Cada vez mas artistas eligen Argentina
Los shows internacionales
Bon Jovi, Paul McCartney, Norah Jones, Black eyed peas son algunas de las visitas este año, todo lo que hay que saber para no perderse ninguna. Suplemento Recitales
OPINIÓN · Eduardo Guillot
La relación del rock con el cine
El reconocido periodista opina sobre estas películas que son un gran aporte histórico a los fanáticos de las grandes bandas del mundo. Página 2
Todo lo que quieren saber aquellos que disfrutan la cultura de nuestro país
Un semanario melómano
Buenos Aires República Argentina Año LXVI Nº 580
Recomendaciones melómanas de un festival cada vez más rockero
Que este Bafici sea rock & roll
El festival llega a Buenos Aires, cada vez más sedes y más películas de todas partes del mundo
Jueves 16 Septiembre de 2010 Precio en Cap. Fed. y GBA: $6,50 Recargo envío al interior: $0,50 Recargo impresión digital: $1,50
La nueva de Van Sant
Mala Noche
Teenage Angst y rock and roll en una historia apasionante. Página 4
lo nuevo de reed
Berlín y su lado salvaje
Lou Reed venía de pegarla con el gran álbum glam Transformer y su próximo disco es una oscura ópera rock titulada Berlin. Página 3
La vida de Luca.
Una película de rock
A 20 años de su muerte, Luca Prodan sigue siendo una de las figuras claves en la historia del rock argentino. Página 4
El estreno mas esperado
Shine a light
Los Rolling recibieron muchos homenajes, pero Shine a light es el mejor homenaje en vida que se le ha hecho hasta el momento al grupo. Página 3
Michael Jackson
This is it
Los famosos ensayos de la última e inconclusa gira del rey del pop, fueron grabados y serán editados en una película. Página 5
Una película para fans
Captura de “The velvet underground rehearses”, una de las grandes promesas de este festival. PÁGINA 1
ENTREVISTA · Julien Temple, cineasta clave del punk, habla de Joe Strummer y Sex Pistols
“Filmo con lo que tengo a mano” Estuvo ahí con su cámara cuando los Pistols y The Clash se disputaban el liderazgo del movimiento que partió en dos la historia del rock.“ Ya había empezado como cineasta, pero mi forma de hacer películas fue completamente influida por el punk”. Contratapa
A Johnny con cariño Too Tough to Die: A Tribute to Johnny Ramone. Página 3
1
La púa · EVENTOS · 13 de Octubre 2010
La nota de tapa
Que el Bafici sea rock Recomendaciones melómanas de un festival cada vez más rockero Por Carla Fierro
Los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una cultura y una gran banda sonora. Cada año, el Bafici está más cooptado por el “rock” en sentido muy amplio, no sólo por su recurrente ciclo dedicado a documentales sobre música sino también por el cada vez más elevado número de films que participan de diferentes maneras del imaginario “rockero”. Aunque tiene poco de estrictamente musical, la retrospectiva del realizador japonés Wakamatsu Koji es un claro ejemplo. Wakamatsu es uno de los más celebrados realizadores del llamado “pinku eiga” o “cine rosa”, nada que ver con el romance y mucho con el erotismo y la perversión: son films “softcore” sin un equivalente preciso en occidente ya que se rigen por un estricto código de censura que, por ejemplo, prohíbe terminantemente mostrar vello púbico (por esto, las actrices deben llevar un complicado arreglo de cinta adhesiva llamado “maebari” que tapa su pubis). A pesar del respeto por esta norma, el cine anárquico e iconoclasta del japonés busca escandalizar de modo manifiesto mediante la transgresión de otros estándares sociales mucho más aceptados. La heroína de Go, go Second Time Virgin (filmada en 1969), por ejemplo, es reiteradamente violada en grupo por una banda juvenil. Humillada, le pide a su único amigo que la mate. Aunque el chico acaba de asesinar a sus padres y a otra pareja cuando intentaban abusar de él durante una orgía finalmente interrumpida, se niega a cumplir con el pedido. Lo que sigue, sin embargo, es un carnaval de sexo y violencia impensado para una película occidental de los sesenta. La representación de la vida juvenil como puros impulsos de sexo y de muerte, la fantasía del homicidio de los padres, la fuga (“We killed our parents and hit the road” se lee en la cubierta de Goo de Sonic Youth) y la transgresión general a cualquier forma del decoro o del buen gusto son atributos compartidos con el imaginario del rock. Por otro lado, las películas de Wakamatsu (quien estará presente en
Los Rolling Stones con Martin Scorsese, el director del flamante documental “Shine a light”
