АРТспектър, брой 60

брой 60

април 2023

ISSN 1314-0000

Аkадемично

издание

АКАДЕМИЯ

ЗА МУЗИКАЛНО, ТАНЦОВО И ИЗОБРАЗИТЕЛНО ИЗКУСТВО „ПРОФ. АСЕН ДИАМАНДИЕВ“ ПЛОВДИВ

брой 60

април 2023

ISSN 1314-0000

4

Ролята на

една културна

институция като събитиен мениджър

Гина Кафеджиян

14

Два концерта –привилегия за белгийската публика

Милен Дончев

10

АМТИИ „Проф. Асен

Диамандиев“ приключва

успешно участието си в

международния проект

„Опера и образование

в ранна детска възраст“

Борис Мирчев

17

ИЗЛОЖБА на ПОИИ и УЪРКШОП по ГРАФИКА в Сливен проф. д-р Мъгърдич Касапян

Академично издание 20

Китарен ансамбъл „Академика“ –25 години на сцена Дайана Рачева

26

Петър Салчев представя албума „Life Lines“

Светослав Николов

31

Ръкописи, надмогнали времето

проф. д-р Зорница Петрова

23

ИЗЛОЖБАТА „ОТВОРЕНО“ –

емоционална среща на реалното с дигиталното

в Света на Кънчо Касабов доц. д-р Александър Гьошев

28

ИСТОРИЧЕСКИ КОНТЕКСТ И

АНАЛИЗ НА

МОЦАРТОВИТЕ

ЦИГУЛКОВИ КОНЦЕРТИ

KV 207, 211, 216, 218 и 219 с

автор д-р Евгений Шевкенов

проф. д-р, д.н. Явор Конов

33

Новото лице на Академичната библиотека с фонотека към АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив Цветомира Иванова

36

Майсторски клас

по пиано в Национален университет по изкуства „Джордже Енеску“ Яш

доц. д-р Велислава Карагенова

Ролята на една

културна институция като събитиен

мениджър

Гина Кафеджиян

Да работиш в град с изключителни културни традиции и да имаш близо 60-годишен опит; да обучаваш бакалаври, магистри, докторанти и млади учени от България, Европа и света в сферата на изкуството и арт мениджмънта; да си бенефициент по национални отворени покани за творчески и образователни проекти; да си партньор на европейски художественотворчески колаборации; да си част от основните местни партньори на инициативата „Европейска столица на културата“ и активно да формираш нейното наследство; да си единственото висше училище в страната, официален партньор на инициативата на ЕС „Нов европейски баухаус“, да си всичко това и да не си един от водещите организатори на културни прояви и публични инициативи…?!

Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив е именно всичко това и, съвсем естествено, е един от признатите събитийни мениджъри в града. Организирането на културни прояви и публични инициативи е част от същностния образователен и практически процес в АМТИИ и една част от лицето на институцията ни. Вътрешните защити, прослушвания, концерти, промоции са както иманентни за Академията, така и публично достъпни и промотирани за посещение към

всички жители и гости на града ни. Те представляват и една от постоянните

културни оферти, с които Пловдив може да защитава титлата си на културна столица с целогодишно културно съдържание. Широкият съдържателен спектър на спектакли, концерти, изложби, ревюта, събеседвания, открити лекции, майсторски класове и фестивали импонира в пълнота на мултижанровия профил на Академията. Това предоставя и допълнителна атракция за любителска, специализирана и спонтанна публика, комбинирайки както богато и професионално културно съдържание, така и достъп и среща с неконвенционални локации. АМТИИ провежда своите събития както във всяка от сградите си, разположени в архитектурния резерват Старинен Пловдив, така и в различни локации в града ни – били те зали на закрито или културна екстериорна инфраструктура, с която град Пловдив е привилегирован. Богатият афиш с ежеседмични събития може да бъде следен на всички социални профили и в сайта на Академията.

Като организатор на културни събития АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив е търсен партньор и за реализиране на съвместни прояви. Само през 2022 г. Академията ни беше част от екипите и на организационно, и на културно-съдържателно ниво на няколко от значимите колаборативни местни, национални и международни проекти – откриването на Есенния салон на изкуствата Пловдив 2022, Международен фестивал на камерната музика, „Врати във времето“ – празници на Стария град 2022, Европейската нощ на учените и др. „Калейдоскоп от емоции“ бе мотото на официалното откриване на Есенен салон на изкуствата Пловдив 2022, чиято артистична концепция разработи ректорът на АМТИИ проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак. Реализацията бе синхронизирана през партньорство с представители на Консорциум „Изкуство и образование“ в лицето на Държавна опера Пловдив и Държавен куклен театър

брой 60

април 2023

Пловдив – Сдружение МКТФ „Двама са малко – трима са много“. Творческата

идея за откриването на Есенния салон на изкуствата заложи фокуса си на естествените дадености на град Пловдив и богатството от културни пластове и културни институции, които оформят настоящето му и които символично представят разнообразния, многожанров и социално ангажиран

културен календар на града ни. Датата за реализирането на проявата е традиционната за отдел „Култура“ на Община Пловдив – 1 септември 2022 г., а началният час и продължителността

бяха част от атрактивния сценарий на проф. Шекерджиева-Новак, която

заложи стартов час 19 ч. с продължителност на проявите от 3 часа. Бяха избрани 5 различни локации в активния център на града, всяка от които представи различни по жанр и стил прояви и едно парадно шествие, което да обедини всички сцени. На всяка от творческите спирки за целия период на събитието се редуваха различни изпълнения, което предостави на публики, жители и гости възможността

да направят дълга разходка в централната част на града и да се наслаждават на различни спектакли през цялата вечер. Зрители и

изпълнители се движеха и съединяваха свободно творчески моменти

и послания – своеобразен калейдоскоп от емоции. Програмата включи над осемдесет изпълнители от АМТИИ, като болшинството от тях бяха млади учени, студенти и докторанти; над двадесет изпълнители от щатния академичен състав; двама прекрасни музиканти от Държавна опера Пловдив и великолепните актьори от Държавен куклен театър Пловдив с тяхното шествие-спектакъл. Основната

стартова сцена, на която се състоя и официалното откриване от ректора на АМТИИ и зам.-кмета по култура на Община Пловдив, бе Римски стадион, където се разиграха „Музикални битки“ между тенори, баритони и сопрани. Това бяха впечатляващите докторанти към Академията с научен ръководител проф. Шекерджиева-Новак: Дзуо Юинжън, Ванг Шуайтунг, Чжоу Сянгфъй, Алпер Юнлютюрк, Ванг Йе, Сяо Лей и изящните Ци Исюан, Джао Чи и Ли Минхуей. Музикалният съпровод бе на всеотдайната Елвира Матева, която изяви впечатляващия си професионализъм за пореден път, а водеща бе гл. ас. д-р Алия Хансе. Същата сцена предложи на публиките и музикалните импровизации на тромпет на студентите Здравка Василева и Маргарита Бозукова от класа на ст. преп. Пенчо Пенчев. Следващата локация бе Стълби „Каменица“, която приюти Академичния народен хор с диригент проф. д-р Костадин Бураджиев, както и музикалните импресии на бандонеон, изпълнени от ас. Ангел Маринов, и гласа и китарата на студентката Диана Димитрова от класа по „Класическа китара“ на проф. д-р Стела Митева-Динкова. Културната разходка отвежда към следващата творческа спирка – площад „Стефан Стамболов“, където бе концертното изпълне-

ние на проф. д-р Борислав Ясенов (флейта) и Академичния фолклорен ансамбъл с диригент доц. д-р Владимир Владимиров и солисти доц. д-р

Васил Василев, д-р Деница Василева, Христо Георгиев, доц. д-р Владимир Владимиров. Локация Форум „Запад“

бе запазена за обаятелното дуо

арфа и обой на Държавна Опера Пло-

вдив с изпълнители Габриела Гарсия

и Джовани Пистис. Цар-Симеонова

градина със своя „Виенски павилион“

предложи магнетичните изпълнения

брой 60

април 2023

на артистите от щатните академични състави към АМТИИ с ръководители проф. акад. Милчо Василев и доц. д-р Стефан Йорданов.

