PUBLICACIÓN CULTURAL DE “LA INDUSTRIA” Chiclayo-Trujillo (Perú), diciembre de 2013. Año 35 No 420
PASIÓN POR LO FEMENINO DE PICASSO
Libros
El héroe discreto: Vargas Llosa vuelve al ataque Guillermo Niño de Guzmán s bastante probable que la última novela de Mario Vargas Llosa suscite una división de opiniones entre sus seguidores. Tres años después de haber sido canonizado por la Academia sueca, las expectativas acerca de su producción inevitablemente han aumentado y no faltará quien, ante El héroe discreto, diga que este libro corrobora la impresión de que los galardonados sufren una suerte de estrés postraumático de "nobelización" que les impide recuperar el nivel creativo previo a la distinción (Naipaul, Coetzee, etc.). Sin embargo, se trata de una interpretación antojadiza que olvida el hecho de que los premiados suelen ser escritores con un amplio recorrido y, por tanto, de edad avanzada, los cuales ya han alcanzado picos muy elevados en otras etapas de sus vidas y no necesitan demostrar nada. Cuando, excepcionalmente, el Nobel recayó en alguien más joven, como Albert Camus, por ejemplo -que lo obtuvo a los 43 años-, resultaba evidente que aún se hallaba en plena efervescencia creativa, con una estupenda novela entre manos (El primer hombre) que solo un desafortunado accidente de carretera dejaría inconclusa. En cuanto a Vargas Llosa, habrá que reconocer que es un novelista que no cesa de sorprendernos, con una inquietud y curiosidad inagotables que lo impelen a cambiar de registro de libro a libro, como si se aburriera y temiera dar más de lo mismo. Porque
El escritor peruano en la presentación de El héroe discreto, su nueva novela, la primera después de haber recibido el Nobel. Ambientada en Piura y Lima, esta obra impregnada de humor representa una incursión en la problemática del Perú de hoy.
no hay duda de que su nueva entrega difiere notablemente de la precedente. El héroe discreto (Alfaguara, 2013) se aleja tanto de El sueño del celta (2010) que parece haber sido escrita por otro autor. A diferencia de su novela biográfica, con rigor documental, sobre el patriota irlandés Roger Casement, Vargas
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Publicación Cultural de La Industria Editado e impreso por: Empresa Editora La Industria de Chiclayo S.A. Nº 420
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AÑO XXXV
diciembre de 2013
Dirección y Edición María Ofelia Cerro Moral Fundadores = Nicanor de la Fuente Sifuentes Glicerio García Campos Jorge Eduardo Eielson Colaboraciones en Lima Jorge Bernuy Mariana Mould de Pease Manuel Munive Maco Guillermo Niño de Guzmán Colaboraciones en Trujillo Iván La Riva Vegazzo
Llosa evita la menor tentación de solemnidad y se embarca en una hilarante tragicomedia que más tiene que ver con el melodrama que con sus ficciones históricas y políticas. El héroe discreto es una fantasía ambientada en el Perú de hoy, impregnada de un humor y desfachatez que pondrá a prueba a los lectores adusCorresponsal en Francia Carmen Moral Agradecimiento a Bernd Schmelz Hamburgo, Alemania Eduardo González Viaña, Oregón. Estados Unidos Diagramación Staff Lundero (Chiclayo) © Los contenidos de Lundero no pueden ser reproducidos total ni parcialmente sin autorización de la editora.
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tos, aquellos que no están acostumbrados a leer para reír. Desde luego, la veta satírica no es ajena a Vargas Llosa. Ahí están sus desopilantes novelas Pantaleón y las visitadoras (1973) y La tía Julia y el escribidor (1977), e, incluso, en la última década, Travesuras de la niña mala
Carátula: En la Galería de Arte del PUCP se presenta la muestra “El eterno femenino” compuesta de 67 grabados de Pablo Picasso. La imagen de la mujer siempre estuvo presente en la vida y obra de Picasso desde su madre, hermanas, compañeras y esposas. Pero su humanidad esencial unida a su gran amor por el arte es la clave de su carácter y su carrera. En 1907 Picasso realizó su famosa obra conocida como las señoritas de la calle de Avignon en que la solución compositiva se basa en el triunfo absoluto de la geometría. (Ver páginas centrales).
(2006). No obstante, El héroe discreto va por otro camino, tanto así que por momentos se asemeja a los radioteatros del escribidor Pedro Camacho. Vargas Llosa vuelve a sumergirse en la cultura popular -en esa línea transitada por Manuel Puig desde fines de los sesentas y que supone un homenaje al folletín- y no tiene empacho en cargar las tintas para articular una trama donde el melodrama y los excesos están a la orden del día. Las altas y bajas pasiones, los giros argumentales imprevistos y rocambolescos, las expresiones populares, son el caldo de cultivo de esta mojiganga disparatada y truculenta que bien podría ser el germen de una telenovela como las que campean en el ámbito latinoamericano, tan proclives a estimular las glándulas lagrimales de la audiencia de la pantalla chica. Pero, claro, lo que en otros es la simple manifestación de instintos primarios y superficiales, en Vargas Llosa es consciente y deliberado, una elaborada celebración de lo ridículo y huachafo que anida en la peruanidad. No vamos a referir las anécdotas que dan sustento a esta novela, pero sí quisiéramos resaltar que estas inciden en dos estratos sociales claramente diferenciados, uno ligado a la provincia y otro a la capital. Hay una simetría en el planteamiento de los conflictos, los cuales tienen que ver con las relaciones entre padres e hijos en Piura y Lima, tanto en una familia de clase media emergente como en otra vinculada a la alta burguesía tradicional. Ambos grupos hu-
En El sueño del celta el autor nos deslumbró con una notable radiografía de la terrible era del caucho.
Vargas Llosa vuelve a sumergirse en la cultura popular y no tiene empacho en cargar las tintas con una historia que nos remite al folletín y apela a la farsa para cuestionar a la sociedad actual.
Travesuras de la niña mala: Vargas Llosa esgrimió el humor y la ironía como armas principales.
