Lux & Los, Àlvar Calvet, 2010 by Àlvar Calvet

Lux & Los Ã&#x20AC;lvar Calvet

Algunes reflexions a l’entorn de les obres d’Àlvar Calvet anomenades Lux & Los

Les escletxes de llum d’unes persianes en hores i dies diversos han ofert a l’Àlvar unes imatges geomètriques canviants, carregades de suggeriments. Eren imatges emparentades amb el seu treball recent de pintura repetitiva i abstracta, basada en quadrícules, línies o grafies. Qui no ha quedat encantat amb els reflexos de llum d’una persiana gairebé tancada, durant una convalescència o en un dia de soledat i introspecció? És amb temps, reclusió i paciència que es pot fer l’observació d’on han sortit les fotografies de Lux & Los i la pintura que les envolta. Ens presenta petites fotos amb un gran marc que es converteix en la superfície on pinta. No és el primer cop que l’Àlvar ataca el marc com a centre d’operacions, fent-lo dialogar amb el centre emmarcat: objecte o imatge on s’inicia el discurs. Evoca expansió, repetició, moviment: línies, formes i colors replicant la llum. Atmosfera, temps i intimitat d’una estança il·luminada des de petites perforacions que transporten a les parets i a les superfícies la imatge fotogràfica de tot el que hi ha a l’exterior: coses, persones, espai i moviment. Ho podríem veure reproduït –projectat– si no fos perquè aquesta foscor interior té, encara, massa llum. Un amic pintor m’escrivia fa uns dies. Em deia que fa una pila d’anys que pinta per tossuderia, per portar la contrària als que, des de fa quaranta anys, afirmen que la pintura s’ha acabat. Crec que reivindica que mentre un artista pinti, la pintura no haurà acabat. La pintura, el dibuix, la poesia, el cant, el ball, el relat, el joc, són accions d’arrel profunda que van amb el producte genètic de les persones. Les practiquem (per plaer, per imitació, per instint?) sense necessitat que ens ho manin i sempre hi ha algú que ho arriba a dominar amb especial perfecció i es fa admirar. O també pot passar que algú sense grans habilitats comuniqui reflexions o experiències tan intenses que també es converteix en el centre de l’atenció.

Una tela, un paper, una mica de pintura o tinta. Colors, línies, taques, formes. Amb tan poc una persona crea un univers i es comunica amb les altres. Per exemple, les pintures de fa 10.000 anys amb els animals i els caçadors dibuixats a les coves ens connecten amb la duresa i la màgia d’aquella vida, amb la gent lluitant i creant per sobreviure i per deixar-nos la vida com a herència. Ara mateix tenim les mateixes necessitats que ells. També tenim noves eines i materials per expressar-les: fotografia, vídeo, informàtica... Té sentit pintar, encara? El té per a qui ho sent així, i només cal mirar les parets de les ciutats plenes de grafits espontanis per veure que l’impuls de crear signes expressius sense tecnologies intermediàries és ben viu en l’espècie. En temps convulsos i contradictoris, anem a bots del romanticisme o el subjectivisme radical a la racionalitat, la fredor, les aures gèlides dels conceptes pretesament despullats de sentimentalisme. Entre la confusió podem recuperar la definició de pintura de Maurice Denis (1870-1943), una expressió que ha quedat fixada com la primera definició de l’art abstracte: “Un quadre, abans que un nu femení, un cavall o una batalla, o qualsevol altra anècdota, és en essència una superfície plana coberta de colors disposats en un cert ordre.” Ai!, que difícil és mirar una obra, o mirar fins i tot la realitat, amb aquesta mirada sense prejudicis que no vol veure altra cosa que el color sobre la superfície d’una tela o la imatge de la realitat sense atributs. Segurament només des d’una mirada així podem arribar als més profunds significats i valors d’un ítem visual. Abans o després, inevitablement, vindran altres maneres de veure, les quals afegiran percepcions, connotacions, denotacions i associacions d’idees. Però per connectar amb una producció visual i descobrir-hi alguna mena de sentit, perfecció, bellesa, estètica o valor, cal una mirada com aquesta que Denis reclamava; en definitiva, una mirada abstracta.

