Semanario de música Británica · Año 1 · Nº 1
Noviembre 2010 · AR $13,90 U$ 200
The Wall
Roger Waters y una gira histórica
The kooks
La banda nueva mas reconocida
Klaxons
La psicodelia cruza el océano
ARCTIC monkeys
Conocé a la nueva banda de la que todos hablan, sus discos y sus planes para el futuro.
What’s new // Must haves // Where to go //Kaiser Chiefs // New Casettes
Semanario de música Británica · Año 1 · Nº 2
Noviembre 2010 · AR $13,90 U$ 200
OUT WITH
Morrissey
El legendario lider de The Smiths vuelve con nuevo disco y nueva gira mundial.
Liam Gallagher
Como sigue su carrera despues de Oasis
Arctic Monkeys
Como fue su visita a la Argentina
Kate Nash La dueña de una voz única
What’s new // Must haves // Where to go // Arctic Monkeys // Casettes
Morrissey Los rumores de su retiro
Kasabian
Estelle
La nueva sensación pop
Como fue su visita a la Argentina
Semanario de música Británica · Año 1 · Nº 3
Noviembre 2010 · AR $13,90 U$ 200
about COLDPLAY La banda de Chris Martin tiene nuevo disco y te contamos cómo lo hicieron antes de su lanzamiento
What’s new // Must haves // Where to go // Arctic Monkeys // Casettes
Zabala 3175 // CABA Tel./Fax: 4551 1411 info@plugged.com www.plugged.com Plugged. Año 1 Nº1. Noviembre 2010. Una publicación semanal propiedad de Melomanía S.A.
Director Editorial Mariano Valerio
Traducción Camila Nijensohn
Consejo Editorial Javier Diz Matias Capelli Lucas Garófalo
Corrección Malena Rey
Arte arte@plugged.com
Gerencia Comercial Ileana Kolln Cesar Viola 1520296644
Director de Arte Juan Marcos Ventura
Administración Luis Arias
Diseño Julian Fernandez Mouján
Web Julian Fernandez Mouján
Colaboran en este número L. Aguirre, R. Baca, J. Becerra, N. Brega, A. Gandolfo. Consejo Directivo M. Valerio, J. Diz, J.M. Ventura, L. Thouin. Retoque Digital Alvaro Caldelas Fotocromía e impresión Gráfica Printer México 1352, Cap. Fed.
This Issue Must Haves What is new?
Esta semana el músico y compositor Argentino Pedro Aznar nos cuenta que cds y dvds no pueden faltar en ninguna colección de un buen fanático melómano.
Inside
Una entrevista con la nueva banda sensación The Kooks. Plugged charló con el vocalista Luke Pritchard sobre la experiencia de ser muy reconocidos en poco tiempo.
Todas las novedades. Lo nuevo de Kasabian, Kaiser Chiefs y Magic Numbers. En la mira: New Casettes, New young pony club. Reedición de la discografía de Pink Floyd, lanzamientos, Just Jack y Corinne Bailey Ray
First look on Arctic Monkeys. Conocé a fondo la banda de la que todos hablan.
The wall Tour Por su 40 aniversario, Roger Waters revive la mejor gira de Pink Floyd. Polémico y genial, mirá el show con el que ojalá vuelva a nuestro país el año que viene.
Casettes
Nos metemos en la intimidad de una banda que promete llegar lejos.
Kasabian
Qué esperar de su nuevo disco y cuando podremos tenerlo en nuestras manos.
Where 2 go?
Eventos, recitales, muestras, proyecciones, lo mejor para planear tu semana.
Chart
Rankings nacionales e internacionales.
What’s new? Lo que tenés que escuchar para estar al día con las nuevas ondas de la música británica.
Nueva imágen
Kate Nash Sonido
El estrafalario pop de Regina Spektor combinado con el descaro feminista de Lilly Allen. El debut de Nash, Made of bricks es el reciente número 1 en los charts del Reino Unido. Y hasta la misma Allen ha mencionado a la cantante y compositora de 20 años como la gran promesa.
