Almanaque Brasil 145 - Maio de 2011 by Almanaque Brasil

Todo cuidado é pouco

enho há alguns bons meses caminhando sobre o chão seguro da minha vontade e disposição para realizar velhos projetos esquecidos, por longo tempo, em gavetas encharcadas de torpor e desânimo. Sinto-me novamente capaz de plantar árvores sem esperar desfrutar de suas sombras. Ao mesmo tempo, algumas das árvores que plantei no passado começam agora a dar frutos, que colho em silêncio a cada manhã da minha nova vida. Sei que a abundância da colheita será repartida com os que compartilham comigo o profundo sentimento da nossa responsabilidade de cuidar do que ainda é invisível a nossos olhos. A sociedade contemporânea tem produzido monstros e tragédias que nos assombram, episódios que são sempre sucedidos de explicações racionalistas. A verdade, no entanto, é que nos esquecemos do ser humano. Estamos perdendo a capacidade de sentir o outro, de ter compaixão com os que sofrem. Nos distanciamos dia após dia da cordialidade e da gentileza, e valorizamos em demasia a lógica da conquista e do uso utilitário das coisas, que nem todos podem ter. Precisamos voltar humildemente ao simples cuidado, e somente ele nos permitirá resistir ao cinismo e à apatia responsáveis pelas doenças psicológicas do nosso tempo. A fábula de Higino diz: “O cuidado foi quem primeiro moldou o ser humano”. E termina enfatizando que o cuidado que nos moldou acompanhará toda a vida de cada um de nós. Meus antigos projetos, a que me referi no início deste texto, são todos dedicados aos direitos humanos, à proteção das crianças que sofrem violência física ou psicológica, à cordialidade e respeito entre os diferentes, contra a marginalização dos excluídos. Sonho e trabalho para cultivar a compreensão, a paciência e a solidariedade; para me contrapor ao lado diabólico da vida. Acredito que somente cultivando valores que incluam o cuidado com nossas crianças poderemos, quem sabe, com muito esforço e dedicação, construir um horizonte de futuro e esperança para elas. Minha modesta contribuição para isso é o relançamento do Manual para Encenar a Canção dos Direitos da Criança, parceria minha com Toquinho, possível agora, 26 anos depois de sua primeira edição, com o apoio dos ministérios da Educação e da Justiça e da Secretaria Especial dos Direitos Humanos. É uma extraordinária conquista, mas pouco para consertar o futuro. Por isso, para meu conforto, lembro do ensinamento de Pitágoras: “O começo já é a metade do todo”.

ARMAZÉM DA M E MÓRIA NAC IONAL Diretor editorial Elifas Andreato Diretor executivo Bento Huzak Andreato Editor João Rocha Rodrigues Editor de arte Dennis Vecchione Editora de imagens Laura Huzak Andreato Editor contribuinte Mylton Severiano Redatores Bruno Hoffmann e Natália Pesciotta Revisora Liliane Benetti Assistentes de arte Guilherme Resende, Rodrigo

Terra Vargas e Soledad Cifuentes Gerente administrativa Fabiana Rocha Oliveira Assistente administrativa Eliana Freitas Assessoria jurídica Cesnik, Quintino e Salinas Advogados Jornalista responsável João Rocha Rodrigues (MTb 45265/SP) Impressão Gráfica Oceano

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Elifas Andreato

Sou homem. Nada do que é humano me é indiferente. Terêncio, dramaturgo e poeta romano

índice 5 carta enigmática 8 você sabia? 14 PAPO-CABEÇA

26 JOGOS E BRINCADEIRAS 27 O Teco-teco 28 Viva o brasil

17 brasil na tv CANTOS E LETRAS 20 Ilustres Brasileiros

32 em se plantando, tudo dá

Nuno Ramos

Sivuca

22 eSpecial

Longe de casa

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Canindé do São Francisco

Aveia

34 bom humor: nosso e dos leitores capa Dennis Vecchione

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Solução na p. 26

Foi dos que mais ajudou o País a se destacar em seu esporte – só perdemos para a Itália em número de títulos. Conquistou o campeonato mundial três vezes, entre as décadas de 1980 e 1990. Era no tempo chuvoso, maior adversidade para os profissionais, que mais brilhava. Fica num principado o palco de suas maiores ousadias. A soma de coragem e precisão o fez lendário. Em um mea-culpa, chegou a assumir erros: “Muita gente confundiu com ousadia muita temeridade que aprontei. Acho até que tive sorte de não me machucar nos entreveros”. E completava: “Não me amedronto. A morte um dia vai chegar. Pode ser agora ou daqui 50 anos, mas vai chegar”. Chegou logo, em 1° de maio de 1994, deixando uma legião de fãs saudosos. Certamente você já sabe (NP) quem é.

“Perdi a minha aliança!”, gritou Didi. Às vésperas da Copa do Mundo de 1958, o meio-campista parou o treino da seleção canarinho para procurar seu anel de casamento. Os colegas não conseguiram demovê-lo. Acabaram também ajoelhados no gramado do Maracanã até anoitecer, como se vê na foto ao lado. E nada de encontrar aliança. No dia seguinte, a bela Guiomar procurou o marido no hotel. Tinha visto nos jornais a imagem da seleção de quatro, e se comoveu, para o bem do turbulento casamento: “Não se preocupe, compramos outra mais bonita”, contemporizou. Mas não faltou quem acreditasse que Didi havia armado aquela cena toda só para justificar a perda da joia em alguma situação suspeita na noite anterior ao treino.

Reprodução/AB

le nasceu em 1960, ano em que o kart chegou ao Brasil. Filho de empresário bem-sucedido, na infância gostava de dirigir tratores da fazenda. Também era fã de carrinhos de rolimã e de bicicleta. De tão agitado, gastava duas botas por mês. E reservava poucos minutos para fazer a lição. Aos 13 anos começou a competir oficialmente. A família pensou que era um passatempo, mas menos de 10 anos depois partiu para a Europa, onde estão concentradas as equipes de seu esporte. Conseguiu destaque nos campeonatos menos importantes e passou a disputar a categoria mais cobiçada – para pesadelo de seus adversários. Com o principal deles, um francês, tinha rixa acirradíssima. Apesar disso, calma e serenidade eram marcas de sua personalidade reservada. Pouco se sabe de sua vida particular, com exceção de um famoso namoro.

Maio 2011

25/5/1963

A seleção brasileira de basquete conquista o bicampeonato mundial no Maracanãzinho, tornando-se uma das potências mundiais do esporte.

14/5/2003

Oscar Schmidt, considerado o melhor jogador brasileiro de basquete da história, encerra a carreira jogando pelo Flamengo.

Craques do texto trocavam insultos na primeira mesa-redonda 4/5 “O

Laura HA

Além de Nelson, outros craques do jornalismo faziam parte do programa, que durou até 1971, já na Globo: Armando Nogueira, João Saldanha, José Maria Scassa. Todos sob a mediação de Luiz Mendes. O assunto principal da atração exibida nas noites de domingo era a rodada do futebol carioca. Como hoje em dia, polêmicas e discussões não faltavam. O rubro-negro Scassa costumava falar, exaltado: “Quem não é Flamengo é contra o Flamengo!”. Certa vez, Nelson não resistiu e deu um breve cochilo no ar. Scassa não perdoou: “Já sei porque Nelson só diz bobagem neste programa: ele dorme o tempo todo!”. Nelson arrumou os óculos, se aprumou e respondeu, com voz ainda sonolenta: “Olha, Scassa, eu sou mais inteligente dormindo do que você é acordado”. (BH)

No site do A lmanaque, ouça impagáveis crônicas futebolísticas de Nelson Rodrigues.

JK cedeu cadeira a manifestante e acabou com protestos P

Reprodução/AB

lha lá, Nelson, o videoteipe mostra que foi pênalti.” “Ah, é? Se o videoteipe diz que foi pênalti, pior para o videoteipe. O videoteipe é burro!” O Nelson em questão era Nelson Rodrigues, defendendo até não poder mais a inexistência de um pênalti contra o seu amado Fluminense, num jogo contra o Botafogo, durante o programa esportivo Grande Resenha Facit, primeira mesa-redonda da tevê brasileira. A ideia de criar uma mesa-redonda esportiva – hoje tão comum – surgiu após Luiz Mendes ver um debate político na tevê. O jornalista levou o projeto ao dono da TV Rio, que, em 1963, colocou a sugestão no ar como Grande Revista Esportiva. A alteração no nome veio junto com o patrocínio da empresa de máquinas de escrever Facit.

dia do – RJ futebol

Estudantes protestam contra tarifa dos bondes no centro do Rio. www.almanaquebrasil.com.br

asseatas e outras manifestações são comuns quando dirigentes de capitais brasileiras decidem aumentar a tarifa do transporte público. E essa história não é de hoje. Em 1956, o Rio de Janeiro resolveu que era hora de reajustar o preço das passagens de bonde, causando revolta na população. Na linha de frente, estava a União Nacional dos Estudantes, que organizou as primeiras manifestações. Na mais grave, em 31 de maio de 1956, houve pancadaria entre polícia e estudantes em frente à praia do Flamengo. Sobrou sopapo até para um deputado. A situação que parecia simples estava prestes a virar calamidade pública. Até que o presidente Juscelino Kubitschek resolveu intervir. Convidou o presidente da UNE, Carlos Veloso de Oliveira, para negociar. E lançou seu charme. Fez questão de que o jovem se sentasse na cadeira reservada ao chefe maior da nação. Então disse, afavelmente: “Carlos, me ajude a salvar o regime”. Pouco depois, a reunião – e a rebelião – chegava ao fim. Detalhe: a passagem continuou com o mesmo preço. (BH) No site do A lmanaque , confira outras informações sobre o episódio.

Vissungos provam que se falavam outras línguas por aqui A dia da abolição

os oitenta e poucos anos, seu Pedro de Alexina é um dos únicos descendentes de escravos que ainda se lembram dos vissungos, cantos rituais herdados dos escravos africanos trazidos para trabalhar na mineração de ouro e diamante nos séculos 17 e 18. Os vissungos misturam dialetos africanos de origem banto, como o umbundo e o quimbundo, e português arcaico. Alguns eram entoados em ocasiões fúnebres; outros, em situações de trabalho. Além de Pedro, morador da comunidade de Quartel do Indaiá, em São João da Chapada, só existe mais um cantador de vissungos vivo, o também mineiro Ivo Silvério, de Milho Verde, distrito de Serro. Os vissungos cantados pelos dois, no entanto, são muito diferentes dos recolhidos na década de 1920 pelo linguista Aires da Mata, publicados em O Negro e o Garimpo em Minas Gerais. O fato é natural, já que palavras novas vão sendo incorporadas, enquanto outras se perdem. Na região do Serro e de Diamantina, falava-se um dialeto crioulo de origem banto ou banguela. Os vissungos são o vestígio mais evidente disso. Por isso, a importância do registro diacrônico, de forma a estabelecer relações e entender o processo de desenvolvimento ou extinção de uma língua. Durante muitas décadas, acreditou-se que no Brasil havia somente línguas do tronco nagô-iorubá, predominantes na Bahia. São muito recentes as descobertas de línguas dialetais africanas de origem banto faladas por comunidades isoladas como Tabatinga, em Minas, e Cafundó, em São Paulo, além do crioulo falado na mineira São João da Chapada e da língua minajeje falada pelos negros de Ouro Preto.