manos reflejan la prosperidad que vivimos en nuestros tiempos, al igual que las contradicciones que suponen el progreso y la riqueza. De ahí que la estructura del relato en paralelo, tan cara a Vargas Llosa, no sea un recurso gratuito sino plenamente justificado, pues permite tejer vasos comunicantes entre los dos planos y que la intriga se desarrolle en contrapunto. En ese sentido, nuestro autor es, qué duda cabe, un maestro en el arte de narrar, diestro para contrastar caracteres y estimular tensiones dramáticas. Más allá de los elementos kitsch, existe un subtexto que el lector perspicaz sabrá percibir y admirar. Y este es una visión lúcida aunque desencantada del Perú de hoy. En buena cuenta, Vargas Llosa nos señala que, pese a los notorios avances inherentes al crecimiento económico, aún se mantienen las viejas
taras que bloquean nuestro desarrollo como nación. El incremento de la corrupción y la delincuencia, la discriminación racial y social, la prepotencia de un sector que detenta el poder, las carencias de la educación y la crisis de valores que aflige a la sociedad peruana son elementos incuestionables que permiten poner en tela de juicio la aparente prosperidad. ¿Es el Perú un modelo de adelanto y bonanza, tal como las estadísticas nos quieren hacer creer? Por supuesto que no, al menos según se desprende de esta novela tan sarcástica como escéptica. El héroe discreto está llena de guiños y alusiones que le dan un atractivo adicional a la trama. La reaparición de antiguos personajes como el sargento Lituma y los inconquistables, don Rigoberto, doña Lucrecia y el insufrible Fonchito,
es un detalle que complacerá a los conocedores del universo vargasllosiano, quien aprovecha la historia para evocar a su querida Piura de La casa verde y su adolescencia. Asimismo, vale la pena anotar que, contra su tendencia a adjudicarle un papel violento y odioso a la figura paterna, ahora el villano ya no es el padre sino los hijos. Vargas Llosa debe de haber disfrutado mucho mientras escribía esta novela con fondo de vals criollo. De apariencia ligera, exagerada y juguetona, es un buen divertimento, a la vez que una incisión profunda en nuestra realidad. Desde luego, a estas alturas, el escritor se ha ganado el derecho de jugar, pues, en cuanto a poner el dedo en la llaga de nuestra problemática sociopolítica lo cierto es que ya lo ha hecho varias veces y muy bien. No obstante, como lo descubrirán los lectores perspicaces, bajo la frescura y humor de El héroe discreto hay una mirada mordaz que revela que, a veces, la farsa puede ser tan o más efectiva que el drama. Aquí, en buena cuenta, nadie se salva: desde el empresario que coloca su dinero en paraísos fiscales offshore y los hermanos codiciosos que pretenden la interdicción de su anciano progenitor para apoderarse de la herencia, hasta la juventud acomodada y frívola que quema sus noches en las playas de Asia. Vargas Llosa no ha perdido su filo crítico, sino que en esta ocasión ha enarbolado la máscara de la risa. Por supuesto, la procesión sigue por dentro.
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Patrimonio
Ancón ante el verano del 2014: continuidad, cambio y estabilización Mariana Mould de Pease “ De la visión panorámica esde lo alto de uno de sus grandes edificios, se divisa al Norte el imponente médano de Pasamayo y al Este y Sur las pampas desérticas y los cerros cubiertos de arena. Ancón es un oasis que cautiva, con verdor de césped inglés y estampa de pujante balneario.” Este bucólico panorama descrito por el humanista y geógrafo Hermann Buse de la Guerra en 1962, desde El Comercio de Lima, soporta estoicamente las diversas heridas que en los últimos cincuenta años le causan las agresiones que nos hacemos cuando procedemos como un desconcertado país pluricultural y multiétnico. Ahora van unos referentes a tener en cuenta para cuidar de la calidad de vida y su entorno natural las playas del litoral peruano. Es así que a comienzos del verano pasado una periodista estuvo de visita en la Playa Norte de Ancón apresurándose -probablemente con la mejor de las intenciones- a denunciar con la pasión que ofusca toda capacidad humana de razonar que había discriminación al distinguir un espacio para bañistas visitantes y otro para bañistas residentes. Así, desde la televisión exigió mediáticamente a las autoridades ediles y la policía hacer cumplir de inmediato las leyes peruanas sobre playas así como contra la discriminación por lo que en su vehemencia soslayó incluir la situación de la base de la Fuerza Aérea del Perú colindante con la Playa Norte, cuya secuencia fotográfica complementa este punto de vista. A fines de enero del año que termina el alcalde de Ancón dio la Ordenanza Nº 261-2013-MDA prohibiendo toda forma de discriminación en el distrito por ser un problema social que debe ser enfrentado de manera integral y concertado entre las autoridades y la sociedad civil. Las y los residentes de Ancón así como sus veraneantes y autoridades ediles mostraron al país en el 2011 su habilidad de articulación al lograr la promulgación de la ley que prohíbe la construcción de un terminal portuario en su bahía, porque Ancón es un sitio arqueológico, histórico y turístico, también natural, que no puede ser arbitrariamente alterado. Entonces como visitante recurrente que disfruta del apacible mar de la Playa Norte de Ancón así como de la hermosa visión panorámica que se tiene desde sus edificios, aliento tanto a sus autoridades como a su sociedad civil a que vayan estableciendo concertadamente la capacidad de carga humana en todo el litoral de esta hermosa bahía al norte de Lima, en la agenda edil. Esta es tarea compleja aún por definir a nivel internacional por sus múltiples implicancias en la vida cotidiana del lugar tanto de residentes como de visitantes y por supuesto- su medio ambiente. Las playas sometidas a un uso intensivo, como es el caso de los domin4
El periodista doctor Alejandro Miró Quesada Garland (1915-2011) sabía combinar el trabajo de gabinete con la vida al aire libre; por eso dispuso que se biblioteca personal se preservara en el Museo de Sitio de Ancón.
gos en Ancón, están urgidas de priorizar el factor ambiental de limpieza para preservar el entorno natural y socio cultural, la instalación planificada de baños públicos, la alimentación en espacios debidamente acondicionados; el acceso regulado de visitantes en transporte público y/o privado entre otros aspectos afines para que todos y todas por igual disfruten de estas playas sin olas grandes que luego jalan con fuerza. Descuidar la importancia de la capacidad de carga de las playas lleva a su colapso ambiental y económico al afectar la calidad de vida de las y los usuarios sean residentes permanentes -anconienses-, veraneantes establesy/o ocasionales porque las y los que se van ya no regresan. La ocasión es propicia para sugerir a los medios de comunicación hacer el seguimiento necesario a sus denuncias sobre las invasiones de las zonas arqueológicas que desde siempre se han dado por todas partes del país. En esta ocasión se trata concretamente las informaciones periodísticas sobre las estrategias empresariales para hacer desaparecer la Necrópolis Pre Hispánica de Miramar, aún no estudiada en la totalidad de sus 65 hectáreas, al amparo del Decreto Supremo 054-Presidencia del Consejo de Ministros para “ … lograr un
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mayor dinamismo en la economía…”; para construir en este lugar así “liberado” viviendas de bajo costo cuyos habitantes ocasionalmente irán los domingos a las playas de Ancón. Un espacio para la continuidad, el cambio y la estabilización anconera Desde la creación del Museo Británico a mediados del siglo XVIII a partir de colecciones privadas de objetos, libros y manuscritos representativos de la diversidad humana, esta institución de origen europeo evoluciona en todas partes del mundo como un espacio de encuentro intercultural. El Museo de Sitio de Ancón formado en 1967 por un grupo de notables anconeros, veraneantes en el habla local, encabezados por el doctor Alejandro Miró Quesada Garland y el ingeniero Horacio Alberti Nicolini es el espacio para contribuir a la continuidad, el cambio y la estabilización a través de la investigación, la exposición y el entretenimiento para alcanzar en este balneario la suma causai, concepto quechua que se traduce como buen vivir. Conscientes de que sin identidad no es posible generar el buen vivir los fundadores comenzaron por promover el
La definición de la capacidad de carga para las playas que conforman el balneario de Ancón requiere eliminar el muro que separa el malecón de residentes y veraneantes del espacio reservado para el solaz de las y los oficiales de la Fuerza Aérea, si queremos un Perú igualitario.
