Revista ACTIVE

ACTIVE

héroes pérdidos Personajes de Marvel y DC Comics que el mundo desconoce

mentes maestras Los ilustradores que crearon a tus héroes favoritos

REVISTA ACTIVE Los estudiantes de Diseño Gráfico de la Universidad Don Bosco de la materia de Diagramación Digital queremos dar gracias al Licenciado Luis Hérnandez, Marvel Comics y DC Comics por la elaboración de esta revista.

Diseño y diagramación: Alison García Vanessa Gutiérrez Fotografía: Adriana Lara Redacción: Cristian Rodriguez Moises Esquivel

LOS HÉROES PERDIDOS DE MARVEL Y DC

vision / the avengers

Visión es un superhéroe de los cómics Marvel, miembro destacado del supergrupo de los Vengadores. Visión fue creado en los años 60 por Roy Thomas. En un principio, Thomas pensaba volver a traer al Universo Marvel al antiguo Visión de la denominada Edad de Oro de los Cómics o Golden Age, un alienígena con un aspecto similar a Visión de los Vengadores, con el poder de teletransportarse de un lugar a otro (como lo haría posteriormente el Rondador Nocturno). Sin embargo, la idea no gustó y Roy Thomas

decidió partir de cero creando un nuevo personaje con nuevos poderes.

El cuerpo de Visión fue, originalmente, el cuerpo de la Antorcha Humana Original (creada por el científico Phineas Horton y componente del antiguo superequipo de los Invasores durante la Segunda Guerra Mundial). El robot Ultron 5, uno de los enemigos principales de los Vengadores, se apropió del cuerpo de la Antorcha Humana Original y lo modificó, para convertirlo en el de Visión. Además, implantó en el cerebro de

Visión las pautas cerebrales del Hombre Maravilla. Construido bajo las órdenes de Ultron, Visión es un androide (sintezoide, según sus propias palabras) capaz de imitar virtualmente toda función orgánica de un ser humano, incluida la capacidad de pensar por sí mismo y la autoconciencia. Buscando vengarse de los Vengadores, Ultron programó los procesadores neuronales de Visión con los patrones mentales del Hombre Maravilla (Simon Williams, en esa época oficialmente muerto).

dr. manhattan

El Doctor Manhattan nació como Jonathan Osterman en 1929. Su padre fue un relojero y Jon planeaba seguir sus huellas. Cuando Estados Unidos lanza la bomba atómica sobre Hiroshima, John tenía 16 años. Su padre, enfrentado a los hechos innegables de la teoría de la relatividad, declaró su profesión obsoleta y lanzó las partes mecánicas del reloj con las que trabajaba su hijo por la ventana, incitándolo a estudiar física nuclear.

El incidente representó un momento decisivo en el futuro como relojero de John,

volviéndolo un físico nuclear y presagiando la futura percepción que tendría del tiempo como algo predeterminado y todas las cosas dentro de él como determinadas, incluidas sus propias reacciones y emociones.

John Osterman acudió a la Universidad de Princeton desde 1954 a 1958, y se graduó con un doctorado en física atómica. En 1959 se mudó a la base de investigación en Lila Flats, donde los experimentos son realizados en los “campos intrínsecos” de los objetos físicos.

Cuando tales campos inter-

fieren entre sí, los objetos se desintegran en átomos individuales. Ahí conoce a Janey Slater, investigadora con la que, a partir de julio, lleva una relación sentimental.

Un mes después, en agosto, poco después de su 30º cumpleaños, Jon planea devolverle a Janey el reloj reparado que se había roto el día que se conocieron, pero descubre que lo olvidó en su bata de laboratorio dentro de la cámara de experimentación de campus.

gambito / Remy LeBeau

Remy Etienne LeBeau nació en Nueva Orleans, Luisiana. Fue secuestrado del hospital donde nació y fue educado por el Gremio de Ladrones, y ofrecido al Anticuario como un tributo. Se referían al niño como “Le Diable Blanc” (“El diablo blanco”) y creían que estaba profetizado que uniría a los Gremios de Ladrones y Asesinos que se encontraban en guerra. Poco tiempo después, Remy fue puesto al cuidado de una pandilla de ladrones callejeros que se encargaron de educar al niño y le enseñaron las artes

del robo. Después de vivir en las calles como un huérfano, Remy intentó robar el bolsillo de Jean-Luc LeBeau, en ese entonces patriarca del Gremio de Ladrones.

