MAC

O4 ///2017

M U S E O D E

A R T E

C O N T E M P O R Á N E O _

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EXPOSICIONES /// REFLEJOS DEL CAMINO GAM KLUTIER 27 DE ENERO - 9 DE ABRIL La presencia de Gam Klutier en el Espacio 3 del MAC Lima constituye todo un reto al pretender hilvanar caminos y conexiones entre imágenes monumentales y formatos medianos desarrollados en diversos soportes, que pondrá en una situación de contrapunto, el sentido dialéctico en el que se encuentra atrapado el espíritu humano, una lucha entre la pulcritud mental, que podría ser el espacio mismo del museo, y la obra de este artista desplegada en el barroquismo de su universo visual y espiritual.

Gam Klutier es un artista polifacético. Ha explorado la pintura, el dibujo, el collage, la fotografía y la escultura, tanto monumental como en formato mediano y pequeño.

En sus trabajos se perciben seres humanos, animales, insectos y plantas, poblando campos compositivos que aluden a universos de convivencia y muchas veces a la idea infinita y simple de la esencia que puebla el mundo, la vida.

En cada una de sus propuestas visuales, cargados de sentido gráfico, hay un discurso basado en la naturaleza, la ilusión en un orden que se multiplica partiendo del juego que se esconde en el proceso de la metamorfosis y la transformación.

Como dijo Gam Klutier en una entrevista, la ilusión está proyectada en la visibilidad de lo múltiple, la realidad multiplicada en la naturaleza, que genera una especie de caos y este estado de confusión es lo que nos impide ver la esencia de las cosas: “La esencia se percibe no con la mirada hacia afuera, sino con la mirada hacia adentro.”

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NUBE RICARDO CÁRDENAS 3 DE FEBRERO - 9 DE ABRIL La relación con las nubes es una historia que se compone de situaciones que han ocurrido través del tiempo. En otras palabras el proyecto Nubes es una receta de muchos ingredientes que finalmente decidí mezclar para materializar en escultura, una idea que durante varios años daba vueltas en mi cabeza.

Lima es una ciudad que he visitado y disfrutado en varias oportunidades, muy diferente a Medellín –la ciudad donde vivo- el paisaje del firmamento generalmente esta vestido de color blanco con sus variaciones grises tal como ocurre en las nubes.

Este fenómeno de tener nubes que filtran la luz del sol, hace que la luz tenga un efecto muy diferente sobre la ciudad y los objetos.

En Medellín la luz generalmente pega de forma directa o se cuela a través de las nubes de manera intensa y la transición del sol durante el día es completamente perceptible con sus sombras y colores. Estos detalles hacen que me pueda ubicar fácilmente en el tiempo y acertar de manera más o menos precisa la hora del día.

Siendo un extranjero en Lima, aún no estoy acostumbrado a percibir el tiempo por medio de la luz.

Con esta exposición quise traer Nubes a Lima y contar mi proceso creativo: mirar, pensar, dibujar, dibujar, dibujar…… seleccionar y construir como es mi aproximación a este bello fenómeno natural.

LABERINTOS DE LUZ Y EMOCIONES SHAY FRISCH 9 DE ABRIL - 1 DE MAYO Esta exposición reúne alrededor de 6 obras de gran formato del artista israelí Shay Frisch, que toma como referencia las teorías cinéticas y minimalistas del siglo XX y, a través de un lenguaje personal, las reinventa interviniendo los espacios expositivo con formas geométricas, fruto del ensamblado de enchufes industriales que junto a las luces y colores componen imágenes de gran belleza artística.

No pretendo representar las nubes como tal, quiero conectar las nubes de esta exposición con el proceso del dibujo y así como los bocetos están compuestos por infinidad de líneas en grafito, las esculturas de nubes están compuestas por infinidad de líneas en acero.