Just Jack
Mejor Canción
El hiper pegadizo “Foundations” es un “no” para un chico que termina arrastrándose a los pies de Kate Nash. Casi un análisis al detalle de la cadena evolutiva de la depresión en la vida de un macho alfa: triste, enfurecido y finalmente loco de amor. Los diarios británicos informaron que luego de escuchar este gran single, el mismísimo Prince pidió conocerla.
Veredicto
¿Una mordaz y precoz inglesa enfermita de amor que cuenta con la aprobación de Prince? Compramos.
Aparenta 19 y hace pop, pero tiene 31 y conoce cara a cara la melancolía
Oriundo de Londres, Allsop nació acompañado del breakdance, electro hip hop y house. Su amor por la música dance lo dejó “DJear” a los 15 años y pronto se sumergió en la cultura DJ. Después de conseguir un título en la Universidad de Kensington, Jack se enroló en un curso comunitario sobre cómo producir música, el cual elevó su potencial de crear “samples”. Ésto inspiró a Jack para concentrarse en perfeccionar su sonido. El disco debut de Jack, llamado The Outer Marker y lanzado en el 2002, fue una colección de canciones sobre la vida moderna, las parejas y las presiones de las situaciones sociales. Originalmente lanzado por la independiente RGR Records, el álbum recibió fantásticas críticas. Aunque su debut fue en el 2002, él no consiguió fama hasta el 2007, siguiendo su debut en TV con Later with Jools Holland de
BBC2, y en el Channel 4 con The Friday Night Project, donde cantó su single Starz In Their Eyes; éste alcanzó el puesto No. 2 en la UK Singles Chart, los otros tres singles no estuvieron entre los treinta. La canción Starz In Their Eyes también apareció en el desfile Dolce Gabbana Summer 2008. Kylie Minogue colaboró con él, en la canción I Talk Too Much, para el lanzamiento de su nuevo disco. Al abrir el booklet de su disco, Just Jack reposa boca arriba tipo Gulliver mientras criaturas de la cultura pop se ocupan de raptar al nuevo cantante gigante. “Me gusta el concepto, pero atención: la melancolía es algo que está justo en el medio de la euforia y la depresión. Y ahí está muy bien”. Just Jack sigue girando por el mundo cultivando éxitos, tiene planes para nuevos discos y está escribiendo canciones en cada momento libre que tiene. Esperamos tenerlo pronto en nuestro país para poder escucharlo en vivo y disfrutar de las fiestas que significan los shows de Just Jack y su banda.
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Sexo en Nueva York
Corinne Bailey Rae Una chica grunge que encuentra su voz y su alma en el nuevo soul
En 2005 Corinne consiguió un contrato discográfico con EMI. En octubre de ese año publicó su primer sencillo “Like a Star”, que debutó en el puesto 34 de las listas del Reino Unido. Al no alcanzar las expectativas de la discográfica, EMI y ella meditaron sobre la marcha del disco, y de los temas a escoger para crear el disco. En marzo de 2006 se publicó el sencillo “Put Your Records On”, que fue todo un éxito en las listas de ventas inglesas, llegando al número 2, y fue, además, un hit a nivel internacional, llegando al top 10 en Nueva Zelanda, Israel, China, España o Argentina, y en Estados Unidos llegó a una posición moderada, el 64, consiguiendo que la nominasen a dos Grammy en la categoría de Canción del Año 2006 y Disco del Año 2006. Después del éxito de “Put Your Records
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On” en todo el mundo, llegaría el tercer sencillo “Trouble Sleeping”, que tuvo un moderado éxito en el Reino Unido, llegando al puesto 40. El cuarto sencillo del disco Corinne Bailey Rae fue la re edición de “Like a Star”, que sólo mejoró su posición relativamente en el Reino Unido, llegando al 32. En Estados Unidos no consiguió llegar al Billboard 50 Singles, conformándose con el puesto 56. El quinto fue “I’d Like To”, publicado el 12 de febrero de 2007 en el Reino Unido. El single llegó a la posición 79, siendo la peor posición alcanzada hasta el momento. A pesar de esto, Corinne consiguió dos premios MOBO, como la Mejor Artista Nueva de RU, y la Mejor Cantante Femenina. Like A Star apareció como uno de los temas del capítulo 18 de Grey’s Anatomy, así como en la banda sonora del capítulo 12 de la tercera temporada de Medium. Corinne Bailey Rae pudo verse en la campaña de la cadena británica Channel 4 “New Music Month” y en numerosas publicidades del mundo.
