Пролетни четения 2023 by Academy of Music, Dance and Fine Arts

20 23

20 2 3

Редакционна колегия:

Проф. д-р Тони Шекерджиева-Новак Проф. д-р Цветанка Коловска-Змеева Доц. д-р Васил Колев

Анонимно рецензиране: Проф. д.н. Явор Конов Проф. д-р Людмил Петков

Проф. д-р Галя Петрова-Киркова Доц. д-р Борис Минков

Коректор: Елена Фотева

Авторите на докладите

за съдържанието, оригиналността, изказаните становища и цитираните източници и литература. Изданието

Даниела А. Руни - Музикална Академия „Станислав Монюшко“

GRADUS AD PARNASUM

Gradus ad Parnasum

THE VIOLINISTIC GRADUS AD PARNASUM

THE KEY ROLE OF THE VIOLINISTIC OEUVRE OF J. S. BACH, W. A. MOZART AND N. PAGANINI ON THE PATH TO THE HEIGHTS OF VIOLINISTIC CRAFTSMANSHIP

ass. prof. Eugeniy Chevkenov PhD professor of Republic of Austria“

Anotation: Тhe article states the key role of the solo sonatas and partitas BWV 1001-1006 by J. S. Bach, W. A. Mozart’s violin concertos and 24 capriccios op. 1 by N. Paganini for the musical and instrumental development of the professional violinists. Relevant aspects to the specific compositional style of the authors are being discussed in the light of the obligatory technical requirements for achieving a quality interpretational result.

Key words: J. S. Bach, W. A. Mozart, N. Paganini, violin, sonata, concerto, capriccio

Gradus ad Parnasum

нически похвати, които трябва

ване на гореспоменатите

a Performance History of Bach’s Sonatas and Partitas for Solo Violin: Preliminary Investigations“. https://www.researchgate.net/publication/277715943_Fabian_D_2005_ Towards_a_Performance_History_of_Bach%27s_Sonatas_and_Partitas_for_

Solo_Violin_Preliminary_Investigations_In_Vikarius_L_Lampert_Veds_ Essays_in_Honor_of_Laszlo_Somfai_Studies_in_the_Sources стр.1

функциониращия музикален организъм, като уникален Моцартов отпечатък, е определено без аналог в

историята на музиката. Възможно най-подробното

1. Andante

2. Moderato

3. Sostenuto-Presto-Sostenuto

4. Maestoso

5. Agitato

6. Lento

7. Posato

8. Maestoso

9. Allegretto

10. Vivace

11. Andante-Presto-Tempo I

12. Allegro

13. Allegro

14. Moderato

15. Posato

16. Presto

17. Sostenuto-Andante

18. Corrente-Allegro

19. Lento-Allegro assai

20. Allegretto

21. Amoroso-Presto

22. Marcato

23. Posato

24. Tema. Quasi Presto-Variazioni-Finale

https://www.thestrad.com/featured-stories/the-secret-behind-paganinisamazing-technique/5453.article

по-високите стъпала

2023 г.

Литература:

1983

Rugierro Ricci

„The Strad“ 18.04.2019 - online source - https://www.thestrad.com/featuredstories/the-secret-behind-paganinis-amazing-technique/5453.article

Dorottya Fabian

„Towards a Performance History of Bach’s Sonatas and Partitas for Solo Violin: Preliminary Investigations“ - online sourcehttps://www.researchgate.net/publication/277715943_Fabian_D_2005_Towards_a_Performance_History_of_Bach%27s_Sonatas_and_Partitas_for_Solo_Violin_Preliminary_Investigations_In_ Vikarius_L_Lampert_Veds_Essays_in_Honor_of_Laszlo_Somfai_ Studies_in_the_Sources

MOTIVATIONAL FACTORS INFLUENCING TEACHING CHOICE AMONG STUDENTS STUDYING PEDAGOGICAL SPECIALTIES. COMPARISON BETWEEN TWO BULGARIAN UNIVERSITIES

Liliya V. Stoilova

AMDFA "Prof. Asen Diamandiev"- Plovdiv

Summary: This article presents a study on the attitudes towards the choice of the teaching profession of students studying pedagogic specialties from Sofia university "St. Cl. Ohridski" and AMDFA "Prof. Asen Diamandiev". The problem of students' motivation for choosing teaching profession is essential, since teachers play a key role in the educational process and contribute to the quality of education. The research found that students from both higher education institutions have positive attitudes towards teaching, but there are

differences in terms of the difficulty and flexibility of the profession, beliefs about shaping the future of children/adolescents, salary and satisfaction with choosing a teaching major.

Key words: Teaching Motivations, Perceptions students, challenges, satisfaction

[Watt&Richardson, 2008]

Choice (фактори,

Richardson, 2007], съдържаща

циалност, социален статус, работна тежест, експертност,

[Watt

социален принос, подобряване на социалната справедливост, формиране на бъдещето при деца и юноши, работа с деца и юноши, работно време, сигурност в професията, вътрешна

ли да

или

тези тенденции. Благодарности: Статията е изготвена, благодарение на научен проект №КП-06-М35/2/30.09.2020 г. „(Де)мотивационни фактори и характеристики за избора на учителската професия като кариера при ученици, студенти, обучаващи се в педагогически специалности, и начинаещи учители“, финансиран

Използвана литература: Коловска, Ц. (2014). Музикалнопедагогическата практика

формиране на творческа самостоятелност

професионална готовност у студентите – бъдещи учители по музика. В: Изкуство и

традиции и съвременност. Юбилейна

участие. Пловдив: АМТИИ, 2014.

Коловска, Ц. (2020). За предизвикателствата пред компетентностния подход в обучението

еволюционните процеси.

VII Международна научна конференция, септември, 2020,

зование по изкуства. В: Наука,

28-30.10.2021, Пловдив, т.1

Sinclair, C., Dowson, M., McInerney, D. (2006). Motivations to teach: Psychometric perspectives a cross the first semester of teacher education. Teachers College Record,108(6), 1132.