¿Hay uma nueva língua nasciendo em Sudamerica? Marizilda Cruppe/ Ag o Globo

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dia da língua nacional Douglas Diegues e Mirian Ávila fazem palestra sobre o portunhol selvagem no Rio.

“¡H

ay llegada la hora de la ternura caliente invadiendo korazones y korazones!” Se você acha que essa frase está em espanhol, errou. Se achou que é portunhol, quase acertou. Na verdade, é um trecho do manifesto em favor do portunhol selvagem, assinado por escritores e artistas em 2008. A “língua” é falada sem muitas regras por moradores próximos às fronteiras do Brasil com os vizinhos hispânicos, principalmente o Paraguai. No portunhol selvagem ainda cabem o guarani e o inglês. Tudo misturado. Um dos entusiastas da novidade é o jornalista Xico Sá, que lançou dois romances em portunhol selvagem: Caballeros Solitários Rumo ao Sol Poente e La Mujer És Un Gluebo da Muerte. O escritor também é figura constante em encontros de simpatizantes do, digamos, dialeto. O dono da ideia de usar o espanhol selvagem na literatura é o poeta Douglas Diegues, que

No site do A lmanaque , leia trechos de livros em portunhol selvagem.

enigma figurado

O sujeito mal-humorado aí da foto nasceu no interior de São

(Makely Ka, de Belo Horizonte-MG - OVERMUNDO)

reprodução/AB

divulgação

SAIBA MAIS Confira outros artigos e referências sobre vissungos em www.overmundo.com.br.

Seu Pedro em cena de documentário Terra Deu, Terra Come, de Rodrigo Siqueira.

cunhou o termo e, em 2003, lançou o livro Dá Gusto Andar Desnudo por Estas Selvas. Diegues é carioca radicado na sul-mato-grossense Ponta Porã, cidade na fronteira com o Paraguai. Ele se fascinou com o modo de falar daquelas bandas. Mas a novidade realmente pegou num encontro em 2007, no qual foi discutido o novo movimento literário. A repercussão foi imediata. O “idioma” angariou novos simpatizantes, como o ator mexicano Gael García Bernal. Houve reportagens em veículos espanhóis e no New York Times. Até o Estadão rompeu com o manual de redação e escreveu a primeira reportagem em portunhol, sob o título Hablando Sério. “Quero transformar o portunhol da fronteira numa língua literária tanto quanto qualquer língua”, afirma Diegues. ¿Quien sabe? (BH)

Paulo, em 2 de maio de 1950. Aos 15 anos, já trabalhava como repórter. Começou a fazer barulho entrevistando jogadores de futebol à beira do campo. Apesar da aparência neste flagrante da juventude, marcou as comunicações do País com divertidos bordões e diálogos com a audiência em programas um tanto anárquicos, seja no rádio ou na televisão.

R.: Confira a resposta na página 26 Maio 2011

Divulgação

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dia da mãe natureza Oficina da Fundação Almerinda Malaquias.

Nas mãos de Maureen, nossos clássicos viraram fotografias

Madeireiros se tornaram artesãos às margens do rio Negro

natureza esculpiu com capricho as Anavilhanas, um dos maiores arquipélagos fluviais do mundo. Quatrocentas ilhas se alojam no leito do rio Negro. Por ali, a economia era baseada na madeira. Os ribeirinhos sobreviviam da extração das árvores da mata. Até que, em 1981, foi criada a Estação Ecológica Anavilhanas, no município de Novo Airão, a 140 quilômetros de Manaus. Bom para a floresta, mas um desespero para os moradores. Com o desmatamento proibido e a gente passando dificuldade, acabou o sono de seu Miguel Rocha, um dos moradores da região. Mas Miguel tinha um barco e um sonho: um centro de formação profissional em marcenaria para jovens. Em um dos passeios turísticos que realizava pelas ilhas, conheceu o suíço Jean-Daniel Vallotton, e o encontro desses dois homens mudou o destino de tantos outros. O sonho de Miguel virou objetivo de Jean-Daniel. Marceneiro por profissão, aventureiro por vocação, 18 anos atrás Jean voltou à Suíça, vendeu o que tinha. Fundou lá uma ONG para financiar a Fundação Almerinda Malaquias no Brasil. De ferramentas na mão e talento lapidado, mais de 200 artesãos já foram formados no ofício da marcenaria. Aprenderam que para talhar a madeira não é preciso derrubar mais árvores. Na mata, eles acham ouro no que iria virar carvão. Restos das toras e galhos descartados pela floresta são recolhidos e trabalhados. Nascem do pau esculturas que homenageiam símbolos da Amazônia: botos, onças, sapos, peixes. As peças são vendidas para o mundo todo. Os artesãos transformam madeira em arte sem perceber que a arte os transformou em protetores do meio ambiente. (Laís Duarte) Saiba mais Site da Fundação Almerinda Malaquias: www.fam-na-am.com.br.

estação colheita O que se colhe em Maio Pera, limão, laranja, pimentão verde, repolho, salsa, seriguela. www.almanaquebrasil.com.br

Maureen Bisiliat/ acervo IMS

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dia da literatura brasileira

“Equivalências fotográficas” de Maureen Bisilliat para obras de Ariano Suassuna, Jorge Amado e Guimarães Rosa.

erta vez, Maureen Bisilliat disse, coberta de modéstia: “Os grandes fotógrafos – que não é o meu caso – sabem sintetizar a vida entre os quatro cantos da fotografia”. Grandes escritores também sabem fazer isso nos limites das páginas de um livro. Ao unir as duas linguagens, visual e escrita, a inglesa produziu um dos mais significativos materiais fotográficos sobre a pátria que adotou. Filha de diplomata italiano e artista irlandesa, Maureen veio para o Brasil aos 20 e poucos anos, na década de 1950. Resolveu criar raízes. Era fotógrafa da revista Realidade quando ganhou de um amigo o livro Grande Sertão: Veredas. “Espero que você compreenda”, ele disse. Maureen não só entendeu como ficou encantada. Procurou o autor, Guimarães Rosa, para saber o que era realidade e o que era ficção. Como resposta, recebeu o conselho de conhecer o sertão do Urucuia. Assim nasceu a coleção A Guimarães Rosa, na qual reúne fotografias suas associadas a trechos da obra original – o que ela chama de “equivalência fotográfica”. Outros escritores levaram a artista a novos caminhos: “Uma vez que você está na trilha, está resolvido. Passa a ter uma identidade”. As lentes fotográficas foram em busca da Bahia registrada pela obra de Jorge Amado, do sertão pernambucano retratado por João Cabral de Melo Neto, da Canudos revelada por Euclides da Cunha. Ainda ilustrou com fotos poemas de Drummond e de Adélia Prado. Hoje, o trabalho da artista tem foco na produção de vídeos. Suas fotos, que além de sintetizar a vida, sintetizam a arte, fazem parte do acervo do Instituto Moreira Salles. (NP) No site do Almanaque, visite o endereço virtual da fotógrafa no Instituto Moreira Salles.

? s o h l o s e t s e o ã s m e u de q Nacional, seja como cantor na Rádio tacava pelo talento artístico, des o estilo se pel os -se olh tes izou des abil o Not don Desde pequeno, o como cantor romântico. se oufirm 0, 195 s 1990, s ano ano dos par tir cipais sucessos. Nos seja como ator em filmes. A de Ave Maria, um de seus prin ão vaç gra a? ral rad gist cha a ma tou na o ma canções italianas. Já quase operístico, com l ao lançar um disco só com voltou à mídia com força tota Con fira a resp osta na pág

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as agora você está batendo no meu coração / Ai, gatinha, me dá uma chance / Pra este lixo maravilhoso. Envolto por uma harmonia adocicada e com um sotaque carregado, o vocalista do grupo Y-no vai soltando pérolas como essas na língua de Machado de Assis. O público, balançando num gingado que dia do pagode poucas vezes se viu por aqui, nem se dá Y-no: pagode brasileiro em Tóquio. conta de que os versos cantados num clube de Tóquio muitas vezes não fazem sentido. Dificilmente há alguém por ali que fale português. A história do pagode japonês começou em 2007. Jovens universitários se conheceram num clube especializado em música brasileira e, empolgados com os pagodeiros dos anos 1990, começaram a fazer covers e compor no mesmo estilo. Lançaram dois álbuns. Este ano, apostaram na divulgação de um videoclipe na internet. Em um mês, o filme já havia sido visto por meio milhão de pessoas. Os seis integrantes do Y-no são fãs de Fundo de Quintal, Beth Carvalho e Zeca Pagodinho. Quando estiveram no Brasil, aproveitaram para se inteirar das novas tendências do samba e comprar instrumentos como tamborim e cavaquinho, dificilmente encontrados lá no outro lado do mundo. Quanto à proposta do grupo, a turma afirma que a ideia das letras é criar um “J-pagode”, um dialeto que una português e japonês, que encurte distâncias entre a terra do sol nascente e nomes como Jorge Aragão. “A nossa libido é a principal fonte de letras”, esclarecem os integrantes. Talvez seja por isso que a música Querido Meu Amor, que abre este texto, comece falando sobre uma paixão virtual: A namoração da internet é bom, né?. (NP)

Divulgação

Lá no Japão, “namoração” pagodeira é pela internet, né?

18/5

No site do A lmanaque, assista ao clipe de Querido Meu Amor.

m 1927, o paulista João Ribeiro de Barros foi o primeiro a atravessar o Atlântico Sul pelos ares, sem escalas. Nas paradas que seu hidroavião Jahú fez em seguida, no Nordeste brasileiro, foi recebido pela população com euforia. No Recife, deixou um jovem ainda mais animado que os demais. Severiano Lins decidiu que seria aviador. A carreira do pernambucano começou com uma viagem de navio. Aos 26 anos, embarcou no porto do Recife para estudar no Rio de Janeiro. Tempos depois, outra viagem, agora de Cuiabá a Corumbá, no Mato Grosso, fez dele o primeiro brasileiro a pilotar um voo comercial no País. Era 3 de maio de 1931. A Condor, nossa primeira empresa aérea, já trabalhava com transporte de passageiros há quatro anos, mas sempre com comandantes estrangeiros.

Reprodução/ AB

Passagem do Jahú inspirou nosso primeiro piloto comercial

Severiano Lins, pioneiro na aviação comercial.