Iron Man
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Jumper
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Cloverfield
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Vantage Point
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Step up 2 the streets
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21 Black Jack
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Releases Queen Rock Montreal
The magic Numbers Those the brokes
David Gilmour On an Island
EMI
VIRGIN RECORDS
EMI
Este show en el Montreal Forum en Canadá fue el primer film de Queen en vivo.
Reúne falencias que plagan los discos de Pink Floyd de la era Post Waters.
Dejan el pop soleado y hacen una obra de belleza otoñal y delicadeza.
Inside
The Kooks
Por Humphrey Scott
Con canciones pegadizas, Konk, el segundo disco del grupo oriundo de Brighton, les abrió las fronteras del Reino Unido. Luke tiene 23 años y se está acostumbrádo a girar por el mundo con su música.
THE KOOKS ARE OUT in the streets La noche anterior a este encuentro en el salón de un hotel bastante sofisticado de la ciudad de Guadalajara, Luke y sus compañeros tocaron en una fiesta privada de José Cuervo. Fue en una carpa montada en la inmensa y lujosa finca que la destilería tiene en Tequila, el pueblo del estado de Jalisco, cuyo nombre rinde honor al elixir mexicano de mayor proyección internacional. Fue en el marco de la fiesta previa a la entrega de los premios MTV, y la canilla libre de tequila en todos sus formatos explica la resaca que reina en el ambiente
este mediodía. A pesar del malestar, Luke dice sentirse a gusto en América Latina, por los tragos y por la música. Una vez te definiste una máquina de hacer hits. ¿Cuál es el secreto? Eso era más bien una ironía. Pero creo que siempre tratamos de hacer canciones melodiosas. Personalmente, creo que cada canción clásica, sea romántica o furiosa, es una canción pop. Y creo que, en el fondo, tiene que ver con divertirse y, de esa manera, transmitírselo al público.
¿Cuál es el mejor modo de definir a The Kooks en este momento? The Kooks son una forma de vida. En realidad, y aunque pueda sonar gracioso, The Kooks conjuga influencias muy variadas que terminan por conformar una identidad personal muy ecléctica, pero con un eje fundamental basado en las melodías. ¿Cómo se salvaron del hype de la prensa Inglesa? Supongo que siendo genuinos. No nos interesa la competencia entre las
Biografía The Kooks es una banda de indie rock inglesa formada en Brighton en el año 2004. Está compuesta por Luke Pritchard, Hugh Harris, Paul Garred y Peter Denton. Tomaron el nombre de la canción de David Bowie «Kooks». La banda firmó con Virgin Records justo luego de tres meses de haber actuado en Brighton. Alcanzaron las lista musical del Reino Unido por primera vez con el sencillo “Eddie’s Gun” llegando a la posición #39. El álbum debut Inside In/Inside Out, generó seis sencillos top 40 y a la fecha el álbum ha vendido sobre las dos millones de copias. El álbum trajo a la banda la atención de los principales medios, ganando el premio a la mejor actuación del Reino Unido e Irlanda en los premios MTV de 2006 y consiguiendo una nominación a los Brit Awards por “She Moves in Her Own Way”.