Отново през септември, този път на 12-ти, и отново в колаборация с водещи културни, информационни и образователни институции в града ни Академията бе партньор за реализирането на спектакъла-откриване на празниците на Стария град. Със заглавие „Врати във времето“ Общински институт „Старинен Пловдив“ посвети проявата на 100-годишнината от рождението на Атанас Кръстев, първия и дългогодишен началник на Управление „Старинен Пловдив“, създадено през 1969 г.

Гала-представлението, което откри едноседмичните празници и което по традиция е с вход свободен за всички, бе със сценариен екип: проф. Тони Шекерджиева-Новак, Десислава Шишманова, Донка Налбантова. Откъси от емблематични филми, посветени на знаковите личности, споделили знанието и харизмата си с града ни, танцови, поетични и музикални изпълнения активираха пространството на Античен театър Пловдив. Програмата представи джазфолк-изпълнението на Академичен народен оркестър и формация „Фолк Линия“ с диригент доц. д-р Владимир Владимиров и Щатен танцов състав към АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ с ръководител доц. д-р Стефан Йорданов. Специално, стилно и емблематично бе и изпълнението на италиански канцонети от тенора ас. д-р Ивайло Михайлов в партньорство с брилянтния пианист проф. д-р Людмил Петков – дуо,

което съумя да прескочи граници и да внесе онзи европейски дух, който Пловдив гордо припознава. Така градиралата програма включи и формация „Интро“ с ръководител доц. д-р Жан Пехливанов, както и гласовете и китарите на Койчев Джаз III с проф. д-р Веселин Койчев и изпълненията на доц. д-р Петър Койчев и д-р Светлина Христова. Свежо и категорично обикнато бе и участието на Иван Иванов, финалист от „Гласът на България“, който представи своята първа авторска песен. Пленителна бе и „Сапиенс“ – съвременна танцова миниатюра с хореограф Амедео Джунта и музика на Тревор Морис, Оляфур Арналдс, Готие, изпълнена от балета на Държавна опера Пловдив. Академичният народен хор с диригент проф. д-р Костадин Бураджиев и Фолклорен ансамбъл „Тракия“ с ръководител проф. д-р Даниела Дженева закриха впечатляващо вечерта. Спектакъл-букет, който съчета таланта на десетки изпълнители с вниманието към историята, настоящето и бъдещето на неповторимия Стар град на Пловдив. Селекция, която подари на зрителите емоцията от съпреживяването на изкуството, знанието за топоса и провокира, вярваме, желанието да опазваме, надграждаме и творим.

ова са само два от многото примери, с които сме горди и които представяме тук, за да бъдат повод за нови планове, да са отправна точка за бъдещи партньорства и да дадат още по-голяма публичност на мултидисциплинарния екип

и визия на Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство „Проф. Асен

Диамандиев“ Пловдив.

АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“

приключва успешно участието

си в международния проект

„Опера и образование в

детска възраст“

ас. д-р Борис Мирчев

ранна

рез последните две години АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ участва в интересен международен проект по програма „Еразъм +“, наречен „Опера и образование в ранна детска възраст: изграждане на европейско

съзнание чрез музиката в условията на пандемия“. Партньорите в проекта са Университетът на Овиедо, Университетът на Милано, Държавна Опера Пловдив, както и музикалната институция от Италия ASLICO (Associazione Lirica e Concertistica Italiana).

Без да се впускаме в прекомерни подробности относно целите и задачите на проекта, трябва да отбележим, че основен мотив на това начинание е постигането на „социално включване“ на базата на операта като „европейско културно наследство“, спомагащо изграждането на „общество с чувство за европейско единство“.

Поради обективни причини, възпрепятстващи срещите на живо, дейностите по организирането, структурирането и развитието на проекта се провеждаха предимно през интернет. В хода на многобройни срещи on line бяха разглеждани различни аспекти на реализирането на мероприятието.

Все пак обстоятелствата позволиха провеждането на две срещи на живо: една в Комо през март 2022 и финалната среща в град Овиедо, провела се между 2 и 4 февруари 2023 г.

Както подобава на мероприятие, предвидено да финализира един значим културен проект, срещата в Овиедо се състоя по строго определен график. Началото беше поставено от кратка официална част, на която присъстваха всички участници, както и някои официални лица от управата на университета на Овиедо като например директорът на Департамента по история на изкуството и музиката, а също така заместник деканът на Факултета по философия и литература.

Срещата беше отразена във вестник „Нова Испания“. Домакините от Овиедо подчертаха международния състав на проекта, както и неговия иновативен характер.

В хода на тридневните срещи бяха обсъдени и анализирани различни аспекти на приключващия проект. Със задоволство беше отбелязан фактът на стартирането на официалния сайт. Обсъдени бяха неговата структура и визия и бяха споделени различни идеи за подобряването му в бъдеще.

Фотографии Юскан Адем

Освен строго деловата част на проекта домакините бяха предвидили и културна програма за своите гости: посещение на спектакъла на операта „Ернани“ в театър „Кампоамор“ в Овиедо. Впечатляващата сграда на театъра е построена през 1892 г. Разбира се, не пропуснахме и съпътстващия проекта спектакъл: испанската версия на адаптацията на „Пепеляшка“. Кратката импровизирана туристическа обиколка из Овиедо ни убеди, че с множеството си забележителности градът си заслужава и един значително по-дълъг престой.

Финалните акорди на проекта в България бяха поставени на 15 февруари 2023 г. с адаптирания за деца спектакъл „Приказната Пепеляшка“ по операта на Росини „Пепеляшка“. Представлението се състоя на сцената на Дома на културата „Борис Христов“. За пореден път пред изпълнената с деца зала демонстрираха майсторството си колегите от Държавна опера Пловдив и актьорите от кукления театър в града.

лед спектакъла ректорът на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ проф. Тони Шекерджиева-Новак откри пресконференция, на която изказа задоволството си от успешното завършване на участието на Академията по партньорството в проекта и подчерта доброто взаимодействие между институциите в Пловдив, ангажирани с мероприятието. Проф. Цветанка Коловска резюмира проекта и постигнатите резултати.

Успешното приключване на проекта и положителните отзиви, които той получи, са ясен сигнал, че такива инициативи имат добро бъдеще.

