COLISEO - ROMA

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JULIA HERRERA DE SALAS Escritora, declamación Telf. 636926949 Mail: julia.herreradesalas@gmail.com www.ocreyoro.es TARRAGONA - ESPAÑA

COLISEO, es la primera exposición del año 2017, que Ocre & Oro organiza en Roma, ciudad en la que presenta sus eventos desde el año 2008.

Rendimos homenaje al magnífico COLISEO, y por estar cercano a la galería tomamos prestado su nombre en donde presentamos como siempre nuestro evento puramente multidisciplinares.

Traemos por primera vez la técnica oriental denominada Sumi-e, a cargo de la artista Esther Viñals; Serra Sanabra quien continua con base de acero su evolución con la pinto escultura. José Ángeles, en esta ocasión nos presenta dos esculturas de pequeña talla dedicada siempre al cuerpo humano, esta vez una impresionante calavera. La acuarela, técnica que desde hace años, no se nos ofrecía, nos llega de Alfredo Sarandeses, que junto con otra gallega de pro Yolanda Carbajales, quienes (ambos dos), atesoran importantes premios y reconocimientos, ella en la especialidad de grabado, con los que también se ha presentado la madrileña y reconocida artista Antonia Dávalos. Noemí Barberá cuyas obras de influencia impresionista, nos permiten viajar a mundos más sutiles y cerramos las artes plásticas con otra innovación Elisabet López que con una colección de pintura al óleo, inicia su camino expositivo con nuestra entidad, y en esta impresionante e Imperial Roma.

Presentamos un importante grupo formado por dieciséis diseñadoras de joyas, las que han presentado muy diferentes estilos en sus creaciones, donde el colgante ha sido el rey; también los broches, brazaletes, anillos y pendientes, llegan con diseños muy particulares. El metal preferido para la elaboración de las joyas ha sido la plata, al que se han sumado el latón, la madera, el cobre, el oro, el esmalte; los diamantes, las perlas, la esmeralda, el topacio, el cuarzo. Nuestras joyeras han sido: Adriana Rafart, Adriana Rivas, Alexandra Vázquez, Anna Cuadrado, Carmen Baldomir, Denise Elizabeth, Elisabeth Alba, Ivet Oller, Laura Márquez, Liliana Rodríguez, Lorena González, María Pérez, Montse Bote, Olga Pardo, Pili de la Fuente, Roser Martínez.

Y como siempre la poesía ,para que sus amantes puedan disfrutar de ella, desde Brasil nuestra queridísima Arte Condesa con su poema “Alhaja”, Demi Spilerts desde Argentina que gusta de acercarnos con sus letras a la erótica, Marc Tarrús nos obsequió con el amor de un pianista y Ulises Ícaro con su propia y fastuosa realidad Itaquiana, es el poema seleccionado como base para el video que representa oficialmente nuestra exposición.

Como fin de fiesta, el poeta Julio Montes que estuvo entre nosotros, hizo lectura de un poema dedicado a nuestros sufridos y queridos “pies” que no dejo a nadie indiferente, y que nada tiene que ver con su profesión de médico. Julia Herrera declamó “Sangre y Arena” con Giovanni La Rosa a la guitarra, quien participaba con sus poesía “Al improvviso”. Nos regalo además con, su canción “Prigioniero” con la que consiguió el Premio del Jurado a la mejor letra.

GRACIAS A TODOS!!!!

ROBERTA SOLE Direttora de Muef Artgallery Telf: 39+3487508992 Mail: muefartgallery@gmail.com ROMA - ITALIA

Coliseo. Mostra collettiva.

Artisti spagnoli a Roma.

Quando mi fu proposto di ospitare nello spazio espositivo romano un gruppo di artisti spagnoli, l’idea mi piacque subito. Grazie al web e soprattutto alla dedizione e organizzazione minuziosa di Julia Herrera tutto ciò si è reso possibile con molta più facilità. La varietà dei mezzi espressivi ha reso l’esposizione originale e ricca. In mostra parecchie opere fra tecnica pittorica e grafica, scultura e gioielli di design. José Angeles con le sue prorompenti e intense sculture, Alfredo Sarandeses con delicati acquerelli, materiche e suggestive le tavole create con tecnica mista da Rosa Serra Sanabra, pregevoli nella loro diversità le incisioni di Antonia Dávalos e Yolanda Carbajales, simboliche le immagini dell’emergente Elizabet López, seducenti gli olii di Noemi Barberá e per finire, ma non ultime, raffinate e sublimi le atmosfere create nelle tele di Esther Viñals.

Sedici gli artisti che hanno esposto preziosi gioielli realizzando originali oggetti di design, Adriana Rafart, Adriana Rivas, Alexandra Vázquez, Anna Cuadrado, Carmen Baldomir, Denise Elizabeth, Elisabeth Alba, Ivet Oller Serra, Laura Márquez, Liliana Rodriguez, Lorena Gonzalez, Maria Perez, Montse Bote Paz, Olga Pardo, Pili de la Fuente, Roser Martinez.

Durante l’inaugurazione c’è stato anche l’angolo della poesia dove abbiamo avuto il piacere di ascoltare i toccanti componimenti di Arte Condesa, Demi Spilerts, Giovanni La Rosa, Julia Herrera, ulio ontes, arc arrus e l ses Icaro. Le poesie sono state recitate da Julia Herrera de Salas, ulio ontes e Giovanni La Rosa; quest’ultimo ha supportato la recitazione con un accompagnamento musicale ad hoc. L’affluenza di pubblico è stata notevole, il pubblico romano ha molto apprezzato la creatività mediterranea spagnola, incuriosito dalle personalità ecclettiche degli artisti che attraverso le opere hanno espresso un insieme coinvolgente e armonioso. Vista la riuscita dell’evento, non posso far altro che augurarmi, e augurare agli artisti e alla curatrice, che questo sia solo l’inizio per una proficua collaborazione futura.

Roberta sole

ALFREDO SARANDESES Pintor acuarelista Telf: 649626785 Mail: asarandeses1956@hotmail.com A CORUÑA - ESPAÑA

Nacido en Santiago de Compostela, Médico especialista en bioquímica. Pintor acuarelista, se ha formado con diferentes maestros gallegos aunque su iniciativa es absolutamente didáctica. Ha participado en exposiciones colectivas e internaciones en España, Portugal, Francia, Andorra, Dinamarca, Reino Unido, Argentina, EEUU y México. Ha recibido varios premios y menciones nacionales. Hace 15 años inició su carrera dedicada al arte y alternativa con la medicina, a la que se dedica profesionalmente desde el año 2013, momento en el que empezó a ser premiado.

PREMIOS y MENCIONES: Nacionales: Año 2016: Mención Honorifica Jurado I Certamen Sondika Udala Selección ARTIS XIV Seia, Portugal Finalista, I certamen Arte y Salud mental, Sevilla -Primer Premio: XXV Certamen Manuel Liaño, Santander; XXX Certamen Dama de Baza, Granada; II Certamen “Fac Quod Agis” Carbonero, Segovia -Segundo Premio: VIII Certamen casa de León, A Coruña; III Certamen Internacional Cecilia Giménez, Zaragoza; XX Certamen de Villamayor de Santiago, Cuenca; VII IX Concurso CHJA, Jaén; Diseño logotipo ONG “ ERRA”; Selección I Exposición, pintura Tingitana, Ceuta ; Selección Exposición “ iradas abstractas La Salita”, Gijón ; Selección gira itinerante Aragón XVII Certamen José Lapayese, Teruel; Certamen Ministerio Agricultura, Madrid Año 2014: Primer Premio VII Certamen de Pintura Aytº Motril, Granada; IX Certamen Muz-Martínez S.V. Raspeig Alicante.

