом, конкретным действием, — и это придавало силы и уверенность. От встреч, разговоров — даже, казалось бы, незначительных и мимолетных — всегда возникало что-то существенное, важное, желание работать и быть лучше. Общаясь с нами, А. С. Леман развивал наше воображение, читал много стихов, давал интересные книги, много рассказывал, показывал свои сочинения (особенно вокальные и фортепианные). Мы часто слушали интересные грамзаписи, переиграли множество сочинений в четыре руки. Как это было замечательно и полезно!

Более 25 последних лет А. С. Леман проработал в Московской консерватории, заведуя кафедрой композиции. И где бы ни жил, где бы ни работал этот человек, он всегда оказывался центром притяжения для талантливой молодежи, покоряя широтой обобщений, парадоксальностью мысли, афористической точностью словесных формулировок. Диалоги с ним держали в напряжении, всегда нужно было быть готовым отразить внезапный и точной «выстрел», мысль рождалась на глазах, остроумие было неиссякаемым (до сих пор «гуляют» по консерваториям его крылатые слова, фразы). Кто скрывался за блестящей наружностью? Об этом знали только очень близкие люди — дочь, жена, друзья… Мы, ученики, могли лишь догадываться. И эта неразгаданность только подогревала интерес к нему. Человек с непростой судьбой, А. С. Леман жил во времена, когда сохранить внутреннюю свободу удавалось только самым талантливым представителям творческой интеллигенции. Альберт Семёнович, несомненно, был одним из них. Как жаль, что он уехал от нас. Как еще много полезного, интересного, неожиданного смог бы он сделать для нашей консерватории. (Хотя связь с ним никогда не прерывалась.) Для нас, пианистов, его пианизм мог бы внести свежую струю в наш «фортепианный мир» ощущений, представлений, поисков и находок. Живя и работая уже в Москве, Альберт Семёнович говорил, что все лучшее в его жизни было связано с Казанью. Именно здесь остались многие его ученики — композиторы и пианисты. Здесь живут и работают его друзья-коллеги. Здесь, в Казанской консерватории, продолжает жить память о нем, которая продлевает срок жизни ушедшего от нас дорогого нам человека. И через воспоминания мы как бы пытаемся «воспротивиться» необратимой утрате. Нам очень повезло, что у нас был Альберт Семёнович, талантливый и одухотворенный, единственный и неповторимый! Э. К. Ахметова, Ф. П. Старателева (Из педагогического опыта Казанской консерватории. Прошлое и настоящее. Вып. 2. Казань. 2005. С. 56–60)

~ 45 ~

К 75-летию Эльзы Ахметовой

Не прерванный разговор

С

ердце его было всегда раскрыто навстречу жизни с ее радостями и заботами… Часто вспоминаю его ободряющую простоту, постоянную готовность выслушать, помочь. Окружавшие его, конечно, помнят, как он любил шутку и умел шутить, как любил рассказывать всякие забавные истории… Музыка была главным другом Назиба Гаязовича. Он с ней разговаривал постоянно. Драгоценная черта его музыки — его лирика. Всегда вызывало удивление его отношение к нам, исполнителям. Он обладал удивительным качеством, которое не так часто встречается у композиторов, — большим доверием к исполняющим его сочинения. Это очень помогало играть его музыку, особенно в присутствии автора, который всегда с готовностью принимал

исполнительский план, с вниманием и доброжелательностью выслушивал все наши «выдумки». Только памяти подвластно время. Еще свежи встречи, а последний разговор был, кажется, только вчера… Консерватория для Жиганова была всем, но и ОН для консерватории — это то, что всегда будет незримо присутствовать здесь. И пока работаем мы, хорошо его знавшие, ОН всегда будет у каждого из нас в памяти, у каждого — свой Жиганов, такой, какой он был в личном общении. И то, что мы сейчас с благодарностью вспоминаем его, в этом тоже ОН — сила его личности и таланта. Э. К. Ахметова (Журнал «Казань». 1966. № 5–6. С. 58–59)

~ 46 ~

Я счастливая…

Имя его дорого всем Памяти Фасиля Ахметова

Н

евозможно без волнения вспоминать своих ушедших друзей. Мои несколько слов от всего сердца — знак восхищения и уважения к удивительному человеку — Фасилю Ахметову. Всегда храню в памяти годы, дни, часы, проведенные бок о бок за одной партой в музыкальном училище и консерватории и далее по жизни до конца… У нас был один педагог — Альберт Семёнович Леман, замечательный, талантливый, которого мы все боготворили. Все мы, студенты, тесно общались друг с другом. Между нами всегда были доверительные отношения — мы делились своими проблемами, помогали друг другу, посещали концерты, вместе отдыхали. Фасиль умел веселиться от души, обладал чувством юмора, рассказывал смешные истории. При встрече Фасиль всегда был доброжелателен, расспрашивал о жизни, о программе моего будущего концерта, делился своими планами. Его занимало все, так мне казалось… Нас часто принимали за брата и сестру (в юности мы были внешне похожи), и мы не возражали против этого. Наша с ним дружба основывалась на творческом и человеческом контакте — я была исполнителем его Сонатины для фортепиано на многих концертах, пленумах Союза композиторов, фестивалях и т. д., часто и с удовольствием аккомпанировала певцам его песни и романсы. Какие замечательные страницы пленительных мелодий оставил он нам в своих песнях! Какое богатство образов, настроений… В чудесной национальной самобытности — особая прелесть его музыки. Тяготение к родному фольклору и народным песням и танцам не носило пассивного характера — этими интонациями глубоко проникнуто все его творчество. А его орнаментика — как золотая оправа драгоценных мелодий. Когда вслушиваешься в музыку Фасиля

