11.2015. культурная столица by Александр Nazar

16+

№11 2015

Семен Спивак:

«Государство выживет, если выживет культура!» Очнитесь люди

Человек на все времена

ВАСИЛИЙ ДЕНИСЮК

МИХАИЛ УЛЬЯНОВ

СТР.

www.orangespb.ru (812) 600-47-47

АПТЕКИ С БЕРЕГОВ Выставка-ярмаркаНЕВЫ «Новогодний подарок» Aфиша: выставки

Первая аптека в Санкт-Петербурге открылась на территории Петропавловской крепости в 1704 году... Продолжаем традиции!

Экономьте,

приобретая товары, обозначенные знаком «СУПЕР-ЦЕНА»

Уже в двенадцатый раз в Санкт-Петербурге пройТакже на выставке состоится подведение итогов дет Международная выставка-ярмарка «Новогодний всенародного конкурса «Волшебная тыква», семена коподарок»Аптеки - крупнейшая ярмарка России. торой раздавались посетителям выставок «Все для лета» воновогодняя всех районах Санкт-Петербурга, Мероприятие пройдет на одной из самых больших и «Петербургская зеленая неделя», и вручение главного при поддержке Ленинградской а также выставоч¬ных площадок Санкт-Петербурга –области, в Петер- приза – мультиварки. Напомним, чтобы принять учабургском СКК, где участвуют более 500 компаний из Росстие в конкурсе «Волшебная тыква» всем участникам в Великом Новгороде и Пскове сии и зарубежных стран. необходимо прислать фотографии этого овоща на почту На выставке будет представлена одежда, головные konkurs@farexpo.ru и придумать оригинальную подпись уборы,Сеть обувь «Аптека и многое другое по ценам производитек ней. Авторов Невис» — это современная, самая необычных динамич-работ ждут призы от оргалей.но Посетителей ожидает огромный выбор аксессуанизаторов выставки-ярмарки развивающаяся аптечная сеть в Северо-Западном регионе «Новогодний подарок». ров,России украшений, подарков ручной работы, корпоративОбращаем Ваше внимание, прием работ заканчивается (в Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Пскове). ных подарков, vip-подарков. Новогодняя атрибутика, 4 декабря 2015 в 23:00. На сегодняшний день организаПоставки в аптечную сеть осуществляются с собственного ценсувенирная продукция, изделия народных промыслов торов конкурса радуют не только фотографиями тыкв, склада.даже Длясамого информирования работает не трального оставят равнодушным искушенного нонаселения и цветов и других растений, купленных на выставках централизованная справочная покупателя. Также на выставке «Новогоднийслужба. подарок» компании Farexpo, что только приветствуется. склад нашей многиеи товары напрямую «Новогодний от будут На представлены товарысети для красоты здоровья, поступают На выставке-ярмарке подарок» кажГАСТРОНОМИЧЕСКАЯ ЯРМАРКА ТЩЕСЛАВИЯ производителя. компании создан свой дый отдел сертификации, парфюмерия, косметика, Вбиодобавки, товары для здонайдет подарок на свой вкус и кошелек! УВИДЕТЬ ПОПРОБОВАТЬ! рового образа жизни, И Hi-tech подарки, деликатесы и «Новогодний подарок» - это не только отличный шокоторый помимо государственной сертификации осуществлядесерты. пинг, но и восхитительный отдых для всей семьи. Прихо22-24 НОЯБРЯ контроль 2013 – МОСКВА, КРОКУС ЭКСПО ет входной качества медикаментов. Все это исключаДля посетителей ежедневно будет представлена дите и убедитесь сами! Выставка-ярмарка «Новогодний Потрясающая еда, выдающиеся напитки, превосходная программафальсифицированной для взрослых и детей! етСамые возможность попадания продукции в популярные и вкусные рестораны Москвы в течение трех дней на одной площадке разнообразная программа. подарок» работает: 10-12 декабря с 11 до 20 часов, 13 представят развлекательная авторские кулинарные шедевры по специальным ценам. Лучшие наши аптеки. Антрекот города • Bontempiсоздадут • Гюго • La Maree • Mr.Lee • Nobuпраздничное • Ribambelle коллективы позитивное декабря – с 11 до 18 часов. Ежедневно с 11 до 13 часов Сыр • Vаниль • Uilliam’s • White Rabbit настроение, Дед Мороз и Снегурочка поздравят с насту- вход бесплатный. Бесплатные билеты можно скачать на Следите за их меню, а также дополнительной программой от других ресторанов пающим Новым годом. сайте: www.expogift.ru.

Телефоны бесплатной справочной службы аптечной сети «Аптека Невис»:

На сайте: www.tastefestival.ru

Организаторы:

Taste Festivals is an

№11 ■2015

company

(812) 703-45-30, +7-911-242-03-03

Семен Спивак:

«Государство выживет, если выживет культура!» Художественный руководитель Молодежного театра на Фонтанке Семен Спивак утверждает, что на спектаклях Молодежного театра зрители получают так необходимую сегодня прививку света и добра. И это действительно так – стоит только взглянуть на лица людей, выходящих из зрительного зала… 4

Интервью - Семен Яковлевич, вернемся в недавнее прошлое. Этим летом у вас был юбилей. Какой подарок наиболее запомнился? - Мне очень понравилось, как наши актеры сделали вечер. Это был для меня абсолютный сюрприз. Миша Черняк и Саша Черкашин все это придумали. Списались с друзьями, которые не могли приехать – Альтов, Стоянов, Шевчук записали видеопоздравления. Был очень теплый остроумный вечер… - В чем секрет успешного спектакля? - Я бы не назвал это секретом. Это нечто большее. Всетаки, создание спектакля - некое таинство… Безусловно, тайны есть, но разглашать их не нужно. Но одну тайну раскрою - спектакль должен течь, как река. Это не все знают, и этого очень трудно добиться... Я думаю, что наш театр движется от философско-жизненного театра к театру-притче. А притча – это собрание понятий – жадность встречается с бескорыстием, добро со злом, если просто говорить. Последние три-четыре спектакля я создавал в этом ключе. Уже неинтересно делать спектакли просто о человеческих отношениях. Хочется, чтобы спектакль был каким-то уроком. Хочется показать, что мы действительно черствеем. А впереди нас ждет небытие. Ведь смерти нет! Я верю в загробную жизнь. Все перейдет в другую энергию. И об этом я сделал спектакль «Наш городок». В третьем акте зрители сидят в шоке. Но я интересовался у зрителей – они не «прибиты» в финале спектакля, они просто иначе начинают чувствовать. - Как-то вы сравнили репетиционный процесс с беременностью. Как у вас проходит этот период? - «Беременность» проходит одинаково, а вот «роды» иногда бывают очень кровавые, иногда - с помощью кесарева сечения. А потом спектакль идет прекрасно. А бывает, что рождается спектакль, и видно, что он не выживет. И он идет раз 50 и мы его снимаем с репертуара. Но таких постановок у нас было очень мало - 3-4 за 20 лет. В основном наши спектакли живут долго… Когда выпускали «Дни Турбиных», было очень тяжело, и я думал, что спектакль не выживет, но, к счастью, я ошибся. Спектакль – живое существо, иногда заболевает, и я его лечу. - Какая постановка в последнее время была для вас наиболее сложной? - «Наш городок». Сначала как режиссер над ним работал мой ученик – Сережа Морозов, потом подключился я, и мы стали работать вдвоем. Там поднимаются слишком глобальные темы. И мне надо было их осмыслить за четыре недели. Потом мне пришлось увидеть, как моя дочь Эмилия играет женщину, оказывающуюся за чертой жизни. Это тоже очень волнующий момент… - Из вашего театра зрители уходят просветленные. Откуда лично в вас истоки этого света?

№11 ■2015

- Для меня не пустое слово «гуманизм». Хотя его сейчас даже стыдно произносить. «Очень гуманный спектакль», «в нем много добра» - это уже не похвала. Мы разрушаем сами себя. И я уверен, что в наше тяжелое время нужно помогать жить человеку, а не говорить, что все будет плохо и ужасно. - Подскажите, где брать силы для оптимизма? - Нужно «включать лампочку»… Я верю как бывший инженер, что жизнь двигается маятникообразно. - У вас бывает ощущение, что «лампочка» гаснет? - Конечно! Вы же знаете, что как только белую простыню вывешивают во дворе, она сразу становится серой – к ней липнет вся грязь. Поэтому надо протирать «лампочку» от пыли. У меня был сложный период, и один священник сказал мне очень важные и, на первый взгляд, страшные слова: «Вера может умереть, любовь может уйти, но надежду надо держать до последней секунды!» Поэтому спасает только надежда… - А с чего началось ваше увлечение йогой, которая тоже, как известно, может стать путем к свету? - Со знакомства с моим будущим учителем по йоге Эдуардо. Это было около девяти лет назад. Нас познакомила замечательный педагог нашей Театральной академии и дочка великого учителя и создателя предмета «Сценическое движение» Ивана Эдмундовича Коха. Она сказала: «Я никогда не дарила своего учителя никому, а вам, Семен Яковлевич, подарю!» Потом я поехал в Мадрид, где и живет мой учитель по йоге. Один из учеников моего мастера, которому Эдуардо очень помог в жизни, купил ему здание – в одной части находится центр йоги, в другой части – театр Трибуэнье. - Вы могли бы сформулировать, что вам дают занятия йогой? Вы изменились с тех пор как стали заниматься? - Конечно же, я очень сильно изменился. Мне кажется, что раньше я не был столь откровенным и свобод-

Интервью

ным, я часто надевал маску, когда общался с людьми. Йога учит свободе, учит говорить то, что чувствуешь. Я стал ближе к артистам. Ушел какой-то страх… Я стал больше понимать саму жизнь. И думаю, что, безусловно, стал спокойней. Насколько, конечно, режиссер может быть спокойным… - Какой именно йогой вы занимаетесь? - Асаны я не делаю, занимаюсь исключительно дыхательной йогой. Мой учитель каждому из своих учеников дает индивидуальные упражнения. Эдуардо прожил 20 лет на Тибете и считает, что самое главное в жизни человека – дыхание. По дыханию о человеке можно сказать все. Я занимаюсь вечером, перед сном. Это не просто. Я прихожу, как правило, поздно вечером, почти ночью, после спектакля. В голове - мысли о спектакле, обрывки каких-то разговоров… Потом ужинаю. И после ужина я обязан час ждать, так как сразу после еды заниматься нельзя. - Время от времени вы ездите к своему учителю в Мадрид. Как проходят ваши встречи? - Он щупает мой пульс и ему все становится ясно – вплоть до того, что я иногда делаю неправильно. Както он мне сказал: «Если ты очень устал, делай только последнее упражнение – организм так можно обмануть – он считает, что если сделал последнее упражнение, - как будто бы сделал весь комплекс». Эдуардо каким-то образом знает все – и про здоровье, и про мысли, и про желания. Я считаю, что он великий человек. И мне очень повезло! - Вы разговариваете с вашим учителем о жизни? Может, вы узнали от него что-то очень интересное, о чем могли бы поведать? - Конечно, мы разговариваем. И он, действительно, очень мудрый человек. Например, однажды у нас с ним был разговор про мужчин и женщин. Я сказал, что у нас в России принято, что мужчина должен нести на себе

всю ответственность за семью и за любимую женщину. А Эдуардо мне на это ответил: «В паре все должно быть 50 на 50. Если 20 на 80 – это значит, в отношениях есть какие-то проблемы»… - А как йога совмещается с курением? - Во-первых, дыхательная гимнастика прочищает легкие. А во-вторых, я курю через специальный израильский мундштук, в котором оседает смола. - Кстати, как вы относитесь к закону о курении? - Ужасно! Этот закон есть во всей Европе, но у нас он принял слишком радикальную форму. Я недавно стоял у выхода из аэропорта и курил, и полицейский попросил меня отойти на двадцать метров. Я должен отсчитывать метры?.. А сколько зимой простуженных людей! Раньше перед репетицией можно было прийти в кафе выпить чашечку кофе и выкурить сигарету. Сейчас это невозможно. - А что сегодня вы репетируете в театре? Какие премьеры ждать зрителям? - Уже 21 ноября состоится премьера спектакля «Последняя любовь Наполеона» по пьесе Иржи Губача «Адъютантша его императорского величества, или Корсиканка». Режиссер спектакля Михаил Черняк. Он же исполнит роль Наполеона, а Жозефину играет Дарья Юргенс. Моя ученица Мария Мирош репетирует «Снегурочку» Александра Островского. Мы репетируем замечательную пьесу английского писателя Сомерсета Моэма «Верная жена». Хотя пьеса и считается комедией, в ней с шокирующей откровенностью говорится о вещах, которые, как правило, остаются за дверями семейной жизни. Главную роль играет Анна Геллер, в остальных ролях – как «старожилы», так и вчерашние студенты. Это обычная практика в нашем театре. - В этом году вы набрали свой курс в Театральной академии. Был большой конкурс? - Да, поступало много ребят. Но большинство, мне кажется, не совсем понимают, зачем им это надо. Замечательно сказал актер Юрий Соломин, с которым мы дружим: «Мне важнее не признание, а призвание». Класс! Это очень ответственно и сложно – набирать студентов. На одном из туров десять часов не выходили из комнаты. Шли сотни абитуриентов. Задача – не проглядеть таланты, но мы ведь, к сожалению, все равно можем кого-то не заметить. - По окончании театрального института студенты, как правило, вливаются в коллектив вашего театра? - В прошлом году приняли в труппу театра 14 человек. Я считаю, это здорово.

Интервью - А со стороны приходят? - Актрис не брали уже лет пятнадцать. А актеров брали. - Сегодня перед артистами есть большой соблазн – съемки в сериалах, которые подчас мешают работе в театре. Но зарплата в театре у актеров оставляет желать лучшего… - Меня очень волнует эта тема! Мне кажется, сделана большая технологическая ошибка – все время говорят, что надо поднять зарплату учителям и врачам. А почему ничего не говорят про артистов? Ведь работать сегодня в театре – это значит сделать очень серьезный выбор. Однажды от одного политика я услышал такую фразу: «Если мужчина любит работать, он сможет заработать деньги». У меня тогда на месяц испортилось настроение. Мне так хотелось ему ответить, что он не вполне понимает суть вопроса. Есть великий роман Фейхтвангера «Иудейская война» о том, как римляне завоевывали иудеев. Древние римляне были «люди-машины» - они убивали всех на своем пути. И когда создалась эта ситуация, старейшины собрали иудеев. И они пришли к выводу – даже если всех перережут, надо закопать свитки. И спустя много лет мы понимаем, что они пришли к самому верному решению. Я так говорю не потому, что работаю в области культуры! Нет! Государство выживет, если выживет культура. - Может, все-таки надо было ответить тому политическому деятелю? - Во-первых, он не занимается культурой. А вовторых, вряд ли мои слова что-то изменят. Но если он так думает, то значит, есть еще миллионы чиновников, которые думают так же: если ты здоров и живешь плохо, значит, виноват в этом только ты сам. А великие поэты? А Ван Гог, который не продал ни одной картины и если бы его брат не кормил бы его, он бы умер с голоду? А сейчас его этюд стоит миллионы долларов. Почему в мире мало ценят культуру на государственном уровне? Я с грустью смотрю на мировые верхи – им кажется, что все дело в политике, но это большая ошибка… Они не очень понимают, зачем вообще нужны люди искусства. Ведь можно и без нас. Во всех странах урезают финансирование культуры. В некоторых странах вообще осталось четыре национальных театра. Все остальные играют по подвалам. - При этом проводятся культурные форумы, на которые тратятся огромные средства… - Это понятно, все-таки Петербург – культурная столица. Но в культурной столице не может быть такой зарплаты у народных артистов. Еще никто не отменял еду, образование детей, жилье. Слава Богу,

№11 ■2015

приняли закон о культуре, и культура вышла из области сферы услуг. - А вот в кино вкладываются огромные средства… - И какой результат? Один-два фильма, которые можно и нужно смотреть из тысячи снятых. Вы знаете, почему американское кино сильное? Когда там начались разные не очень хорошие процессы, все театральные режиссеры ушли в кино, а театральный режиссер анализирует иначе… А у нас сейчас кино снимают все. Как продюсер может снять кино? Режиссер должен быть художником. А настоящих художников мало. В театре грамотных режиссеров больше, чем в кино. Я считаю, что театр находится в большем порядке, чем кино. Ему надо только немного помочь. - Но вашему театру ведь помогают? - Помогают. И я за это благодарен. Но это должно быть нормальным явлением повсюду. - А какие у вас яркие впечатления как у зрителя? - Если говорить о близком по духу театре, то это, конечно, театр Григория Козлова. И театр Петра Наумовича Фоменко в Москве мне очень близок. - Как-то вы сказали, что вы одного знака зодиака с Санкт-Петербургом… - Да. И может, поэтому мне так хорошо в Петербурге. - А какая характерная черта этого знака? - Близнецы постоянно находятся в конфликте с самими собой. Настроение меняется, как питерская погода. И мне немного жаль всех людей, рожденных под этим знаком. Им очень тяжело жить, нужно постоянно справляться с этим внутренним конфликтом. Но под этим знаком родилось очень много талантливых людей! Беседовала Татьяна Болотовская Фото предоставлено пресс-службой Молодежного театра

Общество

Василий ДЕНИСЮК: Очнитесь люди… С некоторых пор на экранах телевидения проявилось множество персонажей с украинской пропиской. Начал последний легитимный президент Украины Виктор Янукович со своей знаменитой февральской пресс-конференцией в Ростове-на-Дону. Потом завсегдатаем политических ток-шоу стал однопартиец Януковича народный депутат Олег Царёв. Далее – Азаров, Марков, Олийник… В августе увидел по телевидению «сборище» комитета по спасению Украины, которое собралось в гостинице «Украина», в Москве. И вспомнил, когда были выборы президента Украины, где «победил» Янукович, что эти лица я уже видел тогда. Всё-таки тяжело отогнать от «кормушки» «профессионалов». Я хочу порассуждать вместе с Вами, уважаемые читатели, а я Украинец, и владею информацией, и знаю непростую ситуацию в Украине, как, в отличие от подобных телепроектов, нам с вами отделить зёрна от плевел, разобраться, «кто есть кто» в украинской политике, и попробовать выработать иммунитет против прихода во власть «швондеров» и «шариковых»… Я смотрел на людей из прошлого, тех кто поддержал развал СССР, пенсионеров, которым это время уже не понять, и думал, что вы хотите, и что вы можете… И ещё, хочу задать вопрос: почему вы не собрались в Белоруссии, или Польше? Им бы тоже можно было «помочь» с санкциями. А ещё, вы заливаетесь слезами, что на вас заведены уголов-

ные дела в Украине.А вы забыли, как вы бросали в застенки Юрия Луценко, Юлю Тимошенко, и многих других своих соотечественников. Я тогда, в очередной приезд на родину сказал: скоро это вернется к ним. Так оно и случилось. Я хочу вам подсказать: со стороны ваши сборища выглядят очень низко. Поэтому, не позорьтесь, а подумайте, как наладить отношения со своим украинским народом, это я к тем, кто украинец, а кто нет - на родину Циолковского,которого уважаю. Я очень часто в спорах с людьми, которые интересуются политикой, говорю, или скорее, задаю вопрос: почему в России отменили идеологию, которая была в СССР. И отвечаю: потому, чтобы народ, который разный по образованию, от рождения, не совсем мудрый, держать за «быдло». Складывается впечатление, что лишь небольшая часть многомиллионного населения способна мыслить трезво. Мыслить и анализировать. Остальные - жертвы пропаганды. Причем, и с одной, и с другой стороны.

Общество Так выгоднее. И когда я наблюдаю за «спасителями» Украины, подумал, а ведь кто – то им верит, особенно те, кто не знает, что они вытворяли, когда были при власти. И я хочу им напомнить: что жизнь очень короткая, и все должны жить достойно, но глядя на их сытые лица, мне кажется, и в этом я уверен, что они думают о своем желудке. И, если честно, почему вы не собрались в Белоруссии, или Польше, в Прибалтике? И почему вы обвинили Януковича, что в том, что случилось на майдане, виновен он. Да потому,что он не подавил силой революцию уставших от беспредела людей, что он не применил оружия. Это его единственный плюс. Потому что с его биографией это нельзя было делать. Так же, как и соглашаться стать президентом. По поводу «профессионалов»: в 2004-5 гг., Владимир Олийник кричал «…зэку не место в политике». А в блоке Юлии Тимошенко был самым активным. Потом с «зэком» работал в правительстве Украины. И хочу задать «спасителям » Украины вопрос: как вы могли равнодушно смотреть на то, что Донбасс взял в руки оружие. Вы что, не проэцировали на себя. Как бы вы поступили, если бы были у власти, а Львовская область решила-бы самостоятельно существовать. Ведь политика-это тонкая организация. Я иногда анализирую ситуацию на Донбассе, и не могу понять, как можно было втянуть Россию в эту беду. Потом включаю кинематограф памяти, и у меня перед глазами Бородай и Стрелков-Гиркин, которые по центральным каналам вещают из Донецка, и с агрессией твердят, как они будут идти на Киев. А какой-то деятель из их окружения в «Новой газете» в интервью, говорит о том, что скоро все в Донецке будет принадлежать народу, и в Донецке начнется, и в России закончится. Но если мы не будем объяснять людям, почему случился кровавый юго-восток Украины, мы никогда не закончим эту трагедию, и получим новые. А все случилось после Крыма. Сразу скажу: в том, что Крым в России - это вина Украины. Она никогда не уделяла внимания этой золотой земле. Плюс, историческая память, о чем я десятки раз говорил. Ну и плохое знание психологии людской. Когда горят автомобильные покрышки на майдане, стреляют, а у людей есть шанс уйти, они это сделают, тем более, что им в этом никто не мешал. Не все правильно сделано с Крымом, но допустимо, ведь он был русским. А потом случился Донецк. Где-то за рюмкой водки эти ребята сказали: мы тоже хотим в Россию, им

№11 ■2015

сказал, и давайте, поддержим. Кто дал отмашку, со временем станет известно, но потом мы видели Бородая и Стрелкова. А ведь, по сути, стравили Запад и Юго-Восток. Передо мной статья в «Русском репортере», автора Виталия Лейбина: «Последний шанс Украины». Интервью с Александром Ходаковским, одним из лидеров донецкого вооруженного протеста (выдержка из интервью): Как началась эта война? -Думая и анализируя прошедшие события, мы разделяем развитие конфликта на три этапа. На первом этапе мы не хотели даже и предполагать, что возможен переход к военной фазе. Для людей, которые не утратили способность к анализу, было совершенно понятно, что нельзя поддаваться эйфории Крыма, что ситуация в Крыму и ситуация здесь, на Донбассе, совершенно разные. Крым и с геополитической точки зрения, и просто с точки зрения удобства обороны совсем не то, что Донбасс с огромными территориями без возможности как-то их локализовать. Мы понимали, что Донбасс не готов, ни к каким боевым действиям и что поднять массы людей на активное военное противостояние означает подвергнуть эти территории разрушению и массовой гибели людей. Поэтому акцент делался, прежде всего, на политические способы противостояния. Мы говорили о том, что не обязательно разводиться, можно просто пожить пока отдельно. Не обязательно говорить о полном отделении от Украины, можно говорить о таком устройстве государства, которое бы позволило каждому региону осуществлять свою внутреннюю политику и не позволить тому, что в Киеве было принято в качестве идеологии, здесь обосноваться. Месяц, может быть, два мы об этом говорили. Я от части с ним согласен, Донбассу можно было дать статус по типу Швйцарии,да почему только Донбассу,всей Украине. Но объявить войну центру, на камеру, в масках, обозвать фашистами, бандеровцами, это был вызов. К счастью для Донбасса, их земляк Янукович развалил армию. А спецслужбы Украины это была охрана Януковича. А теперь дальше как развивались события, читайте в интервью: В Киеве и на Западе ключевая версия нача-

Общество ла войны в Донбассе такая: «Россия прислала Стрелкова и…» Сейчас Стрелков, кстати, активно критикует действия ДНР, в том числе и последние — «попытку наступления в Марьинке». Я не думаю, что Россия прислала Стрелкова. Я думаю, что Стрелков — человек авантюрного склада, его не надо было сюда присылать, он сам пришел. Если это и коррелировалось както с политическими намерениями отдельных российских кругов, то это уже другой вопрос. Может быть, и правы те, кто говорит, что задача Стрелкова была прийти, спровоцировать ситуацию, дождаться, как ему казалось, ввода российских войск и считать свою миссию выполненной. А поскольку ввод войск не мог состояться, Стрелков почувствовал себя обманутым. Мы были, мягко говоря, удивлены, когда Стрелков из Славянска начал вещать о том, как мы слабы, как мы уязвимы, как Россия нас подставляет, он своими заявлениями начал приносить существенный вред. Я не поверил, когда мне сообщили по телефону, что Стрелков оставил Славянск и вышел. И когда я стремительно вернулся в Донецк и увидел эти автобусы, пазики, в которых ехали недоумевающие люди,… они сидели даже на подножках, кто-то с какими-то узлами, а кто-то вообще без ничего, они были только с передовой, закопченные, немытые люди. Они ехали, ничего не понимая. Самое драматичное, что некоторые бойцы переночевали, привели себя в порядок, собрались и мелкими группами начали возвращаться в Славянск. Вот мы понимали уже прекрасно, что в этой ситуации люди идут буквально на заклание. Но у многих там семьи остались. Сейчас, конечно, становится модным устраивать дискуссии, но лист в истории, связанный с пребыванием здесь Стрелкова, перевернут, сейчас он занимается не более чем созданием своего политического реноме. Я к этому отношусь абсолютно нормально. Как говорят, каждый выбирает для себя женщину, религию, дорогу. Но то, что «Восток» не стал отходить, и то, что «Оплот» продолжал удерживать свои позиции, сделало невозможным отход всех остальных, позволило выдержать самый тяжелый период войны в июле и августе прошлого года. Нужны были там Стрелков с Бородаем. Категорично -нет!!! Когда я это увидел-сказал: скоро

Россия будет обложена санкциями. Потому что не скрывается, то, что должно скрываться. Притом, что никакой программы по развитию региона, там не могло быть. В Донбассе группа бизнесменов очень высокого ранга, коренные жители этого региона. Объявляя республики народными, эти революционеры, по сути, занимались рэкетом и рейдерством. Вот что пишет в газете «Невское время» за № 136 доброволец из Петербурга Игорь Пыхалов: Игорь Пыхалов: – В первую очередь Алексей Борисович Мозговой запомнился мне как яркая харизматичная фигура — один из тех командиров-самородков, которых высоко возносит на своём гребне гражданская война. В идеологическом плане он был достаточно всеядным. В его кабинете рядышком висели красное знамя Победы и чёрное знамя с черепом и костями. Нередко можно было наблюдать забавные сценки, например, как девушка-медсестра из Израиля объясняет бойцу из диверсионно-штурмовой разведывательной группы «Русич» (которых многие журналисты называют «русскими наци»), как правильно накладывать жгут. Но главное, что отличало комбрига бригады «Призрак», — это стремление к справедливости, к такому устройству общества, где не будет олигархов, где, как он любил говорить, «люди не боятся начальников». Кроме того, он был убеждённым государственником, сторонником единой большой страны. И даже если бы я согласился с ним, то этому никогда не будет конца. Потом, там, в Донбассе среди революционеров много людей, которые поддержали ту, «знаменитую» горбачевскую перестройку. Но в тех, лихих 90-х им место не нашлось. В силу может быть отсутствия духа, ума, который требовался для того времени, а еще он называется хитростью, это тоже самое что и мудрость, только более востребованное в военное время. Ну, так устроен мир. Так если мы каждый год будем устраивать перестройки и перестрелки, то тогда и жить времени не останется. И еще… Мне хотелось бы сказать о вещах, которые влияют на наше отношение со всем миром, и отношения этого мира к нам. И если мы думаем, что мы сможем выжить в одиночку, это глубокое заблуждение. Сегодня это тупик, и руководство государства Россия это должно помнить в первую очередь.

Общество Накануне дня победы, «Хирург» -Залдостанов решил со своими байкерами сделать марш-бросок на Берлин. Естественно, тот тон, которым он делал заявления свои, уже был оскорбителен. Во- вторых, 70 лет назад закончилась война, состоялся Нюрнбергский процесс, Германия покаялась, выросло новое поколение людей, которым не нравится, что какой-то неформал на их земле будет устраивать шоу. Так можно ездить во Францию, в Японию, к монголам. Скромнее нужно быть. Она украшает. Президент не замечает, у нас много глашатаев развелось, которые его очень подводят. Нам, украинцам, которые живут в России, очень обидно, когда шаблонно людей из Западной Украины огульно называют бандеровцами, фашистами. Я родом с Западной Украины,живу в России. И это не мешает мне иметь свою точку зрения. Я люблю свою Родину, а плохих людей везде много. И в то же время, эти плохие для кого-то хорошие. Так что здесь место для размышления. Я лично считаю, лучше быть повешенным за преданность, чем за предательство. А те, кто, льет грязь на Украину, плохо знают наш народ, и еще хуже знают, что говорили люди Януковича при его правлении, а терпение, даже у украинцев заканчивается. Я не знаю, чем руководствовался «полковник» Захарченко когда устраивал «парад пленных» в Донецке. Скопировал с Красной Армии? Так там был внешний враг, вероломно напавший на СССР. И это было идеологически правильно. А здесь, если бы я не дай бог был на месте этого командира, я бы сказал: ребята, я знаю, что вы получили приказ, мы считаем себя отдельным государством, поэтому отпускаю вас домой. Может, и заслужили уважение. А еще он расстреливал мародеров и после этого напился. Так у вас там круглый год нужно пить, и с какой стороны мародеры непонятно. Просьба к тем, кто ведет политические шоу-следите за своими словами, сотый раз повторяю библейское: в начале было слово. То, что произошло и происходит в Украине, это страшная трагедия. В ней виноваты Янукович,Порошенко, Захарченко, и все те, кто взял в руки оружие и одел маски. Но это нужно срочно закончить. От этого страдают все. А самое страшное дети, старики, и неамбициозные, а простые смертные. Если бы Захарченко знал, что о нем говорят бизнесмены, которые в силу этого конфликта, в который втянута Россия с помощью санкций потеряли бизнес, он бы не спал и не ел бы. Но ему, наверное, все равно.

№11 ■2015

Садитесь за стол переговоров. Сберегите жизни. Обращаюсь к Порошенко. Вы грамотный человек, долго так происходить не может. Давайте шанс даже тем, кто совершил ошибки. Цена этого конфликта очень высяокая. Я всегда был за мир, но я очень хорошо разбираюсь в жизненных ситуациях. И здесь нужно вам, в том числе и России, помогать закончить этот конфликт. И из него сделать вывод. И прислушиваться к мнению всех людей в Украине, России, и не гнобить и сажать в тюрьму, тех, у кого противоположное мнение. Ни к чему хорошему это не приведет. В обществе уже нарастает тревога, что мы возвращаемся к диктатуре. А то, что я против войны и всяких локальных конфликтов, я хочу, чтобы вы прочитали стихи Алексея Бордакова, преподавателя русского языка из Борковской средней школы Великолукского района:

Общество На Вокзале. Сидел в ресторане вокзала солдат Без правой руки был вояка. «Позволь-ка присесть» «Да садись, буду рад» «С Чеченской?» «Оттуда, однако». Мы ели и пили за славу, позор, За тех, кто воскреснет едва ли. И парня, хмелея, спросил я в упор: «А где, же служивый, медали?» «Лежал трое суток без памяти я Душа в тело с неба вернулась. Летела Героя Звезда из Кремля, Да только меня не коснулась. «Всяк суетится, лжет за двух, И всюду меркантильный дух ...». Но я не в обиде за промах такой. Врачу и сестре благодарен, За то, что живой, и за то, что с рукой, И что не в плену я у тварей» Качаясь, мы вышли, вдвоем на перрон Его проводил я на поезд. Махал мне из тамбура левою он Медалью сиял парня пояс. Моя Украина. Красотой наделил бог сыночка, Воспитать умным, добрым помог. Власть послала к границе «восточной» И вернула родного без ног. Перед Богом ни в чем неповинна, Людям только желала добра. Украина,моя Украина, Что ты горем моим обрела? Не пора ли верхам помириться, Матерям всем признаться-в вине И покаяться, и помолиться За калек и убитых в войне?! И на Западе, и на Востоке Стонут матери в каждом дворе. Кто и как предал братства истоки И посеял раскол по стране?.. Не вернуть плачем ноженьки сыну, Но внучата пойдут по земле. Украина, моя Украина, Как же тяжко и сыну, и мне. Как и прежде, лелею сыночка, Под собою, не чувствуя ног. И молю по ночам в одиночку: Помоги Украине, мой Бог.

Очень хотелось бы, что бы эти стихи прочитали Захарченко, Пушилин, Моторолла, и в правительстве тоже. Одумайтесь, весь конфликт на поверхности, и народ все знает. Ведь пройдет время, мы все уйдем, нам на смену придут новые поколения, наших наследников. На ком вы будете их воспитывать, на какой героике. Вышеперечисленных. Это не героика-это что-то непонятное, местечковое, эмоции перехлестывают, душа болит. Никогда не думал, что амбиции каких-то непонятно откуда взявшихся людей, прольют столько крови. Я обращаюсь к обществу - очнитесь люди!!! Останавливайте беспредел, всегда и везде, потому, что мы стоим на грани войны, мировой, страшной, и остановить ее можешь ты! К правительству Украины, к Порошенко обращаюсь: если Вам не удалось собрать команду, которая хотела доказать всему миру, что украинцы могут сделать свою Родину процветающей, тогда дайте больше самостоятельности регионам Украины. Ведь живут такие государства в мире, и процветают. К мятежникам хочу обратиться. Я по своей натуре тоже мятежник. И всю жизнь я борюсь с беспределом. Но как только встает вопрос о том, что из-за моей мятежной политики могут пострадать люди, я анализирую, и переключаюсь на дипломатию. Все люди разные, и массы можно легко завести, но остановить трудно. А о последствиях я молчу. Хотя все в последнее время наглядно продемонстрировано. Давайте будем учитывать мнение всех людей, и пора давно принять старую мудрость: плохой мир лучше хорошей ссоры. К телевизионщикам просьба: уберите агрессию с телеканала. Агрессия в отношении Украины ничего не даст. Только диалог на равных, без подчеркивания какого-то преимущества, это принесет пользу. Сегодня мир изменился. В России долго и упорно разваливали то доброе и светлое, что жило когда-то веками, и идеология наживы сделала свое дело. И когда я смотрю как на Первом канале, у Петра Толстого идет «дискуссия» мне на ум приходят слова Великого поэта: «Всяк суетится, лжет за двух, И всюду меркантильный дух ...». Для меня это - война. Грязная, жестокая война. В ней нет победителей. В ней все - проигравшие. На этом заканчиваю, это мое мнение, и оно никому не навязывается

Василий Денисюк. Поэзия «Мир должен их остановить!» Начало всех веков, всегда, Бывало часто и неспокойным. История ж, лишь иногда, Оповещала о бывших войнах!

Бывало даже, и не раз, Всё повторялось, но, слава Богу, Пришло прозренье, в светлый час, И люди вышли на «диалоги»! Но политический альянс Где, дипломаты, тон задавали... Пришло их время и сейчас! А то от «танков», мы так устали! Где что не так — опять война И гибнут люди, в дыму сгорая... Кому же так войн нужна Мы их уже в лицо всех знаем! И если нам охота жить, Что б дети наши знали счастье... Мир должен их остановить, Придти к всеобщему согласью!!!

«Мой Вам совет!»

Докажите правду делом! А не дракой и «войной»... Не миритесь с беспределом Сядьте все за «стол большой»!

И не прячьте свои мысли, Говорите всё, как есть... Что бы помыслом быть чистым Надо смелость всем обресть!!! Различайте тех, кто другом Называет Вам себя... Часто этим всем «услугам» Грош цена, уверен я!!! Не давайте, в душу лезть Вам, Что б потом предать её... Отпускают всюду лесть нам Ну, а мы, на то «клюём»!!!

«Любя свой край...»

Всю залило слезами Украину Ещё недавно милую страну... В саду убило тонкую рябину, Что так любила солнце и весну!!!

Она росла, судьбы своей не зная, Любя свой край, сильней всех на земле... За что же доля ей, такая злая? Никто теперь уже не скажет мне!!! Её судьба, такая же, как многих, Из круговерти тяжких наших дней... Куда бы, знать, нас приведут дороги, Кого считать теперь нам за друзей??!! Я выйду утром — боль лишь и руины

№11 ■2015

Не одинока и слеза моя... Взгляни на всё, родная Украина! Да ты ли это? Не узнать тебя!!! «В память Володи Феоктистова, ему исполнилось бы в этом году- 70 лет!»

«Судьба!»

«Ночной проспект» - так Невский называют! Где слушали «битлов» и модный «твист»! Сегодня, здесь, Володю поминают... И помнят «Залихватский» его свист!!! Володя Феоктистов слыл не «кротким»!!! С душою «хулигана», до поры... Но повзрослев, - не увлекался водкой, А стал желать в судьбе - «большой игры»!!! Ещё, недавно, он был кумиром тех, Кто знал его и ум и доброту... Не раз в судьбе его блистал успех, Но знал и … «Зон», подчас он «Немоту»!!! Злодей Романов в этом постарался, Что б «на червонец» запихнуть в «Краслаг»... И долго бы «сиделец» «кувыркался» Не прояви характер он никак! И вот Володя, снова на свободе! Страна другою стала и теперь Открылась перед ним, уже бы вроде, Любая в счастье «Запертая дверь»! Он был — авторитет, для всех, не зыбкий! И в новую вписался сразу жизнь... С его, теперь, безоблачной улыбкой Друзья опять крутили «виражи»! Но сказывались - «топтаные зоны» Здоровье всё ушло — на «фарт с огнём»... И ночью, дома, слышали все стоны Всё чаще, и всё чаще, с каждым днём! Весёлый, умный, очень справедливый! Он был для всех друзей нас — образцом!!! Нет — жизнь его не пролетела мимо... Он — другом был для нас, - в семье ж, - отцом!!! С ним веселилась, часто, Русь святая! Есенинскими строчками шаля... Жаль, что судьба его — такая злая Так будь же, пухом, ему всегда земля!!!

Иван Тургенев и Полина Виардо. История любви Когда меня не будет, когда всё, что было мною, рассыплется прахом,- о ты, мой единственный друг, о ты, которую я любил так глубоко и так нежно, ты, которая наверно переживешь меня,- не ходи на мою могилу... Тебе там делать нечего. Не забывай меня... но и не вспоминай обо мне среди ежедневных забот, удовольствий и нужд... Я не хочу мешать твоей жизни, не хочу затруднять ее спокойное течение. Но в часы уединения, когда найдет на тебя та застенчивая и беспричинная грусть, столь знакомая добрым сердцам, возьми одну из наших любимых книг н отыщи в ней те страницы, те строки, те слова, от которых, бывало,-- помнишь? - у нас обоих разом выступали сладкие и безмолвные слезы. Прочти, закрой глаза и протяни мне руку... Отсутствующему другу протяни руку твою. Я не буду в состоянии пожать ее моей рукой она будет лежать неподвижно под землею... но мне теперь отрадно думать, что, быть может, ты на твоей руке почувствуешь легкое прикосновение. И образ мой предстанет тебе - и из-под закрытых век твоих глаз польются слезы, подобные тем слезам, которые мы, умиленные Красотою, проливали некогда с тобою вдвоем, о ты, мой единственный друг, о ты, которую я любил так глубоко и так нежно! Декабрь, 1878

Это посвящено Полине Виардо, женщине романтическую любовь к которой, Тургенев пронес через многие годы своей жизни, до самого последнего вздоха. «Сажа да кости», как её за глаза называли в светском обществе. Именно она стала прототипом Консуэло в одноимённом романе Жорж Санд. Ради неё он оставил Родину, родных, друзей. Лев Толстой писал об этой в чём-то даже болезненной любви: «Он жалок ужасно. Страдает морально так, как может страдать только человек с его воображением», «Никогда не думал, что он способен так сильно любить...» Тургенев познакомился с певицей Виардо в 1843 году, когда Виардо находилась на гастролях в Петербурге. Ее полное имя – Мишель Фердинанда Полина

Гарсиа,в замужестве Виардо. Родилась Полина Гарсиа в Париже в знаменитой испанской артистической семье Гарсиа. Ее мать, Хоакина Сичес, одно время блистала на сценах Мадрида. Отец – Мануэль Гарсиа – тенор парижского итальянского театра, как композитор сочинял оперы. Старшая сестра Полины – Мария Фелисита Милибран успешно выступала в оперных партиях на сценах Европы и Америки. Полина росла музыкально одаренным ребенком. Эта загадочная, притягательная, как наркотик, женщина сумела на всю жизнь приковать к себе писателя. Их роман занял долгие 40 лет и разделил всю жизнь Тургенева на периоды до и после встречи с Полиной. Современники в один голос признавали, что она вовсе не красавица. Скорее даже наоборот. Поэт Генрих Гейне говорил, что она напоминала пейзаж, одновременно чудовищный и экзотический, а один из художников той эпохи охарактеризовал ее как не просто некрасивую женщину, но жестоко некрасивую. Первое публичное выступление Полины состоялось в театре «Ренессанс» в Париже в 1836 году. Она исполняла арии из опер и музыкальные пьесы. Публика встретила ее тепло. Затем последовали гастроли в Лондоне. Известный писатель и критик Т. Готье пишет похвальную рецензию. Композитор Г. Берлиоз восхищается ее вокальным мастерством. В 1840 году Полина знакомится с известной французской писательницей Жордж Санд. Знакомство переросло в глубокую дружбу. Ж. Санд изобразила Полину Гарсиа в главном образе романа «Консуэла». Вскоре, по совету Ж. Санд Полина принимает предложение Луи Виардо, литератора и журналиста, человека старше ее на 20 лет. В начале брачного союза Полина была сильно увлечена мужем, но по прошествии некоторого времени, говорила, что ее сердце устало от изъявлений любви мужа. Человек весьма достойный во всех отношениях, Луи был полной противоположностью талантливой и темпераментной Полине. И даже, расположенная к нему Ж. Санд находила его унылым, как ночной колпак. Медовый месяц супруги Виардо провели в Ита-

История любви лии, где на вечере в их честь П. Виардо аккомпанировал молодой Ш. Гуно. Гастроли по Европе приносили успех, но французская пресса неоднозначно оценивала талант Виардо. Некоторые восторгались ее пением, а некоторые подвергали ее дарование уничтожающей критике, ставя ей в вину: голос, некрасивую внешность.Настоящее признание своего таланта Виардо получила в Петербурге, куда она прибыла в 1843 году. До ее появления в Петербурге в России о ней почти ничего не было известно. Дебют Виардо в опере Севильский цирюльник имел успех. Среди зрителей был и Иван Тургенев. Давали «Севильского цирюльника». Выходит Розина… Сутулая, с крупными чертами лица, не слишком привлекательна даже для оперной дивы. Но голос! Знаменитый французский композитор Камиль Сен-Санс дал самую точную характеристику: «...Её голос, не бархатистый и не кристально-чистый, но скорее горький, как померанец…» В зале послышался шёпот, мужчины и женщины обсуждали достоинства и недостатки певицы. А Тургенев, затаив дыхание, следил за каждым её жестом. С этого вечера жизнь писателя разделилась на до и после этой встречи. «Я ходил сегодня взглянуть на дом, где я впервые семь лет тому назад имел счастье говорить с вами, - пишет Тургенев в письме к Полине. - Дом этот находится на Невском, напротив Александринского театра; ваша квартира была на самом углу, - помните ли вы? Во всей моей жизни нет воспоминаний более дорогих, чем те, которые относятся к вам... я стал уважать себя с тех пор, как ношу в себе это сокровище… а теперь позвольте мне упасть к вашим ногам». Меломаны, музыканты писатели собирались в семье Виардо. Горячие поклонники музыки братья Михаил и Матвей Виельгорские приглашают Виардо на свои музыкальные вечера. Она участвует в музыкальных вечерах в Зимнем дворце. Тургенев – постоянный участник подобных вечеров и встреч. Он влюблен в Полину Виардо, влюблен с первого взгляда. Они впервые встретились в доме поэта и преподавателя литературы майора А. Комарова. Сама же Виардо никак не выделила Тургенева из многих других. Позднее она писала: «Мне его представили со словами: «Это молодой русский помещик, славный охотник и плохой поэт». С этого момента Полина – владычица его сердца. Возникает союз двух ярких талантливых личностей. По мере их сближения Виардо становится невольным исповедником Ивана Сергеевича. Он откровенен с ней. Доверяет ей все свои тайны. Она – первая читает его произведения в рукописи. Она вдохновляет

№11 ■2015

его творчество. Нельзя говорить о Тургеневе, не упоминая Виардо. Нельзя говорить о Виардо вне связи с Тургеневым. С мужем Полины – Луи - Тургенев сильно сдружился. Оба были страстные охотники. В 1844 году Виардо едет в Вену, в 1845 году она – снова в России, стране, давшей ей настоящую славу, стране, которую она называла своей Родиной. Весной Виардо, Полина и Луи, приезжают в Москву. Их встречает Тургенев. Он сопровождает супругов при осмотре Кремля. Мать Ивана Сергеевича В.П.Тургенева, преодолев ревность и неприязнь к Полине, поехала слушать ее пение и находить в себе мужество сказать: «Хорошо поет, проклятая цыганка!»