el festival) son puro DIY: hechas en tres decorados por no más de cinco mil dólares. De hecho hay una continuidad estética y temática con el cineasta punk por excelencia, Richard Kern (responsable de varios clips del primer Sonic Youth). Aunque este festival no incluye películas de Kern, sí se pueden ver fragmentos en el documental Llik your idols (sic), que se centra en el llamado Cine de la Transgresión, grupo de provocadores de la Nueva York de los ochentas del que Kern fue el más destacado representante. El vínculo de éstos con la escena No Wave y post punk de la ciudad se hace evidente en el film, que incluye testimonios de Richard Hell, Thurston Moore, Lydia Lunch y Henry Rollins. El otro cineasta del punk, el más celebre por haber sido el realizador oficial de los Sex Pistols, es Julián Temple, quien viene a presentar una retrospectiva integrada por tres films: The Filth and The Fury, su respuesta a su propio film La gran estafa de Rock & Roll, Glastonbury, documental por los 30 años de dicho festival, con shows de Bowie, Bjork, Nick Cave, Morrissey y muchos más; y Joe Strummer, the future is unwritten, su más recien-
te documental, que abarca toda la carrera del ex frontman de los Clash, con actuaciones en directo electrizantes de Strummer al frente de Los Clash y también Los Mezcaleros. La carrera de Gus Van Sant también
La venta de entradas triplicó la de 2007. Alrededor de 70.000. está impregnada por un modo de ver que proviene de la cultura rockera (credencial revalidada por su peculiar film biográfico sobre Kurt Cobain). Este año se podrán ver Mala noche y Paranoid Park, su primera y su más reciente película, respectivamente. Aunque las separan veinte años y un paso por Hollywood, los puntos de contacto son múltiples: un crimen, el angst adolescente, el tramado de una subcultura y una banda sonora extraordinaria (en el segundo film dominada por el fallecido Elliot Smith). Harmony Korine, guionista de la aclamada Kids a los 21 años y realizador de dos films extraños y controvertidos podría ser un discipulo menor de Van Sant. En su última película, Mr. Lonely, el mexicano Diego Luna interpreta a un impensado imitador
de ¡Michael Jackson! que se va a vivir a un castillo con otros colegas. El Bafici promete el estreno de Shine a Light, el documental de Martin Scorsese sobre los Rolling Stones cuyas localidades ya se encuentran agotadas: habrá que esperar su estreno comercial en unos días. Scorsese, quien tras el film dedicado a The Band, el de Dylan, éste y el anunciado sobre Bob Marley va camino a convertirse en el biógrafo oficial del rock mainstream, usó magistralmente la música de los Stones en buena parte de sus films, desde la inolvidable secuencia con Jumpin Jack Flash de Calles Salvajes hasta el también magistral comienzo de The Departed con Gimme Shelter, y ahora les devuelve el favor. La película combina el registro de un par de conciertos del tour “A bigger band” con entrevistas y material de archivo. No es un estudio arqueológico con material fílmico desconocido (como lo fue el film sobre Dylan) sino un gran show registrado junto a ¡nueve! directores de fotografía que proporcionan un punto de vista incomparable sobre el vivo de los Stones. Hablando de Dylan, I’m not there de Todd Haynes emprende el trabajo titánico de
reconstruir la vida de Robert Zimmerman y también los años sesenta. Para esto, el director de Safe necesita a seis actores diferentes que encarnan aspectos distintos del músico (curiosamente, la mejor caracterización corre por cuenta de una mujer, Cate Blanchett, como el Dylan de lentes oscuros de la época Blonde on Blonde; otros Dylan son el fallecido Heath Ledger y, ug, Richard Gere). Haynes aplica el mismo tratamiento que le dio a Bowie en Velvet Goldmine: la película no es una biografía de la persona sino del mito y su época. Narrada según un controlado “fluir de la conciencia” similar al de la escritura de Dylan, el film es surrealista, alternativamente original, cómico, aburrido, ingenioso y caótico aunque siempre cobra vida en las secuencias de Blanchett. Vale la pena escuchar los covers de la, obviamente, muy buena banda sonora (no irse rápido de la sala: en los títulos del final está uno de los mejores, cantando por Antony). También fuera de la sección estrictamente dedicada a la música, se puede ver el film de Danny Williams, unos de los múltiples pasajeros de la troupe de Andy Warhol, llamado The Velvet Underground
13 de Octubre 2010 · EVENTOS · La púa
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Opinión
Programación por película Cuatro novedades se agregan esta semana a la cartelera. Estrenos muy interesantes que prometen captar la atención de quienes tienen en mente una salida al cine. Aquí como siempre, un completo resumen para que sepas todo lo que tenés que saber sobre ellos. No te las podés perder. Película
Argentina Beat
Colorín colorado
La familia del futuro El Hombre araña 7 años
El amor y la ciudad Retratos de pasión La peli 300
Apta Duración
Horarios
Taquilla Mensual
ATP
127`
11:10 13:50 16:30 19:10 21:00 23:00 23:00 23:00 01:00 02:30
88,457 162,458
ATP
135`
12:05 14:40 17:05 19:10 21:05 23:10 23:15 23:45 01:47 03:48
74,487 156,448
ATP +13 +13 +13
+16 +16 +16