Watt, H. M. G., &Richardson, P. W. (2007). Motivational factors influencing as a career choice: Development and validation of the FIT Choice scale. The Journal of Experimental Education, 75, 167 – 202

Watt, H.M.G. &Richardson, P.W. (2008). Motivations, perceptions, and aspirations concerning teaching as a career for different types of beginning teachers. Learning and Instruction, 18, 408-428.

MACABRE”

то забележимо се инфилтрира

Новото

„DANSE

MACABRE” – COMPOSITIONAL AND SOUND DEPICTING PERSPECTIVES

Elvira T. Mateva

AMDFA “Prof. A.Diamandiev”-Plovdiv

Abstract: The stylistics „Danse macabre” is one of the bright and impactful artefacts of the medieval western European culture, which notably has incorporated into the cultural history of the civilization from the New Age till our Modernity. Visual symbols and allegorical image of the „macabre” plot has turned into constant size for the meaningful presentation of death. The theme of death, as bright emotional manifestation of life itself, is getting the imagination of the composers excited with the possibility for sound – depicting presentation of this rite of the being. In this article we are exploring the variety of creative intonations and associative visuals used in the works of musical art in XIX, XX and XXI centuries.

Kye words: Danse macabre, musical image, sound – associated relations

култура, която забележимо се

е Франц Шуберт. В биографичния очерк за Шуберт, Хари

Най-известни

живописи; https://cyberleninka.ru/article/n/totentanzferentsa-lista-i-triumf-smerti-buonamiko-buffalmakko-k-problemevzaimodeystviya-muzyki-i-zhivopisi/viewer, с. 40 (11.05.2023)]

Чувствителна е разликата в музикалния строй

емоционалното въздействие на „смъртния танц” на Сен-Санс. Той е наситен с жизнени и светли интонации. Инструменталното произведение

музикално-тематичен материал на едноименната песен, написана година по-рано – (1873). Литературната

стихотворението

областта на музикално-сценичния жанр, оригинална презентация на „Danse macabre” e операта „Черната маска” на Кшищоф Пендерецки. Темата за смъртта е настойчив обект в творчеството на композитора. Той създава редица творби, в които смъртта кореспондира със сакралните измерения. Такива творби са: „Трен – на жертвите от Хирошима” (1959), „Diesirae” (1967), „Полски реквием“ (1980-2005), операта „Изгубеният Рай”

2014,с.75],

„На финала Заразата (черната маска) буквално чука

на цикъла

център на творбата. В нея се

Първият дял започва с нежна мелодия в соло флейта, която прелива в макабрен танц. Върху неравноделен ритъм (7/8), изпълняван

творби свързани с макабрената стилистика. Към вече презентираните творби и композитори могат да се добавят: М. Мусоргски („Песни и танци на смъртта”, 1875–1877), Артур Онегер (оратория „Танц на смъртта”, 1938 –1939), С. Рахманинов („Симфонични танци”, op. 45, 1940), Оливие Месиен (квартет „Краят на света”, 1941), Д. Шостакович (симфония №14, 1969), Дьорд Лигети (опера „Великият мъртвиар”, 1974-1977) и други. Влиянието на „Danse macabre” в музикалното

и многопланово разгърната

Използвана литература

Голдшмид, Хари.

Изкуство, 1973

Салчев, Петър. На седем стъпки от музиката. Сборник статии

Годишник АМТИИ, 2018

Сейберт, Андерй. «Totentanz» Ференца Листа и «Триумф смерти»

Буанамико Буггальмакко: к проблеме взаимодействия музыки и живописи https://cyberleninka.ru/article/n/totentanz-ferentsa-lista-i-triumf-smertibuonamiko-buffalmakko-k-probleme-vzaimodeystviya-muzyki-i-zhivopisi/ viewer, (11.05.2023)

Шекерджиева – Новак, Тони. Вокално-инструменталното творчество на ЛЮТОСЛАВСКИ И ПЕНДЕРЕЦКИ

2014

THE MINDSET OF ART STUDENTS IN THE ENGLISH CLASSROOM INFLUENCED BY CAROL DWECK’S MOTIVATION THEORY

Kalina Iv. Decheva

AMDFA „Prof. Asen Diamandiev“ – Plovdiv

Abstract: The article synthesizes Carol Dweck’s Motivation theory concerning the types of motivation and their genesis as well as the groups of students formed accordingly. The focus in this work is placed on the art students with their unconventional nature that goes ‘out of the box’. Because most of them are in the vocal classes for classic, jazz and pop singing, it is of utmost importance for their repertoire in English to master excellent language skills.

Key words: motivation theories, motivation, mind set, English classroom, foreign language learning, Q&A sessions

по отношение

следните широкоразпространени схващания в обществото, а именно, че способните студенти търсят

делена група интелигентност, обуславя предпоставките за успех. Дори идеята за успех е различна за обучаемите от двете групи. За тези, от групата на „фиксираната интелигентност“, това е, когато

те „засенчат“ останалите с постиженията

Тъй като в учебното заведение има студенти от всякакъв

поканени британци или

Библиография:

1. Лозанов, Георги

Климент Охридски”, 2005, с.216

2. Сборник Пролетни научни четения 2017; Академия за музикално, танцово и изобразително изкуство – Пловдив, 2017, ISSN 1314 – 7005, c.59 – 63

3. Стаматов, Румен – Детска психология; ИК „Хермес“ Пловдив – 2000, ISBN 954-459-729-8

4. Dweck, Carol – Essays in Social Psychology. Self theories. Their role in Motivation, Personality, and Development; Psychology Press, New York 2000, ISBN13: 978-1-84169-024-7 (Softcover)

5. Purba, Norita - The Role of Psycholinguistics in Language Learning and Teaching; Tell Journal, Volume 6, Number 1, April 2018 ISSN: 2338-8927 https:// www.researchgate.net/publication/334794715 (20.01.2021)

6. https://journals.sagepub.com/doi/full/10.1177/2096531120936693 (22.03.2021)

7. https://www.researchgate.net/publication/311692691_Intrinsic_and_ Extrinsic_Motivation (12.02.2023)

SERGEI RACHMANINOFF'S SECOND PIANO SONATA OR RISE AND FALL OF THE ROMANTIC IDEAL. HISTORICAL CONTEXT AND INTERPRETIVE TASKS

Ivan V. Donchev

AMDFA „Prof. Asen Diamandiev“ – Plovdiv

Abstract: The article analyzes the main instrumental and formally structural phenomena in the Sonata №2 op. 36 by S. Rachmaninov while at the same time are examined the historical context and features of the era in which the author lived and composed. Against the background of the turning historical events of the beginning of the 20th century, which will predetermined forever the life path of the genius Russian composer, the creative regularities of his musical style and the main characteristics of his piano technique are explored.