В мае 1845 года супруги Виардо едут в Париж, куда вскоре приезжает Тургенев. Лето они живут в Куртавнеле, своем имении под Парижем. Тургенев для свидания с Виардо также приезжает туда. В 1846 году Виардо приезжает в Россию. Супруги привезли с собой маленькую дочь – Луизетту. Случилось так, что дочь заболела коклюшем. Ухаживая за ней, сильно заболела сама Полина. Злокачественная форма коклюша могла привести к потере голоса. Все концерты отменились и супруги уезжают на Родину, где лечение гомеопатией и более мягкий климат помогли справиться с болезнью. Отношения между отношениями Виардо и Тургеневым можно наблюдать лишь по письмам Ивана Сергеевича. Письма Виардо к Тургеневу – не сохрани-

История любви

лись. Виардо изъяла их из архива писателя после его смерти. Но даже читая письма только одной стороны, письма Тургенева, можно почувствовать силу и глубину его любви к этой женщине. Первое письмо Тургенев пишет сразу же после отъезда Виардо из России в 1844 году. Переписка налаживалась не сразу. Она не оттолкнула его, она приняла любовь писателя и позволила ему любить себя, не скрывая и своего чувства. Письма наполнены обожанием Виардо. Тургенев начинает жить ее жизнью, ее талантом. В течении трех лет (1847-1850) Тургенев жил во Франции, находясь в тесном общении с семейством Виардо и лично с Полиной. В имении Куртавнеле в это время поселился композитор Ш. Гуно, с которым Тургенев подружился. В Куртавнеле были задуманы и написаны основные рассказы «Записок охотника». Некоторые называли Куртавнеле «колыбелью» литературной известности Ивана Сергеевича. Впоследствии Тургенев вспоминал платье Виардо с коричневыми разводами, ее серую шляпку и ее гитару. На зиму семья Виардо выезжала в Париж. Туда же ехал Тургенев, снимая квартиру. Виардо также часто выезжала на гастроли. Все современники отмечают, что будучи внешне некрасивой, а, может быть, даже безобразной, на сцене она преображалась. Перед концертом по залу будто пробегала электрическая искра, зрителями овладевал восторг и никто не помнил о ее

внешности – она всем казалась прекрасной. Великие композиторы – Берлиоз, Вагнер, Глинка, Рубиншнейтн, Чайковские и многие другие восхищались ее умом и талантом.В середине 1850 года Тургенев вынужден был уехать в Россию. Мать писателя сильно ревновала сына к «проклятой цыганке», требовала разрыва с Виардо и возвращения сына домой. Кончилось тем, что она перестала высылать сыну деньги, необходимые для жизни за границей. В имении Спасское Тургенев имел очень тяжелое объяснение с матерью. В результате ему удалось забрать у нее свою внебрачную дочь Полину, родившуюся от связи писателя с крепостной белошвейкой А.И.Ивановой и отправить 8-летнюю девочку на воспитание в семью Вирадо. В ноябре 1950 года мать Тургенева умирает. Иван Сергеевич тяжело переживает эту смерть. Ознакомившись с дневником матери, Тургенев в письме к Виардо восхищается матерью и одновременно пишет: «…мать моя в последние минуты не думала ни о чем, как (стыдно сказать) о разорении меня и брата». Письма Тургенева к Виардо были переведены с французского языка и опубликованы еще при жизни Виардо. Выборку писем для публикации сделала сама Полина. В результате из писем почти исчезла любовь, письма сохранили лишь настроение теплых дружеских отношений двух, хорошо знающий друг друга людей. Полностью и без купюр письма публикуются сразу же после смерти Виардо. Тургенев пишет: «прошу, позвольте мне, в знак прощения, пламенно поцеловать эти дорогие ноги, которым принадлежит вся моя душа… У ваших милых ног хочу я вечно жить и умереть. Целую вас целыми часами и остаюсь навек вашим другом». Пока Тургенев жил в Спасском, улаживая свои дела и гуляя по парку имения, в 1851 году у него завязывается реальный земной роман с крепостной девушкой Феоктистой. В письмах этого времени к Виардо, Тургенев много пишет о делах, о смерти Гоголя, об изучении русского народа, но нет ни слова о связи с крепостной девушкой. Эти отношения никак не могли повлиять на романтическую любовь к Виардо. Видимо, сам писатель не придавал этой связи никакого значения и поэтому эпизод не нашел места в переписке. 1852-1853 гг. Ивану Тургеневу пришлось провести в своём имении - он оказался в опале у властей из-за резкого некролога на смерть Гоголя в «Русских ведомостях». Писатель не находил себе места, такая долгая разлука с обожаемой Полиной сводила с ума. Неожиданно он узнал, что Виардо собирается сама приехать в Москву на гастроли. Тургенев решил во что бы то ни стало сбежать из имения. За вознаграждение ему по-

История любви могли сделать фальшивый паспорт, с которым великий русский писатель и отправился в Москву на встречу со своей единственной и неповторимой Полиной. 1854-1855 годы странный перерыв в письмах Тургенева к Виардо. Скорее всего причина в том, что Иван Сергеевич пытается устроить свою личную жизнь. Тургенев увлекается своей дальней родственницей Ольгой Александровной Тургеневой. Тургенев часто бывал в доме ее отца. Это была кроткая и привлекательная девушка, крестница В. Жуковского, музыкантша. В 1854 году ей исполнилось 18 лет. Они очень сблизились. и Иван Сергеевич думал о том, чтобы сделать Тургеневой предложение. Но, как вспоминал друг Тургенева П.В.Анненков, эта связь длилась недолго и мирно затухла. Но для Ольги Александровны разрыв оказался тяжелым ударом – она заболела и долго не могла оправиться от потрясения. Затем она вышла замуж за С.Н.Сомова и умерла, оставив несколько детей. В 1856 году Тургенев снова едет за границу. Шла Крымская война и было непросто получить заграничный паспорт. Проезд во Францию, с которой Россия воевала, был для русского закрыт… Тургенев едет в Париж через Германию. Он снова встречается с Виардо и проводит конец лета и часть осени в Куртавнеле – союз дружбы и любви восстановлен. Вероятно, этот период был тяжелым испытанием для любви Тургенева и Виардо. Приехав в Париж, Тургенев вновь зажил в тени люби¬мой женщины и ее семьи. Он был счастлив, но это счастье вносило в душу полное смятение, страдания от того, что «сидит на краешке чужого гнезда». «Своего нет – ну и не надо никакого», – в отчаянии говорил писатель. В Куртавнеле Тургенева посещает поет А. Фет, которому Тургенев дает откровенно признание, вырвавшееся у него в момент отчаяния: «Я подчинен воле этой женщины. Нет! Она заслонила от меня все остальное, так мне и надо. Я только тогда блаженствую, когда женщина каблуком наступит мне на шею и вдавит мне лицо носом в грязь». Друживший с Тургеневым поэт Я.П. Полонский вспоминал, что Тургенев по своему характеру не смог бы любить долго простую невинную женщину, хотя бы и с достоинствами. Что ему нужна была такая женщина, которая заставила бы его сомневаться, колебаться, ревновать, унывать – одним словом мучиться. Тургенев любил Виардо бескорыстно, всеми силами души, кладя к ее ногам всю свою жизнь. Полина, женщина властного темперамента и непомерной гордости, обладающая трезвым практическим умом, хотя и отвечала на чувства писателя, но практически держала его на расстоянии, часто доставляя Тургеневу непомерные страдания.

№11 ■2015

Эти два противоположных характера то сходились, то отталкивались друг от друга, но многие годы оставались вместе.Конечно, Виардо была не та женщина, которая была способна окружить Тургенева атмосферой нежности, в которой он так нуждался. Но любовь Тургенева, общение с ним были необходимы Виардо. Еще до отъезда он позна¬комился с графиней Елизаветой Георгиевной Ламберт, став¬шей поверенной в его сердечных делах. В одном письме к ней Тургенев так описал свое чувство к Виардо: «Дон Ки¬хот по крайней мере верил в красоту своей Дульцинеи, а нашего времени донкихоты и видят, что Дульцинея урод, а все одно бегут за нею». Свою любовь к Виардо Тургенев переносит на всю ее семью. Он с такой любовью отзывается в письмах о дочерях Виардо Клавдии и Марианне, что некоторые исследователи не без оснований утверждали, что эти две родные дочери писатели. А во внешности Марианны находили орловские черты Тургенева. Однако, эти домыслы не подтверждаются. Весной 1857 года начинается очередное охлаждение отношений Тургенева и Виардо. Она заметно отдаляется от Тургенева. Писатель плохо себя чувствует и лечится в Германии. В августе он пишет письмо поэту Н.А.Некрасову, что так жить нельзя: « Полно сидеть на краюшке чужого гнезда. Своего нет – ну и не надо никакого». Точно неизвестно, что явилось причиной охлаждения отношений. Хотя известно, что порвать отношения с Тургеневым Виардо советовали ее муж, а также многолетний друг А. Шеффер.

История любви

Мужу и вечному возлюбленному Полина предложила только дружбу, «свободную от эгоизма, прочную и неуто¬мимую». Но Тургеневу недостаточно было лишь дружбы. Он стал хворать, ездил от одного врача к другому. В свои 40 он считал, что жизнь прожита. Осенью 1860 года произошло очень серьезное объяснение между Тургеневым и Луи Виар¬до: «На днях мое сердце умерло... Прошедшее отделилось от меня окончательно, но, расставшись с ним, я увидел, что у меня ничего не осталось, что вся моя жизнь отдели¬лась вместе с ним...» В 1862 году отношения возобновляются – семья Виардо приезжает в Баден-Баден для покупки дома – к ним присоединяется Тургенев. В Баден-Бадене Тургенев поселился недалеко от виллы Виардо. Последние 20 лет жизни Иван Сергеевич прожил за границей, став членом семейства Виардо. В 1863 году Виардо прощается с большой сценой, хотя в свои 43 года она полна энергии и обаяния, а ее вилла становится музыкальным центром, где собираются знаменитости, где Полина поет, а также аккомпанирует на рояле. Виардо сочиняет комические оперы и оперетты для домашнего театра – Тургенев пишет пьесы, которые используются для либретто оперетт. В 1871 году семья Виардо переехала во Францию. С ними уехал Тургенев. В доме Виардо в Париже Тургенев занял верхний этаж. Дом наполнился звуками музыки. Виардо занимается преподавательской работой. И на домашних вечерах она по свидетельству

современников прекрасно поет, в том числе и русские романсы.Лето Виардо снимали дачу в Буживале. К этому времени относится рассказ Тургенева о жизни во Франции, записанный Л.Н. Майковым, где писатель говорит: «Я люблю семью, семейную жизнь, но мне не суждены было создать собственное семейство, и я прикрепился, вошел в состав чужой семьи… Там на меня смотрят не как на литератора, а как на человека, и среди нее мне спокойно и тепло…» Конечно, нельзя обвинять Виардо, что она оторвала Тургенева от Родины. Это не так. Любовь к Виардо заставили писателя жить за границей. Сколько могла Виардо поддерживала в нем энергию литературного творчества, хотя вряд ли она по-настоящему могла оценить русский дух произведений Тургенева. По-видимому, она не почувствовала, до конца трагедию отрыва писателя от Родины.Парижскобуживльский период жизни писателя можно назвать тихой пристанью последних лет жизни Тургенева.Дом Виардо стал и его домом: их сожительство приняло характер «семейноподобного» существования. Прежние ссоры, конфликты и непонимание преодолены. Дружба и любовь укрепились, верность Тургенева Виардо дождалась заслуженной награды, но при этом душа Тургенева оставалась раздвоенной, ее терзали безысходные противоречия. На этом фоне у него появлялись припадки уныния. Так в письме к Полонскому Тургенев писал: «Полночь. Сижу я опять за своим письменным столом… Внизу бедная моя приятельница что-то поет своим совершенно разбитым голосом… а у меня темнее темной ночи. Могила словно торопиться проглотить меня: как миг какой пролетает день, пустой, Бесцельный, бесцветный, бесцветный». Приезды в Россию были кратки, но радостны и знаменательны. В 1880 году на пушкинском празднике Тургенев произнес речь, в 1881 году в имении Спасское Тургенев встречается с Л. Толстым. В 80-х годах здоровье Тургенева ухудшается – он страдает частными приступам подагры. Умирает Ж. Санд. Это было сильное переживание, как для Виардо, так и для Тургенева. Сильно болел и дряхлел Луи Виардо. Врачи долгое время лечили Тургенева от грудной жабы, приписывая ему свежий воздух и молочную диету, а на самом деле у него был рак позвоночника. Когда исход болезни стал ясен, то Виардо желая избавить Тургенева от переутомления, стала всячески оберегать писателя, не опуская к нему посетителей. Когда в начале 1883 года к Тургеневу приехал французский писатель А. Доде, то дом Виардо был весь в цветах и пении, но Тургенев сошел на первый этаж в картинную галерею с большим трудом. Там же был Луи Виардо. Тургенев улыбался, окруженный работами русских художников В апреле 1883 года писателя перевозили в Буживаль.

История любви Тургенева сносили с лестницы а навстречу ему покатили в кресле умирающего Л. Виардо. Они пожали друг другу руки – через две недели Виардо умер. После смерти Луи все внимание П. Виардо было направлено на Тургенева.Виардо продолжала музыкальные уроки с ученицами – ей приходилось делить свое время между парижской квартирой и Буживалем. Летом здоровье Тургенева немного улучшилось . Его попрежнему окружали теплом и заботой члены семьи Виардо. Прикованный к постели писатель попросил перенести его кровать в кабинет: он теперь мог видеть небо и зелень, а главное – он могу видеть ниже по склону виллу Виардо. Но уже в июне врачам стала ясность безнадежность положения больного Тургенева. В середине августа у Тургенева возобновились приступы ужасных болей. Умирание было тяжелым, он лежал весь ослабевший, пропитанный морфием и опиумом. В бреду говорил только по-русски, Полина, две ее дочери и двое сиделок неотступно находились при умирающем писателе. Уже незадолго до смерти, он узнал, наклонившуюся над ним Виардо. Он встрепенулся и сказал: «Вот царица из цариц, сколько добра она сделала». 3 сентября (22 августа по ст.стилю) 1883 года Тургенев умер. Виардо в отчаянии. Она пишет Л. Пичу два письма, которые дышат горем. Она обещает быть в трауре до конца дней. «Никто его не знал, как мы, и никто не будет его так долго оплакивать», - писала дочь Виардо Марианна. Тело Тургенева поместили в свинцовый гроб, перевезли в Париж и поставили в подвал русской церкви. На отпевании 7 сентября собралось много народу, речей не было, запретили русские власти, так как церковь была посольской. 19 сентября тепло писателя было отправлено в Россию. Виардо отправила на похороны двух дочерей – Клавдию и Марианну. Похороны состоялись 27 сентября на Волковом кладбище в Петербурге. Первое время после смотри Тургенева Виардо была настолько сломлена, что даже не выходила из дома. Как вспоминают, окружавшие ее люди, на Виардо невозможно было смотреть без жалости. Немного оправившись, она постоянно сводила все разговоры к Тургеневу, редко упоминая также недавно умершего мужа. Спустя некоторое время ее посетил художник А. П. Боголюбов и певица сказала: «… мы слишком хорошо понимали друг друга, чтобы заботиться о том, что о нас говорят, ибо обоюдное наше положение было признано законным теми, кто нас знал и ценил. Если русские дорожат именем Тургенева, то я с гордостью могу сказать, что сопоставленное с ним имя Виардо никак его не умаляет…»

№11 ■2015

После смерти Тургенева Виардо переехала в другую квартиру. Стены гостиной она увесила портретами живых и умерших друзей. На самом почетном месте она поместила портрет Тургенева. С 1883 года и до конца жизни она писала письма на бумаге с траурной каймой и запечатывала их в траурные конверты. Были оглашены два завещание Тургенева – по одному из них он оставил Виардо все свое движимое имущество, по другому – право на все свои изданные и неизданные сочинения. С годами силы покидали ее. Она плохо видела, не выходила из дома. Несмотря на это, она продолжала преподавать до последних дней жизни. За два дня до смерти, она сказала, что проживет еще двое суток. Полина Виардо скончалась тихо и без страданий – теплой весенней ночью с 17 на 18 мая. Ей было почти 89 лет. Похоронена она в Париже на Монмартском кладбище. Существует легенда, что на столике возле кровати По¬лины Виардо лежал написанный ею роман о Тургеневе как последняя дань человеку, который сам себя не пони¬мал, а порой ненавидел, возвращаясь к единственной на земле женщине, перевернувшей всю его жизнь. Ему не издалось «свить гнездо», но судьба подарила Полине Виардо и Ивану Сергеевичу Тургеневу роковую, страст¬ную и необъяснимую разумом любовь... Виардо сильно пережила Тургенева, как он предсказывал в стихотворении «Когда меня не будет…» и она не посещала его могилу, что тоже было предсказано писателем…

Эрик Ву-Ан: «Человеческие качества важнее таланта»

В 19 лет французский хореограф Эрик Ву-Ан танцевал на одной сцене с Рудольфом Нуреевым, а когда ему было 21 год он танцевал в балете Мориса Бежара. В его жизни были съемки в фильме Бернардо Бертолуччи, а в фильме «Нижинский. Марионетка Бога» он сыграл Вацлава Нижинского… Вот уже 6 лет Эрик Ву-Ан руководит Средиземноморским балетом Ниццы. В сентябре на сцене Михайловского театра прошел вечер одноактных балетов этого театра. - Какие у вас ощущения от выступления вашего театра в Петербурге? - Не скрою, нам было страшно приехать в колыбель русского балета. Но представлять свой балет в Петербурге – огромная честь для нас. Мы хотели показать весь спектр, продемонстрировать все возможности нашей труппы. Вечер не случайно открыл балет Баланчина. Для меня это самый великий хореограф. Два других балета поставил балетмейстер Оскар Араис. В балете «Рапсодия» артисты танцуют в старинных костюмах, и у зрителей складывается впечатление, как будто действие происходит в каком-то зале наподобие казино, а персонажи передвигаются по сцене подобно бильярдным шарам. Третий балет «Adagietto» на музыку Пятой симфонии Густава Малера пропитан

чувственностью и сексуальностью. Ну а завершила вечер балета постановка американского хореографа «Троянские игры». На сцене – только мужчины! Восемь танцовщиков в ритме бразильских мелодий демонстрируют балет в акробатическом стиле… - Расскажите о вашей труппе. - Труппа состоит из 26 человек. Артисты со всего мира – французы, испанцы, перуанцы, итальянцы, бразильцы, французы, русские. И они все приходят из разных школ. - Морис Бежар говорил, что выбирает танцовщиков по глазам. А на что вы, помимо технических данных, обращаете внимание, когда выбираете артистов балета себе в труппу? - Человеческие качества - отношение к партне-

ру, чувствительность и душевность. Это важнее таланта! Думаю, и Бежар, когда сказал эту фразу, имел в виду именно это. У меня великолепные артисты, которые независимо от опыта и статуса в коллективе, работают не на себя, а на спектакль. Ведь самое главное – быть одним целым. Сегодня ты можешь быть на авансцене, завтра – танцевать в кордебалете, но все понимают, что делают одно большое общее дело. Не все актеры принимают такую позицию, и тогда они покидают театр. - Какой стиль работы был у Мориса Бежара? Он ставил балет на конкретных танцовщиков или подбирал балет под артистов? - Когда на творческом пути Мориса появлялись яркие артисты, им овладевало жгучее желание дать им ту или иную роль. Он всегда говорил, что работает в сотрудничестве с танцорами. Но он не был диктатором, и актеры тоже многое привносили в работу над балетом. - Что вам самое главное дали Бежар и Нуреев? - Они очень разные. Каждый из них уникален посвоему. Но и Бежар, и Нуриев подарили мне невероятную, безусловную любовь к танцу. Морис Бежар как никто другой мог уникально передавать с помощью хореографии чувственность, сексуальность, рассказывать языком танца про отношения между мужчиной и женщиной. Я танцевал в шести балетах Бежара. И для меня это был бесценный опыт, тем более что в то время я был молодым и девственно чистым танцором… Ну а Рудольф Нуреев – это Король танца… Он научил меня любить свою работу, ведь он сам был человеком, который отдавался балету со всей страстью. У Рудольфа была невероятная внутренняя сила, которая вдохновляла и заражала всех, кто был с ним рядом. И после работы с ним я не мог выходить на сцену с холодным носом, равнодушным...

№11 ■2015

У Бежара и Нуреева был разный путь, но самое главное было для них – прикоснуться к человеку, затронуть его душу… - Какой вид балета вам ближе? - Хороший! Одного стиля, про который я мог бы сказать, что люблю его больше всего, нет. Но если вам нужно одно имя, к которому я испытываю наибольшую любовь и уважение – это Джордж Баланчин. Бежар импонирует мне тем, что его балеты очень театральны. У него всегда есть яркие интересные персонажи.

- Вам было бы интересно соединить балет и драматический театр? - Вы попали в точку! Мне это очень интересно! И публике, мне кажется, всегда нужно предлагать что-то новое. Именно поэтому мои артисты универсальны – сегодня они показывают одно, завтра – другое. - Вы практикуете открытые репетиции? - Да. Как раз совсем недавно на главной набережной Ниццы мы установили сцену. И там были занятия, мы показывали отрывки из спектаклей. Также

мы организовывали открытую репетицию в нашем театре. Это и в дальнейшем будет проходить регулярно. Также мы проводим мастер-классы, на которых педагог объясняет основы хореографии, а потом желающие могут попробовать свои силы в балете. - Какой практический совет вы могли бы дать любителям танца? - Ходите как можно больше на хороший балет! Смотрите те спектакли, в которых артисты относятся к своему делу с душой! - А кто вас привел в балет? - Мои родители не имеют отношения к искусству. Но мне с детства нравилась музыка и движение. Когда мне было девять лет, я сказал родителям, что хочу поступить в танцевальную школу. Они же хотели, чтобы я стал адвокатом, и вовсе не были рады моему желанию. Но я сказал, что если не поступлю в балетную школу, то стану учителем в обычной школе. Родителям ничего не оставалось делать, как смириться с моим выбором, и в девять лет я поступил в балетную школу при Парижской опере. Очень быстро я закончил пять классов. И когда мне было пятнадцать лет, я закончил обуче-

ние в балетной школе, и даже пришлось сделать заявку в министерство культуры Франции, чтобы я мог работать в труппе, поскольку во Франции до 18 лет работать нельзя. Так я оказался в труппе театра. После этого моя карьера резко пошла вверх. Мне повезло. Я работал со знаменитыми хореографами. И в 18 лет я уже был солистом балета Парижской оперы... - В фильме «Нижинский. Марионетка Бога» вы сыграли знаменитого танцовщика Вацлава Нижинского. Что было самым сложным в этой работе? - Не сложным, но очень интересным было найти ключик к роли, в которой нужно показать грань между гениальностью и безумием. Часто очень великие артисты балансируют на этой грани. И Нижинский, увы, перешел за грань безумия. Он был настолько увлечен творчеством, искусством, что в какой-то момент перешел грань. - У вас есть рецепт, как не перейти эту грань? - Нужно уметь играть, но нужно уметь возвращаться, - нельзя углубляться в своего персонажа до такой степени, чтобы не превращаться в него. Кстати, этому учат в театральном институте… Нужно подпитывать персонажа своими душевными силами, но не становиться им. Иначе в этом можно потеряться… - Есть ли у вас мечта? - Мечтаю поработать с Ульяной Лопаткиной. Беседовала Татьяна Болотовская

Психология

Все о НЕлюбви

Ирина Севумян

«Люди встречаются, люди влюбляются, женятся, мне не везёт в этом так, что просто беда…». Знакомая многим ситуация, не так ли? Вспоминая полюбившийся шлягер времен советской эпохи, невольно на лице появляется улыбка с оттенком грусти. Невзирая на изменчивое время и события, в сознании человека навсегда запечатлены вечные ценности, которые трогают сердца всех людей независимо от статуса, возраста, внешности и прочих условностей, которые зачастую недостижимы. Видимо, как ничто другое, стремление к любви свойственно человеческой природе и, вместе с тем, глубина и сила переживаний, связанных с неудовлетворённой потребностью в любви, бывают недооценены своими последствиями в судьбах многих людей. Попробуем разобраться. Что же не так? Если вспоминать еще недавнюю историю нашей страны, то можно сказать, что для развития личности, как таковой с её индивидуальными особенностями не было предоставлено места вне системы, хотя возможно соответствовало запросу своего времени. Сейчас в большей степени мы ориентируемся на личность человека и это здоровая позиция, т.к. начиная с себя, мы имеем возможность к преобразованию своего пространства в жизни. Эрих Фромм в книге «искусство любить» дал определение природе этого чувства: «Любить человека плодотворно – это значит заботиться о нём, чувствовать ответственность за его жизнь не только в смысле физического существования, но и за развитие всех его человеческих качеств. Плодотворная любовь исключает пассивность, стороннее наблюдение за жизнью любимого человека, она подразумевает труд, заботу ответственность за его духовное развитие». Приведу еще одну цитату Э. Фромма: «отношение к другим и отношение к самому себе не могут быть разны-

№11 ■2015

ми». Он выделил проблему безразличия человека к самому себе, как основную. Мы часто слышим эту избитую фразу «любить себя», навязывая друг другу свои стереотипы проявления любви. Но так ли мы хорошо знаем, что именно для каждого из нас является проявлением этого чувства? Иначе как можно любить себя, игнорируя свои природные особенности? Мы, опираясь на психологическую науку, попробуем ответить на этот вопрос. Любовь содержит несколько компонентов, по мнению Э. Фромма. Одним из основных является принятие - это спокойная форма переживания своих характерологических особенностей без восторга или драматизации. Это позволяет узнать себя и выявить потребности в себе или партнёре. Всех нас за что-то хвалят, за что-то критикуют, таким образом, лишая ощущения собственной целостности и осознания того, что мы неделимы и наши достоинства – это продолжение наших недостатков и наоборот. Понимание этого избавляет от многих внутренних конфликтов тревожности и раздражения. Рассмотрим, к примеру, такую социальную роль, как женственность, к которой нет однозначного отношения. Её критикуют, её не хватает, ей обучают на многих тренингах и т.д. Проиллюстрируем её плюсы и минусы. Позитивным полюсом ярко выраженной феминности женщины являются мягкость, плавность, эмоциональность, совокупность биологических признаков, характерологических, поведенческих проявлений согласно природной данности. Как правило, такую женщину будет трудно представить достигаторшой, которая несётся по карьерной лестнице, следовательно, её минусом (условно выражаясь) будет потребность в социальной, физической, материальной и других формах защиты со стороны мужчины. Позитивный полюс качества всегда работает на благо других. Это то, что мы способны отдавать, а отрицательный полюс качества – на себя, чтобы сбалансировать и сохранить свою способность. Нужно уметь сохранять баланс между «брать» и «отдавать». Подытожим: нам следует учиться видеть себя в целом, видеть гармонию. Так же следует учиться культурно, социально приемлемо преподносить свои способности и заявлять о своих потребностях. Продолжение следует… Психолог Ирина Севумян Конт.тел: +7 (911) 195-32-22

История

Княжна Тараканова

Впервые эту, в свое время нашумевшую картину, привлекающую внимание множества посетителей Третьяковской галереи, увидели на выставке Академии художеств в 1864 году. Полотно К.Флавицкого волновало своим драматическим сюжетом. Живописец изобразил каземат в Петропавловской крепости, за стенами бушует буря, высоко поднялись воды разъяренной Невы, началось наводнение... На знаменитой картине Флавицкого под именем княжны Таракановой изображена, действительно жившая во времена императрицы Екатерины II, молодая красивая авантюристка, непроглядно-темного происхождения, которая выдавала себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны и одновременно за родную сестру Емельяна Пугачева. Она была арестована в Италии по приказу Екатерины II и умерла в каземате Петропавловской крепости в конце 1775 года. В истории России немало легенд и былей, но эта, благодаря картине, интересует многих. B октябре 1772 года в Париже объявилась молодая очаровательная женщина — та самая, которая позже стала называть себя Таракановой. У нее было и другое имя - Али Эмети, княжна Владомирская. Она остановилась в роскошной гостинице на острове Сен-Луи и жила на широкую ногу, о чем вскоре узнал весь Париж. Ее окружали толпы прислуги. Рядом всегда находились барон Эмбс, которого она выдавала за своего родственника, и барон де Шенк, комендант и управляющий. Приезд таинственной иностранки привнес в жизнь парижан необычайное оживление. Принцесса Владомирская открыла салон, рассылала приглашения, и на них охотно откликались. Публика у нее собиралась самая разношерстная: так, среди представителей знати можно было встретить торговца из квартала Сен-Дени, которого звали попросту Понсе, и банкира по имени Маккэй. И тот, и другой почитали за великую честь оказаться в этом обществе. Торговец с банкиром уверяли, что всегда рады оказать помощь высокородной черкесской княжне (ибо, по ее словам, родилась она в далекой Черкесии), которая вот-вот должна была унаследовать огромное состояние от дяди, ныне проживающего в Персии. Вот как ее описывает граф Валишевский: «Она юна, прекрасна и удивительно грациозна. У нее пепельные волосы, как у Елизаветы, цвет глаз

Константин Дмитриевич Флавицкий. Княжна Тараканова постоянно меняется — они то синие, то иссинячерные, что придает ее лицу некую загадочность и мечтательность,и, глядя на нее, кажется, будто и сама она вся соткана из грез. У нее благородные манеры — похоже, она получила прекрасное воспитание. Она выдает себя за черкешенку,точнее, так называют ее многие,— племянницу знатного, богатого перса...» Есть и другое- оно принадлежит перу князя Голицына: «Насколько можно судить, она — натура чувствительная и пылкая. У нее живой ум, она обладает широкими познаниями, свободно владеет французским и немецким и говорит без всякого акцента. По ее словам, эту удивительную способность к языкам она открыла в себе, когда странствовала по разным государствам. За довольно короткий срок ей удалось выучить английский и итальянский, а будучи в Персии, она научилась говорить по-персидски и по-арабски». Среди гостей, особенно часто наведывавшихся к княжне, был польский дворянин граф Огинский. Он прибыл в Париж, чтобы просить французского короля помочь его многострадальной Польше.

История Был у княжны и другой верный поклонник - граф де Рошфор-Валькур, которого ее красота буквально пленила. Граф признался княжне в любви, и та, похоже, не осталась равнодушной к его чувству. Но вот неожиданность! Королевские жандармы заключили под стражу, так называемого, барона Эмбса! Оказалось, что он вовсе не барон и не родственник княжны, а обыкновенный фламандский простолюдин и ее любовник. Арестовали же его за то, что он отказался платить в срок по векселям. Правда, вскоре его выпустили — под залог. И дружная компания (княжна, Эмбс и Шенк)спешно отбыла в Германию... Граф де Рошфор, сгоравший от любви, последовал за своей возлюбленной во Франкфурт. Больше того: он представил княжну князю Лимбург-Штирумскому, владетелю, как и большинство немецких мелкопоместных дворян, крохотного участка земли и предводителю войска из дюжины солдат. Князь Лимбургский тут же влюбился в прекрасную черкешенку И та решила поиграть на его страсти - разумеется, с выгодой для себя. Ей это удалось, причем настолько, что, в конце концов, князь попросил ее руки! 0 существовании настоящей княжны Таракановой ей могло быть известно понаслышке — стало быть, она вполне могла присвоить себе ее имя и дурачить людей направо и налево. Так, например, известно, что, наезжая в разные европейские города, она представлялась под различными именами называясь, в частности, то мадемуазель Франк, то мадемуазель Шоль, и повсюду заводила связи и выманивала у простодушных поклонников деньги. А между тем князь Лимбургский постепенно становился рабом своей страсти. Ослепленный любовью, он не заметил, как в окружении княжны Таракановой, теперь все ее называли именно так, появился поляк по фамилии Доманский. Он был молод, хорош собой, обладал живым умом и отличался завидной храбростью, причем не только на словах, как многие, а и на деле. Таким образом, в нашей истории возник еще один поляк . В 1772 и 1773 годах Польша переживала кризис, который, впрочем. Екатерина II навязала полякам в короли своего фаворита Станислава Понятовского. У власти он держался исключительно благодаря покровительству русских, прибравших к рукам буквально все: и польскую армию, и дипломатию, и местное управление. Большая часть польских дворян, грезивших об аристократической республике, взяла в руки оружие, чтобы защищать независимость своей родины. Но полки Станислава и Екатерины разбили повстанцев в пух и прах. А тем из них, кто выжил, пришлось покинуть Польшу. Граф Огинский обосновался в Париже, а князь Карл

№11 ■2015

Портрет графа Алексея Григорьевича Орлова-Чесменского Радзивилл, вильненский воевода и главный предводитель конфедератов предпочел поселиться в Мангейме. За ним последовала большая часть его сторонников. Они не скрывали своего стремления — при первой же возможности вновь выступить с оружием в руках против Станислава. При нем состояли некий Иозеф Рихтер, некогда служивший графу Огинскому в Париже. Огинский «уступил» его княжне Владомирской. Так Рихтер в свите княжны попал в Германию. Рихтер рассказал Доманскому, своему новому хозяину, о княжне, о ее «причудах, красоте и обаянии». И Доманский, питавший слабость к красивым женщинам, влюбился в нее без памяти. Наша княжна определенно напоминала сирену. Но после того, как в жизни княжны Таракановой появился Доманский, ее поведение резко изменилось. До сих пор Тараканова вела себя как отъявленная авантюристка. Теперь же она и вправду возомнила себя претенденткой на престол. Шалемель-Лакур, наиболее подробно изучивший эту запутанную историю, считал, что такая перемена произошла с ней не случайно. Польские эмигранты хорошо понимали, что Екатерина была намерена сделать с их родиной, и единственное, что могло спасти Польшу — это отстранение Екатерины от власти.

История Может, ее следовало убить? Трудное дело, даже невозможное. А что, если выставить против Екатерины достойную соперницу, представив ее русскому народу как единственную законную наследницу российского престола? Неплохая идея! Россия испокон веку считалась страной дворцовых заговоров и переворотов, где народ, готовый к любым неожиданностям, всегда жил в ожидании какого-то чуда. В то время, когда Доманский повстречал Тараканову, в Европе только и говорили что о пугачевском бунте. Разве Пугачев не выдавал себя за царя Петра III? Пугачев, возникший невесть откуда, взял к объявил: - Я - Петр III, чудом спасшийся от смерти. Ступай же за мной, народ русский, и отомсти нечестивой жене, взалкавшей моей смерти! Однако же не успели казнить Пугачева, как объявился еще один «царь»- греческий врач по фамилии Стефано. Он странствовал по Черногории и во всеуслышание заявлял: - Я - царь Петр III! Таким образом, в сложившихся исторических условиях у женщины, выдававшей себя за дочь императрицы Елизаветы, шансов было ничуть не меньше, нежели у каких-то там Пугачева или Стефано. Как раз в это время Тараканова участвовала во всех сборищах польских эмигрантов. Тогда-то князь Радзивилл, которому Доманский поведал о «явлении» княжны, написал: «Сударыня, я рассматриваю предприятие, задуманное вашим высочеством, как некое чудо, дарованное самим Провидением, которое, желая уберечь нашу многострадальную отчизну от гибели, посылает ей столь великую гeроиню». Единственным человеком, взирающим на всю эту мышиную возню с полным равнодушием, был князь Лимбургский. Каково же было его изумление, когда Тараканова сообщила ему, что намерена покинуть Германию, потому как ее ожидают в Венеции. Она была с ним нежна, но во всем, что касалось ее амбиций, держалась твердо и решительно. Как-то она показала ему письмо, полученное якобы от сподвижницы Радзивилла, где было написано, что Людовик XV одобряет ее намерение отправиться в Константинополь и заявить о своих правах на российский престол. К тому же в Венеции ее уже ждал Радзивилл. Перед лицом столь убедительных политических доводов несчастному князю Лимбургскому ничего не оставалось, как смириться. Он поклялся, что будет любить Тараканову до конца своих дней, и, снарядив для нее величественный кортеж проводил ее до Де-Пона. Больше того: он даже признал за нею право, в случае своей безвременной кончины, взять титул княжны Лимбург-Штирумской и закрепил это на бумаге. Так что Тараканова, прибыв 13 мая 1774 года в Венецию, уже

представлялась как графиня Пинебергская -такназывалось одно из поместий князя Лимбургского. Тараканова в гондоле поднялась вверх по Большому каналу. Ее встpeтил сам Радзивилл — он нижайше поклонился новоявленной русской императрице. Гондола доставила Тараканову в ее резиденцию. Но не на какой-нибудь постоялый двор, в гостиницу или частный дом, а прямиком в особняк французского посольства. Прямо как в сказке. Версаль почти признал Тараканову. Еще бы: ведь Огинский был там своим человеком. Став при Людовике «persona grata», он сумел пробудить во французском монархе сочувствие к судьбе Польши. Кроме того, королевские дипломаты ошибочно полагали, будто власть Екатерины II была непрочной. Но действительно ли министры Людовика верили в права Таракановой? Или же тут действовал политический расчет? К сожалению, ответить на этот вопрос однозначно невозможно. Между тем Тараканова, надежно обосновавшись во французском посольстве, начала устраивать приемы. Посетителей она принимала со всеми церемониями придворного этикета, как и подобает настоящей императрице. Радзивилл с Доманским у нее буквально дневали и ночевали. К ней наведывались английские купцы и аристократы. Итальянцы, однако, тоже не оставались в стороне. Поляки из ее окружения были бедны, как церковные мыши, а содержать за свой счет целый «двор», пусть и небольшой, оказалось весьма и весьма накладно. Спустя какое-то время Тараканову начали одолевать кредиторы. И вот в один прекрасный день наша княжна без малейших колебаний велела собрать весь свой скарб и подалась в Рагузу. Перед отъездом она созвала польских дворян, и обнадежила присутствующих, заявив, что сделает все возможное, чтобы наказать виновных и отомстить за все злодеяния, совершенные против Польши. А Франция по-прежнему оказывала ей покровительство. Французский консул в Рагузе предоставил в ее распоряжение загородную резиденцию, прекраснейшую виллу в окрестностях города И снова в ее салоне стали собираться аристократы со всей Европы. Никто из них ни на миг не сомневался в справедливости ее притязаний - они искренне верили, что недалек тот день, когда Тараканова, несчастная жертва политических интриг, заменит нечестивую Екатерину на российском престоле. Судя по всему, она довольно хороша знала жизнь русского народа и неплохо разбиралась «во всем, что имело касательство к Востоку». Но неужели этого было

История достаточно, чтобы претендовать на российский престол? Иные в этом все же сомневались. И тогда, Тараканова призвала к себе Радзивилла и показала ему бумаги, среди которых была духовная Петра Великого и еще одна, написанная рукой Елизаветы и закрепляющая за Таракановой право на титулы и корону Российской империи. Таким образом, в своем завещании Елизавета признавала Тараканову родной дочерью и выражала волю, чтобы та сменила ее на престоле и правила под опекой князя Петра Гольштейна. Как отмечает Шалемель-Лакур, Радзивилл нисколько не усомнился в подлинности ее бумаг. Поляк не удивился и тогда, когда Тараканова призналась ему, что Пугачев никакой не Петр III. В таком случае, кто? А просто, как и она, сын Елизаветы и Разумовского. Тут уж она явно хватила через край. И Радзивилл, прежде всегда такой услужливый, стал посещать ее все реже и реже. К тому же тогда был подписан русско-турецкий мирный договор. И поляки, ненавидевшие Екатерину и Россию, теперь возлагали большие надежды на помощь Турции. Их надежды не оправдались, но в сложившейся политической ситуации авторитет Таракановой стал заметно падать.Поползли слухи, будто Тараканова - авантюристка. Радзивилл и его ближайшие сподвижники демонстративно вернулись в Венецию. И Тарака- новой пришлось жить только на собственные средства и те, что перепали ей от Доманского. Однако столь неожиданный поворот в судьбе не смутил ее, и она вовсе не собиралась отступать. Вскоре ей стало известно, что в Средиземном море находится русская эскадра и что командует ею Алексей Орлов, брат Григория, фаворита Екатерины. Ходила молва, будто он впал в немилость императрицы всея Руси. Тараканова написала Орлову, признавшись, что она - истинная российская государыня, что Пугачев - ее брат, а турецкий султан считает законными все ее притязания. Она также обещала сделать Орлова первым человеком на Руси - ежели, конечно, тот встанет на ее сторону и поможет ей взойти на престол. Но ответа она так и не получила. А тем временем за нею по пятам, как когда-то в Париже и Венеции, толпой следовали кредиторы. И, как в Париже и Венеции, наша княжна взяла и втихомолку скрылась! Чуть позже она объявилась в Неаполе, в английском посольстве. Английский посол сэр Уильям Гамильтон и его супруга, леди Гамильтон, встречали Тараканову с распростертыми объятиями и обхаживали, как настоящую царицу. В Риме, куда она вслед за тем подалась, ее взял под покровительство какой-то кардинал - Тараканову вот-вот должен был признать и папа...

