Trabajo Historia 1 Arte Moderno

expresi贸n del ARTE

MODE

Universidad Arturo Prat Historia de la Arquite

Juan Alfaro

Boris Diaz

Melanie Galleguillos

Karen Gjurovic

Rodrigo Ordenes

Arte Clasico vs Arte moderno Arte moderno, identidad y expresión Vanguardias (concepto, liberación, tabú) Cubismo, exponentes: picasso-braque-Gris, “Puteaux”, suprematismo Futurismo, exponentes, artistas, ideal “metálico”, ARCHIGRAM

Dadaísmo, exponentes, collage, fotomontajes, surrealismo, inconciente, fotomonaje, abstracción Arquitectura, Fotografía Artistas y su expresión, liberacion Cine: La naranja mecánica

A R T E C L A S I C O

A R T E M O D E

R N O

Expresión del arte siglo XX Necesidad de crear un arte nuevo, contraponiéndose contra los estilos dominantes de la época ESTETICA NUEVA John Ruskin, William Morris: “Democratizar la belleza en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos tengan valor estético y sean asequibles a toda la población” Artistas Integrales

“interpretación y percepción” “El razonamiento es – aprox.- exacto, pero torpe y burocrático, mientras que la percepción es espontánea, ingeniosa e insegura” – Norberg Schulz.

“Hay que amar el arte por el arte, de lo contrario cualquier oficio vale más” (búsqueda del ser propio Manifiesto del arte por lo social, cultural, lo que sucede.

Percepción dinámica: objeto en continua investigación y experimentación

Vanguardias Surgen en un contexto de tensiones entre burguesía, tecnología y capitalismo.

Libertad de expresión, manifiesto cultural, social y mental El vanguardista: Esfuerzo laborioso por construir su propio universo formal, su propio lenguaje. Ambición de crear algo totalmente nuevo y diferente Necesidad de las vanguardias: BUSCAR RESPUESTAS A LAS NUEVAS NECESIDADES (crítica al modelo de sociedad predominante)

Visión de mundo individual, cada uno tiene un rol que cumplir ¿Vanguardia domesticada (institución) o lobertad? – Aldea global, imagen

Futurismo 1909, manifiesto del futurismo - Marinetti El hombre sustituido por la máquina La belleza de las máquinas Tecnología, dinamismo, velocidad

Queremos glorificar la guerra, única higiene del mundo, el militarismo, el patriotismo y el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas que matan y el desprecio a la mujer.

Declaremos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva; la belleza de la velocidad. Un automóvil de carreras... un automóvil rugiente, que parece correr sobre una estela de metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia

DADAISMO Anti-arte Descartes: “No quiero ni siquiera saber si antes de mí hubo otro hombre” Propugna la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual, aleatorio, la crónica contra la contradicción, el “no” donde los demás dicen “sí” y el “sí” donde existe el “no”. Defiende el caos contra el orden, la imperfección contra la perfección La estética dadá niega la razón, el sentido, la construccion del conciente Sus formas expresivas son el gesto, el escándalo y la provocación Para dadá la poesía está en la acción y las fronteras entre el arte y la vida deben ser abolidas Expresión mediante collages,

Hanna h

Hรถc

Abstracción pintura Malevich, Mondrian, Kandinsky promovían la abstracción geométrica y el arte no figurativo, en búsqueda de la supremacía de la nada y la representación del

Suprematismo Fundado por Kasimir Malevich Logros de la abstracción Rechazaban el arte convencional buscando la pura sensibilidad a través de la abstracción geométrica Enfocado en formas geométricas fundamentales, como el cuadrado y el círculo Malevich – “El mundo de la no representación”

Influencia en el arte y diseño occidental y en la Bauhaus

“Cada obra de arte proviene de una necesidad interna del alma. La verdadera obra de arte nace del artista: una misteriosa, enigmática y mística creación. Se separa de él, adquiere vida propia, se transforma en una personalidad en sí misma; un sujeto independiente animado por un viento espiritual, el vivo fundamento de una verdadera existencia humana.”

Wassily Kandinsky (1866-

expresionismo:

El movimiento expresionista se desarroll贸

principalmente en Alemania y se caracteriz贸 por revelar un grito de horror, de desesperaci贸n, por el clima que genera la guerra y la repulsi贸n hacia ciertos aspectos del tiempo vivido. Esta corriente busca exaltar los sentimientos del artista que surgen desde su interioridad.