Два концерта –

привилегия за белгийската

публика

уото Пейо Пеев – Владимир Владимиров е една музикална

колаборация, която мнозина почитатели на българския фолклор биха искали да чуят и видят на живо. Имах изключителната възможност за досег с тяхната музика в Белгия, където живея и работя вече повече от десет години. Някога доц. д-р Владимиров

беше мой преподавател по тамбура в АМТИИ, а Пейо Пеев е добре

известен с проправянето на съвременните пътеки в гъдуларското

изкуство. Творческият тандем е създаден в края на 80-те години на

миналия век в град Стара Загора (откъдето съм родом и аз самият).

Двамата инструменталисти започват сценичните си изяви рамо до

рамо в ансамбъл „Загорче“. След това са съвипускници в СМУ „Филип

Кутев“ и в Академията в Пловдив. За около две десетилетия се раз-

Милен Дончев виват професионално в различни посоки, за да ги видим днес като част от екипа на катедра „Музикален фолклор“.

Поводът да дойдат в Белгия бе осмото издание

на фестивала „Fiddlers on the move”, на който се събират цигулари от цяла Европа. Владимиров вече беше два пъти гост на събитието в тандем с шведската цигуларка София Хьогстадиус.

И тогава не пропуснах концертите им, но сега присъствието на Пеев даде съвсем различен импулс на събитието.

аплаузи

След като разбра, че двамата виртуози идват в Гент, големият приятел на българския фолклор и пловдивската академия Никола Озьор реши да организира още един концерт на дуета – в Брюксел. Тук се намира голяма българска диаспора, която има свой танцов клуб. Концертът бе изнесен на 22 февруари в новия арт център „Le Baixu“, чиято камерна зала успя да побере около петдесет почитатели на българския фолклор, част от които музиканти от водения от Никола Озьор „Брюкселски балкански оркестър“. А концертът наистина беше емоционален и завладяващ – с кантиленните безмензурни мелодии и виртуозните импровизации на Пеев, с нестандартните акордови прогресии и ритмическите последвания на Владимиров. Публиката беше въодушевена от музиката на двамата изпълнители, а емоцията растеше до самия финал, когато като естествена кулминация част от присъстващите грабнаха инструментите, за да се прелее концертната програма в импровизиран музикален сешън.

брой 60

април 2023

А българите не издържаха и се хванаха на хоро, като накрая вече и си „поръчваха“: Ръченица, Дайчово, Чичовото, Македонско, Граовско...

Бях наистина възторгнат от майсторството и сработването, което Пеев и Владимиров показаха, но бях и любопитен дали и в Гент музикантите ще се раздадат така. Затова реших да посетя и втория им концерт. Оказа се, че първият концерт е бил нещо като генерална репетиция за него. Вечерта на 24.02. впечатляващата зала на De Centrale бе изпълнена до краен предел. Преди Пеев и Владимиров на сцената излязоха за едночасова програма испанско дуо. Типично по андалуски те вдигнаха градуса на публиката и вече се чудех дали българите ще успеят да надградят емоцията. Съмнението ми бе твърде кратко – още с първите тонове от тамбурата и гъдулката разбрах, че ще последва музикален взрив. И наистина заредиха се Харманлийска ръченица, Влашка шира, Бучемиш, Разлъка, пиеси, наситени с фино динамично нюансиране, бравурни темпа и майсторски сола. Пиринските мелодии на Владимиров разкриха още неподозирани възможности на тамбурата, а няколкото изпети песни привнесоха и лиричен момент в програмата. Публиката не спираше да аплодира българското дуо.

Бих пожелал на този творчески проект да продължи да радва публиката не само в чужбина, но и в България. А ние, заредени с великолепната музика, ще очакваме изпълнителите отново тук, за да покажат, че фолклорното ни изкуство е живо и не спира да търси нови полета и идеи за развитие.

аплаузи

изложбен афиш

ИЗЛОЖБА на ПОИИ и УЪРКШОП по ГРАФИКА в Сливен

проф. д-р Мъгърдич Касапян

зложбата с графики и рисунки, подредена на адрес НХГ „Димитър Добрович“ - гр. Сливен, бе една от поредните успешни презентации в кандидатстудентската кампания на Факултет

Изобразителни изкуства пред художествените гимназии в страната.

Този път събитието бе съпроводено от респектиращо изложение на

повече от 100 рамкирани творби на студенти и преподаватели по графика в специалностите ПОИИ – ОКС Бакалавър, и Графика – ОКС Магистър. В рамките на изложбата проведохме и графичен уъркшоп на тема „Суха игла“.

Тръгнахме за гр. Сливен с нагласата, че не всичко, което сме подготвили, ще може да се побере в галерия „НОВА“ – част от прекрасния

училищен комплекс на Сливенската художествена гимназия. Но благодарение на креативността и професионализма на екипа ни успяхме да аранжираме и окачим работите по възможно най-рационалния начин. Както споменах по-горе, към експозицията този път прибавихме и някои авторски творби на преподавателите по графика проф. д-р Мъгърдич Касапян и ст. преп. Григор Григоров. Това неминуемо оказа своето надграждащо въздействие върху цялостното ни представяне.

изложбен афиш 18/19 брой 60

април 2023

Г

рафиката като вид изкуство бе показана във всичките си класически разновидности. Многообразието

от рисувателни и тиражни графични техники изпълни галерийното пространство. Макар и толкова различни, изложените творби отключиха усещането за витална общовалидност и пренесоха

частица от творческата атмосфера на Академията. А графиката е в състояние да се отблагодарява с онзи свойствен

само за нея потенциал – завинаги да бъде притежавана от автора си, никога да не си тръгва от студиото му и в същото време да бъде съзерцавана в изложбените зали – подкупваща причина да я обичаме още повече. Лично аз възприемам настоящата изложба като една добре съхранена и публично споделена колективна памет на ателието по Графика в АМТИИ.

бемът и нивото на изложбата силно впечатлиха домакините на събитието. Директорът Александър Дойчинов, преп. Петър Кайраков (също график и мой състудент) и административният персонал оказаха пълно съдействие за добрата организация и техническото обезпечаване на изложението във всичките му етапи. В екипа ни бяха включени още доц. д-р Динка Касабова и студентката Елена Савова – магистър по Графика.

Официалното откриване на изложбата бе посетено от всички класове и ученици на гимназията. След кратко представяне на екипа г-н Дойчинов ни даде думата за

презентиране на специалността ПОИИ и на другите бакалавърски специалности в нашия факултет. След всяко изказване следваха аплодисменти на въодушевената аудитория от ученици и преподаватели. Бяха зададени множество въпроси, на които отговорихме по време на презентацията и след нея.

о предварителна уговорка и със съдействието на преподавателя по рисуване г-н Кайраков група ученици бяха подготвили малки плочи с гравирани изображения в техника суха игла, готови за печат. В залата за първи път и специално за повода бе инсталирана печатна преса –дарение за гимназията от преди няколко години и неползвана до сега. По тази причина за мен като провеждащ уъркшопа имаше немалък риск отпечатъците да не се получат с желаното качество, защото пресата още не беше работила и никой не бе проверявал възможностите є. За удовлетворение на всички и с помощта на г-н Григоров процесът на отпечатване мина отлично. Цялата демонстрация бе „наблюдавана“ и заснета от огромен мултимедиен монитор и проследена на живо от присъстващите. Тя бе съпроводена от кратка лекция, на която обясних най-съществените исторически данни и технически параметри на тази специфична и изучавана в АМТИИ класическа техника.