Severiano foi também o primeiro brasileiro a conduzir aviões comerciais na Europa. Não à toa tem seu busto em bronze no Aeroporto Internacional dos Guararapes, no Recife. Duas ruas do estado também levam seu nome – uma na capital e outra em Palmares. (NP)

o baú do Barão

“Os homens são sempre sinceros. O que acontece, porém, é que, às vezes, trocam de sinceridade.” Nossa homenagem a Aparício Torelly, o Barão de Itararé.

maio t a mb é m t e m 1 Dia do Trabalho 2 Dia do Imigrante Libanês (MG) 3 Dia do Pau-Brasil 4 Dia da Luta contra a Hipertensão 5 Dia do Pintor 6 Dia do Engenheiro Cartográfico 7 Dia do do Oftalmologista 8 Dia do Artista Plástico 9 Dia da Polícia Civil (GO) 10 Dia do Guia de Turismo 11 Dia da Mãe Natureza 12 Dia da Escrava Anastácia 13 Dia do Preto Velho 14 Dia do Brinquedo 15 Dia do Gerente de Banco 16 Dia do Gari 17 Dia da Constituição 18 Dia da Boa Vontade 19 Dia do Físico 0 Dia do Comissário de Menores 2 21 Dia da Cachaça (MG) 2 2 Dia do Apicultor 23 Dia da Juventude Constitucionalista 24 Dia do Vestibulando 5 Dia da Costureira 2 2 6 Dia de Combate ao Glaucoma 7 Dia do Profissional Liberal 2 28 Dia do Gráfico 29 Dia do Geógrafo 30 Dia da Decoração 31 Dia do Espírito Santo

SAIBA MAIS Voar – Histórias da aviação e do paraquedismo civil brasileiro, de João Ricardo Penteado (Senac São Paulo, 2001). Maio 2011

são

Origem da expres

Jofre derrubou “gigante cubano” para reconquistar cinturão

usado para elos O termo éinc v to co s o el p r a onveniente: Fala tão tagarela, se torn

Folhapress

que, de definir uma pessoa rgiu pelo costume los”. A expressão su ve to co “Ele fala pelos tovelos de seus antes tocarem os co a atenção. O de pessoas muito fal e estes mantenham qu de fim is de a es or ut interloc mulheres que, depo Cascudo ainda cita a s ar do m s Câ elo a tev ist or co lcl fo m os s, já na cama, tocava brigas com os marido conciliação. a re cônjuges para tentar

Cem anos depois, decretaram que a Lei Áurea foi uma farsa A

ouca gente acreditava que Eder Jofre pudesse dar a volta por cima quando, em 1969, decidiu retornar aos ringues. O boxeador havia encerrado a carreira três anos antes, ao perder o cinturão dos pesos-galo para o japonês Masashiko Harada. Mas ele não tinha dúvidas: “Voltei para ser campeão”. Com alguns quilos a mais, Jofre reestreou na categoria peso-pena. E começou a derrubar adversário por adversário. Catorze lutas depois, sentiu que estava preparado para disputar novamente o cinturão mundial. Marcou o combate para 5 de maio de 1973 contra o cubano José Legra Ultria, em Brasília. O ginásio estava lotado para a disputa do brasileiro contra o “gigante cubano”. Na verdade, o apelido só se justificava pela baixa estatura de Jofre. O adversário tinha 1,72 m, 10 centímetros a mais do que o Galinho de Ouro. O gringo também era mais jovem: 31 contra 37 anos. Ultria provocava: “Derrubarei ele antes do quinto assalto”. Mas Jofre cumpriu o que prometera. Após 15 assaltos de uma luta dura, os jurados decretaram sua vitória. Festa na torcida. Um dos presentes resumiu o sentimento geral: “Eder é da raça dos super-homens, assim como Pelé e Jesse Owens”. (BH)

Homero Sérgio/Folhapress

té quem era aluno mediano na escola sabia: 1988 foi um ano importante por causa do centenário da Lei Áurea. Porém, não foi exatamente o que pensou o movimento negro brasileiro. Enquanto comemorações oficiais festejavam o aniversário do fim da escravidão, militantes organizavam marchas de protesto. Queriam que 13 de maio fosse reconhecido como Dia de Denúncia contra o Racismo, e não comemorado como se a discriminação racial e mesmo a escravidão tivessem se encerrado naquela data. Em 11 de maio de 1988, a Marcha Contra a Farsa da Abolição juntou cerca de cinco mil pessoas no centro do Rio – e também mais de 500 policiais. A marcha não pôde acontecer como planejada, pois a guarda alegava que causaria problemas no trânsito e riscos ao monumento de Duque de Caxias. Outras mobilizações aconteceram por todo o País. No mesmo ano, o dia 20 de novembro, data da morte de Zumbi dos Palmares, passou a fazer parte do calendário de lutas. Nada mais justo que lembrar da consciência negra por causa do mérito dos próprios negros – que, além do mais, em sua maioria já tinham conquistado a liberdade antes da assinatura do famoso decreto. (NP)

Marcha Contra a Farsa da Abolição toma as ruas do Rio.

No site do A lmanaque, acesse artigo da historiadora Heloísa Buarque de Hollanda sobre os 100 anos da Lei Áurea.

No site do A lmanaque, veja imagens do boxeador em ação.

Fases da Lua 1 . 2 . 3 . 4 . 5 . 6 . 7 . 8 . 9 . 10 . 11 . 12 . 13 . 14 . 15 . 16 . 17 . 18 . 19 . 20 . 21 . 22 . 23 . 24 . 25 . 26 . 27 . 28 . 29 . 30 . 31 nova

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crescente

cheia

minguante

É o signo da curiosidade e da comunicação. Os geminianos sabem ser percebidos por onde passam e estão sempre em busca de atividades diferentes. Irritam-se facilmente com a mesmice. O seu humor, aliás, é marcado pela inconstância. Em um momento podem estar alegres e sorridentes, em outro, logo em seguida, irritadiços e emburrados.

Divulgação

Rota mal-assombrada tem cemitério, arranha-céu e castelo 10/5

Carlos Silvério e algumas atrações do passeio: “São Paulo não é somente uma cidade para o turismo de negócios”.

antasmas, vultos, mortes mal explicadas e terror. Há tudo isso na região central de São Paulo. Pelo menos é o que garante uma agência de turismo que há 10 anos organiza um giro pelos pontos mal-assombrados da cidade. “O que queremos mostrar é que São Paulo não é somente uma cidade para o turismo de negócios. As histórias que encontramos nesses lugares fazem parte da nossa cultura popular”, justifica Carlos Silvério, criador do roteiro São Paulo de Outro Mundo. O repórter do Almanaque e outros 22 corajosos clientes resolveram tirar a proposta a limpo. A primeira parada é o cemitério da Consolação. Entre os oito mil túmulos, destacamse os da Marquesa de Santos, Monteiro Lobato e Tarsila do Amaral. Artistas como Victor Brecheret assinam as obras. Um dos primeiros nus das artes plásticas também está lá: a obra Solitudo, de Francisco Leopoldo e Silva. É possível avistar de longe o jazigo do conde Francesco Matarazzo: tem 150 metros quadrados e 25 metros de altura. “É bem maior do que meu apartamento”, lamenta-se uma senhora. Já o túmulo do polêmico modernista Oswald de Andrade decepciona os que esperavam algo fora do comum. É um dos mais conservadores. Depois, todos voltam ao ônibus e seguem para o edifício Martinelli, o primeiro arranha-céu da cidade, inaugurado em 1929, com 30 andares. Na década de 1980, o então deteriorado edifício foi invadido por moradores de rua. Havia muitas brigas que resultavam em morte, e os corpos

dia do guia de turismo

eram jogados numa vala do edifício. Desde então, garantem os funcionários, espíritos moram no lugar. O segurança Francisco Rolim diz que já passou por maus bocados. Um belo dia, sozinho num andar, apagou as luzes. Alguém gritou: “Tem gente trabalhando!”, e ele voltou a acendê-las. Procurou, procurou, e não havia ninguém. “Aí o cabelo arrepiou!”, conta. “Nesse dia parei de trabalhar. Tá louco?!”. O passeio segue ainda pelo bairro da Liberdade, onde há um cemitério subterrâneo e onde localizava-se a forca pública da cidade. Mas os passageiros estão mais empolgados com as delícias gastronômicas do bairro japonês. O roteiro passa também pela Casa de Dona Yayá – cujo fantasma, dizem, ainda habita o local – e pelo edifício Joelma, cenário de um trágico incêndio em 1973. A última parada é o castelinho da rua Apa, uma edificação quase aos pedaços, ao lado do elevado Costa e Silva, o popular Minhocão. O prédio deteriorado já foi residência de uma das famílias mais ricas de São Paulo. Em 1937, mãe e dois filhos foram encontrados mortos a tiros no local. A casa foi abandonada e, décadas depois, invadida por moradores de rua. Mas muitos se mandaram do lugar. Não suportaram berros e vultos que surgiam durante a madrugada. Na volta do passeio, todos estavam satisfeitos. Fantasma mesmo não apareceu, mas uma moça achou por bem se precaver: “Hoje vou dormir na casa do meu namorado. Vai que aparece algum vulto em casa, né?”. (BH)

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São José Operário Zoé Tiago Floriano Peregrino Justo Estanislau Miguel Máximo Antonino Abades de Cluny Aquiles Nossa Senhora de Fátima Matias Isidoro Simão Stock Herádio João I Ema Bernardino de Sena Hospício Rita de Cássia Juliano Marciano Venerando Zacarias Agostinho Luciano Maximino de Trèves Fernando Nossa Senhora da Visitação

Santa Rita de Cássia Durante 18 anos, a italiana suportou um marido agressivo e infiel, até que conseguiu convertê-lo ao cristianismo. Um dia, o marido foi assassinado, e seus dois filhos juraram vingança. Rita de Cássia rogou que Deus tirasse a vida dos filhos antes que cometessem o pecado da vingança, e foi o que aconteceu. Tornou-se a padroeira das mulheres que sofrem com os maridos.

No site do A lmanaque , assista a uma reportagem televisiva sobre o passeio e confira como realizar este e outros roteiros inusitados pela cidade. Maio 2011

Por João Rocha Rodrigues

NUNO RAMOS

A arte existe para que não nos digam o que a vida é

LAURA HUZAK ANDREATO

A obra não era inédita – já havia sido exposta em escala reduzida três anos antes em Brasília –, mas quando ocupou o vão entre as rampas do prédio da Bienal de São Paulo em 2010, teve início um tiroteio poucas vezes visto nas artes plásticas nacionais. Manifestantes picharam o trabalho, jornalistas escreveram textos indignados, o poder público se mobilizou. Tudo para “salvar” dois urubus criados em cativeiro que habitavam a obra. Subitamente, o trabalho de Nuno Ramos ganhou os holofotes. “A obra tinha 200 leituras, mas para o público só havia uma, e não podia haver outra”, analisa o artista plástico e escritor paulistano. Hoje, passados alguns meses da celeuma, sobraram apenas os registros do trabalho e a constatação do artista de que o episódio escancarou a dificuldade do público de compreender o papel da arte. “O que senti, como nunca senti com tanta clareza, é como a nossa época é careta, como ela é empobrecedora daquilo que a arte, o balé, a literatura têm de próprio, que é resistir às doutrinas.” www.almanaquebrasil.com.br

Como você se envolveu com as artes plásticas? Eu tive uma adolescência marcada pela vontade de escrever. Fui fazer Filosofia para, talvez, perceber que eu não era um intelectual no sentido estrito. Gosto muito de ler, mas a minha recepção do que leio é muito confusa, defeituosa, pouco ordenada. Eu escrevia desde adolescente, mas sempre fui muito insatisfeito com o que produzia. As artes plásticas foram, de certa forma, a liberação de uma energia que a literatura não me estava possibilitando naquele momento.

torno da obra, vivi um episódio de fraqueza institucional clássica. Eu obtive duas licenças da instituição que concede autorizações para criar obras com animais, o Ibama. Sob pressão pública e de alguma luz da mídia que produz cegueira, me retiraram as duas licenças. Essa fraqueza institucional foi dura. Afinal, a questão, antes de ser ética, é legal. Os que se manifestaram contrariamente à obra alegavam que os animais estavam sendo maltratados. Como você lida com a crítica? Se os protestos viessem de pessoas que acham que animais não podem ser instrumentos estéticos – assim como não podem ser instrumento de devoração – eu poderia discutir. Não é o meu jeito de ver, mas acho perfeitamente pertinente. Aí discutiríamos as questões éticas envolvidas; se os animais são tão sagrados quanto nós, e se, portanto, eles podem ou não fazer parte de uma cadeia alimentar, uma cadeia econômica, ou de um trabalho artístico. Mas não foi isso o que veio a público. O que surgiu foi uma reação ensandecida, uma sucessão de calúnias primárias que era difícil de responder porque não havia nem por onde começar.

