HISTORIA Y TEORIA DE LA ARQUITECTURA II 2째 SEMESTRE 2010 EARQ. UNAP
Arquitectura del Movimiento Moderno en MĂŠxico 2
Juan O’Gorman
Referencias Bibliogrรกficas: http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_O%27Gorman http://knol.google.com/k/the-juan-o-gorman-mural-inpatzcuaro#
Juan O’Gorman (6 de julio de 1905 – 17 de enero de 1982), arquitecto y pintor, nació en la Villa de Coyoacán, Distrito Federal, México. Era hijo de Encarnación O’Gorman y de Cecil O’Gorman, un ingeniero de minas irlandés, y quién a su vez fue un talentoso pintor de acuarelas. Juan O’Gorman fue un arquitecto reconocido, y bajo la influencia de Le Corbusier, introdujo la arquitectura funcionalista moderna a la ciudad de México. Diego Rivera y Frida Kahlo encargaron a O’Gorman una casa y un estudio que fueron construidos en 1927. Rivera, a su vez, influyó en la pintura de O’Gorman, quien era de la generación de reconocidos muralistas mexicanos que siguió a la de los “tres grandes”: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, y José Clemente Orozco. O’Gorman pintó varios murales famosos en la ciudad de México.
Funcionalismo mexicano Se convirtió en un arquitecto destacado bajo la influencia de Le Corbusier y ayudó a introducir a México la arquitectura funcionalista. En una etapa posterior, recibió la influencia de Frank Lloyd Wright y su arquitectura orgánica. A lo largo de su carrera fue profesor en el Instituto Politécnico Nacional donde creó la carrera de Ingeniero Arquitecto. En su carrera como arquitecto, trabajó en grandes proyectos tales como el nuevo edificio del Banco de México, participó en la urbanización del Pedregal de San Ángel, donde construyó su propia casa, una verdadera obra de arte que, lamentablemente, fue demolida posteriormente. En la zona del San Ángel, O'Gorman diseñó y construyó en 1931-1932 el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo para ambos artistas, de hecho, la amistad con Diego Rivera produjo una influencia notable en su obra. Juan O'Gorman diseñó y construyó 26 escuelas primarias en la Ciudad de México.
Conclusión
Juan O’Gorman. 1931-32. Casa O’Gorman. (Imagen 1955) Demolida.
Conclusión
Juan O’Gorman. 1931-32. Casa Rivera-Kahlo. San Angel.
Conclusión
Juan O’Gorman. 1931-32. Casa Rivera-Kahlo. San Angel.
Conclusión
Juan O’Gorman. 1931-32. Casa Rivera-Kahlo. San Angel.
Exposición MOMA de NY. El estilo Internacional. 1932. Curador Philip Johnson y Henry-Russell Hitchcock. Las dificultades derivadas de la imposición de una moda privilegiando sobre el método o estilo, sobre la sustancia son un bien ilustrado por la historia. Recuerda el impacto colosal de Philip Johnson y Henry-Russell Hitchcock, 1932 exposición del MoMA en lo que denominaron el "International Style"? Los edificios seleccionados para la exhibición habían sido cuidadosamente elegido para demostrar tres principios formales en su forma más codificada: el volumen sobre la Conclusión
masa, la regularidad en la simetría, y el rechazo de la ornamentación aplicada. Nada se eligió al azar, que cayera fuera de lo que Johnson describe como la "disciplina estricta" del nuevo estilo, cambiando los términos del proyecto modernista de manera decisiva hacia la forma. Ya en 1932, el futuro de la modernidad fue asediado, tan pronto como se convirtió en un estilo más que un método, si la arquitectura debe ser cualquier cosa, debería ser un problema a resolver, no un traje de moda utilizado para vestir a nuestros edificios. Hay algo que aprender de los efectos de la asignación de un estilo arquitectónico de una época, que es que ningún estilo arquitectónico sola puede satisfacer las necesidades de una cultura rebelde.