Ф. Ахметов и Н. Жиганов Ахметова, будь то симфоническое или камерное сочинение, песни или романс, — видишь не только текст, а проникаешься атмосферой глубины, душевной теплоты, хрупкости чувств, возвышенности духа. Ф. Ахметов — это имя, это сын татарского народа, он отдал свою жизнь татарской музыкальной культуре. Многое вспоминается... Например, как часто по телефону он наигрывал варианты своего сочинения или начало только что сочиненной песни, напевал, спрашивал; как встречались с его друзьями у нас дома, у него в доме, где царила добрая атмосфера во главе с обаятельной, спокойной и доброй Йолдыз — женой Фасиля; многочисленные поездки с его авторскими концертами по городам республики, другим областям и городам, где он — виртуоз-гармонист — с такой щедрой фантазией, где было так много радости, света, особой легкости и удовольствия, а самое главное, самобытного татарского колорита… — и все это неизменно вызывало восторг и любовь слушателей. «...» Имя его дорого всем — как друзьям, коллегам-музыкантам, так и каждому, который любит музыку. Э. Ахметова (Лебединая песня Фасиля. Казань: Тат. кн. изд-во, 2011. С. 104–105)

~ 47 ~

К 75-летию Эльзы Ахметовой

Фаине Петровне — с любовью

О

дно из самых главных везений в жизни — встреча с хорошими учителями, и, должна сказать, мне крупно повезло. Я — в числе первых консерваторских учеников в классе камерного ансамбля Фаины Петровны Старателевой. Фаина Петровна — интересная и значительная фигура в музыкальной жизни Казанской консерватории. Ее класс был одним из самых сильных. Она обучила более трехсот музыкантов. И каждому отдана особая, лишь ему, единственному, отведенная, часть жизни. Молодая, красивая, фанатически преданная своему делу, Фаина Петровна работала с большим терпением, всю меру которого я поняла только тогда, когда сама стала преподавать. На уроке, как правило, Ф. П. Старателева всегда «в ударе». Работает артистично, зажигательно, с огромным эмоциональным

напором. Большой мастер, настоящий профессионал, знающий свой предмет изнутри, на уровне высочайшего ремесла. На уроке она горячо увлечена тем, что делает в данный момент, занимаясь вдохновенно и бескомпромиссно. Не терпит у студентов поверхностных знаний и лени. Определяющая черта характера Фаины Петровны — ее внутренняя молодость. В силу своей удивительно непосредственной эмоциональности часто бывает непредсказуемой в реакциях на что-либо, что очень привлекательно. Фаина Петровна очень демократична и проста в отношениях со студентами, коллегами, всегда внимательно выслушивает чужое мнение. Вся жизнь Фаины Петровны сосредоточена на главном деле — это РОЯЛЬ, это УЧЕНИКИ, это КОНЦЕРТЫ. У Фаины Петровны своя публика, которая любит ее и ждет встречи с ней. Ее концерты с неизменным партнером В. А. Афанасьевым отличаются продуманностью и строгостью программы и всегда успешны. Исполнение проникнуто волевым темпераментом, владение звуком великолепно, рояль всегда прекрасно звучит. Не могу не отметить бережного отношения к интонационной стороне исполняемой музыки. Фаина Петровна — педагог-артист, и значит в ее распоряжении веер интереснейших средств «внушения» — а иначе не было бы такого педагогического успеха. Эта женщина очень обаятельна, любит жизнь, любит природу, любит смеяться, любит шутку, обладает огромным чувством юмора. Подкупают ее радушие, чувство товарищества, внутренняя теплота. С постоянным и неизменным уважением, восхищением и благодарностью. Э. К. Ахметова (К юбилею Ф. П. Старателевой)

~ 48 ~

Хлопья тишины Снегу посвящается

К

огда я родилась, в окне сверкало мартовское солнце и блеск его был помножен на сверканье снега.

Январь Вот и пришла зима, правда, не такая многоснежная, как ожидалось. Но снега вполне хватило, чтобы укрыть землю в лесу. Иди и смотри по сторонам, запоминай январский лес. Призраки дождя порхают в воздухе. Легкие, бесшумные. Кажется, что то не снег падает, а хлопья тишины, и они утешают нервные изломы ветвей дуба. Темнохвойные ели хранят воспоминания о ночи. Узкие травинки, прихваченные насквозь морозом, как прищур чьих-то любопытных глаз. Может быть, это лето высматривает себе место на земле. Хорошо начать новый год с сосредоточенной тишины, вглядывания, вслушивания в мир. Хорошо шагнуть в простор, в свежий, настоянный на морозе воздух и глубоко вздохнуть. Пусть весь год живется широко, размашисто, с ощущением здоровой свежести. Чтобы во все времена, в дни самые минорные, в дни, когда преследуют неудачи, помнить, что бывает на земле такое: не небо, а земля одаривает светом. Голубое сияние снегов, как небо детства. Февраль Падал крупный снег. Хлопья снега были, как какие-то единицы измерения тишины. И чем гуще был снегопад, тем настойчивее молчали сугробы и деревья, и, как бы каменея, вдвигались в вечность. Контрастны, как рисунок, и неподвижны, как законченный рисунок. …Снег был пушистый, рассыпчатый. Не знающий о предстоящем конце. Такое было в нем душевное здоровье и неведенье о какихлибо бедах. Открыла для себя, что смешанный лес всегда имеет палитру красок всех времен года. Была зима. Но кусты тальника

Я счастливая…

ярко-охровые с розоватым оттенком напоминали осень в разгаре. Кусты можжевельника были ярко-рыжие, нетерпеливые, по характеру очень весенние. Ивняк во взрослом лесу самый живой, непосредственный, приветливый. Остальные деревья молчат, а кусты «кидаются» навстречу, как дети. Был интересный зрительный фокус — небо вдали нестерпимо синело лишь меж кустов тальника, а там, где стояли сосны, оно казалось выгоревшим, скучающим, белесым. Подумалось: скучно рядом с совершенством, с нечто законченным, завершенным. То ли дело эта розовая дымка ивняка, она притягивает небо, веселит его. Как будет ужасно, если я дойду до такого вот замороженного, одинокого стояния под небом. Тогда и небо отвернется от меня…

8 марта Снег прекрасно держит. В тени он голубоватый и рассыпчатый, легкий, как пух одуванчика. А на солнечных прогалинах он в мозолях от солнца. Просто ходить по снегу — удовольствие невероятное. Идешь и читаешь книгу лесного времени. Чешуйки от коры сосен и берез, галочки хвои, вмятины и рытвины от упавших комьев снега — сколько свидетельств жизни леса! А березы — этакие свитки старинные… Ветер обтрепал за зиму бересту на стволах изрядно. Мохристая, зачитанная до дыр книга берез. Зима читала белую книгу берез, а может, наоборот, писала ее, чтобы потом, летом и осенью, она напоминала о белом снеге. На обрывках бересты, тонких, как пергамент, бесконечные «тире» светло-коричневые. Вот она — первобытная азбука леса: простая и одновременно сложная. Состоит из одних гласных… Кому эта грамота адресована? Наверное, земле.