“Mai he parlat de matemàtiques i mai m’ha preocupat l’esperit.” Aquesta afirmació de Robert Delaunay (1885–1941) és una altra forma de dir: cal reduir i despullar per arribar a l’objectiu del pintor. Per trobar un nou llenguatge els artistes moderns van haver de separar la palla, la teoria supèrflua i el significat redundant. I en això estem. Continuem voltant-la amb l’ajuda de John Berger (Londres, 1926): “La pintura és, en primer lloc, una afirmació d’allò visible que ens envolta i que està contínuament apareixent i desapareixent. Possiblement sense la desaparició no existiria l’impuls de pintar, ja que allò visible tindria la seguretat (la permanència) que la pintura lluita per trobar. La pintura és, més directament que qualsevol altre art, una afirmació d’allò existent, del món físic al qual ha estat abocada la humanitat. (Algunos pasos hacia una pequeña teoria de lo visible, Madrid, 1997). Berger ens ve a recordar que és la impressió del que hem vist en la realitat, la imaginació o el somni, en un instant efímer, el que ens impulsa a voler-ho retenir en una pintura. Hauríem d’afegir: retenir també allò que no s’havia fet imatge mai abans de ser pintura; tothom que ha pintat (fotografiat, esculpit, dibuixat...) sap que la pròpia acció provoca l’aparició d’imatges insospitades que es creen i se salven al mateix instant.

Línies de llum, 2010 Detall

Tornem al tema que ens ocupa: ratlletes de llum reverberant dins una habitació fosca. Filtrades per una persiana protectora. Capturades per una càmera, replicades sobre el marc amb un gest que explica l’efecte causat sobre els ulls i l’ànima que habitaven l’estança.

Assumpta Roses Novembre de 2010

Lux & Los ritme II, 2010 Detall

VELOCITAT (acceleració - desacceleració) ESPAI ÀLVAR = ———————————————————— TEMPS M’explicaré: acceleració de la mirada quan capta la llum mitjançant la tècnica fotogràfica; desacceleració mitjançant el procés pictòric on està ubicada, “encaixonada”, la impressió fotogràfica. Ambdues estan en relació oposada, per tant complementària. El diàleg s’estableix jugant amb el temps, el temps de la llum fugissera, i l’especulació del temps viscut, que se suspèn i es dilata dintre de les partícules dels pigments atrapats en els colors. És l’enfrontament d’una batalla perduda, rèmora ingènua de l’artista, de l’heroi romàntic que no sap com fugir de la tirania del temps real, poc idoni per a l’apropiació de l’espai corresponent a la imatge detinguda, que l’aboca a una personal i peculiar concepció provocada per la brusca detenció d’aquest temps-llum en les seves obres. Dilatació del present en el procés d’autoafirmació personal i pictòrica, potser enlluernat per algun raig provinent de la galàxia tenebrosa de Caravaggio. L’Àlvar ha tancat la porta deixant a fora, almenys aquesta vegada, els companys que acollia per dur a terme els seus projectes. No l’acuseu d’haver fugit de la demanda social, ja que només és momentàniament. Hi ha temps per a tot. Ara ha optat per fondre’s amb aquest procés d’acceleració/desacceleració creant un univers en el qual l’òptica ondulatòria s’imposa a l’òptica geomètrica a què ens té acostumats, i ha modificat les nocions de centre i perifèria (l’univers s’expandeix). La composició i les línies es transformen en ritmes, en ones de llum que envaeixen l’espai pictòric pels laterals i acaben abraçant la superfície (univers particular pel qual es desplacen i s’expandeixen) com espectres en doble sentit, és a dir, com a productes d’una descomposició, d’una radiació electromagnètica policromada i, potser com espectres que volen materialitzarse en un procés continu de reinventar-se en nous cossos pictòrics. Interior estudi de l’autor

Àngel Pomerol

Lux & Los, 2010 Fotografies emmarcades i mixta sobre 20 peces de fusta 115 x 145 cm

Sense tĂtol, 2010 Fotografia emmarcada i mixta sobre fusta 40 x 40 cm

Punts de llum, 2010 Fotografia emmarcada i mixta sobre fusta 80 x 80 cm Sense tĂtol, 2010 Fotografia emmarcada i mixta sobre fusta 40 x 40 cm

Paissatge de Lux, 2010 Fotografia emmarcada i mixta sobre fusta 190 x 75 cm

Lux & Los, ritme I, 2010 Fotografia emmarcada i mixta sobre fusta 100 x 50 cm

LĂnies de llum, 2010 Fotografia emmarcada i mixta sobre fusta 80 x 160 cm

Lux & Los, ritme II, 2010 Fotografia emmarcada i mixta sobre fusta 100 x 50 cm

Naixement dâ&#x20AC;&#x2122;Enitharmon, 2010 Fotografia emmarcada i mixta sobre fusta 80 x 160 cm