bandas. La música no es una competencia, es arte, es expresión. Entonces, por más que el apoyo de la prensa sea importante, no nos interesa ni el hype ni estar a la moda, solo ser reconocidos por la gente, eso es lo que importa. ¿Cuáles son sus influencias? Venimos todos de lugares distintos y las influencias cambian a través del tiempo. Bob Dylan, The Beatles, The Strokes, The Kinks, The Smiths, Blur. Se hace difícil. Porque también escuchamos música en otras direcciones, y nos gusta mucho el reggae. ¿Suponés que los singles a partir de ahora van a ser en formato MP3? No creo que el disco vaya a desaparecer como formato. Pero la industria de la música está obviamente en crisis, y es cierto que las compañías tienen que buscar el modo de preservarse. En ese sentido, los singles en formato MP3 pueden ser un modo legítimo de conservar el negocio. De todos modos, insisto: preferimos los discos. Decis que los grandes discos pueden escucharse en cualquier momento, ¿cuáles son esos discos? Creo que Rubber Soul es el mejor ejemplo. Podés ponerlo en el auto para manejar, pero también funciona a altas horas de la noche: incluso podés ponerlo en un club de hip hop, y la gente se vuelve loca igual. Por supuesto, también podés escucharlo
con auriculares. Y siempre es hermoso, porque es un disco que se puede adaptar a todo. Supongo que es por la gran calidad y, sobre todo, el gran feeling que tiene esa música. ¿Es verdad que tienen la fantasía de organizar su propio festival? Sí, lo estamos pensando para que tal vez ocurra en algún momento de 2009. Supongo que no lo haremos con bandas demasiado grandes. Más bien bandas nuevas, y amigas. Hemos girado mucho y tocamos en muchos otros festivales realmente importantes. Eso nos dio bastante experiencia, y nos pone en una posición privilegiada para organizarlo tomando las mejores cosas y corrigiendo algunos defectos. La mayoría de sus conciertos son con entradas agotadas. ¿Cómo se llevan con eso? Es asombroso. Creo que el verdadero reconocimiento es esto que ocurre con la gente. No nos importan los rankings, nos parece que eso no mide nuestros logros y el éxito que tenemos. ¿Por qué decidieron hacer una versión de “Kids”, de MGMT? Es una canción muy cool. Y creo que ellos hicieron un disco muy bueno: hacía mucho que una banda no hacía un disco así, para escuchar de principio a fin. Creo que son músicos honestos. Y creo que alcanzaron un punto alto con “Kids”. Me hubiera gustado escucharla por Jhonny Cash.
Discografía > Inside In/Inside out
Es su álbum debut. Contiene los singles Naive, She Moves in Her Own Way y Ooh La. El álbum alcanzó el puesto #2 en los charts británicos y ha vendido más de 2.000.000 copias en todo el mundo, el 50% en Estados Unidos y Canadá.
Publicación 23/01/2006 Grabación Konk Studios Género Indie Rock Duración 40:51 Discografía Virgin Records Productor Tony Hoffer
> Konk
Fue publicado en versión de disco doble con un segundo CD, que incluye siete temas no incluidos en el álbum, una versión alternativa de la canción “See the Sun”, y un demo llamado “Brooklyn”.
Publicación 11/04/2008 Grabación Konk Studios Género Indie Rock Duración 43:47 Discografía Virgin Records Productor Tony Hoffer
Whatever PEOPLE SAY I AM
First look on
that’s
WHAT I’M NOT
Su primer sencillo, fue lanzado el 17 de octubre de 2005 y fue directo a la primera posición en el UK Singles Chart. Cuatro meses y tres días después hicieron su primera aparición en el semanario New Musical Express. Nota de Julián Rodriguez Fotos por Crystal Hennings
A
rctic Monkeys es una banda de indie rock proveniente de High Green, Inglaterra.
Formada en 2002, la banda actualmente está compuesta por el guitarrista y vocalista Alex Turner, el guitarrista Jamie Cook, el baterista Matt Helders y Nick O’Malley en el bajo. Lograron popularidad en las listas con su sencillo debut “I Bet You Look Good on the Dancefloor”, el cual se colocó en la primera posición en el UK Singles Chart. Su álbum debut, Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, lanzado el 23 de enero de 2006, fue el álbum debut más vendido en la primera semana de venta en la historia de la música hasta ése momento. El álbum recibió aclamaciones por parte de la crítica, ganando el Mercury Price y el Brit Award en 2007 como “mejor álbum británico”. El segundo álbum de la banda, Favourite Worst Nightmare, fue lanzado el 23 de abril de 2007, el cual vendió más de 225,000 copias en su primera semana de lanzamiento, además de ser nominado para el Mercury Prize de 2007. La banda también ganó los premios a mejor banda británica y mejor álbum británico en los Brit Awards de 2008. Son generalmente considerados parte de la escena post punk revival, junto a bandas como Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs y Bloc Party. Comenzaron a ser conocidos a través de demos hechos por fans y distribución de archivos en línea. Fueron anunciados como uno de los primeros actos de atención pública vía Internet, esto los catalogó como “la banda que pudo haber cambiado el