estudio científico, es decir arqueológico, de los fardos funerarios y sus contenidos que conservan la historia de los hombres y mujeres que en tiempos prehispánicos se asentaron allí para vivir de la pesca. En la segunda mitad del siglo XX las universidades
peruanas incluyen en sus programas de estudios la formación en arqueología; y, así comienza el largo y conflictivo proceso de revertir la huaquería mediante la excavación científica que recupera, debidamente contextualizados, los fardos funerarios en que las y los antiguos peruanos guardaron su historia. El Museo de Ancón es parte esencial de este proceso identitario que comienza con el estudios de los primeros visitantes trashumantes entre los ríos Chancay y Chillón y que ya para el período Formativo (1800 aC-200 dC) son residentes permanentes en el litoral de esta espectacular bahía que ahora es parte de Lima Norte. Desde 1994 el Museo de Ancón, con el respaldo de su Patronato, contribuye a promover las investigaciones arqueológicas en la Necrópolis Pre Hispánica de Miramar aportando así significativamente al desarrollo con identidad del lugar. Los tiempos coloniales; los años de la emancipación -1821/24- habida cuenta que el general José de San
Martín ancló su escuadra frente al pueblo de Ancón el 31 de octubre de 1820; así como nuestros inicios republicanos hasta estos días tienen su espacio en este Museo de Sitio (http://www.museodeancon.com/ )que ya marca pautas para entender la manera en que quienes viven -y vivieron- en la larga duración de la historia peruana a orillas del Océano Pacífico condicionaron el medio ambiente y muy especialmente desarrollar formas tanto de respetar como de agredir.
Referencias: * 2011 Ancón y desarrollo con identidad." Lundero, Publicación cultural de La Industria, Trujillo - Chiclayo. (Perú). Año 33. N° 394. 2012 "Reflexiones luego del mes de los museos." Lundero, Publicación cultural de La Industria, Trujillo - Chiclayo. (Perú). Año 34. N° 402.
Este es el catálogo de la biblioteca personal del economista Dr. Alfonso Cisneros, anconero del siglo XX, que ahora es parte de la documentación arqueológica, manuscrita e impresa que se preserva abierta a la consulta pública en el Museo de Ancón.
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Tradición
Fiestas y usos festivos en el ciclo de vida de los habitantes de la ciudad de Lambayeque (V)
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Regalo de aniversario para enamorados, Lambayeque 1989
Foto: Evelyn Schmelz
lrededor de las 20 horas un coche negro grande con chofer pasó a buscar a la pareja por la iglesia. La pareja fue llevada desde Chiclayo de regreso hacia Lambayeque, donde el coche dio algunas vueltas por la ciudad. Luego llegaron a la casa de los padres de la novia, donde los invitados los recibieron con un gran aplauso. Allí se celebró el matrimonio civil. Este acto fue llevado a cabo por José Venegas, alcalde de Lambayeque por aquel entonces. No se trata de un caso normal, en Lambayeque las uniones civiles se celebran usualmente en el Registro Civil del Ayuntamiento, donde un funcionario público registra el contrato nupcial. En este caso en particular, se le habría pedido al alcalde oficiar de juez de paz, dado de que se trataba de un antiguo alumno del padre de la prometida y amigo de la familia. Dentro de sus funciones de alcalde podía llevar a cabo actos de casamiento civil. Un funcionario del registro civil asistía al alcalde en este acto y había traído el libro de registro de matrimonios. Junto a los contrayentes, debían estar presentes dos testigos, nuevamente un hombre y una mujer, quienes firmarían el acta como tales. No fueron las mismas personas que en la iglesia. En Perú es posible casarse primero por iglesia y luego por civil, a diferencia de Alemania. Tras este acto oficial, comenzó la fiesta propiamente dicha. El inicio lo marcó la pareja de recién casados bailando el vals de bodas. Luego la novia bailó con su suegro y el novio con su suegra. Poco a poco fueron más los invitados que se acercaron a la pista de baile. Se bailó prácticamente toda la noche. Entre las pausas de baile los mozos sirvieron en las respectivas mesas la comida. Para beber se ofreció champaña, vino, cerveza y gaseosa. En el trascurso de la noche la novia pudo cambiarse luciendo más tarde un vestido azul elegante, confeccionado especialmente para esta ocasión. Cerca de la medianoche los recién casados abandonaron la fiesta para pasar la noche de bodas en un hotel de Chiclayo. También esto es una tradición en Lambayeque. Según la tradición la novia se preparará para esta noche con ropa interior erótica que lucirá por primera vez. Luego de la noche de bodas la pareja parte en su luna de miel. Esto depende de la situación financiera de cada pareja. En este caso en particular la pareja pasó su luna de miel en Cuenca, Ecuador. Mientras tanto la fiesta de
Foto: Bernd Schmelz
Bernd Schmelz
San Antonio de Padua - Santo de los enamorados.
bodas continuó sin la pareja hasta aproximadamente las 6 horas de la madrugada. Aniversario de bodas En Lambayeque se destacan los aniversarios de bodas cuando se cumplen los 25 años de casados con las "bodas de plata", y al alcanzar los 50 años con las "bodas de oro". Por lo general, los hijos organizan el festejo, el cual siempre se acompaña por una ceremonia eclesiástica. Pero también los otros aniversarios de bodas son celebrados por la pareja. No obstante, no se trata de festejos espectaculares sino reuniones familiares íntimas. El ramo de rosas rojas es obligatorio como símbolo del amor, el cual el
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esposo entrega a su mujer temprano por la mañana del día del aniversario. A veces se coloca también una tarjeta pequeña de felicitaciones. Si el esposo desea sorprender a su mujer, entonces encarga un día antes un cesto adornado artísticamente con rosas rojas, que el día de aniversario entregará a su mujer por la mañana. Por la noche se sale a comer a un restaurante. Si la situación financiera de la pareja lo permite, en el día de aniversario se hará una pequeña escapada en las cercanías o un viaje de pocos días hacia Trujillo o Piura. Jubilación Cuando una persona se jubila se le organiza una fiesta de despedida en la empresa entre colegas. Al igual que en los aniversario de servicio, esta persona recibirá un certificado o una placa de reconocimiento de años de servicio. Lamentablemente hasta la actualidad no tuve oportunidad de participar en una fiesta de este tipo. Pero una vez pude ver un video de la fiesta de despedida de un catedrático de la Universidad Pedro Ruiz Gallo, que en el año 2000 a una edad de 70 años se jubiló. La facultad le organizó una fiesta en el restaurante Blasón donde asistieron sus colegas. Su esposa también participó
Exequias Cuando fallece una persona, sus parientes la velarán en un féretro en su propia casa durante toda la noche. Se colocan fotos del fallecido, las cuales llevan una cinta negra de duelo en una de las esquinas, al igual que se encienden velas. Las personas que conocieron al fallecido o la gente cercana a su familia vendrán a la casa para dar su último adiós. A los parientes cercanos del fallecido se les mostrará su pesar, siendo la formular más habitual expresar "mi más sentido pésame". Algunas personas también contribuyen financieramente a costear los gastos del entierro. Sólo los familiares más cercanos, los amigos y vecinos del fallecido se quedan toda la noche con el muerto (velorio). Al día siguiente, se trasladará al muerto en su ataúd dentro de una procesión solemne hacia la iglesia, donde se oficiará una misa en su nombre. A continuación, el ataúd será transportado por los parientes, amigos o colegas del fallecido a través de las calles del centro de Lambayeque. El cortejo fúnebre que tuve oportunidad de observar el 26 de abril de 1989 iba precedido por el coche fúnebre negro el cual llevaba una cruz en el techo. A unos treinta metros de distancia le seguían cuatro hombres que transportaban un ataúd marrón. A los costados y detrás caminaban los otros asistentes al funeral, algunos de los cuales llevaban flores. Unos pocos estaban vestidos de negro, la gran mayoría lucía ropa de uso diario. Como cierre del cortejo fúnebre caminaban una multitud de escolares en uniforme, dado que el fallecido había sido maestro de la escuela del
Foto: Bernd Schmelz
de la fiesta. El rector de la universidad y un colega ofrecieron discursos acentuados en la trayectoria del catedrático como investigador y profesor, y con algunas anécdotas interesantes. El catedrático emérito recibió una placa de plata de la universidad, la cual luego colgó en su casa. También la universidad corrió con los gastos de la grabación y procesado del video de la fiesta.