~ 49 ~

31 марта …Солнце залило снега. «Наводнение» солнца.

К 75-летию Эльзы Ахметовой

Лес в марте полон нетерпеливого, томительного предчувствия перемен. Вокруг сосен снег притомился, оттаял. У корневищ сосен темные круги осевшего леса, как тени у глаз. Сосны окольцованы весной, околдованы солнцем. Лес стоит радостный, в неведении — и было немного страшновато ходить по нему. Он весь пронизан страстью к солнцу, полным отречением от снега. Снег цеплялся. А лес отрекался от него. Трагедия. Хотелось плакать… Я узнала, что снег в конце марта необычайно эмоционален. На моих глазах свершалась трагедия, а я ничем не могла помочь. Сложнейшая гамма состояний и настроений, на расстоянии буквально измеряемая в метрах. Ожесточенный, колючий, напряженный, изможденный, серый и усталый, буйновеселый, таинственно-задумчивый, притаившийся, замирающий в остром изломе у

косогоров и пригорков — короче, СНЕГ, который прожил потрясающе интересную жизнь, знающий много об окружающем мире, снег одухотворенный и мыслящий и не желающий пропадать. Снег — негатив вечности. Падает снег — падает свет. Снег лежит терпеньем безграничным, преданностью безмерной. Снег — доброта всеобъемлющая, негромкая. Снег — тишина. Снег — начало и конец жизни. Капля жизни, капля влаги… какое же у нас у всех есть утешение — снег. Снег, как свидетельство нашего неразрывного единства с миром, его красотой, его покоем и великодушием. Э. Ахметова (Газета «Камертон». 2008. № 18–19)

Дети играют Баха!

С

нетерпением ждем праздника… В этом году у нас небольшой юбилей — 21 марта день рождения великого Баха, под знаком которого последние 4 года проходили наши конкурсы. Речь идет о Республиканском конкурсе молодых пианистов, посвященном дню рождения Баха. В конкурсах принимали участие ученики средней специальной музыкальной школылицея при Казанской государственной консерватории, музыкальных училищ и детских музыкальных школ из Казани, Набережных Челнов, Нижнекамска, Альметьевска, Бугульмы. Очень серьезный конкурс: дети играют Баха! История конкурса не совсем типична и пока что не имеет аналогов у нас в Татарстане. Известная аксиома «талантам надо помогать», очевидно, является одной из причин отечественного меценатства, возрождение которого мы наблюдаем в последние годы.

Хочу представить человека, без которого не было бы этого замечательного конкурса, человека, благодаря которому и появился наш конкурс! Рустем Латыпов — сын известного татарского композитора Масгута Латыпова, талантливый человек, страстный поклонник музыки Баха, казанский бизнесмен и меценат (известна его постоянная, из года в год, ощутимая помощь продуктами детям интерната Средней специальной музыкальной школылицея — это тонны, сотни килограммов картофеля, мяса, арбузов, сыра и других продуктов). Идея посвятить конкурс исполнению сочинений Баха исходила именно от него и его супруги Розы Еникеевой, заслуженного деятеля искусств РТ, известной пианистки и композитора, доцента Казанской консерватории, и была поддержана республиканским

~ 50 ~

Я счастливая…

Рустем Латыпов — сын известного татарского композитора Масгута Латыпова, учредитель конкурса, посвященного Баху Министерством культуры. Все мы прекрасно знаем, как важно не только открыть талант, но и вовремя поддержать его, и морально, и материально. Знаем и то, как смехотворно малы лауреатские премии многих крупных конкурсов, особенно отечественных. Так вот: призовой фонд, учрежденный Р. Латыповым для самых достойных конкурсантов, составляет 10000 долларов США и действительно стал и станет реальной поддержкой, в которой так нуждаются юные одаренные музыканты — это и поездки на будущие конкурсы, покупки музыкальных инструментов, нот, книг, кассет и так далее. Ребята и их педагоги с удовольствием и ответственно готовились к конкурсам, польза от участия в которых огромна — это и интересная программа, и замечательный концертный зал, и прекрасный рояль, это и возможность заявить о себе и утвердиться на концертной эстраде (кстати, небольшое исключение: все участники конкурса должны были исполнить Юмореску М. Латыпова, как своеобразное музыкальное приношение, дань памяти и уважения композитору и отцу мецената — Масгуту Латыпову). Интерес к конкурсу с каждым годом рас-

тет — это совершенно очевидно по тому резонансу, который он произвел в музыкальных кругах города Казани и за его пределами. Организаторы конкурса не очень заботились о рекламе, но камерный зал ГБКЗ имени С. Сайдашева был всегда переполнен. Удивительная атмосфера всегда царила на прослушиваниях: прекрасный уютный зал, отличный рояль, очень доброжелательная публика. В жюри конкурса работали известные музыканты-пианисты Казанской государственной консерватории, Казанского музыкального училища, Средней специальной музыкальной школы при Казанской консерватории, министр культуры Республики Татарстан, ректор Казанской консерватории, профессиональные ведущие. Очень надеемся, что нынешний V конкурс вновь порадует нас интересными выступлениями и открытиями, и праздник музыки Баха будет продолжен. Э. Ахметова, член жюри конкурса (на открытии V Республиканского конкурса молодых пианистов, посвященного И. С. Баху, 2005 г.)