Rehearses, que muestra lo que su título indica y constituye el primer registro fílmico de la banda de Reed y Cale, antes del agregado de Nico y antes de su crucial disco debut. Dos para ver seguidos: Luca, documental sobre el líder de Sumo que reconstruye especialmente los años del músico antes de encallar en Argentina y Together, documental sobre Andrea Prodan, el hermano de Luca, quien fue actor en films de Peter Greenaway y los Taviani y actualmente es músico, conductor de radio y vive en La Plata. Harry Smith, musicologo, cineasta experimental y mistico tiene su propia retrospectiva, redondeada por el documental The Old, Weird America: Harry Smith´s Anthology of American Folk Music en el que Elvis Costello, Philip Glass, Lou Reed, Van Dyke Parks, Beth Orton, Beck y muchos más comentan la influencia de la Anthology of American Folk Music, esencial compilación de folk americano de los años 20 realizada por Smith y editada en una caja de seis CD. Estrictamente en la sección musical se presentan quince films. Aquí se encuentra la lista y un breve
Los creyentes en el poder del cine y el rock saben que tenía que ser así: placeres desconocidos, plegarias atendidas, en eso estamos. comentario de cada uno, tal como aparece en el catálogo de festival. El plato fuerte sin duda será Control, biografía de Ian Curtis, el malogrado líder de Joy Division, basada en el libro de su viuda y, acaso, demasiado concentrada en reproducir la historia oficial con el máximo realismo posible. La fotografía en blanco y negro -del fotógrafo convertido en director Antón Corbjin, dueño de algunas de las imágenes más reconocibles del rock, es extraordinaria. También sobre Joy Division, puede verse el documen-
103` 137` 85` 95`
120` 124` 115`
11:10 13:10 15:10 17:00 19:00 21:20 23:15 01:30 02:45 04:45 11:10 13:20 14:00 16:10 16:50 19:00 19:40 22:00 22:40 01:30 11:36 13:40 15:45 17:20 19:30 21:25 23:25 01:20 02:25 03:30 11:40 12:50 14:30 15:40 17:20 18:30 20:15 21:30 23:15 00:30 12:30 15:00 17:30 19:30 21:30 23:30 01:30 01:30 02:30 02:30 12:05 14:40 17:05 19:10 21:05 23:10 23:15 23:45 01:47 03:48 12:05 14:40 17:05 19:10 21:05 23:10 23:15 23:45 01:47 03:48
tal homónimo que ya fue comentado en este blog.
Los mas comentados
Aquí también se comentó, asimismo, el film de Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa) sobre la presentación en vivo de Berlín de Lou Reed, en un teatro de Brooklyn en el 2006, la primera ejecución completa del disco, brillantemente registrada por Schnabel. El fotógrafo de modas Steven Sebring siguió con una cámara durante 12 años a Patti Smith y con ese material confeccionó Patti Smith: Dream of life, su canto de amor a la madrina del punk. Once es la historia de la creación de una canción: un personaje llamado Chico, un guitarrista irlandés, encuentra a otro llamado Chica, una inmigrante checoslovaca, y empiezan a tocar juntos. No hay mucho más, pero no hace falta. La película evita los clichés tanto de la relación amorosa como del ascenso y caída de la banda de rock. El tema que finalmente componen ganó el Oscar de este año a mejor canción original. Wild Combination: A portrait of Arthur Russell va a ser un descubrimiento para muchos: no por el film en sí sino por Arthur Russell, músico inclasificable que, como dice el crítico y músico Sasha Frere Jones “está a mitad de camino entre lo real y lo imaginado: la calle y el campo de maíz; la suave Nueva York bohemia y la dura Nueva York del Studio 54; las alegres y audaces pinceladas de pop y las posibilidades liberadoras del arte abstracto. Arthur Russell no disolvió estos límites; más bien los pasó por el costado, tarareando su propia canción”. Finalmente, el crédito local, Mundo Tributo es un hilarante y por momento conmovedor retrato de las bandas-tributo argentinas dedicadas a homenajear a Los Beatles, Kiss, Roxette, Queen, Genesis o Pink Floyd. La lista se completa con Too Tough To Die, un documental sobre el concierto tributo a Johnny Ramone, celebrado por
sus amigos Debbie Harry, Eddie Vedder, Flea y otros a pocos días de su muerte; Sonic Mirror, el seguimiento de Mika Kaurismaki al baterista Billy Cobham, viejo guerrero del jazz rock, en una gira global; Respect Yourself, una historia del sello Stax, hogar del soul más gritty y contracara del edulcorado
Steven Sebring siguió a Patti Smith y confeccionó Patti: “Dream of life”, su canto de amor a la maestra de la música punk de todos los tiempos. Motown, con imágenes de Otis Redding, Isaac Hayes, Booker T. y toda la legión de “aulladores” del que fuera, por un breve reinado, el sello negro más importante de mundo; Global Metal, una mirada a los fans del metal fuera del mundo anglosajón; Deja Vu, concierto que reunió en el 2006 a Crosby, Stills, Nash y Young en plena campana antibushista (dirigido por el propio Neil tras un seudónimo) y Runnin´ Down a Dream, biografía musical de Tom Petty and the Heartbreakers, con Peter Bogdanovich tras las cámaras y una extensión de cuatro horas. La grilla completa de la programación, con horarios y salas de todos los films puede verse en pdf.