Keywords: Sergei Rachmaninov, composer, music, piano, sonata, symphony, chord, musical form

рото си рекапитулационно проявление.

утвърждаващ, техническият (и психологически)

та буквално се взривяват,

телните 23 такта, последният

началото (но вече в мажор).

Използвана литература: Петков, Людмил: "Непознати и рядко изпълнявани творби

но дуо от периода XVIII – XX век – исторически и изпълнителски ракурси. Фактология, анализи, концепции." АМТИИ „Проф.

Диамандиев”–Пловдив, 2019, ISBN: 978-954-2663-36-3, 75 стр.

Петрова, Зорница, “Песенното творчество на Ференц Лист“, АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“,Пловдив, 2019, ISBN: 979-0-707681-63-3, 7 стр.

Rattalino, Piero. “Programma del XXV Festival Pianistico di Bergamo e Brescia – articolo “L’Affaire Rachmaninov”, Festival Pianistico di Bergamo e Brescia, 1988, 81 стр.

Cavalletti, Carlo, “Sonata per pianoforte n.2 in si bemolle minore, op.36”, www.flaminioonline.it, (05.05.2023)

Sergej Vasil’evic Rachmaninov, www.it.wikipedia.org, (05.05.2023)

STEM AND STEAM BASED EDUCATION - A FACTOR FOR DEVELOPMENT STUDENTS CREATIVE THINKING IN MUSIC EDUCATION

Maya Yordanova

AMDFA „Prof. Asen Diamandiev“ – Plovdiv

Abstract: The dynamic world in which we live requires a change in the learning environment, which should be oriented towards reality. Education needs teaching and learning methods that are based on multi-level connections between different aspects of life. Thanks to STEM and STEAM approaches, favorable conditions for the development of children's artistic and creative abilities, skills for critical thinking, analysis, research and tracking of interrelationships between individual disciplines and spheres of knowledge are formed, by creating an appropriate educational environment and educational infrastructure that focus on the practical application of the studied theory and the student is placed in an active position – a person who creates creativity through art.

Keywords: music education, STEM and STEAM education, creativity

т.н., за да се формира

цялостността на личността“ [Андреев, 1986, с. 16] Именно, използването

поезия. Това

само образователна технология, а философия, съчетаваща няколко предметни области, която се

мислене, изследователски

шен вид изучените

теория с

практически умения и изграждането на знания се осъществява в

контекста на проблеми от реалния свят, които се свързват с

ството. Музикалнообразователен процес,

творческо -

мислене на учениците.

Използвана литература:

Андреев, Марин. Интегративни тенденции в обучението. София: Народна просвета, 1986, с. 16.

Маврова, Румяна. Петя Сярова. Провокиране интереса на учениците при обучението по математика. Научни трудове Том 48, Кн. 2, – Методика на обучението. Пловдивски университет

Издава: АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“, Пловдив: М&ВМ Ltd, 2022, с. 96

ISBN 978-619-7682-06-9

Филипова, Ирена. доц. д-р Ивайло Тепавичаров. 101 идеи за иновативни учители, В. Търново, 2006, с. 11.

Longo, Shawna. Zachary Gates. Integrating STEM with music: Units, lessons, and adaptations for k-12. Oxford: Oxford University Press USA - OSO, 2021, p. 10. ISBN-13: 978-0197546789, ISBN-10: 0197546781

https://steamedu.com/ (28.10.2021 г.)

https://stem.mon.bg/ Национална

STEM среда“ (28.09.2021 г.)

TECHNIQUES FOR BUILDING IMPROVISED MELODIC LINES IN TONAL JAZZ IMPROVISATION

Nikolay D. Karageorgiev, AMDFA „Prof. Asen Diamandiev“ – Plovdiv

Summary: This text examines the means of constructing improvised melodic lines within a given chord progression. The main exposition clarifies the process of creating basic melodic lines and their relationship to the bass part and chord progression. Some of the basic techniques for expanding them are also illustrated through examples.

Keywords: jazz, improvisation, melody

и се развиват във времето. „Възпитаван в традицията от миналото като „модел на следене“ и овладяван по интуитивно подражателен път,

телският маниер е установена

3)

дов тон. При този тип техника, най-често, по-високият съседен

Използвана литература

1. Галя Грозданова-Радева. „Музикално-диалектни особености на фолклорния вокален стил и маниер на изпълнение“. Българско музикознание, 2015, №2, с. 83-97. ISSN: 0204-823X.

2. Грозданова – Радева, Галя. Импровизацията в музиката: иманентна или придобита. В: Пролетни научни четения 2017, АМТИИ, 2017, с. 112 – 121. Пловдив – Академия за музикално, танцово и изобразително изкуство. ISSN: 1314-7005.

3. Sikora, Frank. Jazz Harmony. Mainz: Schott Music GmbH&Co. KG. 2019,с.6 -70

4. Vincent, Randy. Building solo lines from cells. New York: Sher Music Co. 2016,c.8 - 40

Интернет източници:

Feldman, Franc. Creating coherent jazz melody,1990, с.2– 38 (21.06.2023) http://www.grissomband.com/uploads/2/1/7/3/21739038/jazz_improvisation.pdf Collins - online dictionary thesaurus and reference materials (21.06.2023) (https://www.collinsdictionary.com/dictionary/english/jazz EncyclopжdiaBritannica online (21.06.2023) https://www.britannica.com/art/jazz

NOTABLEFRENCHROMANTICS. CHARLES-VALENTINEALCAN

Martin B. Nenkov

AMTII "Prof. Asen Diamandiev" - Plovdiv

Abstract: This report presents in summary the life path, career and work of Charles-Valentine Alcan. Traces interest in the rediscovery and its significance for piano technique in the 21st century.