Como você se preparou para isso? A verdade é que comecei sem preparo algum – técnico ou mesmo cultural. Conhecia bem mais literatura do que artes plásticas. Não sei desenhar, não sei gravar. Fui fazendo, orientando o meu trabalho com essa coisa física, nessa relação com a matéria. No começo eu fazia tudo, metia a mão na massa. Depois, com a evolução do trabalho, comecei a usar o serviço de terceiros. Hoje não sou mais eu que derreto o sabão que vou usar em uma obra. Mas ainda assim a presença da matéria em meu trabalho é quase sempre muito forte. Talvez esses aspectos tenham me levado para as artes plásticas, coisas que a literatura não me daria. Esse imediato, essa luta com a matéria, foi o que me atraiu logo. Mas, aos poucos, voltei a escrever. Hoje divido as duas coisas quase em pé de igualdade, apesar de fazer minha vida, economicamente falando, nas artes plásticas. “A canção é o éden Mas a minha energia, no sentido do imaginário, popular brasileiro. cada vez mais está dividida entre as duas áreas.

O que argumentavam esses manifestantes? Eles diziam que eu não alimentava os bichos, que ninguém cuidava deles, que os urubus estavam enfraquecidos, que os tirei da natureza. Eu peguei os animais num criadouro. Não havia som, tiramos o som. Havia veterinários, alimentação diária, gente cuidando deles. Ainda assim, eu posso estar errado, mas vamos começar a discussão de fatos. Só que a coisa veio de uma volúpia, que só posso lembrar do fascismo, quando se repetia tantas vezes uma acusação, desconsiderando a defesa, que aquilo se tornava a verdade.

Como você descreveria Bandeira Branca, que apresen- Nelson Cavaquinho tou na Bienal de 2010? Bandeira Branca é uma obra parece uma obra que expus em outra versão, geometricamente de Shakespeare. mais simples – em escala grande, mas menor do que na Bienal –, há uns três anos, em Brasília. A Toca coisas obra é composta de três esculturas de areia socada. No topo delas há três caixas de som, das quais samídia, houve quem propusesse que você fosse coloincríveis com três Na em três canções: Carcará, Boi da Cara Preta e Bancado em um paredão. Uma colunista falou isso. Disdeira Branca, que dá título à obra. Há ainda três dedos. Esse é um se que eu deveria ser colocado num paredão, de urubus que vivem ali durante o período da exposicueca, enquanto me lançavam um jato d’água. Deção. A obra é isolada, o público não pode entrar. imaginário que não pois, ela disse que era uma piada. Não vejo graça Ela é uma espécie de ecossistema, é autossuficienEu fui à delegacia para impedir que o piexploramos 2%.” alguma. te – a força interna dela é maior do que a força exchador que pichou “Liberte os urubu” na minha terna. Nesse sentido, acho que ela é o “antipenepeça fosse preso. Foi uma cena de pesadelo. De retrável”. Nossa tradição de arte contemporânea pente, tive o carro cercado, enquanto as pessoas vem muito do penetrável, do Hélio Oiticica e da batiam nas janelas e gritavam: “A-li-men-ta-eles!”. Lygia Clark, quando o público entra numa obra e participa dela, Hoje esses bichos estão em Sergipe sem que ninguém tenha jamais como se acessasse nesse momento o lugar do artista. Para mim, a se preocupado com seu estado atual. obra de arte está tão perturbada, tão violentada pelos discursos, que é importante que tenha vida própria. No meu caso, vida próVocê diria que houve um empobrecimento interpretativo da obra? Acho pria literalmente, por conta da vida interna que os urubus davam que sim. A obra tinha um elemento de pessimismo, elemento de ao trabalho. Eles não eram símbolos, eram também. Eles não eram uma beleza sombria, de um peso, em um prédio que é todo veloz, marcas alegóricas do pessimismo, eram também. Mas principalpara cima. Ela dava uma paralisada naquilo. Era a grande obra da mente eram acionadores de um mecanismo interno da obra. Eles Bienal, no sentido de causar espécie. Era uma obra de um nanquim comiam, faziam cocô, voavam, sujavam. escuro. Acho que esse barco encalhado, a forma de negá-lo foi acusá-lo de ser ecologicamente inadequado. No entanto, por outro laPor conta desses urubus, você se viu envolvido em uma das maiores polêdo, não tenho lembrança de as artes plásticas brasileiras causarem micas das artes plásticas brasileiras. Como vê hoje a questão? O que é uma polêmica que escapou do meio da arte dessa forma, de parar chato na polêmica é a substituição de uma coisa pela outra. Aquilo em jornal, na tevê e em outras mídias. Isso tem lá a sua vida. que seria uma parcela de significado que a obra contém acabou tomando o lugar do todo. Aí todo mundo perde. Arte é um lugar de Acha que a discussão é representativa do momento que vivemos hoje? ambivalência, de ambiguidade, não de doutrina. Em geral, as polêDiria que nossa época esqueceu que a arte é o lugar da ambiguidamicas convertem essa ambiguidade em doutrina, e doutrina burra. de. Ela é fundo e figura ao mesmo tempo. Ela não é nem fundo Com a proibição dos urubus no trabalho, causada pela gritaria em nem figura se for boa. Não é uma coisa nítida, que enquadra. Ela Maio 2011

não substitui um discurso. Não substitui uma doutrina, mas põe em questão uma doutrina. Uma parte dela dá conta, outra foge, outra nega. Ela é ambígua, é um buraco no mundo. O que senti, como nunca senti com tanta clareza, é como a nossa época é careta, como ela é empobrecedora daquilo que a arte, o balé, a literatura têm de próprio, que é resistir às doutrinas. As artes foram inventadas para isso. Para isso elas existem, para que não digam para nós o que a vida é.

Como você direciona as ideias para os diferentes tipos de obra que produz? O trabalho normalmente não vem do nada. Está num contexto: uma escultura conversa com a outra, que conversa com a outra, e vai se formando um conjunto. Em literatura também é assim. O próximo livro que vou lançar se chama Junco. Ele reúne uma série de poemas antigos. Mas há uma unidade, uma cena numa praia, onde bichos morrem, troncos afundam, e o oceano vai lavando tudo. Os 47 poemas que foram entrando nesse conjunto pertencem a essa cena. Quando escrevi Ó, era uma coisa falsamente ensaística. Eu precisava estudar um assunto e acabava saindo um texto. Aí quando vinha outro, a junção, eu sentava e fazia. Já O Mau Vidraceiro, de 2010, foi uma espécie de compensação narrativa. Como Ó fala de tudo e não fala de nada, eu sentia falta de narrar pequenos episódios, coisas mais simples, com uma concretude.

Como você vê o mercado das artes plásticas hoje? Acho que ele nasceu no Brasil dos anos 1990 pra cá. É uma economia ainda menor que as principais, mas é uma novidade. Quando comecei, nos anos 1980, éramos conhecidos como a geração que emplacou o mercado da arte – e éramos menos de 15 pessoas. O atual Você também se relaciona com o universo da momento tem a ver também com a força música, tendo canções gravadas por músicos do mercado financeiro. Infelizmente, como Romulo Fróes, Gal Costa e Mariana Bandeira Branca, alvo de polêmica na Bienal de 2010. as instituições não acompanharam esse Aydar. Como isso se encaixa em seu trabalho? movimento. Não podemos dizer que a Bienal seja mais forte do Eu tocava violão na adolescência, e comecei a compor. Componho que era nos anos 1980 – na verdade, só está voltando a ocupar um com recursos muito pequenos: toco mal, harmonizo mal, a harlugar forte agora. O Masp, o MAM estão melhores do que estavam, monia demora para se fixar. Tenho pouco jeito. Mesmo assim, formas igual ao que já foram no passado – um pouco porque o Brasil mei com o Romulo Fróes e com o Clima um núcleo muito interesnão tem tradição de instituições fortes, um pouco porque a dinâsante de partilha musical, por isso a música ocupa um lugar immica da Lei Rouanet premiou novas instituições e deixou as antiportante na minha vida. gas à míngua. O samba tem uma presença marcante em algumas de suas obras, não? E os artistas do passado, ocupam o lugar que deveriam no mercado? O Tem. Às vezes, ele entra como um verso de Nelson Cavaquinho – Brasil tem uma gama de artistas a serem valorizados que me pareO sol há de brilhar mais uma vez... –, mas, de modo geral, a culce importante serem lembrados. Que Amilcar de Castro seja um tura brasileira tem presença em meu trabalho. O Drummond esartista que ninguém conhece, que Volpi seja visto lá fora como tá lá, o Goeldi, o João Cabral... Durante um período, eu juntava naïf, que Sérgio Camargo pareça um artista formalista, que Goeldi matérias. Depois passei a juntar matérias e registros culturais. A até hoje não tenha um acervo... Esses são artistas fortes que a leva canção, de modo geral, é o éden popular brasileiro. Nelson Cavade recuperação da nossa arte não incluiu. Basicamente entraram quinho parece uma obra de Shakespeare. O cara toca coisas incríLygia Clark, Hélio Oiticica e Mira Schendel. Eles são extraordináveis com apenas três dedos. Esse é um imaginário que a gente rios, mas os outros também são grandes. não explorou ainda 2%. Eduardo Knapp/Folhapress

Há uma falta de disposição do público para determinados tipos de trabalho? A partir do minimalismo e da pop art, com sua crítica da ilusão da representação, a literalidade passou a ser o grande elemento da arte. O público é muito literal. As pessoas batem o olho e perguntam: “O que você quer dizer com isso?” – uma questão primária. Tudo é muito raso. Nunca senti com tanta força quanto nesse episódio dos urubus esse direcionamento. A obra tinha 200 leituras, mas para o público só havia uma, e não podia haver outra. Tudo que escapasse a isso seria uma ilusão, uma manipulação estética formal – essas baboseiras que as pessoas falam. Com isso, se dá as costas para aquilo, por exemplo, que se vai buscar diante de um Matisse. Ninguém vê um Matisse porque a mulher é bonita, mas, sei lá, para a vida ficar mais alegre, para começar de novo – qualquer coisa que se pergunte para uma obra de arte. Não as condições econômicas, políticas, étnicas, sexuais que geraram aquilo. Hoje vivemos uma sociologia soviética, um marxismo vulgar, que não é mais de esquerda. É liberal.

Seu reconhecimento como escritor, quando ganhou o Prêmio Portugal Telecom de Literatura com Ó, em 2009, fez você pensar em mudar de carreira? Acho que sou muito mais desinibido como artista plástico do que como autor de textos. Eu tenho o superego muito mais pesado quando escrevo. Sou até um pouco naïf como artista plástico – claro que me formei num meio severo; é um pouco besta dizer que sou naïf; acho que sou mais solto. Na verdade, considero essas duas atividades, essas duas regiões muito interessantes. Nunca pensei em parar de fazer artes plásticas nem um segundo. O que acontece é que tenho muito mais interferências externas como artista plástico. Há demandas de museus, galerias, projetos; questões orçamentárias severas, em que não se pode errar; questões de transporte infernais. Há artistas plásticos hoje que têm ateliê com mais de 100 pessoas. São empresas. Como escritor, não há isso. Só dependo de mim mesmo para escrever. E escrevo todo dia.