Internacionales: Año 2016: Mención HONRA X BIENAL Internacional Vidigueira, Portugal Primer Premio Certamen Internacional acuarela, México Año 2015: Primero Premio Expo Art et Liberte, Navarrenx (Francia) Selección: Gira europea “DEP IS G RS “, Francia; VII Bienal Alhos Vedros, Portugal; Salao Internacional San Bras de Alportel 201, Portugal; XIX Bienal Festa do Avante Amora, Lisboa (PORTUGAL)

ANTONIA DÁVALOS Escultora Teléf.: 618332852 Mail: adavalos@antoniadavalos.es www.antoniadavalos.es MADRID - ESPAÑA

Estudió bellas artes en la Universidad de Murcia, especializándose en dibujo. Ha realizado estudios de grabado en todas sus modalidades, además de recibir, entre otras disciplinas formación en acuarela, hiperrealismo, Sumi-e con la maestra Aoky, en Japón. Más tarde se dedicará a la escultura, medio en el que actualmente se desenvuelve.

Ha diseñado y creado premios para diversos certámenes como los Premios Animadrid O LOS Dedales de Oro y Plata para modistas de Murcia; piezas conmemorativas como el Niño Salcillesco para la Cámara de Comercio de Murcia; varias portadas para cuentos infantiles o, para congresos científicos; así como jardines según los criterios del paisajismo Zen. Tiene en su haber varias exposiciones individuales, colectivas en España y en el extranjero; su obra ha sido premiada tanto en pintura como escultura, quedando varias veces finalista.

Es miembro del grupo pro Arte y Cultura.

ELIZABET SAIZ Pintora Telf.: 646772275 Mail: eee.saiz@gmail.com BARCELONA - ESPAÑA

Mi pasión por la pintura empezó cuando tenía 9 años y tuve la oportunidad de asistir a clases pintura personalizadas con una gran maestra , y desde entonces no he dejado de pintar.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, en la especialidad de pintura, aunque me acerqué a todas las ramas de las artes plásticas, como escultura, dibujo, fotografía.

Posteriormente realice Máster en asesoría de Imagen Personal en la escuela Cazcarra, Barcelona.

Postgrado de Arte terapia en Metáfora, Barcelona El óleo es la técnica con la que creo mis obra, por ser la que más realza mis creaciones.

En 2015 cursé el postgrado de Arte terapia en la escuela Metáfora de Barcelona. Y actualmente estoy cursando el Máster.

He iniciado exhibiciones de mis obras, en exposiciones colectivas e individuales, en Barcelona y abre mi singladura presentándome en Roma en exposición COLISEO.

ESTHER VIÑALS Pintura Sumí-e Mail: paintinkart@gmail.com www.esthervinyals.es BARCELONA - ESPAÑA

Bajo el magisterio de la doctora en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona Hsiao-Lin, Esther Viñals se inicia en el aprendizaje de la caligrafía china, fundamentada en el conocimiento de la cultura tradicional china y los 39 trazos que componen sus pictogramas, estudio que constituirá la base de su formación y evolución posterior como pintora.

Compagina estos estudios con el aprendizaje de caligrafía japonesa con la profesora Yayoi–Doho, así como Kodaimoji o arte primitivo y sagrado japonés, bajo la supervisión de la maestra calígrafa y artista japonesa Ten-You. Partiendo del dominio de las técnicas y materiales propios de las mencionadas disciplinas desarrolla una concepción pictórica basada en la observación y reflexión de la naturaleza que le permite el dominio del movimiento del pincel, posibilitando la definición de la forma y la intensidad del color en cada trazo sin rectificación posible.

Su pintura es concebida como la expresión de una comunión entre lo observado y el fluir del pincel sobre el papel, bajo el tutelaje de una concentración absoluta, acompasada por la respiración y un movimiento corporal controlado, que hacen posible en un breve espacio de tiempo, la plasmación en el papel de ese mirar aquí, y ahora, como proyección del estado interior que genera lo contemplado a modo de meditación.

NOEMI BARBEERA Pintora Telf. 608988556 Mail: artistami74@gmail.com http://noemibarbera.blogspot.com CASTELLON DE LA PLANA - ESPAÑA

Para Noemí Barberá, el arte es una materialización del alma, la esencia que permite nuestra expresión más íntima y sincera.

Es licenciada en Restauración y Obras de Arte además de pintura. El arte le permite recorrer el mundo y conocer artistas de diferentes especialidades y culturas lo que le permite compartir experiencias únicas.

Toda situación que llega a su vida la convierte en proyectos que le permiten comprenderse mejor y conocerse más.

Su trabajo de arte y creativo además de aportarle sensación y satisfacciones en su mundo emocional y profesional le ha permitido obtener varios premios.

Sus exposiciones son nacionales e internacionales, habiendo sido publicadas algunas de ellos en diferentes medios de comunicación.

PREMIOS Y MENCIONES 2015 MENCIÓN DE HONOR en la muestra internacional de la galería ESART, Barcelona. España 2010 Premio Nacional de Pintura “Ciudad de Castellón”.

2ª Clasificada en el concurso de carteles del “Día de la Dona” de Borriol.

2008 1er. Clasificado en el concurso de pintura rápida de Borriol.

1996 Premio Nacional de Pintura “Ciudad de Castellón”.

Certamen Nacional de Pintura “Ciudad de Burriana”.

Certamen de pintura Peña Aragonesa.

JOSÉ ÁNGELES Escultor Telf: 652977300 Mail: joseangelesescultor@gmail.com www.jose-angeles.com GRANADA - ESPAÑA

Doctorando en la Universidad de Granada, programa de Historia y Artes en el que investiga el empleo de nuevas materias y tecnologías para reproducción escultórica.

Licenciado en Bellas Artes, en la Facultad de bellas artes Alonso Cano, Universidad de Granada.

(2013-2014). Máster oficial en Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y enseñanza de idiomas. Universidad de Granada. (2014-2015) Máster oficial en Producción e Investigación en Arte con el que publica su libro “La utilización del alginato como árido en la reproducción escultórica. Ha tutorizado convocatorias artísticas e impartido cursos acerca de la utilización de materiales en el arte.

Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en artes aplicadas a la escultura.

Participa, con la escultura de un retrato de Don Camilo José Cela, en el Circulo Bellas Artes en Madrid, en SEMANA CELA, homenaje al literato en el centenario de su nacimiento así como en Carrie Chang Fine Arts Center.

Exposición internacional La civilización del logos. 3000 años de historia de la lengua griega bajo el auspicio de la Embajada de Grecia en España Exposiciones en Madrid, Barcelona, Paris y Roma, con Ocre & Oro. Premios Año 2008 Premio Nacional ONCE, por la contribución a la normalización de personas discapacitadas.

Ganador categoría E “Cinco para ONCE” Audiovisual, en adrid Año 2007 Premio Andalucía ONCE, por la contribución a la normalización de personas discapacitadas.

Ganador categoría E “Cinco para ONCE” Audiovisual, en Sevilla.

Año 2005 Segundo Premio Junta de Andalucía. X Concurso de carteles y soportes alternativos, Día mundial del sida en Andalucía, en Sevilla.

SERRA SANABRA Pintora Telf.619777085 Mail: art@serrasanabra.com http://serrasanabra-pintora.blogspot.com.es BARCELONA – ESPAÑA

Inició su trayectoria con la pintura paisajista multicolor con óleo sobre lienzo, el que sustituyó por acero, limitándose al Blanco & Negro, como única gama de color.

Aparentemente, el gris del acero resulta poco atractivo, pero refleja cual espejo los colores del entorno convirtiéndose en una base multicolor, que el entorno natural le regala. Se suma a la multidisciplinaridad natural de la obra, los reflejos que provocan los cambios de luz ambientales así como la situación del espectador ante la obra.