Día de los Muertos. Feria al frente del cementerio, Lambayeque 1992.
lugar. En la Avenida Huamachuco se cargó el ataúd, finalmente, en el coche fúnebre. Desde ahí siguió un cortejo en distintos autos hacia el cementerio, el cual se encuentra fuera de la ciudad de Lambayeque. A la cabeza el coche fúnebre, luego los numerosos autos particulares con la familia y allegados, luego una Foto: Bernd Schmelz
Cortejo fúnebre, Lambayeque 1998.
camioneta que llevaba las coronas fúnebres, y al final tres colectivos escolares. El 6 de mayo de 1989 tuvo lugar el entierro de un joven deportista. Al comienzo del cortejo fúnebre caminaban algunos escolares en uniforme, llevando una pancarta con el escudo del club atlético de la localidad. Detrás otro grupo de escolares transportaba otra pancarta con el símbolo del club de fútbol. Le seguían un grupo con cuatro coronas de flores de las instituciones a la cuales había pertenecido el difunto. Luego los alumnos más grandes, también en uniforme, transportaban el ataúd. El cierre del cortejo fúnebre lo constituía una orquesta, también compuesta de alumnos, la cual tocaba música mortuoria. En esta oportunidad el cortejo fúnebre se dirigió al estadio olímpico, donde el ataúd fue colocado en una camioneta (ningún coche fúnebre verdadero) para ser llevado al cementerio. Los asistentes siguieron este vehículo en colectivos y camionetas. Algunas pocas mujeres lucían faldas negras y blusas blancas. La gran mayoría de los participantes lucía ropa de uso cotidiano. Tras el entierro es usual rezar por el alma del difunto durante los nueve días siguientes. Al mes del entierro se ofrecerá una misa en su nombre, lo mismo al cumplirse el primer año y también cinco años más tarde. En esas ocasiones se repartirán tarjetas recordatorias entre los asistentes. Muchas familias hacen dar una misa al año en nombre del difunto, incluso muchos años tras su muerte.
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Arte
La pasión por de Pablo "Yo no evoluciono, yo soy. En el arte no hay pasado ni futuro, el arte que no está en el presente no será jamás". Picasso
Jacqueline de perfil (Busto de mujer con blusa blanca).
ocos pintores han obtenido tanta fama y admiración entre intelectuales e historiadores del arte, así como entre el público no experto como Pablo Picasso. La obra de este pintor español es un ejemplo de continua superación creadora que lo acredita como uno de los pintores más importantes del siglo XX. Pablo Picasso, hijo de José Ruiz Blasco y de María Picasso López nació en Málaga (Andalucía) en 1881, su padre era profesor de dibujo en la Escuela de Artes y Oficios San Telmo de Málaga. Como pintor era uno de los tantos artistas academistas preocupados por cuestiones formales y sobre todo por reflejar la realidad lo más fielmente posible. A pesar de ello fue un buen maestro para su hijo que desde muy pequeño mostró un verdadero interés por la pintura. Ya desde los ocho años plasmaba con una precisión envidiable escenas de toros en múltiples posturas y movimientos. Esta temática no la abandonó jamás en su ulterior evolución. En 1891, la familia Ruiz se traslada a la Coruña ya que su padre había ganado una plaza como profesor de dibujo en la Escuela de la Guarda. A esa escuela asistió el niño Picasso demostrando un talento excepcional. Los cuatro años que allí pasaron no fueron precisamente felices ya que las dos hermanas de Picasso murieron, Lola, tres años menor que él y Conchito seis años menor, esta última murió en Galicia. En 1895, su padre tuvo la oportunidad de trasladarse a Barcelona para impartir clases en la Lonja. Antes de instalarse, Picasso estuvo durante un mes en Madrid donde tuvo ocasión de visitar el Museo del Prado y admirar a Velásquez, Greco, Goya, entre otros. En Barcelona, luego de aprobar el examen de ingreso en la Escuela de la Lonja se pone en contacto con distintos artistas de la escuela como Manuel Pallares, Carlos Casagemas, Noel, Casas, Baroja Sabatés etc participando en la vida cultural de discusiones que se 8
desenvuelve en los cafés y cabarets, ambiente por el que se sintió fuertemente atraído. Hallarse en esa atmósfera de motivos simbolistas determinó profundas consecuencias en su formación. Luego de una breve permanencia en Madrid en 1897 es admitido en la Academia Real de San Fernando pero no asiste y regresa a Barcelona dedicándose a la pintura. El joven artista se integra al grupo de intelectuales "modernistas" de Barcelona que se reune en el cabaret literario "El catre Gats". A partir de entonces hasta 1900 se dedica a pintar escenas de cabaret y de la vida ciudadana. Pinta el extraordinario retrato de la tía Pepa, una de las obras más elogiadas por el vigor de los trazos de ese rostro femenino lo que en esa época era algo innovador. En 1900 en compañía de su amigo Casagemas y en
Dos mujeres desnudas.
Noble dama.