Keywords: Charles-Valentine Alcan, development, rediscovery, significance

Chantavoine et Jean Gaudefroy-Demombynes, 1955, p.

бароковата музика на Й. С. Бах, привличат

(1822–1890),

(1811–1896).

1764

[Revue et Gazette musicale, XTV, 25 juillet 1847, p.

Използвана литература

1. Chantavoine, Jean et Gaudefroy-Demombines, Jean.Le Romantisme dans la musique europйenne. (L'Evolution de l'humanitй. L'Ereromantique), Paris, Albin Michel, tome 3, No76ter, 1955, p. 129.

2. Eddie, William Alexander. Charles-Valentin Alkan: His life and his music. Routledge, 2007, ISBN: 9781840142600

3. Roberge, Marc-Andrй. Charles-Valentin Alcan: un excentriqueenfin pris au sйrieux. Sonances, vol. 3, no.3 (avril 1984): pp.11-16. https://roberge.mus.ulaval.ca/publ/sonances-alkan.pdf (30.04.2023 г.)

4. Schilling, Britta. Charles Valentin Alkan: un solitaire dans le Romantismefranзais. In: Romantisme, 1987, n°57. Littйratures-Arts-SciencesHistoire. pp. 33-44. Revue et Gazette musicale, XTV, 25 juillet 1847, p. 245, https://www.persee.fr/doc/roman_0048-8593_1987_ num_17_57_4879(30.04.2023 г.)

ALTERNATIVE RIGHT THUMB-RESTS WHEN PLAYING THE CLARINET

Kiril P. Penchev

AMDFA „Prof. Asen Diamandiev“ – Plovdiv

Resume: To avoid aids such as neck straps and pegs that help redistribute the weight of playing the clarinet, inventors have found ways to change the pad of the thumb. The report will look at four different variants of models based on different methods to prevent thumb pain when playing the clarinet: Kooiman thumb-rests, Ridenour’s thumb saddle, All Thumbs REST, and the woodwind friendly Ergo pad. Key words: clarinet, thumb, thumb-rest, Kooiman, Ridenour, Ergo.

при дървените духови инструменти. Основната цел на неговите кларинетни продукти

7 http://www.tonkooiman.com/index.php/products

8 http://www.tonkooiman.com/index.php/products

палеца са нелинейни към входните вектори на напрежението на сухожилията. Изследователският екип прогнозира, че не е реалистично да се предположи в биомеханичните модели, че векторите на силата на палеца се мащабират линейно с напрежението на сухожилията и че... палецът може да действа

Валеро-Кеувас, 2004, с.306]

11 http://www.ridenourclarinetproducts.com/Thumb.htm

12 REST (RelieffromtheExertionofSoreTendons)

Woodwinds/Clarinet/Other-Clarinet-Accessories.htm?pageNum=2]

13 https://www.meridianwinds.com/shop/Woodwinds/Clarinet/Other-Clarinet-Accessories. htm?pageNum=2(Последно

1. Goehler,Craig; Murray, Wendy:„The Sensitivity of Endpoint Forces Produced by the Extrinsic Muscles of the Thumb to Posture“,Journal of Biomechanics 43, no. 8, 2010, p. 153.

2. Pearlman, Jonathan; Roach, Stephanie; Valero-Cuevas, Francisco:„The Fundamental Thumb-Tip Force Vectors Produced by the Muscles of the Thumb“,Journal of Orthopedic Research 22, no. 2, 2004, p. 306.

3. Ridenour, Ted:„RidenourThumbSaddleResearch”, 16.05.2014

4. Rosseti Llobet, Jaume: The Musician's Body: A Maintenance Manual for Peak Performance, Edited by George Odam. Burlington, VT: Ashgate Publishing Company, 2007, 49.

5. Vermeersch, Stephan: „ProductReview: Ergo Woodwind Comfort Player "Ewc", “The Clarinet,2014, 41(2).

6. http://www.tonkooiman.com/index.php/products (последно посетен на 22.03.2023)

7. http://www.ridenourclarinetproducts.com/Thumb.htm (Последно посетен 23.03.2023)

8. https://www.meridianwinds.com/shop/Woodwinds/Clarinet/Other-ClarinetAccessories.htm?pageNum=2 (Последно посетен на 23.03.2023)

9. http://www.mypminternational.com/ENG/home%20eng.html (Последно посетен 24.03.2023)

CHILDREN'S AND YOUTH CHOIR`S STAGE PERFORMANCE –RECREATING THE CHOIR CONDUCTOR'S VISION OF MUSICAL INTERPRETATION

Dzhulia S. Uzunova

AMDFA „Prof. Asen Diamandiev” - Plovdiv

Abstract: The final element of building an interpretation of a music piece is performing it on stage. Achieving a truthful musical interpretation of a choral piece through a children's and youth choir has its own specifics. This paper focuses on certain moments of the choir conductor's work during the last rehearsals before a concert performance, the dress rehearsal, the last minutes before going onstage, and the actual stage performance.

Key words: stage performance, children's and youth choirs, choir conductor, music interpretation

ната като изискванията за стойка,

темпо на ходене, лека усмивка и други детайли, е необходимо да се съблюдават. Децата трябва да знаят, че поклоните

София: Музика, 1980

като особено критични в развитието на националната музикална

THE COMPOSER LAZAR NIKOLOV - THROUGH THE ROADS OF THE BULGARIANMUSICA NOVA

Momchil Enchev

South-West University „NeofitRilski“

Abstract: The modern Bulgarian musicology formulates that the decades after the Second World War holds a critical and essential importance for the development of the national music culture. During this time of political polarity and living behind the “Iron Curtain“ - the composers - Lazar Nikolovand Konstantin Iliev experience countless of hardships creating and solidifying the Bulgarian musical avant-garde, as we know it today. Giving freedom to his meticulous nature, Lazar Nikolov lays the foundation and solidifies through countless experiments a new form of creative aesthetics, unknown to the then contemporary Bulgarian musical society.