la arquitectura de Buckminster ("Tío Bucky") Fuller. Fuller fue un arquitecto muy preocupado por la eficiencia, y muy poco interesado en el estilo, era sostenible a largo antes de que estuviera de moda, que quería la gente a reducir su huella de carbono, y no creo que la gente debería tener más espacio de lo que necesitan ( Malibu 5, estoy mirando a ti). Su interés radica en la creación de prototipos que puedan ser estandarizados, que se vende barato, y con frecuencia montados en la propia sin la ayuda de arquitectos o contratistas. Su Dymaxion de baño, elaborado en 1936, fue una idea extraordinaria: bordes redondeados sin rincones, grietas, fisuras o juntas para hacer la limpieza más fácil arriba; equipado con "Gun Niebla" duchas que crea un vapor que comprende sólo una taza de agua, y un sin agua "baño de envases", que retráctil de residuos que se utilizarán más adelante para el compostaje (Fuller señaló que los baños comunes utilizan aproximadamente 2,000 galones de agua pura al año para eliminar un ser humano de "escape" que, si se seca, apenas llenaría dos cubetas de cinco galones). Es este tipo de solución de problemas que una nueva generación de arquitectos está aprendiendo a apreciar. Conclusión
Buckminster Fuller, Dymaxion Bathroom, developed 1936
Durante la exposición de 1932 sobre el estilo internacional en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, a cargo de Phillip Johnson, México había brillado por su ausencia, pero sólo después de algunos años, en 1937, Esther Born escribe la primera apreciación de la arquitectura mexicana desde una perspectiva exterior. Impreso por primera vez como un artículo de Architectural Record, y más tarde ampliado en un libro: La Nueva Arquitectura en México, Born fue la primera en dirigir la atención internacional a la subida de la arquitectura moderna en México. Más tarde, las encuestas de Clive Smith y Bamford es decir, Myer seguiría, al igual que una serie de artículos en revistas europeas y de América del Norte. Estos puntos de vista extranjeros no jugó ningún papel menor en el establecimiento de diálogos con sus homólogos extranjeros y en la construcción de una comprensión proto-canónica de la Arquitectura Mexicana. Conclusión
Mario Pani Darqui
Durante la exposición de 1932 sobre el estilo internacional en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, a cargo de Phillip Johnson, México había brillado por su ausencia, pero sólo después de algunos años, en 1937, Esther Born escribe la primera apreciación de la arquitectura mexicana desde una perspectiva exterior. Impreso por primera vez como un artículo de Architectural Record, y más tarde ampliado en un libro: La Nueva Arquitectura en México, Born fue la primera en dirigir la atención internacional a la subida de la arquitectura moderna en México. Más tarde, las encuestas de Clive Smith y Bamford es decir, Myer seguiría, al igual que una serie de artículos en revistas europeas y de América del Norte. Estos puntos de vista extranjeros no jugó ningún papel menor en el establecimiento de diálogos con sus homólogos extranjeros y en la construcción de una comprensión proto-canónica de la Arquitectura Mexicana. Conclusión
Conclusión
Juan O’Gorman. La ciudad de México. Óleo. Al alba la ciudad abre las puertas a los ruidos del trabajo. Al anochecer las abre al descanso.
Conclusión
Juan O’Gorman. Mural Biblioteca Patzcuaro. “La historia de Michoacan” 1941-1942.
Conclusión
Juan O’Gorman. Mural Biblioteca Patzcuaro. “La historia de Michoacan” 1941-1942.
Conclusión
Juan O’Gorman. Mural Biblioteca Patzcuaro. “La historia de Michoacan” 1941-1942.
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Juan O’Gorman. Mural Biblioteca Patzcuaro. “La historia de Michoacan” 1941-1942.
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Juan O’Gorman. Mural Biblioteca Patzcuaro. “La historia de Michoacan” 1941-1942.