Actualmente, Sanabra, da otro giro a su obra, con la incorporación de volumen a sus creaciones, en acero o materiales sintéticos, creando así una nueva línea de diseño cuya especialidad seria la escultopintura.

Inició su segunda etapa profesional en el año 2010, habiendo exhibido sus obras en España, Italia, Francia, arruecos, Estocolmo, iami, New York, y otros…

Premios: España: Mención de Honor Salón de Otoño Emma Gallery, en Madrid.

Medalla Nuevas Tecnologías Manuel Márquez, en Ourense. Roma: Premio a la originalidad”, en Festival del Mediterráneo. Diploma Cultura Ambiente, en Roma. Principat d’Andorra: Medalla de plata, a las artes plásticas.

YOLANDA CARBAJALES Grabadora Telf: 696165122 Mail: yolandacarbajales@gmail.com http://yolanda-carbajales-grabadora.blogspot.com OURENSE - ESPAÑA

Licenciada en Bellas Artes. Especialidad: Diseño y Audiovisual, Universidad de Salamanca.

Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en países como: España, Portugal, Inglaterra, Suecia, Francia, Italia, Polonia, Marruecos, Argentina y Grecia.

Su obra está en distintas colecciones, públicas y privadas: Colección Museo Diocesano de Tui, Pontevedra; Colección Caja de Ahorros de Ávila; Entidad Els Catòlics d’Olot, Girona; Fundación Antonio Pérez, Cuenca; Casa-Museo del poeta Javier de la Rosa en Agaete, Gran Canaria; Museo del Grabado Castillo de los Paleólogos de Acqui Terme, Italia; Archivo de Grabadores Contemporáneos de la Biblioteca Nacional, Madrid; Museum of Fine Arts, Ekaterinburg, Rusia; Excmo. Cabildo Insular de La Palma.

Múltiples premios nacionales, internacionales y menciones de honor

ARTE CONDESA Profesora – escritora Telf. 51 - 33388186 Mail:jbailas.fernandes@gmail.com https://jbailasfernandes.wordpress.com/countesstyle-2 PORT ALEGRE - BRASIL

2016 - Liberum heme, crónica poética “Preciosa piedra”. El Amor es Arte, “Amor = arte” Arte y Mujer, acróstico – Libro “Retratos”. El Arte al Natural Contación de Historia, eatro “Bazar de Arte” poema ‘’Siempreviva”. “Luces... Colores y ás, poema “ atiz”. Poesiamente, “La Inmortalidad del Arte”. Bazar de Arte, crónica “Donde está” Gesto, “ exturas” España: Carrara – Chamberí, poema ‘ aza’ (invitada por Julia Herrera de Salas) éxico: Nuestro éxico, crónica poética “El real presente”. 4º Encuentro Internacional de Clowns, poema “El Payaso-Clown” Francia: Carrousel du Louvre, “Estrellas” 2015 - Italia: Exposición Renacer, poema “Flor”, Roma (invitada por Julia Herrera de Salas) éxico: Arte es Vida, poesía “CantArte”. Panorámas del Arte, crónica “Foto y escribir”. Arte Religioso, poema “Pedido”. Sentimientos de Amor, poema “¿Amor: definición?”.Mujeres del pasado, presente y futuro, crónica “ ujeres en la Puerta”.

2014 - Poesías inéditas “Canto a luna” y “Efecto (drama) y crónica “súbito instante” – Adaptación pág. 53 libro éxico: “Encontros” en “Letras Nocturnas 2014”, España:“Creo” en exposición “Navidad 2014”, (invitada por ulia Herrera de Salas).

2013 - “El Payaso” y “El Lago” – crónica poética – en “Letras Nocturnas VII”, éxico. Artículos sobre Educación desde 2008 hasta hoy – en la Web “O palhaço” – “El payaso” 2012 - Proyectos “Adolescente sente” y “Piá también siente” (Psicopedagogía). Poesía dramatizada en el palco. En exposiciones: “Colletiva Virtual” Italia – Shanghai 2012 “ n Día por la Paz en Colombia’ – California, Autora de los libros: “Retratos” y “Encuentros”. La más famosa poesía “El Payaso”’ ( he Clown (drama), figura en el libro “Retratos”.

Curso: Contribuciones de la Psicopedagogía Clínica ante el Diagnóstico de Tda\Tdha Especialización – EpsiBA – Argentina – Oct\Dic. 2016

ALHAJA

Como piedra rara existente en la mina tu presencia: joya cara que adornando me inlumina...

Tu manera tu mirada me envuelve me fascina...

Guardada en tu abrazo mi alma brilla a cada paso y te canta en cada esquina...

DEMIAN SPILERTS Poeta Telf.: 54-1133098441 Mail: ocasodeluna@gmail.com http://www.unsololatido.blogspot.com BARADERO – ARGENTINA

Demi Spilerts es Biólogo marino y su alma, es de poeta.

Escribe por osmosis o admisión. Renace y muere en cada poema.

Dice: Nunca intente escribir poesía. Tal vez quizás, transcribir aquel lenguaje perdido de las almas en secreto. El que nos late por dentro y necesita de alguna manera hacerse "forma". Si puedo llegar a ustedes en una ínfima letra, doy por logrado el cometido.

Participó en diversas antologías tanto en Argentina como en diversas partes del mundo. Asistió a Festivales Nacionales e Internacionales, como invitado.

Creador y director del sitio “Encuentros”. Donde difunde a otros poetas desde el 2006, por este sitio recibió el “Premio Pluma de Plata” otorgado por La Fundación Argentina para la Poesía, entre otros reconocimientos.

Páginas del autor: Algunas de sus poesías fueron traducidas al italiano, portugués, catalán, inglés y francés

NOSOTROS No sabia que la piel podría abrirse así palpitar de tantas maneras y aún así sentirse morir en cada latido.

Temblar trémulamente como las ramitas de los árboles con la brisa del verano.

Poseíamos la inocencia de los inmortales creyéndonos todo y a la vez una nada absoluta.

Alfa y Omega en una danza nocturna al mismo universo.

A veces nuestra cama era de trigos en un campo sembrado...

Y otras un puñado de estrellas cerca del cielo, con un ancho mar de testigo.

A veces confundíamos a los gorriones gorgoreando con nuestros propios suspiros que entre los labios caían en manantiales por los poros.

Bañándonos.

Mojándonos.

La humedad del cuerpo con el rocío de la mañana o los charcos donde los sapos cantan al Sol alegremente.

Sobre tu cuerpo aprendí de la plenitud.

Esa poderosa conjunción atómica del alma y el cuerpo.

Esa copula perfecta que se da tan pocas veces y la hace tan mágica.

Tan perfecta.

Sobre tu cuerpo...

Se derretían todos los hielos del hemisferio. Éramos como cuando se frotan las piedras y se produce la chispa.

Esa misma chispa que hace incendios.

Que descubrieron los cavernícolas. Éramos ese fueguito que calienta. Éramos altamente combustibles...

Peligrosos, inflamables.

Hoy aquí miro esta cáscara del Cielo y te pienso. te pienso ahí. o aquí donde estoy.

Porque en realidad estás siempre...

Porque hiciste nido en mi alma. porque el amor es así...

Tan simple y tan profundo.

Como el batir de las alas de un Ángel, en madrugada

GIOVANNI LA ROSA Cantautor Telf. 39+ 3395678138 Mail: studio.logos@alice.it http://cantautorelarosa.wordpress.com ROMA - ITALIA

La Rosa, cantautor y compositor de música ligera, nacido en Messina. Desde temprana edad escribe poesía y letra de canciones que generalmente interpreta. En el año 2997 debuta con la canción “Prigioniero” en el Festival “Dei due an” donde le fue concedido el premio especial del jurado “a la mejor letra!”.