При все че графиката като специалност не е застъпена в учебния процес на НХГ „Димитър Добрович“ – Сливен, ние сме особено доволни от проявения интерес и активност.

Силно се надявам сътрудничеството между двете институции да продължи и занапред със същия успех.

Събитието е споделено и в сайта на гимназията.

брой 60

април 2023

„Академика“ –25 години на сцена

Дайана Рачева

Н

а шести октомври 2022 година в Студио номер 1 на БНР Пловдив се състоя концерт, посветен на 25-годинишнината от създаването на китарен ансамбъл „Академика“. Събитието бе част от седмото издание на популярния и вече превърнал се в традиция Международен фестивал на китарата „GuitArt” 2022, който се провежда ежегодно в града под тепетата. През последните години организаторите

на фестивала Сдружение „Фюжън Уей” с артистичен директор Христо Коликов с любезната подкрепата на Община Пловдив и Министерство

на културата привличат едни от най-популярните имена в съвременното китарно изкуство като Марко Тамайо, Костас Коциолис, Аниело

Дезидерио, Яманду Коста, Горан Кривокапич, Ал Ди Меола, Влатко Стефановски, Акустик

трио 3000 и много други.

След почти двегодишен период на изолация

и ограничения, белязал силно света на културата и изкуството, пловдивската публика

отново имаше възможност да се докосне до

магията на един от най-успешните български китарни ансамбли.

Начало на историята на ансамбъл „Академика“ поставя далечната 1997 г., когато Стела

Китарен ансамбъл

аплаузи

Фотографии Димитрия

Лефтерова

Митева-Динкова и Милена Вълчева обединяват усилията и желанието си да сформират уникална академична студентска формация, включваща 14 класически и една акустична бас китара. От основаването на състава до наши дни негов художествен ръководител е проф. д-р Стела Митева-Динкова – дългогодишен преподавател по класическа китара в АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“. През последните три години диригент на ансамбъла е младото дарование Иван Русев – студент в АМТИИ със специалност Хорово дирижиране от класа на проф. д-р Весела Гелева.

Изключително впечатляваща е 25-годишната художественотворческа дейност на „Академика“. Тя включва множество концертни изяви в престижни световни зали като „Кадоган Хол” в Лондон (2019), Кралски театър във Варшава (2019), катедралата „Света Елизабета Унгарска” в Париж (2021). Ансамбълът участва активно в международни фестивали и конкурси в България, Гърция и Сърбия и е носител на множество призови отличия.

брой 60

април 2023

Програмата, която „Академика“ ни поднесе по случай своя юбилей, се отличаваше с богато жанрово разнообразие. В първата част на концерта прозвучаха творби от епохата на барока и романтизма. Ансамбловата интерпретация на пиесите бе представена в следната последователност: „Ориентал“ (втора част от цикъла „12 Испански танца“, оп. 37) от Енрике Гранадос в аранжимент на Стела Динкова, Концерт за четири цигулки в ре мажор TWV 40:202 (в 3 части) от Георг Филип Телеман, както и популярните „Хабанера“ и „Сегидиля“ из сюита „Кармен“ (по едноименната френска опера) на Жорж Бизе в аранжимент на Уилям Каненгайзер.

Втората част от концертната програма бе своеобразен синтез между традиция и съвременност. Със завидна лекота и майсторство ансамбълът представи четири коренно различни като стил и жанр произведения. Чухме „Техно“ от Юрг Киндле, отличаващо се с модерно звучене и специфична пулсация, подчертана от честата смяна на равноделни и така характерните за нашия фолклор неравноделни размери. В този момент публиката реагира съвсем интуитивно и дори „припозна“ отделни интонации, напомнящи за популярната песен на Петър Льондев „Ерген деда, червен деда“. Последва изпълнение на популярното „Либертанго“ на аржентинския композитор и бандонеонист Астор Пиацола, а преходът към „нашенското“

се осъществи чрез емблематичната „Ръченица“ из симфонична сюита „Тракийски танци“ на Петко Стайнов.

За финал на концертната вечер ансамбълът изпълни „Марш на цветята“ от Пламен Петров – педагог, китарист и автор на над 400 композиции за класическа и електрическа китара.

Безспорно юбилейният концерт на „Академика“ остави трайни спомени за

едно уникално и споделено преживяване, празник на китарното изкуство. Видимо развълнувана публиката приветства китаристите с бурни овации, пожелания за нови срещи и покоряване на световните сцени.

аплаузи

изложбен афиш

доц. д-р Александър Гьошев

а 7 февруари 2023 г. в галерия „Капана“ се откри самостоятелна изложба на Кънчо Касабов – докторант по „Графичен дизайн“ в катедра „Дизайн“ на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив. Експозицията с провокативното име „ОТВОРЕНО“, с която пловдивският творец привлече интереса на местната публика, бе представена пред гостите на събитието с кратко слово, произнесено от доц. д-р Александър Гьошев – научен ръководител на докторанта. В приземното пространство на галерията посетителите имаха възможност да разгледат 32 пълноцветни дигитални произведения, разпечатани в плакатен размер (70/100 см.), създадени в периода 2019–2022 г.

ИЗЛОЖБАТА „ОТВОРЕНО“ –

емоционална среща на

реалното с дигиталното

в Света на Кънчо Касабов

брой 60

април 2023

***

Касабов е ярка творческа личност, наложила се трайно в сценичния живот в страната – сценограф е на 46 театрални представления. Роден е в Пловдив през 1974 г. Завършва Националната гимназия за сценични и екранни изкуства

в родния си град през 1993 г. Продължава образованието си в Националната

художествена академия в специалност „Сценография“ при проф. Красимир Вълканов. През 2001 г. се дипломира като художник-сценограф с допълнителна квалификация „Педагогика на изобразителното изкуство“. От началото на 2008 г. до момента преподава компютърна графика, рисуване и художествено осветление в Националната гимназия за сценични и екранни изкуства в Пловдив. Работи като хоноруван преподавател по „Компютърни програми“ към катедра „Дизайн“ на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“. Има десетки участия в самостоятелни и колективни изложби, представя проекти в много театрални фестивали в България, Чехия, Австрия, Русия, РС Македония, Турция, Кипър. 3D-дизайнер е в документалните филми „Червен бряг – приказката продължава“ и „Неолитна къща от Слатина“.

***

Изложбата „Отворено“ е провокативна, дръзка и същевременно изящна. Селектираните от Касабов творби отвеждат вниманието на зрителя встрани от творческите му прояви на театралната сцена. Експозицията разкрива различна, изключително вълнуваща и непозната страна от неговата творческа същност, която изразява емоционалната му свързаност към изобразителното изкуство и съвременните технологии. Пребиваването на Касабов в изкуствената среда на дигиталното пространство е изпълнено с художествен заряд. Творбите му могат да се определят като артистични послания, уловили личностните му търсения на границата на изобразителното изкуство с графичния дизайн. Цветни, изпълнени с типографска образност

и разнообразни графични структури, произведенията му привличат окото с непосредствената си лекота на изпълнение. Балансирани, но и отворени в плакатния формат, композиционните решения на Касабов разкриват големия му творчески диапазон и разнообразни художествени умения.