~ 51 ~

К 75-летию Эльзы Ахметовой

Пианистка Эльза Ахметова Интервью Г. Акчуриной (Г. А.) с Э. К. Ахметовой (Э. А.) на Казанском телевидении (январь, 1982 г.) Г. А.: Добрый вечер! Наша сегодняшняя передача посвящается встрече с одним из ведущих пианистов нашей республики, заслуженным деятелем искусств ТАССР Эльзой Ахметовой. Эльза Кадыровна, Вы знаете, что наши передачи — это не просто встречи с творчеством того или иного исполнителя, хотя концертные выступления занимают значительное место в наших «Встречах…». Концертная часть ожидает сегодня и Вас, но сначала — небольшая беседа. Как правило, путь к профессии музыканта одинаков: музыкальная школа, училище, консерватория. У Вас то же самое? Э. А.: Да. Я прошла те же ступени. Могу лишь добавить, что раньше не было проблемы поступления в школу — детей искали. Главное, что вспоминается — это педагоги, с

Е. В. Болдырева

которыми мне очень повезло. В школе — это Екатерина Васильевна Болдырева, а дальше Альберт Семёнович Леман. Мой некоторый опыт исполнителя и педагога убедил меня в том, что все, что я получила в разное время и на разных стадиях обучения от своих учителей, до сих пор живо, ценно и очень нужно. Е. В. Болдырева — музыкант, окончившая в свое время Ленинградскую консерваторию, всю жизнь проработала в ДМШ. Самое замечательное в работе Екатерины Васильевны — это любовь к нам, детям, школе (это был наш дом). Каким-то непостижимым образом, без всяких скидок на детский возраст, она предъявляла к нам профессиональные требования. Могу сказать, что музыкальная школа для меня (когда я вспоминаю это время) — какое-то очень яркое пятно, очень праздничное, очень интересное. И все это несмотря на тяжелые годы — это были 1944–1945 гг., когда я начала учиться музыке. Радость! Как все-таки это важно. Ни в коем случае не повинность, а радость, праздник. Г. А.: Эльза Кадыровна, я понимаю так: Леман и в училище, и в консерватории, и в аспирантуре? Э. А.: Да, я считаю, что мне очень повезло в этом смысле — за всю жизнь всего два педагога, что бывает очень редко. Все годы учения после школы я провела в классе А. С. Лемана. Г. А.: Эльза Кадыровна, я думаю, имя Альберта Семёновича Лемана известно большинству телезрителей как имя композитора и воспитателя композиторов. Но ведь Вы — пианистка? Э. А.: А. С. Леман, кроме композиторского, окончил фортепианный факультет Ленинградской консерватории. Поступив в очень юном возрасте к Альберту Семёновичу, я, в каком-то смысле, взглянула на мир его глазами, его же глазами увидела, что есть добро, что есть зло. Он ввел нас в мир музыки, где нет места (не должно быть) ремесленничеству. Он предъявлял к нам очень высокие требования. Вспоминая уроки с Альбертом Семёновичем, что я хочу выделить сейчас — это тщательнейшая

~ 52 ~

Я счастливая…

работа над звуком. Работа, как превратить рояль в говорящий инструмент — вот чего добивались мы. И если я сейчас что-то могу, что-то умею, то всем этим обязана Альберту Семёновичу, только ему. Расставшись с консерваторией как студенты, вступив на самостоятельный путь, мы все, наверное, не перестаем учиться — учиться и у жизни, учиться у своих коллег по работе, по искусству, и даже у своих студентов-учеников. Г. А.: Ваша последняя мысль подвела нас к очень важному вопросу — вопросу педагогической деятельности. Вы сказали, что для Вас ценен и важен опыт Ваших учителей. Но Вы сами много лет преподаете, и, вероятно, у Вас сложились свои взгляды на педагогику. Э. А.: Педагогика — это мир, который мне очень дорог. Это очень увлекательная работа, она обогащает самого педагога, заставляет о многом задуматься. Мне очень интересно общаться со студентами. Я их всех люблю (может, не меньше исполнительства). Работа эта обогащает самого педагога, дает мне очень многое — чем больше слушаю других, тем лучше понимаю собственные недостатки (а это чрезвычайно важно для играющего). Консерватория — мой дом. С ней у меня связано все: пла-

ны, надежды, благополучие и творческое счастье. Задачи мои как педагога очень просты и одновременно очень сложны. Я хочу, чтобы мои ученики стали не только настоящими профессионалами в высоком смысле этого слова, но и настоящими людьми. Мне кажется, что честность в любом деле начинается с высокого профессионализма, что является достоинством любой профессии. Дилетантизм, приблизительность — это пренебрежение. Неуважение к себе самому, к своей профессии (а в нашем деле мастерство особенно существенно и важно). Обучение музыке — очень сложная сфера общения двух неравноправных личностей, когда на старшем лежит особая ответственность. Поэтому педагог должен очень чутко ощущать особенность каждого студента. Может ли и насколько студент быть самостоятельным? Стоит ли ему все разжевывать? Или дать полную творческую свободу? А может быть, ввести его в более строгие рамки, чтобы эта свобода не была во вред? Таких вопросов множество, и они возникают непрерывно, даже не в отношении к одному и тому же студенту, ибо он не стоит на месте, а развивается как личность, как музыкант. Мне кажется, в нашем деле есть один парадокс: ведь далеко не все, до чего мы доходим,

~ 53 ~

К 75-летию Эльзы Ахметовой

— открытие. Но я убеждена: чтобы стать художником, надо открывать открытое («свои Америки»), для себя, заново, часто, наверное, немыслимо сложным путем. Очень важным считаю (для себя как педагога), что мы должны делать все возможное, чтобы убедить поступающих к нам в том, что это не их дело. Ведь не секрет, что наряду с настоящими студентами, будущими музыкантами, у нас обучается часть студентов (каким-то образом они просачиваются к нам), которые имеют очень мало отношения к этой профессии, хотя они и учились, и заканчивали музыкальное училище. Необходимо постараться убедить поступающих, что если мы избираем профессию, для которой у нас нет необходимых способностей, вскоре (и очень!), рано или поздно, с чувством стыда мы должны будем убедиться в своей собственной неспособности. Г. А.: Спасибо, Эльза Кадыровна. Педагогика — это одна сторона Вашей деятельности. Перефразируя известную фразу «режиссер умирает в своих актерах», можно сказать, что «педагог умирает в своих учениках». Другая сторона деятельности музыканта — исполнительская. Вы начали выступать еще в студенческие годы и с тех пор ведете активную концертную жизнь. Готовясь к сегодняшней передаче, я познакомилась со многими Вашими афишами. Они свидетельствуют о широком круге исполняемых Вами авторов, здесь все стили, все эпохи. Но первое, что обратило на себя внимание, это наиболее часто встречающиеся три имени: Моцарт, Бетховен, Шопен. Э. А.: Моцарта и Бетховена можно играть всю жизнь. Их музыку принято считать «пробным камнем» для исполнителя. Я часто возвращаюсь к некоторым сочинениям этих композиторов. Жизненные события, переживания, опыт, художественные впечатления — все это так или иначе накладывает печать на подход к музыке. Со временем меняется мое отношение к тому или иному сочинению. И тут нет ничего удивительного — есть авторы, которые требуют зрелости, а зрелость приходит с годами. Г. А.: Кто же из этих трех композиторов Вам ближе?