mercado de la música”. En 2001, los vecinos Alex Turner y Jamie Cook pidieron algún instrumento musical como regalo de Navidad, razón por la cual ambos recibieron guitarras. Después de haber aprendido a tocar por su cuenta, la pareja formó una banda con los amigos de la escuela de Turner, Andy Nicholson y Matt Helders. Nicholson ya sabía tocar el bajo, así que Helders terminó en la batería. En un artículo de la revista Blender de mayo de 2006 se mencionó que Turner no era el vocalista original “Cuando su primer vocalista, Glyn Jones, dejó la banda después de unos meses, Turner tomó el micrófono.” Este hecho fue nuevamente reportado más detalladamente en el tabloide británico The Sun, en el cual Jones cuenta que una tarde, después de unos exámenes, estaban aburridos con Alex, así que empezaron a escribir un tema sobre un geek de la clase. Glyn era el cantante principal sólo porque “Alex era muy pabote y no era consciente de su gran voz pero estaba contento tocando su guitarra.” Glyn comentó que no tenía la dedicación de dar un paso más allá “para mí éramos sólo una pandilla de niños causando problemas debido al aburrimiento.” Aunque algunos rumores cuentan que el grupo se puso el nombre de la banda del tío de Helders, éste lo negó, afirmando que “lo inventamos todo porque mucha gente nos preguntaba [por el nombre], así que simplemente empezamos a inventar historias”,
y que luego no tuvo el valor para reconocer que estaba mintiendo. Sus primeros ensayos los hicieron en los Estudios Yellow Arch en Neepsend, mientras que su primer concierto fue el 12 de junio de 2003 en The Grapes en Sheffield. Después de unas cuantas presentaciones, empezaron a grabar demos y a grabarlos en CD para regalarlos en los conciertos. Con un número limitado de CD disponibles, los fans comenzaron a ripear la música en sus ordenadores y a compartirla entre ellos. Al grupo no le importó, diciendo que “nunca hicimos esas demos para hacer dinero ni nada. Estábamos regalándolas de todos modos, era la mejor manera de que la gente las escuchara. Eso hizo que los conciertos fuesen mejores, debido a que la gente sabía las letras y cantaba con nosotros.” No quisieron responsabilizarse de la difusión de su
First look on
“Cuando nos juntamos no sabíamos tocar ningun instrumento” Matt Lander (Baterista)
música, admitiendo que ni siquiera sabían cómo poner sus canciones en Internet. Cuando un periodista de Prefix Magazine les habló sobre la popularidad de la banda en MySpace, los miembros de la banda admitieron que ni siquiera sabían qué era MySpace, y que su página oficial había sido creada por sus fans. Comenzaron a ganar popularidad en el norte de Inglaterra, recibiendo la atención de la radio BBC y de los periódicos de Gran Bretaña. Mark “The Sheriff” Bull, un fotógrafo local, grabó los conciertos de la banda e hizo el video musical de “Fake Tales of San Francisco”, lanzándolo en su página web, junto con Beneath the Boardwalk una colección de canciones que recibió su título del club en el que la banda solía tocar a menudo, The Boardwalk. En mayo de 2005, la banda lanzó su primer EP, Five
Crítica y controversia
Los altibajos del éxito Por Laura Scott
La banda ha sido criticada principalmente por la atención que ha recibido de parte de los medios. Los críticos los han descrito como “uno de los tantos en una larga lista con exceso de atención de NME”. El lanzamiento del EP Who the Fuck Are Arctic Monkeys a sólo 3 meses de su álbum debut, ha sido criticado por algunos, quienes han visto esto como una muestra de “avaricia”, siendo acusados de querer “sacar partido de su éxito”. La banda contradijo ésas críticas argumentando que lanzan nueva música regularmente, no para hacer dinero, sino para evitar el “aburrimiento de estar tres años de gira con un solo álbum.” La portada de Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, mostrando a Chris McClure, un amigo de la banda, fumando un cigarro, fue criticada por el líder del NHS en Escocia por “reforzar la idea de que fumar está bien.” La imagen del CD es una foto llena de cigarros apagados. El representante de la banda comentó lo opuesto: “Puedes ver en la imagen que el fumar no le está haciendo para nada bien.” También formaron parte de una escandalosa entrega de premios en la que ridiculizaron a los anteriores ganadores, por lo que fueron censurados.