ANDY WARHOL, 1938-1987, artista plástico y cineasta J. B. BASQUIAT, 1960-1988, obras con carga poética, filosófica y satírica. SAMO (same old shit)

ARCHIGRAM

1960 Vanguardia Futurista, antiher贸icos, PROconsumistas

Archigram infunde un elemento visual a sus hip贸tesis sobre el futuro Tanto en unos como en otros el collage organiza el mundo de las ideas

Las arquitecturas "modernas" en el primer cuarto del siglo XX

ARQUITECTURA MODERNA

"Belle époque" y "Fin de siècle": Modernismo La indiscutible centralidad de París como centro mundial del arte durante la llamada belle époque, se ve emulada en el cambio de siglo (fin de siècle, noucentisme) con el surgimiento de activos núcleos por toda Europa (Viena, Bruselas, Barcelona, Milán, Riga, etc.) que son particularmente productivos en arquitectura.

Confitería del molino, Buenos Aires

Las arquitecturas "modernas" en el primer cuarto del siglo XX

ARQUITECTURA MODERNA

Casa Rietveld Schröder, Utrecht (Países Bajos) de

La Primera Guerra Mundial: neoplasticismo y expresionismo El año 1917, mientras la Primera Guerra Mundial está en su apogeo y se desencadena la Revolución rusa, en la neutral Holanda aparece el neoplasticismo de De Stijl, grupo de artistas que incluía, junto a pintores, diseñadores y ceramistas, a los arquitectos Jacobus Johannes Pieter Oud y Theo van Doesburg.

La arquitectura expresionista, que puede rastrearse desde la primera década del siglo, se desarrolló en la Europa Central hasta los años treinta, con la holandesa Escuela de Ámsterdam (Michel de Klerk, Pieter Lodewijk Kramer, Johann Melchior Van der Mey) y un buen número de grupos alemanes (Deutscher Werkbund -Múnich, 1907-, Arbeitsrat für Kunst -Berlín, 1918-, o Der Ring -Berlín, 1923-) que contaron con arquitectos como Bruno Taut, Hermann Finsterlin, Erich Mendelsohn y Hans Scharoun. El movimiento Neues Bauen, vertiente arquitectónica de la nueva

Las arquitecturas "modernas" en el primer cuarto del siglo XX

ARQUITECTURA MODERNA

Edificio Chrysler, Nueva York (Estados Unidos) de William van Alen

ARQUITECTURA MODERNA Características rupturistas de la "Arquitectura Moderna" hacia 1929 Las características de la Arquitectura Moderna fueron descritas por el arquitecto Bruno Taut en su libro «Die neue Baukunst in Europa und Amerika» («La nueva arquitectura de Europa y América»), Stuttgart, 1929, con los siguientes enunciados : La primera exigencia de cada edificio es alcanzar la mejor utilidad posible.

Los materiales y el sistema constructivo empleados deben estar completamente subordinados a esta exigencia primaria.

La belleza consiste en la relación directa entre edificio y finalidad, en el uso racional de los materiales y en la elegancia del sistema constructivo.

La estética de la nueva arquitectura no reconoce ninguna diferencia entre fachada y planta, entre calle o patio, entre delante o detrás. Ningún detalle vale por sí mismo, sino como parte necesaria del conjunto. No creemos que algo tenga un aspecto feo y, a pesar de todo, funcione bien. Lo que funciona bien, es bello.

De la misma forma que las partes, en sus relaciones recíprocas expresan la unidad del edificio, también la casa se relaciona con los edificios que la rodean. La casa es el producto de una disposición colectiva y social. La repetición no debe considerarse como un inconveniente que hay que evitar, sino que, al contrario, constituye el medio más importante de expresión artística. A exigencias uniformes, edificios uniformes. La singularidad queda reservada para las exigencias singulares; es decir, sobre todo para los edificios de importancia general y social.