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ocasión de la Exposición Universal fueron por primera vez a Paris alojándose en el taller del pintor Nonelli en Montmartre donde entró en contacto directo con la obra de artistas por él admirados. A partir de ese momento la visita a la ciudad de Paris sería cada vez más frecuente, de tal manera que el periodo conocido como azul transcurre entre Paris y Barcelona entre 1901 y 1904. Esta etapa se caracteriza porque en ella predomina el empleo del color azul sobre cualquier otro, tanto si se trata de obras retratistas como de desnudos o naturaleza muertas. La mayor parte de las obras pertenecientes a este periodo poseen un sentido un tanto trágico relacionado con la angustia y la miseria. Es la época en que los contactos con Matisse, Kahnweiler, Braque, Van Dogen contribuyeron a consolidar la personalidad artística de Picasso. En 1904, Picasso se encuentra con Fernande Olivier, primera mujer con la que compartirá algunos años de su
r lo femenino o Picasso Jorge Bernuy
vida. Esa relación marcó profundamente al artista hasta el punto de ofrecerle una nueva visión del mundo mucho más optimista. Es la época del periodo rosa que se desarrolla entre 1905 y 1906 y se caracteriza por el predominio de este color a la par con la temática de los arlequines en tonalidades cálidas que sumergen al espectador en una atmósfera alegre muy distante de las pinturas azules. La transformación profunda se operó, sin embargo en 1907 fecha en la que Picasso realizó su famosa obra conocida como las señoritas de la calle de Avignon en que la solución compositiva se basa en el triunfo absoluto de la geometría. Los cuerpos de cinco mujeres aparecen tratados con líneas quebradas que denotan una clara agresividad inspirada en el arte negro africano valorado por los fauves y su relación con la obra de Cezanne en el modo de la estructuración del cuadro. Junto con Braque fueron creadores de una de las
corrientes más interesantes y valiosas en el mundo de las primeras vanguardias, el cubismo. En 1911 comenzó la aventura del collage, gracias a esta innovación técnica introducida por Picasso y Braque el cubismo cambió y se convierte en un arte sintético en el que ya no interesa tanto el detalle como el aspecto global de lo captado. Por esa época Picasso conoce a Olga Koklova, una de las bailarinas del ballet ruso que sería su segunda mujer. Picasso abandona el cubismo y se sumerge en un clasicismo de formas redondeadas, de cuerpos pesados y composición estática. A partir de 1921 Picasso entra en contacto con el surrealismo a través de la amistad con André Bretón asumiendo a su manera la ideología de este movimiento. Del pintor rebelde nace el pintor combatiente. Recordemos el año 1937 cuando los aviadores fascistas arrasaron y eliminaron la pequeña ciudad de Guernica. Picasso pinta para la Exposición Mundial de Paris un gran lienzo sobre los horrores de la guerra y el asesinato de inocentes. Matisse escribió sobre Picasso "hay que admirarlo, siempre pinta con su sangre". En la Galería de Arte del PUCP se presenta la muestra "El eterno femenino" compuesta de 67 grabados de Pablo Picasso. La imagen de la mujer siempre estuvo presente en la vida y obra de Picasso desde su madre, hermanas, compañeras y esposas. Pero su humanidad esencial unida a su gran amor por el arte es la clave de su carácter y su carrera. En cuanto a la vanidad personal pudo haber sido el resultado de que era un joven artista bien parecido, famoso y bastante popular en los cafés que él frecuentaba. Vivió rodeado de mujeres que lo querían conocer y no se detuvo en remilgos ni rodeos a la hora de abordarlas y desbordarlas como artista temperamental de emociones muy fuertes que podían explotar en cualquier momento. Algunas de sus mujeres lo tildaron de egoísta, excéntrico, tacaño y cruel. A una de ellas le quemó la mano con un cigarrillo y se puso furioso porque ella no gritó. Su otra faceta es que fue cariñoso con sus hijos y engreidor de sus compañeras con las que tuvo grandes amores como Jacqueline Roqué que lo acompañó desde 1954 hasta su muerte. Quizás fue el único de sus amores que entró al campo pictórico antes de compartir su vida con él. Con ella contrajo matrimonio convirtiéndose en modelo y compañera. Sus hermosos y enormes ojos negros están en todos sus cuadros, poseen ese poder del que el pintor se alimentó. "Mujer con blusa blanca" en este grabado destaca el pálido cutis y un ojo gran-
Mujer en un sillón (Françoise).
de y negro que mira fijamente al espectador, el pelo azabache lo mantiene recogido con una cinta. Jacqueline poseía un gran sentido de organización que liberó a Picasso de toda preocupación material; era ella quien trataba con banqueros, marchantes, editores y llevaba el repertorio de las obras. Intervino posteriormente para a donación de obras en 1970 para el Museo Picasso de Barcelona. En sus grabados lo sexual enriquece los significados, desencadena con facilidad connotaciones. El erotismo aparece reforzado por otros ingredientes fundamentales que lo conforman: el humor, el absurdo picaresco e insolente, ese "epater le bourgois" que buscaba asustar y escandalizar como en "Mujer ante al espejo" que sirve una vez más para manifestar su profusa imaginación, sus obsesiones sin freno ni prejuicio. El color rojo exaspera el erotismo, se vuelve crudo con la presencia de dos mujeres que se observan con miradas sensuales y febriles. "Equilibristas observados por una campesina y su pequeña hija" en este grabado lleva a la máxima expresión la necesidad de sublimar la forma femenina mediante un grafismo que se destaca por la precisión de la línea fina. En esta escena aparece una pareja desnuda bajo la mirada atenta de una mujer y una niña. Con trazos directos muestra a un hombre de pie que levanta a una mujer en una composición y un ángulo visual extraño y sensual dando la sensación de que las figuras estuvieran solas y nadie las observara en su relajada pose placentera, abandonados a sus fantasías. Picasso, el pintor del siglo XX quiso ver y experimentar todas las formas femeninas haciendo que se destaquen por su purismo lineal aplicado al contorno de las figuras que las hace etéreas, evanescentes e ingrávidas. El artista galopa seguro en su propio terreno, se siente él mismo dando rienda suelta a esa imaginación delirante a punto siempre de estallar, desbordado en ese espíritu irreverente, mordaz y desmitificador. Esta valiosa colección pertenece a la Fundación Picasso, museo natal del Ayuntamiento de Málaga.
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Turismo
Viajero antes que turista
Disfrutando de los recursos turísticos en la ruta Lima - Trujillo Iván La Riva Vegazzo ada más grato que viajar en compañía de un hijo. Hace pocos días, mi hijo mayor Iván Oswaldo y yo compartimos nuevamente una experiencia viajera. Recorrimos juntos la ruta de Lima a Trujillo apreciando sus recursos turísticos en una jornada que nos llevó varias horas un día de semana. Al norte de Lima, en la variante de Pasamayo, pudimos apreciar cómo la humedad de las brisas matutinas provenientes del mar dan vida a las laderas arenosas originando un ecosistema muy particular conocido como lomas. Las "Lomas de Ancón", como se conoce a este lugar, nos brindan en medio de la bruma un lindo paisaje de cientos de flores amarillas que se yerguen sobre en el arenal, acompañadas de otras especies arbustivas. Lindo y raro a la vez. Pasando Chancay, la primera parada fue en Huacho para desayunar. El pedido obligado fueron los tradicionales sanguches de "salchicha huachana" que estuvieron acompañados de un nutritivo jugo de frutas y café pasado bueno para soportar el tedio de la carretera. Más adelante, en el kilómetro 153 de la Panamericana norte nos esperaba Huaura, la ciudad "Cuna de la Independencia" como la llaman con orgullo sus atentos habitantes.
El histórico balcón de Huaura desde donde San Martín proclamó primera indepencia del Perú, un 27.XI.1827.
La cruz del mártir sindical Manuel Arévalo.