Minutes with Arctic Monkeys, el cual contenía las canciones “Fake Tales of San Francisco” y “From the Ritz to the Rubble”. Dicho lanzamiento fue limitado a 500 CD y a 1000 LP, estuvo también disponible para su descarga en iTunes Music Store. Poco después, la banda tocó en la Carling Stage de los Festivales de Reading y Leeds, un festival reservado para bandas poco conocidas o sin disquera. Su aparición estuvo repleta de periodistas y fue recibida por una multitud, mayor a la de otro concierto anterior, además de haber sido aclamada por la crítica. En el concierto el público continuamente estuvo cantando junto a la banda. La banda se resistió a firmar con una discográfica, afirmando que se negaban a cambiar sus canciones según lo que le conviniese a la industria. El éxito de su estrategia fue ilustrado por series de conciertos con entradas agotadas en el Reino Unido. En octubre de 2005 agotaron las entradas en un concierto en el teatro London Astoria, y Turner vio este hecho como una confirmación de que estaban justificados para ignorar a las compañías discográficas: “una vez que todo empezó, ya nada más importó. En Londres, los niños estaban viendo a la banda, y las compañías discográficas eran testigo de ésto.” Aún así, la banda firmó con Domino Records en junio de 2005. La banda estuvo a punto de firmar con otra disquera no revelada, pero finalmente fueron atraídos por la “ética” del dueño de Domino Laurence Bell, quien dirigía la discografía desde su apartamento y sólo contrataba a bandas que le gustaran personalmente. El tabloide inglés Daily Star informó de que esto
sucedió en octubre de 2005, después de sendas ofertas de £1,000,000 para un contrato con EMI y de £725,000 para un contrato con Epic Records en Estados Unidos. La banda negó éstos rumores en su página web. Su primer sencillo después de haber firmado con Domino Records, “I Bet
“Nuestro éxito fue gracias a Myspace, pero nosotros no sabíamos qué era” Alex Turner (Voz)
You Look Good on the Dancefloor”, fue lanzado el 17 de octubre de 2005 y fue directo a la primera posición en el UK Singles Chart, superando a Sugababes, McFly y Robbie Williams en el proceso. Cuatro meses y tres días después hicieron su primera aparición en el semanario New Musical Express. Su segundo sencillo, “When the Sun Goes Down” fue lanzado el 16 de enero de 2006 y también fue directo a la primera posición en el UK Singles Chart, vendiendo 38.922 copias. El éxito de la banda alcanzando la posición número uno sin promoción ni marketing llevó a algunos a pensar que podría significar un cambio en cómo las nuevas bandas podrían alcanzar el reconocimiento en el futuro. Terminaron de grabar su álbum debut en los Chapel Studios en Lincolnshire
en septiembre de 2005. Su nombre fue confirmado en diciembre como Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, un título tomado de la película de 1960 Saturday Night and Sunday Morning, con el lanzamiento planeado para el 30 de enero de 2006. Aunque la mayoría de los temas ya estaban disponibles en sus demos, se esperaba que fuera uno de los lanzamientos más grandes de 2006 con miles de copias pre-ordenadas. El 5 de enero de 2006, Domino anunció que el lanzamiento del álbum se iba a adelantar una semana al 23 de enero del mismo año, excusándose en “la alta demanda.” Mientras lo mismo ocurría con el lanzamiento de Franz Ferdinand, hubo mucha especulación de que el movimiento se debió a que ya estaban disponibles
First look on
Discografía > Whatever people say i am that’s what I’m not en la red. Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not se convirtió en el álbum debut con las ventas más rápidas en la historia de la música británica, vendiendo 363.735 copias en su primera semana, superando al anterior poseedor del récord de 306,631 copias vendidas de Hear’Say