Sense títol, 2010 Fotografia emmarcada i mixta sobre fusta 40 x 40 cm

Sense títol, 2010 Fotografia emmarcada i mixta sobre fusta 24 x 24 cm

Sense títol, 2010 Fotografia emmarcada i mixta sobre fusta 40 x 40 cm

Sense títol, 2010 Fotografia emmarcada i mixta sobre fusta 24 x 24 cm

ÀLVAR CALVET CASTELLS EXPOSICIONS INDIVIDUALS 2011 2010 2008 2005 2004 2003 2002 2001 1998 1996 1995 1994

“Lux & Los”, Galeria Antoni Pinyol, Barcelona. “Lux & Los”, Galeria Antoni Pinyol, Reus. “Línies creuades i records”, Tinglado 1, Moll de Costa, Port de Tarragona. “AQUÍ I ALLÍ (entre el blanc i el negre)”, Sala Àgora, Cambrils. “Entre el Blanco y el negro, (Allí)”, Campus Universitario la Merced, Jerez de la Frontera. “Entre el Blanco y el negro (Aquí y Allí)”, Baluarte de la Candelaria y Sala Paréntesis, Cádiz. “Heaven” al Centro Cultural de Los Palacios y Vilafranca, Sevilla. “Pensar en rojo”, al Museo de Sîyasa, Cieza, Múrcia. “RED, Red, Ret”, Antic Ajuntament de Tarragona. “Heaven” al Museu d’Art Modern de Tarragona. “Remember the souvenirs”, Sala Reus (maig 2002). “Every man an artist” (Acció) - My american friends as artists-, San Francisco Ca, USA. “Happy Birthday” (Acció), a la Casa Castellarnau de Tarragona. ”Cada home, un artista”, Capella Sant Corneli, Cardedeu. “Redundàncies, contradiccions i errors”, a la Galeria Moret, Reus. “Ordits”, a Can Xarracan, Montornès del Vallés, Barcelona. “Toqueu-ho si us plau”, a l´Escola Taller d´Art de Reus.

EXPOSICIONS COL·LECTIVES 2010 2009 2008 2007 2006

Accèssit a la Biennal d’Art, 37 Premi Tapiró de Pintura, Museu d’Art Modern, Tarragona. “Barbi versus Barbi”, Cal Masó, Reus. “Veus interiors”, Ca l’Arenas, Mataró. Fira Puroarte, amb la Galeria ARTGN, Vigo (Pontevedra). Finalista del Premi Ciutat de Palma “Antoni Gelabert” d’Arts Visuals 2008, Casal Sollerich, Palma de Mallorca. Biennal d’Art 2008 36 Premi Tapiró de Pintura, Museu d’Art Modern, Tarragona. Biennal internacional “Croisements culturels et métissage dans l’art actuel”, Espaces des Clandres, Eragny sur Oise, París, França. “Barbi versus Barbi”, Campus extens de la URV (antena del coneixement), Salou. Participació a la “Troisième Foire d’Art Actuel en Val d’Oise” i 2n Premi Adquisició a ART.VO, Cergy-Pontoise, França. “Barbi versus Barbi”, Serveis Territorials de Cultura, Tarragona. “Barbi versus Barbi”, Museu de l’Ebre, Tortosa. “Xilografies per a Katia”, Antiga Audiència, Tarragona. Premi Especial de l’Ajuntament de Vila-seca a la III Biennal Internacional de Gravat Contratalla. 35 Premi Tapiró de pintura, Museu d’Art Modern de Tarragona. Seleccionat al IV Premi Salou Salou de recerca pictòrica. Col·lectiva a la Galeria Art et Paix de París, França.