“La fotografía y las formas del olvido; del furor de la imagen al frenesí de lo real”

Garry Winogrand, 1928-1984 practicante y pionero de la fotografĂ­a callejera 1963: trabajo expuesto en el MOMA

Cine “La naranja mecánica”

Libro “the clockwork orange”- Anthony Burgess “El hombre mecánico” “violencia por la violencia”, sociedad corrosiva Escenas, elementos fantásticos, perspectivas no naturales: visión de mundo totalmente nueva Stanley Kubric:- cine moderno, director Hombre contemporáneo: Nihilista, ,Adoctrinamiento, condicionamiento operante (Conductivismo) El Ello: ultraviolencia del protagonista Cosmovisión de mundo: ultraviolencia, el falo (ello) Crítica al siglo XX: conductismo (cosas tangibles, empíricas del ser humano) – El ser humano no podrá cambiar su naturaleza humana 9º sinfonía de Beethoven: ironía al comportamiento humano “Lee, canta, sueña cantando, ríe soñando Sin cesar, creen que los hombres Volverán a ser hermanos”

Schönberg se cuestionó todas las reglas de la armonía vigentes hasta entonces, trantando a la consonancia y a la disonancia como parientes ´más o menos alejados de la nota básica o tónica, siendo tan válidas la una como la otra.

Lideró la transición hacia el atonalismo

Música siglo XX: triunfo de la abstracción por encima de la mimesis Música dodecafónica: Ampliar el número de notas en un determinado acorde, esta ampliación se basaba en la riqueza armónica que se pretendía conseguir Abunda la disonancia en el

La Música El rumor de la ciudad, 1913 –Luigi Russolo “Cada lenguaje trae consigo su Técnica” Los instrumentos, la voz?, LENGUAJE

La voz de las maquinas, como el frío del metal

El arte musical, impopular, creativo, tecnológico, moderno John Cage, ambiente modal Brian Eno

Wendy carlos, experimental Ryuichi Sakamoto – Alva noto Philip Glass Lannis Xenakis

profundizandoDanza en el espacio de la danza moderna

Danza, movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente con música y que sirve como forma de comunicación o expresión La danza moderna surge como una reacción a las formas del Ballet clásico y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo El fin de la guerra: la disolución de las vanguardias La guerra dejó heridas profundas en el pueblo alemán. Todo lo que estaba relacionado con lo espiritual había quedado destruido y sin esperanza por los horrores de la guerra. Los cuadros expresionistas se volvieron más violentos, como los soldados mutilados del pintor Otto Dix. También la danza tomó un nuevo rumbo. Por primera vez en la historia, la historia una danza de vanguardia fue aceptada en el circuito oficial y proclamada con mucho éxito por las masas. Así fue como la danza moderna viajó por el mundo.

Mary Wigman (1886 – 1973) nació en Hannover y comenzó a estudiar danza a los 20 años, Estudió con Rudolf Laban e indagó en las investigaciones de Francoise Delsarte (un pedagogo francés del siglo XX) sobre el gesto y el movimiento.

Pensamiento y literatura Vanguardista En la raíz de este movimiento está la inseguridad humana por la crisis de una sociedad dividida entre tradicionalista y revolucionarios.

El poeta vanguardista es un inconforme, el pasado no sirve, hay que buscar un arte que responsa a esta novedad interna que vive el hombre, apoyándose en la novedad original que uno lleva por dentro.

En la poesía vanguardista se juega constantemente con el símbolo.

Reacción contra las reglas tradicionales de la versificación, sus necesidades expresivas no se adaptan "a formas fijas" y necesitan una mayor libertad, ya que lo fundamental no va a ser lograr sonidos agradables, sino "la expresión adecuada de su mundo interior“ Reacción contra el modernismo Conciencia social, casi todos los significativos poetas de este tiempo acusan en su poesía una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino El nuevo lenguaje poético y la revolución formal, haciendo alarde el versolibrismo Desaparición de la anécdota

Se proponen temas como el anti-patriotismo, la deserción, la existencia de los hombres reales de carne y hueso El punto de vista del narrador es múltiple a lo que algunos se les dio por llamar simultaneidad de puntos de vista Incorpora el ambiente a la acción y los hace indivisibles, por lo que va a existir "un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos de los personajes" Profundiza en el mundo interior de los personajes, pues trata de presentarlos a través de sus más escondidos estados del alma.

En este tipo de literatura no interesa el tiempo cronológico, sino el tiempo anímico Se toma en cuenta el aspecto presentacional, se limita a sugerir para que el lector complete, el autor exige la presencia de un lector atento que vaya desentrañando los hechos oscuros que se presentan y armando inteligentemente las piezas de ese rompecabezas de la novela de nuestro tiempo