№11 ■2015

Портрет Екатерины II. Художник Ф.Рокотов Между тем в Санкт-Петербурге Екатерина II, до сих пор лишь презиравшая авантюристку, теперь уже буквально рвала и метала. Пришло время раз и навсегда покончить с интриганкой, которая становилась уже не на шутку опасной. Кому же доверить столь необычное и деликатное поручение? Екатерина решила не колеблясь - только Алексею Орлову. Тому самому, которому Тараканова имела наглость и неосторожность писать. Орлов переправил послание, адресованное ему, Екатерине, и та дала вот какой ответ, в послании, от 12 ноября 1774 года: «... Сообщите, где она сейчас. Постарайтесь зазвать ее на корабль и засим тайно переправьте сюда; ежели она по-прежнему скрывается в Рагузе, повелеваю вам послать туда один или несколько кораблей и потребовать выдачи этого ничтожества, нагло присвоившего имя, которое ей никоим образом не принадлежит; в случае же неповиновения разрешаю прибегнуть к угрозе, а ежели возникнет надобность, то и обстрелять город из пушек; однако же, если случится возможность схватить ее бесшумно, вам и карты в руки, я возражать не стану». Орлову предстояло начать игру. Его флагман бросил якорь в Ливорно. Княжна покинула Рим и остановилась в Пизе. И вот в один прекрасный день Тараканова получила великую весть: к ней направляется кортеж адмирала Орлова. Адмирал просит принять его. Представ

История перед Таракановой, Орлов тут же отвесил ей нижайший поклон и всем своим поведением дал понять, что признает в ней настоящую княжну. Он стал бывать у нее чуть ли не каждый день. И всякий раз княжна подолгу рассказывала ему о своих пожеланиях, надеждах и видах на будущее.Адмирал выслушивал и согласно кивал.. Единственное, чего не учла Екатерина, отправляя Орлова с тайной миссией к мошеннице,- этого,что она была молода и красива. Не могла она предвидеть и того, что Орлов влюбится в нее без памяти. И княжна полюбила его всем сердцем. Вскоре он смиренно спросил будущую «императрицу», не удостоит ли она, Романова, простого Орлова чести стать его супругой. Потеряв голову от столь нежданного счастья, Тараканова согласилась. Тогда адмирал предложил отпраздновать их свадьбу на его корабле - «частице земли русской». И Тараканова, облаченная в подвенечное платье, взошла на борт русского флагмана. Но не успела она ступить на палубу, как матросы схватили ее и увлекли в самый дальний трюм. На флагмане подняли паруса. Хитрость Орлова удалась на славу! Тараканову доставили в Россию и бросили в темницу. Человеком, которому поручили вести дознание по делу Таракановой, был великий канцлер Голицын. Он представил императрице прелюбопытнейшие отчеты, основанные на признаниях самой Таракановой, сообщил что русского языка она не знает совсем. Голицына поразило плохое состояние здоровья Таракановой: «У нее бывают не только частые приступы сухого кашля, но и рвота вперемешку с кровохарканьем». Так в чем же призналась Тараканова? А вот в чем: Зовут ее Елизавета, ей двадцать три года; она не ведает ни своей национальности, ни места, где родилась, не знает она и кто были ее родители. Выросла она в Гольштейне, в городе Киле, в доме у некой фрау то ли Перетты, то ли Перан-точно не помнит. Крестили ее в греческой православной церкви... Когда ей исполнилось девять лет, она не раз спрашивала свою воспитательницу, кто ее родители. Та отвечала, что скоро, мол, она все узнает. Тогда же воспитательница и еще одна женщина, уроженка Гольштейна по имени Катрин, вместе с тремя мужчинами, национальность которых она не знала, увезли ее в Россию, через Ливонию. Минуя Петербург и прочие города, они двинулись по направлению к персидской границе. Всю дорогу она болела, и ее пришлось оставить в какой-то деревушке- ее название она не помнит. Она тогда сильно страдала, все время плакала и спрашивала, по чьему коварному наущению ее оставили в этой глуши. Но все было напрасно. И лишь потом, из разговоров крестьян она поняла, что ее держат здесь по приказу покойного императора

Петра III... Но вот наконец ей вместе со служанкой и одним крестьянином удалось бежать, и через четыре дня они пешком добрались до Багдада. В Багдаде они повстречали богатого перса по имени Гамет, тот пригласил их к себе в дом, обращался с ней по-отечески ласково и заботливо. Вскоре она узнала, что в этом же доме скрывается всемогущий князь Гали, обладатель огромного состояния в Исфахане. Несколько позднее князь Гали, услышав ее историю, обещал помочь ей и увез с собой в Исфахан. Там он обходился с нею как со знатной особой. Поверив в ее высокое происхождение, князь не раз говорил ей, что она наверняка дочь усопшей императрицы Елизаветы Петровны - впрочем, то же самое говорили и все, кто ее видел. Правда, многие спорили насчет того, кто был ее отец. Одни считали - Разумовский, иные полагали - что совсем другой человек, но имени его почему-то не называли. Князь Гали, взяв ее под покровительство, заявил, что не пожалеет всех своих богатств, чтобы доказать ее высочайшее происхождение. В Исфахане она прожила до 1768 года. Однако вскоре в Персии опять случилась великая смута, и князь, не желая подвергать свою жизнь опасности, решил покинуть родину и податься в Европу. Она согласилась отправиться с ним, но лишь при одном условии - если они минуют Россию, ибо ей тоже не хочется рисковать жизнью. Но Гали успокоил ее, сказав, что в Астрахани она переоденется в мужское платье, и таким образом они смогут спокойно пересечь всю Россию. По словам Таракановой, она провела два дня в Астрахани, ночь в Санкт-Петербурге, потом, через Ригу, попала в Кенигсберг, шесть недель жила в Берлине, почти полгода в Лондоне, а из Лондона перебралась во Францию. В Париже она оказалась в 1772 году. А что с нею было дальше, нам уже известно. Но как же быть с притязаниями Таракановой? Впрочем, давайте предоставим слово Голицыну: В итоге она утверждает, будто никогда не помышляла выдавать себя за дочь покойной императрицы Елизаветы и что никто ее на сие не науськивал, а просвое происхождение она, мол, узнала только от князя Гали. Она заявляет, что будто не желала, чтобы ее величали этим титулом - ни князь Лимбургский, ни Радзивилл... Она говорит, что в Венеции строго-настрого запретила полковнику Кнорру обращаться к ней как к высочеству. Когда же тот воспротивился, она подалась в Рагузу и воспретила местным властям употреблять по отношению к ней титул княгини. Будучи в Рагузе, она получила безымянное письмо и три духовных: первое было подписано рукою императора Петра Великого и имело касательство к венчанию на царство Екатерины I; второе было за подписью

История императрицы Екатерины 1 - о короновании Елизаветы Петровны, и третье - Елизаветино - о передаче короны ее дочери, которую должно величать Елизаветой II... Она также утверждает, будто направила письмо графу Алексею Орлову единственно для того, чтобы узнать, кто взял на себя труд послать ей упомянутые бумаги и могли ли они прийти из России... Свой отчет императрице великий канцлер Голицын закончил так: «Узница, уповая на милость императрицы, утверждает, что на самом деле она всегда питала любовь к России и препятствовала любым злонамерениям, могущим причинить вред государству российскому,— что в конечном итоге послужило причиной ее размолвки с Радзивиллом.. « Вскоре Тараканова поняла, что ей, похоже, уже никогда не будет суждено выйти на своободу, и тем не менее она отправила Екатерине II исполненное горького отчаяния письмо и подписалась - Елизавета. Кроме того, Тараканова написала два письма князю Голицыну и подписалась все тем же именем - Елизавета. Таким образом она дважды совершила непростительную оплошность, чем навлекла на себя гнев Екатерины. Вскоре ей сообщили, что мошенница была дочерью пражского кабатчика; потом - будто родилась в Польше, что объясняло ее связь с конфедератами Радзивилла; затем - что она дочь нюрнбергского булочника, и в довершение всего - будто она из семьи польского еврея. Однако Екатерину II ни одна из версий явно не устраивала. Судя по поведению императрицы, она была чем-то взволнована и даже встревожена. Вскоре, она обрела некоторое успокоение: оказалось, что самозванка была совсем плоха. Ее то и дело трясло в лихорадке. Участилось кровохарканье. 26 октября 1775 года князь Голицын сообщил Екатерине, что состояние Таракановой плачевно: «Врач, что пользует ее, опасается, что долго она не протянет». И действительно, 4 декабря 1775 года, призвав к себе католического священника, она испустила дух,так ни в чем не сознавшись и никого не выдав. Но говорят, что перед смертью она успела родить ребёнка, судьба которого неизвестна.Арест княжны Таракановой – это последняя служба, которую герой Чесменской битвы, Алексей Григорьевич Орлов-Чесменский служил Екатерине. В декабре 1775 года он подал в отставку и по собственной просьбе был лишён государственной должности. Остаток своей жизни граф Орлов провёл в своем дворце в Нескучном. Он вывел известную породу орловских рысаков, которая сейчас числится в списках культурного наследия ЮНЕСКО.В 1807 году Орлов умирает, сражённый страшной болезнью. 70-летний граф от боли кричал так страшно, что кареты объезжали

№11 ■2015

Портрет имп. Елизаветы Петровны. Художник Георг Христофор Гроот по соседним улицам. А у дома играл оркестр каждый день, дабы заглушать крики умирающего. Известно, что Екатерина II запретила проводить какое-либо дознание, могущее изобличить Тараканову. Царица ни разу официально не оспорила ее притязания. Екатерине хотелось лишь одного - скорее покончить с этим делом. «Довольно примечательно,- пишет Шалемель-Лакур,- что никто так и не попытался опровергнуть широко распространенное мнение о том, что у императрицы Елизаветы была дочь, или доказать, что она умерла, или, по крайней мере, узнать, что с нею сталось». Спустя восемь лет после смерти узницы Петропавловской крепости посол Франции в России маркиз де Врак, по просьбе одного из парижских кредиторов бывшей княжны Владомирской собрал в Санкт-Петербурге кое-какие сведения о Таракановой. Посол изложил их в депеше, которая ныне хранится в архивах Французского министерства иностранных дел. В этой депеше де Врак выражал свою убежденность в том, что «она действительно была дочерью Елизаветы и Разумовского». После долгих кропотливых исследований, подкрепленных красноречивыми документами, историк Шарль де Ларивьер также пришел к выводу о том, что Тараканова вполне могла быть дочерью императрицы Елизаветы.

Интервью

Вячеслав Кутыркин:

«Лучший язык для общения – язык искусства!» В Петербурге прошли «Дни литовского кино». За несколько дней были показаны как новые фильмы, так и те, которые уже стали классикой. Партнер кинофестиваля предприниматель, член Правления национальной культурной автономии Литвы в Санкт-Петербурге Вячеслав Кутыркин вот уже много лет скрепляет дружеские связи между Литвой и Петербургом различными культурными проектами. - Вячеслав, вы довольны тем, как прошли «Дни литовского кино»? - Да! Этот фестиваль показал, что у петербуржцев есть большой интерес к литовскому кино. Были показаны очень интересные фильмы – как художественные, так и документальные. Были предпремьерные показы. Некоторые фильмы уже завоевали призы на различных европейских фестивалях. На показе фильма «Солярис» в зале не было свободных мест. - С какими организационными сложностями вы столкнулись при подготовке к фестивалю?

- Нам все шли навстречу. Статус фестиваля может зависеть от подготовки, от количества вложенных ресурсов, времени. Но в любом случае он не мог не получиться, так как им занимались прекрасные люди как с российской, так и с литовской стороны. Мне кажется, что большинство проектов возникает в результате дружеского общения людей, имеющих общие интересы. Я убежден, что лучший язык для общения – язык искусства. - Расскажите о ваших проектах, которые существуют уже не первый год.

Интервью - Я член национальной автономии Литвы в СанктПетербурге. Директор фирмы, которая занимается консалтингом, организацией туризма, индивидуальными консультациями, сопровождением бизнеспроектов, которые связывают Литву с Петербургом и Северо-Западным регионом России. Что касается путешествий в обоих направлениях между Литвой и Россией, мы стараемся как можно интереснее и интенсивнее сделать эти потоки. Тесно сотрудничая с людьми искусства, расширяем наше общее культурное пространство, придумываем интересные проекты, мероприятия, программы и маршруты. Общаясь, человек становится богаче. Так, например, много лет назад, гуляя с друзьями по Вильнюсу, я познакомился с потрясающими людьми, просто войдя в одну керамическую мастерскую. Вильнюсский гончарный цех, сохраняющий красивейшие традиции мастерства, работающий для музеев, фондов, создающий и реставрирующий, воссоздающий произведения керамического искусства прошлых веков с абсолютной точностью и соблюдением старинных технологий. Мы сразу нашли общий язык и на протяжении десяти лет знакомства сделали десятки проектов вместе и в Петербурге и в Литве. Фестивали, организации совместных практик, мастерских, выставок, научных семинаров, публикации. И это все как снежный ком: все больше людей вовлекается в этот процесс интересного общения и взаимного творчества. Тысячи людей за это время посетило и многие продолжают посещать Литву и Петербург в результате этого сотрудничества или просто приятного общения. Популярным становится так называемый экологический или этнографический туризм: человек может приехать жить в какую-нибудь старинную усадьбу или даже замок и учиться тому или иному ремеслу. Когда ты окунаешься в другую эпоху, делаешь что-то своими руками, это сродни медитации, и после этого начинаешь по-другому воспринимать окружающий мир, становишься духовно богаче. Это очень ценный опыт! И как человек, родившийся в Вильнюсе, но большую часть времени проживающий в Петербурге, я не вижу для себя другой миссии, кроме как поддержка проектов, которые объединяют и сближают людей из Литвы и России. Это может быть бизнес, театр, искусство и ремесла, спорт или кино, как сейчас. Критерий один: расширение общего пространства, где обе стороны находят что-то новое и интересное для себя.

№11 ■2015

Моим хобби является керамика. Благодаря различным совместным проектам вместе с моими друзьями и коллегами из Вильнюса и Петербурга мне посчастливилось участвовать в создании новых мастерских и в Петербурге, и в Вильнюсе. Есть одна потрясающая модель, позволяющая делать вместе больше: синтез высочайшего научного потенциала Петербурга и такого же высочайшего умения сохранять вековые традиции литовских ремесел. Так, в 2010 году керамисты из Литвы, профессионально занимающиеся реконструкцией, и историки – с одной стороны, а с другой - российские историки и археологи участвовали в археологической экспедиции в Старой Ладоге. Под руководством профессора Анатолия Николаевича Кирпичникова изучали находки керамики эпохи викингов – это время основания Старой Ладоги, изучали научную литературу и коллекцию керамики, которая находится в Эрмитаже и в других музеях. Затем вместе с археологами и студентами-энтузиастами из Литвы и России создали экспозицию аналогов керамики 8-10 веков из глины, взятой из культурного слоя этого же времени. Это уникальный проект - впервые удалось из материалов того же периода из того же культурного слоя сделать коллекцию, которая была представлена на различных международных выставках, а результаты этой работы опубликованы в разных научных изданиях. И таких проектов много. Это и традиционные демонстрации кулинарных и ремесленных традиций, которые мы делаем, например, на территории Петропавловской крепости. Мы с удовольствием участвуем в проекте «Александрийская карусель» в Петергофе. Почти любая национальная культура может найти в Петербурге своих представителей, которые блистали здесь в свое время. Например, Микалоюс Константинас Чюрленис. В Петербурге много мест, связанных с творчеством и жизнью этого великого художника и композитора. Одной из важнейших вех, связанных с его известностью, была выставка в 1906 в Санкт-Петербургской Академии художеств. Благодаря доброму отношению и дружбе с тогдашним ректором Академии Альбертом Серафимовичем Чаркиным нам удалось в тех же стенах, что и ровно сто лет назад, видеть картины великого мастера, а на фоне его прекрасных репродукций устроить перформанс – правнук Чюрлениса Рокас Зубовас со своей женой пре-

Интервью красным музыкантом исполняли произведения Чюрлениса. Представляете – это происходило в тех же стенах, что и сто лет назад!.. Еще и инструмент отыскался XIX века. - Познакомьте, пожалуйста, наших читателей с традиционными литовскими ремеслами. - Есть очень много разных ремесленников. Я являюсь членом клуба «Дворцовые мастера» Литвы, куда меня приняли в основном за мои организаторские заслуги. Это замечательное собрание людей, в котором представлены ремесла, продукция которых использовалась, так или иначе, во дворцах в разные времена, - начиная с раннего средневековья и до ренессанса. Все ремесла, востребованные во дворцах, будь то плетение, кузнечное дело, керамика, ювелирика, плетение книг. Критерий отбора мастеров в клуб довольно жесткий: точность соблюдения технологий и полное соответствие изделий археологическим оригиналам. То есть люди там очень квалифицированные. Например, те же переплетчики книг. Это – реставраторы, работающие в мастерской библиотеки Вильнюсского государственного университета, одного из старейших в Восточной Европе. С одной стороны, они — научные работники, использующие все новейшие достижения науки и техники, а с другой, они преподают, демонстрируют, публикуют и обучают желающих искусству создания книг полностью на воссозданном старинном оборудовании и по старинным технологиям. И здорово, что эта вековая традиция жива. - А почему, на ваш взгляд, в Литве так сильны традиции? - В Литве существует очень много программ, в том числе государственных, направленных на сохранение традиций. Сохранение традиций у литовцев в крови, это очень важная внутренняя потребность для этой нации. Может, истоки этого феномена в истории. Все-таки Литва всегда была страной с колоссальными традициями, и привычка сохранять традиции очень сильна. Кстати, литовский язык является одним из немногих древнейших языков, сохранившимся без изменений. И филологи изучают его как санскрит. В литовский язык приходит очень мало слов из других языков... Видимо, и с ремеслами та же история.В разные времена в составе разных государств русские и литовцы жили рядом. Безусловно, у нас очень много общего в быту, в культуре, в истории. Это очень дорого на самом деле. И было бы просто преступно потерять эти связи. Мы видим, как студенты на каких-то наших

мероприятиях подпитывают себя и потом у них не возникает вопроса – а надо ли им ехать на тот или иной фестиваль. - Что бы вы могли посоветовать тем, кто хочет открыть для себя Литву? - Говорить можно очень много. Но надо просто купить билет и приехать. Человек, которому интересна любая страна, может пойти двумя путями. Это либо знакомство с каким-то профессиональным, либо уникальным явлением этой страны, в которую он стремится, либо просто желание познакомиться со страной в целом. Нужно приехать и пожить там какое-то время, и прислушиваться к себе - отзовется что-то или нет. Но в Литве есть места, которые не найдешь больше нигде. Достаточно пройтись по улицам Вильнюса, где каждый может найти какую-то уникальную вещь. Например, в Вильнюсе есть свой Монмартр – это район, в свое время запущенный и даже асоциальный – Ужупис – звучит для русского уха несколько странно. Дословный перевод этого названия «Заречье». Один или несколько креативных жителей этого района, решили, что можно здесь сделать свою, независимую республику. Придумали свою конституцию, Президента. И каждый год 1 апреля проводится праздник. Есть армия из 12 человек. В этот день на территории этого района действует своя валюта «евроужи». Множество художественных мастерских, уютных кафе. Но, самое удивительное, что стена, где была повешена доска с текстом конституции теперь уже содержит ее тексты на двух, наверное, десятках языках! Каждая новая открывается с большой помпой, как правило, с участием дипломатов стран, на языке которых публикуется текст, почетным караулом, песнями, танцами. Значит, текст и суть идеи многие разделяют! - Как интересно! А что за конституция? Какие там законы? - По сути, это человечный и красивый документ. Смысл этой конституции заключается в том, чтобы самому радоваться жизни и давать такую же возможность другим людям. Вот лишь некоторые выдержки из текста конституции республики Ужупис: «Каждый имеет право умереть, но не обязан. Каждый имеет право ошибаться. Каждый имеет право быть единственным и неповторимым. Каждый имеет право любить. Каждый имеет право быть нелюбимым, но это не обязательно. Каждый имеет право быть неизвестным и не знаменитым. Каждый имеет право лениться и ничего не делать. Каждый имеет право любить и опекать кошку.

Интервью

Кошка не обязана любить своего хозяина, но в трудную минуту обязана прийти ему на помощь». И т.д. В этой конституции каждый найдет для себя то, что отзовется именно в его сердце. Расскажу еще об одном месте, которое, возможно, заинтересует любителей русской литературы. Это православная церковь в Вильнюсе, которая считается первым каменным христианским храмом в городе. Эта церковь известна тем, что в ней Петр Великий отслужил молебен в честь победы над шведским королем Карлом ХII во время Северной войны. И в этом же храме царь Петр крестил арапа Ганнибала, прадеда Александра Сергеевича Пушкина. Об этих событиях напоминает одна из каменных таблиц на нынешнем здании церкви. А вот еще одна точка соприкосновения с А.С.Пушкиным. Младший сын Пушкина Григорий Александрович Пушкин свою долгую жизнь закончил в поместье Маркутье под Вильной. Там сегодня есть усадьба, куда в 1899 году, когда поместье было куплено семьей Пушкина, было перевезено много подлинных вещей. И я вас уверяю, что приехав в это живописное место, вы почувствуете их дух. Вот вам пушкинский маршрут! И таких интересных не обычных мест можно найти

№11 ■2015

очень много. В 27 км от Вильнюса расположен Тракай. В его окрестностях насчитывается 200 озер! А озеро Гальве, на котором находится 21 остров, имеет глубину 46,7 м. Там же расположен единственный в Восточной Европе замок, построенный на острове, замечательный образец готической архитектуры – Островной замок Витаутаса Великого. А рядом — полуостровной замок, в котором уже второй десяток лет по инициативе Вильнюсского гончарного цеха проводится каждый июль трехнедельное мероприятие, где мастера различных ремесел, прежде всего, керамисты, вместе с археологами, читают лекции, обучают и создают предметы искусства по древним технологиям. Туда приезжают участники из Норвегии, Латвии, Америки и Японии, а в последние 10 лет, много участников из России. И это не только профессионалы. Некоторые больше созерцают, отдыхают, путешествуют. Но все возвращаются. - У вас нет желания написать книгу? - Желание есть. Но времени катастрофически не хватает, а материала у меня на несколько книжек! - Вы живете на два города? - Да. И Вильнюс, и Петербург – два родных для меня города! Беседовала Татьяна Болотовская

Красота Известно, что красота женщины во многом зависит от того, какой взгляд излучают ее глаза. Его магия, томность, притягательность возможны только и исключительно благодаря шикарным ресницам, обрамляющим очи. Но не всем мать-природа подарила такой роскошный подарок, как длинные, густые и выразительные ресницы.

Ламинирование ресниц для вашей красоты

И тем не менее,длинные красивые ресницы - мечта любой женщины. Ресницы обрамляют глаза и делают их выразительными. Их длина, изгиб и направление, вместе с формой бровей, могут сделать чудо и внести в выражение лица неповторимость и изысканный блеск. В погоне за этой мечтой мы покупаем дорогие удлиняющие туши, завиваем ресницы специальными щипчиками, мажем их чудодейственными кремами, обещающими ускорить рост ресниц и придать им небывалую пушистость. А ,между тем появилась новая процедура -кератиновое ламинирование ресниц. Процедура иногда называется просто ламинированием, а иногда – кератиновым ламинированием. Это не две разные методики, а просто два разных названия: любое ламинирование ресниц проводится с помощью препаратов, в состав которых входит кератин. Кератиновое ламинирование ресниц — это безопасная процедура, и если после нее следить за ресничками должным образом — они останутся ухоженными и естественными. Каждая ресница покрывается особым составом, который защищает ее от механических повреждений, выравнивает поверхность волоска, питает и увлажняет их.Составы веществ, которыми выполняется ламинирование ресниц, содержит кератин в обязательном порядке именно он проникает в саму структуру ресницы, питая и наполняя ее изнутри. Это помогает увеличить ее объем, придать ей здоровья и крепкости.

Результат получается невероятно стойкий, а эффект может продержаться до 2-2,5 месяцев. Главное не мочить ресницы первые сутки, тогда они обретут необходимый эффект и им уже ничего не будет страшно. Некоторые недобросовестные мастера могут предлагать под видом кератинового ламинирования другие процедуры для ресниц. И, многие клиентки по незнанию на них соглашаются. Чаще всего процедуру путают с биозавивкой из-за схожести технологий. Также многие путают ламинирование с наращиванием ресниц. Однако процедуры эти значительно отличаются друг от друга. Итак , ламинирование ресниц - это инновационная технология «удлинения» собственных натуральных ресниц без наращивания, для создания эффекта «раскрытого» взгляда и объемных ресниц. Процедура

Красота аттравматична,гипоаллергенна, безболезненна. Рекомендуется проводить процедуру при очень коротких ресницах - визуальное удлинение , идеальный изгиб ,ореол пушистых густых ресниц.При длинных, но прямых ресницах процедура идеально создает эффект «Лисьего» взгляда.При процедуре все составы наносятся только на ресницы, на расстоянии 1-2 мм от слизистой века. И только 4-ый состав (уход для ресниц) наносится на всю длину и прикорневую зону. Это витаминный масляный коктейль для ресниц полностью гипоаллергенен и не имеет запаха.После процедуры в особом уходе ресницы не нуждаются, условия жизни никак не меняются, также можно носить контактные линзы, использовать при желании любимую тушь, принимать водные процедуры, тереть ресницы и спать лицом в подушку. Макияж можно снимать обычными и привычными средствами. На результат это никак не повлияет. Несмотря на неоспоримую пользу кератинового ламинирования ресниц, у него есть противопоказания. Любые заболевания глаз, беременность и грудное вскармливание является основанием для того, чтобы отложить косметическую процедуру.Для тонких, слабых, поврежденных и истощенных ресниц процедура проводится 1 раз в 3-4 недели в течении 3-х месяцев. Затем проводятся поддерживающие процедуры 1 раз в 1,5-2 месяца.Для более плотных и крепких ресниц процедура проводится 1 раз в 1,5-2 месяца. Следует помнить, что проведение лечебной программы необходимо для достижения наиболее эффектных толщины и блеска ресниц.В течении первой процедуры ресницы наполняются составами, утолщающие натуральные ресницы на 30%. С каждой последующей процедурой объем увеличивается еще на 10%, т.е. процедура ламинирования имеет накопительный эффект. Но,хочу напомнить,при всех инновационных технологиях,которые позволяют сделать ресницы крепкими,пушистыми и красивым изгибом,не стоит забывать об элементарном уходе за глазами. Даже небольшие глаза обычной формы могут выглядеть замечательно. Для этого они должны быть здоровыми. Если человек устал или заболел, глаза его перестают блестеть, взгляд становится тусклым. Не добавляют привлекательности и покрасневшие белки глаз или припухшие веки. Но правильный уход за областью глаз творит чудеса и придает глазам сияние. Чтобы глаза не выглядели усталыми, необходимо спать в среднем не менее восьми часов. Глазам вредит излишнее напряжение, поэтому важно читать и заниматься работой при достаточном освещении. В то

№11 ■2015

же время не стоит смотреть на источники яркого света, особенно на солнце – это может повредить глазам. Темные очки с ультрафиолетовым фильтром в солнечную погоду защитят глаза и помогут избежать появления морщинок в уголках глаз. Частицы пыли, копоти и дыма вредят глазам, вызывают раздражение. Также не следует пользоваться декоративной косметикой для глаз низкого качества – подобные средства могут вызывать аллергические реакции. Обязательно нужно снимать косметику каждый вечер: делать это следует очень бережно, не растягивая нежную кожу. Разумеется, для области вокруг глаз следует использовать только специальные средства для деликатного ухода.Моментально придать глазам здоровый вид помогут различные глазные капли, которые мгновенно убирают красноту и делают глаза блестящими. Можно также воспользоваться народными средствами, которые проверены временем. Например,очень полезны для глаз и холодные компрессы из настоя цветков василька. Две столовые ложки сухих цветов следует залить стаканом крутого кипятка и настаивать в течение часа. Охлажденную смесь процеживают и используют для компрессов, которые не только придают глазам блеск, но и убирают при регулярном использовании «круги под глазами». Женская привлекательность, прежде всего, зависит от самой женщины. Только от собственного осознания своей красоты, цельности и совершенности, можно сохранить выразительный молодой взгляд на протяжении долгих лет.Милые женщины,помните о том, что от природы вы наделены красивым взглядом и прекрасными глазами. Просто сохраняйте и подчеркивайте их красоту, и вы всегда будете восхитительны! (812) 642-6-246 Наталья Марусеева.

История одной картины

«Сватовство майора» свадебная история из позапрошлого века ...

П.А.Федотов.Сватовство майора (Смотрины в купеческом доме). Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

СИЛОЮ СВОЕГО ТАЛАНТА, ПОЧТИ НЕ ИМЕЯ ПРЕДШЕСТВЕННИКОВ В ИЗБРАННОМ ИМ РОДЕ ЖИВОПИСИ, ПАВЕЛ АНДРЕЕВИЧ ФЕДОТОВ ДОСТИГ В НЕМ ОБЩЕПРИЗНАННОГО СОВЕРШЕНСТВА. СЮЖЕТЫ СВОИХ КАРТИН ОН БРАЛ ПРЕИМУЩЕСТВЕННО ИЗ ПОВСЕДНЕВНОЙ ЖИЗНИ, ПОДМЕЧАЯ В НЕЙ ДОСТОЙНОЕ ОСМЕЯНИЯ И ИЗОБРАЖАЯ ВСЕ МАЛЕЙШИЕ ПОДРОБНОСТИ ОБСТАНОВКИ С ПОРАЗИТЕЛЬНОЙ ВЕРНОСТЬЮ. КАРАНДАШ П. ФЕДОТОВА В БЕСКОНЕЧНОМ МНОЖЕСТВЕ ПЕРЕДАВАЛ ТИПЫ МЕЛКИХ ПОМЕЩИКОВ, СВАРЛИВЫХ ПОМЕЩИЦ, СТОЛИЧНЫХ МАСТЕРОВЫХ, РЕМЕСЛЕННИКОВ, РУССКИХ И НЕМЕЦКИХ ХОЗЯЕВ. ОН ВВОДИЛ В СВОИ КАРТИНЫ И ОСОБ ПРЕКРАСНОГО ПОЛА — ГОРНИЧНЫХ, ЧИНОВНИЦ, МАСТЕРИЦ, КУХАРОК, СОЗДАВАЯ ИЗ ЭТИХ ЛИЦ ЖИВЫЕ СЦЕНЫ ЖИЗНИ. Картина «Сватовство майора» была показана в 1848 году на выставке в Петербурге, доставила художнику звание академика и блистательную известность. Имя Павла Федотова было на устах целого Петербурга, гремело по всему городу, друзья и бывшие сослуживцы были в полном восхищении. Зрители, равнодушно бродившие по другим залам выставки, спешили в предпоследний, в котором их настигал неумолкающий гул.

С самого открытия выставки в этом зале постоянно была толкотня и слышались восторженные возгласы: три небольшие картины бывшего гвардейского офицера П. Федотова взволновали чопорную петербургскую публику. Да и названия у них были совершенно необычными для того времени — «Свежий кавалер», «Разборчивая невеста», «Сватовство майора»... Каждый невольно улыбался, находя в полотнах знакомые черты сокровенного

История одной картины русского быта. Нередко сквозь толпу зрителей протискивался сам автор, давая необходимые пояснения к своим картинам. Задорно и живо звучали тогда слова его «Рацеи» — большого полушутливого стихотворения, состоящего из трех глав. Начинается, начинается рассказ О том, как люди на свете живут, Как иные на чужой счет жуют. Сами работать ленятся, Так на богатых женятся. Изумленные зрители увидели на полотне сцену из самой жизни. Перед ними неожиданно открывалась хорошо знакомая комната купеческого дома, в которой происходили спешные, последние приготовления к встрече жениха. Все лица типичны для купеческой среды тех лет. Вот беззубая старуха-приживалка, «тугая на ухо», никак не может понять причину такой суматохи и с жадным любопытством допытывается обо всем у сидельца лавки. Тот, торопясь с бутылками к столу, выразительно указывает ей на соседнюю комнату, где в ожидании стоит жених — Майор толстый, бравый, Карман дырявый. Крутит свой ус: «Я, дескать, до денежек Доберусь...» Типична и сама обстановка купеческого дома на картине «Сватовство майора». Расписанный потолок со свисающей люстрой, портреты на стенах, убранство накрытого стола, поблескивающие бокалы и бутылки рядом с просфорой и Священным писанием... Один из друзей художника потом вспоминал: «При отделке этой картины Федотову прежде всего понадобился образец комнаты, приличный сюжету картины. Под разными предлогами он входил во многие купеческие дома, придумывал, высматривал й оставался недовольным. Один раз, проходя около какого-то трактира... Он придумал «рацеи» - стихотворный текст, «аккомпанирующий» картине. Таким образом он едко комментировал изображения на своих картинах, которые по оценкам современников и без

№11 ■2015

того были весьма издевательскими (вспомните «Свежего кавалера» в грязном халате и наполеоновской позе, которым Федотов вдоволь посмеялся над тщеславием и глупостью чиновников). Но если рацеи придумывались всегда после картины, то со «Сватовством майора» вышло подругому. За год до создания полотна Федотов написал поэму «Поправка обстоятельств, или Женитьба майора». В ней он рассказывал о майоре, решившем поправить свои дела женитьбой на богатой купеческой дочери. Честные господа, Пожалуйте сюда! Милости просим: Денег не спросим: Даром смотри, Только хорошенько очки протри. О том, как люди на свете живут, Как иные на чужой счет жуют. Сами работать ленятся, Так на богатых женятся. Кстати сказать, в те времена мезальянс (брак, неравный не по возрасту, а по социальному положению жениха и невесты) был очень распространен. Федотов сам знал много случаев, когда военные, не имевшие видов на доходную штатскую должность, искали простого и удобного выхода - жениться на богатой купеческой дочке. Сейчас, впрочем, мало что изменилось, но вернемся к картине. Написав «Сватовство майора», художник высмеял все, что мог: и переполох в доме в ожидании «важного» гостя (еще бы! такая честь - зятьофицер), и жеманную невесту, одетую в бальное платье с открытыми плечами (нужно понимать, что к такому платью не полагалось одевать крестик, а его отсутствие было верхом позора для благовоспитанной купеческой дочери), и матькупчиху в модном французском платье вкупе со скромным платочком на голове, и отца-купца, который суетливо застегивает сюртук. И, конечно, жениха-майора, молодцевато подкручивающего ус, в предвкушении богатого приданного. Как вы уже поняли, в «Сватовстве майора» художник высмеивает расхожий житейский эпизод, соответственно, все образы на картине собирательные. Но! Художник-самоучка ничего не рисовал из головы. Все с натуры. Даже мелочи. С чего же он рисовал «Сватовство»?

История одной картины А однажды, проходя мимо какого-то трактира, художник увидел за окнами, во-первых, люстру с закопченными стеклышками, которая его поразила, и стены - немножко побуревшие, красно-коричневые. Именно так, по мнению художника, должен быть обставлен типичный «ржавый» купеческий быт. Между прочим, эту «купеческую» люстру Федотов даже выпросил у владельца трактира себе домой, чтобы спокойно и тщательно ее зарисовать. А бутылку шампанского, скромно стоящую на картине на стуле слева, Федотов распил вместе с другом, как только закончил ее рисовать. Нужно было для картины отыскать оригинал купца, застегивающего кафтан, его жены, разные аксессуарные вещи... Один из знакомых П. Федотову офицеров сам вызвался служить натурой для жениха и терпеливо стоял в позе майора. На толкучке и на Андреевском рынке художник высмотрел несколько старух и сидельцев, пригласил этих людей к себе и нанял за сходную цену. Газета «СанктПетербургские ведомости» в 1849 году писала: «Нам говорили за достоверное, что совестливость художника в соблюдении естественности доходит до того, что он переписал фигуру старика-отца. И зачем? Чтобы старик застегивал свою сибирку правою рукой и правою полою вверх, как обыкновенно ‘делают». С большим мастерством передает П. Федотов прозрачность легкой ткани платья невесты, ее жемчужное ожерелье и блеск шелка платья матери. Тонкие цветовые соотношения, порой еле уловимые переходы от одного тона в другой связывают все воедино. Сгущая и изменяя розовый тон, художник пишет и кофту кухарки, и шугай свахи, придает голубоватый оттенок серому сюртуку самого купца. Вся эта цветовая гамма развертывается на зеленоватом фоне стены. Долгое время «Сватовство майора» считалась картиной, едко высмеивающей некоторые стороны купеческой жизни. Однако если зритель повнимательнее всмотрится в это полотно, то непременно заметит, что все герои картины П. Федотову по-своему милы, всех он осветил своим ласковым отношением. Э. Кузнецов в своем исследовании творчества художника пишет, что к своим персонажам П. Федотов относился так же, «как относился к живым, знакомым ему людям — сочувственно

терпимо, со снисходительностью хорошо их понимающего человека. Может быть, даже еще теплее, чем к живым: все-таки это были как никак его создания, его дети, и он любил их, как любят детей... «Да, они лицемерят, хитрят, плутуют — но вовсе не злые люди: они смешны, может быть, но не противны. Что же дурного в том, что купец хочет выдать дочь за благородного?» Как пишет Л. Байрамова, «здесь все любовь и все приятие с миром. Не напрасно художник так «носился» со своей картиной, будто это была его «лебединая песня». Не напрасно с таким упорством перетаскивал из мира реального в свой вымышленный мир все, что любил и обожал. Сколько в этой картине торжественного благополучия, семейственности и уюта! А эти блестящие, мерцающие в полумраке хрустальные графинчики, подсвечники, кулебяка! Ах, уж эта кулебяка! Ее Федотов покупал на последние деньги, писал с нее натуру, а потом съедал вместе с другом. А седобородый батюшка-купец? Федотов целый год искал его, бегал, приглядывался к знакомым лицам, пока однажды на улице не встретил то, что нужно. А потом долго уговаривал и упрашивал, чтобы согласился позировать, а тот все гудел в ответ: «Нельзя, батюшка, это грех». А роскошные платья, лица, эти бесподобные пальцы кухарки, приживалка позади нее... Нет, это все не только анекдот, не забавный сюжет о недалеком майоре, тут явлен целый мир — огромный, живой и настоящий». В последние годы жизни Павел Федотов еще раз пишет «Сватовство майора». Это была не копия. Художник сделал другой вариант картины. Искусствоведы считают его менее ценным. Там меньше художественных деталей, больше - откровенного фарса в героях. Там уже нет «купеческой» люстры и расписного потолка. Зато там больше видно ханжество героев действа, которое так хотел высмеять художник. Как пояснение к «Сватовству майора» Федотовым написана стихотворное произведение - знаменитая «Рацея». Картина говорит: «О том, как люди на свете живут, Как иные на чужой счет живут, Сами работать ленятся, Так на богатых женятся».

Поэзия

Эдуард Григорьевич Кузнецов Ах, любовь, не остынь...! Жизнь бросает нас в волну - и плыви... И не спросит: сколько сил у тебя? Но, бывает, точно так и в любви, Я теперь сама узнала любя! За ошибку, ни одну,- я плачу: И судьбою и бедой, не секрет. Но у счастья быть в плену - век хочу! Чтобы долго... а не лишь - бабий век! Припев: Пусть и омут любовь, и вино... Пусть и горечь трава - полынь Мне любимою быть - суждено! Ах, любовь! Не остынь, не остынь! Но в судьбе бывает солнце и дождь И не знаешь,- что же завтра нас ждёт? Как по проволоке в цирке идёшь... Только если любовь - всё пройдёт! Я хочу сберечь любовь - помоги! У костра теплей, когда он горит... Утонуть в твоих глазах дорогих, Только ты мне о любви говори...