Conclusión
La ejecución del mural en Pátzcuaro resultó de una complicada cadena de eventos. El señor E. J. Kaufmann de Pittsburgh, Pennsylvania, llamado el príncipe del comercio, era un amante de la belleza. Es reconocido por haber encargado a Frank Lloyd Wright el deseño de la aclamada residencia “Fallingwater”. A O’Gorman le comisionó un mural, pero es de suponer que nunca se hizo en los Estados Unidos, debido a las opiniones políticas de izquierda del artista. Después, Kaufmann pidió a O’Gorman que pintara a cambio, un mural de su elección en México y le pagó la suma de nueve mil pesos por pintar el mural de Pátzcuaro.
A la extrema izquierda de esta franja inferior, colocado al borde del mural, Juan O’Gorman se retrató a si mismo y a su esposa norte-americana, Helen O’Gorman. Ella mira hacia afuera del mural como si estuviera separada de todo mientras que O’Gorman observa esta historia gráfica. Él sujeta un documento que dice: Conclusión
Han pasado los años, los siglos Y los indios no están vencidos, A pesar de la conquista que acabó Con lo mejor de su población. No los ha abatido la explotación, La miseria y las enfermedades. No han muerto de hambre. Han resistido al trabajo en las Minas, carreteras y ferrocarriles. Han labrado la tierra con sus Manos para darnos de comer. .
Han pasado los años, los siglos Y los indios no están vencidos, A pesar de la conquista que acabó Con lo mejor de su población. No los ha abatido la explotación, La miseria y las enfermedades. No han muerto de hambre. Han resistido al trabajo en las Minas, carreteras y ferrocarriles. Han labrado la tierra con sus Manos para darnos de comer. Conclusión
Les robaron sus tesoros, Vieron caer sus templos, Cargaron piedras sobre sus Espaldas adoloridas para levantar Miles de iglesias. Pero su resistencia Es una fuerza latente, que algún día, ya libres de las cadenas de la opresión, producirán un arte y una cultura extraordinarios, como un gigantesco volcán en erupción.
Vemos una mesa cubierta de alimentos. El fraile Juan de San Miguel, fundador de San Miguel de Allende y de Uruapan, está de frente a la mesa y a los Purhépecha. Bautiza a una niña en idioma Purhépecha, indicado por la voluta que sale de la boca del fraile. Debajo de la mesa hay dos perros, y uno sujeta con sus dientes un letrero que dice: “¡con que así es la famosa civilización humana¡” A la derecha de la mesa dos figuras se arrodillan frente al personaje central, Don Vasco, ataviado en rojo. Las dos figuras arrodilladas representan a los hipócritas que no practican lo que predican. Conclusión
A la derecha de la rueda para hilar, enfrente de una pared de tabiques, O’Gorman presenta dos personajes de importancia histórica. Llevando en la cabeza su pañuelo característico está el Generalísimo Don José María Morelos y Pavón, autor de la primera constitución Mexicana; él muestra su lema “Independencia y libertad para todos los pueblos de América”. A la derecha, el General Emiliano Zapata con su reconocido bigote sujeta su eslogan “Tierra y libertad”. Bajo Morelos y Zapata se arrodilla Doña Gertrudis Bocanegra de Lazo de la Vega. La biblioteca que alberga este mural de O’Gorman y la plaza donde está ubicada llevan el nombre de esta heroína. Ella sacrificó su vida, su esposo y sus hijos por la independencia de México; la fusilaron, el 17 de octubre de 1817, en la Plaza Vasco de Quiroga de Pátzcuaro. Vemos como su sangre riega la tierra mexicana. Conclusión
El último grupo, en la esquina inferior derecha del mural, representa a los campesinos mexicanos abandonando sus armas para tomar los implementos de cultivo. Sus esposas e hijos los acompañan. Una mujer sujeta una hoz en un gesto que simboliza la revolución mexicana. Juan O’Gorman creó una obra maestra en Pátzcuaro.
Frida Kahlo, Juan O'Gorman y Diego Rivera en la 煤ltima fotograf铆a de Frida en vida, manifestaci贸n contra la intervenci贸n estadounidense en Guatemala
BIBLIOTECA CENTRAL DE CIUDAD UNIVERSITARIA, México City, Juan O’ Gorman, 1950-1952