llamado Popstars, y vendió más copias en su primer día solo que el resto del Top 20 combinado. El álbum fue lanzado un mes después en Estados Unidos, vendiendo 34.000 unidades en su primer semana, convirtiéndolo el segundo álbum de estilo indie debut. Aun así, las ventas en un año en EEUU no igualaron las de la primer semana en Reino Unido. Los críticos estadounidenses se mostraron más reservados que sus contrapartes británicos. Aun así, la gira de junio de 2006 en Norteamérica recibió buenas críticas en cada aparición “el sobreexceso de atención rodeándolos prueba que existen por una buena razón.” Mientras tanto, la revista británica NME nombró al álbum el “5to mejor álbum británico de todos los tiempos”. La banda igualó el récord
de The Strokes y Oasis en los NME Awards de 2006, ganando tres premios: Mejor Banda Británica, Mejor Banda Nueva, y Mejor Canción para “I Bet You Look Good on the Dancefloor”. El primer lanzamiento sin Nicholson, el sencillo “Leave Before the Lights Come On”, vio la luz el 14 de agosto de 2006. Turner comentó que la canción podría estar en el álbum, y que ésta fue una de las últimas que escribió antes de alcanzar la fama. La canción se colocó en la cuarta posición en Reino Unido, convirtiéndose en la primera sin conseguir el primer lugar en las listas haciendo que Turner se refiera a la canción como “la oveja negra de la familia” en el concierto que la banda ofreció en el festival de Leeds en 2006. La banda se volvió a reunir con Nicholson en el Festival de Reading y allí fue reemplazado de manera formal por O’Malley; aun así, dos semanas después, sólo tres miembros originales estuvieron presentes en la ceremonia de premiación del Mercury Prize de 2006. Allí Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not fue premiado como mejor álbum del año. La negativa de la banda para asistir a los Brit Awards de 2006 fue vista originalmente como otro rechazo a la televisión, aunque luego aclararon que la ausencia se debió a compromisos previos en el NME Awards Tour. En un discurso grabado de aceptación para el rubro “Best British Breakthrough Act”, el que dio las gracias fue un “misterioso quinto miembro” éste era el líder de We Are Scientists, Keith Murray, un amigo de la banda, fue reclutado para “confundir a la audiencia y la prensa”. El chiste no fue bien tomado por nadie.
Publicación 23/01/2006 Grabación The Chapel Género Indie Rock Duración 40:56 Discografía Domino Productor Jim Abbis, Alan Smyth
> Favourite worst nightmare Publicación 18/04/2007 Grabación Miloco Género Indie Rock Duración 37:34 Discografía Domino Productor Jim Abbis Mike Crossey
> Humbug Publicación 24/08/2009 Grabación Miloco Género Indie Rock Duración 39:20 Discografía Domino Productor James Ford Josh Home
Where
to go? Planeá tu semana con los mejores eventos, enterate acá de todo lo que pasa en la escena de Buenos Aires.
Muy Clásico Cerrando su sexta temporada consecutiva, Juventus Lyrica presenta uno de los más célebres títulos del repertorio: La Traviata, de Guiseppe Verdi, encabezado por la consagrada soprano María José Siri, Soledad de la Rosa, Norberto Fernández como Alfredo y Enrique Gibert como Germont.
Music Deatrasparadelante
Para los amantes del tango y la milonga, Miguel de Caro presenta su tercer CD en el que propone, desde el particular sonido de su saxo, un encuentro entre lo más tradicional y arrabalero de la música porteña. En el disco interpreta temas como “El Porteñito”, “Unión Cívica” y “Malena”, y también presenta composiciones propias como: “Milonga de atrás” y “Paradelante”. En un juego de palabras, el nombre del disco homenajea a aquella música “de atrás” mientras desea continuar explorando, seguir “paradelante”.
Espectáculo oriental
La agrupación japonesa Kinibiakai, de visita en nuestro país, dará un concierto de Koto. A partir de las 17, el público podrá disfrutar de un espectáculo diferente y adentrarse en el conocimiento de esta música tradicional del Japón. Evocando paisajes, ciudades y sonidos del país, este espectáculo se nutre en sus canciones con las tradiciones musicales locales.
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Por Juventus Lyrica.
Jue 14, Sab 16, Mie 20, Vier 22 - 20 30 hs Dom 24 - 17 30 hs
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Turismo Web
El sitio ofrece, en forma ágil, detallada información y la posibilidad de hacer reservas de alojamientos y otros servicios turísticos de Villa La Angostura y sus alrededores. Un solo “clic” y las necesidades del viajero están resueltas.