Jean-Luc sacó al niño de las calles y lo adoptó en su familia. En un intento para reconciliar a los Gremios de Ladrones y Asesinos, Remy se casó con Bella Donna Boudreaux, nieta del jefe del Gremio de Asesinos. Desafortunadamente, Remy fue retado a un duelo por Julien, el hermano de Bella Donna, después de la boda.

En el duelo, Gambito mató a

Julien, y fue exiliado de la ciudad y su relación con Bella Donna terminó. Después de vagar por el mundo, rescató a una Tormenta rejuvenecida hasta la infancia, amnésica y sin poderes, hecho por Nannyy el Orphan Maker.

Posteriormente, la joven amnésica, que había vuelto a robar para sobrevivir, Gambito peleó junto con los X-Men, aprendiendo tanto como pudo acerca de ellos sin revelar detalles de su pasado, ni siquiera su nombre real.

la maravillosa comic con

La Convención Internacional de Cómics de San Diego (en inglés: Comic-Con International: San Diego), conocida como Comic-Con o Comic-Con San Diego, es una evento de historieta que se celebra durante cuatro días de verano en el Centro de convenciones de San Diego en San Diego, California, aunque desde su primera edición en 1970 se ha expandido enormemente para abarcar otros elementos de la cultura popular, en espe-

cial el cine y los videojuegos.

Se la considera la convención más grande en su tipo en Estados Unidos y la cuarta más grande del mundo, solo superada por la Comiket en Japón, el Festival Internacional de la Historieta de Angulema en Francia y la Lucca Comics and Games en Italia.

La convención fue fundada por el fan de las historietas Sheldon Dorf, quién nació en Detroit, Michigan.

A mediados de los 60´s

Dorf montó la Detroit Triple Fan Fair, la cuál fue una de las primeras convenciones para fanáticos de las historietas. Al mudarse a San Diego, California en 19705 organizó en marzo del mismo año, una convención de un día, la Mini Convención de Cómics del Estado Dorado (Golden State Comic-Minicon) que era un inicio de lo que él esperaba se convirtiera en una mucho más grande convención .

La Convención Internacional de Cómics de San Diego (en inglés: Comic-Con International: San Diego), conocida como Comic-Con o Comic-Con San Diego, es una evento de historieta que se celebra durante cuatro días de verano en el Centro de convenciones de San Diego en San Diego, California, aunque desde su primera edición en 1970 se ha expandido enormemente para abarcar otros elementos de la cultura popular.

Comienza de nuevo la comic con en cifco

El Centro Internacional de Convenciones (Cifco) fue la sede de la primera convención de entretenimiento fantástico Comic Con El Salvador. Este es un espacio donde fanáticos de los cómics, las historias de ciencia ficción, los videojuegos y la literatura fantástica se han reunido para compartir sus gusto y sus experiencias. Desde el pasado viernes hasta hoy domingo, el público asistente ha tenido la oportunidad de apreciar

exposiciones de figuras coleccionables, comprar souvenirs con las imágenes de personajes de acción del cine y la televisión y participar en divertidos concursos de disfraces. Muchas de los visitantes al Comic-con se han separado por completo de la vergüenza y han optado por mostrar con orgullo su admiración hacia personajes fantásticos disfrazándose como ellos. Es así como en los pasillos y stands de la feria ha sido muy nor-

mal encontrarse al “Hombre Araña”, a “Gatúbela”, a “la Mujer maravilla” a “Superman y a muchos “zombies caminando libremente o retratándose junto a aquellos que se los han pedido.

Según el señor Iván Mayer, encargado de la conceptualización del evento, el objetivo primordial de esta feria es promover, de manera sana y familiar, todo aquello que ayuda a las personas a escapar de la rutina.