Э. А.: Шопен — один из моих любимейших композиторов. Мы, пианисты, счастливы, что у нас есть Шопен. Как человек из плоти и крови он мне особенно близок. Все его бури и драмы непосредственно касаются нас. Каждый находит в Шопене свой мир. Для меня Шопен в первую очередь — лирик. Это главное. Шопен — гений вкуса. Требует от исполнителя чувства меры и пропорции. Тончайшие движения души, легкие неуловимые настроения воплощает в совершенной классической форме. Воображение слушателя всегда свободно. Исполняя Шопена, испытываешь наслаждение еще и чисто физическое: ощущение какой-то особенной, чудесной легкости, гибкости, пластичности, свойственных только одному Шопену и возникающих из самой природы его непостижимого пианизма. Чтобы играть музыку Шопена, нужно ее беспредельно любить, любить особенно сильно, и только тогда она раскроет свои тайны. Г. А.: Я думаю, в Вашем ответе проявилась Ваша позиция в отношении классического наследия. А каково Ваше отношение к современной музыке? Э. А.: Не всякая новая музыка вызывает у меня интерес. На первом месте для меня — качество сочинения. Современная музыка часто больше дает уму, но недостаточно сердцу. В каком-то смысле современную музыку играть легче, т. е. еще не сложились традиции исполнения, «не на слуху» трактовки выдающихся мастеров, позволительна работа крупными штрихами и, к сожалению, с меньшими затратами душевных сил. Отчетливо сознаю, как ответственно дать жизнь новому сочинению. Г. А.: Эльза Кадыровна, исполнительское искусство — это не только сольные выступления, но и ансамблевое музицирование. Ни один уважающий себя музыкант не может, да и не должен ограничиваться сольными программами. Я знаю, что Вы нередко выступаете в различных ансамблях: с певцами Галиной Ластовкой и Эмилем Заляльдиновым, в фортепьянном дуэте с Флорой Хасановой, с камерными ансамблями и, наконец, с симфоническим оркестром в качестве солиста — это ведь тоже ансамбль. Э. А.: Очень люблю играть в ансамблях. Ансамбль — интереснейший вид искусства. Какой

~ 56 ~

Я счастливая…

огромный пласт новой, чудесной музыки открываешь, какое огромное наслаждение получаешь… Всегда с радостью вспоминаю время, когда работала в ансамбле. Насколько это обогащает нас самих, дисциплинирует исполнительскую волю. Очень люблю выступления с оркестром. Говоря об этой стороне своей жизни, хочу остановиться на очень дорогом для меня имени — Натане Григорьевиче Рахлине, встреча и общение с которым — для меня подарок судьбы. В свое время всех нас ждало большое событие — в наш город приехал Н. Г. Рахлин. Впечатления тех лет прекрасны и незабываемы, они остались на всю жизнь. Конечно, в то время мне не могло прийти в голову, что пути мои сойдутся с этим необыкновенным человеком. Совместные выступления с ним дали мне возможность пережить на концертной эстраде мгновения подлинного творческого счастья. Всегда, когда мне предстоит играть концерт с оркестром, меня охватывает ощущение радостного ожидания (оно осталось и сейчас). Считалось или ходило мнение, что Рахлин не любит аккомпанировать и что с ним очень трудно играть. Категорически с этим не согласна. Когда я играла с Натаном Григорьевичем, я всегда ждала этого вечера, зная,

что мне будет очень хорошо. И действительно, так и было — он никогда не давил, давал возможность делать все, что мне хотелось или что я считала нужным делать. Я всегда испытывала очень сильное, радостное волнение и одновременно была абсолютно спокойна, чувствуя себя как за каменной стеной... А если вспомнить работу с ним за роялем, в классе — это было удивительно! Не все могло пригодиться в самом концерте, но какая колоссальная пища для размышлений, для воображения! Натан Григорьевич сообщал массу интересных вещей, воспоминаний, деталей. Привычное вдруг становилось совсем новым, поворачивалось к тебе иной гранью и могло вдруг засверкать и стать даже находкой. А встречи с ним, когда он был в форме, в настроении — это незабываемо! Его мысли, его ассоциации, его афоризмы — все можно было записывать. То, что я довольно продолжительное время стояла рядом с этим гигантом-музыкантом — это стоило многих лет учебы. Впечатлений очень много… Вновь и вновь переживаю неизгладимые впечатления, которые я испытала много лет назад.