В нашем городе живёт человек с яркой судьбой, сильным характером, широкой душой, добрым сердцем и огромным талантом. Поэт Эдуард Григорьевич Кузнецов - автор десятка книг и сотен песен, и яркая творческая личность. В 2003 году его песня «Петербург, Петроград, Ленинград» была признана лучшей на конкурсе песен, посвящённых 300-летию города. Эдуарда Кузнецова можно по праву назвать поэтом-классиком.

Всё те же России вопросы...

Бродил ли ты осенним лесом?!

Стоят, как немые утёсы, Как многие лета назад Всё те же России вопросы, «Что делать?» и «Кто виноват?»

Бродил ли ты осенним лесом? Когда, одевшись в свой наряд, Листва волшебным, жёлтым блеском, Даёт прощальный свой парад!

В бесчинстве, в разрухе, в запое, Не спрячешь ни правду, ни грусть. И плачет душа, - что с тобою? Моя прежде сильная Русь!

Ловил ли нежный миг рассвета, В лесную чащу забредя? Где каждый гриб - солист балета, А музыка - свист соловья!

Ну, как же так вышло, что с нами Играют, забыв, кто мы есть? И мы позволяем ногами Топтать нашу гордость и честь!

Скажи мне, путник незнакомый, Скажи, как есть, - не сгоряча: Блуждал ли ты по мху седому, Нос к носу лося повстречав?!

Смеяться над тем, что нам свято И быть, хоть на миг заодно, Со всеми, кто строя здесь запад, Пустил Русь святую на дно!

Глядел ли ты в огонь рябины, Что колыхает на ветвях? И слушал ли - тетеревиный, Оркестр осенний, на токах?!

Не правда! Что нам не подняться, Что Русь всю окинула мгла. Мы встанем, и может так статься, Русь будет сильней, чем была!

Когда бы всё ты видел это, Ты внял бы чуду из чудес И непременно - стал поэтом, И навсегда б влюбился в лес!!!

А тех, кто сегодня пирует, На празднике этом чужом, Как ветром когда-нибудь сдует. Посмотрим ещё, поживём!

№11 ■2015

В один из последних дней лета в Валкеакоски в Финляндии состоялась рабочая встреча с различными представителями спортивных объектов. В выставке участвовали десятки спортивных клубов и местных компаний.

Отель Waltikka в Финляндии

Отдых для души и тела

Жители города большое значение уделяют своему физическому развитию, а власти города создают все условия для занятий спортом, как детей, так и взрослых. В Валкеакоски есть футбольное поле с подогревом 700 м, спортзал и бассейн 700 м, теннисный корт, ледовый холл 150 м. Всего в Валкеакоски зарегистрировано около 150 спортивных мест и клубов и 60 активных спортивных ассоциаций. Участники выставки представили спортивные возможности города для местных

резидентов и для туркомпаний Финляндии и заграничных стран. Встреча происходила в отеле Waltikka. Выбор на это место пал не случайно. Этот отель имеет большой опыт в организации спортивных лагерей для финских и заграничных групп, например КХЛ хоккейных команд. От отеля рукой подать до различных спортивных сооружений. Они и природа предлагают занятия спортом на любой вкус круглый год. Все маршруты соответствуют требованиям доступной среды, а отправиться на рыбалку можно, выйдя лишь за порог отеля. Гости пользуются также услугами саун и велнес-центра. Последние несколько лет отель Waltikka является прекрасной базой для учебно-тренировочных сборов. Сюда любят приезжать спортсмены, как начинающие, так уже и опытные. Немаловажным фактором является то, что в гостинице для таких гостей имеется специальное меню для спортсменов.

Города и страны от гостиницы находится пляж. К услугам гостей лодки и рыболовные снасти. Пойманную рыбу может приготовить повар ресторана. Либо можно забрать с собой и самому приготовить рыбный суп. Гостиницей вот уже 27 лет управляет Марко Палтиала (Markku Paltiala). Он начал свою карьеру поваром, потом стал шеф-поваром, потом директором ресторана, и вот уже 27 лет главное дело его жизни – управление отелем Waltikka. Менеджер по развитию отеля - Пекка Хилтунен (Pekka Hiltunen) прекрасно владеет русским языком, так как долгое время работал в России. Весь персонал гостиницы очень дружелюбный и приветливый, и каждый постоялец чувствует себя в отеле Познакомимся с этим местом поближе. Отель Waltikka был открыт в 1988 году. Он расположен на берегу озера Малласвеси. В гостинице 83 номера, включая три люкса с сауной; два ресторана и летнюю террасу; четыре финские сауны и одну турецкую парную; японская бочка Офуро, в которой можно посидеть компанией, расслабиться и получить удовольствие. Кстати, посещение такой бани отлично помогает снимать стресс, позволяет лечить различные заболевания, положительно влияя на сердечно-сосудистую и выделительную систему. Офуро полезна при нарушении обмена веществ, избавляет человека от болей в суставах…

При отеле есть открытая терраса, площадка, оборудованная для занятий спортом, велосипеды. Ресторан Walentina отличается вкусной кухней, особенно хорошо повару удаются блюда из лосося. Обновленный ресторан Capitan Cook отличается оригинальным интерьером, стилизованным под кают-компанию. Отличительной чертой кухни этого отеля является то, что все продукты поступают в гостиницу не из магазинов, а из фермерских хозяйств… Для гостей имеется беспроводной бесплатный Интернет, бильярд. В пяти минутах ходьбы

№11 ■2015

как дома. Сам Марко признается, что управление Валтиккой – главная часть его жизни и на вопрос, является ли гостиница его вторым домом или всетаки первым с улыбкой отвечает, что, пожалуй, первым: «Если довольны гости, если они улыбаются, то я счастлив». Лидия Политова – PR директор турфирмы «Туроператор Планета»: «Отдых в Финляндии стоит на трех китах – экология, питание и спокойствие. В отеле Waltikka прекрасный европейский сервис. И ты чувствуешь себя здесь как дома. У гостиницы великолепный управляющий, доброжелательный и приветливый персонал, в отеле действует гибкая система скидок. Отель находится на берегу озера, из окон открывается волшебный вид. Питание на высочайшем уровне. Ведь управляющий гостиницы в прошлом – ресторатор, и он уделяет огромное внимание этой области. В отеле выдают халаты и тапочки, что очень удобно для туристов. Немаловажно для многих и то, что в отеле можно останавливаться со своими домашними животными. У отеля удачное расположение, благодаря ко-

Города и страны торому можно отдыхать на природе без отрыва от цивилизации. Два-три дня в Waltikka равносильны месячному отдыху под Санкт-Петербургом». Настала пора познакомиться с городом Валкеакоски, где, и расположен отель Waltikka. Валкеакоски известен своей деловой репутацией на международном уровне, возможностями получения образования, красивыми пейзажами, оживленной культурной жизнью и достижениями в большом спорте. Тут выросло немало знаменитых футболистов, лыжников, призеров по аэробике и другим видам спорта. Многие художники, писатели, композиторы, государственные деятели и бизнесмены считают Валкеакоски своим домом. Валкеакоски имеет богатую историю и немало достопримечательностей. Самые известные из них Висавуори, Войпаала и гряда Рапола в Сяяксмяки, а также музейный центр Мюллюсаари в центре города.

Озера в Валкеакоски повсюду, одну четвертую площади города или примерно 100 квадратных километров занимает вода. Построенные над озерами и каналом красивые висячие мосты объединяют части города между собой. Озеро Малласвеси огибает город в северной ее части, по каналу вода из него протекает через центр города и впадает в озеро Ванаявеси. Недалеко от озера Ванаявеси и моста Сяяксмяки находится ателье Висавуори, первый дом такого рода в Финляндии, построенный в 19 веке в глуши на лоне природы. Это дом-музей и ателье скульптора, профессора Эмиля Викстрема (1864-1942). В музее представлены работы мастера, а также быт тех времен. Викстрем был известным скульптором и архитектором. Здание ателье возведено в 19031912 годах на скале и напоминает замок, в нем хранится примерно сто скульптур Викстрема. В ателье есть зимний сад, орган и обсерватория.

Настоящей жемчужиной средневековой архитектуры является каменная церковь Сяяксмяки, возведенная в середине XVI века. Храм был известен большим количеством скульптур святых, которые сейчас находятся на хранении в Национальном музее Финляндии. В самой церкви экспонируются две такие скульптуры, представляющие большую историческую ценность. Одна из них — святого Олава — была изготовлена местным ремесленником в начале XIV века, а вторая — святого Иаков — в конце XV века. В 1929 году церковь » была уничтожена пожаром, а в 1933 году восстановлена. Во время реставрации на стенах обнаружили средневековые настенные росписи, благодаря чему удалось восстановить внутреннее убранство в том виде, в каком оно было более 500 лет назад. В церкви великолепная акустика, поэтому здесь проходят концерты. Валкеакоски предлагает как туристам, так и жителям города немало разнообразных услуг. В центре города есть два крупных торговых центра. Огромный торговый центр Ideapark (Идеапарк), самый крупный в странах Северной Европы, находится всего в 15 минутах езды от Валкеакоски. Под его крышей примерно 200 магазинов. В Ideapark (Идеапарке) также работает крупнейший в Северной Европе крытый парк развлечений Funpark. В Валкеакоски можно встретить Новый год в традиционном русском стиле с Дедом Морозом и Снегурочкой. Отель Waltikka организует программу для детей и взрослых, в нее входят, к примеру: катание на коньках, лыжах, горных лыжах, ходьба в снегоступах, зимняя рыбалка. В любом случае, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Поэтому если вы хотите отдохнуть от городской суеты, слиться с природой, то приезжайте в Валкеакоски, ну а где остановиться, вы уже поняли…

Культличность

Колонных дел мастер.

Самсон Ксенофонтович Суханов

Портрет: Тропинин Василий Андреевич

Казанский собор со стороны Невского

Самсон Ксенофонтович Суханов

Жизнь вологодского крестьянина Самсона Суханова наполнена событиями, деяниями. Однако далеко не все знают и помнят сегодня его имя...Много каменных чудес воздвиг он над Невой. Историки и искусствоведы восторгались архитекторами, людьми знатными... А кем был Самсон Суханов? Простым каменотесом.

Жизнь человека, достигнувшего на перекор злой судьбы (т. е. завистников и неприятелей) цели своего определения, весьма богата странными происшествиями и походит более на роман. Кажется, Провидение в виде Ментора ведет Телемака своего сквозь тысячи несчастий и препятствий, то испытуя его великодушие, то укрепляя его в терпения, и в минуту отчаяния, на краю отверстой пропасти – ставит его на стезю свыше начертанного ему поприща. Знакомясь с соотечественниками моими, известными своими дарованиями и услугами - я стараюсь узнавать их приключения, уверен будучи наперед, что жизнь их преисполнена несчастиями и неудачами. Увы! должен признаться, что я редко в том ошибался. Пусть многообнаженная мною и смягченная истина жизни Власова, некоторым эгоистом принята была за

№11 ■2015

сказку; пусть, в утешение свое, сделает он тот же приговор и сим справедливым строкам: - я утешаюсь мыслю, что знакомя соотечественников моих с достойными их соотчичами, доставляю удовольствие добрым и благонамеренным, и заслужу их улыбку одобрения – вот моя награда, вот слава моя и честь! Всем любителям художеств известен в Петербурге Самсон Семенович Суханов за весьма искусного каменьщика-ваятеля. Единственные гранитовые колоны Казанского собора, колоссальное подножие монумента Минина и Пожарского передадут в потомство имя его; частная жизнь Суханова не менее любопытна и заключает в себе некоторые национальные черты русского характера. Суханов родом из Вологодской губернии, и происходит от весьма бедного крестьянина Евской волости.

Культличность Отец его Ксенофонт не в состоянии будучи по хворости исправлять тяжкую работу, нанимался большею частью летом пасти скотину, а зимою в бутошники в город Красноярск. Мать же его кормилась зимою подаянием, а летом жила в работницах, где и произвела его на свет на сенокосе в 1766 году. Можно угадать, что кормление его стоило не мало слез и хлопот бедной его матери, неимевшей ни приюта и немощи, ни крова в ненастье. Но тем более чадо её страданий было ей драгоценнее, тем более пеклась она о нем. Мужественная красота ребенка, вскормленного в чужом угле и милостынею – было ей первою наградою и утешением за горести им нанесенные, и первым возбуждением зависти людской. Как радовалось сердце её, когда хвалили прелести её ребенка, как раздиралось ретивое, когда богачи деревни, смотря на маленького Самсона её, говорили с ядовитою улыбкою: «вот будет славной солдат! И кто бы мог подумать что сын пастуха-бобыля – получил воспитание лучше всех сверстников его деревни? Ксенофонт, не имея ничего оставить сыну своему в наследство, старался передать ему по крайней мере некоторые знания, кои Бог даровал ему в удел. Лишь только минуло ему 6 лет, как стал он брать его с собою в лес, и там под открытым небом, обучал его грамоте и первым понятиям христианской веры. Острый мальчик в два года перенял все, что ни знал отец его. Старик, открыв в нем способность к вычетам, задавал ему различные простонародные задачи, как например: Ходил мужик на юг, Купил веников на рубль: Каждое сто По полушке пришло? Или Шло двенадцать стариков, У каждого из них 12 костылей. На каждом костыле 12 кошелей, В каждом кошеле по 12 пирогов, В каждом пироге по 12 грибов? Пылкой ребенок в минуту отгадывал задачи, так что скоро ни отец его, ни родственник иконописец, не могли более придумать, чем смешать его. Надобно заметить, что смотря на малеванье родственника своего, Самсон страстно полюбил ремесло его и беспрестанно углем и мелом чертил по стенам и дверям разные фигуры. Уже ему минуло 8 лет, уже начало развертываться его душевные способности, как захворали вдруг отец его и мать. Ради Христа одна жалостливая старушка дала им уголок в ветхой избе своей, но по бедности не могла кормить их; сыновняя нежность на сей раз победила возрождающуюся гордость малень-

Казанский собор,1880-е кого Самсона. Он взял котомку и клюку и отправился по миру… Войдя в избу за милостынею, от стыда не мог разинуть рта – и стоял в углу не шевелясь. Добрые люди догадывались – и подавали ему без просьбы, жестокие – немилосердно выгоняли побродягу. Наконец маленькой Самсон, видя худую помощь от щедрости, придумал не просить, а выслуживать подаяние, как будто отгадывая важную тайну сердца человеческого – что лучше возбуждать в людях зависть, чем сожаление. Он сочинял веселую песенку, изображавшую историю его бедности, и входя в избу тоненьким голоском напевал ее. Сим способом он приносил каждый вечер богатый сбор хворым своим родителям. Наконец они обмоглись и он, будучи 9 лет, нанялся в работники к одному зажиточному крестьянину по 25 копеек в год! Через два года хозяин положил ему 1 рубль в год, и таким образом прибавлял ему ежегодно, так что Самсон, быв 14 лет, получал уже 3 рубля жалованья. Молодец не по летам рос, мужал и хорошел, не по годам, не по состоянию ум его развертывался. Богачи начали поговаривать в деревне: «Вот де подставка для детей наших!» Родители его помышляли, как бы избавить от неминучей напасти единственное детище свое, единственную подпору и утешение в старости; мальчик недоволен был тихою жизнью своею – ему хотелось чего то лучшего, хотелось повидать свет! И в 1780 году, получив родительское благословение и поставив свечку Николе, отправился он в пристань Дедюхино, для найму на суда. Здесь подрядился он по 14 рублей в лето, и получив половину оной сумы в задаток, послал из них 5 руб. отцу и матери, а 2 р. оставил у себя. Три лета ходил Самсон беспрестанно на барках: в первой год по Каме и Волге до Нижнего, во второй по Двине до города Архангельского, а на 3-й оттуда обратно на каюках в Великий-Устюг с разными заморскими товарами. Самсон умел поплясать и в дудочку поиграть, за то его ласкали молодые парни и любили красные

Культличность девушки; Самсон мастер был сказки сказывать – за то старики и старушки приголубливали его; особливо на барках он был душою товарищей. Зимою, приходя домой, он занимался разными работами, как то: на водяных мельницах делал колеса, шил сапоги, точил веретена и прочее. На 17 году от роду (1783) отправился он на хлебных и рогожных барках с Никольской пристани до Великого-Устюга, а туда в Архангельск. Там нанялся он идти на Шпинцебрген за звериным промыслом. Счастливо пробежали, они Белое море и часть Ледовитого океана, но у Норд-Капа застигла их жестокая буря. Сильным порывом ветра несло судно их, непослушное уже мочной руке кормчего, прямо к гранитной скале; через пять минут должны были неминуемо все погибнуть в яростных волнах моря; уже все простились друг с другом, но неожиданно были спасены переменившимся ветром, задувшим с берега. Аргонавты наши зашли в ближайшую губу, где и простояли по сушок. Запасшись тут трескою и палтусиною, отправились они опять в Ледовитый океан, видели на пути большой остров, медведем называемый, и не доходя уже 50 верст до Шпицбергена окружены были внезапно ледяными горами. Девять суток, день и ночь, боролись они с сим страшным неприятелем, спуская бревна с судна, и употребляя все возможные усилия. Наконец начальник их, видя, что все выбились из сил, приказал, взяв находящийся с ними припас, также ружья, винтовки, рогатины и другие инструменты, принадлежащие к звериному промыслу , выйти на льдины и тащить по ним шлюпку до берега: предприятие чрезвычайно трудное! С величайшею опасностью перебирались они с льдины на льдину, перескакивая на баграх, и нередко разлучаясь один с другим; но к счастью скоро подул благополучный ветер и ледяные горы поплыли в бесконечность морскую, а они пришли в губу, называемую Магдалина, в исходе августа 1784 года. Здесь, разгрузивши и расснастив судно, срубили они себе избушку и расположились зимовать принялись за промысли свои: стреляли зайцев, моржей и серку, а в море убили огромного кита в 25 сажень длины. 1-го октября закатилось солнце, настала глубокая темнота и разъезды их по морю прекратились: начали промышлять по каменным и ледяным горам, поднимали кулечки и ловили кляпцами песцов. Однажды Самсон, идя по горе с одним из товарищей своих – встретил страшного белого медведя. Зверь шел прямо на него на задних ногах с раскрытою пастью и ужасным ревом; - не было возможности спастись бегством, должно было победить или погибнуть. Мочной Самсон, оставленный своим товарищем, перекрестясь, ставит лыжи свои на снег *), берет рогатину в руки, с стремлением нападает на не-

№11 ■2015

приятеля своего и к счастью дает ему глубокую рану в бок: медведь, увидь текущую кровь придается бегству **) и в виду победителя падает от изнеможения. Самсон, с помощью трусливого товарища своего, несколькими ударами довершает победу, снимает с него кожу и с торжеством возвращается в жилище свое. Победа сия тем важнее была для Самсона, что еще в первой раз случилось ему сражаться с медведем, а приятнее для товарищей, что еще первого медведя удалось упромышлять им того года. В январе 1785 случилось ему, опять одному, напасть на зверя сего, и тогда уже он не с трусостью, но с бодростью духа, шел прямо на него и победил. Весь ноябрь и декабрь продолжалась беспрерывная ночь; иногда только нарушалась она светом северного сияния, чудесного, очаровательного. Огни атмосферические забавляли странников в часы, свободные от упражнений. Казалось природа, блестящими метеорами, хотела утешить их в одиночестве, хотела рассеять их грусть по отчизне. Во время сие ходили только по двое и по трое на промысел за песцами. 30 февраля, в первый раз, показалось солнце и быстро катилось вверх, так, что 1-го марта, казалось, остановилось оно навсегда на горизонте; но грубые скалы не покрывались зеленью, птички не прилетали возвестить благотворную весну; кроме перемены белого цвета на мрачный, все осталось в одиноковой дикости, пустоте и тишине; только морской лев, или сивуч, ужасным ревом, приветствуя подругу свою, прерывал иногда безмолвие пустынь и напоминал пробуждение природы! Охота за медведями кончилась, все принялись за промысел моржей. В мае месяце управляющий отрядом 8 человек, в том числе и Суханова, за 150 верст на Цуховые острова за гагачьим пухом. Набрав оного до 20 пуд и несколько мешков яиц, отправились обратно к другим товарищам своим и на дороге застрелили 15 моржей и 4-х морских зайцев. Но на половине пути чуть было не погибли от ледяных гор, которые внезапно окружили утлой челнок их. Надобно было иметь мужество, терпение и силу русских богатырей, чтобы преодолеть грозившие опасности. Когда лодка их была совершенно растерта, то они спаслись на льдине, и таким образом, перебираясь с одной на другую, дотащились до каменного утесу. Нередко льдины под ногами их разрушались, или опускались в бездну морскую, и они должны были вплавь достигать другой ближайшей. Пришедши к утесу, странники были более приведены в отчаяние, чем обрадованы. Гранитовая стена была так высока и пряма, что казалось невозможным взобраться на нее, притом льдина колебалась под ногами и страшила ежеминутно разрушением. Но что че-

Культличность ловек не превозможет в опасности? К счастью удалось одному удальцу вскарабкаться на неприступной утес сей; потом, с помощью связанных кушаков взобрались и все, один по одному, на крутизну. Но здесь новая беда застигла их: дул пронзительный северный ветер, оковывающий намокшую одежду их в льды; не было прутика, чтобы развести огонь, не было захолустья, чтобы укрыться от стужи; за усталостью не могли продолжать далее пути – пуститься ночью по острым скалам и скользким льдам. Конечно Всевышний ниспослал им ангела хранителя и дал им новые силы к достижению благополучно их жительства при чрезвычайных трудностях, представлявшихся им на каждом шагу. Лишь только дотащились они до дому, как обрадованные товарищи их – истопили им баню, и витязи наши воскресли. Через пять дней, как ни в чем не бывали, как с гуся вода, принялись вновь за промысел. В разъездах своих видели разные корабли: английские, датские, португальские, французские и прочие. И слышали от одного корабельщика, что оных было там до 300. Наконец в августе месяце начали собираться в обратный путь в Россию. В год сей упромышляли они 300 моржей, 1000 песцов голубых и белых, 80 морских зайцев, 150 разной серки, 100 белуг, 150 медведей и большое количество бочек с жиром. Суханов сложил на отъезде песенку, которая очень понравилась его товарищам: они тотчас же выучили её наизусть, подладили голос и во весь путь припевали. В последствии она сделалась простонародною и теперь от Архангельска до Шпицбергена поется всеми промышленниками : Грумант угрюмой, прости! В родину нас отпусти. На тебе жить так страшно! Бойся смерти всечасно! Рвы на буграх, косогорах, Лютые звери там в норах; Снеги не сходят долой – Грумант вечно седой. *** С Грумантом простились – Все домой заторопились; На кораблик взобрались; За работу принялись: Якорь, парусы подняли, Мольбы к Богу возсылали – Чтоб попутный ветер в пути Дал к Архангельску придти! Не отошли путешественники наши и 150 верст от Шпицбергена, как захватила их страшная буря, которая носила их более месяца по морю, подвергая ежеминутно судно их очевидной опасности, и не ближе

Нептун с двумя реками конца сентября 1785 прибыли они в Архангельск, где были приняты с величайшею радостью от хозяев и приятелей. Первым их делом было идти в храм Божий и отслужить благодарственный молебен Спасителю; после чего уже приступили к дележу промысла. На часть Суханова досталось 136 рублей; послав большую часть из них родителям своим, он пошел в работники на казенный якорный железный завод, находящийся в местечке Ширшорме , в 27 верстах от Архангельска, по реке Двине. Прожив там зиму, на лето нанялся идти опять в море за 30 рублей. На сей раз отправились они на Мурманской берег, где, упромышляв довольное количество трески и палтусины, возвратились благополучно в Архангельск. После принялся он к зажиточному крестьянину по 35 рублей в год, у которого и прожил 6 лет в различных работах: столярной, плотничной, в уборке хлеба и вообще в исправлении всех домашних должностей. В 1792 году, на 26 от роду, пустился Суханов еще раз в Белое море к зимним горам и между местечками Пялицей и Мудегой поселился в избушке с одним товарищем. Отсюда ежедневно выходили они на промысел зверей. А в марте месяце 1793 года пустились в море и нашли на льду великое множество зверей, вышедших для роду детей. Тут витязи наши, вооружаясь дубинами, в несколько часов, набили их более чем на 200 рублей, но так устали от подвигов своих, что едва имели силы взойти на гору и принуждены были отдыхать двое суток. С сим небольшим, но весьма значительным для Суханова сокровищем, он отправился на родину свою для свидания с родными. Можно представить себе, как были ради отец и мать приезду дорогого сына их . Сию непритворную радость разделял и тот добрый крестьянин, у которого Самсон начал поприще своей службы, и который показал притом столько участья, что укрывал его у себя до тех пор, пока не удалось подчиванием и подарками уговорить мир – выдать Сам-

Культличность сону паспорт. Во все время сие отец и мать приходили только ночью видаться с милым детищем. Хотя мир и дал ему паспорт, но он еще не был совершенно безопасен в кругу их, а потому, взяв маленькую лодочку, положил в нее котомку, один одинехонек, пустился в ней с Божьею помощью в Архангельск по реке Двине, и 536 верст прошел в трое суток. Здесь вновь прожил он 5 лет у того же крестьянина в разных работах. Ему был 31 год отроду, когда воцарился император Павел I. Милостивый, человеколюбивый указ, объявленный вскоре по воле его величества, дабы одиноких детей в солдаты не отдавать, решил судьбу Суханова и он, без всякого страха, возвратился на свою родину. Родители его, бывшие уже в престарелости, возымели желание женить Самсона. Но кто отдаст за бедняка, неимеющего ни угла, с укрытию, ни сажени земли к пропитанию? Кто отдаст справедливость дарованиям? Кто кинется на одну дослужливость, красоту и силу? Наконец Самсон женился на вдове, имевшей дом свой и трое малых детей. Не видя, чтоб трудами и даже усилиями в деревне мог улучшить состояние свое и даже безбедно содержать отца, мать и многочисленное семейство свое, отправился Суханов в Петербург. В летний день 1797 года пристроился он к купеческому обозу и пошел с ним в Санкт-Петербург.Много он уже за эти годы перепробовал всяких работ и, конечно, не думал, что там, в столице, найдет свое главное дело. Не сразу, но отыскал он своего шурина. Работал тот на каменных ломках. Рядом с Летним садом возводился суровый Михайловский замок. Камня требовалось на его строительство много, и камнесечцев, (так называли каменотесов), тоже - немало. Поначалу трудился вместе с шурином, перенимал каменотесные навыки, привыкал к молотку, да к зубилу. Привык - работа пошла легко. Словно открыл он секрет: в какое место надо зубилом прицелиться, с какой силой ударить. Подрядчик его тоже приметил, стал давать самые сложные задания. А когда на Михайловском замке работы закончились, решил Самсон сколотить свою артель. Не работать на подрядчика, а самому брать подряды. В артель к нему охотно шли работники. Видели, что человек он бывалый и справедливый, мастер знатный, дотошный - в свободное время выучился грамоте, теперь книги с цифрами принялся листать, учится читать архитектурные чертежи. Строек же в начале девятнадцатого века в Петербурге было достаточно. В 1800 году закончили строить Михайловский замок, в следующем заложили Казанский собор. Когда-то на месте нынешнего собора стояли деревянные флигеля госпиталя, казармы его служителей.

№11 ■2015

Во времена Анны Иоанновны архитектор М. Земцов построил здесь, церковь Рождества Богородицы. За полвека церковь обветшала. В октябре 1800 года был объявлен конкурс на проект нового собора. Приняли в нем участие Чарльз Камерон, Пьетро Гонзаго, Тома де Томон. Победителем же вышел малоизвестный в то время зодчий Андрей Никифорович Воронихин. Родился он на Урале - крепостным графа А. С. Строганова и лишь немногим более десяти лет назад, когда будущему строителю Казанского собора исполнилось уже двадцать шесть лет, подписал граф ему «отпускную». Строили и украшали собор только русские мастера. Скульптуры и барельефы лепили ваятели С. Пименов, Ф. Гордеев, И. Мартос, В. Демут-Малиновский; стены внутри расписывали В. Боровиковский, О. Кипренский, В. Шебуев, А. Егоров, А. Иванов. Художественное литье молодой архитектор доверил Василию Екимову, каменное дело - Самсону Суханову. По каменной части Воронихин выдержал немало нападок. Он решил ставить колонны из пудостьского камня. Его чуть ли не пилой пилить можно, ножом резать. Мягкий он. Но в том-то и дело, что мягок этот камень, лишь пока лежит в земле, возле деревни Пудость, под Гатчиной. А вынь его из земли - другое получается: чем больше на воздухе находится, тем тверже становится. Обрабатывать камень легко, а по прочности он, как мрамор. Самсон Суханов знал этот секрет пудостьского камня и потому архитектора всячески поддерживал. С наружной колоннадой Сухановская артель справилась быстро. Словно каменная роща вдоль проспекта выросла. Оставались колонны для внутренних сводов собора - 56 колонн, из гранита... Гранит в ту пору добывали под Выборгом, в Пютерлакских каменоломнях. Вручную ломали горы. Рвали пороховыми снарядами, потом отвалившиеся блоки обрабатывали молотками и зубилами. Но так можно было отломать кусок для квадратной плиты, для блока, наконец, а тут - колонна!... Делалось это так. По нарисованной Сухановым черте на определенном расстоянии друг от друга работники его артели сверлили отверстия, вставляли в них железные желоба, а в желоба - по два кованых клина. По команде Самсона молотобойцы враз ударяли по клиньям тяжелыми кувалдами. Снова команда - еще удар, по другим клиньям, соседним. И так до тех пор, пока в скале не появлялась трещина. В нее закладывали железные рычаги с кольцами и канатами. Брались за каждый канат по 40 человек, тянули. Снова стучали кувалды, вставлялись новые рычаги, включались в работу вороты - и отваливался от скалы кусок в тысячи

Культличность пудов весом. Отваливался словно ножом отрезанный и скользил по деревянному помосту. А дальше уже - на баржу и в Петербург по заливу, для дальнейшей обработки. Встали внутри Казанского собора гранитные колонны. Могучие, отполированные до зеркального блеска. Будущий декабрист Николай Бестужев писал тогда в одном из журналов: «Суханов выдумал способ раскалывать клиньями целые горы». А в мае 1903 года журнал «Исторический вестник» опубликовал воспоминания одного иностранного путешественника, посетившего Петербург как раз во время строительства Казанского собора. О строителях его иностранец писал: «Им, этим простым мужикам в рваных полушубках, не нужно было прибегать к различным измерительным инструментам; пытливо взглянув на указанный им план или модель, они точно и изящно их копировали. Глазомер этих людей чрезвычайно точен. С окончанием постройки собора торопились, несмотря на зимнее время и 13-15 -и градусные морозы, работы продолжались даже ночью, крепко зажав кольцо фонаря зубами, эти изумительные работники, забравшись на верх лесов, старательно исполняли свое дело. Способность даже простых русских в технике изящных искусств поразительна!» Что же касается «простых мужиков в рваных полушубках», то и это верно. Кто строил Казанский собор? Бывший крепостной Андрей Воронихин. Кто отливал изумительные по красоте двери? Безродный сирота Василий Екимов. Кто ставил колонны? Вологодский крестьянин Самсон Суханов. Кто создал памятники полководцам М.И. Кутузову и М.Б. Барклаю-де-Толли, что стоят на площади перед собором? Крепостной одного из помещиков Орловской губернии Б.И. Смирнов, уже только выйдя на волю взявший себе фамилию Орловский. Прав был заезжий иностранец - русскому народу талантов не занимать! В то время редко отмечали мастеровых, но Самсон Суханов за строительство Казанского собора был награжден золотой медалью. А потом пришел черед Стрелки Васильевского острова... По красоте ее сейчас трудно с чем-нибудь сравнить. Но когда-то она была совсем иной. Накатывались волны на низкий берег, стучали прямо в стены начатой, но недостроенной Биржи. Еще в 1781 году вбили в сырую землю десять тысяч свай и архитектор Джакомо Кваренги возвел цоколь, начал поднимать каменные стены, но в 1787 году строительство приостановили в связи с войной против Турции и Швеции. Кроме этого неудачно Кваренги поставил само здание Биржи - не в

Ростральные колонны Неву оно смотрело, а больше косилось на Зимний дворец. В 1803 году недостроенные стены решили снести и на их месте построить новое здание. Сделать это поручили академику архитектуры Тома де Томону. Впрочем, немало помогли ему советами и А. Н. Воронихин, и создатель нового здания Адмиралтейства А. Д. Захаров. Андреян Дмитриевич Захаров не только об одном здании Биржи позаботился, но и составил план застройки всей Стрелки. Биржу он точно по ее оси поставил, а Неву... решил отодвинуть на 123,5 метра, отвоевав у нее кусок берега. И тогда на Васильевском острове появилась артель Самсона Суханова. Работы ей предстояли земляные и каменные. Земляные - берег поднять, перед зданием Биржи целую площадь насыпать, потеснив реку. Каменные одеть ту площадь в гранит. Одновременно с устройством гранитной стенки, по рисункам Ивана Прокофьевича Прокофьева, высек Суханов бога Нептуна с трезубцем и его колесницу. Они украшают фасад здания. На противоположной стороне - другая группа: богиня Навигация с Меркурием и двумя реками. Пять лет будил поутру колокол Самсоновскую артель - и очертила мыс Васильевского острова гранитная набережная. Оставалось не так уж много - две Ростральные колонны поставить. Что такое Ростральные колонны? Маяки. Когда-то они своими огнями подавали судам сигналы в ночи: «Здесь причал!» Тома де Томон украсил их коваными медными якорями и носами древних кораблей - рострами. Отсюда и название. Еще Древний Рим в честь побед своих над Карфагеном возводил подобные колонны, украшая их носами, «клювами» неприятельских кораблей. Журнал «Отечественные записки» писал: «Столица наша превратится вскорости в новые Фивы; позднее потомство будет спорить, люди или исполины создавали град сей. Честь и слава гражданину Суханову». Кого же изваял он? Фигуры аллегорические:

Культличность

Баболовская Чаша Неву и Волхов, Волгу и Днепр - памятники четырем русским рекам. (прим.*- на колонне, расположенной вблизи Дворцового моста - Нева и Волхов, на противоположной колонне, у Биржевого моста - Волга и Днепр. Скульпторы фигур: Невы, Волхова, Волги - Ж. Тибо, Днепра - И. Камберлен). Стал каменотес Суханов признанным ваятелем. Наперебой ему заказы посыпались. Всех и выполнить невозможно. Но старых друзей Самсон помнил. И когда пригласил его Андрей Никифорович Воронихин помочь при строительстве Горного института - тут же зашагал на другой конец Васильевского острова. На Стрелке еще кипела работа, когда в 1806 году приступили к строительству здания Горного института. Возвели двухэтажный корпус с двенадцатиколонным портиком. На широкой лестнице поставили две скульптуры: «Геракл, удушающий Антея» и «Похищение Прозерпины». Все двенадцать колонн и обе скульптуры высекал Самсон Суханов. Прославленным скульпторам, авторам фигур, С.С. Пименову и В.И. Демут-Малиновскому оставалось только восхищаться его работой. Куда ни погляди - всюду его рук дело! На башне Адмиралтейства статуи воинов стоят - он высекал. По моделям Феодосия Федоровича Щедрина. Крюков канал камнем оделся... Самый широкий в гopoдe, почти стометровый Синий мост опять же его артель строила. Можно еще за городом, в Павловском парке, отыскать его мостик. Или огромную каменную ванну в Баболовском дворце, высеченную из цельного куска гранита .Да и в Москве труд его есть: в пьедестале памятника Минину и Пожарскому. Все 48 колонн-великанов в тех же Пютерлакских каменоломнях вырублены. Сухановская артель вырубала их, грузила на баржи, везла по воде в Петербург, выгружала, обрабатывала, полировала и устанавливала. Огромные, тяжеленные семнадцатиметровые колонны, высотою с шестиэтажный дом!

№11 ■2015

Первую колонну установили 20 марта 1828 года. Под ее основание заложили платиновую медаль с портретом Александра I. Посмотреть, как будут поднимать такую громадину, стеклось множество людей. Всю площадь заняли, облепили крыши ближайших домов. Пожаловала царская семья, иностранные гости. Для подъема колонны были построены специальные леса, по сторонам установили 16 кабестанов (чугунных воротов с рычагами). Бережно укутанную войлоком, обвязанную крепкими корабельными канатами колонну вкатили в один из высоких пролетов лесов, концы канатов через блоки провели к кабестанам. У каждого из них встали по восемь человек. Никто и не заметил, как сорок пять минут пронеслось - встала колонна на свое место. Какая же из тридцати шести колонн нижнего пояса была поднята первой? Если встать лицом к собору со стороны Невы, то самая крайняя слева. В Петербурге снова заговорили о мастере Суханове. Теперь уже не о ваятеле, а о «колонных дел мастере». Много он сделал для города над Невой. А умер почти таким же бедняком, каким пришел сюда из-под Вологды. Затерялась на неведомом кладбище могила мастера. В многочисленных книгах о городе искусствоведы редко упоминают его имя. Долгое время даже не знали, как он выглядел. Уже в наши дни у одного московского коллекционера нашли старый холст. Такой старый, что сквозь толстый слой копоти и грязи нельзя было разобрать, что на нем изображено. Но реставраторы холстом заинтересовались, сантиметр за сантиметром стали очищать его, и первое, что увидели, - подпись художника: «Василий Тропинин». Когда холст очистили целиком, увидели, что это тоже портрет. Портрет старика. В руках у старика - каменотесный молоток. Установили: это и есть Самсон Суханов. После долгих лет поисков удалось обнаружить в архивах и адрес дома, который построил себе мастер: набережная реки Пряжки, 50. Могучими памятниками его труда возвышаются Исаакиевский и Казанский соборы, горят над Невою oгни Ростральных колонн на Стрелке Васильевского острова. И по праву в один ряд с именами выдающихся зодчих города вписано еще одно имя - Самсон Ксенофонтович Суханов. Честь и слава гражданину Суханову!!! Источники: Свиньин П. П. Приключения Суханова, природного русского ваятеля. // Отечественные записки — 1818 Суслов, В. Колонных дел мастер / В. Суслов // Строители Петербурга.

Лига РУБОП

ЖИВАЯ ЛЕГЕНДА 11 сентября 2015 года в помещении Санкт-Петербургского Дома офицеров состоялась встреча с генерал-полковником Ивашовым Леонидом Григорьевичем – российским военным, политическим, общественным деятелем, специалистом в области геополитики, постоянным членом Изборского клуба. Членом Союза писателей России.