EL SIGUIENTE PASO EN LA COMIC CON 2015 La diversión inició. Por segunda vez consecutiva, los personajes de reconocidos cómicos salieron de sus páginas para reunirse en el pabellón Centroamericano del Centro Internacional de Ferias y Convenciones (CIFCO), gracias al esperado certamen de historietas: “Comic-Con 2014”. Durante tres días, los salvadoreños darán vida a diferentes personajes. En los pasillos se podrá observar la misteriosa figura de Darth Vader y otros protagonistas y antagonistas de la saga de “Star Wars”, al Capitán América, Hellboy, los antihéroes Mística, de los X-Men; el Guazón y Bane, de Batman, entre otros.

El fantástico recorrido hace recordar la valentía de los superhéroes, la astucia de los villanos e imaginar cómo hubiese sido la siguiente entrega de nuestro “comic” favorito. “Esta feria nos fomenta a promover ideas que nos ayuden a escapar de lo cotidiano de una manera sana, porque se logra disfrutar entre amigos y familia”, comentó Iván Mayer, el

organizador de la jornada en la que por tres días se verá desfilar personajes interesantes. El “Comic-Con” es una feria en donde se reúnen todos los amantes del entretenimiento fantástico y el escapismo.

La historia marca que dio inicio hace más de 30 años en San Diego, California, Estados Unidos y ha logrado expandirse por todo el mundo. Este año, Mayer espera a 20 mil visitantes, puesto que el “Comic-Con 2013” contó con la participación de 18 mil personas. Además, adelantó que en mayo de 2015 organizará el tercer “Comic-Con” con la temática “Girl Power”, en donde destacarán las superhéroes de acción femenina.

NUESTRO TERCER ROUND con más oportunidades

El Salvador vuelve a celebrar, por tercer año consecutivo, la fiesta más grande del cómic: Comic-Con 2015.

Artistas, diseñadores, ilustradores, coleccionistas y cosplays (participantes que usan disfraces) se reunirán durante tres días en el Pabellón Centroamericano del Centro Internacional de Ferias y Convenciones (Cifco) para compartir su pasión por el arte del cómic.

A pesar de que en Estados Unidos la Convención Internacional de Cómics San

Diego se desarrolló hace 45 años, la cultura de los cómics comienza a pisar fuerte en suelo salvadoreño, ya que en ediciones pasadas el número de asistentes llegó a un aproximado de 20 mil.

Iván Mayer, organizador del evento, afirmó que la calidad de esta fiesta de arte también crece, sin dejar aun lado la visión para la que se creó: “ser el fin de semana que más emocione a todos y que sea un escape de la ru-

tina”. Aunque para muchos asistentes sea un espacio de esparcimiento, la convención es un escaparate de talento, de artistas en potencia, y un lugar para sentirse parte de un grupo de “locos”. Así lo aseveró Mayer.

“A todos nos gusta ser parte de una tribu, nos sentimos más seguros. Cuando veo que no solo es un loco sino 20 mil locos compartiendo lo mismo, esto se convierte en un espacio para que los asistentes sientan mucha autoestima”.

Comic-Con tiene cabida para todos: fanáticos del cómic, “gamers”, amantes del cosplay, coleccionistas de paquines o figuras. Todos. Es por ello que la diversidad de actividades es un sello que distingue la feria.

Entre concursos de ilustradores y disfraces, exposiciones de figuras y stands de historietas, arte del género pop fantástico, conciertos, el taller sobre maquillaje de efectos especiales, a cargo del artista R. J. Haddy, es uno de los platillos fuertes del Comic-Con 2015.

El Salvador ha sido el primer

país que Haddy ha visitado en su vida, y Comic-Con el evento para compartir con los salvadoreños su excéntrico arte. Rostros desfigurados, monstruos, heridas o quemadas tridimension Son parte de su oferta profesional llevados a la pantalla a través de la serie “Face off”, un reality show de artistas de maquillaje para el cine de ciencia ficción y terror.