85,668 166.887 74.587 145.988
Rock en el cine EDUARDO GUILLOT eguillot@lapua.com
75,687 166,788 72,456 148,456 82,474 155,877 88.978 170.637 88.978 170.637
El BAFICI en 1000 Así se empieza un festival: la primera función del primer día de proyecciones generales, agotada. Impresionante, ¿o no? Pero no termina ahí el asunto: el dato se magnifica cuando aparece más información. Dicha primera función no fue un viernes a las 21.30, sino un miércoles a las diez y media de la mañana (sí, 10:30 am); y no fue para ver algún hit típicamente festivalense: se agotó la capacidad de la sala para Joy Division, el documental de Grant Gee sobre la nave insignia del post-punk, el grupo de mancunianos que terminó sus días estrellado contra el iceberg del existencialismo. Ian Curtis, cantante suicidado de la banda, iluminaba ayer desde el cielo nublado de Corrientes y Cerrito. Y eso no es todo, el Bafici lleva recaudada una gran cantidad de entradas vendidas a lo largo de todas las ediciones pero este año fue el que rompió todos los records con una venta anticipada de 700.000 entradas. La expectativa generada es muy grande y no es para menos.
Guillot es un periodista de música y cine, y con bastante experiencia en lo que al rock se refiere. Que la música y el cine guardan una estrecha relación es un hecho demostrado e incluso obvio y hasta redundante para nosotros, aficionados a la música de cine. Es, una relación simbiótica, dado que el cine necesita de la música para complementar a sus imágenes, y de igual forma, el mundo de la música se ha servido en numerosas ocasiones del cine para darse a conocer. El estudio de todas las vertientes de esta simbiosis cine música sería descomunal y bien podrá tratarse del trabajo de toda una vida. Así que, sabiamente, lo que el autor de este libro, Eduardo Guillot, ha hecho, ha sido desgranar sólo una parte de dichas colaboraciones, aquélla referida a las incursiones de la música rock en el cine y, claro está, viceversa. Guillot es un periodista musical y cinematográfico, y con bastante experiencia en lo que al rock se refiere, o así se extrae de su curriculum, donde destacan las habituales colaboraciones con revistas como Factory, Turia, Rockdelux y Neo. Es el autor, además, del libro “Historia del Rock”, que comparte colección con éste. Se trata de un exhaustivo recorrido por todo lo que ha dado la colaboración rock-cine. Quizás se eche en falta el que el autor no se haya detenido con más detalle en determinados títulos clásicos o antológicos, que así lo merecerían, pero no por ello deja de ser un estudio muy completo que bien puede servir de guía de referencia para los aficionados al género. Aquí también se comentó, asimismo, el film de Julian Schnabel (La escafandra y la mariposa) sobre la presentación en vivo de Berlín de Lou Reed, en un teatro de Brooklyn en el 2006, la primera ejecución completa del disco, brillantemente registrada por Schnabel. El libro saldrá a la venta en unas semanas, no te podés perder este tan emocionante análisis.
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el más esperado
Stones al cine Llega la esperada Shine a light, el gran documental de la mítica banda Los Rolling Stones. Los Rolling Stones han recibido cualquier cantidad de homenajes, menciones y premios en su larga trayectoria de ya más de 40 años de rodar juntos, sin embargo, el documental bautizado Shine a light, made by Martin Scorssese, que acaba de estrenarse sobre la banda inglesa, es el mejor homenaje en vida que se le ha hecho hasta el momento al grupo y también el que mejor ha reflejado hasta ahora la magia y la esencia de los cuatro, dos de sus principales atractivos que la han convertido en la mejor banda de la historia y la más convocante. La verdad que he visto cientos de especiales sobre los Stones, pero nunca algo que te transmita tan bien, no solo el enorme despliegue que hay a su alrededor en cada concierto, sino también la energía y la química que los cuatro siguen regalando en el escenario y no estamos ante una bandita de veinteañeros, sino ante cuatro hombres que ya pasaron la barrera de los sesenta. Pero a pesar de este ángel único que emanan los Stones, no es suficiente para hacer una película y ahí es donde aparece la necesidad de un gran contador de historias como lo es Martin Scorsesse (Pandillas de Nueva York, El Aviador), quien logró captar esa magia que la banda transpira en sus presentaciones en vivo, durante los conciertos que el grupo dio en el Beacon Theatre de New York, el 29 de Octubre y 1 de Noviembre de 2006 y mezclarlos con imágenes de archivo y situaciones íntimas de los cuatro, en una cinta de video de 120 minutos de duración, obteniendo un resultado espectacular. Entonces, Shine a Light, con la actuación protagónica de los Rolling Stones y Scorssesse como el quinto stone, como buen fan de la banda, de aparecer en buena parte de la película, más, las participaciones especiales del cantante de White Stripes y Christina Aguilera, en un dueto muy sensual con Jagger, es un excelente retrato de la última gran banda viva de los años sesenta, que por supuesto, ni fanáticos, ni amantes de la música en general pueden perderse.