La historia de Huaura es por demás interesante. Aquí llegó el libertador don José de San Martín con su ejército patriota y, el 27 de noviembre de 1820, proclama nuestra independencia desde el balcón de la casa que le serviría de Cuartel General hasta antes de partir hacia Lima a principios de julio de 1821, donde proclamaría oficialmente la independencia del Perú el día 28 de ese mismo mes. Más tarde, en 1836, se desarrolló en esta ciudad la "Asamblea deliberante de los departamentos del Norte" declarándose independientes con el nombre de Estado Norperuano y acordando integrarse a la Confederación Peruano-Boliviana bajo la
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presidencia del trujillano don Luis José de Orbegoso y Moncada. La Casa de Gobierno fue la misma casona que antes usó San Martín y que ese día yo la visitaba con Iván Oswaldo. Respetuosamente, ingresamos y recorrimos la histórica casa hoy convertida en museo. Me parecía increíble estar en los mismos recintos desde donde San Martín redactó las cartas al marqués de Torre Tagle instándolo a que declare la independencia de la Intendencia de Trujillo para así asegurar su retaguardia desde Huaura hasta Guayaquil; hecho que se logró concretar gracias a la colaboración de los patriotas trujillanos y norte-
Publicación cultural de “La Industria” Chiclayo-Trujillo (Perú), diciembre de 2013
ños. Con emoción posé,para las fotos de rigor,en el mismo balcón desde donde el general argentino pronunció la primera Declaración de la Independencia del Perú. Emocionante. Después de recorrer sus históricas calles, seguimos hacia el norte. La carretera se vuelve a acercar al mar permitiéndonos apreciar, en toda su extensión, la belleza de la albufera de Medio Mundo. Este es un gran espejo de agua de más o menos quinientos metros de ancho por seis kilómetros de largo ubicado al pie del mar. Alberga varias especies de peces y una considerable variedad de aves acuáticas, tanto perua
nas como migratorias. También se puede apreciar la totora, el junco y la grama salada. Pudimos ver las hermosas parihuanaso flamencos en los humedales de la zona. Se dice que estas aves inspiraron a don José de San Martín los colores de nuestra bandera por el rojo y blanco de su plumaje. En la albufera habitan también el pato colorado, el pato rana y el pato gargantillo. Más al norte, una moderna carretera nos acerca a Pativilca, otra histórica ciudad muy ligada a la independencia de nuestra patria. A fines de 1823, el Libertador Simón Bolívar instaló allí su cuartel general, hospedándose en la solariega casa de propiedad de los esposos Juan Canaval y Luisa Zamudio. Hoy, esta casa se ha convertido en el Museo Bolivariano donde aún se encuentra el austero mobiliario de la época y se exhiben también algunos documentos referidos a la estadía del general en esa casona de arquitectura colonial. En el huerto se encuentran los restos de la histórica palmera a cuyas sombras el Generalísimo don Simón Bolívar dio la enérgica y profética respuesta cuando, enfermo se le preguntó sobre sus planes posteriores, contestando enérgicamente, ¡TRIUNFAR!, anunciando así el triunfo en las batallas de Junín y Ayacucho, previa preparación de sus ejércitos en Trujillo y Huamachuco sellando de esta manera la Independencia del Perú y del continente americano. Pudimos leer el primer editorial, redactado por el mismo Libertador en el diario El Peruano que fuera fundado el 29 de octubre de 1825 por él mismo, así como la imprenta con la que se editaron los primeros números del diario oficial del Perú. Siempre con Ivo al timón de su auto, dejamos Pativilca y su historia para encontrarnos en la antesala del desierto y al pie de un pequeño río, con la imponente Fortaleza de Paramonga símbolo de la resistencia chimú frente al invasor inca. Se dice que en el año 1470, en Inca Pachacutec ordenó se preparasen treinta mil guerreros para conquistar los valles de la costa norte al mando de su hijo Túpac Yupanqui. El ejército inca se encontraba cerca a Lima luego avanzaron hacia Rímac continuando a Barranca; desde allí enviaron los acostumbrados recaudosde paz o guerra al gran Chimú quien residía en Chan Chan; éste al recibirlos respondió que estaba aprestado, con las armas en las manos, para morir en defensa de su patria, leyes y costumbres y que no quería nuevos dioses. El Inca se enteró de esta respuesta y anunció que no le volvería a dar otra oportunidad.
Aquí estuvo la palmera donde ofreció ¡Triunfar¡ en la independencia del Perú.
Desayuno en Huacho, salchicha huachana, asado, jugo y café.
Armamento utilizado durante la epoca de la independencia.
En Paramonga pelearon muchos días siendo derrotados los chimú. Al ver la fuerte resistencia, el príncipe Inca solicitó a su padre veinte mil guerreros para hacer más rápida la conquista, mientras tanto los enfrentamientos continuaron; el ejército Inca era apoyado por los Curacas de Pachacamac y Runahuanac, antiguos enemigos de los chimú. Las luchas se volvieron aún más crueles, resistiendo muchos días los chimú. La llegada de los soldados solicitados por Túpac Yupanqui desalentó a nuestros aguerridos antecesores quienes pidieron a su Rey acepte los ofrecimientos de paz y amistad que proponía el Inca, porque tarde o temprano no podrían resistir. Túpac Yupanqui perdonó la altivez del rey Chimú manifestándole que no le quitaría sus bienes sino mejoraría su idolatría, leyes y costumbres. Apresado Minchanzaman, el gran Señor Chimú, fue llevado al Cuzco y junto con él a numerosos artesanos que trabajarían para el Inca. Ivo y yo, luego de enterarnos de la valentía del pueblo chimú, nos "enfrentamos" también al inhóspito desierto que hacía tedioso el viaje. Ya llevábamos cinco horas desde nuestra partida y cuatro desde el desayuno. La inmensa "Cruz de Arévalo" en medio de la soledad rom-
Almuerzo en La Gramita, chita frita y festival de mariscos.
pe la monotonía del paisaje. Le cuento a mi hijo la historia de este mártir aprista cuyo cenotafio se encuentra en el cementerio de Miraflores. Me pregunta que es un cenotafio y le explico, esuna tumba vacía o monumento funerario erigido en honor de una persona, o grupo de personas, para los que se desea guardar un recuerdo especial. Se trata de una edificación simbólica. Las interrupciones por la construcción de la nueva carretera Panamericana rompen también la monotonía del viaje. Pese a nuestra impaciencia para seguir el recorrido hacia Trujillo nos acordamos aquello de que, "el que espera desespera". Así nos llegó las dos y media de la tarde. Hacía tiempo
había pasado la hora del almuerzo. Para almorzar recomiendo seguir hasta el sector de La Gramita, antes de Casma. Pese a su hambre, Ivo confía en mi recomendación. A las tres de la tarde estamos frente a "La Balsa", un típico restaurante de carretera de propiedad de don Clemente Luyo quien nos atendió personalmente con la amabilidad de siempre. En las paredes del local se muestran fotos de muchos de sus visitantes; entre ellos la de Gastón Acurio quien recomienda, como yo, la sazón del lugar. Los platos de los productos marinos que degustamos satisfacen las expectativas de mi hijo, almorzamos chita frita y un festival de mariscos. "Barriga llena, corazón contento". Luego de despedirme de mi viejo amigo a quien no veía desde hacía años y de tomarme una foto con él me tocó el turno de conducir. Pasando Casma al pie de Sechin, la hermosa playa de Tortugas, la industrial Chimbote y el valle de Virú a las seis y treinta ya estábamos en el balneario de Las Delicias cerca de Trujillo, en casa de mi mami. Como toda madre y abuela recibe a su hijo y a su nieto con un apetitoso lunche compuesto de pescado, pan crocante, café y mucho cariño. Mas tarde nos reencontraríamos con la familia. Al final de la jornada puedo afirmar lo que expuse al principio, "Nada más grato que viajar en compañía de un hijo". Ojalá Dios me dé la oportunidad de reeditar una experiencia parecida.
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Política
El derecho de los hombres y el de las bestias Eduardo González Viaña
Congresista Martha Chávez, fue desaforada de la Comisión de Derechos Humanos del Congreso.