У доктора исторических наук, профессора кафедры теологии и истории международных отношений МГЛУ Ивашова Л.Г. каждый день расписан по минутам. Тем отраднее, что, несмотря на занятость, Леонид Григорьевич принял предложение Лиги ветеранов РУБОП и ветеранов подразделений специального назначения «Вымпел», приехать в Санкт-Петербург и рассказать на встрече коллегам и товарищам о своем видении современной политической ситуации в России и в мире. Но самое главное, чем поделился Ивашов Л.Г.– это его новые книги. Одна из них «Опрокинутый мир» – книга поистине уникальная. Доступ к закрытым материалам, которые хранятся в секретных архивах России и некоторых других стран, помогли Ивашову Л.Г. написать эту книгу, поделиться знаниями, которые тщательно скрывались от народа на протяжении тысячелетий. Но все тайное когда-нибудь становится явным. Что искали спецслужбы Советского Союза и гитлеровской Германии в загадочном Тибете перед Второй мировой войной? Где и как удалось скрыться вождям НСДАП? Что ожидает нас в ближайшем будущем? Эта книга, основанная на секретных документах, хранившихся в архивах НКВДКГБ СССР, Аненербе и Верховного командования вермахта, даст ответы на многие вопросы, расскажет о подлинной истории

человечества – от зарождения первых людей до настоящего времени… Однако вернемся к встрече. Гостей в конференц-зале Санкт-Петербургского дома офицеров было человек сто, не больше. Это известные в нашем городе политики, военные, ветераны. Генерал-майор милиции Сидоренко Сергей Федорович, Президент Лиги ветеранов РУБОП, генерал-лейтенант Иванов Анатолий Павлович Председатель правления Клуба генералов и Адмиралов, бывший командующий 40 Армии ПВО МО РФ. Павлов Ю.А. гос. советник 3 класса Зам. руководителя ветеранской организации подразделений специального назначения «Вымпел» Бабошко Ю.А. и представители печатных и телевизионных СМИ. С некоторыми из них Леонид Григорьевич был знаком раньше. Несмотря на приватность обстановки и дружеский тон беседы, вопросы, которые задавались Ивашову Л.Г. носили серьезный, иногда даже жесткий характер. Иначе и быть не могло, поскольку обсуждались очень важные темы и для России, и для стран, которые ранее входили в состав СССР. Особое беспокойство всех присутствующих вызывали, конечно, украинские события. Вопросы были самые разные, но суть ответов сводилась к проблемам геополитики. США, ни при каких обстоятельствах не хотели бы вернуться к многополярному

Лига РУБОП миру. Несмотря на реальность, они все еще надеются сохранить гегемонию. Этим и продиктовано их вмешательство во внутренние дела многих государств. Выпускник Военной академии им. М. В. Фрунзе Ивашов Л.Г., проходя службу в войсках на различных должностях вплоть до заместителя командира мотострелкового полка, в 1976 году приступил к службе в Центральном аппарате Министерства обороны СССР. Помощник министра обороны СССР маршала Д. Устинова, начальник Управления делами министра обороны, секретарь Совета министров обороны государств СНГ. С 1996 по 2001 год - руководитель Главного управления международного военного сотрудничества Министерства обороны России. Управление, возглавляемое Ивашовым, фактически отвечало за разработку и проведение в жизнь международной политики Министерства обороны России и за короткий срок стало одним из важнейших центров принятия решений российского военного ведомства. Генералполковник Ивашов Л.Г. сумел поднять на принципиально новый уровень его международные контакты, обеспечив тем самым соблюдение интересов Москвы в ключевых регионах мира. Кому как не ему были известны самые сокровенные секреты военной политики последних десятилетий. Кто как не он мог ответить на волнующие всех вопросы о ситуации в России, в Украине, на Ближнем Востоке. И Президент Академии геополитических проблем Ивашов Леонид Григорьевич отвечал. Отвечал честно, открыто, очень подробно освещая события, которые привели к сегодняшнему положению дел и в мире, и в России, и на земле многострадальной Украины. Ставка на Украину была сделана давно. Американцы пытались через украинский конфликт рассорить Европу с Россией, втянув ее в открытое вооруженное противостояние. Цель очевидна – ослабить и Россию, и Европу, заодно прибрать страны ЕС к своим рукам, чтобы они обслуживали интересы американских корпораций. А Россию

№11 ■2015

ослабить еще и санкциями, политическим и военным давлением, отказом Европы от сотрудничества с Россией по углеводородам. Вот краткие тезисы ответов Леонида Григорьевича на вопросы о положении в Украине. «Барак Обама призывает страны НАТО еще больше вооружать Украину. Для чего? Кому это нужно? Американцы продолжают давить на Европу, но вряд ли она поступится своими жизненно важными интересами. Мы видим, что происходит там сейчас – европейцы начинают «бастовать» против американцев, и этот раскол по поводу поставок американского и европейского оружия на Украину показывает чрезвычайность ситуации. В это же время Россия развернулась в сторону востока – встреча глав МИД России, Китая и Индии показала, что формируется геополитический альянс, и в сфере экономики есть договорённости. С военной точки зрения у нас развиваются нормальные отношения в области военно-технического сотрудничества. Американцы проиграли на Востоке и начинают проигрывать на Западе. Мы видим, что происходит на Ближнем Востоке, а массовые перемещения африканских мигрантов в Европу добавляют негатива по отношению к американцам. США остаются один на один с украинскими проблемами, которые сами же и развязали. И теперь будет попытка поставлять оружие Киеву. Но я не думаю, что американцы пойдут против Европы. Да и решающего значения американское вооружение на Украине уже не сыграет. США все еще пытаются принудить Поро-

шенко развязать военные действия против России, скорее всего, в Крыму. Чтобы столкнуть вооружённые силы – не ополченцев с ВСУ, а именно России с ВСУ – тогда у них будут мощные козыри давить на Европу, чтобы та втянулась. НАТО сработает в этом случае в режиме автоматики – сигнал-развёртывание-действие. Ну а если это у них сейчас провалится, то они больше на Порошенко ставить не будут. США, оказывая кому-то помощь, прежде всего, заботятся о своей выгоде. А какая выгода может быть сейчас? Во-первых, режим Порошенко неустойчив, и непонятно что будет завтра? Во-вторых, украинцы сплошные должники и перед Европой, и перед МВФ, и перед Америкой. Вкладывать туда даже пусть небольшие средства, имея только дополнительные риски, – вряд ли. Украина для Америки сейчас, как чемодан без ручки – бросить жалко и тащить тяжело, ведь у американцев не всё благополучно в плане финансов. И они хотели бы сейчас на оборону добавить 7% бюджета, но и это не пойдёт на Украину – разве что малая часть. Так что призывы Обамы вооружать Украину - это последняя попытка американцев, чтобы заставить Киев вести более активную провокационную деятельность, чтобы Россия ввела-таки войска и столкнулась в вооружённом конфликте. Все делается, чтобы Россия, используя международное право, тем более конвенцию о предупреждении геноцида, ввела свои войска. Или чтобы Порошенко пошёл возвращать Крым. Эта затея бесперспективна, но она вовлечёт непосредственно вооружённые силы России в конфликт. Если говорить о том, как вести себя России, то мне кажется, каких-то кардинальных изменений нельзя делать. Я бы сыграл политически. Например, Госдума принимает проект закона о признании референдума о независимости ДНР и ЛНР, а президент осторожничает с этим подписанием – вот это был бы мощный геополитический фактор давления на Запад и на Европу, прежде всего».

Второй блок вопросов, которые задавались на встрече, касался непосредственно сферы сегодняшних интересов профессора-историка Ивашова Л.Г. Все, чем занимался в течение последних сорока лет видный военный и политический деятель Советского Союза и России, привело его, в конечном итоге, к глубокому пониманию проблем геополитики. Какое место на взгляд Ивашова отводится в этих вопросах России и нашему Президенту – Владимиру Владимировичу Путину. Вот что ответил генерал. «Что сделал Владимир Владимирович в прошлом году для человечества, чтобы выдвинуться на позиции первого человека планеты Земля? В целом немного. Но это немногое неожиданно изменило представление о современном миропорядке, в котором укоренилось мнение, что первым в статусе мировых держав может быть государство, обладающее самым большим экономическим, военным и технологическим потенциалом. Действительно, здесь США безусловные лидеры, а Россия лишь на задворках. Но в геополитике, этой науке всех наук, составляющие лидерства иные. Потому как развитием человечества, если речь идёт именно о развитии, движут иные ценности: высокая нравственность, глубокие знания, чувство справедливости, уважительное отношение ко всем народам и странам, соблюдение правил планетарного общежития. Это вечные ценности. И в этом плане В. Путин осуществил переворот в мировом общественном сознании. Он впервые после распада СССР поступил не идеологически или политологически, а взглянул на мир геополитическим взглядом и осознал, что Иран и Сирия, если они превратятся в подконтрольные США страны, - будут плацдармом для броска не только на Кавказ, но и вглубь Евразии, в сердце России. Путин дал геополитический бой. Он не позволил тёмным силам Запада и их сателлитам в исламском мире уничтожить Сирийскую Арабскую Республику, желающую проводить независимый политический

курс и, плюс к этому, дружить с нами. Россия впервые за всю её новую историю, начиная со времён Горбачева, применив право вето в СБ ООН, оказала политико-дипломатическую и военную поддержку Сирии, несмотря на концентрированное комплексное давление Запада и денежных мешков Ближнего Востока. Этим она вызвала полное замешательство в политическом раскладе сил США, расстроила планы действующих совместно финансовых глобализаторов и исламских экстремистов в отношении непокорных государств, поставила под сомнение эффективность геополитической стратегии англосаксов, нацеленной на мировое господство. Как и в прежние века, Россия выступила носителем правды и справедливости. И ничего более. Летом 2011 года в ходе нашей трёхчасовой беседы с президентом Сирийской Арабской Республики, Башар аль Асад спросил меня: не поступит ли Россия в сирийском вопросе, как поступила с Ливией. Я ответил, что не поступит. И пояснил - за Сирию будет драться Путин. Башар благодарно произнёс: «Всей страной будем молиться за господина Путина». С чем могут Россия и Путин столкнуться уже в ближайшее время и в среднесрочной перспективе? Чтобы ответить на этот весь-

№11 ■2015

ма многогранный вопрос, необходимо выявить глубинные процессы, определяющие мировую политику. Итак: еще недавно естественная глобализация, сегодня перетекает в жесточайшую борьбу за управление планетарными процессами, за формирование миропорядка и облика человечества ХХI столетия. Ведущими игроками на этом фронте выступают: западная цивилизация, возрождающиеся цивилизации Востока (включая формирующуюся латиноамериканскую цивилизационную матрицу), транснациональное сообщество (финансовый интернационал). Запад и транснационалы действуют, как правило, сообща против Востока, конкурируя друг с другом пока по частностям. Это цивилизация, рассматривающая все страны мира как объект своей добычи. Восток пока далеко не един и не имеет явного идейно-духовного лидера. Путину предстоит ответить на вопрос: готова ли Россия как геополитический центр континентального мира и Евразии, а также сам он лично возглавить антизападную коалицию в деле строительства нового миропорядка, более справедливого и безопасного? О претензии России на роль одного из лидеров мира Путин высказывался в своих предвыборных статьях: «Пусть сейчас мы не занимаем одну шестую часть суши, но, тем

не менее, Российская Федерация - самое крупное государство с богатейшей ресурсной базой, которой нет равных в мире... территория России - источник её потенциальной силы». «Россия может и должна достойно сыграть роль, продиктованную её цивилизационной моделью, великой историей, географией и её культурным геномом, в котором органично сочетаются фундаментальные основы европейской цивилизации и многовековой опыт взаимодействия с Востоком». Таким образом, Путин, осознанно готовил себя на роль руководителя той России, которая будет позиционировать себя как идейно-духовный лидер и даже спаситель человечества. Именно такова роль России (СССР) в истории человеческой цивилизации. Поглощать энергию гуннов и Орды ради спасения Европы. Избавлять мир и ту же Европу от ею же порождённых карлов, наполеонов, гитлеров. Принять на себя функцию Третьего Рима – хранителя истинных христианских ценностей. Оберегать чистоту умеренного ислама. Помогать народам третьего мира освободившись от колониализма, выстраивать свою государственность. Что касается цивилизационной модели России, то она также уникальна и кардинально отличается от «цивилизованного» Запада. Колонизируя и осваивая огромные пространства Евразии, русский народ не обращал другие народы в рабов или в источник собственного обогащения, как это делал «цивилизованный» Запад, а помогал им выжить, сохраниться и поднимал их в развитии до уровня русской культуры, формировал из них равноправных союзников. В 1788 году произошло событие, не имеющее аналогов в мировой истории: указом Екатерины Великой российский ислам был официально приглашен в качестве второй государственной религии (при господствующем православии) для строительства единого духовного (евразийского) пространства Империи. А это означает, что между российским исламом и православием нет принципиальных разногласий. Сегодня человечество вновь ждет Рос-

сию, ибо западная «цивилизация» в очередной раз завела его в исторический тупик своей авантюрой всеобщей вестернизации и попыткой подчинить все цивилизации и народы интересам олигархического сообщества. Выводить из тупика и строить новый мир, кроме нас, некому. Таково, видимо, божественное предназначение России и русского народа. Но это не просто почётная миссия, но и серьёзный геополитический вызов самой России. Готов ли к нему Путин? Ответ кроется в простой истине: у него, как у России, как у народов стран СНГ, другого выбора нет. Вопрос лишь в том, есть ли у Путина, в его ближайшем окружении, такие «пламенные носители», способные не обогащаться и упиваться властью, а служить великой идее, своему Отечеству? И это ещё один из вызовов президенту Путину - его команда. И не только по уровню способности организовать исполнение идей и планов президента, но и являть собой авторитет, образец человека для подражания, ибо переформатирование задач для России ХХI века потребует, прежде всего, формирования иного архетипа массового человека, человека-мечтателя, нравственно чистого, божественного». Третий блок вопросов касался болезненной для всего мирового сообщества проблемы. Арабские революции и образование ИГИЛ. Здесь и бомбардировки Сирии, и беженцы, и политика двойных стандартов США, и многое другое. Когда-то, в дни агрессии НАТО против СРЮ, генерал Ивашов Л.Г. был одним из основных военно-политических организаторов «приштинской операции». Еще в 1998 году Ивашовым был создан специальный аналитический центр по ситуации в Косово. Его бескомпромиссная позиция, предельно откровенные и жесткие оценки событий, происходящих на Балканах, сделали генерала широко известным как в России, так и за рубежом. Поэтому для всех собравшихся было очень важно не только узнать мнение Леонида Григорьевича, но и услышать его прогнозы. Как и тогда, во время бомбардировок Югославии

Лига РУБОП

самолетами НАТО, генерал Ивашов называл вещи своими именами, не обошелся он и без термина, впервые сказанного им самим - «натофашизм». Если опустить многочисленные вопросы, которые задавали участники встречи, то ответы генерала Ивашова о положении в Сирии можно объединить в рассказ о том, как ЦРУ США перессорили весь мусульманский мир. «Ситуация в Сирии остаётся очень тяжёлой. Проводится мощнейшая операция против независимого государства. За спиной этой операции стоят США, они являются её инициаторами и авторами, а организует и проводит операцию ЦРУ. Сирия сегодня столкнулась с силами, направленными на свершение революции. С одной стороны, это запад. Европе вмешательство в Сирию абсолютно не нужно, но, тем не менее, под давлением США они принимают решение об экономической блокаде со стороны Евросоюза. С другой стороны, и арабский мир сегодня ополчился против Сирии и воюет, по сути, с ней. Мы видим, что сегодня некую блокаду Сирии организует и Турция, а с ее территории поставляется оружие и едут боевики. На территории Турции есть лагеря для подготовки вооружённой оппозиции. Одним словом, в Сирии сложилась слож-

№11 ■2015

нейшая ситуация, поэтому многие и бегут. Вы спрашиваете, кто скрывается под благозвучным названием Сирийская свободная армия? Ситуация произошла следующая: когда в начале кампании американцы с территории Турции запускали весь этот процесс, то штаб был образован на её территории, и на первый план выходили просто чем-либо недовольные люди. Кто-то был недоволен социальным положением, кто-то политической системой, кто-то действиями режима чрезвычайного положения и т.д. Выходили протестующие, но мирным путем, те люди, которые просто хотели изменений к лучшему в Сирийской Арабской Республике. Этих людей помогали собирать и их финансировали, в результате чего сформировалась уже оппозиция, но разноликая. В дальнейшем эта оппозиция убирается с политического поля, а из разных стран начинает стекаться, так называемая «вооруженная группировка». Так появилась вооруженная оппозиция. А сегодня мы наблюдаем, что создана так называемая «Свободная сирийская армия». Однако некоторые факты опровергают суть такого названия. Например, когда в пригородах Дамаска подразделения и формирования этой армии были окружены, там происходили любопытные вещи: не-

которых убитых сжигали. Почему? Потому что среди «солдат» Свободной сирийской армии были люди негроидного типа и «белые», совершенно на арабов не похожие, которых можно было бы идентифицировать, как наёмников. Свободная армия – это просто подготовленные боевики и примкнувшие к ним на территории Сирии бандиты. Естественно, в эту армию перешли и некоторые сирийские граждане. Я бы назвал Сирийскую свободную армию искусственно созданной, вооруженной, масштабной банд-группой. Теперь о взаимоотношениях Ирана и Сирии. Общеизвестно, и так должно быть, что Иран стоит на стороне нынешнего сирийского режима. Не потому, что там какие-то отношения особые между руководителями, а потому что Сирия – естественный союзник Ирана. Поэтому он оказывает ей помощь, включая и военную, и он обязан это делать в соответствии с уставом ООН, где есть положение о том, что нужно поддерживать, законно избранные правительства, особенно если они обращаются с просьбой о помощи. Другое дело, откуда взялась, как появилась вооруженная оппозиция в Сирии, кто ее вооружал, почему она ведет боевые действия на свержение режима и не помышляет о политическом регулировании кризиса, отказываясь от всяких контактов с политической оппозицией и властными структурами? Те, кто взял незаконно оружие, не могут обвинять тех, кто взял его законно – это бессмыслица. В свою очередь ЦРУ использует любые возможности, чтобы рассорить братскую дружбу сирийского и иранского народов. Вы спросили о Лиге арабских государств? Сегодня это наемник США, её государства стали сателлитами США. Отсюда и проблемы Ливии, и проблемы Сирии, и проблемы других стран, где прошли революции. Лига арабских государств выступает явным пособником агрессивных сил запада, США, прежде всего. Вместо того чтобы собраться и решить возникшие

проблемы политическим путем, ведь Башар Асад и его команда не отказываются от политического урегулирования и целого спектра реформ, а наоборот их предлагают, Лига арабских стран продолжает поддерживать агрессию Запада. Во главе ЛАГ стоят крупные бизнесмены, монархи, все они хранят деньги в американских и британских банках, поэтому полностью зависимы. Их цель заставить мусульман воевать против мусульман за прибыли американских компаний, за прибыли банков, за спасение американского доллара и всей финансово-экономической системы. Выступая провокаторами, они принуждаю арабский мир к войне. Мы наблюдали процесс постепенной замены самостоятельных властных структур проамериканскими зависимыми лицами. Сегодня можно американцев поздравить, они поменяли практически все мусульманские режимы на проамериканские. Раньше ислам выступал с позиции критики политики США, а сегодня эти государства всё поддерживают. В качестве некой локомотивной силы американцы реабилитировали даже радикальные исламские группировки. Еще недавно «Аль-Каида» и «Братья-мусульмане» считались террористическими организациями, а сегодня они союзники и друзья США. Всё делается для того, чтобы ислам вечно кипел в междоусобной схватке». Встреча давно уже должна была бы закончиться, но…Вопросы, ответы… Вопросы, ответы… Три часа пролетели незаметно. Аплодисментами и «СПАСИБО!» все участники благодарили Леонида Григорьевича, но встреча на этом не закончилась. Сначала очередь выстроилась за книгами Ивашова Л.Г., а затем и к столу, за которым он подписывал свои книги. Видно было, что человек устал. Еще бы! Столько времени говорить на самые разные темы, прерываясь только на то, чтобы выслушать очередной вопрос и присаживаясь всего на несколько минут. Конечно, устал! Но при этом у него для каждого нашлось и доброе слово, и искренняя улыбка.

История

Король и Шут

На рубеже XIII-XIV веков появилась мода держать дураков при коронованных лицах и вельможах. Даже библейский безумец, спорящий с царем Давидом, изображался в образе шута. Быть шутом - непростая роль: улыбаться в горе и горевать в радости, приземлять высокое и возносить низкое, иметь смелость говорить правду, рискуя лишиться головы. Но главной задачей шута во все времена было веселить и развлекать короля. Некоторые из королевских шутов были умнее самих королей. Это были великие шуты. Шико родился в Гасконии в 1540 году, на берегах Сены. Будучи южанином, он очень любил солнце. Настоящее имя – Жан-Антуан д’Анжлер. Шико был необычный шут. Изначально он звался де Шико, что подчеркивало его знатное происхождение. Он не одевался в пестрые шутовские одежды, не носил дурацкий колпак с бубенчиками на голове, не ходил в длинных скороходах с задранными носами. В общем, он совсем не походил на скомороха, а одевался просто и со вкусом, вкусом дворянина. Сначала он служил под началом савойского маркиза де Вилара, который был отцом Мадлен Савойской, жены герцога Майенского. Позже служил королям Франциску II и Карлу IX, при которых занимал весьма важные должности. Позже он стал любимым шутом Генриха III, а потом и Генриха IV (после смерти Шико, Генрих IV еще 19 лет будет править, пока не будет убит католиком-фанатиком). Но это было потом… А в начале Шико был ярым католиком, и возможно даже принимал, вместе со своим братом Раймондом,

№11 ■2015

участие в убийстве Франсуа де Ла Рошфуко (французский писатель), одного из лидеров гугенотов во время Варфоломеевской ночи. В 1574 году Шико получил звание лейтенанта. Он служил Генриху III с огромным усердием и преданностью во времена религиозных войн. Тем не менее, со временем его религиозная ревность стала умеренней, и он стал приверженцем религиозной терпимости. Шико был любимым королевским шутом при дворе Генриха III (последний король из династии Валуа, убит монахом – приверженцем Гизов). Он не только дерзнул вступить в любовное соревнование с герцогом Майеннским, но и не постеснялся взять верх над этим принцем крови, за что герцог, как говорили, учинил над ним расправу. Пятьдесят ударов бичом. Которые в последствие Шико вернул тому кто ему их приказал нанести и тому кто их наносил, да еще и с процентами которые набежали за долгие годы. Возлюбленная Шико, была добрым и очаровательным созданием, из благородного рода. Однажды ночью, когда Шико пришел ее повидать, один ревнивый принц приказал окружить дом, схватить Шико и жестоко избить его, и Шико был вынужден спастись через окно, разбив стекла, - открыть его не было времени, - и затем прыгнуть с высоты этого маленького балкона на улицу. Не убился он только чудом, и потому всякий раз, проходя мимо этого дома, Шико преклоняет колени, молится и в своих молитвах благодарит господа, извлекшего его из такой передряги. Он был глубоко

История религиозным человеком. Хотя религия ему быстро надоедала. Шико пришлось искать убежища у Генриха III. За покровительство, оказанное ему королем Генрихом III, он расплачивался тем, что говорил королю правду, как бы горька она ни была. Он был личным советником короля. Единственный шут за всю историю Франции который носил шпагу. Да еще какую! Не уступающую самому Бюсси. В марте 1584 ему был пожалован королём аристократический титул. Шико пользовался при дворе последнего Валуа свободой, равной той, которой был удостоен за тридцать лет до него Трибуле при дворе Франциска I, и той, которая будет предоставлена сорок лет спустя Ланжели при дворе короля Людовика XIII. Шут обладал неограниченными возможностями. Ему было позволено абсолютно все. Начиная от того что можно было улечься спать посередине зала во время королевской аудиенции и до того чтобы при людях обозвать короля дураком! Шут может сидеть на королевском троне, может стоять впереди короля, позади него, рядом, может говорить от имени короля, может передразнивать его и т.д. Шуту было не обязательно все время ходить с бубенчиками на голове, пестрой одежде и длинных скороходах с задернутыми носами, походить на скомороха. Тут Шико был исключением. У него был прекрасный вкус. Одевался он просто, но со вкусом! Основной задачей шута состояло в том что бы он веселил и развлекал короля. Шико с этим прекрасно справлялся. У него было потрясающее чувство юмора. Он мог мертвого рассмешить. От его лихих дурачеств, король порой чуть со смеху не помирал. Шико любил распевать духовные гимны, декламировать стихотворные сатиры, составлять бывшие тогда в большом ходу анаграммы, находя в имени каждого куртизана - либо по-французски, либо по-латыни - намеки, донельзя обидные для того, чью личность он таким образом высмеивал. Сам же при этом даже не улыбался. Он был в меру серьезен и смешон. Король его очень любил. Он был для него самым близким другом. Он доверял своему шуту дела государственной важности и частенько просил о помощи или обращался за мудрым советом. Они все время были почти безотлучными. Шико оберегал Генриха Валуа, как мать оберегает ребенка. Во Франции при дворе шуты играли одну из ключевых ролей. Он был очень умным и мудрым человеком, хитрым, ловким и храбрым. Шико был терпеливым и умел ждать. Вот его слова: «Вода и время,-два могущественнейших растворителя: один точит камень, другой подтачивает самолюбие. Подождем…» Король очень любил Шико и считал его самым близким своим другом. Он доверял ему дела государственной важности и часто обращался за мудрым советом. Шико отвечал королю взаимностью. Он любил и оберегал Генриха Валуа, не раз выручал в трудных ситуациях,

раскрывал заговоры. Они были неразлучны. Всегда вместе. Король и Шут. Он великолепно разбирался в делах государственных. У него был красивейший аристократический почерк. Знал несколько языков, латынь в том числе. Хорошо разбирался в геральдике. Он был прирожденным наездником и прекрасным фехтовальщиком. Одним из лучших, - «вторая шпага» во Франции! «Первой шпагой» был головорез Граф де Бюсси (последний рыцарь Франции). В фехтовании имеют значение три вещи - прежде всего голова, затем руки и ноги. Первая помогает защищаться, первая и вторая вместе дают возможность победить, но, владея и головой, и рукой, и ногами, побеждаешь всегда. У Шико была смышленая голова, длинные руки и крепкие ноги.

Он обладал всеми качествами которыми должен обладать человек служивший при дворе: лицемерие, наигранные улыбки, гримасы, лукавая ирония, сарказм и притворство. Он был остроумен, весел, полон задора и энергии. Он излучал свет и положительные эмоции. Шико прекрасно умел подражать чужим голосам. Он находил общий язык с любым человеком. Даже с самым злейшим врагом короля! Он мог влиться в доверие к любому. Как к пьянице монаху так к принцу крови. Он знал практически все что происходит в королевстве и за его пределами. Он просчитывал все на несколько ходов вперед. Фактически Шико был королем Франции. В Шико была воплощена мудрость королевства !!! У него были знакомые друзья среди обычных трактирщиков, монахов, священников. Он был в хороших отношениях со свитой герцога Анжуйского. Он был в хороших отношениях с Бюсси, которого ненавидел король. С Гизами он так же имел честь знакомства. Даже извечный враг династии Валуа – Генрих Наваррский знал и уважал Шико. Сделав его в последствии свои шутом. Шико не раз говорил что Генрих Наваррский – вот истинный король Франции, который ему по душе. Шико был прекрасным философом, он ничего не принимал близко к сердцу. Он смеялся потихоньку над неблагодарностью людей и по своему обыкновению чесал себе нос и подбородок. Шико не был чужд суеве-

риям своего времени. Многие его не любили. Называя: «назойливой мухой», «хитрой лисой», «ядовитой змеей», но чаще всего его называли «господин дурак»! На что он отвечал весьма спокойно и с улыбкой: «Это моя должность!». Хотя в вопросах чести Шико был весьма щепетилен. И не оставался в долгу. Шико обнюхивает и лижет камни как лиса, на которые пролилась его кровь, до тех пор, пока не размозжит об эти камни головы тех, кто ее пролил. Шико отличался решительностью и великодушием, да к тому же еще и любопытством. Он никогда не был скупцом, - совсем напротив, нередко он даже швырял полными горстями золото, жертвуя, таким образом, жизненными благами ради торжества идеи, согласно убеждениям, свойственным всем сколько-нибудь достойным людям. Еще у Шико был страшный аппетит. Он любил вкусно и с размахом поесть. Особенно в компании со своим братом куманьком Горанфло. Так же он любил хорошее вино. Шико был благоразумный человек и очень ценил сон, никогда не просыпался с одного разу. Он был большим мечтателем, в своих прогулках почти всегда выбирал прибрежную дорогу. В те временя река Сена еще не была зажата между каменными стенами, волны, лобзали ее широкие берега, и жители города не раз могли видеть на этих берегах длинный вырисовывающийся в лунном сиянии силуэт Шико. Высказав, по своему обыкновению под видом насмешек и шуток, всю ту правду, которую ему хотелось довести до сведения короля, он покинул дворец. После смерти друзей короля, после того, как начались смуты и заговоры, возбуждаемые Гизами, Шико призадумался со свойственным ему философским практицизмом. Ему надоела роль шута, которую все время стремится играть вполне серьезно, надоело и фамильярное обращение короля - времена наступили такие, что именно оно-то и грозило ему верной гибелью. Храбрый и беспечный, он тем не менее весьма дорожил жизнью: она забавляла его, как забавляет все избранные натуры. В этом мире одни дураки скучают и ищут развлечений на том свете. На время он уехал к своему куманьку Горанфло в новое аббатство. Погостив там у него некоторое время, он инсценировал свою смерть и вернулся под другим именем (Робер Брике) и видом в Париж. Где купил домик за триста экю у ворот Бюсси. В мае 1588 из-за восстания в Париже («День баррикад») король Генрих III бежал в Шартр. Восставшие парижане объявили его низложенным. И Генрих III, заключив соглашение с Генрихом Наваррским, двинулся с ним на Париж. Но был убит монахом — приверженцем Гизов. После убийства Генриха III Шико сразу же признал Генриха IV новым королём, и был при его дворе в большом почёте. Он воевал вместе с ним в битвах при Иври и Арк. Не раз он выручал своего короля в трудных ситуациях и раскрывал заговоры. Шико преподал множество

№11 ■2015

поучительных уроков своим королям. Счастье королей, что они их не считали… Шико был существом из плоти и крови. Он был известен своей жизненной силой и способностью схватывать вещи на лету, а также как великолепный писатель-сатирик. Он был единственный придворный шут в своё время, который участвовал в военной и политической жизни и который носил шпагу!!! Он пользовался репутацией прекрасного шутника, фехтовальщика и дворянина. В марте 1584 ему был пожалован королём аристократический титул. «Шико имел вольность говорить с королем, как хотел, и тот на него никогда не гневался. Когда герцог Пармский прибыл во Францию, Шико сказал королю: «Друг мой, вижу все, что бы ты ни делал, ни к чему не приведет, если не станешь или не притворишься католиком». В другой раз: «Верь мне, пошли равно ко всем чертям, если то будет надобно, и папистов, и гугенотов, только бы тебе спокойно владеть королевством Французским. Ведь ваши братья, сказывают, притворяются будто чему-то верят.» В 1591 году Шико погиб при осаде Руана. Во время осады города при Генрихе IV он захватил в плен одного из противников короля — графа Анри де Шалиньи, сводного брата королевы Луизы де Водемон, вдовы Генриха Третьего. При этом он не стал отнимать у пленника шпагу, а ввёл в палатку короля со словами «Смотри, Генрих, что я тебе дарю». Пленник оскорбился и ударил его эфесом шпаги по голове. Шико умер на месте. «Не удивительно, — говорил еще Генриху Четвертому, — что столько людей бегают как собаки за королевским титулом: оно стоит труда. Трудишься час в день и точно знаешь, что тебе есть чем прожить целую неделю, и можно обойтись без соседской ссуды. Но ради Бога, опасайся попасть в руки Католической лиги, они с тобой управятся как с жаренной колбасою, велят нарисовать над твоей виселицей французский и наваррский гербы и надпишут:„Здесь ему самое место“.»

Ее называли «белым ангелом песни». Водопад слез, набитые битком зрительные залы и песни, которые знал наизусть весь Советский Союз. Имя этому сумасшествию - Анна Герман. Польскую певицу знал почти весь мир, даже Папа Римский Иоанн Павел II обожал ее песни. Но так неистово Анну любили лишь в нашей стране. «У каждого человека должна быть своя звезда. Моя звезда – песня.» Анна Герман

Анна Герман.

Белый ангел песни Анна Герман была подлинной народной артисткой России, хотя ей не присвоили этого звания… Это сейчас о ней пишут книги и снимают фильмы. ..На ее концертах людям всей душой хотелось стать лучше. Тонкая, хрупкая, кроткая, скромная, Анна Герман обладала поистине магической властью над зрительным залом. «Я выхожу с огромным уважением к людям. Я люблю их… Вот отсюда все и происходит!» — говорила она. И это было

правдой. В судьбе Анны было счастье взаимной любви и радость позднего материнства, а сама ее жизнь оборвалась в 46 лет. ...Анна Герман запела, и вдруг оркестр заиграл… вразнобой. Режиссер Евгений Матвеев попросил начать заново. Ситуация повторилась. Оказалось, что женщины-скрипачки не могут играть из-за душивших их слез… Герман пела так, будто прощалась с жизнью. Голос рано ушедшей из жизни певицы был действительно божественным, он проникал в самые глубины души. Жизнь испытывала певицу с самого раннего детства. Не все знают, что Анна родилась в СССР, в семье депортированных российских немцев. Это произошло в узбекском городе Ургенче 14 февраля 1936 года. Отец Евгений (Ойген) Герман был бухгалтером, мать Ирма — учительницей немецкого языка. Когда девочке исполнилось полтора года, отца обвинили в шпионаже и расстреляли. Его реабилитировали лишь в 1957 году. А вскоре после исчезновения отца заболел и умер маленький брат Анны Фридрих. Анна осталась с мамой и бабушкой, жила в сильной нужде и очень стеснялась своего высокого роста. Семья скиталась по стране, переезжала из одного города в другой. Семье Герман пришлось в полной мере испытать унижение и ненависть окружающих. Когда уезжали из Джамбула — им вслед бросали камни. В школе Анну били — за то, что была немкой. Ее мама второй раз вышла замуж за польского офицера Германа Бернера, чтобы

Звездные истории спастись и спасти свою семью — немцам в СССР жизни не было. Счастье длилось недолго. Ирме не суждено было дождаться мужа — он без вести пропал на войне. Его друзья перевезли семью в Польшу, ставшую второй родиной Анны. Семья обосновалась во Вроцлаве. Ирма пошла работать в прачечную, а перед Анной после окончания школы встал вопрос выбора будущей профессии. С детства она очень любила петь, у нее отмечали абсолютный слух, но музыкального образования получить ей не удалось. «Когда я поняла, что без музыки, без пения мне жить будет неинтересно, я решила стать оперной певицей, — говорила Анна Герман в интервью. — Обратилась за советом к знающим людям и услышала авторитетное мнение, что с моим слишком высоким ростом на оперной сцене делать нечего. Мол, в партнеры такой солистке надо искать, по меньшей мере, Гулливера. Пришлось отказаться от несбыточной мечты и поступить на геологический факультет Вроцлавского университета… В годы учебы я часто пела в кругу друзей, играла в студенческом театре «Каламбур» и выезжала на первые гастроли в Поморье. В 1962 году, после сдачи последнего университетского экзамена, меня уговорили сдать еще один экзамен - на артиста эстрады. Комиссия попросила спеть меня весь репертуар, потом председатель сказал: «Простите, что заставили вас исполнить так много песен, но мы решили воспользоваться случаем побывать на приличном концерте, притом бесплатно»… Как-то на улице ее окликнул известный польский актер кино и эстрады, входивший в состав комиссии. «Не расстраивайтесь, у вас чудесный голос. Приглашаю вас на ужин. Тут рядом, у ресторана «Под крокодилом», меня будет ждать русский актер с женой». Так состоялось знакомство с Марком Бернесом. Уже на следующий день она была на его концерте и возвращалась во Вроцлав окрыленная. Беседа с известным певцом дала ей уверенность в себе и определила некое жизненное направление: работать над собой, не обращая внимания на неудачи, побеждать, самосовершенствоваться и двигаться вперед. Начались выступления - до 40 концертов в месяц, гастроли, переезды, гостиницы. Тяжелый, почти каторжный труд, но Анна была счастлива — сбылась ее детская мечта. На свою первую зарплату она купила подарки маме и бабушке, остальные деньги отправила им почтой. Наверное, ее неповторимый ангельский голос был дан ей свыше. Ее первую назвали звездой эстрады, когда в августе 1964 года она победила на международном песенном фестивале в Сопоте. В том же году Анна Герман впервые приехала в Советский Союз и дебютировала в

№11 ■2015

Анна Герман с сыном Збышеком-младшим Москве с песней «Танцующие Эвридики». Так началась всенародная любовь к этой поистине одаренной певице. Со своим будущим мужем она познакомилась случайно. В мае 1960 года в Польше стояла жара, и я пошёл на пляж, чтобы искупаться, - вспоминал сегодня Збигнев Тихольский о своей первой встрече с Анной. – Я тогда работал в Варшавском политехническом институте на кафедре металловедения, а во Вроцлав приехал в командировку. До поезда оставалось какое-то время, поэтому перед отъездом решил поплавать. На пляже было немного людей, но оставлять вещи и документы без присмотра всё равно опасался. Вижу - рядом со мной разворачивает плед очаровательная светловолосая девушка в белой блузке и красной юбке, садится и начинает читать книжку (это был учебник по геологии, она готовилась к сессии в университете). Аня почему-то сразу вызвала у меня доверие, и я попросил ее посторожить мои вещи. Искупался, а потом мы разговорились… Не знаю, что это было — любовь с первого взгляда или симпатия, но мы обменялись телефонами и расстались. Писали друг другу открытки, созванивались. А когда я второй раз приехал во Вроцлав, Аня пригласила меня в гости и познакомила со своей семьей — мамой и бабушкой. Помню, бабушка напекла очень вкусных пирогов и рассказала, что внучка очень хорошо поёт. По моей просьбе Анечка спела прямо за столом, без музыкального сопровождения. Я — инженер, моя жизнь не была тогда связана с музыкой, но, когда услышал её такой проникновенный и чувственный голос, понял, какой талант ей подарил Господь. Ее карьера тем временем развивалась весьма стремительно. Вскоре она поехала на гастроли в Советский

Звездные истории Союз, где дала более 60 концертов, и записала 4 песни на «Мелодии». В 1967 году на фестивале неаполитанской песни ей был присужден «Оскар симпатий». Это означало признание Герман одной из самых популярных певиц в Италии. Анна выступала в одних концертах с Шер, Адриано Челентано, Далидой. Все итальянские газеты в 1967 году пестрели ее фотографиями на первых полосах. 27 августа Анна вместе со своим импресарио Ренато ехала из Форли в Милан. Уставший Ренато уснул за рулем, на скорости 160 километров машину занесло в кювет, певицу выбросило через лобовое стекло на камни. 12 дней без сознания. Тело от шеи до пяток — в гипсе. В бреду Анна зовет мать, которая держит ее за руку. Врачи говорят: «Если и выживет, лечение будет долгим и трудным»… Тогда, в 1969 году, только и говорили о том, что Анна попала в страшную автокатастрофу.

… Но все верили, что она справится, - слишком сильна была ее жажда жизни. Но уже в 1971-м году певица вернулась на сцену. С тех пор Герман стала писать песни. В одной из них она рассказала о человеческой судьбе, каждое мгновение которой - чудесный дар. Когда она впервые после катастрофы вышла на сцену, все зрители в едином порыве встали и 40 минут стоя аплодировали. Только потом Анна смогла запеть... А вскоре в ее репертуаре появилась песня «Надежда». При таком голосе и умении «петь душой» Анна должна была купаться в роскоши. Гастроли по всему миру, успех. Но певица нуждалась почти до последнего. Ее личные гонорары составляли лишь малую часть того, что получали иностранные продюсеры от ее выступлений. А в советском «шоу-бизнесе» исполнителю платили гроши. За свою жизнь она успела подписать лишь два контракта, суливших ей прибыль, — с Италией и, незадолго до смерти, с Австралией. Анна и не стремилась к деньгам. В Союз она любила приезжать, просто чтобы петь и общаться с друзьями.

Были, наверное, среди советских эстрадных певцов те, кто завидовал ее успеху. Хотя, например, с Аллой Пугачевой они друг друга уважали. Анна говорила: «Она такая яркая, так заводит зал! Я бы не смогла, как она». Как-то, будучи на очередных гастролях в Москве, Анна записала на студии «Аве Мария» — акустический вариант. И отправила его в подарок Папе Римскому. Это было сделано специально, так как Иоанн Павел II в то время любил песни Анны. Факт их личной дружбы почти никому не был известен. Самой большой жизненной победой Герман считала рождение в 1975 году сына Збышека. Певице исполнилось 39 лет. Именно для Збышека, которому она дала прозвище «воробышек», Анна написала философскую сказку о птицах. Она сочинила цикл песен на стихи иранского поэта Ахмата Шамлу, писала музыку к сонетам Горация и к произведениям Сапфо. И хотя Герман старалась петь больше жизнерадостных песен, в ее голосе всегда ощущалась некая глубинная грусть. Свой дом недалеко от центра Варшавы Герман обожала и называла его «Дворец Солнца и Счастья». От Анны шли мощные флюиды чувственности, которые нельзя было не заметить. Высокая, красивая — мечта любого мужчины! Сейчас бы пресса назвала ее секс-символом. В Союзе такие слова не произносились. В Италии же, когда она появлялась на улице, вслед неслось: «Вау! Секс-бомба!» Но какая она была на самом деле? Герман была открытой для всех. Легко шла на контакт, не терпела фальши, очень чутко реагировала на несправедливость. Но при всей мягкости была сильной натурой, способной идти вперед, не сдаваясь. А проблемы со здоровьем не оставляли. В 1980 году она пела в Москве в «Лужниках». Зрители с восхищением слушали «Один раз в год сады цветут» и другие «хиты»… Прямо со стадиона ее отвезли в больницу. Врачи поставили - рак.Отчаяние вызывала лишь одна мысль: «Неужели я больше никогда не смогу петь?!». Анна тихо умерла во сне 26 августа 1982 года. Ее похоронили в Варшаве. На могиле Анны Герман сделана надпись: «Господь – Пастырь мой». В ее сердце всегда жили вера, надежда и любовь. И даже уход в мир иной оказался озарен особым светом. «… Каждый человек должен обладать хотя бы одним собственным деревом…», — писала Анна Герман. В память о выдающейся певице я посадила у себя на даче вишню, чтобы она своим прекрасным и нежным цветом напоминала о красоте этой лучезарной женщины. Анна Герман продолжает жить — в цветении весенних садов, в звуках голоса со старой пластинки…

Культурная Столица

Архивная немецкая фотография 1941 года.