Keywords: avant-garde, composer, creativity, atonality, dodecaphony

като творческо вдъхновение, според Лазар Николов, ретроспектира

композиционни структури. Нещо

фолклора“. [Николов, 1998,с. 12(б)]

не на фолклорни елементи. Оттогава(1948) Константин

дължение на 20 години, а аз още по-дълго време, бяхме дълбоко убедени, че в нашето творчество няма място за фолклора. Наистина

композитори от много други страни“. [Николов, 1998,с. 106-107(ж)]

Върху творческата трансформация на Лазар Николов, музикалната наука открива моменти на влияние от знакови композитори на XX век, като: Хиндемит, Онегер, Прокофиев, Шостакович,

субстанция и театрализираното слово. Освен това с понятието– „чиста музика“, композиторът Лазар Николов определя традиционните, устойчиво наложили се във

практика структури на инструменталната соната, инструменталния концерт, симфонията, камерното

Николов е в способността да следва своя път, като остава

верен на себе си и своето credo, което го прави единствен сред българските композитори с

към съвършенството, към чистотата на стила.“ [Бояджиева, статия в Николов, 1998, с. 90(в)]

БИБЛИОГРАФИЯ: Бояджиева М., статия в: Николов Л. „Моят свят“, Издателство „Лице“, 1998, с. 87-92,ISBN 954-8317-50-8 (а,б,в)

Грозданова-Радева, Галя. 2017. „Импровизацията в музиката: иманентна или придобита“. В: Пролетни научни четения2017, с. 112-121. Пловдив – Академия за музикално, танцово

изкуство. ISSN: 1314-7005.

Грозданова-Радева, Галя. 2021. „Гвардейският

оркестър

временността“). В: Сикимич,

Вилотиевич (ред.) Международна

Сърбия, Белград

те на Сърбия и Университетска

– Културен център „ВукКараджич“, Тършич – Научно-образователен културен център „ВукКараджич“. ISBN: 978-86-7301-163-9 (УБСМ). COBISS.SR-ID 46805513.

BARRY HARRIS' THEORY OF HARMONY IN JAZZ

Leven A. Adrianov

Dokuz Eylul University – Izmir

Doctoral student AMDFA "Prof. Asen Diamandiev" – Plovdiv

Abstract: The purpose of this report is to present pianist-performer and educator Barry Harris' theory of harmony in jazz. The theory of the genesis of the minor scale, the relationship and interaction between the construction of the chords and their corresponding scales is traced. Practices from music-pedagogical and jazz faculties on an international scale are presented. Through this theory, an understanding of jazz as a style becomes readily available in music education. The conclusions and inferences drawn from this analysis support the interrelationship between jazz and classical music in the aspect under consideration as suggested by Harris.

Keywords: Barry Harris, theory, sixth chord, seventh chord, scale

тонни скали“ [Marijt, 2014, стр.

Пример 15

тази гама, по тоновете на която са построени

дава, под влияние на религиозното си възпитание и

на във всеки един модерен

за модерните стилове.

„Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, 2013, ISSN: 1313-6526, стр.32-40 Койчев Петър, Хармоничният

Джазовата музика, Годишник, АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, 2019, ISSN: 1313-6526,стр.114-119 Интернетизточници:

Valdecasas Vaticуn Guillermo Garcнa, Jazz-hitz, (2020),стр. 109-141ISSN 26052490, e-ISSN 2605-2555, стр.109-110, The Barry Harris harmonic theory in Chopin's work - Jazz-hitz(5.03.2023).

Marijt Vеra, Barry Harris: Exploring the Diminished. (Master thesis, Royal Conservatoire The Hague). 2014, стр.5, Barry Harris Basics Summary of Class PDF | PDF | Chord (Music) | Scale (Music) (scribd.com)(5.03.2023).

Messiaen Olivier,TheTechnique of My Musical Language. Parнs: Alphonse Leduc., 1956, стр. 47, 59, 61, Messiaen Olivier - The Technique of My Musical Language | PDF | Mode (Music) | Rhythm (scribd.com)(15.03.2023).

Harris Barry, August 20). Interview with Barry Harris, Interviewer: Aaron Graves. Archives Center, National Museum of American History. 2010,стр.2, 29, 30, AC0808_ Harris_Barry_Transcript.pdf (jazzday.com)(16.03.2023).

Piston Woalter Harmony. Revised edition by Mark Devoto. New York: W. W. Norton & Company. 1987,стр.97,Walter Piston - Mark DeVoto (Rev.) - Harmony-W. W. Norton &Company (1987) | PDF (scribd.com) (14.03.2023).

Wilbur Norton III, The Jazz Saxophone Style of Charles Mcpherson: an Analysis Through Biographical Examination and Solo Transcription, (Dissertation, University of Northern Colorado) 2015,стр.30, The Jazz Saxophone Style of Charles McphersonAn Analysis Throug | PDF | Jazz | Chord (Music) (scribd.com) (14.03.2023).

HOW TO WORK WITH URTEXT EDITIONS

OF WORKS BY J. S. BACH AND HOW TO INTERPRET THEM?

Daniela A. Rooney

„Stanislaw Moniuszko“ Academy of Music in Gdansk, Poland

Summary: The aim of this article is to explain how a music performer is supposed to work with urtext editions of works by J. S. Bach and how to interpret them. In Bach’s original text, slurs are very rare, and there are almost no agogic or dynamic signs. Therefore there is also the question of how we can understand the musical text presented to us and how to interpret it correctly. The performer should have a good knowledge of the times when the composer lived and composed. A good concept is needed about terms like: musical - rhethorical figures, articulation, ornamentation, rhythm. That way the musician would be able to interpret the composer’s intentions as exactly as possible and bring them to life in the 21st century.

Key words: urtext, interpretation, J. S. Bach, performer, music

Harnoncourt, Muzykamową

przeł. M. Czajka, Warszawa, 1995, s. 45

споменах, се отнасяла за отделни тонове, но също можела

барока „темпо“ се равнявало на „характер“. Най-често срещани определения за характер и темпо са: lento, largo, tardo, grave, adagio, andante, allegro i presto. Много често не срещаме такива определения в urtext-изданията. Така че, когато

дели правилното темпо

Библиография

Angelova Daniela, Jan Sebastian Bach. Pedagogiczny aspekt twórczości, Gdansk, 2013.