¿ l Congreso de la República ha decidido hacer perpetua la fiesta de las brujas, el Halloween? No, no se trata de eso, sino de algo peor. La elección y posterior derrumbe de la señora Martha Chávez en la Comisión de Derechos Humanos es prueba desdichada de que el cardenal Cipriani no está tan equivocado cuando proclama que los derechos humanos en el Perú son una cojudez. Aunque la ignorancia y la barbarie intenten menospreciarlos, los derechos humanos no son de izquierda ni de derecha ni han sido inventados ayer. Son una manera de vivir en libertad y sin miedo, con dignidad y con futuro, que el mundo civilizado reconoce a todos los ciudadanos. Los derechos humanos no han sido inventados por la Comisión de la Verdad del Perú. Pertenecen a todos los países, tienen una historia milenaria y se han inspirado en las lecciones de amor y de justicia del cristianismo y de las diversas religiones. La doctrina de los derechos humanos se extiende más allá del Derecho y conforma una base ética y moral que debe fundamentar la regulación del orden geopolítico contemporáneo. Una nación que no los reconoce, o que los soslaya, o que dice que no son " vinculantes" se 12
Comisión de Justicia del Congreso en plena discusión para elección y posterior derrumbe de Martha Chávez en la Comisión de Derechos Humanos.
convierte en una nación paria, una nación desprestigiada a la que no se tomará muy en cuenta en los tribunales internacionales. En el Perú, los derechos humanos provienen de su propia historia, desde las coloniales "Leyes de Indias" que intentaron aplacar la explotación indígena, pero al mismo tiempo son obligaciones que corresponden a su adhesión a los tratados internacionales. La desgraciada guerra interna que vivió el país fue muestra de una brutalidad sin límites. Si el terrorismo de los grupos alzados en armas es condenable, también lo es que el Estado asuma el genocidio, la tortura, las desapariciones y la negación de la justicia como su única manera de ga
El Congreso de la República es el órgano responsable de dictar las leyes que posteriormente legislarán al país.
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Para el Cardenal Juan Luis Cipriani, los Derechos Humanos en el Perú son una manera de vivir en libertad y sin miedo, pero estos no se cumplen a cabalidad.
nar esa guerra. Eso se llama también terrorismo. Está probado que aparte de eliminar a los subversivos, las fuerzas armadas-bajo las órdenes y estrategia del gobierno fujimorista-practicaron una guerra sucia caracterizada por la más perversa violencia. Miles de personas y comunidades indígenas que no tenían nada que ver con los sublevados fueron aplastadas. Desde el punto de vista ético, las acciones del estado son tan inaceptables como propiciar la muerte intencional de inocentes para amedrentar a los culpables reales o probables. La señora Chávez como una buena fracción de la población peruana exculpa de esos crímenes al terrorista Fujimori, o se los justifica. Decir que Fujimori es defendible porque destruyó el terrorismo significa olvidar que el mismo era un terrorista. Significa también justificar a Hitler quien proclamaba la destrucción de los supuestos terroristas judíos. El hecho de que exista un partido que asume esas premisas-las del terrorismo de estado- es otra de las contradicciones de la democracia peruana. Si se acepta al fujimorismo, ¿por qué no se acepta que los vencidos terroristas entren en la contienda política.
Según Martha Chávez, exculpa de los crímenes de lesa humanidad a Alberto Fujimori, y dice que es defendible porque destruyó al terrorismo.
El Ojo que Llora, monumento en honor a los caídos debido a la guerra interna que vivió el país en la década del 90.
El preámbulo de la Declaración Universal de los Derechos Humanos considera que "el desconocimiento y el menosprecio de aquellos han originado actos de barbarie ultrajantes para la conciencia de la humanidad; y que se ha proclamado, como la
aspiración más elevada del hombre, el advenimiento de un mundo en que los seres humanos, liberados del temor y de la miseria, disfruten de la libertad de palabra y de la libertad de creencias." Así habló la humanidad. Así pro-
clamó su fe en el amor y la justicia. Quien ahora haga circo en el Congreso o se desentienda de preservar esos derechos tan sólo proclamará ante el mundo su desprecio de la condición humana y su adhesión al derecho de las bestias.
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Un cuerpo lacerado Manuel Munive Maco
“Sangre y Ceniza. Variaciones sobre la bandera”. Grafito y témpera sobre papel. 1987.
Fotografías: Cortesía del C. C. de España.
iempre he pensado que el alto nivel de la fotografía artística peruana realizada entre 1983 y principios del siglo XXI fue de alguna manera estimulado o condicionado por el nivel de la fotografía periodística que durante aquellos mismos años registró, desde sus primeras planas, la prolífica matanza de peruanos originada por los grupos terroristas y la, también espeluznante, reacción de las fuerzas del Estado. La gravedad de las imágenes de prensa determinó, creemos, una ética respecto del oficio para fotógrafos como Javier Silva, Billy Hare o Roberto Huarcaya, por citar solamente a los más reconocidos, quienes eran conscientes de compartir el medio con reporteros que producían las imágenes más terribles y emblemáticas para la memoria visual de nuestro país. Quien escribe se siente formado por aquellas imágenes en blanco y negro que tenía que "desayunar" cada mañana en los kioscos de la esquina, camino al colegio: cabezas cercenadas, amasijos de cadáveres, autopsias masivas, cuerpos siempre incompletos por obra de los "coches bomba" senderistas. Estas circunstancias y el que me desempeñara como teatrista en Lima entre los años 1990 y 1995 me inmunizaron creo que excesivamente - ante la fotografía que documenta performances y
“Sangre y Ceniza. Variaciones sobre la bandera”. "Un cuerpo ambulante. Sergio Zevallos en el Grupo Chaclacayo (1982 - 1994)"
“Sangre y Ceniza. Variaciones sobre la bandera”. Performances que caracterizaron al aporte de Zevallos dentro del grupo Chaclacayo.
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"acciones" de artistas visuales peruanos o extranjeros. Los espectáculos teatrales también requerían de fotografías impresas en papel para su difusión en los medios de prensa y era inevitable compararlas, por ejemplo, con las imágenes que conocía del grupo Chaclacayo, trío de artistas cuyo periplo se había mitificado tanto como todo aquello que sufre la bendición de la censura y que disfruta de su "ocultismo". (Sé de buena fuente
que solamente invitaban a críticos y "entendidos" a su casa-taller del distrito que dio nombre al grupo). A principios de los noventa había llegado a mis manos el afiche/catálogo de su exposición censurada en el Museo de Arte de Lima y me sirvió para reflexionar acerca de los artistas cuya imagen personal se impone a la de sus realizaciones artísticas, tal como suele suceder con los músicos y los actores ya que antes que "obras" encontraba
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allí sus retratos y las fotografías de las "acciones" de uno de sus miembros, Sergio Zevallos. "Un cuerpo ambulante. Sergio Zevallos en el Grupo Chaclacayo (1982 1994)" es la exposición que nos incitó a redactar estas líneas. Esta exposición es, en verdad, un apéndice de la exposición mayor titulada "Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina" realizada por curadores jóvenes sudamericanos que rastrearon, seleccionaron y rescataron materiales documentales - fotografías, ediciones, video - y en mínima medida "obras" resultantes de las diferentes experiencias contraculturales en la región surgidas primordialmente como una reacción a las coyunturas políticas represivas de sus respectivos países. Miguel López, uno de ellos, aprovechó para preparar "Un cuerpo ambulante", una exposición realizada en dos "capítulos": uno en la sala pequeña del Museo de Arte de Lima y otro en el Centro Cultural de España. Los trabajos de Zevallos presentados en este último espacio son los que nos interesa reseñar ahora por la claridad con la que nos permite contrastar la solidez de una "obra" realizada versus el "documento". En la sala del C. C. de España encontramos dos conjuntos: fotografías a
De la serie Sangre y Ceniza. Representaciones figurativas trazadas en un espacio gráfico opresivo y claustrofóbico
color y obras en papel. La primera, una serie bastante dilatada de las performances o acciones que caracterizaron al aporte de Zevallos dentro del grupo Chaclacayo y donde el artista hace gala de un narcisismo oscuro al encarnar una versión siniestra y luctuosa de Santa Rosa de Lima, personaje colonial ciertamente esquizofrénico: remarcando monocordemente su genitalidad masculina Zevallos manifestaba así la contrariedad de quien se siente atrapado en una anatomía equívoca. Y es la tragedia de esa contrariedad la que a nuestro modo de ver anima esas acciones escrupulosamente registradas. No creemos que se trate, como afirma el curador, de una "obra"en la que repercute el contexto de muerte durante la violencia de los años ochenta en el Perú. Pero esto que afirmo, sin duda, es discutible. Lo que es indudable es la ostensible superioridad de la obra en papel de Zevallos con respecto a ese juego de fotografías que ya esperábamos ver. En efecto: en la sala de Santa Beatriz se exhiben dos conjuntos de dibujos y técnicas mixtas realizados con un rigor y una inteligencia que sepulta el histrionismo de las fotografías pues aquellos dibujos dicen mejor - connotando - lo que las fotografías balbucean - denotando - acerca de la colisión entre la "crisis"del "yo" del artista y la realidad que le tocó vivir. Esto es particularmente logrado en la serie titulada "Sangre y Ceniza. Variaciones sobre la bandera" del año 1987, en la que
De la serie Sangre y Ceniza. Se equipara la anatomía humana con la del animal del sacrificio y el apuñalamiento.
