RUI CALÇADA BASTOS

Portugal, 1971

Para Rui Calçada Bastos, el dibujo es un medio entre muchos otros, y esta fluidez y permeabilidad informan todas sus prácticas. Se mueve con fluidez de una disciplina a otra. Fotografía, objetos y vídeo están vinculados por un interés común, su búsqueda sensible y atenta de lo que se pasa por alto y se olvida, de las cosas en transición, de una poética del espacio y de lo maravilloso y enigmático de los objetos desplazados y rotos, que él reconfigura.

La dialéctica de la ausencia y la presencia resulta ser una estrategia eficaz que invita al espectador a compartir la experiencia de un vacío evocador que transforma la mirada maravillada en una imaginación activa.

Su serie Correspondence es una conversación con una galería imaginaria de antepasados, artistas admirados del pasado, como Lygia Clark, Constantin Brancusi o Alfredo Volpi, y lo hace utilizando sobres de papel como principal elemento de construcción y convirtiendo así el medio en el mensaje. La elección de Bastos por ese material en particular no es una sorpresa, ya que sabe muy bien cómo crear sistemas de referencia contingentes de múltiples capas para lecturas sincrónicas.

Las estructuras de plegado inherentes a los sobres hablan de toda una generación pasada de artistas como Dorothea Rockburn o Sol LeWitt que han sido clave para la evolución del dibujo como medio de autorreflexión. Al igual que las “líneas de suspensión” en cuerda o cordel citan las reflexiones de Eva Hesse o Richard Tuttle sobre los principios de la línea. Drawing is one medium among many others for Rui Calçada Bastos, and this fluidity and permeability is informing all of his practices. He moves smoothly from one discipline to another, photography, objects, video, they are all linked by a common interest, by his sensible and attentive search for the overlooked and forgotten, for things in transition, for a poetics of space and for the marvellous enigmatic in items displaced and broken, that he reconfigures.

The dialectic of absence and presence proves to be an effective strategy that invites the viewer to share the experience of an evocative void that shifts the wondering gaze into an activated imagination.

In his Correspondence series - a conversation with an imaginary gallery of ancestors, admired artists of the past, like Lygia Clark, Constantin Brancusi or Alfredo Volpi – the artist uses paper envelopes as the main construction element, turning the medium into the message. Bastos’ choice for that particular material comes as no surprise as he knows very well how to create multi-layered contingent reference systems for synchronic readings.

The folding structures that is inherent in the envelopes speak of an entire past generation of artists, like Dorothea Rockburn or Sol LeWitt, that have been key for the evolution of drawing as a medium of self reflexivity. Just like the “suspension lines“ in string or rope quote Eva Hesse or Richard Tuttle reflections about the principles of line.

Correspondence with Mark Rothko, 2020

Spray paint on paper envelopes, 207x126 cm

Landscape for the Vanished III, 2018

Paper frame complements of different qualities, dimensions and weights, 61x588 cm