Fueron “Beetlejuice”, “Batman” (Jack Nicholson y Michael Keaton), “Star Wars”, algunos de los filmes que impactaron su vida para lu-

ego inclinarse por dicho arte. Al principio fue difícil comentarle a sus padres lo que deseaba ser: un artista, pero al involucrarse en una institución donde explotaron su vocación, sus padres comenzaron a ver su creatividad.

Es detrás de cámaras donde R. J. Haddy quiso explotar su talento y dar vida a sus creaciones, las cuales han sido expuestas en cintas como “Batman y Robin”, “Contact”, “Something About Mary”, la serie de TV “ER”, entre otras.

curiosidades de “captain america: civil war” Alrededor de enero de 2014, Anthony y Joe Russo habían firmado para volver a dirigir una tercera entrega, lo cual confirmaron en marzo de 2014, con Chris Evans regresando como el Capitán América, Kevin Feige produciendo, y Christopher Markus y Stephen McFeely regresando para escribir el guión. La re-contratación de los directores, tres meses antes de Captain America: The Winter Soldier, se produjo como resultado de impresionantes proyecciones de prueba con ejecutivos de Marvel. Markus y McFeely

revelaron que comenzaron a trabajar en el guión para la película a finales de 2013.

El director de fotografía, Trent Opaloch, así como el compositor Henry Jackman, también regresarán para el tercer filme. En octubre de 2014, Variety reportó que la película adaptaría la historia “Civil War” de los cómics, con Robert Downey Jr. entrando en negociaciones finales para repetir el papel de Iron Man. El 28 de octubre de 2014, Marvel reveló que el título oficial era Captain America: Civil War, además de confirmar que

Downey aparecería como Iron Man y anunciar que Chadwick Boseman aparecería como T’Challa / Black Panther. En noviembre de 2014, Daniel Brühl fue elegido como el Barón Zemo, y Frank Grillo confirmó que regresaría como Brock Rumlow / Crossbones. En enero de 2015, Anthony Mackie confirmó que regresaría como Sam Wilson / Falcon, además de revelar que Falcon recibiría un nuevo traje para reemplazar su traje original.

Iron Man tiene que preparar una nueva armadura para poder derrotar al CapitĂĄn AmĂŠrica.

la película más esperada del 2016

También se confirmó que Scarlett Johansson y Sebastian Stan regresarían como Natasha Romanoff /Black Widow y Bucky Barnes / Soldado del Invierno, respectivamente. En marzo de 2015, Jeremy Renner confirmó que repetirá su papel como Clint Barton / Hawkeye en la película. La fotografía principal comenzó en abril de 2015 en Atlanta, Georgia, continuando luego en Berlín y Puerto Rico.

Tras el hackeo de los ordenadores de Sony Pictures en noviembre de 2014, corre-

os electrónicos entre la co-presidente de Sony Pictures Entertainment, Amy Pascal, y el presidente Doug Belgrad fueron publicados, declarando que Marvel quería incluir a Spider-Man (cuyos derechos cinematográficos son propiedad de Sony) en la película. Las discusiones entre ambos estudios fracasaron, con Sony planeando continuar su serie prevista de películas de Spider-Man. Sin embargo, Sony Pictures y Marvel Studios más tarde, en febrero de 2015, llegaron

a un acuerdo de licencia para el uso de Spider-Man en el Universo cinematográfico de Marvel, y previo al estreno de Avengers: Age of Ultron, se confirmó al personaje para aparecer en la tercer entrega del Capitán América.

El 23 de abril de 2015 fue confirmada dentro del reparto principal la actriz Elizabeth Olsen, la cual hizo su debut en Avengers: Age of Ultron en el papel de Wanda Maximoff / Bruja Escarlata.