A continuación realizo colaboraciones con la discográfica “L’infinito” de Poli Fabrizio. ras haber escrito la letra de 20 canciones para música ligera, abandono el mundo musical durante varios años dedicándose de lleno a la creación de diseño publicitario.

En el año 2011 se incorpora como responsable de marketing en l’etichetta discográfica independiente “ editerraneo’s Production” e inicia de nuevo su actividad como letrista y cantante que interpreta como uno de los cantantes habituales “Caffè Freud” local underground situado en el centro histórico de Roma.

Se incorpora en el local como directo artístico lo que le permite conocer y colaborar con nuevos talentos musicales de la escena romana.

En Junio 2002 aparece su primer single con sus canciones “A te” extraído del álbum “Safari” de ovanotti. De la colaboración con Gianni Gandi compositor musical, forma parte del CD “Buddha editerráneo” compilación “oriental-mediterránea” aparecido en el mercado online en Abril 2014, contiene la canción de su autoría “Prigioniero” entre otras. elevisión: la RAI l’ultima 1997 ( ediaset). Provini 1998 ( ediaset) Espectáculos y conciertos: “Concerto editerráneo” con Gianni Gandi. “ editerraneo’s Project” artisti vari. “ erra mia” con Lucia Acunzo. “ editerranan Latin Show” con Elena Presti. “Verranno a chiederti del nostro amore” tribute band “Amara terra mia” omaggio a Domenico odugno. “ u si na cosa grande”, “Gianni ca chitarra” unplugged live.

AL LIMITE IMPROVVISO DEL SILENZIO Al limite improvviso del silenzio Nella profonda immensita del tuo sguardo al limite improvviso del silenzio il mondo si ferma in attesa ed io che attendo, scorgo tra il non detto e il pianto quello che nel profondo urge ora che son solo a dire il cuore è in ascolto tarda il pensiero a uscire e sto soffrendo molto non voglio rinunciare però comunque vada voglio ricominciare a andar per la mia strada quindi ti chiedo amore di stare qui in ascolto di essere migliore non come corpo morto ti chiedo di stupirmi con una frase a effetto un bacio per diletto un riso detto-fatto perchè è con il tuo umore che mi scandisce il tempo che vado inteso e lento un solo sentimento ed anche da lontano senza guardarti affatto vedo il tuo sguardo intatto carezzo la tua mano

JULIA HERRERA Escritora Telf.: 636926949 Mail: julia.herreradesalas@gmail.com www.ocreyoro.es TARRAGONA - ESPAÑA

Haber conocido a Julia Herrera de Salas, ha sido un regalo y una de las mejores experiencias de mi larga vida en el mundo de las artes, particularmente en lo que se refiere a la música, la literatura, la poesía, la pintura y el grabado.

He sido particularmente conquistado por los textos poéticos de Julia, escritora y poetisa, pero más aún por su capacidad para expresar verbalmente sus escritos o los de terceros, y superlativamente por el arte que derrocha en la declamación, tarea que parece fácil a primera vista, pero que en realidad es un arte en sí misma.

No se trata únicamente de la lectura de algunas líneas con métrica (e incluso actualmente sin ella).

No. Se trata de entregar el alma y el corazón a términos que van más allá del pensamiento, de sentimientos expresados con palabras que devienen pinceladas, de sonidos que cantan, que lloran y que incluso gimen, llenando el espacio de poesía. Una voz potente, sonora, cantarina o lacrimosa cuando es necesario, espléndidamente modulada, una impostación perfecta, (tan difícil), que nos regala armonía, que nos recuerda que las palabras, que el verso, se convierten en verbo y que el verbo corresponde al ser y al estar, tan similares y tan disímbolos al mismo tiempo.

Julia nos regala palabras, nos regala belleza, nos regala vida interior y nos regala música.

Aplaudo y disfruto inmensamente su labor y creo -seguro estoy de ello- que todos aquellos que tienen la oportunidad de leerla o de escucharla declamar, pensarán lo mismo que yo.

Emilio Garzón Garcés Ciudad de México.

2017

SANGRE Y ARENA Suenan…

Sí.

Son las notas de una guitarra española.

Recuerdo mi viaje, aquel viaje, en el tren del Al-Ándalus Soñar…!!

Soñaba que era un gitano.

Calzaba, botines de charol negro, brillaban…, como los dorados clarines que anuncian el primer tercio de la corrida.

Mi compañera de baile en la arena…?

La soledad!

Bailaba en el centro de la plaza y cada golpe de tacón era como el corte que infringe la pata del astado sobre la arena, antes de que el acero haya iniciado su sacrificio y las luces del traje, le ciegan, por el espejo del Sol anunciando la embestida.

Mientras el aire en abanico de arena, escupe.

Tierra y fuego.

Soñaba…

Solo.

Pero soñaba. ú, mientras…, pintabas, el horizonte en un abanico de color

JULIO MONTES Escritor Telf. 600328904 Mail: jmontessan@gmail.com PONTEVEDRA - ESPAÑA

Nacido en Salamanca. Licenciado en Medicina en dicha Universidad con Premio Extraordinario.

Realizó la especialidad de Medicina Interna en Madrid (Clínica Puerta de Hierro) y actualmente trabaja en el Complejo Hospitalario Universitario de Vigo. Fue Presidente de la Sociedad Gallega de Medicina Interna.

Es colaborador habitual sobre temas humanísticos en diversas publicaciones y autor de los libros Tabaco y medios de comunicación: una atracción fatal (2003), El coleccionista de cráneos célebres” (2002,2007), Arte y riesgo cardiovascular (2010), Enfermedad tromboembólica venosa y deporte (coordinador, patobiografia de personajes célebres)(2014), Albert Einstein como paciente.

Historia de sus enfermedades y las relaciones con sus médicos (2014).

También de los libros de poemas y grabados –junto a Yolanda Carbajales- Tiempos de amor y dolor (2006), Figuras que tallaron mi alma y un relato mítico (2011) y Camino hacia ti con libertad enamorada (2014). Pertenece a ASEMEYA (Asociación de Médicos Escritores y Artistas).

EN MI SOLEDAD PLENA Siento latir tu voz en todas las voces del mundo, oigo cantar tu canto en todos los cantos terrestres, miro brillar tus ojos en todos los ojos profundos, anhelo sentir tu aroma en todas las flores silvestres.

Puedo sentir tu mano en todos mis días seguros, quiero gritar tu nombre en todos los vientos ponientes, deseo aspirar tu alma en todos los fosos oscuros, ansío palpar tu fuerza en todos los seres vivientes.

Siento vibrar tu alma en todos los desiertos mudos, ansío ver tu figura en todas las aguas corrientes, puedo caminar erguido en todos los abismos rudos, tengo ante mí tu rostro en todos mis pasos ausentes.

Mi camino amigo termina en todo el tiempo rotundo, espero el fin que se acerca y toda la paz que llegue, cesará el cansancio mortal en todo mi ser moribundo, y veré un alba radiante en todas mis ansias de verte.

MARC TARRUS Poeta Telf. 635412453 Mail: MTARR007@HOTMAIL.COM GIRONA - ESPAÑA

Marc Tarrús, es doctor en biología molecular, poeta, novelista y promotor cultural. Después de trabajar como investigador en Estados Unidos y Holanda, da un giro completo a su trayectoria profesional e inicia una fecunda actividad literaria, centrada en poesía y novela. Por otra parte, Tarrús, impulsa el proyecto Catalán Hunter -un poema, una obra artística-, ideado con la voluntad de crear “la generación neorromántica” como nuevo icono de la cultura universal, a través de la cual poetas del mundo participarán, para que sus poemas sean transcritos a toda forma de arte. La poesía del autor está íntimamente ligada a los acontecimientos de la novela que lleva el mismo nombre del proyecto.