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Almanaque nnovaa temrporeadad. Prepare-se para

Brasil na tevê estreia perá Em junho, o Almanaque quias, por exemplo, rom so inenarrável Almana nos dee O . ade des ida silid nov bra itas ndo mu s destila e sairá pelas ruas do Paí o entrevistas com ão, dar os limites do estúdio mu não s. Mas há coisas que sil safiando os transeunte tórias deste nosso Bra s da cultura e muitas his ade alid tem a son nov per a s to nde com gra Mello. Enquan esentação de Luciana porada tem eira prim da varonil, sempre com apr s rise ê pode acompanhar rep bado, porada não chega, voc 30) e na TV Brasil (sá 14h30; e sábado, 15h go, min (do a t. Confira como rne inte na TV Cultur a pel nto me Ou a qualquer mo 19h; e segunda, 20h). ras il na web. B ue naq lma A o r acessa

Sites Quem quiser explorar mais o universo do Almanaque Brasil pode contar com dois sites na internet. Ancorada no portal da TV Brasil, a página do programa traz fotos de bastidores, vídeos, horários de exibição e atrações que o telespectador vai encontrar em cada episódio. Confira em www.tvbrasil.org.br/almanaquebrasil. Já no portal ligado à revista, além das matérias exibidas no programa, de uma rádio com todos os cantos do Brasil e dos blogs da redação, o internauta vai encontrar um verdadeiro manancial de brasilidades – o maior acervo sobre cultura popular brasileira na web. Visite: www.almanaquebrasil.com.br

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Luama - Cósmico Samba (Astúcia). Um CD de samba, mas livre dos conceitos tradicionais do gênero musical. É assim o terceiro disco da compositora paulista. A maioria das canções é assinada por Luama, mas também há composições de Jorge du Peixe (Nação Zumbi) e até a esperta Cadê a Razão, de Paulinho da Viola, num arranjo despojado e moderno.

Meus Romances de Cordel, de Marco Haurélio

Ná Ozzetti - Meu Quintal (Borandá). Para

O Brasil e a Segunda Guerra Mundial, organizado por Francisco Carlos Teixeira da Silva (Multifoco). Prato cheio para quem se interessa por história, o livro reúne artigos sobre temas badalados, como a atuação dos pracinhas brasileiros no front, e outros ainda menos explorados, como a utilização do cinema como instrumento político no Brasil.

comemorar 30 anos de carreira, a cantora solta a voz num disco autoral. Das 12 canções, Ná só não assina uma. As outras são felizes parcerias com gente como a poetisa Alice Ruiz e o diretor da Osesp, Arthur Nestrovski. O mais constante parceiro é Luiz Tatit, que co-assina metade das composições.

(Global). O autor, cordelista baiano, é um dos fundadores da Caravana do Cordel, em São Paulo. Suas rimas apuradas versam as mais variadas histórias desde 1987. Nessa seleção, com tratamento gráfico refinado, desfiam-se desde aventuras com princesas e dragões até clássicos nordestinos, como O Auto da Compadecida.

Maio 2011 2010

o r i e n Sanfo universal

SIVUCA

Por Bruno Hoffmann

Wilson Mello/Folhapress

uto oficial na Paraíba. Por três dias as bandeiras foram hasteadas a meio pau. As rádios locais não paravam de tocar músicas como Maria Fulô, Feira de Mangaio e tantas outras. Tudo em homenagem a Sivuca, que havia morrido naquele dezembro de 2006. Uma retribuição ao homem que elevou a sanfona a instrumento universal. “Foi com Sivuca que aprendi que uma sanfona pode ser tocada com orquestra sinfônica”, disse o parceiro Oswaldinho do Acordeom. A trajetória artística de Severino Dias de Oliveira começou na cidade de Itabaiana, interior da Paraíba, onde nasceu em 26 de maio de 1930. Sua mãe gostava de cantar, e o garoto tentava acompanhá-la numa humilde sanfona. Rapidamente tornou-se bom no instrumento. Para levantar uns trocados, o menino mal chegado aos 10 anos tocava nos bailes da cidade. Aos 15 já era bom demais. Um dia ouviu numa rádio recifense

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Ele nasceu como mais um Severino no interior da Paraíba, mas precisou de pouco tempo para se tornar um ícone internacional. Não só atravessou fronteiras, como também os limites de seu instrumento de trabalho, a sanfona. Influenciou artistas de todos os estilos, compôs clássicos e deixou seu nome na história da música mundial.

um sanfoneiro tocando músicas do “sul”. Pensou: “Eu posso tocar melhor que esse sujeito”. Ao lado do primo, resolveu tentar a sorte na emissora. Apresentou-se ao produtor musical que, meio a contragosto, pediu para o garoto tocar algo. Ele dedilhou Tico Tico no Fubá. “Você pode começar hoje à noite?” foi a reação do produtor. E assim começou a carreira. Se antes ganhava cinco mil réis nos bailes de sua cidade, recebeu 100 mil pela primeira apresentação na rádio. “É daqui que não saio”, avisou ao primo.

Beethoven e Pixinguinha

Na Rádio Clube de Pernambuco, fazia apresentações e era um dos responsáveis pela produção musical. Ao mesmo tempo, tinha aulas com o maestro Guerra-Peixe, fato considerado fundamental para alargar sua sensibilidade musical. Mas o seu

Não se limitava a ritmos nordestinos. Era admirador de Bach, Beethoven e Brahms. Por Pixinguinha tinha admiração especial. preferido sempre foi Luiz Gonzaga, que chamava de mestre. “Gonzaga foi o primeiro sanfoneiro de sucesso a tocar música nordestina com dignidade, sem o senso pejorativo de folclore”, afirmava. Também conheceria um músico alagoano que se tornaria seu parceiro por décadas: Hermeto Pascoal. Aos 20 anos, Sivuca gravou o primeiro disco, que continha Adeus Maria Fulô, parceria com Humberto Teixeira: Adeus, vou-me embora, meu bem / Chorar não ajuda ninguém / Enxugue seu pranto de dor / Que a seca mal começou... Era o que faltava para ser considerado um dos principais nomes do acordeom no Brasil. Ou, melhor, da sanfona. “A gente não deve esquecer que quase 40 milhões de pessoas chamam o instrumento de sanfona. É francês que chama de acordeom, mas não sou francês. Sou paraibano, me chamo Severino e escapei por pouco de ser Biu”. O sucesso o fez ser convidado para apresentações no Rio de Janeiro, e decidiu mudar-se para a cidade. Era também presença constante em emissoras de rádio e de tevê paulistanas. Não se limitava aos ritmos nordestinos. Desvendava novos caminhos para a sanfona, até então intrinsecamente ligada a ritmos regionais. Era admirador de Bach, Beethoven, Brahms. Tinha por Pixinguinha admiração especial. Costumava incluir em seu repertório o comovente choro Naquele Tempo. Para Marcelo Caldi, diretor de um projeto que celebrou os 80 anos de nascimento de Sivuca, “ele não se estigmatizou como o sanfoneiro do Nordeste que toca de ouvido. Teve formação clássica e compunha choros, frevos, jazz e outros gêneros”.

Agora eu era herói...

1964, recebeu um convite e mudou-se para Nova Iorque. No início, acompanhava a cantora Carmen Costa. Até que participou de um teste para integrar o trio da cantora sul-africana Miriam Makeba. Sivuca tocou um balaio paraibano, e a cantora perguntou, estupefata: “Onde você aprendeu a tocar música sul-africana?”. A música da Paraíba e da África do Sul eram de uma semelhança que impressionou a ambos. Seria contratado na hora. É dele o arranjo de um dos maiores sucesso da música mundial, Pata Pata. Durante os 12 anos que permaneceu nos Estados Unidos foi ainda diretor de musicais e arranjador para outros artistas. Na volta ao Brasil, Sivuca lançou discos elogiadíssimos, ao lado de parceiros e intérpretes como Paulo César Pinheiro, Clara Nunes e Fagner. Num deles, surgiu Feira de Mangaio. Na mesma época, Chico Buarque decidiu resgatar uma melodia composta por Sivuca quando adolescente, e fez a letra de João e Maria: Agora eu era herói / E meu cavalo só falava inglês... Sivuca não parava de trabalhar e de lançar novos discos. Um dos grandes momentos se deu em 2004, quando gravou Sivuca Sinfônico. Era um sonho antigo unir a música popular à erudita pela sanfona. Gravado com a Orquestra Sinfônica do Recife, o disco contém Rapsódia Gonzaguiana (com clássicos de Luiz Gonzaga), João e Maria, Concerto Sinfônico para Asa Branca. Em 2006, não resistiu ao câncer que lhe acompanhava há anos. Morreu em João Pessoa. Rolando Boldrin afirmou: “Sua arte ganhou o mundo, sem deixar de ser um paraibano chamado Severino”. Oswaldinho do Acordeom foi além: “Nas mãos dele a sanfona não era um instrumento regional, mas universal”.

Em 1958, fez sua primeira turnê pela Europa, e decidiu mudar de mala, cuia e sanfona para Paris. Gravou discos e, em 1962, foi eleito o melhor músico do ano pela imprensa francesa. Em

No site do Almanaque, ouça uma seleção de músicas de Sivuca.

O melhor produto do Brasil é o brasileiro CÂMAR A CASCUDO

Maio 2011

Texto: Natália Pesciotta

Arte: Guilherme Resende

Em diferentes épocas e por diversos motivos, ilustres brasileiros fizeram as malas e se aventuraram em terras estrangeiras. Uns sofreram, choraram e passaram apertos. Outros tiveram felizes estadas. Todos deixaram histórias com sabor de almanaque em cartas, versos, declarações ou canções. m uma frase conhecida, Ariano Suassuna gaba-se: “Nunca saí do Brasil e espero nunca sair”. Nos anos 1990, o escritor recusou um convite para ir ao Marrocos: “É até um país que, se fosse ali em Alagoas, eu ia. Mas longe do jeito que é, não vou, não”. Mário de Andrade era outro que conhecia o Brasil como a palma da mão, mas praticamente nada fora daqui: “Nunca saí do Brasil, a não ser em pequenas incursões nos limites do Peru e da Bolívia. Em compensação, conheço quase todo o meu país ”. Muitos grandes brasileiros, no entanto, pensaram diferente e adquiriram no exterior experiências fundamentais para sua vida e atuação no Brasil. Se não, no máximo, acrescentaram versos nostálgicos ao repertório nacional. Os mais famosos – quiçá os primeiros – são os de Gonçalves Dias: Minha terra tem palmeiras / Onde canta o sabiá / As aves que aqui gorjeiam / Não gorjeiam como lá. Bastante sentimental, o romancista maranhense reverenciava a jovem nação depois de cinco anos estudando Direito na França, no fim do século 19. O poema referência não cansa de ser evocado. Entrou até no Hino Nacional (Nossos bosques têm mais vida / Nossa vida mais amores) e foi parodiado por poetas de vários tempos, como Oswald de Andrade, Drummond e Vinicius de Moraes. O sentimento traduzido em Canção do Exílio vive no inconsciente do brasileiro que, para o bem ou para o mal, vive fora da nação. Nas páginas a seguir, ilustres exemplos não faltam. www.almanaquebrasil.com.br

Reprodução/AB

A influência libertária dos tropicalistas não agradava muito a ditadura militar. Depois de serem presos sem muita justificativa, Gilberto Gil e Caetano Veloso receberam ordens expressas: “Vocês podem fazer um show em Salvador para arrecadar algum recurso, e depois devem deixar o País”. Gil achou Londres a maior curtição. Mas Caetano pouco aproveitou a viagem forçada. Andava cabisbaixo. Chegou a gravar Asa Branca para relembrar da pátria, e a sua London, London, composta na cidade, é só nostalgia. O jornal O Pasquim publicou uma carta sua, enviada em 1969: “As crianças inglesas são belas e agressivas. A rainha Elisabete está pedindo aumento de salário. Eu não dependo disso tudo. Nada disso depende de mim. O rei esteve aqui em casa”. O rei era Roberto Carlos que, de passagem pela cidade, visitou os jovens brasileiros. Mostrou sua nova música, Nas Curvas da Estrada de Santos, e deixou Caetano às lágrimas. Na volta ao Brasil, condoído, compôs para o baiano a canção Debaixo dos Caracóis dos Seus Cabelos: Você olha tudo e nada / Lhe faz ficar contente / Você só deseja agora / Voltar pra sua gente.

inspirou ainda outro refrão famoso, de Paulo Diniz e Odibar: I don´t want to stay here / I want to go back to Bahia.