“the flash” llega a warner channel

The Flash es una serie de televisión estadounidense desarrollada por Greg Berlanti, Andrew Kreisberg y Geoff Johns para la cadena The CW. El episodio piloto fue dirigido por David Nutter. La historia se basa en el superhéroe de DC Comics, Flash, específicamente en Barry Allen, el segundo individuo en tomar dicha identidad. Se trata además de un spin-off de Arrow, serie de televisión basada en Flecha Verde, por lo cual com-

parten el mismo universo de ficción. Fue estrenada el 7 de octubre de 2014. El 21 de octubre de 2014, The CW ordenó una temporada completa de veintitrés episodios. El 11 de enero de 2015, The CW anunció la renovación de la serie para una segunda temporada,6 que fue estrenada el 6 de octubre de 2015.

El 13 de septiembre de 2013, Grant Gustin fue elegido para interpretar a Barry Allen. En enero de 2014 Jes-

se L. Martin fue escogido para encarnar al detective Joe West,19 20 mientras que Rick Cosnett será Eddie Thawne y Danielle Panabaker la Dra. Caitlin Snow.

En febrero Candice Patton fue elegida para dar vida a Iris West13 y Carlos Valdés a Cisco Ramón. El mismo mes se confirmó que Tom Cavanagh interpretaría a Harrison Wells.

El 8 de mayo The CW comunicó que había seleccionado el piloto de The Flash para desarrollar una serie de televisión, haciéndose oficial la realización de la primera temporada. El 11 de enero de 2015, The CW anunció la renovación de la serie para una segunda temporada, que será estrenada el 6 de octubre de 2015.

El 9 de julio de 2014 se confirmó la realización de un cómic en formato digital llamado The Flash: Season Zero, este cubrirá lo ocurrido entre el primer y segundo episodio de la serie y será escrito por Andrew Kreisberg, Brooke Eikmeier y Katherine Walczak con ilustraciones de Phil Hester y Eric Gapstur. La historieta fue publicada el 8 de septiembre y una versión en papel salió el 1 de octubre.

Matt Powers, el productor del juego declaró que Thor, Dios del Trueno se expandirá en el universo creado por la película de Thor y se incluyen personajes como Surtur y Ulik. 6 En diciembre de 2010 Sega anunció que los actores Chris Hemsworth, Jaimie Alexander y Tom Hiddleston que interpretaron a Thor, Sif y Loki, respectivamente, en la película prestarán sus voces y su imagen al juego.

DEL COMIC A LA CONSOLA thor: god of thunder Thor: Dios del Trueno es un videojuego de un solo jugador en tercera persona de 2011 basado en la película Thor desarrollado por Sega y co-escrito por Matt Fraction, el ganador del Premio Eisner por la serie de cómics.

Thor: Dios del Trueno marca la primera aparición independiente de Thor en un videojuego y fue lanzado el 3 de mayo de 2011 en la mayoría de las plataformas (a excepción de PSP4 y PC).

Thor pelea a través de los numerosos mundos de la mitología nórdica para salvar Asgard. Los jugadores manejarán el clásico Mjolnir, el legendario martillo de Thor, para luchar contra los enemigos de una escala inmensa, mientras controla los poderes elementales de tormenta de rayos, truenos y viento para vencer a los enemigos. Thor debe superar los enemigos monstruosos

sacados de las páginas de los cómics, incluyendo Ulik, Ymir y Surtur, así como otros enemigos de enormes proporciones. Inspirados en las historietas ya sea un luchador o un genio verdadero, la amplia selección de juegos en linea ofrece algo perfecto para tus gustos. ¡Gana carreras únicas, soluciona acertijos complejos, discute con el Duende Verde, y ayuda a tus superhéroes favoritos a salvar a muchas víctimas desvalidas! Interfas de páginas inimaginables, personajes diseñads con una calidad inaudita, manejo de pantallas, tipografía exacta, eso puedes encontrar en la amplia gama de juegos MARVEL, ya que con los años, de ser nada mas una historieta ha ido evolucionando en cines, televisión y ahora en internet.

Los juegos de marvel hacen referencia al género de superheroes que fué creado por la empresa marvel comics dando vida a personajes conocidos como ironman, wolverine, hulk, spiderman, el capitán america, batman y otros muchos heroes.