~ 57 ~

К 75-летию Эльзы Ахметовой

Н. Рахлин Г. А.: Эльза Кадыровна, в начале нашей беседы Вы сказали, что хотите воспитать своих учеников не только профессионалами, но и настоящими людьми. Ставя перед собой такую цель, Вы, вероятно, исходите из определенных человеческих, гражданских позиций. Э. А.: Да, конечно. Во-первых, для меня важен вопрос личной ответственности человека, чтобы каждый мог отвечать за собственные поступки. Очень важна для меня тема добра, которого нам так не хватает. Не хватает добра не словесного (его много!), а действенного, т.е. готовности встать на защиту, поддержать того или иного человека. Думаю, что мы должны изменять мир, очеловечивать его, делать лучше — разумеется, средствами своего ремесла. Музыка не является слепком реального мира. Музыка — это сам мир, который, кстати, существует, не только пока звучит. Музыка продолжает звучать в сердцах и душах. Любое замечательное произведение «воюет» за то, чтобы больше было красоты в жизни. Мы не лекторы, не проповедники. Музыкант должен ощущать потребность сказать о своем понимании добра, зла, красоты и т. д., создавая образы, про-

пущенные через себя. А это реально лишь при совершенном владении своим ремеслом. Задача искусства — помочь человеку обрести себя, обнаружить связь и гармонию с окружающим миром. Г. А.: Спасибо. И, наконец, последний вопрос — о программе Вашего концертного выступления. Э. А.: Я начну с первой части «Аппассионаты» Бетховена. Я думаю, после нашего разговора нет смысла останавливаться на том, почему я играю этого композитора. Сонатина Мансура Музафарова написана в 1935 году, я ее совсем недавно обнаружила в архиве композитора и считаю своим долгом показать ее слушателям. Очень редко исполняется и Прелюдия Назиба Жиганова, композитора, произведения которого стали классическими, а концерт я закончу «Вальсом-экспромтом» Рустема Яхина, сочинением, которое привлекает меня светлым лиризмом, яркой концертностью. Г. А.: Позвольте пожелать Вам, Эльза Кадыровна, прежде всего достижения целей, которые Вы перед собой ставите, новых творческих поисков, достижений и открытий.

~ 58 ~

Я счастливая…

Играет Эльза Ахметова

З

аслуженный деятель искусств ТАССР Эльза Ахметова принадлежит к числу ведущих татарских пианистов. Творчество этого самобытного музыканта — одна из значительных страниц в исполнительской культуре Татарии последних двух десятилетий. Широка амплитуда деятельности Э. Ахметовой — сольные выступления в разных городах страны, концерты в качестве солистки симфонического оркестра, ансамблиста, концертмейстера. Она пропагандирует и редактирует новые сочинения татарских композиторов, ведет педагогическую и методическую работу в консерватории по классу специального фортепиано. Ахметова еще в годы учебы в консерватории обратила на себя внимание одухотворенной самобытностью исполнения, свежестью фразировки, разнообразным звуком, романтической приподнятостью и одновременно естественностью высказывания. Ахметовские интерпретации — это ощущение сиюминутности и стихийной непосредственности исполнения, когда слушатель как бы невольно вовлекается в создание звукового образа, интонации, не испытывая при этом никакого «эстетического насилия». Отчего это происходит? Ведь не секрет, что даже самым талантливым исполнителям публика не прощает отклонения от «нормы», если оно случайно или из разряда фортепианных «фокусов». Напротив, самое смелое, неожиданное прочтение, если оно поэтически оправдано, с благодарностью воспринимается слушателями как открытие. Поэтическая правота интерпретаций Эльзы Ахметовой, как правило, убеждает. Музыка звучит в ее исполнении всегда одухотворенно. У нее не встретишь проходных мест и пустотных умозрительных длиннот. Тем не менее ее интерпретации, не будучи в каноническом отношении безусловны, поражают законченностью замысла, неслучай-

ностью трактовок. Дело здесь не столько в воздействии ее таланта, сколько в органической слитности всех чисто фортепианноисполнительских компонентов с личностным взглядом художника-интерпретатора. Интересно, что вхождение в мир большой музыки на эстраде началось у Ахметовой с Шопена. Не потому, что пианистке не удавалась музыка Баха или венских классиков. Напротив, она с огромным интересом и увлеченностью изучала творения великих мастеров доромантической эпохи, музыку двадцатого века. Но в сочинениях великого польского композитора ее личность раскрывалась с наибольшей полнотой и органичностью. Вероятно, секрет крылся в природе дарования

~ 59 ~

К 75-летию Эльзы Ахметовой

Фортепианный дуэт с Ф. Хасановой. Э. Ахметова (справа) исполнительницы, светлого и гармоничного по мировосприятию, внутренне близкого к поэтической соразмерности шопеновской музыки. Удивительно, что в исполнении Ахметовой Шопен не лишается трагедийной конфликтности или драматической значимости. Наоборот, ее интерпретации шопеновской музыки прежде всего интересны своей содержательностью. Причем амплитуда образов не сужается или сглаживается, а обретает ту высшую соподчиненность, имя которой гармоничность. В ней отчасти и кроется разгадка ахметовских интерпретаций крупных сочинений Шопена, таких как все четыре баллады, соната си минор, фантазии фа минор, концерты. Драматургия в них выстраивается пианисткой не по «спасительному» принципу контраста (кстати, этот принцип в недостаточно тонких руках просто губителен для Шопена), а путем взаимосближения, взаимопроникновения

контрастных образов, подчеркивания общности атмосферы поэтического воздуха сочинения. Отсюда и органичное толкование кульминаций, не ослепляющих спонтанной предельностью переживаний, а всегда подготовленных предшествующим развитием. Более спорны, или вернее будет сказать, непривычны и неожиданны в исполнении Ахметовой миниатюры Шопена и других романтиков. Проявляется это прежде всего во фразировке. Но, пожалуй, это явление настолько своеобразно и национально автономно, что требует специального разговора о взаимовлиянии национальных исполнительских культур в интерпретации музыкальной классики. Особо следует сказать о звуке Ахметовой. У нее рояль звучит всегда «по-ахметовски», играет ли она Бетховена, Шопена или Яхина. Причем звучит разнообразно и стилистически точно. Пианистка не признает