En palabras del mismo autor: “Arte y poesía son para mí expresiones humanas que acaban teniendo formas distintas, pero son iguales en su trasfondo. Aunque en verdad lo que más me fascina de todo, es la forma en que los artistas transformamos los pensamientos y las emociones que experimentamos: cómo se extrae en palabras, en música, en escultura, etc. Y cómo el arte es transportado de lo ignoto, intangible y abstracto, a lo revelado, tangible y comprensible, para que los demás entiendan, en su nuevo estado, su significado espiritual, cultura universal, a través de la cual poetas del mundo participarán para que sus poemas sean transcritos a toda forma de arte. La poesía del autor está íntimamente ligada a los acontecimientos de la novela que lleva el mismo nombre del proyecto.6

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TU PIANISTA Deslizo las manos por las notas de tu piel.

Enciendo, con suave punto distal, el fuego de tu ritmo interno.

Quiero encontrar la fresca esmeralda, mรกs allรก del sonido antiguo que la esconde, para fundirme en tu verde de esperanza.

Soy el pianista de corazรณn, el pianista que interpreta tu amor.

MANUEL MONTES (Ulises Ícaro) Escritor Telf: 655758695 Mail: mj.msantiago@gmail.com http://itaca-utopica.blogspot.com.es AVILA - ESPAÑA

Manuel (Ulises Ícaro), estudia Geología en la Universidad de Salamanca y se doctora en la Universidad de Barcelona. Actualmente trabaja como Investigador del Servicio Geológico de España donde elabora mapas geológicos nacionales y en diversos lugares del mundo, como Antártida, en la que participa en diez expediciones geológicas.

Su pasión por la escritura es relativamente reciente, aunque desde la infancia gusta de juntar letras. ‘Somos, lo que de niño somos’. Comienza como una necesidad de expresar sentimientos que pugnaban por salir. Lo hicieron al principio tomando la mitología como vehículo. Su pseudónimo ‘ lises Ícaro’, procede de ese origen: mezcla de dos personajes fascinantes desde su adolescencia.

Los temas sobre los que escribe son los clásicos: el amor, el desamor, de las ‘añoralgias’ de las pérdidas, a los ‘añogozos’ de los reencuentros, pasando por los páramos húmedos y silentes de las soledades frías. A la postre, sobre la variada enciclopedia de sentimientos humanos: “No me es ajeno nada de lo humano.

Puedo comprender” Escribe más de 300 poemas en diferentes formatos que van desde sonetos, cuartetas rimadas o los más comunes de prosa poética. Publica en su blog y en diferentes plataformas literarias y redes sociales. Actualmente prepara el primer poemario en solitario.

Publicaciones escritas: Autor principal del libro, y ganador del concurso literario “Los Cinco Elementos” de Ed. Garbec.

Colaboración en la antología poética: “Xochiquetzal, Historias de Amor y Algo ás” de Ed. Garbec.

Colaboración en la antología de microrelatos: “La Primavera la Sangre Altera” de Ed. Diversidad Literaria.

ULISES ICARO “De tanto viajar por senderos próximos al Sol, me cansé.

Tiré mi casco, mi espada, mi coraza y perdí mis alas.

Ya vencí a Lestrigones y a Cíclopes; a Poseidones y a airados Eolos.

Ya, a Sirenas oí cantar, pero yo no canté con ellas.

Ya volé alto, muy alto.

Surqué el mar etéreo de una punta a otra, de uno a otro hemisferio… y al final, por la ley de la realidad, caí al mar.

Y ahora añoro las blancas playas de Ítaca que no son de arena, sino de tu piel.

Quiero volver, volver a ti.

Rescatarte de pretendientes inoportunos y eliminarlos con las flechas del destino.

Quiero romper los telares que te atan, liberarte de los tejidos inconclusos.

Quiero que me termines uno a mí.

Quiero que seas mi vestido, que me envuelvas con tus manos, las mismas que deshacían en la noche tus desvelos.

Hazme un traje con ellas, no haré nada, me abandonaré en el telar de tus besos, tú que eres amante más que amada.

Quiero volver a ser tu llave, Penélope.

Esa llave que abrió los tesoros que tan celosamente guardaste.

Quiero volver a verlos, a sentirlos, a que me los des para que así sean tuyos de nuevo.

Quiero volver a Ítaca, mi reino.

Quiero volver a ti mi reina.

Y quiero volver a sentir junto a ti, lo que no me dio el viento en la cara, lo que no me dieron aventuras y viajes, lo que no me dio la libertad, pues no hay más libertad que estar encadenado a quien se ama.

Mi corazón de viaje encalló en el cabo de la Esperanza.

Viajero náufrago, en la playa de tu piel.

Porque tu piel, Penélope, es mi último refugio. u piel es mi último sueño”.

ADRIANA RAFART Diseño joyas Mail: adrianarafart@yahoo.es BARCELONA - ESPAÑA

Proviene de una familia de pintores y escritores, empezó su formación en Derecho. Después de unos años de formación en el taller de Olga Pardo, puso en marcha la creación de sus propios diseños de joyas. Ha expuesto en Barcelona, Sabadell, Palamós, Banyoles y Roma.

Compagina esta disciplina artística con su pasión por la fotografía, especialmente dedicada a viajes y retratos. Cubre con sus reportajes fotográficos diferentes eventos, tales como conciertos y festivales de danza.

Se define como artista contemporánea. Su sello personal es: la sencillez y simplicidad de sus creaciones.

ADRIANA RIVAS Diseño de joyas Telf.: 620 29 94 31 Mail: adrianarivasxoieria@gmail.com PONTEVEDRA - ESPAÑA

Adriana Rivas Seijo es diseñadora de joyas, se inicio en este campo a los veinte años. En el presente cursa sus estudios en la Escuela Técnica de Joyería del Atlántico (Vigo) y se ha inmerso totalmente en este arte, colaborando en diferentes galas benéficas, variados desfiles de joyería y presentándose a concursos con todo tipo de diseños. ARS Xoias es su marca como joyera, diseñadora, orfebre.

Sus creaciones son el cúmulo de vivencias y sensaciones, que la vida le aporta. Los sufrimientos y las alegría , los convierte en joya.

La joyería es para Adriana una forma de expresión universal que no precisa palabra. Nada nace de sus manos en vano, cada persona que se le acerca, le inspira para nuevas creaciones pues las sensaciones externas fluyen en su interior creativo, dando luz a sentimientos y vida los que convierte en una obra. EL ARTE HECHA JOYA.

ALEXANDRA VAZQUEZ Diseño joyas Telf.: 666458068 Mail: alexjoyasvigo@gmail.com PONTEVEDRA - ESPAÑA

Alexandra Vázquez y la herencia artística.

Es el año noventa y siete, Alexandra hace sus primeras incursiones en el diseño en un pequeño estudio familiar, donde recibió clases de pintura y escultura, despertando en ella un interés por el arte y en especial por las artes plásticas.

Es una curiosa de rodo aquello que denota la grandeza de los grandes que nos permiten tocar sus creaciones en museos y exposiciones.

Alexandra fue animada a visitar la escuela de Joyería del Atlántico en Vigo, y desde ese momento, ha sido la joyería, no sólo un refugio intimo, sino una pasión, una ilusión y una felicidad que sigue creciendo en su interior.

Su interés y su ansia de conocimiento, la ha llevado a cursar un grado en Gemología y a realizar un curso de Mokume Gane, arte desarrollado en Japón durante los siglos XV Y XVI. Alexandra ha participado, desde entonces, en numerosas exposiciones, desfiles y ha sido finalista con 3 piezas en el Certamen Antonio Fraguas Fraguas 2016, organizado por la Diputación de A Coruña, siendo dos de estas piezas, seleccionadas para exposición y la tercera una adquisición.