2005 2004 2003 2002 2001 2000 1999 1998 1997 1996 1995 1994

Premi Ciutat de Palma, Antoni Gelabert de Pintura, Casal Sollerich, Ajuntament de Palma de Mallorca. “La imatge interpretada”, Tinglado 4, Port de Tarragona. Seleccionat al III Premi de Pintura Contemporània de Torroella de Montgrí, Girona. Biennal Art Mar (Biennal de la Mediterrània), Museu Marítim, Barcelona. Premi Adquisició Ciutat de Reus i exposició a la Sala Reus del Museu Comarcal. “Cadàvers exquisits” MAMT, Tarragona. 34 Premi Tapiró de Pintura, Museu d’Art Modern de Tarragona. “Trajectes”, Galeria Artloft, Reus. Col·lectiva, Galeria Tau, Tarragona. Seleccionat a la Biennal de Vic, Sala H. Biennal de Valls, Museu de Valls. “Umbrografies”, Palau Bofarull, (abril 2002). Obra gràfica, 1993-1997. Biblioteca Nacional, Madrid. Accèssit al 33 Premi Tapiró de Pintura,Museu d’Art Modern, Tarragona. I Biennal Internacional de Gravat, Contratalla, Barcelona i Tarragona. Seleccionat 2n Premi de Recerca Pictòrica, Salou. “La remor de la foscor”, Sala Fortuny del Centre de Lectura de Reus dins el cicle Por, amb la peça “Víctimes i botxins”. “Un milió d’artistes”, La Xina ART, Barcelona. Seleccionat a la Biennal de Valls, Premi Guash Coranti. Exposició efímera al Palau Bofarull, Reus. “Narcís li deien...” Col·lectiva al Centre Cívic “Mas Abelló” de Reus. Seleccionat a la Biennal dÁrt, 32 Premi Tapiró de Pintura de la Diputació de Tarragona. Seleccionat al 1r Premi de recerca pictòrica, Salou. “Rasca, rasca”, Sala H, Vic, Barcelona. Fundación Rodríguez-Acosta, Granada i Madrid. ”Interacció”, Centre Cívic “Mas Abelló” de Reus. ”Llibres d’artista”, Escola dÁrt de Tortosa. Esteban Duran Show Room, Tarragona. “La imatge pròpia”. Museu dÁrt Modern, Tarragona. ”Banquet gegant” amb Antoni Miralda, Reus. Seleccionat a la Biennal dÁrt, 31 Premi Tapiró al Museu dÁrt Modern de Tarragona. Seleccionat a la “II Trienal de Arte Gráfico”, organitzat per Caja de Asturias, Palau de Revillagigedo, Gijón. “Tras-tocaments”, Can Palauet, Mataró. ”Una casa molt particular”, Mataró. Seleccionat en el XVI Saló dÁrts Plàstiques de Reus. Exposició al Palau Bofarull dártistes de la Galeria Moret, Hona Reus-96. Col·lectiva de gravat al Palau de la Diputació de Tarragona. Menció d´honor al 30 Premi Tapiró de Pintura, Museu d’Art Modern de Tarragona. “Privacitat/Afiliació”, Sala Fortuny, Centre de Lectura, Reus. Col·lectiva (Stampa), Ateneu Ferrolan, El Ferrol, A Coruña. ”Elegies de Bierville”, exposició dedicada a Carles Riba, FAD, Barcelona. Facultat de Ciències de lÉducació i Psicologia, URV, Tarragona. III Concurs internacional de Minigravat “Cidade de Ourense”. Exposició col·lectiva “Petit format”, “Can Xarracan”, Montornès del Vallès, Barcelona. XV Saló dÁrts Plàstiques Ciutat de Reus.

ALTRES

ESTUDIS

2010 ` 2009 2008 2007 2006 2005 2004 2003 2001 1998 1997 1996

1990, Llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. 1990, C.A.P. per la Universitat Politècnica de Barcelona. 1990, Curs dÍnstal.lacions escultòriques amb materials reciclats, per JeanMichel Barreaud, a lÉscola dÁrt de Reus. 1991/93, Gravat a lÉscola dÁrts i Oficis de Tarragona. 1992, Processos déstampació, per lÍ.C.E. de la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona. 1993, “CROMOS Y PEONZAS” Taller amb Eva Lootz a ARTELEKU, Donosti,Guipuzcoa. 1994, Tècniques dímitació, a lÉscola dÁrt de Reus. 1994, Taller amb MITSUO MIURA, a Arteleku. 1995, QUINZENA DÁRT DE MONTESQUIU. 1997, “FOOD CULTURE MUSEUM: Reus, París, Londres”, organitzat per la QUAM, taller amb Antoni Miralda, Reus. 1998/99, Cursos de Doctorat (Desplaçaments del llenguatge de la pintura) per la Universitat de Barcelona. 2001/2002, Disseny gràfic a les Escoles dÁrt i Disseny de Vilanova i la Geltrú i Tarragona.