Усадьба Гостилицы

Усадьба Гостилицы — это уникальный памятник садово-паркового и ландшафтного искусства XIII-XIX вв, который расположен на окраине Ижорской возвышенности в Ломоносовском районе Ленинградской области и занимает площадь 85 га. История усадьбы «Гостилицы» тесно переплетена с именами ее известных владельцев. Гостилицы расположены в 56 км. к юго-западу от Санкт-Петербурга и в 25 км. к югу от Петергофа, и в северной части Ижорской возвышенности. Окрестности Гостилиц холмисты, обширные поля чередуются с лесными массивами и перелесками, с множеством родников, ручьев и речушек. Ныне Гостилицы - административный центр Гостилицкой волости, в состав которой входят 7 деревень с населением 3770 человек. Но раньше здесь была великолепная усадьба, с парками, дворцами и форелевыми прудами… В 2010 году в свет вышла книга Н.Б.Сухомлинова «Село Гостилицы и его окрестности XV-XX вв.» Николай Борисович Сухомлин, профессор независимого университета Санто-Доминго (Доминиканская республика) трагически погиб незадолго до выхода книги, во время землетрясения на Гаити, погиб, читая лекцию вместе со своими студентами.Основу этой статьи составляют материалы из этой книги, а также из книги М.И.Пыляева «Забытое прошлое окрестностей Петербурга», изданной в 1889 г. Существует две версии, как образовалось название поселка Гостилицы. Первая - старинного русского слова «гости»- купцы; вторая - древнего новгородского собственного имени «Гостило». Изначально здесь жили финно-угорские племена. Славянские племена начали осваивать эти земли с XI-XII вв. и занимались они в основном земледелием и скотоводством. В новгородских землях переписи проводились с XIII в, но систематические данные сохранились лишь

Алексей Григорьевич Разумовский с конца XV в. Гостилицы и слившаяся с ней впоследствии дер. Медвежий Конец издавна входили в Покровский погост Копорского уезда Водской пятины (одна из пяти областей, на которые были разделены новгородские земли). В данном случае слово «погост» имеет значение как административная единица, на которые делился каждый уезд новгородских земель. Из текста новгородской писцовой книги следует, что сельцо и деревня Гостилицы на Ковоши» в новго-

Культурная Столица

родские времена принадлежали детям Константина Шишкина. Крестьяне всех деревень погоста были прихожанами церкви Покрова Пресвятой Богородицы, находившейся в селе Дятелицы (ныне село Дятлицы). К концу XVI в. Новгородские земли к югу от Финского залива в очередной раз стали объектом агрессии шведов. Король Швеции Густав II в 1614 начал захватническую войну против России, закончившуюся выгодным для него Столбовским миром. Неоднократно в районе Гостилиц находили клады шведских монет, относившиеся к тому периоду времени. В Северной войне Россия решительно возвращала отторгнутые шведами земли. Освободив Ингерманландию, Петр I в свой день рождения 30 мая 1707 года пожаловал А,Д, Меншикову титул светлейшего князя Ижорского и отписал ему в вечное владение множество здешних земель. Царь Петр Алексеевич не жалел наград своим верным сподвижникам и многим дарил имения вблизи южного берега Финского залива, где было задумано устроить российский «парадиз» (рай). После Северной войны деревня Гостилицы была подарена Петром I лейб-медику Роберту Эрскину (Арескину) и принадлежала ему до 1718 года. Имеются также данные о владениях князя А.Д.Меншикова в этих местах. В архиве Св.Синода храниться документ 1722 года, в котором упоминается «светлейшего князя м. Дятлицкая» Получив в дар от Петра I мызу Дятлицкую, князь Меншиков восстановил для крестьян деревянную церковь вместо уничтоженной при шведах, при этом название было изменено на церковь Рождества Пресвятой Богородицы. С начала XVIII века эта крупная вотчина принадлежала одному хозяину и никогда в дальнейшем не расчленялась. Гостилицкая мызы с

№11 ■2015

десятью деревнями была пожалована графу Буркхарт Христофору фон Миниху в 1731 г. по указу императрицы Анны Иоанновны. Именно при Минихе к 1741 г. была заложена основа планировки усадебного комплекса.Удобное географическое положение явилось предпосылкой для того, чтобы центр волости переместился из д.Дятлицы в Гостилицы. Бурхард Христофор Миних построил плотину, систему запруд, искусственное озеро, мельницу, красильный завод и роскошную деревянную усадьбу. В 20 гг XVIII века на горе была возведена «Потешная крепость», пушки которой палили по праздникам ради увеселения. В 1741 году спустя два десятилетия владения деревней и усадьбой Гостилицы Б.Х. Миних попал в опалу и был сослан Елизаветой Петровной в Сибирь. После вступления на престол Елизаветы Петровны восходит звезда ее фаворита Алексея Разумовского. Указом от 7 октября 1743 года Гостилицы были подарены А. Г. Разумовскому. Получив в подарок мызу Гостилицкую, он за короткое время создал здесь эффектный дворцово-парковый ансамбль и во многом было перестроено. Появились домовая церковь, кавалерские дома, катальная гора, павильон Эрмитаж, Чайный домик. Вместо деревянной усадьбы был построен каменный дворец. Часть исследователей приписывает авторство большинства построек знаменитому архитектору Растрелли, однозначно можно утверждать, что ему принадлежали проекты павильона Эрмитаж и Чайного домика, но они не сохранились до наших дней. В 1755 году по проекту архитектора Квасова была построена каменная церковь Святой Троицы, которой характерен стиль барокко с оригинальными входами-портиками.

Культурная Столица

В 1755 году в парке началось строительство церкви Святой Троицы, предположительно по проекту А.В.Квасова. Церковь просуществовала до 1939 года, когда и была превращена в зерносклад. Во время Великой Отечественной войны через Гостилицы проходила линия обороны города, все постройки тогда были разрушены, кроме одной – Троицкой церкви. Во время отступления немцы заминировали храм, но оставшимся в живых местным жителям удалось спасти храм от неминуемой гибели. Лишь после реставрации, как памятника архитектуры, церковь была возвращена православным и постоянно действует с 1995 года. В середине XVIII века на горе построили колокольню — звон её колоколов был слышен «за десять верст». Тогда гора и получила свое название (Колокольной 0ее высота составляет 103,5 метра). Развалины кавалерских флигелей, выстроенных для свиты Императрицы, существуют и сейчас. Следующий владелец усадьбы Кирилл Разумовский – граф, президент Академии наук, последний гетман Украины, младший брат А. Разумовского перестроил дворец (архитектор предположительно Ч. Камерон), создал 2 новых больших пруда – Нижний (сейчас плотина прорвана) и Карпо-Карасевый (у въезда в деревню), посадил аллею дубов (видны вдоль шоссе), построил Чайный павильон и оранжерею. Гостилицкой усадьбой владели три поколения Разумовских.(до 1824 года).Последним владельцем усадьбы был Пётр Кириллович, который с женой Софьей прожил бездетным. Петр Кириллович насадил английский парк от парадного двора с регулярным садом, до вала с дубами.Они практически не бывали в усадьбе и жили за границей до начала 1800-х годов. Позже в Гостилицах были крупные народные восстания, для подавления которых в усадьбу были введены войска. В 1824 г. Гостилицы покупает Александр Михайлович Потемкин. Его жена Татьяна Борисовна (кн. Голицы-

на), всю жизнь посвятила делу милосердия заботясь о сиротах, детях заключенных, организовывала их обучения грамоте и ремеслу. В 1825 г. открыла в Гостилицах школу для крестьянских детей, которая беспрерывно существует до сих пор (с 1995 г. Гостилицкая ср. школа носит ее имя). А.М.Потемкин превратил усадьбу в одно из самых лучших дворянских имений. Известность Гостилиц была столь широка, что их владельцев называли Потемкины-Гостилицкие. В 1845г. по проекту А.И. Штакеншнейдера выстроен каменный дворец в романо-готическом стиле. На месте миниховской мельницы появился Турецкий павильон (развалины около пруда). После постройки Штакеншнайдером дворца Церковь Святой Троицы стала приходской. С 1872 года усадьба Гостилицы принадлежала барону Федору Егоровичу Врангелю, потом заводчику Карлу Федоровичу Сименсу и до 1915 году его дочери баронессе Марии Карловне Гревениц. К этому же периоду относятся последние дореволюционные воспоминания об усадьбе: «В самих Гостилицах великолепный дворец баронов Гревениц и превосходный парк». Последний владелец усадьбы барон Гривениц – зять Сименса (построил конюшню, на которой до сих пор виден их герб) владел Гостилицами до 1917г. В годы Второй мировой войны именно по территории Гостилиц проходила линия фронта, здесь заканчивался Ораниенбаумский плацдарм и проходили жестокие бои за освобождение Ленинградской области. На Колокольной горе располагались командные посты, именно отсюда 2-я армия начала операцию Нева-2 по снятию блокады Ленинграда. Усадьба Гостилицы и ее парк за годы войны сильно пострадали, так и не были восстановлены до сих пор. В 1980 году началось возрождение церкви Святой Троицы, был составлен проект реконструкции и возобновлены службы. Сама усадьба постановлением Министерства культуры РСФСР получила статус памятника истории и культуры. Сегодня усадьба Гостилицы лежит в руинах, дворец разрушен, парк не ухожен, но, несмотря на это, усадьба Гостилицы до сих пор невероятно красивое место, которое славится многочисленными ключами, питающими речку Гостилку, рыборазводными прудами, сетью озёр и прудов, созданных еще при Х.А.Минихе. К природным ценностям также относится Гостилицкий ботанический заказник регионального значения, Гостилицкий парк и грот.

Памяти Юлии Друниной Поэтесса трагически ушла из жизни, покончив с собой 21 ноября 1991 года. Она готовилась к смерти неспешно и тщательно. Твердым почерком написала предсмертную записку, в которой почти нет эмоций: строгие и точные указания, точнее, просьбы, что нужно делать после ее смерти дочери, зятю («Андрюша, не пугайся. Вызови милицию, и вскройте гараж»), внучке, подруге, которых очень любила. Встала из-за стола, вышла, закрыла дверь и пошла в гараж, закрылась в нем, села в машину, включила мотор и… отравилась выхлопными газами.Так погибла Юлия Друнина. «…Почему ухожу? По-моему, оставаться в этом ужасном, передравшемся, созданном для дельцов с железными локтями мире такому несовершенному существу, как я, можно только имея крепкий личный тыл… А я к тому же потеряла два своих главных посоха — ненормальную любовь к старокрымским лесам и потребность «творить». Оно и лучше уйти физически не разрушенной, душевно не состарившейся, по своей воле. Правда, мучает мысль о грехе самоубийства, хотя я, увы, не верующая. Но если Бог есть, он поймет меня. 20.11.91» А всё равно Меня счастливей нету, Хотя, быть может, Завтра удавлюсь... Я никогда Не налагала вето На счастье, На отчаянье, На грусть. Я ни на что Не налагала вето, Я никогда от боли не кричу. Пока живу — борюсь. Меня счастливей нету, Меня задуть Не смогут, как свечу.

И откуда Вдруг берутся силы В час, когда В душе черным-черно?.. Если б я Была не дочь России, Опустила руки бы давно, Опустила руки В сорок первом. Помнишь? Заградительные рвы, Словно обнажившиеся нервы, Зазмеились около Москвы. Похоронки, Раны, Пепелища... Память, Душу мне Войной не рви, Только времени Не знаю чище И острее К Родине любви. Лишь любовь Давала людям силы Посреди ревущего огня. Если б я Не верила в Россию, То она Не верила б в меня.

№11 ■2015

Убивали молодость мою Из винтовки снайперской, В бою, При бомбежке И при артобстреле... Возвратилась с фронта я домой Раненой, но сильной и прямой — Пусть душа Едва держалась в теле. И опять летели пули вслед: Страшен быт Послевоенных лет — Мне передохнуть Хотя бы малость!.. Не убили Молодость мою, Удержалась где-то на краю, Снова не согнулась, Не сломалась. А потом — Беды безмерной гнет: Смерть твоя... А смерть любого гнет. Только я себя не потеряла. Сердце не состарилось Ничуть, Так же сильно Ударяет в грудь, Ну, а душу я В тиски зажала. И теперь веду Последний бой С годами, С обидами, С судьбой — Не желаю Ничему сдаваться! Почему? Наверно, потому, Что и ныне Сердцу моему Восемнадцать, Только восемнадцать!

Судный час Покрывается сердце инеем Очень холодно в судный час... А у вас глаза как у инока Я таких не встречала глаз. Ухожу, нету сил. Лишь издали (Все ж крещеная!) Помолюсь За таких вот, как вы,За избранных Удержать над обрывом Русь. Но боюсь, что и вы бессильны. Потому выбираю смерть. Как летит под откос Россия, Не могу, не хочу смотреть!

«Когда умирает любовь...» Когда умирает любовь, Врачи не толпятся в палате, Давно понимает любой — Насильно не бросишь В объятья... Насильно сердца не зажжешь. Ни в чем никого не вините. Здесь каждое слою — Как нож, Что рубит меж душами нити. Здесь каждая ссора — Как бой. Здесь все перемирья Мгновенны... Когда умирает любовь, Еще холодней Во Вселенной...

Икона стиля

Одинокая звезда -

Грета Гарбо «Чтобы понять Грету, вам надо понять Север. Хотя последние годы она провела в южном климате, но все равно осталась северянкой, со свойственными им трезвостью ума и замкнутостью. Чтобы понять ее, вы должны по-настоящему понять ветер, дождь, угрюмое низкое небо. Она создана из этих стихий, в прямом и переносном смысле». Мерседес де Акоста Сказать о ней «самая красивая женщина мира» – это не сказать ничего. «Шведский сфинкс», «Застенчивая сирена», «Нордическая принцесса», «Снежная королева»– вот самые из восторженных характеристик,приросших к имени Греты Гарбо. Все вехи жизни Гарбо давно канонизированы. История ее взлета вполне укладывается в классические рамки.И уже невозможно понять, где кончаются факты реальной биографии и начинается легенда.

Мы всё реже и реже смотрим фильмы далекого прошлого… Интерес к блистательным актерам, кумирам миллионов, подогревает зрителей интриги, загадки и тайны их жизни. Грету Гарбо всегда окружала атмосфера тайны. Она неистово защищала свою жизнь от назойливого любопытства, старалась, как можно меньше рассказывать о себе, почти не давала интервью и всегда просила оставить ее в покое. Она была открыта и искренна перед камерой, но как только софиты гасли, Гарбо превращалась

Икона стиля в отстраненную, холодную женщину, жаждущую уединения. Она сторонилась журналистов и считала, что ее роли говорят за нее лучше любого интервью. Биография начинают часто одинаково – с нищего детства. Как писал классик шведской литературы, «в городе Стокгольме, на самой обыкновенной улице, в самом обыкновенном доме жила самая обыкновенная семья по фамилии…» Густафсон. Грета Ловиса Густафссон - будущая легендарная актриса и одна из самых прекрасных женщин ушедшего столетия родилась в Стокгольме 18 сентября 1905 года. Семья состояла из обыкновенных родителей и трех самых обыкновенных детишек. Карл Густафсон, отец семейства, был уборщиком уличных туалетов. Разумеется, он желал дочкам и сыну лучшей жизни и, экономя на всем, выгадывал средства на учебу. Когда младшей, пухленькой и застенчивой Грете Ловисе исполнилось 14, отец умер. Семья осталась без кормильца, и учеба детей закончилась. У Греты начались унылые трудовые будни. Сначала устроилась уборщицей в парикмахерской, потом служащей в банке, затем ей удалось получить место продавщицы в крупном универмаге.И тут что-то щелкнуло в небесной канцелярии – и жизнь самой обыкновенной девушки изменилась. Как-то владельцы магазина заказали плакаты для рекламы новой коллекции шляпок и, чтобы не тратить время и деньги на профессиональных моделей, попросили самых молодых и симпатичных продавщиц продемонстрировать товар. Грета справилась с этим лучше всех, она, несмотря на застенчивость, оказалась самой фотогеничной. Ей предложили попробовать себя в качестве модели в рекламе. Ее дебютом в 1921 году стал ролик «Как не надо одеваться». Говорят, когда она впервые пришла на съемки, оператор, приверженец модного в те годы экспрессивного верхнего освещения, посоветовал ей подстричь необыкновенно длинные ресницы, бросающие слишком глубокие тени на глаза. Пройдет не больше пяти лет, и он будет вспоминать свое предложение со священным ужасом. Грета выглядела там настолько хорошо, что ее позвали демонстрировать купальники, потом дали еще несколько ролей в рекламе и короткометражных комедиях. Малозаметная за прилав-

№11 ■2015

ком девушка чудесным образом превращалась в красавицу. У биографов нет единого мнения, как у Греты Густафсон появился псевдоним «Гарбо». Есть версия, что его помогла придумать подруга Греты по «Драматену». Но гораздо более популярна другая история – Пигмалиона и Галатеи.

К созданию и шлифовке феномена «Гарбо» помимо, разумеется, самой актрисы приложили руку несколько талантливых творцов. Первый из них увидел Грету то ли на демонстрации шляп в «Пабе», то ли уже в первой полнометражной картине. Фильм режиссера Эрика Шетилера назывался то ли «Питер-трубач», то ли «Питербродяга». Грета выглядела в нем еще весьма неопытной и скованной. Но, на ее счастье, один из главных режиссеров «золотого века» шведского кино, выходец из России Мориц Стиллер обладал недюжинным профессиональным чутьем. В то время мэтр шведского кино был одержим поисками «сверхчувствительной, мистической» молодой актрисы для нового фильма. И волшебно «угадал» свой идеал в улыбчивой и пухленькой юной красотке. Он позвал ее в свой фильм «Сага о Йесте Берлинге». Стиллер взялся за барышню всерьез. Сюжет модной тогда пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион», вышедшей пятью годами раньше, его усилиями

Икона стиля стремительно воплощался в жизнь в репетиционных залах стокгольмской студии. Рядовая продавщица универмага в его руках превратилась в одну из тех редких женщин, которые, просто входя в комнату или залу, заставляют все головы повернуться в свою сторону, собирают на себя все взгляды, не предпринимая для этого ни малейших усилий. Режиссер-деспот заставил Грету похудеть, освоить великосветские манеры и речь, научиться одеваться со вкусом, непринужденно держаться в обществе. Утверждают, что все-таки именно он придумал псевдоним «Гарбо». Он немного изменил фамилию популярной в 20-е годы норвежской актрисы Эрики Дарбо и предложил его

своей протеже вместо скучной «обывательской» фамилии Густафсон. Девушка на лету схватывала наставления маститого педагога. Многие из базовых принципов профессии, привитые ей Стиллером, стали ее личным кодексом на всю жизнь. Кроме того, он дал ей почувствовать собственную силу, силу ее женской органики, волевой натуры и идеальной красоты ее лица. Гадкий утенок из «Паба» стал лебедем именно благодаря тренингам Стиллера. Девушка из предместья увидела себя глазами сорокалетнего режиссера, сбросила груз комплексов тяжелого детства и вечных одергиваний

матери и… стала ослепительной молодой дамой. «Сагу о Берлинге» ждал большой успех не только в Швеции.И следующую свою роль, третью драматическую роль в карьере, Гарбо сыграла на легендарной берлинской студии UFA в фильме «Безрадостный переулок» у великого Георга Пабста, классика немецкого немого кино. Этот фильм мгновенно ввел ее в число восходящих кинозвезд Европы. Но судьба готовила ей новый крутой поворот. Когда голливудская студия «Метро-ГолдвинМайер» предложила ему контракт, он добился второго контракта для Гарбо. И «красавица и чудовище», как звали эту пару в Стокгольме, рука об руку отправились за океан. Уже в те времена даже очень маститым европейским кинематографистам на «фабрике грез» приходилось начинать карьеру почти с нуля. Стиллеру навязали постановку фильмов с уже утвержденными звездами-янки Полой Негри и Эмилем Яннингсом в главных ролях. Так он потерял свою Грету. Она была предоставлена самой себе. Глава МГМ Луис Майер счел актрису… полноватой и неуклюжей. «Смешно даже подумать, что эта крестьянка сможет когда-нибудь выглядеть, как Норма Ширер», – высказалась о Гарбо голливудская пресса, попав пальцем в небо. Много ли вы слышали о Норме Ширер, дорогой читатель? А имя Гарбо было хорошо известно даже в СССР, где в прокат попал лишь один ее фильм. Пока же карьера актрисы, если верить биографам, вновь подчинилась канону стандартной голливудской «истории Золушки» или «гадкого утенка». Перед началом съемок фильма «Поток» заболела исполнительница одной из главных ролей. Заменить ее в авральном порядке назначили «крестьянку» Гарбо, заставив ее изменить прическу и выщипать брови. Собственно, и играть ей пришлось именно крестьянку, полюбившую богатого юношу. И Гарбо сыграла ее так, что после премьеры пресса говорила о ней уже не иначе как о «самой прекрасной актрисе Голливуда». Крестьянка обернулась роковой женщиной, красавицейвамп, способной на большую и пылкую любовь. Новый Свет был завоеван. Причем завоеван Гретой в одиночку. Дела у ее Пигмалиона шли все хуже. Его фильмы не имели успеха, и руководство МГМ все более охладевало к европейцу, так и не сумевшему стать своим в Голливуде.

Икона стиля Неподвластная разуму любовь, которая не приносит счастья ни ей, ни любимому, стала лейтмотивом ролей Гарбо в Голливуде. Жизнь печальным образом повторила этот сюжет. На съемках своего второго фильма в Америке – «Плоть и дьявол» – Гарбо встретилась с Джоном Гилбертом, знаменитым актером и не менее знаменитым плейбоем. И – не устояла перед его обаянием. У них начался бурный, неуправляемый роман. Это еще больше выбило Стиллера из колеи. Шумные сцены с выяснением отношений, которые он устраивал, переросли в большой скандал, давший боссам МГМ хороший повод уволить режиссера со студии. Перемолотый «фабрикой грез» Стиллер вернулся в Швецию и в тот же год скоропостижно умер, едва перешагнув всего лишь 45-летний рубеж. Гарбо с трудом смирилась с отъездом своего главного учителя. Определенно можно сказать лишь то, что известие о его смерти оказалось сильнейшим ударом для актрисы. И не менее сильным – для недавнего счастливого соперника Стиллера. Подкошенная мрачной новостью и тем, что руководство студии не отпустило ее на похороны, Гарбо не явилась на их с Гилбертом свадебную церемонию, которую с большой пышностью организовала все та же МГМ. Во время съёмок фильма «Любовь» по роману Л.Н. Толстого «Анна Каренина» начался её долгий роман со звездой американского кинематографа - с Джоном Гилбертом. Он влюбился в неё сразу и навсегда, построил ей небольшой дом рядом со своим большим, посадил такие же сосны, как в её родной Швеции, и она по саду ходила в халате на голое тело, и садовник-японец пялился на неё, а она словно этого не замечала. Гилберт несколько раз предлагал ей выйти за него замуж. Она отвечала отказом, но один раз согласилась и… не пришла к алтарю. Гости собрались, столы накрыли, оркестр был готов грянуть на весь Голливуд свадебный марш, а она погрузила чемоданы в машину и уехала в неизвестном направлении. Гилберт долго стоял перед алтарем один в ожидании, а потом, согласно легенде, весьма похожей на правду, в сердцах съездил по зубам боссу МГМ, отпустившему неудачную шуточку в адрес сбежавшей невесты. Через полгода Гилберт женился на другой.

№11 ■2015

Гарбо же осталась один на один с акулами кинобизнеса. Был у неё другой роман - «роман с камерой». Но, по свидетельству очевидцев, даже в этом можно сомневаться, что подтверждает «миф Греты Гарбо» и придаёт ему почти мистические свойства.

Появление звука в кино, стоившее карьеры многим актерам, прошло для Гарбо абсолютно безболезненно. Ее первый звуковой фильм вышел под слоганом «Гарбо говорит», и народ валом повалил в кинотеатры, чтобы услышать «шведского сфинкса». Низкий и чувственный, немного усталый, полный скрытого эротизма голос актрисы не обманул ожиданий поклонников, а новый уровень экранного реализма добавил свежих красок в ее игру. В 1932 году истек срок ее первого контракта. Новый, после яростной борьбы с продюсерами, она заключила уже на поистине фантастических условиях. И не замедлила ими воспользоваться. Теперь она сама выбирала и сценарий, и режиссера, и партнеров по фильму. Следующей ее ролью стала шведская королева Христина, выдающаяся соотечественница, образ которой давал Гарбо куда больше простора для игры, чем шаблонные роковые красотки из типовых мелодрам. Постановщиком фильма стал ученик

Икона стиля

Вахтангова и один из крупнейших американских режиссеров того времени – бывший тбилисец Рубен Мамулян. А главным партнером актрисы… Джон Гилберт. Чтобы помочь отвергнутому когда-то возлюбленному поправить карьеру, Гарбо личной властью, данной ей новым контрактом, сняла с роли не кого-нибудь, а великого Лоуренса Оливье. Проект оказался весьма успешным как у зрителей, так и у критиков. Играла приезжая шведка не очень ярко, почти бледно, но именно такая манера игры и вызывала у зрителей абсолютное доверие к образу на экране. Никто не мог объяснить, как это у неё получается, как такое возможно вообще, откуда такое волшебство, и уже тем более никто не догадывался, что чувственность она унаследовала от отца, а эта её «странная холодность» из той местности, где не росла трава. Звезда взошла и не заходила со второй половины годов двадцатых до начала сороковых. Денег на заре карьеры платили очень мало, потом стали платить очень много. Она так и не пошла ни с кем под венец. Сама об этом говорила: «Смешно думать, что я с кемто пойду под венец». Никто не знает, смеялась ли она на самом деле, думая о своём так и не состоявшемся замужестве.

Со второй половины двадцатых годов, а затем и все тридцатые американский кинематограф демонстрировал образы, созданные женщиной, хотевшей быть желанной и не желавшей, чтобы кто-то привязал её к себе навсегда. И в фильме «Мата Харри» зритель увидел тот же образ, и в «Гранд Отеле», и в «Королеве Христине». Фильм «Ниночка» 1939 года был первой комедией, в которой играла Грета Гарбо, и реклама фильма была ясной и короткой: «Грета Гарбо смеётся!» А так как до «Ниночки» никто не видел, чтобы Гарбо смеялась, то народ в кинотеатры повалил валом, и громко хохотал вместе с великой актрисой над тем, какой глупой, бездарной, идиотской, казённой страной показан в фильме СССР, откуда приехала в Париж по-комиссарски строгая и непреклонная Нина, говорившая мужчине, в которого по сюжету, конечно, влюбилась: «В общем, твой вид меня устраивает… Белки твоих глаз чистые и роговицы в порядке…» А он ей, влюбившийся в неё, говорил: «Твои роговицы прекрасны…» И там же есть гениальная реплика: «Вы обречены, если у вас женщины носят на голове такие шляпки!» Она снялась в двадцати восьми кинокартинах. Дважды сыграла Анну Каренину, после чего на той стороне Атлантического океана резко возрос интерес к русской классической литературе. Она вызывала у зрителей учащение пульса и требовала, чтобы во время съёмок с площадки уходили все, включая режиссёра. Она получила в 1954 году Оскара «За вклад в кинематограф». «Двуликая женщина» был её последним фильмом, и в 1941 году она навсегда покинула Голливуд. Она приехала на закате немого кино, но фабрика грёз так до конца и не покорила Грету Луизу Густафсон. Самую загадочную актрису ХХ века. Великую Грету Гарбо. Родом оттуда, где не росла трава. «Я никогда не говорила: “Я хочу быть одна”. Я только сказала: “Я хочу, чтобы меня оставили в покое”, а это не то же самое». Говорила и так: «Чтобы показать свои достоинства, нужно гораздо больше ума, чем для того, чтобы скрыть свои недостатки». Ей в равной степени удалось и то, и другое. Наступила новая эпоха. Грета Гарбо осталась легендой, божественной тенью на кинопленке ушедших времен. Актрисой она была необыкновенной. Что называется, от Бога. У нее не было того, что сей-

Икона стиля час называют амплуа: ей было подвластно все. Вот как пишут о ней биографы:«Гарбо играла королев и сирот, играла Анну Каренину и Мату Хари. И сколь ни была далека от персонажа, ее перевоплощение оказывалось абсолютно достоверным. Невероятная интуиция вела ее, подсказывая то, чего не знали ни сценаристы, ни режиссеры, ни она сама». Как ни странно, в делах материальных была не промах. Стала мультимиллионером уже в начале сороковых. Как считают некоторые исследователи ее жизни, она умела экономить каждый доллар и вкладывать его в дело. В этом, видно, сказалась ее крестьянская закваска. Сенсацией стало известие, что большая часть торгового центра на Родео-Драйв в Беверли-Хиллз принадлежит именно Гарбо. В Швеции и Нью-Йорке она владела недвижимостью. Онассис ей советовал покупать картины, и она его слушалась. В ее коллекции были классики, но она мало кому показывала свои драгоценности. Потом все кончилось. Грета Гарбо исчезла так же, как в свое время исчезла Грета Густафссон. Она видно устала от славы и мишуры. И, завершив очередной контракт, «сделала Голливуду ручкой». Так в свои 36, на взлете карьеры, Грета Гарбо внезапно оставила кино. И не только кино. Начались 50 лет добровольного затворничества - под вымышленным именем «мисс Гарриетт Браун». Покинув съёмочную площадку, поселилась в роскошной нью-йоркской квартире на 52-й улице, 450. Выходила на улицу в огромных тёмных очках и широком пальто. Разговаривала с понравившейся ей собакой. Покупала сладкую хурму, которую очень любила, и цыплят, чтобы самой зажарить их в духовке, при наглухо задёрнутых шторах, в апартаментах, где произведения Модильяни соседствовали на стенах с произведениями Пикассо, а картины Ван Гога с полотнами Гогена. Пресса и фотографы не оставляли надежды «поймать» Грету в свой объектив. Вездесущие папарацци, убивались, чтобы сфотографировать хотя бы край ее платья. Кто-то предположил, что ее вовсе не существует. И только однажды в ресторане, сняв очки, она «раскрылась». «История моей жизни - это история о запасных выходах, боковых дверях, тайных лифтах и других способах входить и выходить так, чтобы меня не беспокоили». Грета Гарбо скончалась 15 апреля 1990 года в первый день Пасхи. Согласно христианскому ка-

№11 ■2015

нону, умерший в Пасху заслужил особую любовь Бога. Десять лет спустя после смерти актрисы урна с ее прахом, все эти годы хранившаяся в одной из нью-йоркских похоронных контор, была перевезена и захоронена в ее родном Стокгольме, как завещала Грета. Ни один раз европейские страны и США предлагали Грей Рейсфилд - племяннице и единственной наследнице огромного состояния Гарбо - различные места для захоронения. А та все колебалась, не могла сделать выбор.

Наконец в июне 2000 года на кладбище Скодскиркогарден, где захоронены родители и младшая сестра актрисы, были назначены похороны. Огромная толпа ожидала Грету Гарбо. Как оказалось, напрасно. Грей Рейсфилд и сама не могла потом объяснить, почему вдруг в последнюю минуту перенесла дату похорон. Прах предали земле на следующий день, без посторонних и в одиночестве. В 2000 году охочие до сенсаций журналисты ждали открытий: после смерти великой звезды в филадельфийском музее Розенбах должен был стать достоянием гласности ее частный архив, куда входила и ее переписка со скандально знаменитой сценаристкой Мерседес де Акоста. Лю-

Икона стиля

бители «клубнички» плотоядно облизывались. Их ожидания не сбылись, обнародованный архив не содержал ничего сенсационного. Домыслы о «нетрадиционном» романе Гарбо остались без подкрепления. Зато рассекреченный почти в то же время архив шведской военной разведки внезапно открыл абсолютно неизвестную сторону жизни звезды. В 40-е годы Гарбо была… шпионом союзников.

1941 год. Почти вся Европа оккупирована фашистами. Британские физики узнали, что их немецкие коллеги не теряют времени даром и трудятся над созданием атомной бомбы. Главным объектом пристального внимания оказался работающий в оккупированной Дании Нильс Бор. За ним и его исследованиями охотились как немцы, так и датское подполье. Но если фашисты

намеревались воспользоваться его разработками, то соотечественники хотели просто взорвать лабораторию вместе с ним. Гарбо попросили привлечь к сотрудничеству с разведкой самых влиятельных шведов – членов королевской семьи, ученых, промышленников. Она блестяще справилась с заданием. При активном участии кинозвезды была разработана обширная агентурная сеть, благодаря которой удалось провести операцию по выводу из строя завода в Норвегии, производившего «тяжелую воду» – необходимый ингредиент для цепной реакции. Гарбо дружила с королем Швеции Густавом Пятым и с датским королем Христианом Десятым. Монархам и бывшей кинозвезде удалось спасти Нильса Бора от рук нацистов и подпольщиков и организовать бегство ученого из Дании в Швецию, а оттуда – в Шотландию. Тогда же, подобно Шиндлеру, ей довелось участвовать в спасении датских евреев, которых нацисты готовились вывезти в лагеря смерти. Благодаря Гарбо и членам королевских семей несчастных за одну ночь переправили на лодках в нейтральную Швецию. В начале 40-х ей предложили съездить в Германию – фюрер был большим поклонником ее таланта. «Мне следовало поехать туда, прихватив пистолет в сумочке», – говорила потом актриса. Впрочем, она трезво оценивала потенциальные результаты такой миссии: «Я бы могла его убить очень легко. Может быть, это и разрешило бы все проблемы и не было бы войны, а я стала бы героиней масштаба Жанны д’Арк. Хотя я не политик, и, вероятно, война бы началась при любых обстоятельствах». Но война началась и кончилась. Роль Жанны д’Арк, о которой Гарбо мечтала еще в 20-е, оказалась не сыгранной ни в жизни, ни на экране.

Чтобы помнили

Михаил Ульянов.

Человек на все времена «…Пик мой творческий — позади. Началось новое время, а я — человек того, прошедшего. И даже попал в виноватые за то, что прожил жизнь такую, какая у меня сложилась», — написал Михаил Ульянов в своей последней книге «Возвращаясь к самому себе». Если собрать все кинороли и спектакли, телезаписи, литературные чтения и радиопостановки Михаила Ульянова, – выяснится, что на жизнь оставалось, по сути, очень мало времени. Он двадцать лет руководил не самым легким театром, да, в качестве вождя Союза театральных деятелей он больше других сделал для своего трудного цеха, – но прежде всего Ульянов умел делать на сцене то, чего не умел никто другой. А в кино ему удавалось скреплять страну. Важнейшей частью советского кино – Михаил Ульянов был едва ли не главным персонажем. Хотим процитировать материал, выдержки из встречи Михаила Александровича с публикой. Он не читал ни поэзии, ни прозы – сказал, что не любит этого, да и встреча сама предполагала иное общение со зрителями. ТЕАТР И ТЕАТРАЛЬНАЯ МОЛОДЕЖЬ: В России театр – храм! Храм, куда люди приходят не только отдохнуть, но и затем, чтобы очиститься, что-то узнать, во что-то поверить, на кого-то обернуться или ужаснуться от чего-то. Театр – это духовная жизнь, а не только развлекательная. Театр – праздник. Театр – солнце. Театр – это отдых души, но и работа души. Я был недавно в Париже и мне довелось посмотреть несколько спектаклей. И я увидел одну черточку, которая совершенно сразу все освещает: первоклассные актеры, замечательные помещения, декорации, а люди приходят в зал в пальто, в шубе. Ну, подумаешь, дело – в шубе пришел. Но сразу представляешь: трамвай. У нас же всегда надевали лучший костюм и шли в театр, как на праздник. Следует ли сегодня театральная молодежь тради-

№11 ■2015

циям театра? Боюсь, что не совсем. Театральная молодежь не хуже, она, может быть, умнее нас, цепче. Но, боюсь, что вот эта хваткость, эта быстрая приспособляемость к жизни делает молодых мастеровитыми и мускулистыми, но не придающими смысла душе. Вот у нас сейчас в театре один актер работает – замечательный актер, данные прекрасные. Профессионал, но он еще и бизнесом занимается: у него ресторан, буфеты. Это большие деньги. Я его спрашиваю: «А как ты дальше-то будешь жить?». «Ну, как жил, так и живу», - ответил он. Но в одном из интервью он сказал фразу, которая мгновенно высветила его позицию. «Что ты любишь играть: спектакли или роли, в которых есть духовность или боль, радость или постижение, желание понять: как и почему?». А он сказал: «Да нет, это меня не волнует. Я работаю на сцене, потому что мне нравится играть…». Для наших отцов и прадедов работа в театре была служением искусству. Для него же нет ничего оскорбительного – игра и только! Некоторые молодые могут просто позволить себе не придти на спектакль – уехать на съемку. Это можно

Чтобы помнили делать, но если свободен. Это гибельная штука прежде всего для самого актера. Мы в нашем театре имеем право первого выбора молодых актеров, а после нас – уже другие театры. Иногда мы ошибаемся, иногда попадаем в точку – есть индивидуальности очень интересные. Но как только талантливый парень или девица, то обязательно не москвичи. И становишься перед проблемой: брать актера, потому что он талантлив, и потом год мыкаться, бегать по кабинетам, добиваясь прописки, или взять москвича похуже… Нет, мы берем тех, кто лучше. … И ЕЩЕ ОБ АКТЕРСКОЙ ПРОФЕССИИ: Каждая работа в театре несет в себе часть твоей жизни. Актерская профессия – это профессия растранжиривания своих духовных и физических сил. Без этого в театре жить нельзя.Актерская профессия на первый взгляд кажется очень примитивной и очень доступной. Ну, подумаешь, выучил текст, приклеил усы и вышел играть – что, я не могу, что ли? Но профессионализм и заключается именно в том, что ты как бы мастеришь. А из каких материалов? Красок нет, глины нет, музыки тоже нет. Только вот я. И я отдаю ролям часть своей жизни. Доброго человека всегда ведь видно, впрочем, злого тоже. Как ты ни прячься, как ни улыбайся, как ни сверкай зубами, все равно – если ты зол и дрянной человек, это проскальзывает. Я знаю актеров, которые в жизни не очень далеки, а на сцене – боги. Абсолютно понять невозможно: какая у них интуиция, что у них рождается в голове, чтобы так играть! И я знаю актеров, которые могут тебе рассказать все про сопромат, а играть не смогут ничего. Это разные таланты, это разное умение. О ЛЮБИМОМ ТЕАТРЕ: Я – вахтанговский актер. Я воспитывался на теории: вахтанговский актер должен уметь играть все! От трагедии до водевиля. От «Принцессы Турандот» до «Ричарда Третьего» - вот это и есть вахтанговская школа. В какой-то мере это удается. Иногда – нет, но принцип работы таков. Театр имени Евгения Вахтангова всегда отличается тем, что он веселый и озорной. Он светлый, солнечный, праздничный. Первый спектакль театра – «Принцесса Турандот». 1922 год был – голод и холод. Москва занесена снегом, никаких трамваев, троллейбусов, студенты живут полуголодной жизнью, а спектакль театр ставит веселый: все во фраках, роскошных костюмах, веселье, остроты. И люди согревались у этого огня.

НА ГРАНИ РАЗОЧАРОВАНИЯ: Нас, актеров, в последнее время часто обвиняют, что мы, активно участвовавшие в политической и общественной жизни, сегодня ушли в тень. В том числе и я. Я поверил искренне в перестройку и искренне участвовал в ней – довольно активно. Спорил даже с Горбачевым. Но сейчас я вижу, что «играются» гигантские деньги. А против денег приема нет. ЛЕНИН, КОТОРОГО БЫ Я СЫГРАЛ: Ленин – фигура исторически великая, трагическая и страшная. И весь ужас заключается в том, что к концу жизни (это не мои доводы, это слова историка) он вдруг понял, что не туда повел.Он был великим человеком, он был фанатом, он сумел сделать такое, что нам, простым грешным людям, не дано. Он смог увлечь за собой, убедить людей пойти за ним. И когда меня спрашивают: хотели бы вы сейчас сыграть Ленина? Ленина в том виде, в котором мы его играли: умильно, сахарно, все время благостно возводя очи кверху – нет! А вот трагедию осознания им тупика и приближающейся смерти – вот это бы сыграть интересно. САМАЯ ВАЖНАЯ РОЛЬ В ТЕАТРЕ: Это Ричард Третий. Не потому, что я считаю эту роль своей самой удачной ролью, хотя и не отказываюсь от решения, которое было, - нам удалось тему зла воплотить в очень яркую, в очень трудную форму: метущегося юлы. Весь спектакль – три часа – этот человек ходит вокруг себя, вокруг тех, кто ему мешает, кого надо зарезать, убить… Я терял по два килограмма веса во время этого спектакля.Однажды я услышал гениальную рецензию. Дело в том, что человек, которого я играю, ничтожен, мелок, в нем нет никаких достоинств. Он ничего не может противопоставить,

Чтобы помнили кроме зла и жажды самоутвердиться. Несколько раз в течение спектакля герой выходит на авансцену с каждой пакостью, которую совершает, и советуется со зрителями. Как-то после спектакля ко мне подошел военный и сказал: «Товарищ Ульянов, а чего это вы все на меня смотрели, как будто, я ваш сообщник по этим гадостям?». Я говорю: «Господь с вами, как это смотрел?». Вот это и была самая гениальная рецензия, потому что человека я пронял, вот и задрожал он и сказал: «Не смотрите ко мне в душу!». УЛЬЯНОВ В РОЛИ ЖУКОВА: Жуков прожил жизнь от славы, от белого коня до полного забвения. Это трагическая фигура в истории. А последние годы его жизни были тяжки еще и тем, что он болел. Сильно болел. И гибель молодой жены, с которой он был счастлив, и… полное забвение. Его предали все. На него написали письмо все маршалы, кроме Василевского. Как я попал на роль Жукова? Двадцать семь лет назад Озеров начал ставить фильм, в котором одним из главных действующих лиц был Георгий Константинович Жуков. Он предложил мне сниматься в роли маршала. Я отказался. И не из гордыни, а из страха. Я, кстати, и не очень-то похож на Жукова. Я отказался, а режиссер в ответ – Георгий Константинович сказал: «Актера этого я знаю и, возможно, он справится». Это было правдой. Ведь Жуков – большой театрал. Он частенько бывал в нашем театре, сидел в первом ряду.

Я начал сниматься в роли Георгия Константиновича. Хотя до сих пор думаю, что я не играю Жукова во всей многообразности этой великой и трагической фигуры. Я знак его играю. Народ знает: Жуков – это Победа, Жуков – воля! Вот это я и играю: Победу, волю, несгибаемость и решительность. Двадцать семь лет.

№11 ■2015

Это великая картина – великое отображение войны, история войны. Эта картина еще будет иметь свое значение в будущем. ЛЮБИМЫЕ АКТРИСЫ: Самая лучшая партнерша моя в театре – Юлия Борисова. Я с ней сыграл много ролей. Она замечательная, она святая. Я знаю ее пятьдесят лет, и все эти годы она служит искусству Театра. У нас сейчас молодая актриса говорит: «Вы знаете, я еще не акклиматизировалась». И всерьез это говорит! Борисова, сейчас ей все делать сложнее, по-прежнему в каждой роли сгорает до конца. И вот на таких чудных и трудных людях живет и поныне российский театр. О Юлии Борисовой я когда-то написал статью. Называлась она «Монолог о прекрасной даме», где я объяснился ей в любви. В кино моя любимая партнерша – Нона Мордюкова. Она больше киношная, нежели театральная актриса. В ней есть какая-то неожиданность. Она непредсказуема – замечательная партнерша. У каждого из нас есть свой Ульянов. Для когото он навсегда останется Жуковым, для кого-то он Трубников, кто-то восхитится его ролью в «Антикиллере», а кто-то вспомнит Кайтанова в «Добровольцах».Главное в другом. Ульянов был примером настоящего русского характера, мятущегося между прославлением власти и кровавым бунтом. Характера тяжелого, не всегда привлекательного, но готового к самопожертвованию и великому терпению. В этом смысле Михаил Ульянов - один из самых народных артистов, которых когда-либо знала наша страна.