Alexandra quiere, como ya lo fue Matilde Reinoso, su abuela, una grande de de las artes.

ANNA CUADRADO Diseño joyas Telf.: 667355436 Mail: annacuadrado@hotmail.com TARRAGONA - ESPAÑA

Influenciada desde pequeña por un ambiente creativo ,gracias a su abuelo paterno, escultor, y a su padre, pintor. Siguió, en un inicio, los pasos de su progenitor en el ámbito de la pintura. Pese a que su verdadera pasión artística, donde ha podido plasmar su singular creatividad ha sido, la Joyería.

Los estudios de Orfebrería los cursó en la Escola d’Art i Disseny de arragona, para ampliar posteriormente sus conocimientos en la Facultad de Geología de la Universitat de Barcelona (UB), adentrándose en el mundo de la Gemología (grado) y especializándose en Diamante (Máster).

En el plano profesional conviene destacar su trayectoria como certificadora de diamantes en diversas empresas top del ámbito de las piedras preciosas y su huella en el ámbito del marketing visual en empresas internacionales líderes en el sector, como actualmente en Pandora.

Como valor diferencial de su arte, cabe destacar la eterna vinculación de sus obras con sus amadas gemas, formando una combinación poliédrica perfecta, donde la artista es capaz de sentirse plenamente realizada.

“El arte es la filosofía que refleja un pensamiento”.

Antoni Tàpies

CARMEN BALDOMIR Diseño joyas Telf.: 636953629 Mail: carmenbaldomir@gmail.com A CORUÑA - ESPAÑA

Nacida en Uruguay, su familia, de origen gallego, decide regresar a su tierra natal en 1984, donde Carmen continúa sus estudios y su andadura profesional, incorporándose a la empresa familiar.

Su mundo creativo toma fuerza, es por ello que inicia su aprendizaje en el mundo del arte en la especialidad de pintura; en el año 2010 se encuentra, casi por casualidad, con su verdadera pasión, la Joyería.

La vida le mostró sin buscar, su verdadera vocación, cuando al entrar en una joyería vio el taller que había en el interior del establecimiento, y el propietario atendiendo su petición, le mostró gentilmente, informándola de todo lo que allí se realizaba; comprendiendo que podía facilitarle el camino, la puso en contacto con quien le ofrecería una primera formación dentro del sector.

Así en solitario, inició su camino hasta que accedió a la escuela técnica de joyería Atlántico, en Vigo, para completar su formación en la joyería de autor, y contemporánea artesanal.

DENISE ELIZABETH Diseño joyas Telf.: 1+7872340502 Mail: denise@deniseelizabeth.com www.deniseelizabeth.com SAN JUAN – PUERTO RICO

Denise comenzó sus estudios de arte y diseño en Altos de Chavón en La Romana, República Dominicana, como parte de un programa afiliado a Parson School of Design de Nueva York. Un año más tarde se traslada a Moore College of Art en Filadelfia donde estudia por primera vez la orfebrería. En 1989 se gradúa de Tyler School of Art de Temple University en Filadelfia, donde obtuvo un Bachillerato en Bellas Artes con concentración en orfebrería.

Residió en Nueva York donde trabajo como diseñadora en la firma Eric Beamon en Showroom 7.

De regreso a Puerto Rico diseñó la línea de accesorios "Kala" - línea oficial del certamen de Miss Puerto Rico Universo 1996. En el 1997 diseñó la joyería para la obra de teatro "Frida" presentada por su director Gil René en Centro de Bellas Artes Santurce.

Como artista, Denise Elizabeth usa el metal como medio para crear joyería, trabajando a mano cada una de sus piezas en cobre, plata y oro; y describe su trabajo como pequeñas obras de arte.

Desde el 2003 Denise ofrece clases de diseño de joyería y orfebrería en su taller en San Juan, Puerto Rico.

Grecia, Italia, San Marino, El Vaticano, España, Gibraltar-Inglaterra, Francia, Japón, Hong Kong, Tailandia, Malasia, Singapur, Brasil, Venezuela, República Dominicana, Jamaica, Tórtola, Virgen Gorda, San Thomas, San Martin, Aruba, Méjico, Canadá y muchos lugares en los Estados Unidos de América son lugares a donde Denise Elizabeth ha viajado! "Para mí viajar es nutrición creativa y espiritual."

Ha iniciado una nueva etapa artística en las artes plásticas en la especialidad de pintura. "Siempre he pintado, para mí, para decorar mi espacio; y me encanta! Es una excelente terapia meditativa y expresiva a la vez". Lograr belleza a través de gestos, trazos, impulsos y reflexión personal es gratificante y renovador. Es expulsar lo que llevo dentro de mi, pero con la intención de que resulte una obra visualmente atractiva y que evoque emociones agradables al espectador. Lo disfruto y quiero comenzar a exponerlo para el disfrute y accesibilidad del público local e internacional". Denise Elizabeth

ELISABETH ALBA Diseño joyas Telf. : 606861618 Mail: joyeriaartistica@elisabet-alba.com www.elisabethalba-joyeriaartistica.com BARCELONA - ESPAÑA

Es una diseñadora innovadora, optimista y entusiasta. Conoce las últimas tendencias en moda, complementos y joyas, en definitiva es: una apasionada del arte y sus vanguardias.

Licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona en escultora y diseño de joyas. La avalan más de 20 años de experiencia en diseño, creación y promoción de joya de autor. Colabora en diferentes proyectos dando soporte y gestión, en el área de Joyería, dentro del mundo artístico.

Desde 2011 es propietaria de la galería aller d’Artista, especializada en joyería contemporánea.

Expone y vende sus joyas en diferentes ciudades ezcla dos pasiones “Diseño y Arte” e investiga nuevos materiales, procesos y procedimientos, tanto tradicionales como tecnológicos, para adaptarlos al mundo de la joya de autor, creando joyas artísticas lo que le permite ofrecer un alto valor añadido.

Especializada en colecciones y diseños únicos, personalizados, de edición limitada, urbanos, contemporáneos. Muy chic.

Colabora con empresas afines y realiza colecciones exclusivas para marcas de moda.

Asertiva y empática, gusta de escuchar y captar la esencia de quienes le transmiten sus emociones y sensaciones, las que aplica en las creaciones que le son encargadas.

Compromiso, respeto, cercanía, honestidad y sinceridad son los rasgos que destacan y definen su personalidad, y por ello, las señas de su marca.

Detalle, versatilidad y originalidad en la propuesta de proyectos, le permiten ofrecer al cliente, más de lo solicitado.

Todo es posible en el diseño y creación de la joya artística.

Sueña tu joya, ella, la convertirá en realidad

IVET OLLER Diseño joyas, gemóloga Telf.: 650531413 Mail: joios@joios.cat www.joios.cat BARCELONA - ESPAÑA

Ivet es licenciada en Bellas Artes y especializada en Grabado por la Universidad de Barcelona el año 2012. Sigue su formación con el ciclo de Joyería artística en la escuela Massana. Máster en Gemología (título europeo FEEG) y curso de extensión universitaria de experto en talla de piedras (lapidación) por la UB 2016.

Combina el trabajo de taller haciendo composturas con la de joyera y artista autónoma, con proyectos y encargos propios. También elabora piezas para marcas como Moloch!

Desde hace una década se dedica al maquillaje de fantasía realizando puntualmente talleres y otros eventos. Ha impartido clases de plástica y cursos en diferentes centros y espacios familiares.

Ofrece piezas de arte para llevar, joyas únicas y personalizables.