Jurat - en la secció de microfilms - del XXII Festival Europeu de Curtmetratges (FEC), Cambrils-Reus. Publicació del llibre “Línies creuades” editat per Arola editors i presentat als Serveis Territorials de Cultura de Tarragona, a la Cooperativa de Masroig i a Cal Massó de Reus. Jurat en el 1r Concurs de Fotografia “Dona, dóna valor a la teva vida”, organitzat per la Comissió de la dona de Campclar, Tarragona. Parlem d’art, “Introducció a l’art contemporani”, per a l’Obra Social de Caixa Terrassa a Tarragona. Obtenció de la Beca “Carles Mani d’Arts Visuals” de l’Ajuntament de Tarragona. Text per al catàleg “Processos” dels Serveis Territorials de Cultura, Tarragona. Text per al catàleg “Reincidir en les ombres”, per als Serveis Territorials de Cultura a Tarragona. Imatge per a la publicació: Salut, amor i disseny pel 30 aniversari de Gràfica publicitària a l’Escola d’Art i Disseny de Tarragona. Text per al càtaleg “Membrana” de Roger Caparó, Antic Ajuntament de Tarragona. Text per al catàleg, “Xilografies per a Katia”, Antiga Audiència, Tarragona. Text per al catàleg d’Àngeles Yesa, obra gràfica i pintura per al Salón de San Miguel d’Arcos de la Frontera, Cádiz. Disseny dels fulletons i cartells per a la programació dels concerts de l’Orquestra XVI-XXI de la URV. Text per al catàleg “La imatge interpretada”, Tinglado 4 del Port de Tarragona. Dirigeix el Taller “Introducció al gravat de petit format“per a la Fundació La Caixa a Tarragona. “Premi-Beca a Projectes Culturals”, Ciutat de Tarragona. Text per al catàleg “De-construccions”, Tinglado 4 del Port de Tarragona. Realitza el taller “Heaven“ a lÉscola de vida a Los Palacios. Imatge “Tristes presentimientos de lo que ha de acontecer o línia negra o aigua de lÉbre” per a la revista PHN, Reus. Dissenya (amb Òscar Vives) el folletó per al musical “Kiss me Kate” produït per l’Ajuntament i l’Àula de Cant del Conservatori de Tarragona, dirigit per Ferran Madico per al Teatre Metropol de Tarragona, el Fortuny de Reus i láuditori Pau Casals del Vendrell. Imatge per al llibre “aDona´t”, editat per la Secretaria de polítiques d’igualtat del PSC de Tarragona. Realització de la portada del llibre “Cosmovisió” de Julià Talaya editat per Cossetània Edicions. Forma part del Senat popular per a la Candidatura, Barcelona 2001 Ciutat Europea de la Cultura. Imatge “REFORMES”, per a la Revista “Caos” de lÉscola Taller dÁrt i Disseny de Reus. Obra interactiva per a la revista “Asterió” de lÉscola Taller dÁrt i Disseny de Reus. Imatge “Encara no he après a cosir” per a la Revista “Peus de Porc” de lÉscola Taller dÁrt i Disseny de Reus.

OBRES EN MUSEUS i CENTRES D’ INTERÈS Ajuntament i Universitat de Cádiz; Museu de Sîyasa, Cieza, Múrcia; Museu Municipal de Ourense, Galícia; Museu de Valls, Col·lecció “Daniel Giralt-Miracle”; Ajuntament de Tarragona; Centre de Lectura, Reus, Tarragona; Museu d’Art Modern, Tarragona; Biblioteca Nacional, Madrid; Patronat de Cultura de Mataró, Barcelona; Can Framis, Fundació Vila Casas, Barcelona; Ajuntament de Reus: Museu Comarcal; Ajuntament de Reus: Capella del Crematori Municipal. Fundació Universitat Rovira i Virgili, Tarragona. Fundació Núria Viusà, Andorra; Ajuntament d’Alforja; Ajuntament de Los Palacios i Villafranca, Sevilla. Col·lecció Art.VO, Cergy-Pontoise, França. Fons d’Art de l’Autoritat Portuaria de Tarragona.

Generalitat de Catalunya Institut CatalĂ de les IndĂşstries Culturals