Eleva tu fuerza y ponte el traje de tu superhéroe favorito en uno de los juegos de Marvel Cada aventura de superhéroes está llena de acción. Puedes balancear alrededor de la ciudad de Nueva York como el Hombre Araña, probar la fuerza de Hulk, y estirar al límite la tecnología de Iron Man. Atraviesa entre tus enemigos, vuela por el cielo, y derriba a los villanos más malvados del mundo. Diviértete mientras juegas los juegos de Marvel que desafían tus reflejos y habilidades para solucionar puzzles. Puedes explorar calles de ciudad para capturar una foto muy esperada del Hombre Araña, o desafiar tus habilidades lógicas con puzzles.

Segun el público se da la dificultad del juego pero la mayoria son de clasificacion de todo público.

análisis x-men: destiny UN POCO DE SU critica X-Men Destiny es un vídeo juego basado en los cómics de Marvel los X-Men. El juégo fue desarrollado por Silicon Knights y publicado por Activision. El juego fue lanzado el 27 de septiembre de 2011 en Norteamérica para las plataformas de Xbox 360, PlayStation 3, Nintendo DS y Wii. En X-Men: Destiny, los jugadores controlan a nuevos mutantes que se inscribieron a la Mansión X o se unieron a La hermandad de los mutantes, los jugadores tienen que «armar su destino» para poder salvar a los mutantes.

X-. Men: Destiny pone énfasis en la elección, en lugar de un juego tipo lineal más tradicional. Según el comunicado de prensa oficial, “el nuevo juego de vídeo original arroja jugadores como nuevos reclutas mutantes en una historia rica, la ram-

ificación que cuenta con un elemento profundo de elección y da a los jugadores el máximo control de su destino” A lo largo del juego, los jugadores recogen mejoras de energía llamados “X-Genes”. Cada “X-Gene” puede desbloquear tres tipos de habilidades: ofensivas, defensivas y de servicios públicos. X-genes pueden ser mezclados y sincronizados como el jugador crea conveniente para una experiencia única. Algunos minoristas han empaquetado el juego con el exclusivo pre-order bonus. Los que pre-ordenar en Amazon. com recibieron un código de desbloqueo temprano para equipo Emma Frost y X-Genes-, Best Buy ofrece un código de desbloqueo a principios de traje de Juggernaut y X-genes, y los clientes pre-pedido

Game Stop recibió traje de Havok y X -Genes. X-Men: Destiny recibió críticas generalmente negativas, con la mayoría señalando el botón de maceración de combate, la falta de consecuencias a elecciones, y la falta general de esmalte. A cabo 48,47% y 47; GameRankings y Metacritic le dio una puntuación de 32,50% y el 33 sobre 100 para la versión de DS; [22] [26] 50,90% y 50 sobre 100 para la versión de PlayStation 3 de 100 para la versión de Xbox 360;. y el 40,44% y el 36 sobre 100 para la versión de Wii-

En 1968, en pleno auge de los superhéroes, Marvel vendía 55 millones de cómics al año. Sin embargo, a medida que Marvel iba ganando popularidad y atención mediática en los Estados Unidos, sus personajes comenzaron a ser conocidos en el resto del mundo, y para el año 1972 las cifras de ventas anuales de Marvel en todo el mundo eran de 90 millones de ejemplares.

MARVEL:UNA FRANQUICIA MUNDIAL En 1961, la editorial que habría de ser Marvel Comics destacaba únicamente por sus cómics de monstruos y por el trabajo de dos de sus dibujantes, Jack Kirby y Steve Ditko.27 Sin embargo, en noviembre de 1961 aparecía Fantastic Four, una serie que bebía de la moda de los superhéroes y que rápidamente se ganó el favor del público gracias al desarrollo de sus personajes, cuya caracterización era mucho más realista que la de otros títulos superheroicos. Los 4 Fantásticos serían el pistoletazo de salida para otras series y personajes, como Astonishing Ant Man en enero de 1962, The Incredible Hulk en mayo de 1962, Spider-Man en el último número de Amazing Fantasy en agosto de 1962, Thor el número de Journey Into Mystery de agosto de 1962, The Incredible Hulk en mayo de 1962, Spider-Man