Entre sus proyectos hay exposiciones colectivas e individuales en Barcelona, Cadaqués, Valladolid y en Roma.

Motivada por el aprendizaje y en constante formación, desde 1998, ha cursado monográficos de arte, de técnicas de joyería en diferentes escuelas y de gemología (perla cultivada, diamante) a través de la asociación de gemólogos de la UB).

No ha dejado de recibir impulsos para conseguir conocimientos específicos y una amplitud de recursos.

LAURA MARQUEZ Diseño joyas Telf.:637546235 Mail: laura@lauramarquez.es www.lauramarquez.es MADRID - ESPAÑA

Laura Márquez, según la prensa especializada del sector, es una de las diseñadoras de joyas más reconocidas. Sus creaciones se venden en Europa, USA, Japón y China entre otros países.

Se dice de ella que ‘transmite con un lenguaje que convierte en alhaja los pensamientos que otros expresan en palabras’ y ‘...descubrir la oculta simbología de los metales nobles y las gemas más que una tarea de artesano, es vocación de testigo de nuestro tiempo, de investigador de nuestras inquietudes y deseos’; Para ella “la Joya es: arte y mensaje que sintetiza las palabras.” Su ‘declaración de principios’ es asimismo, una afirmación rotunda de una vocación total y absoluta hacia nuestras artes: “Ante todo soy creativa, y me enamora una gema nacida de la misma ierra; y por eso diseño joyas únicas, personales, con carácter ‘per se’.” ‘Acercando la belleza de las joyas y de las piedras preciosas a la vida cotidiana, para que formen parte de nosotros con naturalidad y marcada facilidad, con calidez, que contengan un mensaje cuyo oculto significado mostraremos al llevarlas.’

Comenzó a través de la Gemología 1987 (Madrid, Amberes) y a partir de ahí sigue formándose en continua búsqueda de la creación joyera como lenguaje social.

LILIANA RODRIGUEZ Diseño joyas Telf.: 680758823 Mail: lilixalo@hotmail.com A CORUÑA - ESPAÑA

Liliana es profesional, autónoma y emprendedora. Se ha formado en el sector de la belleza y la estética, hasta que comprendió que su fuerza e intuición la inclinaban a trabajar con los metales nobles, por ello se dedica, a la joyería de autor, Como autodidacta decidió perfeccionar la técnica del arte del diseño en joyas, por ello , está en proceso de formación en la escuela de joyería Atlántico, en Vigo, donde aprende las técnicas que le permitirán alcanzar el resultado que sus bellas creaciones merecen.

Gusta de compartir con sus compañeros, viejas y nuevas experiencias, que dan paso a un gran laboratorio de ideas en las que la imaginación y la creatividad, se dan la mano.

Esta nueva experiencia y perfeccionamiento en su arte creativo, le permite colaborar en desfiles solidarios, los que ha realizado durante el tiempo de aprendizaje.

Un mundo de sueños, donde puede palpar sus diseños a los que tantas horas de trabajo ha dedicado, cuando las luce una modelo, momento en que la joya destaca con todo su esplendor.

También cuando permanece expuesta en un Museo, o en una galería de arte, es el sueño convertido en realidad. La sensación es, inexplicable, para el autor.

Actualmente Liliana, está sumergida en nuevos diseños para próximos desfiles, también de carácter benéfico. Así como el encuentra CATALAN HUNTER, en Barcelona, donde una joya y un poema se funden ofreciendo un mundo de sensaciones.

LORENA GONZÁLEZ Diseño joyas Telf.: 637182577 Mail: lolodisenos.joyeria@gmail.com PONTEVEDRA - ESPAÑA

La reflexión, la invito a comprender que El mundo de la Joyería siempre le gustó y e pregunto... ¿por qué no?. Se inició con pequeñas creaciones, pero comprendió que precisaba ampliar sus conocimientos y escogió la Escuela de Joyería del Atlántico, en Vigo, para su formación .

Profesionalmente, se sumergió en el sector de la sanidad, hospitales, urgencias, UCI y considerando la importancia de su profesión, y el aporte que ofrecía en el campo físico, decidió cambio el rumbo de su vida de manera radical, siendo la joyería lo que realmente ocuparía su vida profesional. Fue por ello que decidió prestar su ayuda a enfermos con discapacidades psíquicas.

Y los hizo con enfermos que padecen daño cerebral, ofreciéndoles sus conocimientos de joyería , transmitiéndoles su pasión, enseñándoles en un principio lo más básico.

A ello, se sumaron el tiempo y el aprendizaje, lo que permitió a los enfermos avanzar en sus creaciones, lo que hizo sentir a Lorena una gran satisfacción, y aquella ofrenda se convirtió, en una compensación para aquellos enfermos y para ella, pues entre si, se enriquecieron sus vidas y conocimientos.

Esta experiencia permitió que comprendiera mucho mejor esa frase tan célebre que reza: “querer es poder” Es absoluta al tiempo que “las metas las ponemos nosotros”.

Que hay que vivir todos los días, como si, no hubiera un mañana... Porque la plenitud esta en el interior.

Nunca imaginó que aquella niña de ojos azules, que quería ser un día… peluquera, o comercial,…

Dios sabe qué?, se convertiría en una artista del diseño de joyas.

MARIA PÉREZ Diseño joyas Mail: socunajoia@gmail.com www.socunajoia.wixsite.com/dedisseny BARCELONA - ESPAÑA

Licenciada en Bellas Artes por la Universitat Sant Jordi de Barcelona. Profesora en activo en la l’ESO en la Área Visual i Plástica. Técnica en Medios Audiovisuales1992. Estudiante de Proyecto Final en Joyerita Contemporánia, en La Llotja, Barcelona.

Diseño y creo las piezas que tienes a tu disposición, combinando técnicas tradicionales y actuales e innovadoras, sola o colaborando con otros profesionales/artesanos de otros ámbitos, siendo respetuosa con el medio ambiente, en mi taller cerca de Barcelona.

Me encanta crear formas que pueda contemplar, llevar conmigo, sentir su peso, textura. Las joyas me conectan con lo más sublime, yo las considero arte total pues engloban, concepto, estilo, técnica, tradición, oficio, perfección, belleza, y mucho más.

Uso plata, acero hierro, aunque la plata es mi material favorito, es increíblemente versátil, puede ser blanca y negra, suave y dura, brillante y mate y juego con otros materiales bien dispares que pueden agregar otros valores a mis proyectos como el color, la textura, la transparencia, etc. consiguiendo piezas únicas.

Soy versátil me dejo llevar! La versatilidad me divierte la veo como un plus, como un valor añadido me gustan muchos estilos y voy creando mis piezas según…. la arquitectura, la naturaleza, miles de conceptos e ideas son un buen punto de partida, de reflexión inspiración y motivación para mis nuevas colecciones. Me sorprendo a mi misma y espero sorprender y embellecer más si es posible JOYA! Este es mi pequeño granito de arena para cambiar el mundo.

En Instagram @socunajoia te enseño mis colecciones que poco a poco van evolucionando así como mi proyecto de marca…y mi día a día.

Participación en feria de Milán Artistar Jewels 2017, con la colección aDDaptació Miembro exposición itinerante de Joya/Poema “Proyecto Catalán Hunter”, con el anillo de plata oxidada, colección “El Pas del emps” presentado en Girona, Barcelona. En Roma con Asoc. De arte Oro & Ocre Participo en Loewe Craft Prize 2017 con la pulsera colección PERFECT Premiada en el 1er concurso internacional de Joyería Contemporánea a la ciudad de Puebla en México 2016

MONTSE BOTE Diseño joyas Telf. : 687529822 Mail: eltrebolde4@gmail.com www.eltrebolde4.es BARCELONA - ESPAÑA

Siempre fueron sus manos, su mejor forma de expresión. Ha trabajado en diferentes sectores pero la joyería, fue la que cautivo su mundo creativo y la que le indujo a convertirse en una profesional especializada.