А.А. Юдина, ведущий архивист Центрального государственного архива историко-политических документов Санкт-Петербурга (ЦГАИПД СПб)

Сцена из спектакля Артура Миллера «Воспоминание о двух понедельниках». В роли Ларри — артист Кирилл Лавров

Кирилл Юрьевич Лавров: памяти великого артиста

(по документам Центрального государственного архива историко-политических документов Санкт-Петербурга) 90-летний юбилей Кирилла Юрьевича Лаврова, – Народного артиста СССР, Почетного гражданина Санкт-Петербурга отмечался в сентябре 2015 года. К.Ю. Лавров, артист и художественный руководитель Ленинградского Государственного академического Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова (БДТ), за годы своей артистической, партийной и общественной деятельности снискал высочайший творческий авторитет как в нашей стране, так и за ее пределами. Почетные звания и награды, которыми он был отмечен на родине, многочисленные восторженные отклики прессы свидетельствуют о том, сколь значительна была его роль в истории театрального и политического процесса. Постичь тайну феномена К.Ю. Лаврова старались многие: о его жизненном и творческом пути написаны книги, статьи в газетах и журналах, изданы альбомы, поставлены фильмы. Было много интервью с Кириллом Юрьевичем в прессе, на радио и телевидении. Имеется ряд воспоминаний людей, близко знавших и любивших его.

Но вот парадокс – жизненный путь К.Ю. Лаврова по архивным документам, хранящимся в Центральном государственном архиве историкополитических документов Санкт-Петербурга (ЦГАИПД СПб) не исследован. Между тем, анализ материалов одной только первичной партийной организации Ленинградского академического Большого драматического театра им. М. Горького (БДТ) показывает, что эти документы являются драгоценнейшей россыпью сведений об этапах становления Лаврова как личности, как артиста, партийного и общественного деятеля. Тексты подлинных протоколов собраний и заседаний партбюро первичных партийных организаций БДТ и Ленинградской киностудии «Ленфильм» за 1955–1988 гг., изученные автором статьи, раскрывают тайны артистического и кинематографического роста К.Ю. Лаврова, его партийную и общественную работу в театре, а также глубочайшее уважение к нему соратников. Штрихи к портрету К.Ю. Лаврова как общегосударственного

Кадр из кинофильма «Доверие». В роли В. И. Ленина — актёр Кирилл Лавров. 1975 год деятеля культуры и искусства добавляют сведения из документов Ленинградского обкома КПСС и первичной партийной организации Главного Управления культуры исполкома Ленгорсовета за 1955–1991 гг. Его фамилию можно видеть во многих протоколах конференций, пленумов, заседаний бюро и секретариата, справках-объективках, характеристиках, анкетах, списках. Можно смело утверждать, что личность может дать обществу многое. Кирилл Юрьевич обладал необыкновенным обаянием, он любил людей, и они ему отвечали тем же. Будучи выразителем своей эпохи, он говорил и делал, играл и руководил, поддерживал и помогал, а также пропагандировал советский образ жизни и саму жизнь. Кирилл Юрьевич Лавров родился 15 сентября 1925 г. в Ленинграде. Его отец – Народный артист СССР Юрий Сергеевич Лавров, мать – ленинградская актриса театра и эстрады Ольга Ивановна ГудимЛевкович. Рожденный в актерской семье, Кирилл Юрьевич уже в юности чувствовал свое призвание. Но, как и многим представителям поколения, ему пришлось на время отложить свои мечты и внести свой вклад во имя победы над фашизмом. После начала Великой Отечественной войны его мать вместе с семьей была эвакуирована в Кировскую область. Из учетной карточки члена КПСС и справки-объективки Ленинградского обкома КПСС, хранящихся в ЦГАИПД СПб, мы узнаем, что в 19411942 гг. К.Ю. Лавров был оформлен на должность машиниста зерносушилки «Заготзерно» в селе Сорвижи Арбажского района Кировской области. В 1942 г. в Новосибирске его трудовая деятельность началась с должности заведующего спортивным сектором городского сада и продолжилась работой

№11 ■2015

токарем на заводе № 325 Наркомата боеприпасов. В 1943–1950 гг. служил в Советской армии. В 1945 г. окончил Астраханскую военную авиационную школу механиков по специальности авиационный техник. В декабре 1946 г. вступил в партийные ряды. Желание стать профессиональным актером не покидало Лаврова, но военные годы и отсутствие высшего образования тормозили начало его актерской карьеры. Творческая судьба К.Ю. Лаврова началась в 1950 г. в Киевском государственном академическом театре драмы имени Леси Украинки, где он с успехом проработал актером до 1955 г., приобретая опыт и профессиональное мастерство. О людях этого театра Кирилл Юрьевич вспоминал с теплотой. «Я помню атмосферу моего первого появления в театре Леси Украинки. Каждому пришедшему молодому актеру были оказаны внимание, уважение. Была обстановка доброты и внимания», - говорил он на одном из собраний в БДТ. Его мечта осуществилась. И на главном направлении, которое ему определила судьба, он был работоспособным, с активной жизненной позицией, добиваясь всего того, что он считал верным. Ключевым ярким этапом в творческой биографии Кирилла Юрьевича Лаврова было приглашение его в город-герой Ленинград в Большой драматический театр им. М. Горького в 1955 г. С тех пор судьба связала его с БДТ в родном и любимом им городе на всю оставшуюся жизнь. Известно, что за период работы в этом театре К.Ю. Лавровым был сыгран не один десяток ролей, а с 1989 г. и до конца жизни он являлся художественным руководителем БДТ. С 1992 г. театр, который на протяжении трех десятилетий неизменно оставался одним из фаворитов отечественного

театрального сообщества, носит имя Георгия Александровича Товстоногова, который возглавил его с февраля 1956 г. Творческий путь К.Ю. Лаврова на сцене БДТ – это яркий пример глубочайшего процесса изменения человека, его профессионального мастерства в содружестве с такими режиссерами, как К.П. Хохлов, Г.А. Товстоногов и Т.Н. Чхеидзе, а также с выдающимися артистами - партнерами. «Здесь он раскрылся как актер широкого художественного диапазона, проявляющий интерес к образам современников, к личностям героев с активной жизненной позицией», – так писал секретарь Ленинградского обкома парии Р.С. Бобовиков в характеристике К.Ю. Лаврова. Следует обратить внимание на текст протокола

Кирилл Лавров со своей будущей женой Валентиной Николаевой (слева) и ее подругой Изабеллой Павловой № 10 закрытого партийного собрания БДТ от 29-30 октября 1956 г. по вопросу выборов нового состава партийного бюро театра. Источник сообщает следующее: «Лавров – у меня самоотвод. Я очень занят. Чтобы работать в партбюро, нужно много времени, а это отражается на производственной работе. Кроме того, сейчас я заключил договор с киностудией и в течение 2-3 месяцев все свободное время буду там». К.Ю. Лавров всё же был избран в состав партбюро 30 октября 1956 г. Так начинался его длинный путь на поприще партийной работы в составе партийного бюро театра, который был значим и важен для всех, а особенно для него самого. Интересен текст выступления Лаврова на отчетновыборном партийном собрании БДТ от 30 октября 1957 г.: «…Если быть принципиальным, то нужно быть принципиальным всем и в отношении всех. Тут говорили о заботливом отношении к людям. Я считаю, что забота должна проявляться и в творческой загрузке. Товстоногов не любит вторых составов, но его нужно убедить в необходимости вторых составов, чтобы удовлетворить актеров и не лихорадить в случаях заболеваний актеров. А с этим мы сталкиваемся сплошь и рядом, особенно в связи

с эпидемиями. Я считаю, что необходимо, чтобы существовал второй состав…. А в том, что я плохо работал в партбюро, я сам виноват. Нельзя на человека наваливать столько поручений: член партбюро, член МК, Худсовета. Силы следует распределять более рационально». Вместе с тем, в результате тайного голосования 30 октября 1957 г. он был избран в состав бюро театра. Критику и поддержку со стороны его товарищей на данном партийном собрании можно рассматривать в качестве ключевой точки отсчета шагов Лаврова вверх по партийной и общественно-политической лестнице. Следующие выборы его в партбюро произошли 29 октября 1958 г. 15 декабря 1960 г. на партбюро БДТ было поддержано ходатайство о присвоении К.Ю. Лаврову звания Заслуженного артиста РСФСР. 24 сентября 1965 г. он был избран заместителем секретаря парторганизации театра. На отчетно-выборном партийном собрании БДТ от 22 октября 1966 г. членами партии была дана оценка работы Лаврова как актера в одноименном спектакле по пьесе ленинградского писателя В. Ф. Пановой «Сколько лет, сколько зим…». Отмечалось следующее: «В этом спектакле занято очень много коммунистов и первым в числе их надо назвать Лаврова, для которого эта работа - новый качественный этап в его творческой биографии». Говорилось и о хорошей работе Художественного Совета театра, в который входил К. Ю. Лавров. На этом же собрании он был выдвинут в состав партийного бюро театра. В протоколе имеется автограф Лаврова. На заседании партбюро театра от этого же числа К. Ю. Лавров был вновь выбран заместителем секретаря партийной организации по организационной работе, которую исполнял до 20 октября 1967 г. Как видно из архивных документов фонда партийной организации БДТ, с 24 сентября 1965 г. по 20 октября 1987 г. К.Ю. Лавров занимался ответственной работой члена партийного бюро театра, с перерывом в один отчетный 1978/1979 год, когда он был избран кандидатом в члены Ленинградского обкома КПСС. Анализ источников показывает, что К. Ю. Лавров с душой относился к обязанностям члена партбюро театра. Активность и желание перемен прослеживается в тексте его выступления на партийном собрании театра от 25 марта 1967 г.: «Мы как-то закостенели, собрание-протокол, галочка, надо найти какие-то новые формы, оживить парторганизацию. Как это придумать? Надо чтото выискивать, более конкретизировать, искать

формы. Необходимо к празднованию 50-летия Советской власти внести новое в работу нашей парторганизации…». «Ничто не может стоять на месте. В том числе и форма деятельности партийной организации. Этого, по-моему, не учитывают, как наша организация, так и вышестоящие партийные органы. Если сравнить протоколы собраний сегодняшних и двадцатилетней давности, то они идентичны. Развитие партработы, по-моему, заключается в стирании разграничений между привычной ежегодной партийной работой и, допустим, художественной жизнью коллектива…», – такова запись выступления Лаврова на партсобрании БДТ от 10 декабря 1971 г. Постоянной обязанностью К. Ю. Лаврова как члена партбюро была необходимость ведения работы с молодежью. Он должен был вести индивидуальный отбор в партию лучших представителей творческой молодежи, внимательно изучая их политические, профессиональные и нравственные качества. К этой работе он относился ответственно. Хотя трудностей было много. Обстановка частой смены на своих постах Генеральных секретарей ЦК КПСС, первых секретарей Ленинградского обкома партии, как правило, со своими «генеральными линиями», требовала от него быть всегда политически «подкованным», инициативным. Выступая на партсобрании театра от 25 января 1973 г. по вопросу дальнейшего повышения творческой и общественно-политической активности молодых работников литературы и искусства, он говорил об этике среди молодежи театра и о необходимости проявления инициативы. Лавров предлагал следующее: «…Нужно сделать системой обсуждения работ наших молодых актеров. Я думаю, что комитет комсомола должен быть застрельщиком в этом вопросе. Комитет ВЛКСМ устраивает такое обсуждение и приглашает на него всех тех, мнения которых для него важны и интересны. Желания и смелости – вот чего не хватает нашей молодежи». Вопрос о работе с творческой молодежью театров Ленинграда рассматривался на партийном собрании сотрудников Главного управления культуры от 29 января 1973 г. Было отмечено следующее: «Молодежь хорошо знает свои права, но не у всех есть требовательность к себе. В театрах иногда забывают о вопросах этики. Надо ставить этические вопросы на Художественных советах и превращать советы в более действенные организации. У актера должно быть общественное лицо. Вот Кирилл Лавров – пропагандирующий актёр». В заключительном слове

№11 ■2015

на этом собрании было отмечено, что «К. Лавров – показательный и дисциплинированный актер». Проблемам работы с молодежью в БДТ был посвящен и доклад К. Ю. Лаврова на партсобрании театра от 28 января 1977 г. Он говорил следующее: «…Сколько я работаю в театре, вопрос о творческой молодежи поднимался нами всегда. Мы обязаны серьезно задуматься над тем, в какой степени удается нам соединять усилия и способности старшего, среднего и молодого поколений, передавать и развивать традиции нашего театра. Вопрос о малой занятости молодежи канул давно в прошлое. Молодые артисты получают главные роли, имеют творческую загрузку, проявляют идейную и гражданственную зрелость, профессиональную одаренность и мастерство…». И в этом – не малая его заслуга. За плодотворную деятельность в театре и кино К. Ю. Лавров был рекомендован БДТ для награждения премией имени Ленинского комсомола 11 сентября 1968 г. Известно, что к этому моменту он сыграл в театре более двадцати ролей, в том числе в спектаклях: «Обрыв» И. Гончарова, «В поисках радости» В. Розова, М. Горького, «Гибель эскадры» А Корнейчука, «Океан» А. Штейна, «Поднятая целина» М. Шолохова, «Варвары» и «Мещане» М. Горького, «Правду! Ничего, кроме правды!» Д. Аля и др. К этому времени он снялся в почти двадцати фильмах: «Звезды на крыльях» – курсант военноморского училища летчиков, «Живые и мертвые» – Сивцов, «Верьте мне, люди» –Алексей Лапин и других. А впереди – роль Ивана Карамазова в кинофильме «Братья Карамазовы», образ которого, созданный К.Ю. Лавровым, потрясает любителей кино по сей день. Важно подчеркнуть, что К.Ю. Лавров, как человек и как артист театра и кино, всегда нёс в массы высокие идеалы, раздумья о сложных судьбах людей, и в том числе современников, утверждая лучшие качества советского человека, его беспредельную преданность Родине. Его ценили и к нему прислушивались. 22 октября 1987 г. К.Ю. Лавров по его личной просьбе был выведен из состава партийного бюро, в связи с большой занятостью на депутатской работе, на посту Председателя Союза Театральных деятелей. Действительно, к этому времени у него была большая общественная нагрузка. Он являлся «депутатом Верховного Совета СССР, членом Комитета по Ленинским и Государственным премиям при Совете Министров СССР, Первым заместителем Председателя Правления Ленинградского отделения Всероссийского театрального общества, членом

Правления Союза кинематографистов, членом партбюро театра, членом Художественного Совета театра». Кирилл Юрьевич Лавров выдвигался от партийной организации БДТ на районные партийные конференции Куйбышевского района Ленинграда. Из протокола № 2 заседания партбюро БДТ от 18 января 1971 г. мы узнаем, что руководство театра обсудило на Художественном совете кандидатуру К. Ю. Лаврова на присвоение почетного звания Народного артиста СССР. «За хорошую работу по выполнению наших производственных и финансовых планов, а также за работу по идейно-художественному воспитанию наших зрителей, трудящихся Ленинграда и области,

коллектив нашего театра удостоен высокой правительственной награды Ордена «Трудового Красного Знамени», а ряд наших товарищей также удостоены высоких наград. Орден Ленина вручен Е. А. Лебедеву, орден Октябрьской революции коммунисту - К.Ю. Лаврову…», - вот что можно прочитать в тексте отчета партбюро БДТ от 10 декабря 1971 г. Важно также подчеркнуть, что К. Ю. Лавров неоднократно избирался на партийные конференции Ленинградской областной организации КПСС. 8 октября 1973 г. на партсобрании БДТ был заслушан информационный доклад К.Ю. Лаврова – кандидата в члены обкома партии о деятельности Ленинградского обкома КПСС. Текст доклада не сохранился. Но из выступлений соратников по театру можно судить о том, что доклад был «интересным, конкретным и самокритичным». В заключительном

слове Лавров сказал следующее: «Я считаю, что такие отчеты еще раз убеждают нас в том, что обком КПСС проделал огромную работу, из доклада видно, как обсуждаются все житейские вопросы нашего города. Нас всех это мобилизует на нашу внутреннюю партийную работу, делает нас ответственнее. Я вспоминаю заседание обкома партии о работе нашего ВТО (Ленинградское отделение Всероссийского Театрального Общества – прим. автора). Это было всестороннее обсуждение работы ВТО, и было понятно какое огромное значение придает обком КПСС работе ВТО…». В повестке дня партсобрания БДТ от 20 марта 1974 г. стоял следующий вопрос: «Информация Лаврова К.Ю., делегата XXII областной партийной конференции, о работе Ленинградской партийной организации». Текст информации не сохранился. Из решения данного собрания видно, что Лавров «служил примером для коллектива всего театра». В решении партийного комитета киностудии «Ленфильм» от 24 сентября 1975 г. по отчету главного редактора Л.Э. Варустина о работе Главной редакции студии над сценариями и фильмами на современную тему в 1974-1975 гг. записано следующее: «Усилиями главной редакции и редколлегий творческих объединений удалось, в известной мере, осуществить на студии поворот к современной теме. Студия выпустила на экраны страны ряд фильмов, затронувших существенные проблемы жизни советского общества. Среди них: “Премия”, “Старые стены”, “Монолог”, “Прошу слова”, “Еще не вечер” и ряд других». В фильме «Ещё не вечер» снимался К.Ю. Лавров. К этому времени уже полюбились кинозрителям образы Миничева в кинофильме «Океан» и Башкирцева – в «Укрощении огня», талантливо сыгранных Кириллом Юрьевичем. В решении партийного комитета киностудии «Ленфильм» от 19 ноября 1975 г. читаем следующее: «Коллектив ленфильмовцев напряженно работает над тем, чтобы встретить партийный съезд новыми успехами в труде, в создании идейномасштабных фильмов о нашей современности… Замечательной дате – XXV съезду КПСС – посвящается заканчивающийся производством фильм “Доверие” о Владимире Ильиче Ленине». 1976 год – новая веха в общественно-партийной жизни актера.

В алфавитном списке № 1 делегатов XXV съезда КПСС, избранных на XXIII Ленинградской областной партийной конференции от 30-31 января 1976 г., значится: «Лавров Кирилл Юрьевич – артист Государственного академического Большого драматического театра имени М. Горького. Куйбышевский район». Нельзя обойти стороной содержание протокола № 6 партсобрания БДТ от 11 апреля 1976 г. по итогам XXV съезда КПСС. Хочется привести текст выступления К.Ю. Лаврова на этом собрании полностью, т.к. он ярко раскрывает умение ощущать Лавровым атмосферу события, умение слышать и видеть главное, лаконично говорить и четко действовать. Вот текст его выступления: «Я хочу поделиться с Вами своими ощущениями. Я также хочу поблагодарить Куйбышевский РК КПСС за избрание меня делегатом на XXV съезд. Наш театр уже второй раз удостаивается чести посылать делегатов на съезд. Начну все по-порядку. На Московский вокзал приехали меня провожать мои товарищи. Всё было очень торжественно. Началось с вокзала: праздничное приподнятое настроение, цветы, напутствия разные. Приехали мы в Москву. Нас поселили в гостинице “Москва”. В тот же день утром мы собрались в вестибюле гостиницы и на автобусах отправились в Кремль на регистрацию. Приехали, пошли в Георгиевский зал. Всё было очень торжественно. Нам вручили всем удостоверения красного цвета делегата XXV съезда. На следующий день было первое заседание съезда. Заседание началось в 9 часов утра. У каждого было свое место. Ленинградская делегация занимала очень хорошее место. У меня был седьмой ряд. Все пять тысяч делегатов производили удивительное впечатление. Было ощущение огромного мира. В перерывах завязывались знакомства, беседы. Большой популярностью пользовались космонавты. Первое заседание: открыв дверь, вошло все Политбюро во главе с тов. Брежневым Л.И. Доклад тов. Брежнева продолжался шесть часов. Кремль был отдан делегатам съезда, и можно было ходить, и смотреть. Доклад Л.И. Брежнева произвел сильное впечатление. Я, конечно, ждал с нетерпением о работе искусства. И было очень приятно услышать хорошие слова о спектакле “Протокол одного заседания”. Мы с Ульяновым1 по этому поводу обменялись мнениями. Меня поразили выступления. В каждом выступлении содержались деловые стороны. Съезд – это итоговое совещание нашего парторгана. Из

№11 ■2015

выступлений делегатов стала складываться картина деятельности нашей страны. Очень понравилось выступление трактористки из Кустанайской области. Она сказала, что все должны учиться, и она – мать четырех детей – учится на заочном отделении Сельскохозяйственного института. Она также благодарила Ленинградский завод, который прислал ей трактор. Интересным было выступление профессора Александрова2. Он крупный специалист атомной энергетической физики. Его тема была “Значение фундаментальных наук”. Он докладывал, что без этих наук не может быть развития других наук и многое другое. Кроме наших делегатов выступали зарубежные гости, а их было 103 делегации. Много было выступлений по международным вопросам. Интересным было выступление Фиделя Кастро и Гэса Холла3. Очень тепло приветствовали представителей Анголы и ВНР. Очень трогательными были приветствия детей и Вооруженных Сил СССР. Для делегатов съезда была показана кинокартина “Доверие”, где я снимался в роли В.И. Ленина. Ежедневно мы заседали по шесть часов, и после этого были поездки в Звездный городок, на предприятия и др. Делегатов съезда фотографировали, и на эту съемку пришли Суслов4 и Романов5. А затем начались выборы ЦК КПСС. В докладах было отведено очень большое место Ленинграду, и когда стали выбирать в центральные органы компартии, было очень приятно узнать, что Г.В. Романова избрали членом Политбюро». На партсобрании БДТ от 4 июня 1976 г. отмечалось, что работа по разъяснению материалов XXV съезда КПСС началась с большого яркого и интересного доклада делегата съезда К.Ю. Лаврова. Он говорил «о ходе съезда, об атмосфере заседаний, о встречах с замечательными людьми, находившимися в те дни в Кремлевском дворце, о важнейших итогах съезда». Вспоминается история создания фильма «Доверие», показанного делегатам на съезде, где сыграл К.Ю. Лавров - замечательный актер, знаковая фигура второй половины XX в. Выступление на заседании парткома киностудии «Ленфильм» главного редактора студии Л.Э. Варустина о картине «Доверие» отражало не только процесс работы над фильмом, но и идеологические оттенки эпохи XX в. Он сказал: «У этой картины любопытная судьба. Мы сейчас делаем две совместные картины

– с американцами и с финнами. В отличие от “Синей птицы”, в этой картине организационно нет никаких обид, нет никаких неприятностей. Работа идет четко и продуманно». Ход обсуждения работы киногруппы и отснятого материала кинокартины «Доверие» («Ленин в Финляндии») отражён в протоколе № 49 заседания партийного комитета киностудии «Ленфильм» от 14 августа 1975 г. Из выступления Г.Г. Прусовского, директора кинокартины, мы узнаем следующее: «Во время подготовки к съемкам мы были всем коллективом в Смольном, в квартире Ленина. Перед экспедицией в Финляндию большая беседа была проведена директором студии В.В. Блиновым. В группе было проведено несколько совещаний о значении фильма, над которым мы работаем. В Финляндии было много встреч с представителями финской общественности: был прием в Министерстве образования, куда входит и кинематография, - нас принимал Министр, в советском посольстве также провели несколько встреч…». Далее И.Э. Пауск, секретарь партийной организации творческих работников, отмечал: «… Впечатление от материала очень неровное и от игры Лаврова в первую очередь. Характерность Ленина не стала для актера органичной. Впечатление такое, что Лавров беспокоится о грассировании. Он не свободен в своей игре. Его придется переозвучивать. Убедителен он по гриму, по цвету более всего на крупных и средних планах… Но картина, очевидно, складывается. Есть очень хорошие сцены. Финские актеры более театральны… Из всего Совнаркома убедителен только Бонч-Бруевич, остальные не производят сильного впечатления. Это надо переснимать. Очень интересен разговор с Пятаковым. Хорошо, что Ленин хоть раз вышел из себя». Н.С. Неелов, член парткома, сожалел о следующем: «Жаль, что у К. Лаврова – голубые глаза. У Ленина они были карие. Раньше в черно-белом кино это не имело значение, а теперь первый раз в цвете – это замечаешь». Далее в выступлении А.С. Журавина, заместителя главного редактора, прозвучало: «… Здесь благодушествовать не следует. От Лаврова мы ждем не мягкого интеллигента, хотя и это может быть в некоторых сценах, а крупной, резкой личности вождя… Партком должен сделать выводы и обратить внимание дирекции студии на то, что должны быть приняты самые серьезные и срочные меры, чтобы сделать этот фильм масштабным, крупным произведением. Картина решает определенные

проблемы о социалистической демократии, о национальном вопросе и подходе к нему нашей партии. На экране необходима полная победа Ленина по всем этим вопросам, чтобы Ленин был неумолимо прав и жесток в своей логике. Иначе мы не убедим зрителя…». Значимым и важным моментом в жизни Лаврова было одобрение коллегами его работы членом Ленинградского обкома КПСС. На партсобрании БДТ от 22 марта 1978 г. они отмечали содержательный доклад Кирилла Юрьевича, подчеркивая, что многие приводимые им факты, неизвестны, что они увидели, какую большую работу проводит обком партии и что в этой работе принимает участие Лавров. Им было приятно, и они испытывали гордость, что их товарищ – член обкома КПСС. В рассекреченном протоколе № 73 заседания бюро Ленинградского обкома КПСС от 10 января 1979 г. можно увидеть текст рекомендации Лаврова Кирилла Юрьевича кандидатом в депутаты Верховного Совета СССР по 42 Ленинскому избирательному округу Ленинграда по выборам в Совет Союза. Однажды, выступая на пленуме Ленинградского обкома партии от 29 мая 1979 г., К.Ю. Лавров, депутат Верховного Совета СССР, процитировал М. Горького: «Художник – это голос своей эпохи». В результате проведенного анализа архивных документов, содержания спектаклей и кинофильмов, интервью с актером, можно смело утверждать, что К.Ю. Лавров – это «голос своей эпохи, голос второй половины XX века». Он работал на важнейших участках общегосударственной, партийной и актерской деятельности, служил благородному делу формирования духовного мира советского человека. Его волновал вопрос – о чем мы разговариваем с нашим зрителем. Достаточно ли серьезны, общественно важны проблемы, поднимающиеся в наших спектаклях. Он задумывался над тем, воспринимаются ли сценические герои спектаклей как живые, узнаваемые люди, в первую очередь, в силу своей страстной социальной активности, причастности к огромным делам страны. Он размышлял над тем, увеличивает ли такой герой духовный рост зрителя, показывая ему, на что он способен, как много может сделать человек активного социального действия. На пленуме обкома партии он отмечал: «… Справедливым упреком для нас служит отсутствие на сцене нашего земляка-ленинградца, живущего в гуще бурной производственной и общественнополитической жизни нашего города. Думается, что

необходимо на объединенном пленуме творческих союзов поговорить на эти и другие волнующие нас темы, с участием идеологического актива производственных объединений…». Следует помнить и о том, что К.Ю. Лаврова волновала степень эффективности воздействия искусства и театра на зрителя. Ленинградское отделение Всероссийского театрального общества силами специальной группы социологов, впервые в стране, провело исследование процесса приобщения населения к театральному искусству. Были изучены вкусы и интересы различных категорий зрителей. Анкетирование было проведено на спектаклях театра им. М. Горького, театра им. Ленсовета, театра им. В. Ф. Комиссаржевской. Результаты обследования, в ходе которого было опрошено 16 тыс. человек, показали многообразие потребностей и интересов, высокий уровень запросов ленинградского зрителя, а также необходимость привлечения внимания к театру рабочих и молодежи. Особую актуальность Лавров видел в проблеме будущего зрителя, молодежи, детей. Он говорил: «…Первые театральные впечатления наших детей закладывают основы зрительского интереса завтрашнего нашего зрителя взрослого театра и создают возможность патриотического, нравственного, эстетического воспитания…». При этом Лавров обращал внимание и на необходимость расширения пропаганды театрального искусства. «Здесь роль газет, радио, телевидения первостепенна. Конечно, театральное искусство открыто и прямо обращено к народу, зрителю, оно само пропагандирует себя, но это для тех, кто пришел в зрительный зал. Средства массовой информации могут не только привлечь в театр того, кто придет к нам завтра, они владеют мощным оружием ориентации зрителя на важнейшие и лучшие спектакли наших театров…», – отмечал он. Конечно, изложенные К.Ю. Лавровым проблемы не являются исчерпывающими, но некоторые из них актуальны и на сегодняшний день. Особое внимание следует уделить тексту протокола № 3 открытого партийного собрания БДТ от 15 января 1980 г. На этом собрании заслушивался отчет депутата Верховного Совета СССР К.Ю. Лаврова. Он вспоминал: «Я был в Москве и участвовал в работе сессии Верховного Совета СССР. Хочу довести до Вашего сведения о том, что на сессии проходит деловое обсуждение любого вопроса. Отмечаются успехи и недостатки, причем о недостатках говорят прямо, называя фамилии.

№11 ■2015

Я являюсь членом постоянной комиссии по народному образованию и культуре, где в ближайшее время будет обсуждаться вопрос о подготовке кадров в творческих ВУЗах страны. Сессия проходит два раза в год, работа депутата между сессиями многогранна. Для помощи депутат может иметь секретаря, который правомочен отвечать на ряд текущих вопросов, однако, все серьезные вопросы непосредственно решаются мной. Вопросы различны – о получении жилплощади, прописке, внедрении изобретений, вопросы культуры, искусства, даже судебные дела. Много приходится работать не только на приеме граждан, но и при разборе писем и жалоб. В заключение, хочется сказать, что работа депутата, почетная, приносит удовлетворение при положительном решении вопроса, но очень и очень ответственная». «В мае 1982 г. народный артист СССР, лауреат Государственных премий СССР и РСФСР К.Ю. Лавров был удостоен Ленинской премии за исполнение роли В.И. Ленина в спектакле театра “Перечитывая заново”», – такую запись можно прочесть в протоколе партсобрания БДТ от 26 января 1983 г. В фонде Ленинградского обкома КПСС имеется список депутатов Верховного Совета СССР (десятого созыва), избранных по Ленинграду от 1982 г., в котором значится Лавров Кирилл Юрьевич. В тексте протокола № 9 партсобрания БДТ от 5 июня 1983 г. можно прочесть, о чем говорил К.Ю. Лавров с трибуны сессии Верховного Совета СССР: «Время требует, чтобы все мы, в том числе и мастера искусств, работали еще с большей отдачей, с большей ответственностью перед обществом. Быть надежными помощниками партии во всех её великих делах – значит выходить к зрителю, читателю, слушателю с четких классовых идейных позиций, с творческим задором и талантом творца…». В 1984 г. К.Ю. Лавров во второй раз был выдвинут от парторганизации БДТ кандидатом в депутаты Верховного Совета СССР. В своем выступлении на собрании Лавров поблагодарил за честь, оказанную ему выборами в Верховный Совет СССР. При этом он добавил несколько слов о морально-нравственных проблемах в театре: «Почти тридцать лет наш театр устойчиво находится на волне успеха с приходом Г.А. Товстоногова. Это замечательно, но в этом есть и опасность. Успех рождает негативные стороны – благодушие, веру в то, что мы действительно гениальны, что нас уже и поругать никто не может. Скажем, появилась ругательная рецензия, –

этот человек уже – враг. Это порождает черствость, невнимательность друг к другу. Это болезнь… призываю нас всех – будем внимательны к судьбе каждого из нас. Это показатель здорового коллектива. Слаба критика и на партсобраниях, и на профсоюзных, и на худсовете. Надо, чтобы критика в адрес товарищей была нормальной. Успехи театра очевидны. Но давайте сами скажем о своих недостатках. Очень серьезно надо посмотреть на себя и своих товарищей…». Обращает на себя внимание характеристика К. Ю. Лаврова, подписанная секретарем Ленинградского обкома КПСС А. Думачевым от 2 января 1984 г.: «…С 1955 года он стал актером Ленинградского академического Большого драматического театра им. М. Горького. За время работы в театре он проявил себя актером широкого художественного диапазона, стал одним из крупнейших мастеров ленинградского театрального искусства. Герои, сыгранные Лавровым на сцене театра и кино, несут в массы высокие революционные идеалы, раздумья о судьбах современников, утверждая лучшие качества советского человека, его беспредельную преданность делу партии. Свидетельством творческой и гражданской зрелости актера явились созданные им образы коммуниста Давыдова в ‘’Поднятой целине’’, секретаря парткома в “Протоколе одного заседания”. С успехом сыграл он ряд ролей в произведениях русского и советского классического репертуара. За исполнение роли Петра Мелихова в спектакле “Тихий Дон” удостоен Государственной премии СССР 1978 г. Достойный вклад внес К.Ю. Лавров в лениниану, воплотив образ В.И. Ленина в спектакле “Защитник Ульянов”, в фильмах “Доверие”, “Двадцатое декабря”. В 1982 г. за роль В.И. Ленина в спектакле “Перечитывая заново” он был удостоен Ленинской премии. Значительными этапами в творческой биографии актера стали его работы в кинематографе: Сивцов в фильме “Живые и мертвые”, Жмакин в “Верьте мне, люди”, академик Башкирцев в “Укрощение огня”, которые утверждают активную жизненную позицию современников, советский образ жизни. Творческую позицию К.Ю. Лаврова отличает высокое политическое сознание, партийность, постоянная требовательность к себе как к актеру. Много внимания уделяет он укреплению творческого содружества с производственными коллективами Ленинграда, где часто бывает с шефскими концертами. Неоднократно представлял советскую творческую интеллигенцию на различных

форумах за рубежом. Пользуется большим авторитетом среди деятелей культуры, партийного актива и трудящихся города. Является депутатом Верховного Совета СССР, председателем Правления Ленинградского отделения Всероссийского театрального общества, членом Комитета по Ленинским и Государственным Премиям при Совете Министров СССР. Был делегатом XXV съезда КПСС, избирался членом Ленинградского обкома КПСС. Награжден орденами Октябрьской революции, Трудового Красного Знамени, “Знак Почета”, четырьмя медалями, является лауреатом Ленинской, Государственных премий СССР и РСФСР, лауреатом премии Ленинского комсомола. Лавров Кирилл Юрьевич рекомендуется кандидатом в депутаты Совета Союза Верховного Совета СССР». В списке депутатов Верховного Совета СССР (одиннадцатого созыва), избранных 4 марта 1984 г. в Совет Союза, стоит его имя. Значительный интерес представляет текст протокола № 12 заседания партийного бюро театра от 25 сентября 1985 г. о подготовке и проведении торжественного вечера, посвященного 60-летию К.Ю. Лаврова. Читаем следующее: «…Составлен список приглашенных. Заведен специальный журнал по приглашениям. Список приглашенных – более 300 человек. Отработан вариант размещения гостей в зале по макету. Разработана программа вечера». В программу входили – демонстрация кинофильма, выступления Г.А. Товстоногова, В.И. Стржельчика, Л.И. Макаровой, Ю.А. Демича показ отрывков из спектаклей, где играл Лавров: “Перечитывая заново”, “Ревизор”, “Дядя Ваня”, “Рядовые”, чествование юбиляра». Известно, что к этому году К. Ю. Лавров сыграл в таких спектаклях, как «Защитник Ульянов», «Три мешка сорной пшеницы», «Энергичные люди», «Протокол одного заседания», «Тихий Дон» и в некоторых других. Кинозритель увидел его в фильмах «Мой ласковый и нежный зверь», «Стакан воды», «Двадцатое декабря», «Из жизни начальника уголовного розыска» и других, принесших славу артисту. В фонде Ленинградского обкома партии имеется алфавитный список № 1 делегатов XXVII съезда КПСС, избранных на XXVII Ленинградской областной партийной конференции от 25 января 1986 г. В нём значится: «Лавров Кирилл Юрьевич – Председатель правления Ленинградского отделения Всероссийского театрального общества Министерства культуры РСФСР».

Из протокола заседания партсобрания БДТ от 25 апреля 1986 г.: «С гордостью хочется отметить, что наш Кирилл Юрьевич Лавров был делегатом XXVII съезда КПСС и участником совещания в ЦК КПСС 19 апреля. В выступлениях К. Ю. Лаврова и других участников совещания говорилось о том, что к XXVII съезду партии театры уже выпустили спектакли, отражающие время перемен, и это лишь начало того, к чему призвал деятелей литературы и искусства XXVII съезд партии... Назрела необходимость совершенствования театрального дела. Решению этих задач должен послужить комплексный эксперимент, который с 1 января 1987 года начнет действовать в ряде театров страны, в том числе и в нашем». Значимо выступление К. Ю. Лаврова на указанном выше партсобрании театра: «Хотел бы поделиться своими впечатлениями о съезде, об атмосфере. Ветер новых перемен установился с самого начала. Помимо официальных заседаний, была ещё работа в перерывах. Мне довелось выступить в Центральном музее В. И. Ленина. Их заинтересовал наш спектакль “Перечитывая заново”. Были поездки на заводы, предприятия, совхозы, в Звездный городок. Встречи – это была серьезная работа. Была пресс-конференция ленинградской делегации с иностранными журналистами. Мне был задан вопрос: “Изменится ли репертуар театров после съезда”? Я рассказал о нашем театре, о том, что в нашем театре идут пьесы американских авторов. В каждом выступлении было дело, конкретность, откровенность. Перед нами задача чрезвычайно сложная – нужно действительно изменить отношение к делу, как личную необходимость. Наша задача всех деятелей культуры очень высокая, ибо мы - трибуна. О предстоящей реформе – эксперименте мы серьезно обсуждали в ЛО ВТО и самых высоких кругах…». Сведения об отношении К.Ю. Лаврова к перестройке в стране и встрече с М.С. Горбачевым можно подчерпнуть из текста его выступления на партийном собрании театра от 27 февраля 1987 г.: «Самая главная мысль – апрельский (1985 года) Пленум прошел, XXVII съезд прошел, ситуация, в которой находится государство определена. Очень жесткое обсуждение проходило на Пленуме. Картина была нарисована откровенно. М.С. Горбачев сказал: “Отступать некуда – это определяет положение, в котором мы находимся”. Январский Пленум определил путь, чтобы не стать второразрядной державой. И то, что мы чувствуем и приветствуем – это определяется ломкой всего, что нам мешает. Развитие демократии, процесс

№11 ■2015

реализации идет только через демократическое общество. Развитие критики. Мы настолько привыкли ко многому, что действительно происходит процесс ломки. Прежде всего – психологии. Вот тоже соц. соревнование часто становится бессмысленным стереотипом. Надо ввести новые органичные формы.

Стереть привычное, как ракушки, облепленное днище корабля, и посмотреть на себя. Сложно, но ростки нового чувствуются. Уходить от привычных стереотипов, идти в жизнь и исходить из её вопросов – вот задачи коллектива. Эксперимент тоже направлен на это, хотя в самом эксперименте есть министерская заскорузлость. Случилось так, что я оказался вместе с М.С. Горбачевым. Стою один, и вдруг из темноты выходит Горбачев. “Здравствуй, Кирилл! Как Союз?”. Я отвечаю: ‘’Трудно. Столько ножниц, входишь в противоречие то с одним, то с другим’’. Он говорит: “Ты думаешь, мне не трудно? Процесс идет – вот, что главное!”. И наше дело – включиться в этот процесс». И театр включился в процесс… При обсуждении вопроса о работе партбюро театра о ходе эксперимента, было отмечено: «... Ваш театр в том числе готовил в известной степени почву для перестройки». «Протокол одного заседания», «Перечитывая заново», «Последний посетитель» – спектакли, которые много сделали для этого...». В названных спектаклях играл и К. Ю. Лавров. В тексте выступления главного режиссера БДТ Г.А. Товстоногова на партсобрании театра от 24 ноября 1987 г. читаем: «...Мы переживаем сложный момент, и я верю, что мы из него выйдем. Когда мне пришлось встречаться с М.С. Горбачевым, он сказал: “Театр Ваш, в частности, подготовил перестройку”…». И театр шел с ней нога в ногу… В годы перестройки и в последующий период К.Ю. Лавров сыграл в спектаклях «На дне», «Коварство и любовь», «Под вязами», «Последние», «Борис Годунов», «Перед заходом солнца», «Квартет» и др. Он много снимался в кино: «Бандитский Петербург», «Улицы разбитых фонарей» и другие

фильмы. Особое место в этом ряду занимает кинокартина «Мастер и Маргарита», где он сыграл Понтия Пилата. В 1987 г. имя Лаврова артиста БДТ, члена постоянной комиссии по народному образованию и культуре, вошло в список Героев Социалистического Труда, а также в список депутатов Верховного Совета СССР (одиннадцатого созыва), избранных по Ленинграду. Он имел ещё много званий и наград государственных и театральных, а главное – любовь зрителей и людей, окружавших его. На партсобрании театра от 13 мая 1988 г. по вопросу обсуждения кандидатуры в делегаты на XIX партийную конференцию из уст одного из актеров театра прозвучало: «Для нас Лавров – это человек, который напрямую занимается перестройкой». Секретарь Куйбышевского райкома партии О.С. Кузин отреагировал на эту реплику следующими словами: «К.Ю. Лавров – делегат XXVII съезда, депутат Верховного Совета и его голос практически слышен в делах нашего города. Я обещаю, что Ваше мнение будет доведено до сведения обкома КПСС...». В 1989 г. Кирилл Юрьевич Лавров как председатель правления Союза театральных деятелей СССР указан в списке народных депутатов СССР по Ленинграду и Ленинградской области от общественных организаций. Одним из последних по хронологии документов, сохранившихся в ЦГАИПД СПб, связанных с деятельностью К.Ю. Лаврова, как общественного и партийного деятеля, можно назвать письмо государственных деятелей искусства и культуры Ленинграда о создании Ленинградского эстетического

3 4

центра «Семья». В документе содержится автограф К.Ю. Лаврова. На основании сведений, выявленных в документах из фондов архива, можно сделать вывод о том, через призму историзма, проявляется талантливый, умный и … добрый человек Кирилл Юрьевич Лавров, чью улыбку и лучезарные глаза помнят многие. Задачей данной статьи являлось немного приоткрыть «закулисье» общественной жизни К.Ю. Лаврова и почтить его светлую память. При этом не ставилось цели рассказать всё о Лаврове. Большая доля сведений о жизни актера осталась за рамками данного исследования. Многие хранящихся в ЦГАИПД СПб документы содержат в себе сведения не известные широкой аудитории, которые могут ещё многое рассказать об этом замечательном человеке. Кирилл Юрьевич Лавров шёл вместе с целой эпохой и ушёл в 2007 году по «лунной дорожке», как его герой в кинофильме «Мастер и Маргарита», в вечность. Высочайшее профессиональное мастерство, свободное владение формой, отвечающей самой сути, позволили ему создать глубокие и масштабные образы на сцене и в кино, отражающие ход истории страны. Своей партийной и общественной деятельностью он доказал, что личность в истории государства играет большую роль. Он познал известность и народную любовь. Смело можно сделать вывод о том, что благодаря документам, хранящимся в ЦГАИПД СПб, память о нем сохранится на века. Он достоин этого, ибо его талант разбивал ограничительные рамки искусства и пламенел от сущности горячего потока жизни.

