MAR SOLÍS

Spain, 1967

Mar Solís aborda el dibujo como un medio de comprensión del espacio mucho más eficaz desde el punto de vista expresivo. Esto se aprecia de manera especial en aquellas composiciones de tinta sobre papel en las que presenta detalles abstractos configurados a partir del gesto y la mancha, jugando con su opacidad y transparencia, como si las sombras que proyectan sus esculturas hubiesen logrado definitivamente fundir lo material con lo intangible o, siguiendo formulaciones propias de la estética oriental, como si la caligrafía pudiera ser la misma cosa que el paisaje.

La artista tiende a reproducir los trazados característicos de sus piezas tridimensionales para reforzar su proximidad con lo arquitectónico a través de distintos elementos constructivos, desde arcos y cúpulas a contrafuertes y arbotantes, o bien sugerirnos una conexión profunda con lo orgánico y lo vegetal mediante trazos que insinúan ramas, senderos boscosos o formaciones originarias de círculos concéntricos.

Sus estructuras, livianas y flexibles, parecen elevarse contra la pesantez del mundo describiendo curvas y pliegues en el aire que replican el dinamismo de nuestro ecosistema y esa no permanencia de todo lo que está vivo. Son, en este sentido, formas que evocan la naturaleza constatando su fragilidad pero, al mismo tiempo, se ofrecen como espacios de acogida, nidos o refugios, aptos para la meditación y el silencio. Mar Solís approaches drawing as a much more effective means of understanding space from the expressive point of view. This is especially appreciated in those ink-onpaper compositions in which she presents abstract details configured from the gesture and the stain, playing with their opacity and transparency – as if the shadows projecting sculptures had finally managed to merge the material with the intangible – or following formulations typical of oriental aesthetics, as if calligraphy could be the same thing as landscape.

The artist tends to reproduce the characteristic lines of her three-dimensional pieces to reinforce their proximity to the architectural through different construction elements, from arches and domes to buttresses and arcs-boutants, or to suggest a deep connection with the organic and the vegetal through lines that they hint at branches, wooded paths or original formations of concentric circles.

Its structures, light and flexible, seem to rise against the heaviness of the world, describing curves and folds in the air that replicate the dynamism of our ecosystem and that non-permanence of everything that lives. They are forms that evoke nature, confirming its fragility but, at the same time, they offer themselves as welcoming spaces, nests or shelters, suitable for meditation and silence.

Cúpulas, 2019

Charcoal on amate paper, 120x86 cm

Origen II, 2019

Charcoal on amate paper, 240x480 cm