La púa · EVENTOS · 13 de Octubre 2010
Una película para fans
A Jhonny con cariño
Too Tough to Die: A Tribute to Johnny Ramone
Jhonny Ramone era el guitarrista de la mítica banda Por Martín Rodriguez
Jhonny con su carácter fuerte, ideas de derecha y su pelea con Joey es el Ramone menos querido por las masas. Teoría que, sin embargo, no se cumple si vemos la cantidad de amigos músicos que tuvo, sobre todo en los últimos años de su vida, cuando el reconocimiento le llego después de separar a la banda que lo llevo a la cima. Mas allá de como nos caiga, es innegable que Johnny Ramone influenció a millones y millones de personas con su forma de tocar la guitarra. Muchos consi-
deramos que hubo un antes y un después de ese rasgueo básico, pero efectivo, que ejerció durante 22 años sobre la maltrecha Mosrite blanca y negra. El 12 de septiembre del 2004, con motivo del festejo del 30º aniversario de la fundación de Ramones, Johnny ya gravemente enfermo, junto a su esposa y amigos organizó un recital conmemorativo con fines benéficos. Esa noche en el Avalon Theatre de Hollywood (lugar donde justamente en el 96 Ramones dio su ultimo recital de la historia) todos los amigos músicos de Johnny le rindieron homenaje a este y su grupo. La película de Mandy Stein mezcla imágenes de este show con testimonios de los protagonistas de esa noche y algunos otros músi-
cos, quienes contaron lo que significó Ramones en sus vidas. Esa noche sobre el escenario estuvieron: (con Rob Zombie haciendo de maestro de ceremonias) The Dickies, X, RHCP (versiones que la verdad no fueron gran cosa a mi modo de ver), Eddie Vedder (aunque parezca extraño un gran amigo de Johnny), Tim Amstrong (Rancid), Henry Rollins, Pete Yorn, Brett Gurewitz (Bad Religion), Dickie Barrette (The Mighty Mighty Bosstones), Steve Jones (Sex Pistols) y por supuesto CJ Ramone y Marky Ladrone que se sube a todos los bondis. Lo paradójico de todo esto, es que tan solo dos días después de este aniversario, a los 55 años, Johnny Ramone falleció a causa de un cáncer de páncreas. Ese recital, a pesar de no haber podido estar fuerte como para tocar, pareciera que fue una especie de despedida premeditada del guitarrista hacia todos nosotros. Cumplio lo que soñaba, y se fue en paz consigo mismo. El documental, por supuesto, también nos muestra fragmentos de lo que fue la ceremonia del entierro de Johnny, donde otra vez sus amigos (sorpresivamente Nicolas Cage entre ellos) hablan de sus virtudes y destapan esa magnifica estatua que hay sobre su tumba. Too Tough to die es una película para fans, para gente que este empapada de lo que significaron estos muchachos de flequillos
y camperas de cuero. No cuenta con gran calidad técnica, no la dirigió un tipo de renombre, el sonido es apenas digno, pero todo esto pasa a segundo plano cuando se trata de un film dedicado a la banda de rock and roll más importante de la historia. ¿o no?. A lo largo de su filmografía, el cine de Gus Van Sant ha dibujado un arco que va de lo recargado a lo ascético. Tomemos un punto de partida arbitrario. En Mi mundo privado, de 1991, la excusa de la adaptación shakesperiana servía como disparador para una puesta en escena barroca, plena de pequeñas bifurcaciones estéticas. Se podía pasar de la declamación de los textos de Enrique IV a un cielo acelerado, con reminiscencias “videocliperas”, y de ahí a la superficie pop de las revistas porno gay que miraban y hablaban a cámara. Ese mundo estaba habitado por taxi boys.
LA escena
En un momento del recital Rob Zombie se pone a leer una carta que Johnny le dio, en la que pedía disculpas por no poder estar, agradecía a todos los que habían agotado las entradas y una vez más repetía lo orgulloso que estaba del público ramonero. Luego de la lectura Rob desde su celular lo llamó y le hizo escuchar por última vez el grito de apoyo y el amor incondicional de sus fans.
Lo nuevo de Lou
El lado salvaje de Berlín
La pegó con Transformer y su próximo disco fue la ópera rock Berlín. Una joyita es la palabra más justa para describir esta película. No sólo el disco de Lou Reed está lo suficientemente bueno como para poder verlo de principio a fin en vivo (es una ópera rock que tiene como concepto la historia trágica de dos drogadictos y en la música está presente siempre una atmósfera oscura y lúgubre), sino que el director y pintor neoyorquino nos acerca al artista y sus músicos de la manera que dicha tragedia, sea pasar el mejor rato posible. Hace poco vi un film parecido, “Shine a Light” (el recital filmado de los Rolling Stones, por Martin
Scorsese, que estuvo en el BAFICI pero lo vi en cine común y corriente), que está bárbaro, pero tiene la diferencia que allí brilla todo, desde la música hasta el teatro, mientras que acá todo es más apagado. Las luces, la escenografía, hasta las imágenes que pasan a la par del show sobre telones, todo acompaña perfectamente las canciones. Es la mejor manera de verlo, te acerca mucho más a la sensación de estar ahí, siempre y cuando el sonido de la sala sea el ideal. Como dije, el disco está intacto aunque con unos cambios en los arreglos, con el agregado de
Ficha técnica
EEUU, 2007 - 85’ 35 mm / Color Director: Julian Schnabel Música: Lou Reed Sonido: John Harris Editor: Benjamin Flaherty Producción: Kilk, Sarig Fotografía: Ellen Kuras Productora: Waterboy Contacto: Fortissimo Films
tres canciones como bonus que son un broche de oro. Finalmente, Lou Reed tiene una presencia gigante y cuando su voz se escucha a capella, uno desea que el tiempo se detenga ahí. La verdad salí tan contento como de un recital.