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EXPOSICIONES /// DESBORDE SUBTERRÁNEO: UNA CONTRACULTURA JUVENIL EN TIEMPOS VIOLENTOS 9 DE ABRIL - 10 DE MAYO El MAC Lima presenta la exposición “Desborde subterráneo: Una contracultura juvenil en tiempos violentos (Lima 1983-1992)”, un relato interactivo de un grupo de jóvenes que se sentían alienados por una sociedad conservadora a la que denominaron “sistema”. Sociedad que en ese momento atravesaba una recesión económica sin precedentes y un sangriento conflicto interno. Llenos de actitud, los subterráneos, “subtes”, buscaron subvertir el sistema a través de frenéticos acordes y ruidosos riffs de guitarra generando expresiones estéticas muy distintas a todo lo que se vio y escuchó en esta ciudad.

La escena “subte” fue una manifestación de un estado de ánimo más que un movimiento juvenil organizado. Sus expresiones estéticas, empapadas de la cruda realidad, superaron el campo de la música e incluyeron las artes plásticas, las artes gráficas y la antimoda generando un circuito de producción y reproducción artístico alternativo. Su ethos individualista, nihilista y contestatario apropió y adoptó elementos de la ética Punk como la autogestión y el “hazlo tú mismo”.

Desborde subterráneo celebra lo “subte” como una aventura estética y social cuyo impacto perdura hasta el día de hoy. La exhibición presenta decenas de fanzines, afiches, volantes y fotografías con información de aproximadamente 200 grupos de rock subterráneo que irrumpieron con su música y discurso anarquista auditorios al aire libre, centros educativos, discotecas, centros culturales y cualquier espacio que estuviera disponible para lanzar su grito desde el subsuelo. Destacando en particular el Club Rock Bar No Helden, El Hueco y la Jato Hardcore.

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El legado musical de los grupos más representativos como Leusemia, Narcosis, G3, Voz Propia y Eutanasia, quienes demostraron que no se necesitaba ser músico para formar una banda, es rescatado a través de sus demos grabados en casetes de manera artesanal, más conocidos como “maquetas” hechas contra el reloj y con mínimo presupuesto, posteriormente comercializadas en puestos ambulatorios en la Avenida La Colmena, centro de Lima.

Los fanzines (FAN + magaZINE = fanzine) fueron los principales vehículos informativos de la escena subterránea. Se distribuían y/o vendían en conciertos, y en la Avenida La Colmena. Estos reflejaron las ideas, actitudes y posturas de los “subtes”. Fieles al “hazlo tú mismo”, los editores de fanzines demostraron que no era necesario ser periodista para escribir un artículo o una nota en estas publicaciones. Los fanzines de limitado tiraje y distribución, se confeccionaban con pocos recursos y eran producidos en mimeografías o fotocopiados de un machote.

Esta exhibición es también una celebración por los 40 años del Punk. Un fenómeno cultural y estético que revolucionó mundialmente la industria musical, la moda y la gráfica. La estética y grandilocuencia “subte” que inicialmente adoptó estilísticamente elementos del Punk construyó al final una identidad contracultural propia que reflejó una existencia sin futuro, el vivir en “una ciudad muerta” marcada por la violencia política y falta de oportunidades. Desde entonces, lo “subte” ha pasado a definir manifestaciones culturales juveniles que tienen como eje central la autogestión, lo alternativo, lo que está fuera de circuitos comerciales.

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ACTIVIDADES ///

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “ARTE Y ANTROPOLOGÍA” 27 DE ABRIL / 19:00 - 21:00 Juan Acha. Despertar Revolucionario explora los comportamientos artísticos de vanguardia que brotaron en Lima hacia el final de la década de los sesenta, y que fueron definidos por este crítico de arte peruano-mexicano como un “despertar revolucionario”. Tras su llegada a México en 1972, Acha habló de la necesidad de extender esta revolución a toda América Latina, he invitó a los más jóvenes a participar en lo que llamó una “guerrilla cultural”. Ésta es la primera muestra organizada con materiales provenientes del Archivo Juan Acha, e incluye reactivaciones de arte no-objetual y documentación artística. Más que un catálogo de la exposición, este libro bilingüe incluye una aproximación a los escritos políticos del autor, facsimilares y textos inéditos de Juan Acha, contribuciones de amigos que lo acompañaron en sus diferentes exilios, un itinerario intelectual de su vida en Perú y en México, una serie de intercambios postales con otros críticos, y material fotográfico de archivo.