De la serie Sangre y Ceniza. El cuerpo desenmascarado a partir de su genitalidad perversa. Y el rojo desvaído de nuestra bandera como fluido sanguíneo que da una coloración marchita.
empezando con la representación "filodurista" de nuestra bandera deriva pronto en representaciones figurativas trazadas en un espacio gráfico opresivo y claustrofóbico en un cuerpo masculino el "yo corporal" del artista - que sufre una serie de agresiones en pos del placer y el dolor. Es en estos dibujos donde se equipara la anatomía humana con la
del animal del sacrificio, la penetración sexual y el apuñalamiento o el nacimiento y la excreción. El cuerpo desenmascarado a partir de su genitalidad perversa. Y el rojo desvaído de nuestra bandera como fluido sanguíneo que da una coloración marchita. Notable como la anterior es la serie titulada "Símbolos, huellas de un crimen"
realizados entre 1985 y 1986, en grafito sobre papel. Más allá de la influencia baconiana reconocemos también allí el eco de una estética impartida en la Universidad Católica y afín a los lenguajes de otros artistas de la generación de Zevallos - y probablemente condiscípulos como Johanna Hamann, Jorge CastillaBambarén y Eduardo Tokeshi . Después de la muerte fotografiada e impresa en los diarios limeños las fotografías de las performances donde Zevallos juguetea con la muerte no llegan a ser más que un disfuerzo egolátrico. Por suerte, la exposición organizada por Miguel López nos permitió acceder a una obra valiosa que ignorábamos y que corrige nuestra primera impresión acerca de las capacidades intelectuales de su autor. Lamentablemente este segmento es el que menos difusión tiene y eso lo demuestra que haya sido mostrado fuera de la exposición del museo. ¿Será que ahora los curadores jóvenes prefieren censurar aquella obra que no fue censurada porque puede parecer menos sexy conceptual y epocalmente?
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Notable es la serie de 1982, titulada "Estampas" en las que el artista interviene un conjunto de alrededor de doce copias fotostáticas de la imagen devocional de Santa Rosa de Lima mediante el carbón, tiza y el collage pero que forma parte de su participación en el Museo de Arte de Lima.
Publicación cultural de “La Industria” Chiclayo-Trujillo (Perú), diciembre de 2013
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Música
Arcangelo Corelli 1653-1713 Carmen Moral* rcangelo Corelli nace en Fusignano cerca de Rávena el 17 de febrero de 1653. Su familia sin ser rica es acomodada y cultivada. Comienza sus estudios violinísticos a muy temprana edad. Sus profesores son Giovani Benvenuti y Leonardo Brugnoli. A los 17 años tuvo el honor de ser admitido a la famosa Academia Filarmónica de Boloña que un siglo más tarde contaría entre sus miembros a Mozart. Hacia 1675 se instala en Roma definitivamente. Gracias a su don de gente y distinción natural se hace de una situación privilegiada en un momento en que los músicos, tratados como príncipes durante el Renacimiento, habían perdido prestigio. El cardenal Ottoboni, sobrino del papa Alejandro VIII, es su mecenas y lo cubre de riquezas las que administra inteligentemente. Asimismo la reina Cristina de Suecia lo tenía en
Arcangelo Corelli, publica su primer cuaderno de obras a los 28 años. Su restringida producción se limita a seis cuadernos.
gran estima. El Corelli compositor tiene un oficio muy sólido. Había estudiado armonía con Pietro Simonelli, reputado profesor. Trabaja lenta y pacientemente haciendo gala de una seriedad poco común para los compositores de la época. Aborda exclusivamente la composición instrumental. Publica su primer cuaderno de obras a los 28 años. Su restringida producción se limita a seis cuadernos. Los cuatro primeros contienen cada uno doce sonatas en trío para dos violines y bajo. El quinto doce sonatas para violín y bajo, el sexto doce concerti grossi. Es en esta última modalidad donde claramente aparece el principio de contraste, de oposición entre el concertino ( grupo de tres solistas el cual comprende dos violines y un violoncello, subrayados generalmente por un clavecín), y la orquesta (concerto grosso o tutti, todos). Aunque no fue él quien creo el concerto grosso colabora a perfeccionarlo. Su concepción refinada de la armonía, sus finas modulaciones y el uso de una disonancia subtil lo distinguen entre sus contemporáneos. Corelli divide su producción en música para iglesia (da chiesa) y música profana (da camera). En el primer grupo prima el estilo contrapuntístico. Con fugatos libres en los allegros iniciales. El segundo contiene danzas. El Corelli pedagogo basa su escuela en que el violín debía ser el equivalente instrumental de la voz. El instrumento debe "cantar", es decir proyectar el sonido a la manera de la voz. Hacer uso del cantabile. Tuvo numerosos discípulos tales como Francesco Geminiani, Giovani Battista Somis, Pietro Locatelli o Francesco Gasparini. Se le considera como el iniciador de la técnica moderna del violín, aunque nunca fue tentado por la virtuosidad . Representa el estilo barroco italiano el cual emplea una orna-
mentación rica que inspirará más tarde a Bach. Como director de orquesta tenía una autoridad singular nos cuenta su alumno Francesco Geminiani, luego agrega: " Corelli consideraba indispensable la uniformidad en el empleo de los arcos y paraba al conjunto para corregir algún arco que no iba como los de los otros violinistas". Alessandro Scarlatti atestigua: "su hábil y precisa dirección, daba a sus conciertos un efecto sorprendente tanto para el oído como a la vista". Corelli murió en la riqueza dejando una nutrida colección de valiosos cuadros. Está enterrado en el Panteón Romano. * Desde París
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Producción musical de Arcangelo Corelli de sonatas para violín.