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13 de Octubre 2010 · EVENTOS · La púa
El extraño mundo de Gus
Huele a espíritu de adolescentes
Llegan Mala Noche y Paranoid Park, dos películas sobre teenage angst Por Cecilia Cerro
A lo largo de su filmografía, el cine de Gus Van Sant ha dibujado un arco que va de lo recargado a lo ascético. Tomemos un punto de partida arbitrario. En Mi mundo privado, de 1991, la excusa de la adaptación shakesperiana servía como disparador para una puesta en escena barroca, plena de pequeñas bifurcaciones estéticas. Se podía pasar de la declamación de los textos de Enrique IV a un cielo acelerado, con reminiscencias “videocliperas”, y de ahí a la superficie pop de las revistas porno gay que miraban y hablaban a cámara. Ese mundo estaba habitado por taxi boys de resonancias trágicas. Y el verbo “habitar” no es aleatorio: en sus primeras películas, Gus Van Sant construyó complejos sistemas estéticos en función de sus protagonistas, que transitaban la densidad de las imágenes como peces en el agua. Es el caso de River Phoenix y su narcolepsia en Mi mundo privado, y el de Matt Dillon y sus drogas en Drugstore Cowboy (1989). Antes de estas películas, cuando tenía 23 años, Van Sant dirigió Mala Noche (1985), su primer largometraje, que hoy se exhibe en el Bafici.
A Gus Van Sant le gustan los chicos jóvenes. Pueden rondar los veinte o ser todavía adolescentes, pero su mirada no suele alejarse demasiado de ese rango. Esta observación, más allá de algunos chistes tontos y al pasar en torno a la homosexualidad de Van Sant, es tan evidente como central a la hora de pensar su cine. La fascinación por estos jóvenes, la persistencia con que sus películas intentan desentrañar el misterio de su belleza, marca una línea que no puede obviarse si uno pretende tener una mirada de conjunto. En ese sentido, Mala Noche puede y debe ser vista no sólo como un punto de partida, sino también como un punto de fuga para entender el cine del realizador norteamericano. La película tematiza la temprana obsesión de Van Sant: un norteamericano de unos 20 años que vive en Portland (al igual que el director) conoce a un joven inmigrante mexicano, se enamora perdidamente de él y lo intenta seducir por todos los medios posibles. Ese el centro del film, que se limita a reformular de diversas maneras esa fascinación. No sólo porque el gringo también coquetea con (y se coge a) uno de los amigos del mexicano, sino, fundamentalmente,
porque su puesta en escena articula un mundo cerrado, endogámico, que no hace sino girar en torno a la obsesión del protagonista. La estética de Mala Noche es el claro precedente de las dos películas posteriores de Van Sant, en tanto comparte con ellas la lógica
“Pienso rehacer Psycho. Una tercera remake.La idea esta vez es cambiarla, una puesta en escena punk” inmersiva de sus imágenes. Las escenas son breves, abundan los planos detalle, y el montaje parece resaltar todo el tiempo la exaltación del protagonista; mientras que el marcado contraste de las imágenes en blanco y negro impone en el espectador una sensación de urgencia que termina de identificarlo con la ansiedad del protagonista. Hilando más fino, se puede observar que Van Sant se apoya en el uso de lentes de gran angular (que implican una mayor profundidad de campo y un “estiramiento” del espacio encuadrado) para graficar una y otra vez la distancia entre el protagonista y los chicos, como también el vaivén histérico entre sus alejamientos y sus acercamientos. (“Siento que sólo
El protagonista de Paranoid Park
puedo comunicarme con él hasta un cierto punto”, dice el protagonista sobre su relación con el adolescente.) Hablando sobre el cine de poesía, Pasolini escribía que “el autor en bloque la visión del mundo de un neurótico por su propia visión delirante
de esteticismo”. Mediadas por la independiencia americana de los ‘80 o por el pop de los ‘90, sus palabras se aplican también a los primeros largometrajes de Gus Van Sant.
A 20 años de su muerte, Luca sigue siendo una de las figuras clave en la historia del rock.
Luca, una película sobre rock Aunque su nombre se vincula, sobre todo, al grupo Sumo, este documental de Rodrigo Espina se ocupa especialmente del Luca “pre-Sumo”, incluyendo testimonios de familiares y amigos, materiales rodados en su momento por el propio director, y otros elementos. Espina era probablemente la persona más indicada para emprender este trabajo sobre Prodan que, según sus propias palabras, “quiere descubrir al hombre detrás del mito”. Fue amigo del cantante, rodó con él un corto (“La noche que estallaron las lámparas”) y luego comenzó a filmar a su pedido recitales y otros aspectos de su trayectoria. “Yo digo que Luca pensó en la película antes que yo, porque mientras yo
lo filmaba con la inconsciencia del fan, él siempre era consciente de que estaba en cámara, y actuaba en consecuencia”, sostiene el director. La preproducción del film fue larga y complicada. Cuando murió Luca (22 de diciembre de 1987, quizás de cirrosis hepática) Espina tenía los materiales que filmó con él. Pronto obtuvo también algunas de las cartas pero todavía no tenía una película.