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PRESENTACIÓN DEL LIBRO “JUAN ACHA: DESPERTAR REVOLUCIONARIO” 29 DE ABRIL / 20:30 - 22:30 Juan Acha. Despertar Revolucionario explora los comportamientos artísticos de vanguardia que brotaron en Lima hacia el final de la década de los sesenta, y que fueron definidos por este crítico de arte peruano-mexicano como un “despertar revolucionario”. Tras su llegada a México en 1972, Acha habló de la necesidad de extender esta revolución a toda América Latina, he invitó a los más jóvenes a participar en lo que llamó una “guerrilla cultural”. Ésta es la primera muestra organizada con materiales provenientes del Archivo Juan Acha, e incluye reactivaciones de arte no-objetual y documentación artística. Más que un catálogo de la exposición, este libro bilingüe incluye una aproximación a los escritos políticos del autor, facsimilares y textos inéditos de Juan Acha, contribuciones de amigos que lo acompañaron en sus diferentes exilios, un itinerario intelectual de su vida en Perú y en México, una serie de intercambios postales con otros críticos, y material fotográfico de archivo.

CONVERSATORIO: SIN LENGUAJE, SIN MATERIA, SIN CUERPO. JORGE EDUARDO EIELSON 29 DE ABRIL / 18:30 - 20:30 Luis Rebaza Soraluz, investigador y académico del King’s College de Londres, conversará sobre su libro De ultramodernidades y sus contemporáneos (FCE Perú / CASLIT, 2017), con el poeta e investigador Paulo César Peña. En De ultramodernidades y sus contemporáneos, Rebaza Soraluz propone una lectura de la obra visual y ensayística de Jorge Eduardo Eielson atendiendo la influencia que ha ejercido sobre la misma la ciencia-ficción y el pavor ontológico resultante de la astronáutica y la Carrera Espacial moderna. Pensar una idea de arte ilimitado –para el que ya no es necesario el cuerpo, la materia, el lenguaje– asoma como una de las claves para comprender la “ultramodernidad” de la poética de Eielson.

DIPLOMA DE ESTUDIOS EN ARTE, CRÍTICA Y CULTURA CONTEMPORÁNEA 30 DE ABRIL - 7 DE JULIO / 18:00 - 22:30 El Museo de Arte Contemporáneo MAC Lima presenta el Diploma de Estudios en Arte, Crítica y Cultura Contemporánea, concebido como un programa integral y de apuesta por la innovación en la educación en arte, gestión y cultura contemporánea.

Se propone el estudio y la experimentación –desde la teoría y la práctica– de diversos espacios de reflexión hacia las problemáticas de la construcción de la imagen y la fotografía, la sociedad y la cultura, ciudadanía y espacio público, gestión de proyectos culturales desde la formulación estratégica, los espacios comunitarios y la pedagogía.

El programa plantea herramientas a sus estudiantes para la comprensión del arte y la cultura. Se apuesta por una metodología de laboratorio multidisciplinario e integral que fomente el debate, planteamiento y desarrollo de proyectos y una postura teórico-crítica.

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EDUCACIÓN ///

#AULA MAC #AULAMAC es un proyecto que propone crear un espacio de experimentación, crítica y diálogo en torno al arte contemporáneo a partir del uso de diversas plataformas y herramienta pedagógicas.

En colaboración con artistas, educadores y un equipo interdisciplinario se plantean laboratorios, conversatorios, guiados y diversos proyectos relativos al arte en la actualidad.

PROGRAMAS LAM Los laboratorios se proponen en colaboración con artistas, educadores y profesionales de diversas áreas.

Como objetivo se plantea el análisis y la puesta en práctica de procesos conceptuales, creativos y pedagógicos del arte.

DOMINGOS EN EL MAC Ven con tu familia los domingos de 3:30 p.m. a 5:30 p.m. y participa de una visita guiada y talleres artísticos para niños, vinculados a las exposiciones vigentes. El costo está incluido en la entrada al museo.

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