Harnoncourt Nikolaus, Dialog muzyczny. Rozważania o Monteverdim, Bachu i Mozarcie, przeł. M. Czajka, Warszawa, 1999.

Harnoncourt Nikolaus, Muzyka mową dźwięków, przeł. M. Czajka, Warszawa, 1995.

Kamiński Włodzimierz, Dolmetsch Arnold, w: Encyklopedia Muzyki PWM, część biograficzna, red. Elżbieta Dziębowska, Kraków, 1984.

Kot Leszek, Wybrane zagadnienia fortepianowej interpretacji klawesynowych dzieł Jana Sebastiana Bacha, w: Zeszyt Naukowy Nr 4 Filii AMFC, Białystok, 2004.

Plath Wolfgang, J.S.Bach. Klavierbüchlein Für Wilhelm Friedemann Bach. Urtext der Neuen Bach - Ausgabe. Bärenreiter - Verlag. Kassel 1962.

Pociej Bohdan., Jan Sebastian Bach i jego muzyka, WSiP, Warszawa 1995.

Skoda Paul Badura, Interpreting Bach at the keyboard, przeł. Alfred Clayton, Oxford, 1993. Schweitzer Albert, Jan Sebastian Bach, przeł. M. Kurecka i W. Wirpsza, Kraków, 1987. Zavarsky Ernest, J. S. Bach, przeł. M. Erhardt – Gronowska, Kraków, 1985.

Интернет:

Urtext edition in wikipedia.org https://en.wikipedia.org/wiki/Urtext_edition (05.07.2023)

What is Urtext in henle.de https://www.henle.de/en/about-us/what-is-urtext/, (05.07.2023)

Нотни примери:

J. S. Bach, Italian Concerto BWV 971 in baerenreiter.com https://www. baerenreiter.com/en/shop/product/details/BA5244/, (05.07.2023)

F. Chopin, Fantaisie op.49 in imslp.org https://imslp.org/wiki/ Special:ReverseLookup/41306, (05.07.2023)

J. S. Bach, DWK I, BWV 847 in imslp.org https://imslp.org/wiki/ Special:ReverseLookup/411479, (05.07.2023)

MODEL FOR THE CREATING OF MUSICAL LITERACY IN EARLY CHILDHOOD AND PRESCHOOL AGE IN NON-FORMAL MUSIC EDUCATION

Diana V. Petkova Trakian University, Faculty of Education

Summary: The paper deals with the problem of music literacy of children and students. The parameters of possible educational activities within the framework of artistic communication are derived. A model is proposed for early childhood musical literacy in non-formal education. An educational structure is considered that is targeting forming skills for recognizing musical symbols and linking them with pitch movement in a major scale.

Keywords: music literacy, music education, non-formal education

вателното музикално

акцентира

метода на Б. Тричков. Резонно, тези осем образователни занимания

следващи форми: „Музикални приключения“ (запознаващи

ния от класическата музика),

първоначално

нота „фа“

Задачи: 1. Звукопространствено слухово ориентиране за местоположението на тона „фа“ като четвърта степен на до-мажор.

2. Формиране на представа за местоположението на нота „фа“ на петолинието.

3. Създаване на проблемни ситуации, при които се затвърдява местоположението на нотата. Музикален материал: „Пиано“

изразност. Следващият

служва ритмичното

(Изображение №6), с

то се следи за правилното отброяване на четвъртина

Камбуров, Иван. Музика

Миланов, Трендафил.

София: Музика, 1979

Тричков, Борис.

пение. София: Култура, 1940

Bruner, Jerome. On Knowing: Essays for the Left Hand. Harvard: Harvard University Press.1962

THE CONCEPT OF CHINESE ART SONGS BASED ON ANCIENT POEMS

Zhang Yue

AMDFA „Prof. Asen Diamandiev“ – Plovdiv

Abstract: This article focuses on the theoretical elaboration of the origin, development and main types of Chinese art songs based on ancient poems. For centuries, this genre has not only retained its charm and power, but also carries with it the essence of Chinese culture and recreates the traditional elements of Chinese music. This art still inspires a large number of composers and musicians. Art songs written from ancient verses are a heritage and culture that is comparable to centuries-old traditions. I hope that through this article can play a good role in promoting the dissemination and popularization of Chinese art songs based on ancient poems.

Keywords: Chinese art songs, Chinese ancient poetry art songs, sources, artistic style characteristics

1976), създаването

THE CHARACTERISTICS AND DEVELOPMENT OF EARLY CHINESE ART SONGS

Xiao Lei

AMDFA „Prof. Asen Diamandiev“ – Plovdiv

Abstract: Chinese art song is a form of song introduced to China from Europe in the 1920s, and developed into a mature form in the 1930s. Its lyrics have the basic characteristics of poetic meter and are endowed with profound philosophy and musicality; its melodies are beautiful and lyrical, with elaborate compositional techniques, rigorous structure and exquisite conception; the accompanying music and the melody of the song are integrated and are an inseparable unified whole, which is an important musical form in the history of modern Chinese music. It is an important musical form in modern Chinese music history.

Keywords: Chinese art song; fusion of Chinese and Western music and culture; nationalized harmony

жествена концепция, описанието на сцени и създаването на акомпанимент на пиано. Напълно подготвени

китайски художествени песни.20 Създаването на модерни китайски художествени песни е

ките на традиционната китайска музикална култура. По отноше -

серия от разложени акорди от минорни септакорди се използват

Higher Education Press 2006: 37-130.

House 1999: 201-244

THE ORIGIN OF LU XUN ACADEMY OF ARTS

Zuo yunzheng

AMDFA „Prof. Asen Diamandiev“ – Plovdiv

Abstract: The Lu Xun Arts Academy is a cradle of Chinese revolutionary literature and art. It was founded in the flames of war and grew out of the battles for the liberation of the Chinese nation. The Lu Xun Arts Academy cultivates talents, creates numerous artworks of music and literature, gives performances and achieves brilliant success. Whether it is the history of Chinese revolution or contemporary Chinese literature, art and education, the Lu Xun Academy of Arts has an important place. Depending on historical events, the activities of the Lu Xun Academy of Arts can be divided into two main periods: the period in Yenan (1938-1945) and the period in Northeast China (19461952). This article provides an in-depth an alysis of the historical environment, the contributions, art troupes and their artistic activities and practices during the two periods.