en el último número de Amazing Fantasy en agosto de 1962, Thor el número de Journey Into Mystery de agosto de 1962, Iron Man en el número de Tales of Suspense de marzo de 1963, la Avispa en el número de Tales to Astonish de junio de 1963 y el Doctor Extraño en el número de Strange Tales de junio de 1963. El éxito de estos personajes hizo que la compañía, que ahora respondía al nombre de Marvel Comics, se lanzase a publicar dos series de superhéroes en septiembre de 1963, El éxito de estos personajes hizo que la compañía, que ahora respondía al nombre de Marvel Comics, se lanzase a publicar dos series de superhéroes en septiembre de 1963,

detrás de las mentes maestras arthur “art” adams Nacido en 1963 en Holyoke, Massachusetts, es un historietista, escritor y dibujante norteamericano.

Un artista que aprendió por su cuenta, Adams quería trabajar en las historietas desde sus infancia. Se convirtió en un favorito de los aficionados cuando, empezando a la edad de 19 años, ilustro la aclamada miniserie Longshot, escrita por Ann Nocenti y publicada en 1985 por Marvel Comics. Las ilus-

traciones distintivas y altamente detalladas de Adams le otorgaron una popularidad considerable, y le fue fácil encontrar más trabajo en el medio. Sin embargo, la naturaleza de trabajo intensivo de su detallado estilo significó que no le fuera fácil cumplir con los cortos plazos de tiempo a los que están sujetos los historietistas en la industria, lo que lo llevó a trabajar en miniseries, especiales y anuales, pero nunca

a trabajar como el ilustradosr regular de un título por un periodo extendido de tiempo. Excepciones a esto incluyen un periodo de dos ediciones en 1989 en Factor-X, y un periodo de tres ediciones en 1990 en los 4 Fantásticos. También tuvo un periodo de diez números en Tom Strong’s Terrific Tales (2002-2004), que al ser una antología, requería únicamente de ocho páginas de él por cada edición.

david aja David Aja es un dibujante de cómic español, nacido en Valladolid el 16 de abril de 1977. Trabaja para el mercado norteamericano. David Aja siempre ha sido aficionado al cómic. Antes de saber leer, ya miraba los dibujos del «Don Miki» y «Copito». Más tarde, se aficionaría a «Mortadelo» y a los superheroes, incluyendo el Caballero Luna de Bill Sienkiewicz, que luego reconocería como una de sus grandes influencias, en las añejas ediciones de Sur-

co y Vértice. Copiaba también muchísimo a otros autores como Enki Bilal, Brian Bolland, Alberto Breccia, Frank Miller, David Mazzucchelli, Mike Mignola o Mike Zeck. Entre los años 1995 y 2000, estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca. Tras terminar la carrera, marchó a Barcelona, donde empezó a trabajar como ilustrador, porque el cómic no le permitía pagar sus gastos. En 2004 se estableció en Madrid y en el Salón del Cómic de Bar-

celona conoció al editor de Marvel Comics Mike Marts, con el que seguiría manteniendo contacto a través de e-mail.

En abril del año siguiente, aceptó la propuesta del editor Warren Simons y dibujó X-Men Unlimited, Giant-Size Wolverine nº 1, con David Lapham y un fill-in para Daredevil nº 18, con Ed Brubaker.A finales de 2006, dio su salto definitivo a la popularidad al hacerse cargo de 16 números de El Inmortal Puño de Hierro, donde continuó plasmando los guiones de Ed Brubaker y también Matt Fraction.

Por estas obras, obtuvo en 2007 un Premio Eagle de la industria del cómic británica como Nuevo Artista Favorito, una nominación a los Premios Eisner de Estados Unidos y el premio Autor Revelación en el Salón del Tebeo Internacional de Madrid.