Os uruguaios receberam com bastante carinho a leva de exilados tupiniquins que ingressou na então “Suíça sul-americana” em 1964, ano do golpe militar. Centenas de brasileiros se reuniam na principal praça de Montevidéu para ter notícias da pátria. Entre eles, o presidente deposto João Goulart. Mas era o cunhado dele, Leonel Brizola, quem se destacava. De longe, o ex-governador do Rio Grande do Sul articulou um grupo guerrilheiro, o Movimento Nacionalista Revolucionário, que ele gostava de chamar de “morena”. A família do caudilho teve que se acostumar com a nova rotina: “Para mim foi como se tivesse ido dormir como princesa e acordasse como sapa”, contou depois Neusinha Brizola, uma de suas filhas.

ti or do Br ino do cien mo embaixad 1964, o dest ropa: Eu de à Primeiro, co ir do rt ga pa tico, a estava li lí ro po st o Ca ad e il it de ex nefr sué de glomeroambucano Jo 65 social pern enfarte, ou mesmo, aos de eu as rr en mo ap E e . rr e” mo ad ud se “Não . ém de sa r ao Brasil rre-se tamb de regressa crônica. Mo jo se de o alizar anos, sem re

Quando o governo de Getúlio Vargas colocou o Partido Comunista na ilegalidade nos anos 1940, Jorge Amado precisou partir. Conseguiu exílio em Paris para ele e a mulher, Zélia Gattai. Foram anos proveitosos para a formação intelectual do casal. Conviveram com os Pablos Neruda e Picasso, Simone de Beauvoir e Jean-Paul Satre. Neruda chegou até a batizar uma Gattai Amado nascida no exterior. Isso até serem novamente expatriados, pois a França também endureceu com os comunistas. Foram parar em uma comunidade de intelectuais em um lindo castelo na Tchecoslováquia, abandonado pela assustada realeza. Desse tempo, nada de amargura. Guardaram sorridentes fotos voir mais tarde publicadas em livro. de Beau artre mado, S Jorge A

Arquivo/AE

Reprodução/AB

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Maio 2011

AUS BOCADOS M U O S S A P A TIM M AI H ” NOS “STATES

“As pirâmides do Egito são um a be infelizmente tã o exploradas qu leza, só pode ter um e diante delas a gente a se saúde da mulhe nsação já descrita no alm anaque da r.” Clarice Lisp ector narrava para as irmãs em cartas todos os acon tecimentos de que, por causa sua vida – do marido dipl om tempo fora do Brasil. A escrit ata, se passou muito ora falava anim e pensadores, ad mas nunca de ixava de demon a de livros dificuldade em strar sua viver longe. O período na Su 1940, foi o mai íça, s duro. Não de ixou de fazer lit nos anos “Escrevo com er um desejo irre primível de reto atura: uma dor da pá rno à origem, tria, uma saud ade de casa”.

o, res no bols ssimos dóla uí ras uq tu po en m av co e mporada de te Aos 16 anos a um ra dade barcou pa muita dificul Tim Maia em . Enfrentou parte os a id Um Un s. s ca do en nos Esta ntas encr ta , as fim tr ou No em cadeia. e se meteu e viveu na o. ng ub lo ro e os an as e de drog dos quatro rt po r gros po ne , triado s ritmos voltou expa influência do ca a si ça mú be à ca na ribuição Mas trazia ra sua cont pa l ta en am de lá, fund nacional.

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Reprodução/AB

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Convidada por um amigo a passar o carnaval no Brasil, Carmen Miranda respondeu: “Por agora em vez de ‘vesti uma camisa listrada e saí por aí’, infelizmente tem que ser ‘assinei um contrato danado e fiquei por aqui’”. Com o rótulo de “americanizada”, Carmen trabalhou como atriz em Hollywood entre 1940 e 1954. Na última viagem ao Rio, declarou: “Minha saudade do Brasil é maior que o Pão de Açúcar”.

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Foi Carmen Miranda quem recebeu Vinicius de Moraes em Los Angeles, onde ele assumiu o primeiro posto como diplomata, em 1946. O Poetinha ficou fascinado pelas mulheres de Hollywood. Trabalharia ainda por décadas em Paris e Montevidéu. Certa vez, esperando um navio para voltar ao Brasil, escreveu para Tom Jobim: “Você já passou um 7 de Setembro sozinho, Tomzinho, num porto estrangeiro, numa noite sem qualquer perspectiva? É fogo, maestro”. No dia em que foi expulso da diplomacia brasileira pelo governo militar, em 1968, leu em um show o poema Pátria Minha: A minha pátria é como se não fosse, é íntima / Doçura e vontade de chorar; uma criança dormindo / É minha pátria. Por isso, no exílio / Assistindo dormir meu filho / Choro de saudades de minha pátria.

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A carreira de diplomata levou João Cabral de Melo Neto a viver 40 anos no exterior. Sevilha recebeu carinho especial do poeta, que se considerava pernambucano e sevilhano: “Há que sevilhizar a vida. Há que sevilhizar o mundo”. Dizia-se regionalista tanto no Brasil quanto na Espanha. Foi durante a estada na seca e quente Andaluzia que o autor de Morte e Vida Severina despertou para os temas mais caros à sua obra: a contradição entre litoral e sertão, clima seco e chuva, fartura e miséria.

“Morar em Nova Iorque é bom, mas é uma merda. Morar no Rio é uma merda, mas é bom”, concluiu Tom Jobim. Com o sucesso da Bossa Nova, o cantor e compositor gravou o antológico disco com Frank Sinatra, em 1967, e ficou por lá. O Samba do Soho, no qual ele compara o bairro nova-iorquino com a Gamboa, no Rio, o entrega: Quem não sabe o que é saudade / Não conhece esse dilema / Não provou desse veneno / Nunca teve uma morena.

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rante za Soares, du e a mulher, El desembestou tor Roma. O can craque queria seu exílio em to l, enquan o o b te fu e d r s assuntos a fala de música. O er b o sa a er o m bar próxim mesm a grapa em u s eu o d n ad g re re e lh m fora ilustre bola ico. O amigo à casa de Ch uém me dava g in n , aí té “A e: popularidad nesse bar”.

Nos anos 1950, não era nada comum jogadores brasileiros defenderem times estrangeiros. Julinho Botelho, uma exceção, brilhava no futebol italiano com a camisa da Fiorentina. Convocado para disputar a Copa do Mundo pela seleção brasileira em 1958, surpreendentemente o ponta-direita declinou o convite. Julgou que não seria ético tirar o lugar de um atleta que atuasse no Brasil. Só não esperava que um dos amistosos de preparação do escrete canarinho antes do mundial fosse contra o seu time. Quando o Hino Nacional entoou no estádio, Julinho sentiu as pernas bambas e não conseguiu segurar as lágrimas. Foi incapaz de driblar um brasileiro ou de marcar um gol. A seleção bateu a Fiorentina por 4 a 0.

Repro

José Maria da Silva Paranhos Júnior, o Barão do Rio Branco, nunca deixou livro, mapa ou papel sem o carimbo peculiar de uma frase em latim: Ubique patriae memor – em todo lugar, lembrar-se da pátria. E não esqueceu mesmo, nem quando foi o primeiro embaixador brasileiro nos Estados Unidos, ou quando firmou tratados importantes com países latino-americanos em defesa do nosso território. “O longo afastamento da pátria e o sentimento que tal separação criava foi a causa da ambição intelectual de sua vida”, acreditava o abolicionista e amigo Joaquim Nabuco.

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Em 1968, Toquinho recebeu um chamado de Chico Buarque. O amigo havia viajado para Roma e, com o endurecimento da ditadura militar, resolveu não voltar tão cedo. Dizia para Toquinho que havia marcado “uns 40 shows” para a dupla no país da bota. O violonista atravessou o oceano às pressas, mas na Itália descobriu que nada estava certo. Chico queria mesmo era a sua companhia. A dupla até que conseguiu alguns trabalhos. Em um bar decadente, onde ninguém os conhecia, arriscaram sucessos como Mamãe Eu Quero e Alalaô. Ainda acompanharam uma turnê italiana da vedete franco-americana Josephine Baker, fazendo o encerramento de uma parte do show. E cultivaram algumas diversões, como trocar pares de sapatos engraxados nas portas dos quartos de um hotel luxuoso, causando a maior confusão. No fim de 1969, Toquinho voltou ao Brasil, mas, antes disso, arrancou de Chico os versos para uma música que havia composto, mais tarde finalizada com a ajuda de Vinicius. O título, Samba de Orly, faz referência ao aeroporto francês de onde os exilados brasileiros historicamente partiam: Vai meu irmão / Pega esse avião / Você tem razão / De correr assim / Desse frio / Mas beija / O meu Rio de Janeiro / Antes que um aventureiro / Lance mão.

O atacante Viola foi dos poucos jogadores de futebol que preferiu atuar no Brasil e não na Europa. Em 1997, voltou por vontade própria do Valência, na Espanha, onde passou curta temporada. “Tive problemas de adaptação e alimentação. Nunca tinha ido para a Europa e saído de perto da família. Pintou saudade de casa”, justificou. No site do A lmanaque, ouç a leia músicas, assista a víde os e poe sias e cart as dos ilus tres gem. exilados citados nes ta reporta Maio 2011

O Calculista das Arábias

a Tornou-se deputado federal em 1945 pelo Partido Comunista Brasileiro. É o autor da lei que garante a liberdade de cultos religiosos.

b Candidatou-se ao cargo de deputado federal sob o slogan “Pão – Teto – Roupa – Saúde – Instrução”. Não conseguiu eleger-se.

Oswald de Andrade

Jorge Amado

c Seus relatórios como prefeito da alagoana

Palmeira dos Índios chamaram a atenção pela qualidade literária. Pouco depois, lançou o primeiro romance.

d Suas posições políticas foram antagônicas. Em 1928, formou o primeiro núcleo comunista de Fortaleza. Em 1964, apoiou o golpe militar.