~ 60 ~

Я счастливая… прикосновения вообще. Звук, по ее мнению, не должен иметь внеличностную окраску, внетембровую, внесмысловую. Удивительно звучит у Ахметовой кантилена — мягко и наполненно. Так же наполненно звучит у нее самое активное форте. В арсенале выразительных средств пианистки разнообразные оркестровые звучания, но рояль у нее никогда не бывает ударным. Мастерски владеть звуковой палитрой помогает исполнительнице особенное, чисто ахметовское туше. Она удивительно чувствует кончик пальца. Особенно это ощутимо, когда пианистка на пианиссимо «достает» большой интервал — рука тогда даже чисто визуально приобретает «ахметовское обличье», пальцы все подбираются и вытягиваются, ладонь как бы открывается и палецсолист бережно берет необходимую ноту. Выйдя на большую эстраду, Эльза Ахметова сразу же завоевала репутацию вдохновенной исполнительницы романтической музыки. Но почти одновременно слушатели стали встречаться с пианисткой в совершенно неожиданном качестве — в роли первооткрывателя новых, только что созданных сочинений татарских композиторов. Причем ее исполнение татарской фортепианной музыки было не просто профессиональным. Оно было прежде всего стилистически точным и современным в самом широком смысле этого понятия. Это были годы расцвета камерного творчества многих татарских композиторов. Одновременно это были годы зарождения и становления традиций исполнения татарской фортепианной музыки. Эльза Ахметова вместе со своими коллегами была среди тех, кто эти традиции создавал. В ее прекрасном исполнении прозвучали многие произведения Жиганова, Яхина, Ключарева, Ахметова, Мулюкова, Еникеева, Билялова и других. Деятельность пианистки в деле пропаганды татарской фортепианной музыки поистине впечатляющая: она выступала в Москве, Алма-Ате, Ижевске, Йошкар-Оле, Перми, Ярославле, принимала участие во многих пленумах Союза композиторов Татарии, фестивалях и декадах татарского искусства в разных городах страны, выступала на радио и телевидении.

Романтика и современность шли рядом. Но вскоре в концертных программах пианистки стала появляться классика: Бах, Гендель, Гайдн, Моцарт, Бетховен, Скарлатти. Репертуар активно расширялся, зазвучали с эстрады Вебер, Равель, Прокофьев, Шостакович, Рахманинов, Скрябин, Дебюсси, Кабалевский, Леман и другие авторы. Совершенствовался стиль пианистки, становился строже, экономнее в выразительных средствах. «Соединение академической точности с возвышенной свободой», — так определял манеру Эльзы Ахметовой народный артист СССР, профессор Натан Григорьевич Рахлин, творческая дружба с которым связывала пианистку долгие годы. Выдающийся дирижер ценил в Ахметовой не только «блестящее владение инструментом и особый насыщенный кларнетовым отзвуком теплый звук», но и ту удивительную музыкантскую и человеческую контактность пианистки с оркестром, «вызывавшую восторг у оркестрантов и публики». В содружестве с Натаном Рахлиным Ахметова с успехом исполняла концерты для фортепиано и симфонического оркестра. Ансамблевое музицирование — особая сторона творчества Ахметовой. Она не замыкается в рамках одного ансамбля, с успехом выступает с разными певцами в качестве концертмейстера, предпочитая монографические работы; играет в ансамбле с виолончелью, скрипкой, камерным ансамблем, в фортепианном дуэте. Значительным творческим результатом отмечены совместные выступления Ахметовой с певцами Галиной Ластовкой и народным артистом ТАССР Эмилем Заляльдиновым и дипломанткой Всероссийского конкурса пианистов Флорой Хасановой. Когда на сцене за роялем Эльза Ахметова — в зале ощущение доверительности к слушателю, тот нравственно-этический климат выступления, который позволяет говорить о высокой человечности искусства исполнителя. Что может быть более ценным… С. Гурарий («Вечерняя Казань». 3 июня. 1981 г.)

~ 61 ~

«Рискнем вписаться в славы хор...»

Я счастливая…

К 75-летию Эльзы Ахметовой

* * * Стою опять я в зале освещенном, Где увлеченно пели мы с Тобой. И вот Ты здесь! Безмолвно, упоенно, Восторженно слежу я за Твоей игрой.

Нашла свое прикосновенье, Свела биение сердец в чудесный ритм, Так Эльза — камертон музыки И совершенства образец!

Добра и строгости в Твоих чертах слиянье. Душа светла, поет рояль. И переливов серебристых трепетанье Несет меня в волнующую даль.

* * * Услышать тишину Вселенной В чудесной паузе… И вот Роскошная картина мира Передо мной встает…

Знакомыми напевами томима Стою. В глазах — движенье и цветы. И кажется, летя под звук любимый, Я чувствую дыхание весны.

Струна касается души, Едва Вы к клавишам припали, Прикосновенья миг — скрижали, Священный миг! Полет души!

Прекрасных дней прекрасная подруга! К плечу невольно клонится плечо, Невольно ощущаю сердцем друга (Лукавить неуместно и грешно).

Я в полном зале — но одна С лучом звезды на высоте лазурной В круженье музыки безумной На празднике твоем. К чему слова, Когда звучит рояль? Цветы благоухают. Вновь яркой зеленью расцветится весна. Играй — Твой день, играй, моя родная, И уноси меня в безоблачную даль.

Ита Вельдер

* * * К юбилею «Вы избалованы природой; Она пристрастна к вам была, И наша вечная хвала Вам кажется докучной одой.

Н. П. Варшавская

* * * В высокой вечности движенья Есть звук один, определивший точность И ясность мысли, простоту, Возвышенность и чистоту, и прочность. Жизнь — это вечное движенье. И Вы стремитесь к красоте, Как Дон-Кихот без промедленья, Без остановки на мгновенье, Всегда, везде на высоте.

Казалось, надо бы откинуть, Не раствориться в суете, Нельзя, нельзя остановиться, Пускай как можно дольше длится Ваше стремленье к Чистоте!

Вы сами знаете давно, Что вас любить немудрено». Так прозорливо твой портрет Легко писал большой поэт.

Ему вослед, рифмуя строки, Рискну вписаться в славы хор. С годов студенческих, далеких Сплетает память твой узор.

Ты помнишь: резвыми мы были, Играли лихо в баскетбол, Свой вклад в «капустники» вносили. (Похулиганить мы любили!) На демонстрации ходили, С азартом песни голосили… Но длинен уж мой «протокол». А лучшее воспоминанье — Свет музы дивной с высоты: Твоей звезды очарованье На небосводе красоты.

~ 64 ~

Я счастливая… К поэту вновь я поспешу, Закончить стансы попрошу: «Вот, Эльза, вам совет: играйте, Из звуков золотых сплетайте Себе торжественный венец!!! Вы так добры, — не разрывайте Своих поклонников сердец!»