Според Касабов изложбата е панорамен обзор към различни художествени гледни точки и перспективи. Изложбата обединява творческите му търсения през последните няколко години в областта на дигиталната графика и

е своеобразен преход от експериментите му в областта на сценографията

към изобразителните полета на графичния дизайн и по-конкретно на печат-

ната графика. Тя е превръщане на личното мнение в концептуален акцент. Артистът разглежда колекцията от дигитални графики като споделено послание, трасиращо връзката между личните му изразни средства и образните възприятия на публиката. В този смисъл тя е отворено пространство на среща между реалното и дигиталното, сетивното и емоционалното, между твореца и неговата публика.

„Радваме се, че дойдохте и споделихте с мен това „Отворено“ пространство, за да ви покажа онова, което напоследък силно ме вълнува и завладява в ателието ми. Бъдете отворени към това, което виждате“ – сподели на откриването Кънчо Касабов.

До края на месец февруари галерия „Капана“ се превърна в отворено пространство към Света на Кънчо Касабов –пространство на творческо въображение, изпълнено със силен емоционален заряд. Но изложбата се превърна и в послание, в отворена покана за нова среща с бъдещите творчески експерименти на Касабов. Сигурен съм, че публиката е отворена за нея…

аплаузи

Петър Салчев

представя албума

„Life Lines“

Светослав Николов

лед повече от седем години пауза на звукозаписна и издателска дейност, изпълнени с подчертан фокус към живия контакт с публиката като солист, продуцент и организатор на множество проекти, осъществени с плеяда от изтъкнати български и чуждестранни артисти, Петър Салчев осъществи оригиналния си замисъл в проекта „Life Lines“.

Думите са вплетени в елегантни музикални линии, които ни повече, ни по-малко заедно тежат с онази сила, която е възможна само от смесването на поезия и музика. Звуковата картина, съпътстваща текста, е замислена в деликатна фузия между акустичен звук на пиано, контрабас, ударни инструменти, виолончело и флюгелхорн, ситуиран в интересен електронен амбиенс.

„Life Lines“ на Петър Салчев е атмосферен албум, който поставя слушателя в центъра на живота, откъдето той може да бъде наблюдаван във всичките му измерения и открит в многообразието на връзки. Към това ни предразполага звуковата концепция – вокали и акустични инструменти са поставени в електронна среда, електронно модулиран е и гласът, който с поетичен разказ за осъзнатото и осмисленото ни отвежда в почувстваното и общочовешкото, към безкрайността на мига.

Поезия и музика за нещата от живота, изведени във величието на момента. „Запечатани мигове, рефлексии по пътя към себе си, извървян от артиста във важен, интересен и пълен със споделяне етап от живота му, са мултиплицирани във фини метафорични текстови послания, изпълнени с радост, болка, любов и човечност“, казва за замисъла авторът в представянето на албума.

брой 60 април 2023

В „Life Lines“ конкретни факти са отведени в сферата на абстрактното, за да може върху тях слушателят да насложи своите и да добие друг поглед. „Това са случки от последното десетилетие от живота ми. Животът е най-големият мотив и най-големият двигател за изкуството“, коментира Петър Салчев по Jazz FM.

„Life Lines“ е създаден основно с композитора, китарист и оформител на електронния звук с луупове и семпли Костас Магинас. През последните години Петър Салчев работи активно с него, често е в Гърция, където пее и преподава. „Колкото повече пътувам на юг, толкова повече разбирам, че българският и гръцкият народ имаме обща душевност. За мен се превърна в мисия да разбера защо въобще съществува тази граница“, обяснява Петър Салчев. И албумът е с музика отвъд понятието за граници. Вокалистът определя Магинас като световен музикант и посочва, че това се вижда от преплетените в албума идеи.

Петър Салчев създава „Life Lines“ с вдъхновението на Петя Иванова, чийто глас чуваме в две от песните. Музикалният състав е основно от гръцки музиканти, които свирят на контрабас, тромпет, тенор и баритон саксофон, тромбон. В инструменталната група има само едно българско

име – на Мария Христова, която изпълнява партиите на виолончелото.

Структурата на песните илюстрира идеята за нишка, която е в центъра на албума. Често лаконичният текст е разположен върху музикална линия, която след думите се развива в инструментална вариация, „Song of Mayli“ е импресия с поезия в съпровода на китара, закриващата „Last“ е изпята без думи. Единственото заглавие, което има традиционната песенна структура, е „M Song“. Тази песен Петър Салчев посвещава на трите най-любими „м“ в живота си – своя син Марк, племенника си Митко, майката. По време на пандемията той поднася на детето си тази песен като подарък за рождения ден и сега я включва в албума.

Албумът „Life Lines“ на Петър Салчев е реализиран с подкрепата на Национален фонд „Култура“, а концертното му представяне е подпомогнато от Министерството на културата.

Светослав Николов – журналист, водещ сутрешен блок на JAZZ fm радио и програмен директор на медията.

брой 60

април 2023

АНАЛИЗ НА МОЦАРТОВИТЕ

ЦИГУЛКОВИ КОНЦЕРТИ

KV 207, 211, 216, 218 и 219

с автор д-р Евгений Шевкенов

проф. д-р, д.н. Явор Конов

А

вторът на тази впечатляваща книга д-р Евгений Шевкенов е роден през 1971 г. в Пловдив в семейството на оперната певица и вокален педагог Елена Балджиева и пианиста Владимир Шевкенов. Семейната среда видимо оказва влиянието си и той завършва като цигулар пловдивското музикално училище, НМА „Проф. Панчо Владигеров“ в София и

Държавния университет за музика и сценично изкуство във Виена.

Д-р Евгений Шевкенов, асистент по цигулка в АМТИИ, още като ученик и студент става

носител на наши и международни награди, няколко сезона свири във Виенска филхармония и в оркестъра на Виенска опера. През 2000 г. му е връчено от правителството на Република Австрия и кметството на Виена почетно австрийско гражданство за извънредни постижения и особени заслуги към Австрия като музикант.От 2000 до 2014 г. преподава във Виенската консерватория „Густав Малер“, а от 2014 г. и до момента преподава цигулка, камерна музика и оркестър в Консерватория „Рихард Вагнер“ във Виена. От 2013 г. насам преподава във Виенския музикален семинар, провеждан ежегодно в Държавния университет по музика. Концертирал е в над 40 страни (в най-престижни зали като Карнеги хол и Музикферайн), за което са налице редица положителни критики в значими световни медии като „Вашингтон поуст“ и „Ди прессе“. През октомври 2022 г. бе удостоен с почетната австрийска държавна професионална титла „Професор“.