Keywords: Lu Xun Art Academy, history of Chinese music, art troupes, Yenan, War of resistance aganist Japanese aggression, Lu Yi

„Експериментална театрална трупа“ (1938 г.), „Работна трупа

ство „Лу Сюн“ (1939 г.), „Музикална работна трупа“ (1940 г.), трупа

„Юлска пропаганда“ (1941) и др. Чрез тези трупи преподавателите

студентите участват

страната. Ползвана литература: Ху Тиенхун, У Хоусин, 2008. История

в Шънян. Изд. Чунфън Вън-и. Жън Вън, 2014. Вечната Академия

THE EARLY STAGE IN THE RESEARCH OF THE CHINESE NATIONAL OPERA

Li Gen

AMTII “Prof. Asen Diamandiev”- Plovdiv

Abstract: The birth and development of the Chinese national opera is inseparable from the creation of the children's song and dance drama by the Chinese composer Li Jinghui. The children's song and dance drama he created is representational and propagandistic. It played a vital role in the promotion and publicity of early Chinese national opera and the development of this genre in the later periods.

Keywords: Chinese national opera, opera, Li Jinhui

създава „Детето и врабчето”, „Гроздовата Фея”, „Лунна нощ”, „Песен на вечното съжаление”, „Три пеперудки”, „Пролетна радост”, „Седем сестри играят в градинката”, „Фея сестричка”, „Последната победа”, „Агънцето спасява мама”, „Малкият художник”, „Смъртта на малката Лида“ - общо 12 детски мюзикъла. Повечето от темите отразяват ученето и живота на децата и са създадени

„Име и фамилия”, „Песен за обучението на сина“, „Песен за дрямката”, „Песен

порицание за ученото момче”, „Песен за ученето наизуст”, „Спи ми се”, „Песен за внимателното

„Заключителен звук”. „Малкият художник” описва

рата.

персонажа в „Малкият

обвинявайте, че е

Използвана литература

[1] Чън Фан: „Размисли за историята и текущата ситуация на

тайската опера“, „Изкуството на драмата“, №2, 1990 г.

[2] Дзю Цихун: „Изкуството на операта“, №4, 1995 г.

[3] Чън Дзъ: „Говоря за опера“, „Изкуството на операта“, №1, 1999 г.

[4] Сю Руейюе: „За естетическия дух на китайската национална опера“, „Journal of Shenzhen University“, №2, ноември 2002 г.

[5] Гуо Дзиенмин: „Китайските оперни сценични изкуства през 1920те и 1960-те години“, „Музикални изследвания“, март 2002 г., №1.

[6] Джоу Хуабин: „Моят поглед върху драмата“, „Изкуството на драмата“, №3, 2005 г.

[7] Джан Цяолин: „За развитието на китайската опера през 20-ти век“, „Музикални изследвания“, №1, 2005 г.

THE HISTORICAL DEVELOPMENT OF CHINESE MUSIC CURRICULUM STANDARDS

Meihong Wu

AMDFA „Prof. Asen Diamandiev“ – Plovdiv

Abstract: The development and reform of music curriculum standards in China supports and ensures the quality of school music education; stimulates and guides the development of musical disciplines and accelerates the progress of music education. Examining the process of developing music curriculum standards would provide valuable insights into current music education and future changes in it.

Keywords: music curriculum standards, historical development

като систематичност, научност, национална специфика и съответствие на международните тенденции. Този процес може

разделен

новни етапа: първият (1949-1978), от основаването

началото на “Политиката за реформи

три

;

(19782000), от началото на

третият (2001 до днес) включва

днес.

дини (проект)”, “Временни правила

началните училища (проект)”, “Временни правила за гимназиите (проект)” и “Временни правила за педагогическите училища (проект)”. В тези нормативни документи съ-

ответно се посочва целта на часовете

(1978-2000).

на вътрешни реформи и отваряне на

корекции и редакции, в сравнение със стандартите

предмет; базови качества, изграждани в

обучение; структура на учебната програма; съдържание на учебната програма; качество

бр.7/2020: 105-106.

образованието обнародва „Стандарти за учебните програми по изкуства в задължител-

ното образование от 2022 г.“ (наричани по-надолу „Нови стандарти“), според които учебните програми

но изкуство, танци, театър (включително китайска музикална драма), кино и телевизия (включително дигитални медийни изкуства). В сравнения с версията от 2011 г., в учебните програми

CHANGES AND EXISTING PROBLEMS OF MUSIC CURRICULUM UNDER THE BACKGROUND OF THE "NATIONAL STANDARDS FOR COMPULSORY EDUCATION ART CURRICULUM (2022 EDITION)"

Meihong Wu

AMDFA „Prof. Asen Diamandiev“ – Plovdiv

Abstract: In April 2022, the Chinese Ministry of Education issued the "Compulsory Education Art Curriculum Standards (2022 Edition)" (referred to as the "New Standards" below), which includes music, fine arts, dance, drama (including opera), film and television (including digital media arts) courses. Compared with the 2011 edition of the "Compulsory Education Music Curriculum Standards," the "New Standards" have undergone many changes in objectives, content, teaching methods, and other aspects of the music curriculum. This article analyzes the new changes and existing issues in the music curriculum of the "New Standards" a nd proposes some solutions, providing insights and suggestions for the future teaching and reform of music courses.

Keywords: Art curriculum standards, music education, implementation issues.