Михаил Александрович Ульянов – советский и российский актёр, режиссёр театра и кино, театральный деятель, Народный артист СССР, Герой Социалистического Труда. Один из наиболее ярких и самобытных артистов Советского Союза и постсоветской России, друг К. Ю. Лаврова. Анатолий Петрович Александров – крупный советский физик, доктор физико-математических наук, педагог, профессор. Президент, академик, член-корреспондент АН СССР. Один из основателей советской ядерной энергетики. Гэс Холл – американский политик, руководитель Коммунистической партии США. Михаил Андреевич Суслов – советский партийный и государственный деятель, член Политбюро, Президиума ЦК КПСС, секретарь ЦК КПСС. Григорий Васильевич Романов – советский партийный и государственный деятель, член Политбюро ЦК КПСС, секретарь ЦК КПСС, первый секретарь Ленинградского обкома КПСС.

МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР НА ФОНТАНКЕ РЕПЕРТУАР ТЕАТРА с 1 по 31 декабря 2015 г. ДАТЫ Число День 1

вт

ср

чт

пт

сб

вс

вт

ср

чт

пт

сб

вс

вт

ср

чт

пт

сб

вс

вт

ср

чт

пт

сб

вт

ср

чт

БОЛЬШАЯ СЦЕНА Эдуардо де Филиппо Семья Сориано, или Итальянская комедия Алексей Толстой Касатка Г.-Х.Андерсен, Е.Шварц История Кая и Герды Уильям Шекспир Отелло Бертольт Брехт Последнее китайское предупреждение Исаак Бабель Крики из Одессы Торнтон Уайлдер Наш городок Театр Дождей Григорий Горин Поминальная молитва Артур Миллер Цена Йозеф Рот Иов ПРЕМЬЕРА Иржи Губач Последняя любовь Наполеона Эрик-Эмманюэль Шмитт Четыре танго о любви Александр Островский, Николай Соловьев Любовные кружева Михаил Булгаков Дон Кихот Александр Островский Поздняя любовь Г.-Х.Андерсен, Е.Шварц История Кая и Герды Эдуардо де Филиппо Семья Сориано, или Итальянская комедия Бертольт Брехт, Последнее китайское предупреждение Алексей Толстой Касатка Театр Дождей, Джон Патрик Странная миссис Сэвидж АБАНАМАТ! По произведению Сергея Довлатова «Наши» Театр Дождей, Нодар Думбадзе Белые флаги Луи Верней, Жорж Берр Школа налогоплательщиков Торнтон Уайлдер Наш городок Фёдор Достоевский Идиот.2012 ПРЕМЬЕРА Иржи Губач Последняя любовь Наполеона

Нач. 16+

16+

11:30

16+

18+

16+

МАЛАЯ СЦЕНА

Николас Баер Метро Уильям Шекспир Зимняя сказка

Нач.

16+

Театр Дождей Ричард Нэш Продавец дождя

16+

Фёдор Достоевский Идиот.2012

16+

Карло Гоцци Король-олень

16+

18+

Антон Чехов Три сестры Григорий Горин Забыть Герострата!

16+

11:30

16+

18+

16+

18+

16+

Жан Ануй Жаворонок Теннесси Уильямс Синие розы Федерико Гарсиа Лорка Дом Бернарды Альбы 16+ Театр Дождей, Григорий Горин, Дом, который построил Свифт Джеймс Голдмен Лев зимой Александр Володин Пять вечеров Хосе Санчис Синистерра Любовь после жизни 100-й спектакль Алексей Арбузов, Жестокие игры Антон Чехов Три сестры Театр Дождей, Ричард Нэш Продавец дождя

16+

Санкт-Петербург, набережная реки Фонтанки, 114 касса театра тел.: 316-65-64

18 16+

16+

АГЕНТСТВО «МАКСИМИЛИАН» ПРИГЛАШАЕТ НА СПЕКТАКЛИ В НОЯБРЕ: Эрмитажный театр. Адрес: Дворцовая наб., д. 34 5 ноября 2015 года в 19.30 — «Лебединое озеро» (балет Чайковского) 6 ноября 2015 года в 19.30 — «Ромео и Джульетта» (балет Чайковского) 8, 27 ноября 2015 года в 19.30 «Лебединое озеро» (балет Чайковского) 14 ноября 2015 года в 13.30 и 19.30 — Балеты Начо Дуато (труппа Михайловского театра) 15 ноября 2015 года в 19.30 — Балеты Начо Дуато (труппа Михайловского театра) «Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте»... Слова бессмертной истории Вильяма Шекспира. Основная идея «Санкт-Петербургского Театра Балета им. П.И.Чайковского» в создания полноценного спектакля «Ромео и Джульетта» состояла в том что бы соединить удивительную музыку П. Чайковского с самым лирическим из сочинений В. Шекспира. Для этого были использованы музыкальные части из величайших произведений П.Чайковского: Симфония №6, Сюита №3, «Итальянское Каприччио», Концерт для скрипки с оркестром и конечно же «Увертюра-Фантазия Ромео и Джульетта» С большим успехом прошла премьера двухактного спектакля, она завоевала сердца зрителей лирической историей, восхитительной музыкой и прекрасной постановкой художественного руководителя Елизаветы Меньшиковой и директора театра Павла Елкина. Хореография-ЕЛИЗАВЕТЫ МЕНЬШИКОВОЙ. Дипломированный хореограф балетмейстер, награжденная медалью

«За достижения в культуре» Министерством культуры Российской Федерации в 2002 году. Художественный руководитель СанктПетербургского Театра Балета им.П.И. Чайковского --------------------------------------------О балете Лебединое озеро (театр Чайковского) Труппа: СПб театр балета им. П.И. Чайковского. Худ. Руководитель – Елизавета Меньшикова. Музыка: П.И. Чайковский. Постановка:М.Петипа,Л.Иванов. При редакции худ.рук.Е.Меньшиковой. Краткое либретто: История любви принца Зигфрида и девушки Одетты, превращенной злым волшебником в королеву лебедей. Сила беззаветной любви разрушает колдовские чары, зло побеждено, и лучи восходящего солнца несут жизнь, любовь, счастье… Просим вас обратить внимание, что в Эрмитажный театр в онлайн продаже доступны ТОЛЬКО билеты льготного тарифа для граждан РФ. Билеты полного тарифа для иностранных граждан вы можете приобрести по тел. 327-14-14. ЭЛЕКТРОННЫЕ БИЛЕТЫ вы можете приобрести здесь на сайте, а также через ПРИЛОЖЕНИЕ «Электронные билеты» в нашей группе В Контакте:https://vk.com/public85068646 --------------------------------------------Балет «Без слов» Продолжительность: 25 минут Постановщики Музыка Франца Шуберта Хореография: Начо Дуато Декорации и костюмы: Начо Дуато

--------------------------------------------Балет «Дуэнде» Продолжительность: 30 минут Постановщики Музыка Клода Дебюсси Хореография: Начо Дуато Художник-постановщик: Вальтер Ноббе Художник по костюмам: Сьюзан Унгер Художник по свету: Николас Фиштель Ассистенты хореографа: Тони Фабр, Эва Мария Лопес Кревиллен Мировая премьера: NDT, Гаага, 21 ноября 1991 года Премьера в России: Михайловский театр, 15 марта 2011 года Хореография Дуато почти всегда продиктована выбором музыки — возможно, это более всего относится к «Дуэнде»: здесь музыка стала единственным источником вдохновения. Любовь Дуато к Дебюсси возникла давно: особенно хореографа завораживает то, как звучит природа в произведениях композитора. В балетах Дуато на музыку Дебюсси возникают не люди, отношения или события, а некие формы. По словам хореографа, «Дуэнде» — почти скульптурное произведение,

№11 ■2015

это тело, которое идёт вслед за мелодией. Слово «Дуэнде» значит «эльф», один из тех, который убирает разбросанные игрушки, пока дети спят, однако этим именем иногда называют маленьких непослушных детей. С другой стороны, «дуэнде» можно перевести и как «шарм», «очарование», «харизма», та магия, которую излучают некоторые люди. В Андалусии говорят, что «дуэнде» есть во фламенко, но это с трудом можно объяснить на другом языке. Можно сказать, что «дуэнде» фламенко — это особое волшебство, такое же специфическое, как, например, «душа» африканской музыки. --------------------------------------------Балет «В лесу» Продолжительность 20 минут Постановщики Музыка Эйтора Вила-Лобоса, Вагнера Тисо Хореограф, художник по костюмам: Начо Дуато Художник-постановщик: Вальтер Ноббе Художник по свету: Николас Фиштель Художник-технолог по костюмам: Алла Марусина Ассистенты хореографа: Тони Фабр, Гентиан Дода Исполнение музыки Анджея Пануфника осуществляется с разрешения Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd Описание Мировая премьера: Гаага, Нидерландский театр танца-2, 15 февраля 1990 года Премьера в России: Московский академический музыкальный театр им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, 24 июля 2009 года Премьера в Михайловском театре: 23 мая 2013 года «...Одноактный балет Na Floresta/„В лесу“ на музыку Вила-Лобоса, аранжированную Тисо. Лес имеется в виду латиноамериканский — с берегов Амазонки, но, конечно, ничего этнографического вроде бразильской самбы в хореографии Дуато нет и быть не может. Просто в каскаде лихо закрученных ансамблей, дуэтов, соло и трио просвечивают свобода дикой природы и стихийная мощь человеческих чувств.»

Татьяна Кузнецова, «КоммерсантЪ»

Художник по свету: Брэд Филдс (оригинальная идея — Начо Дуато) Ассистенты хореографа: Томас Кляйн, Гентиан Дода Мировая премьера: ABT, Нью-Йорк, 29 октября 1998 Премьера в России: Михайловский театр, 15 марта 2011 года «Без слов» — вторая работа Начо Дуато для знаменитой труппы Американского Балетного Театра. Для балета Начо Дуато выбрал шесть шубертовских песен, однако, как и обещает название, это инструментальная музыка без слов. Как и композитор, хореограф лишает танец даже налёта романтики. Любовь и смерть, по логике музыки, становятся центральными сюжетами. Новый мир, со всеми его возможностями, реализован как тёмное экзистенциальное сценическое пространство, характерное для XX века. В этом балете Дуато перед нами во всей своей спонтанности, прямолинейно и без прикрас, предстаёт универсальный жизненный цикл.

АДРЕС, ТЕЛЕФОН, САЙТ

Большая Морская ул.,57 315-47-13 http://www.nabokovmuseum.org/

Лазаретный пер.,2 315-72-87 http://milmed.spb.ru/

ул. Якубовича 10 312-04-87 http://catmuseum.ru/

Наб.Обводного канала,114 768-20-63 http://www.museum.ru/M172е

Садовая ул., 50 315-14-76 http://railroad.ru/cmrt/

Почтамтский пер.,4 323-97-18 http://www.rustelecom-museum.ru/

Главпочтамт,Почтамтская ул., 9 312-83-02 www.spbpost.ru

Большая Морская, 35 314-12-14 http://www.rosphoto.org/

Военно-медицинский музей

Республика кошек

Музей Октябрьской железной дорогиВаршавский вокзал

Музей железнодорожного транспорта

Музей связи

Выставка Почта России

Музейно-выставочный центр РОСФОТО

21-я линия ВО,2 328-84-29, 328-86-37 http://www.spmi.ru/museum Ул.Одоевкого,29 301-98-99 http://www.metro.spb.ru/muzei.html Большой пр. ВО, 73 718-26-94 http://www.museum.ru/M234

Музей Горного университета Музей метро Постоянная пожарно-техническая выставка

Университетская наб.,1 328-01-12 http://www.zin.ru/museum/index.html

Средний пр.,74 321-53-99 http://www.vsegei.com/museum.html Минералогический музей ВСЕГЕИ Зоологический музей

Биржевой проезд,6 328-54-02 http://www.soil-museum.ru/ Музей почвоведения им.Докучаева

18-я линия ВО,1 323-08-85 http://www.roerich.spb.ru/

Музей-квартира Набокова

Музей русской водки Музей-институт Рерихов

Ул.Степана Разина,9 331-12-12 http://www.razin.ru/beermuseum.html

Музей истории пивоварения

Ул.Декабристов,57 713-86-16, 713-86-31 http://www.spbmuseum.ru/

Бол.Казачий пер.,7-9 713-52-20 http://www.museum.ru/M175

Музей Разночинный Петербург

29-я линия ВО, 2 324-08-09 http://www.erarta.com/

Музей-квартира Блока

Почтамтская ул.,14 571-04-95 www.relig-museum.ru

Музей истории религии

Галерея современного искусства Эрарта

7-я линия ВО, д.2,кв.11 323-72-34 http://www.museum.infran.ru/

Английская наб.,44 571-75-44 http://www.spbmuseum.ru/

Музей истории Петербурга-Румянцевский особняк

Большой пр.ВО, 103 321-26-15, 321-26-25 http://lenexpo.ru

Выставочный Комплекс ЛЕНЭКСПО

Музей-квартира Павлова

Исаакиевская пл.,1, 314-82-53, 314-22-43, 314-88-59 http://www.manege.spb.ru/

Центральный Выставочный зал Манеж

6-я линия В.О. , д. 29 323 50 90, 323 50 90 http://www.novymuseum.ru

Новый музей

Конногвардейский бульвар,4 312-91-78 http://vodkamuseum.su/

Большая Морская ул.,52 571-27-29 http://www.arcunion.ru/

Особняк Половцова

Университетская наб.,17 323-64-96 http://www.nimrah.ru/

Музей Академии Художеств

Биржевой пр.,1-10, кв.11 323-31-33 http://www.nimrah.ru/

наб. реки Мойки, д. 94 332-19-91 www.yusupov-palace.ru

Юсуповский Дворец

Камская ул.,6 327-72-24 http://www.museumdolls.ru/

Музей кукол

Университетская наб., 15 323-11-12 http://www.hermitagemuseum.org

Музей-квартира Куинджи

Пл.Стачек,1 786-97-82 http://www.gmgs.ru/

Нарвские Триумфальные ворота

АДРЕС, ТЕЛЕФОН, САЙТ

ВАСИЛЕОСТРОВСКИЙ РАЙОН

Университетская наб.,3 328-14-12, 328-08-12 http://www.kunstkamera.ru/

Наб.Фонтанки,118 713-07-17 http://www.museumpushkin.ru/

Музей-усадьба Державина

Дворец Меншикова

МУЗЕЙ

Кунсткамера-музей антропологии и этнографии

Исаакиевская пл.,4 315-97-32 http://www.cathedral.ru/

АДМИРАЛТЕЙСКИЙ РАЙОН

Исаакиевский собор

МУЗЕЙ

МУЗЕИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Плав.причал на наб.Лейтенанта Шмидта +7-904-613-70-99

Наб.Лейтенанта Шмидта,22 324-94-48, 325-35-47 http://www.krassin.ru/

Средний пр.,77 321-54-04 http://ru.wikipedia.org/wiki/Музей_Электрического_транспорта_Санкт-Петербурга

Подводная лодка Д-2 Народоволец

Подводная лодка С-189

Ледокол Красин

Музей городского электротранспорта

Пос.Разлив,ул.Емельянова,3 437-30-98, 434-61-45 http://razlivmuseum.spb.ru

Зеленогорск, парк культуры и отдыха 8 921 315 86 20 http://retrounion.ru

Музейный центр В Разливе

Зеленогорский Музей Ретро-автомобилей

Московский пр.,19 323-96-76 http://museum.vniim.ru/

Пл.Победы 371-29-51 http://www.spbmuseum.ru/

Метрологический Музей

Монумент героическим защитникам Ленинграда

МОСКОВСКИЙ РАЙОН

Пос.Репино, Приморское шоссе 411 432-08-34 http://www.nimrah.ru

КУРОРТНЫЙ РАЙОН

Кронштадт, Ленинградская ул.,2 435-08-73 http://www.museum.ru/M1993

КРОНШТАДТСКИЙ РАЙОН

Ул.Маршала Тухачевского, 27/2 +7-911-004-31-26 http://www.sculptureinrussia.com/

Музей-усадьба Репина «Пенаты»

Музей истории Кронштадта

Галерея современной Скульптуры и пластики

Ул.Ивана Черных ,23 252-13-41 http://narvskaya-zastava.ru/

Краеведческий музей «Нарвская застава»

КРАСНОГВАРДЕЙСКИЙ РАЙОН

Автовская ул.,14 785-04-42 http://www.museum.ru/M189

«Анна Ахматова. Серебряный век»

КИРОВСКИЙ РАЙОН

Кондратьевский пр.,83,кор.1 543-61-91 http://www.museum.ru/M1999

КАЛИНИНСКИЙ РАЙОН

Болотная ул.,13 297-42-59 http://www.polithistory.ru

Детский Исторический музей

Музей подводных Сил России

Б.Сампсониевский пр,41 314-21-68 http://cathedral.ru/

Сампсониевский собор

ВЫБОРГСКИЙ РАЙОН

Шкиперский проток,10 356-52-66 http://navalmuseum.ru/

Военно-морской музей

АДРЕС, ТЕЛЕФОН, САЙТ

Биржевая пл,4 328-25-01 http://navalmuseum.ru/

МУЗЕЙ

Заячий остров 230-64-31 http://www.spbmuseum.ru

Музей истории Петербурга-Петропавловская крепость Петропавловский собор Тюрьма Трубецкого бастиона История Петербурга 1703-1918 История Петропавловской крепости Печатня

Каменноостровский пр.,26-28 346-02-89, 346-02-17 http://www.spbmuseum.ru Ул.Профессора Попова,5 234-59-00 http://www.eltech.ru

Музей-квартира Кирова Музей-квартира Попова

Ул.Графтио,2а 234-10-56 http://www.theatremuseum.ru/

Ул.Ленина,52, кв.24 235-37-78, http://www.museum.ru/M176 Музей-квартира Елизаровых

Музей-квартира Шаляпина

Б.Пушкарская,47, кв.35 346-0951, 8 (905) 219-56-99 http://www.museum.ru/M2103 Музей граммофонов и фонографов

Ул.Куйбышева, 2-4 233-70-52 http://www.polithistory.ru/

Санкт-Петербург, ул.Профессора Попова, 23. 346-18-50 http://www.photohismus.spb.ru/

Музей истории фотографии

Музей политической истории России

Александровский парк д1 325-87-77,+7-911-0071795, +7-911-178-71-95 http://www.skazkindom.ru/

ул. Профессора Попова, 10 347-68-98 www.spbmuseum.ru

Музей петербургского авангарда Музей-театр сказки

Елагин остров, ЦПКиО 430-09-11 http://www.elaginpark.spb.ru/art/glass/history

наб. р. Карповки, 32. 234-43-12 http://www.museum.ru/M964

Петровская наб., д. 6 232-45-76, 595-42-48

Елагин остров, ЦПКиО 430-11-31 http://www.elaginpark.spb.ru/art/museum

ПЕТРОГРАДСКИЙ РАЙОН

Ул.Ново-Александровская,23 262-18-10 http://www.museum.ru/M197

Пр.Обуховской обороны,151 560-83-00 http://www.hermitagemuseum.org

НЕВСКИЙ РАЙОН

Музей художественного стекла

Музей игрушки

Домик Петра I

Елагиноостровский дворец

Краеведческий Музей «Невская застава»

Музей фарфора

Пулковское шоссе,65 723-44-11,946-59-15 http://www.gao.spb.ru/russian/ museum/astromus.html

Пулковская обсерватория

АДРЕС, ТЕЛЕФОН, САЙТ Авиагородок, ул.Пилотов,38 704-15-20 http://www.museum.ru/M212

МУЗЕЙ Музей гражданской авиации

Александровский парк,4 233-26-53, 233-49-56 http://www.planetary-spb.ru/

Большой пр,18а 456-22-90 http://www.freud.ru/

Петропавловская крепость 230-64-31 http://www.spbmuseum.ru/

Александровский парк,7 232-02-96 http://artillery-museum.spb.ru/

Петровская наб,2 230-84-40 http://www.aurora.org.ru/

Ул.Блохина,15 8-921-987-2313, 8-921-856-1679 http://www.clubkamchatka.ru/

Планетарий

Музей сновидений Фрейда

Музей космонавтики и ракетной техники

Артиллерийский музей

Крейсер Аврора

Клуб-музей Камчатка

Краеведческий музей Ломоносова

Заусадебная ул,37 344-92-26 http://www.hermitagemuseum.org

ПРИМОРСКИЙ РАЙОН

Ломоносов, Еленинская ул.,25 422-39-27 http://www.museum.ru/M192

Дворец Петра I

Фондохранилище Эрмитажа

Стрельна, Больничная горка ,2 450-52-87 http://peterhofmuseum.ru/

Смольный

Мраморный дворец

Михайловский замок

Летний дворец Петра I

Стрельна, Санкт-Петербургское шоссе,57 438-53-60 http://www.konstantinpalace.ru

Константиновский Дворец

пл. Пролетарской диктатуры, 1/3, Смольный, комн. 137 276-7461 http://www.museum.ru/M109

Миллионная ул., д. 5/1 312-91-96 , 595-42-48 http://www.rusmuseum.ru/

Садовая ул., 2 318-16-08 , 595-42-48 http://www.rusmuseum.ru/

Летний сад 595-42-48 http://www.rusmuseum.ru/

Невский пр,41 315-52-36, 570-39-93 http://beloselskiy-palace.ru/

Инженерная ул.,4 595-42-48 http://www.rusmuseum.ru/ Русский музей

Дворец Белосельских-Белозерских

Дворцовая пл,6-10 571-34-65 http://www.hermitagemuseum.org/

Главный штаб-филиал Эрмитажа

Невский пр,39 314-95-55 http://www.anichkov.ru/

Дворцовая пл,2 571-34-20 http://www.hermitagemuseum.org/

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ РАЙОН Эрмитаж

Аничков дворец

Ломоносов, Дворцовый пр,50 450-52-87 http://peterhofmuseum.ru/

Пушкин,Пушкинская ул.2/19 476-69-90 http://www.museumpushkin.ru

Музей-дача Пушкина

Пушкин,Магазейная ул,40 466-04-60 http://www.museum.ru/M2545

Пушкин,Садовая ул.2 476-64-11 http://www.museumpushkin.ru

Царскосельский лицей

Музей Царскосельская коллекция

Пушкин, ул.Леонтьевская,28 466-55-10

Пушкин, Московское шоссе, дом 23 451-70-85 http://nimrah.ru/

Павловск,Садовая ул 20 470-21-55 http://www.pavlovskmuseum.ru/

Пушкин,Садовая ул.,7 465-53-08, 466-60-71, 465-21-96 http://www.tzar.ru/

Историко-литературный музей Пушкина

Музей Чистякова

Музей-заповедник Павловск Павловский парк Дворец Розовый павильон Храм Дружбы

АДРЕС, ТЕЛЕФОН, САЙТ ПУШКИНСКИЙ РАЙОН

Музей-заповедник Царское Село Екатериниснкий и Александровский парки Екатерининский дворец Александровский дворец Музей придворного экипажа Павильон Эрмитаж Павильон Турецкая баня Павильон Грот Павильон Нижняя ванна Павильон Верхняя ванна Павильон Концертный зал

МУЗЕЙ

Музей-заповедник Ораниенбаум Верхний,и Нижний парки Большой Меншиковский дворец Дворец Петра III Китайский дворец Каменное зало Катальная горка

Петродворец, ул.Разводная,2 450-52-87 http://peterhofmuseum.ru/

Музей-заповедник Петергоф Верхний,Нижний парки и парк Александрия Большой дворец Дворец Монплезир Дворец Марли Эрмитаж Дворец Коттедж Фермерский дворец Готическая капелла Церковный корпус Особая кладовая Музей семьи Бенуа Банный корпус Екатерининский корпус Музей императорских велосипедов Музей императорских яхт Музей коллекционеров Музей игральных карт Телеграфная станция

ПЕТРОДВОРЦОВЫЙ РАЙОН

Ул.Профессора Попова, 2 234-06-73, 234-84-39 http://www.binran.ru/

Ботанический сад

АДРЕС, ТЕЛЕФОН, САЙТ

Александровский парк,1 232-82-50, 232-82-60 http://www.spbzoo.ru/

МУЗЕЙ

Ленинградский зоопарк

Коломенская ул.,1/15 571-09-52 Пл.Искусств,3 314-36-58 http://www.nimrah.ru/ М.Конюшенная, 4/2, кв.119 571-78-19 http://litmuseum.spb.ru/trovare.html Кузнечный пер,5/2 571-40-31 http://www.md.spb.ru/ Смольный пр.,6 кв.32 710-0350, 271-9832 http://kozlov-museum.ru/

Музей-квартира Гумилева Музей-квартира Бродского Литературно-мемориальный музей Зощенко Литературно-мемориальный музей Достоевского Музей-квартира Козлова

Соляной пер., 13 273-38-04 ,273-32-58 http://www.stieglitzmuseum.ru/

Стремянная ул.,8 764-11-30 http://www.theatremuseum.ru/ Кирочная ул.,43 579-39-14 http://www.suvorovmuseum.spb.ru/ Ул.Марата,24а 571-25-49 http://www.polarmuseum.ru/ Итальянская ул.,25 311-70-33, 595-89-08 http://www.museum.ru/M233 Шпалерная ул.,56 438-43-75 http://www.vodokanal.spb.ru/ Ул.Марата,86, 448-00-77 http://www.planeta-neptun.ru/ocean/about/whatis/ Конюшенная пл.,1 315-28-57, 327-06-42

Музей-квартира Римского-Корсакова Музей-квартира Самойловых Музей Суворова Музей арктики и антарктики Музей гигиены Музейный комплекс Вселенная воды Океанариум Музей лошадиная сила

Ул.Тверская,23-25 8 (911) 706-2004,8 (911) 976-7479,8(911) 210-5445 http://www.tarabum.ru

Невский пр,81 915-21-72, 717-60-39 http://www.russian-master.ru/mgm/micro

Пл.Островского,2,Александринский театр 710-41-76 http://www.alexandrinsky.ru/fond/ museum/

Моховая ул.,18 275-33-83 http://www.gm18.ru/

Невский пр,54 314-33-01, 571-08-38, 312-20-83 http://www.bullafond.ru/

Пл.Растрелли,3/1 271-76-32, 710-31-59 http://www.cathedral.ru/

Пушкинская ул,10 764-53-71 http://www.p-10.ru

Потемкинская ул,2 579-81-23 http://www.orangeryspb.ru/

Инженерная ул,4/1 570-56-62 http://www.ethnomuseum.ru/

Соляной пер.,8 275-72-08, 579-30-21 http://blokadamus.ru

Лиговский пр,73 764-11-10, http://www.museum.ru/museum/bread/ defruss.htm

Наб.Робеспьера,14 275-87-39 http://www.mcof.ru/

Наб.Мойки,32/2 312-09-77 http://www.spbmuseum.ru

Музей-театр анимации Тарабум

Музей микроминиатюры Русский Левша

Музей русской драмы

Галерея Моховая-18

Музей-фотосалон Буллы

Выставочный зал Смольный собор

Арт-центр Пушкинская 10

Выставочный зал Цветы

Этнографический музей

Музей обороны и блокады Ленинграда

Музей хлеба

Музей кофе

Музей печати

Загородный пр., 28 315-3875, 713-32-08 http://www.theatremuseum.ru/

Наб.Мойки,12 571-35-31 http://www.museumpushkin.ru/

СТОИМОСТЬ БИЛЕТОВ В ЛИЦЕЙ УТОЧНЯЙТЕ НА САЙТЕ МУЗЕЕВ

Музей-квартира Пушкина

Литейный пр,36 272-01-65 http://www.museumpushkin.ru/

Пл.Островского,6 315-52-43, 571-21-95 http://www.theatremuseum.ru/

Музей театрального и музыкального искусства

Музей-квартира Некрасова

Наб.Фонтанки,34 272-44-41, 272-38-98 http://www.theatremuseum.ru/

Музей музыки-Шереметевский дворец

Музей декоративно-прикладного искусства им.Штиглица

Музей-квартира Ахматовой в Фонтанном доме

Литейный пр,53, 579-72-39 http://www.akhmatova.spb.ru/Information.4.html

10-я Советская ул,17, кв.20 271-25-79 http://www.museum.ru/M177

Музей-квартира Аллилуевых

Невский пр.,35, Гостиный двор 422-36-70 http://www.wax.ru/exhibitions.html

Музей восковых фигур

Литейный пр,20 278-86-67 http://www.museum.ru/M220

Английская наб,6 315-55-47 http://www.museum.ru/M2537

Музей истории Войск ЛенВО

Музей городской скульптуры Выставочный зал Монументальная скульптура Некрополи Благовещенская Усыпальница

АДРЕС, ТЕЛЕФОН, САЙТ Адмиралтейский пр,6 312-27-42, 312-63-05 http://www.polithistory.ru

Невский пр,179/2 274-2579, 274-3860 274-26-35, 274-25-80 http://www.gmgs.ru/

Музей Ниеншанц

Наб.канала Грибоедова,2 314-21-68 http://www.cathedral.ru/

Храм Спас-на-Крови

МУЗЕЙ Музей истории Политической полиции

АДРЕС, ТЕЛЕФОН, САЙТ

Невский проспект, 17 571-82-38, 595-42-48 http://www.rusmuseum.ru/

МУЗЕЙ

Строгановский дворец

ТЕАТРЫ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Академический Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова Фонтанки р. наб., 65 ст.м. Сенная Площадь Тел: 310-04-01 Касса: 310-92-42 www.bdt.spb.ru Академический драматический театр им. В.Ф. Комиссаржевской Итальянская ул., 19 ст.м. Гостиный Двор Тел: 571-08-49 Касса: 571-31-02 www.teatrvfk.ru Академический Малый драматический театр Театр Европы Рубинштейна ул., 18 ст.м. Достоевская Тел: 713-20-28 Касса: 713-20-78 www.mdt-dodin.ru Академический Мариинский театр оперы и балета Театральная пл., 1 ст.м. Садовая Тел: 326-41-41 www.mariinsky.ru Академический театр балета им. Л. Якобсона Маяковского ул., 15 ст.м. Маяковская Тел: 273-19-97 Академический театр балета под руководством Бориса Эйфмана Лизы Чайкиной ул., 2 ст.м. Спортивная Тел: 232-02-35 Академический театр драмы им. А.С. Пушкина (Александринский театр) Островского пл., 2 ст.м. Гостиный Двор Тел: 710-41-03Касса: 312-15-45 www.alexandrinsky.ru Академический Театр им. Ленсовета Владимирский пр., 12 ст.м. Владимирская Тел: 764-01-87 Касса: 713-21-91 www.lensov-theatre.spb.ru

Академический театр комедии им. Н.П. Акимова Невский пр., 56 ст.м. Невский Проспект Тел: 314-26-10 Касса: 312-45-55 www.komedia.spb.ru Балтийский дом Александровский парк, 4 ст.м. Горьковская Тел: 232-35-39 www.baltichouse.spb.ru Государственный театр оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова Театральная пл., 3 ст.м. Садовая Тел: 312-25-07 Касса: 312-25-19 www.conservatory.ru Интерьерный театр Невский пр., 104 ст.м. Маяковская Тел: 273-14-54

Комедианты, государственный драматический театр Лиговский пр., 44 ст.м. Площадь Восстания Тел: 572-10-04 Касса: 764-81-14 Мимигранты Клоун-мим театр. Рижский пр., 23, кор. 2 ст.м. Балтийская Тел: 251-63-28 Молодежный театр на Фонтанке Фонтанки р. наб., 114 ст.м. Технологический Институт Тел: 316-68-70 Касса: 316-65-64 www.mtfontanka.spb.ru Мюзик-Холл Александровский парк, 4 ст.м. Горьковская Тел: 233-09-24 Касса: 232-92-01 www.musichall.spb.ru

Особняк Камерный драматический театр. Каменноостровский пр., 55 ст.м. Петроградская Тел: 234-25-31 www.osobnjak.ru

Санкт-Петербургский театр балета Константина Тачкина Литейный пр., 20 ст.м. Чернышевская Тел: 578-86-27 www.spbt.ru

Приют Комедианта, драматический театр Садовая ул., 27 ст.м. Сенная Площадь Тел: 310-10-74 Касса: 310-33-14 www.pkteatr.ru

Санктъ-Петербургъ Опера Галерная ул., 4/33 ст.м. Невский Проспект Касса: 312-39-82 www.spbopera.ru

Русская антреприза, Санкт-Петербургский театр им. А. Миронова Большой пр. П.С., 75/35 ст.м. Петроградская Тел: 346-16-79 Санкт-Петербургский Государственный Академический Михайловский театр оперы и балета Искусств пл., 1 ст.м. Невский Проспект Тел: 595-43-26 Касса: 595-43-05 www.mikhailovsky.ru

Театр Музыкальной Комедии Итальянская ул., 13 ст.м. Невский Проспект Тел: 571-76-51 Касса: 570-53-16 www.spbmuzcomedy.com Театр на Васильевском Средний пр., 48 ст.м. Василеостровская Тел: 321-59-96 Касса: 323-02-84 www.satira.spb.ru

Театр Буфф Народная ул., 1 ст.м. Ломоносовская Тел: 446-65-12 Касса: 446-67-67 www.theatre-buff.spb.ru

Театр на Литейном Литейный пр., 51 ст.м. Владимирская Тел: 273-61-52 Касса: 273-53-35 www.naliteinom.ru

Театр Дождей Фонтанки р. наб., 130 ст.м. Технологический Институт Тел: 910-69-75 Ежедневно 10-20; www.rains.spb.ru

Театр эстрады им. А. Райкина Большая Конюшенная ул., 27 ст.м. Невский Проспект Тел: 314-66-61

Театр драматических импровизаций Пушкинская ул., 9 ст. м. Маяковская Тел: 234-54-71

Эрмитажный театр Дворцовая наб., 34 ст.м. Невский Проспект Тел: 571-90-25 www.balet-spb.ru

ДЕТСКИЕ ТЕАТРЫ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА Большой театр кукол ул. Некрасова, 10 ст.метро: «Чернышевская» 273-66-72

Визит (Карлсон-хаус) наб. реки Фонтанки, 50 ст.метро: «Маяковская», «Гостиный Двор» 764-31-90

ТЮЗ им.Брянцева Пионерская пл., д.1 ст.метро:» «Звенигородская», «Пушкинская» 712-41-02

Бродячая собачка - театр кукол пр. Стачек д.59 (вход с улицы Зенитчиков) ст.метро: «Кировский завод», «Автово» 783-43-27

Зазеркалье ул. Рубинштейна, 13 ст.метро: «Достоевская» 315-54-80

Театрально-продюсерский центр и театр»Львёнок» В.О., Большой пр-т, д. 83 ст.метро: «Василиостровская» 449-10-75

Карамболь Рижский пр., дом 3, лит.«Л» ст.метро: «Технологический институт» 575-12-44 Кукольный театр Сказки Московский просп., 121 ст.метро: «Московские ворота» 387-54-75 Интерактивный музей-театр «Сказкин дом» Александровский парк дом.1а ст.метро: «Горьковская» 325-87-77

№11 ■2015

Мимигранты Рижский пр., 23 ст.метро: «Нарвская», «Балтийская» 251-63-28 Санкт-Петербургский театр марионеток им. Е.С.Деммени Невский проспект, 52 ст.метро: «Гостиный Двор» 571-21-56 Детский драматический театр «На Неве» Советский пер., дом 5 ст.метро: «Технологический ин-т» 251-20-06

Цирк на Фонтанке Набережная реки Фонтанки, дом 3. ст.метро: «Невский пр.» 570-53-90 Государственная филармония Санкт-Петербурга для детей и юношества Большой Сампсониевский пр., д.79 ст.метро: «Лесная» 295-42-67 Интерактивный детский театр «Таврик» ул.Фурштатская д.37 ст.метро: «Чернышевская» 275-76-01

Тихие стихи Олега Даля

Театр Там за окном я видел купол и крест. Две нити перекрестия - под ним лежал поэт, А по пригорку разбежались липки, Похожие на маленьких девчонок, Отрезавших косу, и потому Напуганных своей незащищённой новизной. Хромой милиционер нёс на плече гитару. За ним бежала, улыбаясь, Лохматая и грязная дворняжка. Я был один. Я думал, мне казалось. И мысль моя была как малая и чистая песчинка. Она не отнимала много сил, И ветер чувств по собственному Произволу её то наземь опускал, То в небо возносил, соединял С другой песчинкой, с третьей, с миллионной. И создавал бархан из ощущений. И разрушал, и вновь выстраивал. И так до бесконечности. О ветры, переменные, капризные, Строители и разрушители безумные! Кто вас посеял, кто пожнёт вас? Лежи, поэт, - ты умер, я устал. Я видеть сны хочу. Ведь сны излечивают душу. Прогулки с чёрным котом В.Ю. Никулину. На день рождения. июль 1980. Смотри, смотри, пришла луна, Какая красная ущербная. Душа - усталая струна И тихая, как воскресенье вербное. Там силуэтом мягкий зверь На подоконнике иконовом, А позади закрыта дверь, И тишиной весь мир окован. И только мерное тик-так, И мягкие удары ночи. А на полу лежит пятак Тяжёлой точкой в многоточии. Смотри, смотри, ушла луна, Такая светлая и тонкая, Как набежавшая волна На одинокий берег звонкий.

*** В. Высоцкому, брату. Монино. январь 1981. Сейчас я вспоминаю... Мы прощались... Навсегда... Сейчас я понял... Понимаю... Разорванность следа... Начало мая... Спотыкаюсь... Слова, слова, слова. Сорока бьёт хвостом. Снег опадает, обнажая Нагую холодность ветвей. И вот последняя глава Пахнула розовым кустом, Тоску и лживость обещая, И умерла в груди моей. Покой-покой... И одиночество, и злоба. И плачу я во сне и просыпаюсь... Обида - серебристый месяц. Клеймённость - горя проба. И снова каюсь. Каюсь. Каюсь, Держа в руках разорванное сердце... Ночной путь Дорога Дорога Обочина Ночь Стеклянный туман Звенящий бетон Скрипящий уклон и Деревья Деревья Летящие прочь Непрочность колёс И воздуха стон Вверху одиноко Повисла звезда Внизу у дороги Кошачьи глаза *** январь. Монино 1981. Мне снилось... Поле. И овраг. И пересохшая трава. Шуршанье ветра. И опять овраг. И далеко Летела лошадь. Горизонт рвала Осипшим ржаньем... Одиноко... Солнце уходило. Всё стало красным Только тень моя чернела. И жаркий ветер стих, а воздух стал тяжёл. А лошадь? Как будет жить одна? Без седока? И крик её в душе моей навеки Поселился... И мечется, и бьётся, и хрипит, И вырваться не может. Так жизнь промчится Одиноким зверем. Нигде свой путь Не отмечая вехой, Питая душу призрачною верой, Что память о тебе Останется в степи безмолной Гулким эхом.

АПТЕКИ С БЕРЕГОВ НЕВЫ Aфиша: выставки при поддержке

Сеть «Аптека Невис» — это современная, самая динамично развивающаяся аптечная сеть в Северо-Западном регионе России (в Санкт-Петербурге, Ленинградской области, Пскове). Поставки в аптечную сеть осуществляются с собственного центрального склада. Для информирования населения работает централизованная справочная служба. На склад нашей сети многие товары поступают напрямую от ГАСТРОНОМИЧЕСКАЯ ЯРМАРКА ТЩЕСЛАВИЯ производителя. В компании создан свой отдел сертификации, УВИДЕТЬ И ПОПРОБОВАТЬ! который помимо государственной сертификации осуществля22-24 НОЯБРЯ контроль 2013 – МОСКВА, КРОКУС ЭКСПО ет входной качества медикаментов. Все это исключаПотрясающая еда, выдающиеся напитки, превосходная программафальсифицированной для взрослых и детей! етСамые возможность попадания продукции в популярные и вкусные рестораны Москвы в течение трех дней на одной площадке авторские кулинарные шедевры по специальным ценам. нашипредставят аптеки.

Экономьте,

Аптеки во всех районах Санкт-Петербурга, Ленинградской области, а также в Великом Новгороде и Пскове

приобретая товары, обозначенные знаком «СУПЕР-ЦЕНА»

Антрекот • Bontempi • Гюго • La Maree • Mr.Lee • Nobu • Ribambelle Сыр • Vаниль • Uilliam’s • White Rabbit Следите за их меню, а также дополнительной программой от других ресторанов

Телефоны бесплатной справочной службы аптечной сети «Аптека Невис»:

На сайте: www.tastefestival.ru

Организаторы:

Taste Festivals is an

company

(812) 703-45-30, +7-911-242-03-03

ЖУРНАЛ О КУЛЬТУРНОЙ ЖИЗНИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

Генеральный директор, главный редактор Александр Назаров (812) 903-000-6 | kstolica@mail.ru | www.kstolica.ru Редакционный совет: Академик ПАНИ В. И. Денисюк; Президент Лиги ветеранов РУБОП, член Союза писателей России Сидоренко С.Ф.

№ 11 2015

Дизайн и верстка: Виктор Быков Цена договорная. Отпечатано в ООО «НЕВА ПРИНТ» Адрес типографии: Россия, Санкт-Петербург, Лиговский пр., 144. Тел.: (812) 936-90-14 Установочный тираж 10000 экз., Заказ №

За достоверность информации, наличие сертификатов и лицензий несут ответственность организации и предприниматели, предоставляющие рекламу.