En 2008, y establecido de nuevo en su ciudad natal, tuvo su primer hijo.2 Participó, asimismo, en el XI Salón del Cómic de La Coruña4 y fue premiado otra vez en Expocómic con el galardón al Mejor Dibujante Nacional.

alan davis

Alan Davis (nacido en 1956) es un guionista y dibujante de comic books británico, conocido principalmente por su trabajo en las series de mutantes de Marvel Comics, en Batman y en Miracleman; así como multitud de portadas para otras series.

Posee un trazo fino, limpio, elegante y dinámico, y una claridad narrativa envidiable. A destacar su calidad como narrador, su elegancia y atención al detalle, así como la perfección física de sus personajes, y lo imaginativo de sus escenarios e historias. Sus entintadores habituales son Mark Farmer y Paul Neary. Davis empezó su carrera en un fanzine inglés. Su primer trabajo profesional fue una tira titula-

da The Crusader en Frantic Magazine para el relanzamiento por Dez Skinn de la línea Marvel UK. Su gran oportunidad llegó en 1981, dibujando al renovado Capitán Britania en The Mighty World of Marvel, con guiones de Dave Thorpe, Alan Moore y Jamie Delano. Curiosamente, ignorando Davis por entonces que los dibujantes profesionales dibujaban a tamaños más grandes que los de la página impresa, Davis dibujó esta obra al mismo tamaño de la publicación.

El trabajo de Davis se hizo rápidamente popular, pero tuvo un éxito aún mayor cuando Alan Moore se hizo cargo de los guiones. Ambos llegaron entonces a su madurez profesional y for-

maron un equipo muy integrado, creando además a D.R. and Quinch para 2000 AD. Más tarde, Davis sustituyó a Garry Leach en Marvelman (reeditado en otros países luego como Miracleman) para Warrior, trabajando así de nuevo con Moore. También dibujó la historia Harry Twenty on the High Rock para 2000AD. Davis rompió relaciones con Moore debido a diferencias creativas sobre Marvelman.

Tampoco estaban de acuerdo sobre si sus historias del Capitán Britania debía ser reeditado por Marvel en Estados Unidos.

Dibujó 14 números de la serie mensual Captain Britain, que serían más tarde reeditadas en tomo.

john buscema

John Buscema, nacido como Giovanni Natale Buscema, (11 de diciembre de 1927 – 10 de enero de 2002) fue un historietista estadounidense y uno de los mayores exponentes de Marvel Comics entre 1960 y 1970 contribuyendo a que el género se convirtiera en un icono de la cultura pop. Su hermano pequeño, Sal Buscema, es también dibujante de historietas. John Buscema es sobre todo conocido por su participación en las series de Los Vengadores, Silver Surfer y por más de doscientas aventuras de espada y hechicería del héroe Conan el Bárbaro. Además, dibujó al menos un número de casi todos los personajes importantes de Marvel, permaneciendo por muchos

números en Los 4 Fantásticos y Thor. Fue incluido en el Salón de la fama de los Premios Will Eisner en 2002.

John Buscema comenzó su sexta década en este campo haciendo equipo con Roy Thomas para retornar a The Savage Sword of Conan en el número 191 en noviembre de 1991 durante veinte números. Ese mismo año apareció en el mercado la novela gráfica Conan the Rogue, guionizada, dibujada, entintada y coloreada por él mismo durante un periodo de siete años durante su tiempo libre. Dejó la serie de Wolverine, no sin antes haber dibujado y entintado la novela gráfica Wolverine: Bloody Choices en noviembre de 1993. John Buscema volvió al género

policiaco con Punisher: War Zone desde el número 23 al 30 en 1994. También dibujó y entintó la novela gráfica A Man Named Frank una historia de Punisher ambientada en un universo paralelo en la época del western. También dibujó las partes en las que salía Punisher en el team-up de 1994 The Punisher Meets Archie. Nunca más volvería a trabajar en una serie regular después de Punisher, dibujó y entintó el anual de 1994 de Los Vengadores y cinco aventuras más en blanco y negro de Conan siendo el último artista de la franquicia de Marvel de The Savage Sword of Conan en el número 235 en julio de 1995 y del spin off Conan the Savage en 1996.