La película en sí misma comenzó a tomar forma en 1985. Implicó entrevistar a familiares, ex compañeros del colegio escocés del que Luca fuera expulsado, sus compañeros de heroína en Italia. Pero Espina y sus productores no querían un documental de “cabezas parlantes”. Perseguían, en palabras de Espina, “espectáculo, imágenes, música”, con un ritmo peculiar y una determinada estructura dramática. Reducir 200 horas de material a una película de una hora y media no fue por cierto el menor desafío a enfrentar. Espina y Esmoris enfrentaron empero otros dolores de cabeza. El más serio fue la imposibilidad
de utilizar la música oficial de Sumo, cuyo uso fue prohibido por dos de los ex integrantes del grupo, concretamente Diego Arnedo y Ricardo Mollo, quienes finalmente decidieron no tener nada que ver con la película Espina sostiene que para él, no haber podido utilizar una canción como “Heroin”, tan vinculada a la vida de Luca, es un dolor “que voy a llevar toda mi vida”. Fue también la razón que lo decidió a ocuparse más bien del Luca anterior a Sumo, con un resultado que es a la vez creativo, vital y humano, el rescate de una figura contradictoria y fascinante que ya pertenece a la leyenda.
Ficha técnica
Argentina, 2007 - 90’ 35 mm / Color Director: Rodrigo Espina Director de arte: Abel Facello Sonido: SPL Editor: Alejandro Soler Producción: Anibal Esmoris Fotografía: Atahualpa Productora: Barakacine Contacto: info@lucalapelicula.com www.lucalapelicula.com
Miercoles
13
Un semanario melómano
www.lapua.com.ar Arenales 2467 · 4519-4744 Comercializa Asis S.A. Buenos Aires, Argentina
Hoy
Octubre 2010
CIELO DESPEJADO. Vientos leves del este, rotando al noreste. TEMPERATURA
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HUMEDAD
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EL SOL
“Filmo con lo que encuentro a mano” Estuvo ahí con su cámara cuando los Pistols y The Clash se disputaban el liderazgo del movimiento que partió en dos la historia del rock. “Ya había empezado como cineasta, pero mi forma de hacer películas fue completamente influida por el punk”, afirma. Avenue. Todos ellos adquieren una importancia que no tenían en el momento de grabarse.
Hablar en el siglo XXI de un punk rocker que habló del sandinismo nicaraguense, esa es la propuesta este documental. Donde el artista se funde con su contexto. Strummer es un bicho raro, ¿por qué una película? Nunca antes había hecho una película sobre alguien al que conocía tan bien, por lo que ahora sentía una responsabilidad todavía mayor. Piensas: “¿Qué le estoy haciendo a mi amigo, tratando de hacer una película sobre él?” Tienes que estar muy seguro de lo que cortas en el montaje y lo que dejas. Existen infinitas posibilidades, de la vida de un hombre podrían hacerse millones de películas diferentes.Y Joe, su vida, todos sus pensamientos, estaban guardados en bolsas de plástico llenas de notas escritas en pegatinas, tarjetas y papeles que formaban una maraña de imágenes y palabras y le convirtieron en alguien que al morir dejó un completo legado. Desde una edad muy temprana, estaba inventando, corrigiendo y cambiando las cosas. Además no dejábamos de recibir materiales que nos servirían a la hora de contar su historia. ¿Cómo surge esta conexión con él? Joe y yo nacimos el mismo año, y compartimos muchas contradiccio-
nes, tiempo y experiencias. La movida que tuvo lugar en Londres, a mediados de los 60, me inspiró mucho. Después llegó el movimiento hippie y me fui a Glastonbury en 1971. Comenzaron las ocupaciones ilegales, y regresé a Londres cuando estaba arrancando el movimiento punk. Muchas de las cosas que hizo Joe en su vida, las hice yo también. Así que podríamos decir que, de alguna manera, la película es un poco autobiográfica, lo que me facilito las cosas. También nos ayudó e inspiró el material que los más allegados a Joe nos hacían llegar
Siempre pensaba, ¿Qué le estoy haciendo a mi amigo tratando de hacer una película biografíca sobre él? mediante grabaciones, a través de su presencia en las hogueras o por sus memorias. Visionando las grabaciones llenas de grano, te sentías como si estuvieras viviendo en el tiempo de los comienzos de The Clash. Los espectadores se sorprenderán al verlas. Siempre es algo mágico descubrir momentos espontáneos en las grabaciones, tales como Joe tocando con su hermano, Joe al cargar los discos de 101ers en Elgin
¿En qué contexto surge el proyecto? A principios de 1976, intenté hacer una película sobre The Clash, pero abandoné el proyecto a favor de otro sobre The Sex Pistols. El parón se prolongó alrededor de 20 años, a pesar de mi devoción por la banda y todo lo que ésta representaba. Al volver a retomar el proyecto sobre The Clash no conseguía acercarme a Joe. Para mí fue toda una sorpresa, cuando hace diez años, me encontré a Joe delante de la valla de mi jardín. Estaba buscando casa en Somerset y yo me quedé totalmente perplejo al volver a encontrármelo. Pasamos una noche genial encendiendo fuegos e intentando elevar un globo aerostático que yo estaba construyendo. Desde aquel momento, surgió entre nosotros una amistad muy fuerte que mantuvimos hasta su muerte. La naturaleza de esta película crea una visión muy amplia de la vida y de los tiempos de Joe. Muchos se sorprenderán al comprobar como los años antes de la aparición de The Clash son tan interesantes como el periodo tras su ruptura. Quiero que se vea como algo muy punk que representa un reto. Para mí, la vida de Joe representa una imagen de esperanza. Es posible que al principio sólo jugáramos a ser hippies, pero la conexión fue total cuando nos hicimos punks. Desde ese momento compartimos una especie de sincronización que no perdimos nunca más hasta el día de su muerte.