От тщеславья полностью свободна, Искренне студентами любима, Эльза — словно рыцарь благородный, Или камертон необходимый. В ощущеньи ритма, в утвержденьи чести, В отрицаньи фальши, в неприятьи лести.

Л. А. Федотова

* * * Отец и мать — учителя, Ты в педагогах не случайно. Ты слышишь, как звучит земля И что в ней явно, что в ней тайна.

Пока такие есть учителя, Гармонией питается земля. И есть надежда на спасенье Любви, добра и вдохновенья.

М. Дорофеева

* * * Эльзе. Шутя и с любовью

Узнать хотела с юных лет Когда и где быть новой ране. Какой она оставит след, Умела предсказать заране.

За роялем забываю Я про свой радикулит. За роялем я не знаю, Он болит иль не болит. Гайдна звонкие пассажи И Шопена волшебство Мне подвластны. Не подвластно Гиппократа мастерство.

Твои ночные сновиденья, Как правило, всегда сбывались. Искала в музыке спасенья, И бури с клавиш вырывались. И всякой лжи сопротивленье Слышно в манере исполненья.

* * * И жизнь, и судьбу свою гарусом пишет. И в суть проникая, все видит и слышит, Не гнется под грузом труда и забот, Свой возраст красиво по жизни несет.

Сестра своим сестрам, подруга — студентам, Да, Эльза достойна всех-всех комплиментов. В любой ситуации из затрудненья И выход отыщет, и примет решенье. * * * Есть такое редкое искусство – Жить без праздности и суеты. И сберечь, как клад, живое чувство, В музыке осуществив свои мечты.

~ 65 ~

Л. О. Горбовец

К 75-летию Эльзы Ахметовой

Авторы Абдуллин Р. К. — органист, пианист, педагог, народный артист Республики Татарстан, Российской Федерации, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат Государственной премии Российской Федерации, профессор, ректор Казанской государственной консерватории Абдуллина Г. К. — пианистка, педагог, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, Почетный работник высшего профессионального образования Российской Федерации, профессор Казанской государственной консерватории Антонов Д. К. — флейтист, педагог, заслуженный артист Республики Татарстан, профессор Казанской государственной консерватории Беспалова В. — пианистка (г. София, Болгария)

Будайли Г. Р. — пианистка, педагог, член профессиональной психотерапевтической лиги, мастер нейролингвистического программирования, доцент Казанской государственной консерватории

Буренкова Т. — пианистка, концертмейстер, педагог Московского музыкального училища им. М. М. Ипполитова-Иванова

Бурнашева Э. В. — пианистка, педагог, заслуженный деятель искусств ТАССР, Российской Федерации, профессор Казанской государственной консерватории

Варшавская Н. П. — певица, педагог, заслуженная артистка Республики Татарстан, профессор Казанской государственной консерватории Величковская Л. Г. — пианистка, концертмейстер, педагог, доцент Казанской государственной консерватории

Вельдер И. — пианистка, преподаватель Казанского музыкального училища им. И. В. Аухадеева, ученица Э. К. Ахметовой Галеева А. — пианистка, преподаватель ДМШ (г. Казань)

Галлямова В. — пианистка, преподаватель музыкального училища (г. Пермь)

Голубева С. Н. — пианистка, преподаватель ДМШ (г. Казань) Горбовец Л. О. — пианистка, педагог, профессор Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского

Дорофеева М. — пианистка, преподаватель ДМШ (г. Казань), ученица Э. К. Ахметовой

Зеленкова Е. В. — пианистка, концертмейстер, педагог, доцент Казанской государственной консерватории Ибрагимова З. — пианистка, концертмейстер, преподаватель музыкального факультета Казанского государственного педагогического университета Исанбет Ю. Н. — музыковед, педагог, заслуженный деятель искусств ТАССР, Российской Федерации, кандидат искусствоведения

Леман А. С. — композитор, пианист, педагог, заслуженный деятель искусств Чувашской АССР, РСФСР, народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, профессор Казанской государственной консерватории Маклецов В. М. — философ, педагог, кандидат философских наук, профессор Казанской государственной консерватории

~ 66 ~

Я счастливая… Пятницкая О. А. — пианистка, ансамблистка, педагог, дипломант всероссийских конкурсов, доцент Казанской государственной консерватории Работкин С. Н. — пианист, педагог, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, дипломант Всероссийского конкурса пианистов, профессор Казанской государственной консерватории

Торбик Т. — преподаватель ДМШ (г. Санкт-Петербург)

Савина Т. Э. — пианистка, педагог Средней специальной музыкальной школы при Казанской государственной консерватории, заслуженный работник культуры Республики Татарстан

Серёгина Н. М. — пианистка, философ, педагог, кандидат философских наук, доцент Казанской государственной консерватории Сонц А. — пианистка, преподаватель ДМШ, мастер нейролингвистического программирования (г. Казань)

Таганцева В. А. — пианистка, концертмейстер, педагог, Почетный работник высшего профессионального образования Российской Федерации, профессор Казанской государственной консерватории

Федотова Л. А. — музыковед, педагог, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, профессор Казанской государственной консерватории

Халитова-Мурзиева Г. Р. — певица, пианистка, педагог, лауреат и дипломант международных конкурсов, доцент Казанской государственной консерватории Якупова Э. — пианистка, преподаватель ДМШ (г. Казань)

Старателева Ф. П. — пианистка, ансамблистка, педагог, заслуженный деятель искусств ТАССР, Почетный работник высшего профессионального образования Российской Федерации, профессор Казанской государственной консерватории

~ 67 ~

Казанская государственная консерватория (академия) имени Н. Г. Жиганова

«Я счастливая...»

Редакционная коллегия Абдуллин Р. К. — профессор, ректор Казанской государственной консерватории Бурнашева Э. В. — профессор Казанской государственной консерватории Составитель Айнатуллова Гузалия Абдулловна Редактор Самсонова Ольга Николаевна

Макет, вёрстка, предпечатная подготовка — Творческая группа «Алга!» www.alga-alga.ru (843) 246-1234