Д-р Евгений Шевкенов пише книгата си вече натрупал извънредно богат професионален опит като цигулар и диригент, живеещ от почти 30 години във Виена. Тази биография логично е свързана с творчеството на В. А. Моцарт – една необятна изследователска вселена –и в частност с петте му концерта за цигулка и оркестър. Всеки нов прочит, анализ и коментар в текста е актуален и оригинален, добре подреден и целенасочен: ще цитирам от с. 4: „Основната цел на труда е да предложи задълбочен и солидно аргументиран процесуален анализ, който обосновано да разтълкува формата и съдържанието на Моцартовите цигулкови концерти на базата на широк спектър от контекстуална фактология, по отношение на историко-политическия и философско-научен контекст на епохата на Просвещението, в светлината на тенденциите в обществото и изкуството, обусловили появата на феномена Моцарт.“

Налице е един наистина забележителен научен труд с много богата информация, висок стил на изразяване и научно-практична стойност, оформен в две големи глави, лаконично определени като „контекст“ и „анализ“.

В първата глава четем за историята, литературата, философията, науката и музиката през епохата на Просвещението, с изобилна фактология и произтичащи от нея съпоставки и препратки, в това число и до наши дни. Ракурсите са обогатени през погледа и коментарите на живота и делото на Леополд Моцарт – като музикант, цигулар, педагог и – не на

последно място, баща; Падре Мартини (един наистина несправедливо недооценен подобаващо музикант и педагог, съгласен съм напълно относно това с Е. Шевкенов); Йохан Кристиан

Бах, Кр. В. Глук; Йозеф Хайдн и оценката му за изключителността на Моцарт и за влиянието

доктор (PhD), e цигулка в АМТИИ Диамандиев“ – Пловдив. е професор Консерватория.

КонсерватоВиена.

„Цигулка“ в – Пловдив, академия Владигеров“ София и университет за музика

австрийско гражданмузикант и правителнад 40 най-престижните зали Концертхаус –Симфони хол, Мексико сити, Будапеща, Атенеум

журита на Европейското комитет на директор на камерната музика в

Австрия му е „Професор“.

Eвгений Шевкенов

академична библиотека

Академична библиотека

му върху него. Шевкенов компетентно анализира влиянието на Неаполитанската

оперна школа с opera seria и opera buffa (изтъкнато е оперното мислене на преди

всичко оперния композитор В. А. Моцарт в инструменталната му музика, която „пее“ и „приказва, разказва“, за „оперно-сюжетния є генезис“, стр. 7 – да, мога да добавя, много пъти съм си го мислел, слушайки или свирейки Моцартови творби), на Манхаймската оркестрова школа с нейните характерни „маниери“. Проследен е творческият път на композитора до цигулковите му концерти в паралел с други негови инструментални концерти и множество инструментални и вокално-инструментални творби – светски и църковни, като свидетелство за „фундаменталната вокално-цигулкова тенденция в ранните опуси, която трябва да бъде втъкана и осмислена в интерпретационен подход към цигулковите концерти“ (с. 43).

Всичко това само в първата глава, в която убедително и красноречиво е представен – многопланово и многопластово, контекстът на създаването на анализираните

цигулкови концерти.

Втората глава започва с експозе, посветено на музикалната „анатомия“, разглеждащо някои от по-важните съставни елементи на композициите.

В началото е поставено темпото, което и авторът и редица най-авторитетни

експерти, които той познава и цитира, определят като изключително важно и също толкова трудно нещо в музиката на Моцарт (както и самият Амадеус пише в цитирано писмо до баща си). Евгений Шевкенов коментира темпо-системата в цигул-

академична библиотека

ковите концерти, която представя и в таблица, като сполучливо изтъква, че достигането до правилното вярно темпо прави музиката на Моцарт и... много по-лесна за изсвирване.

Тоналностите и тоналното мислене на композитора също са систематизирани в таблични онагледявания, изтъкващи и сонорно подходящите за цигулката тоналности. Авторът не пропуска да коментира тематизма на Моцарт, гениалните му ненадминати мелодии, които не само остават в съзнанието с часове и дни, но се запомнят завинаги. Обърнато е изрично внимание на „избраната за универсален тематичен модел триадна акордова структура на главните теми в първите части – похват, характерен и за много други инструментални и вокални произведения на залцбургския маестро“ (с. 53). Приведени са голям брой илюстративни нотни примери, засягащи артикулацията и щрихите в Моцартовите цигулкови концерти – с изричната препоръка от автора и от Николаус Харнонкур да бъдат изучени манускриптите с наличните в тях акценти и артикулации.

Във връзка с динамиката Шевкенов изтъква тезата, че Моцарт работи с „плакативни черно-бели съотношения форте-пиано“, свързани с Ин-Ян-символиката на слънчево-лунните начала, при което „форте“-то и „пиано“-то са същевременно и указания за характер, а не само за сила на звука (стр. 57).

По отношение на орнаментиката авторът посочва и цитира голям брой трактати по темата (към които бих добавил и този на Байшлаг, Я. К.).

Следва компаративен обзорен поглед към петте цигулкови концерта, при което Шевкенов демонстрира изключително детайлно познаване на обекта на изследването. Приложен е специфичният за целта „индивидулано конципиран анализационен метод“ – с преплитане на дискурсивен анализ, екзегетика, семиотика, херменевтика – част по част, дял по дял, тема по тема, детайл по детайл.

Авторът подчертава и елизионността в композиционните строежи на Моцарт (стр. 86), като пояснява, че тя придава своеобразна „неравноделност“.

(Тук бих добавил от мен нещо, което често казвам: Моцартовото творчество изобилства от композиционни изненади – „нарушения“ на тогавашни общоприетости, които ние при изпълняването му трябва винаги да поднасяме именно като изненади, с които да сюрпризираме и очароваме публиката, а не като „неща, които всички отдавна знаят“, Я. К.)

Изложението продължава до края в същия стил, изключително обстойно, с много подробности, лични коментари, съобразявания, съпоставяния, ценни изводи и заключения.

С усилие на волята се удържам да не навляза в още повече детайли, защото това би разширило в обем рецензията ми много и не е задължително необходимо за дефиниране на общата ми позитивна оценка.

В заключение, потвърждавайки научно-практическата съдържателност и ценност на този обемен труд, ще се присъединя към сполучливо синтезираното обобщение на автора: „Опитът за глобално систематизиране на универсален подход към граматиката, семантиката и дори семиотиката на езика на музиката (в частния случай, що се касае до Моцартовия специфичен стил в цигулковите концерти) и осъщественият в този контекст практически анализ на избраните творби дефинират per se значимостта на научния принос на настоящия труд, който освен, че няма аналог на български език, се явява и единствен по рода си до момента“ (с. 197).

Ръкописи, надмогнали времето

доц. д-р Зорница Петрова

края на изминалата 2022 г. българската музикална наука се обогати с ярък артефакт. За първи път и в цялостно издание беше публикуван личният ръкописен архив на композитора Лазар Николов. Поводът е логичен – 100 годишният юбилей от рождението на твореца. Заглавието „Разказ за преживяното. Биографични бележки и размисли“ умело се вписва в пастелния фокус на красивия младежки портрет от корицата – дело на големия живописец Никола Ганушев. Пред нас е богата по своя обем и естетическо въздействие българска книга, „ родена“ по проект на НМА „Проф. Панчо Владигеров“ и под научната редакция на проф. д-р Юлиан Куюмджиев.