Nossa homenagem a Júlio César de Mello e Souza, o Malba Tahan Ao contemplar o túmulo que encerra Diofanto, não se saberá de imediato quantos anos viveu o algebrista grego, mas a pedra da lápide dá pistas: “Aqui jaz Diofanto. Deus concedeu-lhe passar a sexta parte de sua vida na juventude. Um duodécimo na adolescência. Um sétimo, em seguida, foi passado em um casamento estéril. Decorreram mais cinco anos, depois do que lhe nasceu um filho. Mas esse filho – desgraçado e, no entanto, bem amado – apenas tinha atingido a metade da idade do pai e morreu. Quatro anos ainda mitigando a própria dor com o estudo da ciência dos números passou Diofanto, antes de chegar ao termo de sua existência”. Saberia você desvendar a idade em que morreu o célebre algebrista?

acervo da família

Rachel de Queiroz

Graciliano Ramos

ligue os pontos

Adaptado de Matemática Divertida e Curiosa, de Malba Tahan (Record, 2009).

teste o nível de sua brasilidade

Palavras Cruzadas

Grupo que teve o direito a votar pela primeira vez em 3/5/1933: (a) Índios (b) Mulheres (c) Estrangeiros (d) Maiores de 16 anos Casal famoso que se separou em 11/5/1972: (a) Herivelto e Dalva (b) Frota e Cláudia Raia (c ) Chico e Marieta (d) Bôscoli e Elis Jogador de basquete que se despediu das quadras em 15/5/2003: (a) Marcel (b) Guerrinha (c) Oscar (d) Pipoka Cidade na qual está o teatro Santa Isabel, inaugurado em 18/5/1850: (a) Recife (b) Manaus (c) Porto Alegre (d) Campo Grande Santo canonizado em 19/5/2002: (a) Marcos (b) João (c) Paulina (d) Padre Cícero Filme brasileiro que, em 23/5/1962, ganhou a Palma de Ouro em Cannes: (a) Cinderela Baiana (b) Bonitinha, Mas Ordinária (c) Terra em Transe (d) O Pagador de Promessas

Respostas Agnaldo Raiol Divulgação

O CALCULISTA DAS ARÁBIAS Diofanto morreu aos 84 anos. Basta traduzir o texto da lápide em uma expressão de primeiro grau, na qual x representa o número de anos em que viveu o algebrista: x/6 + x/12 + x/7 + 5 + x/2 + 4 = x.

Cidade que, quatro anos antes da Lei Áurea, em 24/5/1884, aboliu a escravidão: (a) Palmas (b) Olinda (c) Manaus (d) Fortaleza

BRASILIÔMETRO 1c; 2b; 3d; 4c; 5a; 6c; 7d; 8c.

valiação

SE LIGA NA HISTÓRIA 1c; 2d; 3a; 4b. ENIGMA FIGURADO Faustão. O QUE É O QUE É? Pulga atrás da orelha. CARTA ENIGMÁTICA ”A soma de coragem e precisão o fez lendário” (Ayrton Senna).

DE QUEM SÃO ESTES OLHOS?

Em 1º/5/1940, Getúlio Vargas anunciou a lei do salário mínimo em discurso no estádio: (a) Maracanã (b) Couto Pereira (c) São Januário (d) Rua Javari

1 0

Conte um ponto por resposta certa

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Amigo cão: Peteleco fazia música, Biriba dava sorte a A m amizade entre homens e nimais é antiga, bem mais velha do que o Brasil. Em Israel, encontraram um fóssil de uma criança abraçada a um cachorro. Os ossos estava fossilizados naquela posição há 10 mil anos. Por aqui também temos muitos casos de bichos de estimação fiéis aos donos. Sabia que Adoniran Barbosa, o sambista mais importante de São Paulo, fazia músicas em parceria com seu cãozinho? Ninguém sabe se Peteleco ajudava mesmo, mas Adoniran o registrou como autor de vários sambas. Outro cachorro que ganhou fama foi Biriba, vira-lata que um jogador do Botafogo encontrou na rua nos anos 1940. Como o time venceu no dia em que ele estava no estádio, acharam que o bicho dava sorte. O presidente do clube passou a tratá-lo como se fosse de ouro: em uma viagem em que não cabia todo mundo, um dos reservas ficou de fora para Biriba poder embarcar. Só comia do bom e do melhor, posava na foto oficial da equipe e, acredite, tinha até que fazer xixi na perna dos jogadores para dar sorte antes dos jogos.

JÁ PENSOU NISSO?

Cão guia pode ir a todos os lugares

O que mais deixa o

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cachorro desconfiado?

Sabe quem é o homenageado do mês? Para descobrir seu nome, basta preencher o diagrama abaixo. O número de cada quadrinho indica uma letra colorida escondida na linha correspondente do texto lá de cima. Por exemplo: primeiro quadrinho, linha 2:M. E assim por diante.

São muitas as regras a que os donos de bichinhos de estimação devem estar atentos. Apesar de queridos, os animais não podem fazer tudo que as pessoas fazem. São proibidos em vários lugares, como na praia e no metrô. Só há uma exceção: uma lei de 2005 libera os cães guia, que ajudam deficientes visuais. A advogada Thays Martinez, que anda por aí com ajuda de um desses cachorros treinados, ajudou a fazer com que eles fossem permitidos no metrô. Ela é presidente de um instituto que treina os cachorros para isso. Depois de um ano e meio, eles estão prontos para ajudar quem não enxerga.

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Ele criou uma turma muito famosa que hoje faz sucesso no mundo todo. Até na China! Mas o primeiro personagem de histórias em quadrinhos a sair de sua caneta foi um cachorrinho azul.

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Já reparou que antes de deitar os cães dão várias voltas no lugar? É que os animais se adaptaram para viver com a gente em nossas casas, mas não perdem algumas características naturais de quando viviam em grupos de outros cães ou lobos, seus antepassados. Essas voltinhas serviam para eles se prevenirem de espinhos ou perigos. Outros sinais que antes eram para a comunicação da matilha são usados com os humanos: pular no dono, por exemplo, é uma demonstração de que ele manda no grupo. Lamber é afeto e reverência, um sinal de respeito. Mostrar os dentes avisa que está bravo, mas não quer briga. Dá para entender, não é mesmo?

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SoluçÃO na p. 26

Se chove, cachorro sujo sai da sacada

chorando

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CANINDÉ DO SÃO FR ANCISCO

Sertão encantado Na ficção, a pequena cidade sergipana recebe uma rainha em busca de tesouro. É o que não falta por ali. A riqueza do sertão se mostra tanto nas cores e cheiros quanto nas animadas festanças ou incríveis personagens – tudo real.

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sertão brasileiro, sonho de consumo do escritor de viagens Paul Theroux, está na mídia, na moda, na mais recente coleção de Ronaldo Fraga e, agora, na telinha. Por seus cenários de beleza ímpar, Canindé foi escolhida dentre as cidades sertanejas como pano de fundo da novela Cordel Encantado, da Rede Globo. A história ficcional se passa no fim do século 17 e conta a viagem de uma rainha que parte das geladas terras de seu reino, a bordo de uma canoa de tolda, em busca de um tesouro escondido no sertão sergipano. A embarcação com duas velas de desenho asiático navegou mesmo, durante anos, pelas cidades ribeirinhas do São Francisco. Dotada de inusitado leme lateral, ela transportava toda sorte de mercadorias: farinha, carne-seca, queijos, couro, aviamentos e o brim resistente que tanto vestia a volante quanto os cangaceiros.

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Essas mercadorias também abasteciam Canindé, que era apenas um punhadinho de casas simples. “Mas não havia localização de maior ‘realeza’ do que a minha cidade”, recorda Duvalina Rodrigues dos Santos, 81 anos. As famílias viviam de frente para uma curva do rio São Francisco arrodeada pelas montanhas azuis da serra. Quando, na década de 1980, teve início a construção da usina hidrelétrica de Xingó, as casas foram removidas para a nova Canindé do São Francisco. Duvalina foi a última moradora a sair. Só se mudou depois que a capelinha construída nos moldes da antiga, que homenageava Padre Cícero, foi erguida na praça da nova cidade. Inaugurada em 1994, a usina modificou a paisagem da região. Fez surgir um lago com 60 quilômetros quadrados que elevou o nível das águas do Cânion do Xingó. Segundo o geógrafo Aziz

Ab’Sáber, era um dos desfiladeiros mais espetaculares do Brasil, com rochas graníticas de 60 milhões de anos e alturas que variavam de 80 a 160 metros. No topo dos paredões cor de ferro em brasa, e muitas vezes diretamente na rocha, crescem grande variedade de cactos, como xique-xique, quipá, coroa-de-frade, mandacaru, orelha-de-onça, facheiro. Dentre as árvores dali, o umbuzeiro era velha conhecida dos jagunços. No verão, só fica a galhada seca, mas a raiz possui batatas carregadas de água fresquinha. Era só coar e beber. Naquela secura, basta chover um dia que o chão árido e cheio de pedras se reveste com uma bela flor rosicler, a cebola braba. Vôte!, como dizem os canindeenses sempre que algo os impressiona.

Feira, festa e forró Sábado em Canindé é dia de abastecer a casa com farinha vinda de Itabaiana – da fina ou da grossa –, pimentas, queijo e milho moído para fazer angu. Ou de comprar os doces já prontos que garantem a sustança para depois do forró: munguzá, curau, beiju molhado, sarolho, pé-de-moleque, cocada mole ou bem casada. Os ingredientes dos quitutes são basicamente os mesmos: mandioca, açúcar e coco – o que muda é o jeitão de fazer, antes de enrolar na folha de bananeira ou na palha de milho. A movimentação começa cedo, sob as lonas coloridas da feira. Entre badalos de cabras, de som forte e seco, é um vai e vem de gente provando umbu, mangaba, jenipapo – frutas sem muito design, mas de polpa perfumada e carnuda –, além de roupas de estampas muito vivas. A fartura da feira também ecoa na música. Na cidade há doze grupos de forró pé de serra, um “forródromo” que comporta 20 mil pessoas e a primeira escola pública de sanfoneiros para crianças, inaugurada em 2005. Canindé tem ainda um celeiro cheinho de personagens como o vaidoso vaqueiro Zé Leobino, Zefa da Guia, que já fez mais de cinco mil partos, e dona Alzira, que aos 13 dançava com Lampião. “Se Lampião ficasse sabendo que um de seus homens faltava com respeito às moças, ou desse um chego ou um arrocho, dava reprimenda”, recorda. No Cordel Encantado, a rainha veio atrás de um tesouro escondido. Só um? Qual o quê, pois olhe que estão escondidos não, estão é bem à vista para surpreender e impressionar os visitantes. Vôte, Canindé!

Abril 2011

Preste atenção Cachoeira do Lajadão

É quase miragem do sertão: a queda d’água passa pelo rochedo, despenca de uma altura de 20 metros e forma uma refrescante piscina cor de âmbar. Tão revigorante naquele calorão que talvez seja a verdadeira fonte da juventude.

Museu de Arqueologia de Xingó Durante meses, os diretores da novela Cordel Encantado percorreram quatro estados brasileiros para definir os mais belos cenários. A escolha da maior parte deles recaiu nos arredores de Canindé, que de quebra têm, segundo eles, uma especial luz dourada nos fins de tarde.

O acervo do MAX, composto de peças encontradas durante as escavações para a construção da hidrelétrica de Xingó, fornece ao visitante uma boa ideia de como viviam os nordestinos préhistóricos. Nas amplas salas estão expostas réplicas de desenhos rupestres, objetos de cerâmica e instrumentos feitos de rocha, como lanças, raspadores e lâminas para machado, além de adornos, colares e potes.