Esta película podrá verse en el ciclo “Rock y Cine” en el complejo Malba el próximo 20 de Octubre a las 23:00hs.
La estrofa semanal CIELO NUBLADO. Vientos leves del noreste.
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ENTREVISTA · Julien Temple habla de Joe Strummer y de los Sex Pistols
Joe Strummer era el vocalista de The Clash
Mañana
“La mañana lanza llamas desde su herida debilmente, caleidoscopio de ciudad y vos tan solo, tu ropa está vacía” Spinetta Jade · Canción de Bajo Belgrano
Biografía Su primera película fue una adaptación del Sansón y Dalila biblia historia filmada con Bruce Dickinson en el Rainbow Theatre de Londres. Su segunda película fue un documental corto llamado Sex Pistols Número 1, para mostrar el aumento de la banda de 1976-1977 en una serie de clips cortos de televisión y conciertos. Esto lo llevó a El Gran Rock And Roll Swindle, otro documental, la historia de la banda desde el punto de vista de Malcolm McLaren. La película relata la aparición de la banda como al parecer manipulados por McLaren a lo largo de su corta carrera. Gran parte de los “hechos” habida cuenta de McLaren se disputa por John Lydon, que acusó a McLaren de utilizar la película para atacar a él personalmente. En 1981, Julien Temple dirige un documental que contiene los miembros fundacionales del punk, alternativo actor comediantes de cómic. Ser original de la escena punk de 1976 y siendo buenos amigos con los Sex Pistols.
Filmografía
Joe Strummer 2007 - Documental Glastonbury 2006 - Documental The filth and the fury 2000 - Documental Vigo, historia de una pasión 1998 - Biografía Las chicas de la tierra 1989 - Comedia
Crítica
Música Alemana LUIS MONJEAU lmonjeau@lapua.com
Aunque la sensación de ese espacio de diseño y atmósfera tan particulares no resulta más religiosa que puramente estética, Ute Lemper explota con mucha gracia el hecho de dar un típico show de cabaret en el Templo de la Comunidad Amijai. En medio del recital incluso dedicará al rabino con un guiño de ojo una de sus composiciones más sensuales, cuando se recuesta en el piano para cantar la melancólica Koffer in Berlin. Su show no es una secuencia de canciones sino un relato bien ilado; con algunas reiteraciones respecto del que ofreció un año atrás en esa misma sala (como el episodio de la boa roja que primero habría vestido Lotte Lenya y luego pasó por el cuello de Eva Perón y otras damas célebres hasta aparecer en un mercado de pulgas londinense), pero con una variante significativa. En este recital el tango está presente ya desde el acompañamiento instrumental: dúo de piano y bandoneón, por Werner Gierig (responsable también de los arreglos) y Héctor Castro, un bandoneonista argentino que vive en Nueva York. El tango está presente en el sonido general, en los arreglos y en el repertorio. En este nuevo relato, Jenny, la heroína de la Opera de tres centavos de Brecht y Weill, termina recalando en la Argentina. Todo está perfectamente armado: el arribo de Jenny es preparado por Youkali, la canción de Weill que describe un lugar utópico con ritmo de tango-habanera. Una vez en la Argentina, Jenny se transforma en María de Buenos Aires. Entonces Lemper canta un número de la obra de Piazzolla y Ferrer; luego María-Jenny tiene un hijo, pero ella no es una buen madre.
La púa, editado en Buenos Aires, República Argentina por Editorial “La página S.A”. Registro de Marca 175242. Director periodístico: Ernesto Tiffenberg. Redacción y administración: Solís 1525 (cp C1134ADG), ciudad autónoma de Bs. As. Teléfono: 6772-4400. Publicidad: Solis 1525 1º Piso. Telefono: 6772-4444. Email: publicidad@lapua.com. Internet: www.lapua.com.ar. Impresión: Impresora Print S.A. Uruguay 124, Avellaneda, 4208-1250. Distribuidor en Capital Federal, Gran buenos aires e interior: DISTRI/12, Solis 1525. Servicios de TELAM, DPA, “La Jornada”, DyN, AFP y EFE, ISN. Opcional Revista Fierro: $9 Opcional DVD 7 Gatica el Mono $22. Opcional Biblioteca Benedetti Poesia libro 1 $14