брой 60

април 2023

„Разказ за преживяното“, както сам отбелязва в своя предговор главният редактор, „е най-обширният словесен текст, който Лазар Николов ни е оставил“. И по-нататък: „Този ръкопис представлява много обемна по мащаби хроника на повече от половин век – времевият обхват, посочен от автора, е от началото на 30-те години на миналия век (детството му) до края на 1988 година, а текстът е писан в период от петнадесет години“. По сведения на проф. Куюмджиев, Лазар Николов завещава на своята племенница Елиана Захариева осем тетрадки голям формат и дванадесет тетрадки малък формат, изписани ръкописно. В тях композиторът хроникира не само собственото си творческо и житейско развитие, но и пътя на българската музикална култура изобщо. Път, наблюдаван, осмислян и оценяван в самотата на най – интимното вглеждане. Може би по тази причина всяка оценка е неподправена сплав от изключителна човешка честност, творческа принципиалност и болезнена лична ранимост.

Има дълбок смисъл в желанието на твореца да „отложи“ отпечатването на своите биографични бележки. Това „отлежаване във времето“, от една страна, отделя обективните оценки от субективната линия на преживяното, от друга – подсилва очертанията на събития, факти и съдби, преживели катарзиса на изтеклото историческо време. В предговора към „Разказ за преживяното“

Ангелина Петрова (музиковедът, превърнал творчеството на композитора в своя научна кауза) споделя: „Лазар Николов ни оставя посланието, че след необходимата „пауза на забравата“ можем да прочетем истинските и често противоречиво-трудни факти около българските „първооснователи“ като Ненов, Пипков, Владигеров, Стайнов, истината за българския авангард и неговите борби. Той

не се е поколебал да освети и трудните аспекти на общата си кауза и приятелство с Константин Илиев, Добрин Петков, Георги Тутев, Васил Казанджиев…

Не знаем дали сме готови да прочетем нееднозначността и противоречивостта на историческия контекст, но щрихът на оригиналното за всеки от тях, неговият етос и понякога трагични акценти оживяват в необикновеното слово на Лазар Николов…“.

илата на личните свидетелства в книгата разтърсват, стоварват се върху подредените научни и образователни стереотипи, които чертаят пътя на българския музикален модернизъм. Към всичко това следва да се подчертае категоричната оценка на респект и адмирация към „филигранния“

редакторски подход на проф. д-р Юлиан Куюмджиев. Със забележителна професионална прецизност, с ясна оценка за паметната значимост на „лазаровото“

писмовно завещание, този издателски труд прави възможно историческото преосмисляне на важни сюжети от културното минало на България и превръщането

им в музикална наука, надмогнала времето.

Новото лице на Академичната

библиотека с фонотека към

АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“

Пловдив

Цветомира Иванова

Академичната библиотеката с фонотека е звено към АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“, чрез което се създава среда за научен, преподавателски и художественотворчески обмен между студенти, преподаватели и външни организации. Библиотеката притежава богат архивен фонд с приблизително 118 960 библиотечни единици.

Библиотеката е оборудвана с компютри, принтери и стелажи за книгите. В най-скоро

време ще разполагаме с дигитализатор и ще стартираме процеса на цифровизация на разполагаемия библиотечен фонд. Академичната библиотека е абонирана за български

и чуждоезични периодични издания, които подпомагат учебната и научната дейност на преподаватели и студенти.

През 2022 година бе подновен библиотечният софтуер „Автоматизирана библиотека“

(АБ), който дава достъп на студенти и преподавали до електронния каталог на библиотеката. Читалнята е оборудвана с компютри за каталожно търсене. Библиотеката е

един от центровете на българската духовност и като част от специализирано висше училище по изкуствата с национална и международна значимост академичната библиотека притежава специфичен богат и многообразен фонд. Тя се развива като съвременен информационен център с важната мисия на средище между артистичната култура, науката и образованието. Нашите основни задачи са: партньорство на преподавателския

екип и студентите в тяхната учебна и научна дейност; съдействие при организиране-

то на художественотворческите академични изяви; участие в проекти, утвърждаващи

авторитета на Академията и подпомагащи дейността на библиотеката; поддържане

на архив за културната памет на Академията.

брой 60

април 2023

Работа и обучение в обновената библиотека Информационен кът за събитията в библиотеката

През изминалата година Академичната библиотека организира редица ценни събития за академичната общност.

рез 2022 година библиотеката се присъедини към европейската мрежа за млади изследователи EURAXESS и бе домакин на работна среща. Докторанти имаха възможност да се запознаят с възможностите на мрежата, да се регистрират и да следят за новости и възможности за повишаване на квалификацията, кариерно развитие в европейски научни и културни организации.

През месец май 2022 година получихме дарение от фирма Reward Gateway – 18 специализирани книги, свързани с графичния дизайн.

С гордост и признание проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак – ректор, откри паметната плоча на маестро Георги Атанасов и даде неговото име на една от залите в библиотеката. На събитието присъства г-жа Дзузепина Дзара, посланик на Италия в България.

През септември 2022 г. отворихме врати за студенти, докторанти и широка публика, като библиотеката стана част от Европейската нощ на учените чрез проекта “Учените в триъгълника на знанието“, финансиран по програма „Хоризонт Европа“. Двугодишно сътрудничество по този проект е свързано с популяризиране на наука и изкуство, създаване на бази данни и участие в научни мрежи.

Ректорът на Академията откри събития, организирани по повод Европейската нощ на учените 2022 година с концерт „Среща на световете“. В концерта участваха докторанти на Академията от страната и чужбина. Библиотеката търси пряка връзка със STEAM- и STEM-центровете в града. Това ни мотивира да насочим вниманието си към ръководителите на центровете в училищата и те да бъдат героите в новата книга с интервюта като носители на новото, ментори и хора, създаващи и възпитаващи бъдещото поколение. Заглавието на книгата, чиято премиера бе в библиотеката, е „Младите пътешественици в науките. STEM и STEAM бъдещето като нова философия на образованието“.

В рамките Европейската нощ на учените проф. д-р Галина Лардева – зам.-ректор по научната и художественотворческата дейност, организира студентска изложба на тема „Графични проекции“.

Издания на поредицата Академична библиотека

Абонамент за българска и чуждоезична периодика

Проф. д-р Цветанка Коловска – зам.-ректор, организира и покани учители и докторанти за

участие в информационното рали под надслов „Научна комуникация иновативно образование“.

Академичната библиотека имаше и роля в организирането на Юбилейната международна

конференция на катедра Музикален фолклор под надслов „50 години традиции и развитие

на българския музикален фолклор“.

От 2022 г. библиотеката публикува научни трудове, сборници от конференции на Българския портал за отворена наука. Достъпни за учени и изследователи са 45 издания на

Академията. През 2023 година стартира и инициативата „Библиотеката подарява“.

Ръководителят на библиотеката участва в обучение за достъп и използване на международни пълнотекстови бази данни: Science Direct, Scopus, Web of Science. Информацията бе разпространена до преподаватели и докторанти от Академията.

Министерството на образованието и науката предостави на всички висши учебни заведения в страната безплатна система за проверка на плагиатство – Strike Plagiarism. Библиотеката е администратор на платформата и съдейства на преподаватели за работа със системата. Бяха организирани обучения, на които академичната общност се запозна със спецификите на системата.