Trilhas e caminhos

Uma das maneiras mais prazerosas de conhecer as diferentes espécies de cactos, vegetação resistente que se instala nas íngremes rochas, é caminhar pelas trilhas do Talhado, do Vale dos Mestres ou as da fazenda Mundo Novo. No caminho observam-se também pequenos roedores e aves. Nesta última trilha diziam que Maria Bonita se banhava em uma espécie de banheira natural, que acumulava água da chuva.

Não deixe de saborear “Goiabada de Canindé, todo mundo qué...” As goiabas da região têm um segredo, a combinação de sol a pino com água do São Francisco. E mais: nenhum bichinho dentro. Qual a razão? A Embrapa rodeou as plantações com árvores indianas que funcionam como repelente natural de insetos. O resultado é uma goiabada pura, além do especial capricho da cozinheira Sandra, que corta bem miudinho pedaços de goiaba com casca para juntar ao creme. Prove a versão sertaneja do Romeu e Julieta: Maria Bonita e Lampião, que combina goiabada com queijo de cabra.

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Como chegar A TAM oferece voos diários para Aracaju, saindo das principais cidades brasileiras. De Aracaju até Canindé de São Francisco são 198 quilômetros. Onde ficar Xingó Parque Hotel • Se hotéis europeus costumam deixar na recepção uma cestinha com maçãs, as boas-vindas deste recanto são em forma de perfumadíssimas cestas de goiabas recém-colhidas. O hotel fica de frente para as águas da represa. Fone: (79)3346-1245. www.xinguparquehotel.com.br. Onde comer Sabor do Sertão • Delícias como galinha de capoeira, tilápia do sertão e guisado de carneiro são acompanhadas por farofa com farinha de Itabaiana, www.almanaquebrasil.com.br

feijão verde e quiabada. Tudo em generosas porções. Fone: (79) 9963-5811. Tabaréu • Entre as melhores receitas da chefe de cozinha Vânia, estão a costela ao tabaréu e o tucunaré frito. No cari assado, o peixe de sabor suave que dá nome ao restaurante é coberto por queijo coalho e servido com cremoso purê de macaxeira ou pirão de leite. Escolha uma das mesas debaixo das frondosas árvores, com deliciosa e constante brisa. Fone: (79) 9949-6765. Onde comprar Engenho da Terra • A loja do Aeroshopping de Aracaju tem o melhor do artesanato sergipano em peças como rendas, imagens de santos esculpidas em madeira, redes e xilogravuras. Fone: (79) 3212-8592.

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AVEIA Avena sativa

Campeã no campo dos cereais Alto valor nutritivo. Gera força e energia. Estimula o cérebro. Acalma os nervos. Combate anemia, depressão, esgotamento físico e mental. Protege o coração. Ajuda a emagrecer. Traz longevidade. E ainda nos brinda com um delicioso começo de dia.

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ma grata lembrança da infância é o mingau de aveia pela manhã que nossas mães faziam. Crescemos, tivemos nossos filhos e demos a eles o mingau de aveia matinal de cada dia. Sabíamos que, enquanto o de maisena deixa o bebê gorduchinho, o de aveia o põe carnudo, durinho – nutrido. O especialista holandês em plantas medicinais Jaap Huibers, em As Plantas Medicinais e o Amor, diz que “a aveia possui, mais que qualquer outro cereal, uma força próxima dos limites do mundo vegetal”. Um dos primeiros cereais cultivados, desde cerca de 2000 a.C., é uma erva anual de até 1,20m de altura. Ao contrário de outros cereais, as sementes não se juntam em espigas; crescem independentes, se movem e acumulam muito mais energia absorvida do sol, que passam para nós no café da manhã. Acredita-se que surgiu na Europa Oriental e chegou ao Ocidente graças aos legionários romanos: ao ocupar a Germânia e a Gália, notaram que aqueles povos, que comiam aveia, tinham “saúde de ferro” e eram longevos. A fama ficou no ditado alemão: “Papa de aveia faz homens de ferro”. Rica em fibras, regulariza os intestinos; tem cálcio, para os dentes e ossos; fósforo, para o cérebro; ferro, para o sangue; vitamina B1, para os nervos; e beta-glucana, com-

posto que fermenta bactérias intestinais gerando ácidos graxos que dificultam a formação de colesterol. Em 2004, pesquisadores da Universidade Federal de São Paulo, Unifesp, fizeram um estudo com 126 pessoas entre 18 e 55 anos, com colesterol acima de 200 – nível máximo recomendável. Após um mês comendo aveia, o nível de todos baixou entre cinco e 15 por cento. Nos Estados Unidos, após uma queda na procura, os americanos voltaram a consumir mais aveia em 1997, depois de uma medida do FDA, Food and Drug Administration (órgão que controla alimentos e remédios): o rótulo de alimentos que contenham aveia pode anunciar sua propriedade de reduzir o risco de doença cardíaca – desde que você adote uma dieta pouco gordurosa. Quando se fala nela, logo se pensa em seu saboroso mingau. Mas também se pode usar aveia em farofas, batida com frutas, salpicada na salada; ou, misturada à farinha de trigo, em pães, bolos, biscoitos. E junto com o valor alimentício, temos o ancestral simbolismo da fartura. Diz o provérbio português: “De trigo e aveia, minha casa cheia”.

Iolanda Huzak

Dicas de saúde

Dá vigor e disposição, mas use com moderação

Até música ela faz

indústria fabrica cosméticos de aveia. Por que não fazer em casa sem perder nutrientes, e mais barato? Para uma esfoliação nutritiva e eficaz, para rosto, pescoço e colo, misture os flocos com mel, friccione, deixe um tempo e lave. Escalda-pés de água e aveia é bom para calos, bolhas, unhas encravadas, secura. Um cataplasma de aveia cozida alivia erupções da pele. E um dos primeiros instrumentos a alegrar a humanidade foi a flauta feita com seu talo, que é oco: a avena.

Iolanda Huzak

aap Huibers é internacionalmente conhecido pelos livros a respeito do poder medicinal das plantas: como tratar ansiedade; trabalhar respiração; regular pressão; curar dor de cabeça; dormir bem. Relaciona vegetais que influenciam a vida sexual, como alecrim, salsa, aipo, alho, alfazema; e, ao falar da aveia, se entusiasma. Não por acaso cita o exemplo do cavalo, animal que simboliza a impetuosidade do desejo, da juventude. É sabido que cavalos adoram aveia, mas, alerta Jaap, em demasia “pode desencadear no animal forças que atingem os limites do inacreditável”. Ele conta que seu avô exagerou na dose com um cavalo: “As consequências foram desastrosas. Não foi mais possível deter o animal, que arrancou as rédeas num acesso desenfreado de energia”. Supomos que com gente se dê o mesmo. Mas com bom senso, ela é indispensável. “Uma criança jamais crescerá bem nutrindo-se com fermento, centeio ou outros cereais como ocorrerá comendo toda manhã um prato de flocos de aveia”, diz o naturalista.

juda a emagrecer: por dar sensação de saciedade, reduz o apetite. Aliada do diabético: as fibras fazem o açúcar dos alimentos chegar ao sangue mais devagar. Previne gastrite, constipação, diarreia, câncer de intestino, arteriosclerose, hipertensão. Na gravidez, promove o desenvolvimento do feto e estimula a produção de leite; na infância, garante o desenvolvimento físico e mental. É mais nutritiva comprada em loja de produtos naturais. A crua fica mais digestiva se empapada em água durante a noite.

SAIBA MAIS Guia Feminino de Saúde e Beleza, de Maribeth Riggs (Angra, 2000). Aveia – Composição química, valor nutricinal e processamento, de Luiz Carlos Gutkoski e Ivone Pedó (Varela, 2000).

Consultoria: nutricionista Aishá Zanella (aishazanella@hotmail.com)

Baixinho valente

Um sujeito baixinho entra no bar com cara de mau, dá um chute na cadeira e grita: – Tem algum cara valente aqui que goste de uma boa briga? Imediatamente se levanta um sujeito de dois metros de altura, encara o desafiante e diz: – Eu adoro briga! Por quê? E o baixinho: – Muito bem, já arranjamos um! Tem algum outro valente aqui?

A casa azul

Dois bêbados estavam num bar, quando um perguntou ao outro: – Onde você mora? – Eu moro na rua acima. – Eu também! – Ah, é? Eu moro na única casa azul da rua. – Como assim? É mentira! Sou eu que moro na casa azul. – Tá louco? Sou eu que moro lá. Vamos que te mostro que quem mora lá sou eu! Chegando à rua, os dois continuam a discutir aos berros. Nessa hora, abre-se a porta da casa e uma mulher diz: – Muito bonito, hein? Pai e filho brigando bêbados na frente de casa.

Causos de

Rolando Boldrin

O capiau e o caixão Um caminhão velho, desses de carregar tranqueira, foi buscar na cidade um caixão de defunto pra ser usado por um dito-cujo que tinha falecido lá naquelas redondezas. Lá vinha o caminhão com o caixão (sem o defunto, que ainda estava na casa de moradia). Eis que, ao passar por um capiau, o motorista foi interpelado, na tentativa do referido capiau cavar com isso uma bêra, que naquelas bandas é pegar uma carona. Capiau – Ô, moço! Será que o sinhô pode me dar uma bêra até o Lageado? Motorista – Pode trepá lá em cima, coió. E óia: lá na carroceria tem um caixão de defunto, mas não se preocupe porque ele tá vazio. Capiau (trepando) – Brigado, moço. De repente, começa a chuviscar. O tal capiau tinha tomado remédio quente e não podia levar aquele chuvisqueiro na cachola. Abriu a tampa do caixão de defunto vazio e se agasalhou lá dentro, de um jeito até que bem gostoso. Fechou o caixão com a tampa, sem medo de nada. Acontece que, conforme o caminhão passava na estrada, outros capiaus também pediam bêra, chegando a juntar uns 20 no caminhão. Achavam naturalmente que ali tinha um defunto fresco, pois o motorista ia sempre avisando: “Óia. Pode subi, mas num liga praquele lá de riba, não.” Eis que a chuva deu uma parada boa. Nessa hora, o capiau que ia dentro do tal caixão abriu num impacto a tampa e, sentando-se num gesto brusco, perguntou a todos: Capiau – Cumé, moçada? Já parô de chovê? Nem é preciso dizer o que aconteceu. Foi capiau pra tudo quanto é lado, mesmo com o caminhão em movimento.

Sentido de mãe

O rapaz chega em casa todo animado e avisa a mãe que conheceu uma mulher incrível e que vai se casar. Propõe uma brincadeira: trazer a moça e duas amigas, para que a mãe descubra qual será sua futura mulher. No dia seguinte, as três mulheres se sentam no sofá e conversam com a mãe do rapaz por um bom tempo. Depois de horas, o filho pergunta: – Então, mamãe, você consegue adivinhar com qual delas vou me casar? A mãe responde imediatamente: – Com a do meio. O rapaz, surpreso, pergunta: – Como você acertou? – É que não gostei dela.

Posições novas

O casal está junto há anos e o marido resolve apimentar a relação. Chega perto da mulher e lhe diz, no ouvido: – Amor, vamos tentar umas posições diferentes hoje? E a mulher, cortando cebola: – Claro, Alfredo. Você fica aqui em pé lavando a louça e eu sento no sofá.