Durante 21 años permaneció en el mundo del sonido y en el año 2004 y dado que el diseño y creación de joyas se habían convertido en su forma de expresión, y que ya disponía de su propio taller, decidió completar su formación, en joyería, en la escuela “El aller” en Barcelona, además de asistir a diferentes cursos técnicos de especialización.

La creación de joyas es el medio de expresión con el que comparte todo lo hermoso que hay en su entorno.

Actualmente compagina las creaciones en su taller, con las clases que imparte en Barcelona, así como diferentes seminarios que imparte en otros centros educativos de la provincia.

Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Barcelona y diferentes ciudades de la provincia, Madrid, Cáceres, Salamanca y en Roma.

OLGA PARDO Diseño joyas Tel.: 660099177 Mail: info@olgapardo.com www.olgapardo.com GIRONA - ESPAÑA

Nació y creció en Barcelona, siempre rodeada de arte. Su padre Juan Pardo fue artista pintor y diseñador.

Se considero afortunada por haber aprendido a amar el arte a su lado, lo que supuso, un importante punto de partida, y un bagaje muy enriquecedor en su actividad artística.

Se formo en la especialidad de joyería en la Escuela Industrial de Artes y Oficios ,de Barcelona, y ha perfeccionado su creatividad trabajando en diferentes talleres y monográficos.

En otros campos de las artes plásticas es autodidacta, pero continua en constante formación y búsqueda de nuevas técnicas y estímulos, como el Origami, resinas, restauraciones etc.

Actualmente reside en Banyoles (Girona) donde tiene instalado su taller y ofrece clases de Joyería.

Algunas de sus colecciones están expuestas en diversas tiendas de los museos de Barcelona, así como en el colegio de arquitectos.

Su versatilidad frente al arte ofrece un mundo abierto a diferentes técnicas, materiales y formas.

Cada una de sus piezas denota sensibilidad, libertad, movimiento y originalidad.

PILAR DE LA FUENTE Diseño joyas Telf. 645 809 727 Mail: socunajoia@gmail.com TARRAGONA - ESPAÑA

Ya en su infancia , Pilar de la Fuente hacía sus propias joyas con cualquier objeto que llegaba a sus manos, cables, cristal, chinchetas, huesos de fruta secos.

A mediados de los años 80 y después de 3 años de estudios en la Escuela de Arte y Oficios de Tarragona, empieza a trabajar en el internacionalmente reconocido y recientemente galardonado, con el título de Maestro Artesano Profesional, Taller de Joyería Blázquez de la misma ciudad.

Durante aproximadamente 30 años se dedica plenamente a trabajar para Joan Blázquez, lo que enriquece enormemente sus conocimientos, pero provoca que sus propias creaciones queden limitadas a familiares y amigos.

A principios de los 90 el crítico de arte Joan Lluís Montané le hace una entrevista para una prestigiosa revista de Joyería.

En Mayo del 2015 realiza su primera exposición inspirada en las joyas de la antigua Roma, con la que obtiene muy buenos resultados.

A partir de este momento se anima a implicarse con el proyecto Catalán Hunter y a preparar nuevas creaciones en vistas a una nueva exposición.

ROSER MARINEZ Diseño joyas y complementos Telf.: 652930537 Mail: info@rosermartinez.com www.rosermartinez.com GIRONA - ESPAÑA

Roser Martínez, diseñadora de joyas aplicables al arte, la moda y la escenografía. Joyas para gustos alejados de los convencionalismos. Diseños asimétricos, imperfectos y especiales.

En el año 2005 se inició en el mundo de la joyería tradicional en la escuela de joyería de la diseñadora Susana Alonso y durante varios años ha ido ampliando otras técnicas como: esmaltes, pátinas, grabados, cera perdida gota a gota, cera perdida rígida y modelado. En el año 2008 de la mano de Elvira López del Prado aprendió técnicas alternativas (fieltro, arcilla polimérica, decoupage, etc..) consiguiendo así un amplio abanico de posibilidades para combinar con la joyería.

No fue hasta el año 2014 que decidió mostrar sus diseños al gran público. Su estilo es tan bien acogido que en poco tiempo ha participado en varias exposiciones internacionales de París, Mónaco, Roma, Madrid y Barcelona. Semifinalista del prestigioso concurso Enjoia't 2016, seleccionada para el Anuario de Joyería Contemporánea Internacional y seleccionada por segunda vez para el 080 Barcelona Fashion Market. Seleccionada en la última edición del DesignMarket del Museu del Disseny Hub Barcelona.

Bellas actrices han desfilado sus diseños por la alfombra roja de varios Festivales de Cine.

Diseñó las joyas para la obra de teatro Ciara interpretada por Àngels Bassas y nominada a los premios MAX España. Sus creaciones han sido protagonistas en varios desfiles de moda.

Imparte talleres de bisutería, complementos y decoración. Forma parte de la Asociación Joya de Autor de España, de l'Afad (Artistas y Artesanos de Cataluña) y del proyecto Catalán Hunter.

Isabella Moro, presidenta de la asociación que gestiona la promoción de cosméticos que contienen baba de caracol, seleccionó la obra de Noemí Barberá y de Yolanda Carbajales. artistas de nuestra exposición COLISEO, que en esos días presentábamos, en Roma, para que formaran parte de la presentación de ese producto, en Roma Eventi, Centro de Congresos Al finalizar la presentación la Sra. Moro, se interesó por el grabado de Yolanda Carbajales, PUNTOS DE SPACIO, dado que el caracol es protagonista de la obra, ante la posibilidad de que su obra, fuera portada del catálogo del cosmético.

Toda oportunidad que se presente para favorecer a nuestros artistas, en el transcurso de nuestras exposiciones, se contempla y colabora para llegar a buen término.

LA OBRA DE NUESTRAS DOS ARTISTAS

LOGO DE DE OCRE & ORO, CON UN CUADRO DE NOEMÍ BARBERÁ

TELEVISION LOCAL ROMANA

www.ilgiornaledirieti.it/leggi_articolo_f2.asp?id_news=45704

http://elenadandini.blogspot.com.es/2017/02/ocre-oro-al-muef-artgallery-di-roma.html

GIANNI GANDI Músico y compositor musical Telf.: 39+3389470019 Mail: gannigandi@alice.it www.giannigandi.com ROMA -ITALIA

Gianni Gandi nació en Regio Calabria en donde creó la primera emisora de radio y vive en Roma desde hace más de 35 años.

Dado su largo recorrido, insertamos breve nota de su carrera musical.

Es compositor musical, y toca diferentes instrumentos principalmente piano, órgano, guitarra, etc, Compone música clásica contemporánea, new age, jazz, pop.

Ha compuesto más de 500 canciones, para radio, cine, TV, RAI, BBC, y producido a mas de 20 artistas. Con Pietro Fotia creó y es gerente de la etichetta discográfica editerraneo’s Productions.

De profundas creencias religiosas creó la composición “ ubileum” la que ofreció a Dios y la que fue adquirida por todos los países principalmente en Rusia.

Es primer colaborador principal en todos los eventos que presenta Ocre & Oro, en Italia, con su música en directo, y pone música a todos los poemas que declama Julia Herrera, tanto de su creación como de otros escritores.

En esta ocasión la pieza musical que acompaña el poema Ulises Ícaro, que acompaña nuestro video oficial es un tema dedicada al Papa Juan Pablo II: Wojtyla (Karol Józef Wojtyła).

www.youtube.com/watch?v=HeCyj3CltE0