Освен с присъщата си дейност Академичната библиотека участва и в разработването

на проекти, свързани с популяризиране на научната и художественотворческата дейност, организиране на събития и представяне на книги. През 2022 г. библиотеката разработи и

се включи в няколко проекта – на национално и международно ниво.

Чрез проекта „Модернизиране на научната инфраструктура чрез подобряване на условията в Академичната библиотека”, финансиран от вътрешните конкурси на АМТИИ „Проф.

Асен Диамандиев“ по договор №16/22 от 15.03.2022 г., библиотеката придоби нов облик – с нова визия и подновена компютърна техника.

Изразяваме своята благодарност на ръководството на АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ за оказаната подкрепа за това библиотеката да се превърне в споделена академична среда за студенти и преподаватели.

брой 60

април 2023

изкуства „Джордже Енеску“ Яш

доц. д-р Велислава Карагенова

периода 13.03-17.03. 2023 г., в рамките на академичната програма Еразъм+, имах възможността да проведа майсторски клас по пиано в Национален университет по изкуствата „Дж. Енеску“, гр. Яш. Румънският университет има сходна образователна структура с Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство

„Проф. А. Диамандиев“ Пловдив, която включва: Изпълнителски и музикално-теоретичен

факултет, факултет Визуални изкуства и дизайн, факултет Музикална педагогика и Театрален факултет. Това сродство прави контактите между двете институции особено ползотворни, пълноценни и активни. Организатори на майсторския клас бяха колегите пианисти Дойна Григоре и Андрей Енойю, благодарение на които имах спокойна творческа атмосфера за работа. В майсторския клас взеха участие студенти от първи курс, ОКС бакалавър, и първи курс ОКС магистър (в румънската образователна система бакалавърската степен е тригодишна, а магистърската – двугодишна).

В първия ден от майсторския клас представеният репертоар включваше предимно класически сонатни цикли – Бетовен – „Апасионата“ оп. 57, Соната оп. 31/1, Моцарт – Со-

Майсторски клас по пиано в Национален университет по

нати Н moll, H dur, F dur, D dur. В следващите дни репертоарът стана по-разнообразен: Лист – трансцендентен етюд „Видение“, Шопен – етюди оп. 10/6 и 8, Рахманинов – Прелюдия, Лист – Скерцо, Бах – Английска сюита, различни прелюдии и фуги. Удовлетворяващо за мен като преподавател беше, че след първата ни среща студентите спонтанно пожелаха да продължат участието си в майсторския клас и в извън предвиденото им време и идваха с нови и нови репертоарни предложения за работа. Благодарение на това имах възможността да чуя, коментирам и дискутирам интерпретационни проблеми в непознатата за мен клавирна творба Сюита за пиано оп. 10 – Токата, Павана, Сарабанда, Буре от композитора Дж. Енеску, както и в авторски творби на студенти. Присъствието на композитор и преподавател по хармония в лицето на Светослав Карагенов подейства като положителен стимул за някои от студентите, които се престрашиха да потърсят съвети и насърчение за своите първи творчески опити. Благодарение на участниците и организаторите майсторският клас премина в изключително артистична, силно емоционална, „освободена“ атмосфера. Признанието за мен дойде не само от колегите, но най-вече от студентите. Да чуеш думите, че си „прекрасен преподавател“ и че те очакват пак е нещо, което сърцето пази завинаги. Завършвам с благодарност към преподавателите и студентите от Университет по изкуствата Яш.

Аkадемично издание

Аkадемия за музиkално, танцово и изобразително изkуство „Проф. Асен Диамандиев“ Пловдив

Пловдив 4000 ул. Тодор Самодунов 2 тел.: 032/ 601 441 www. artacademyplovdiv.com

Съставител и редактор: проф. д-р Галина Лардева

e-mail: galina.lardeva@artacademyplovdiv.com

Редаkционен съвет: проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак

e-mail: toni.nowak@artacademyplovdiv.com

доц. д-р Борис Минков

e-mail: boris.minkov@artacademyplovdiv.com

доц. д-р Владимир Владимиров

e-mail: vladimir.vladimirov@artacademyplovdiv.com

Графичен дизайн: доц. д-р Алеkсандър Гьошев aleksandar.gyoshev@artacademyplovdiv.com

Печат: Мениджмънт Бизнес Машин ООД (M&BM)

Ipsapitae verupta speria as quaturia consequid ut estist, nobis dolorit, veles eate volest, sitios minctur?

Fici corerae liquat as asit laccaborunt eum fugit doloria del inctium quodit, quam arumquod mo idel ipis nistrup taturep tatur? Estias et am quis veliati untorpo rrundia tiorunt hilit et voluptat quam nest es siniasp ersperitius re dolupta por sequasp ellupta estotas evel eatiate nonsedi ne sequis que nonsequ oditatio magnam aboraes tiatem etur alitaecea non num neces et voloriatur? Aliquae nem. Pudis is ea vel imet quistis ant am aut que labo. Sedi rectempor sanimenimus expere, optatibeat. Modi sequatiunt volores remquam, excero es aliquo totati ommolo tent exerundis exeriorero eossit enem quidebistia ipsae voluptis volorro bla pellorum es as illaceriore et landustiure pore landis ius aut eseque vitaeptatis ut lab ipsae niminctor sunt moluptis aut alitam eum volor assenetur, totatis rem iur a voluptiam veratio te voluptatur am lique eatem quae recersp eressit inus millupt aturia verest et unt ut officia sperum eos mo coribus pratibu sapellici vollita quaesequi con erspic tempos a verem facculp ariassim cusam, simus necaboreius, simus etur sim harita velit odiam volorerro qui corias illant autem quae exerem qui rendisq uibusandae num nis

Ipsapitae verupta speria as quaturia consequid ut estist, nobis dolorit, veles eate volest, sitios minctur?

Fici corerae liquat as asit laccaborunt eum fugit doloria del inctium quodit, quam arumquod mo idel ipis nistrup taturep tatur? Estias et am quis veliati untorpo rrundia tiorunt hilit et voluptat quam nest es siniasp ersperitius re dolupta por sequasp ellupta estotas evel eatiate nonsedi ne sequis que nonsequ oditatio magnam aboraes tiatem etur alitaecea non num neces et voloriatur? Aliquae nem. Pudis is ea vel imet quistis ant am aut que labo. Sedi rectempor sanimenimus expere, optatibeat.

Modi sequatiunt volores remquam, excero es aliquo totati ommolo tent exerundis exeriorero eossit enem quidebistia ipsae voluptis volorro bla pellorum es as illaceriore et landustiure pore landis ius aut eseque vitaeptatis ut lab ipsae niminctor sunt moluptis aut alitam eum volor assenetur, totatis rem iur a voluptiam veratio te voluptatur am lique eatem quae recersp eressit inus millupt aturia verest et unt ut officia sperum eos mo coribus pratibu sapellici vollita quaesequi con erspic tempos a verem facculp ariassim cusam, simus necaboreius, simus etur sim harita velit odiam volorerro qui corias illant autem quae exerem qui rendisq uibusandae num nis

Аkадемично

издание

Академия

за музикално, танцово и

изобразително изкуство „Проф. Асен Диамандиев“

Пловдив

Пловдив 4000

ул. Тодор Самодунов 2

тел.: 032/ 601 441 www. artacademyplovdiv.com