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Mujeres emprendedoras
El Foro Empresarial de la Mujer Argentina para el Libre Emprendimiento presenta su sitio web. Para vincular a las que “hacen” con los organismos que pueden ayudarlas a llevar a cabo sus proyectos.
www.redfemale.com.ar
Música Online
Radios del mundo
www.rollingstonela.com
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Rolling Stone Latino actualizó su sitio para mantener a sus lectores actualizados en todas las noticias del mundo de la música y la cultura.
Gracias a internet podemos escuchar radio de todas partes del mundo, con el buscador de radios de fácil acceso que nos brinda lastfm.
Web Business to Business
Fox Sports Latin América relanzó su sitio web “de negocio a negocio”, que cuenta con programación actualizada e información sobre el canal, para uso de los cableoperadores.
www.foxsportsinfo.com
Movies
Hable con ellos Antes de que lo obsesionara y después de 10 años de “manosear” el guión, Pedro Almodóvar decidió por fin filmarla. La película, que abrió el Festival de Cannes, retrata los años escolares de dos chicos y un maestro durante la década del ’60 en plena dictadura franquista y su posterior encuentro en los ’80 para un ajuste de cuentas. Rememora las rígidas normas del colegio de curas, el despertar sexual y el descubrimiento del cine. LA MALA EDUCACIÓN
de Pedro Almodovar. Con Gael García y Fele Martinez. Producida por Fox. Estreno: 14 de Octubre.
Un mundo posible
Una mujer descubre que su marido, al que creía muerto desde hace más de veinte años, está vivo y trabaja en un pueblo de la costa. Para encontrarlo, viaja junto a su hija, que nunca tuvo la oportunidad de conocer a su padre. Un mundo menos peor, la duodécima película del director Alejandro Agresti, ganó el premio al mejor filme de un cineasta latino en el Festival de Venecia. Cuenta con las actuaciones de Ulises Dumont y Rodrigo Noya.
UN MUNDO MENOS PEOR
de Alejandro Agresti. Con Mónica Galán y Carlos Roffé. Producida por Buena Vista. Estreno: 30 de septiembre.
TV Mundo de sensaciones
Patagonia fantástica es un nuevo ciclo de Infinito que propone un mágico y misterioso recorrido por el sur de la Argentina y Chile. Los primeros dos capítulos están dedicados a los chamanes y hechiceros, desde las cuevas de Comayo hasta la isla de Chiloé. Los mitos acerca de animales gigantescos en aguas australes y las historias y cultos alrededor de los santos de la región ocupan las emisiones siguientes.
Todos los martes a las 22 por Infinito.
Luz y contrastes animados
Colección Costantini y Jumex, en asociación con Espacio Fundación Telefónica inauguraron la exposición Los usos de la imagen: fotografía, film y video en La Colección Jumex. La muestra es una selección de más de 200 obras de 40 artistas internacionales contemporáneos que exploran la relación entre la producción artística y la tecnología en video-instalaciones, fotografías de gran tamaño y films.
De lunes a viernes, a las 14 por Canal á.
Nueva vida en Roma
Una ciudad histórica: la del Coliseo. Un nuevo y exclusivo colegio. Caterina viene de un pequeño pueblo y debe empezar de cero. Sólo tiene 13 años y, claro, su mundo empieza y termina entre sus compañeras de escuela. La gran ciudad propone desafíos, así que para no sentirse excluida y ante la atenta mirada de papá, Caterina comenzará a vivir su vida. En este film el director presenta su visión de la sociedad italiana actual.
CATERINA EN ROMA
de Paolo Virzi. Con Sergio Castellitto y Alice Teghil. Producida por Telexel. Estreno: 30 de septiembre.
Una vieja heroína Llega a la pantalla de Retro, La Mujer Maravilla, la serie protagonizada por Lynda Carter. Acción, suspenso y una dama modelo de generaciones que todo lo puede en este programa basado en un cómic de los años 40. Lynda Carter es esta chica súper poderosa procedente de la isla de las Amazonas, que llega a los Estados Unidos para combatir el mal. Como su álter ego, vestida de tailleur y rodete, se inmiscuye entre la gente y, ya transformada, mantiene a raya a criminales con su súper lazo, y su capacidad para volar y volverse invisible.
De lunes a viernes, a las 20 por Retro.