вание, музикалните курсове в задължителното образование играят важна роля за възпитаването на музикалната грамотност, естетическия вкус, културата и

Обнародване и значение на

стандарти“ с цел – образователният

китайското обществено-икономическо

налните

2.1. Промени в

умения на учителите. Новите учебни стандарти за учебните

Китай, внася различен тип

PATHWAYS FOR THE ADOPTION AND TRANSFORMATION OF THE EUROPEAN EXPERIENCE IN THE PIANO WORKS OF CHINESE COMPOSERS

Guo Rui

AMDFA “Prof. A.Diamandiev” - Plovdiv

Abstract: The traditional Chinese music system is characterized by monomelodic linear thinking. The introduction and use of the piano as a Western harmonic instrument in China's musical culture brings a different type of thinking and approach. In this sense, it has been a challenge for Chinese composers to find a way to bring two different cultures together, to reconcile the traditions of monophonic thinking characteristic of Chinese traditional music with the polyphonic-harmonic music-theoretical system of European culture as a whole. Finding a direction proved to be a long creative process that involved several generations of composers. Thus, the process of forming one's own national culture has run parallel to the processes of adopting European musical traditions.

Keywords: Chinese traditional music, Chinese keyboard works, European music, linear thinking.

но-образователна система. Първите композитори, които поставят началото на формиране на китайската школа усвояват най-напред общоевропейската песенна култура. Създават се песни, които намират широк отзвук в национално-революционните движения, и такива, които имат приложение в училищното

са миниатюри за пиано, имитиращи западни произведения. Такова е произведението на Джао

нални произведения. Композиционната структура и логиката на развитието на китайската

рата на западната композиционна рамка. Например, в клавирната творба на Чу Ванхуа „Луната, отразена в пролетта”(The Moon Mirrored in the Spring),

под „тонален център“ разбираме

от няколко лада, които споделят един център.

2. В мелодическия лад, стабилният център, устойчивостта се формира от движението на мелодията и не зависи от хармоничните връзки и размествания в хармоничната функция.

3. Елементът, който изгражда абсолютния стабилен център

ничен

арпежио, разложени акорди, акордови паралелизми

тие и усъвършенстване на клавирната музика в Китай.

Използвана литература

1.Чън Джън, Изследване на някои проблеми на китайската клавирна музикална композиция през първата половина на ХХ век,2002г., стр. 62 程征：《 20世纪上半叶中国钢琴音乐创作若干问题的研究， 2002 年，第62页。

2. Джао Сяошън, "Структурните характеристики на "Два извора, отразяващи луната" -" Юфу Нов глас", № 1, 1994 г., стр. 9 赵晓生：《持恒求变 ———-< 二泉映月 > 的结构特征》 - 乐府新声，1994年第1期，第9页。

LANDMARK WORKS FOR PIANO BY CHINESE COMPOSERSGENERAL CHARACTERISTICS

Guo Rui

AMDFA “Prof. A. Diamandiev” - Plovdiv

Abstract: Since the creation of Chinese piano music in 1915, Chinese composers have pursued goals and aspirations related to the shaping of the Chinese style, reflecting the national spirit and character, and this has been closely linked to the integration of Chinese and Western music and their interaction. After generations of composers’ persistent research and exploration, thousands of keyboard works have been created today, some of which have not been performed and have not received wide acclaim because the heritage of Chinese

folk music culture was ignored in their creation and they did not receive the necessary response among the general public. However, many valuable piano works have become a “meeting place” of Chinese and Western musical culture, not only promoting the spread of Western piano music in China, but also inheriting and continuing the traditions of Chinese folk music.

Keywords: chinese keyboard works, folk music, general characteristics

традиции. Онези произведения, които успяват да уловят и вплетат националния

дух, срещат широк обществен резонанс

уйгурска народна песен – „Момичето от град Дабан“. Уйгурите са етнос, прочут с танците и песните си. Музиката им се отличава с равномерен ритмичен пулс, организиран в шестнайсетинови ритмични модели и предимно хроматична мелодия. [Джоу Цинцин, 2003, cтр.50] Тези характеристики присъстват

spay Homage to the Phoenix,

The Songhua River, 1967)

тайски модове“ (Five Preludesand Fugues Writtenin Chinese Modes) на

чието

сюита има 5 части, наречени: 1.#F „шан“ – „Калиграфия

(Calligraphy and Guqin) 2.A „ю“–„Модели“ (Patterns) 3.bA

(Earth‘s Song) 4.G „дзиао“ – „Народни

(Folk Toys) 5.F

„Планинско селище“ (Mountain Village).

музика.

Използвана литература:

1. Джоу Цинцин, Въведение в китайската народна музика, 2003 г. стр. 50 周青青，中国民间音乐概论，2003年，第50页

2. Сю Шуан, Концепции за противопоставяне и единство в пиесата за пиано «Комбинация от дълги и къси», 2018 г., стр. 12徐爽，对立与统一观念在钢琴组曲《长短的组合》中的体现，2018年，第12页

COMPARISON OF ART SONG STYLES BETWEEN CHINA AND OTHER COUNTRIES - EXAMPLE WITH SCHUBERT AND HUANG ZI

Xie Na AMDFA „Prof. Asen Diamandiev“ – Plovdiv

Abstract: Art songs are a style that arose in the Romantic period. They combine beautiful poetry, superb sheet music and are passed on by word of mouth among people around the world. In the present article, Schubert from the period of Western Romanticism and Huang Zi from the 1930s are chosen as the object of study. Based on the combination of music and literature, piano accompaniment, psychological depiction and expression of feelings, a comparative analysis is made of the characteristics of Schubert's and Huang Zi's art songs, and then the stylistic differences in art songs between China and other countries are explored. Keywords: art songs, Schubert, Huang Zi

изразните

сложни, като акомпаниментът

пенно се формират германски и австрийски художествени песни, френски художествени песни, италиански художествени песни,

(Franz PeterSchubert, 1797-1828),

вената песен“. През

10 симфонии, 19 струнни квартета, 22 сонати за пиано, 4 сонати за цигулка, повече

те на Хуанг Зи най-голям успех постигат лиричните художествени песни. Неговите художествени песни могат да бъдат разделени на следните три вида: лирични художествени песни, като „Мелодия на пролетния копнеж（春思曲）“ и „Три желания на розата（玫瑰三愿）“; художествени песни, основаващи се на антична поезия, като „Цветята не са цветя（花非花）“, и „Перли върху алени устни – Изкачване на кулата（点绛唇.赋登楼）“, и песни, в чиито текстове се съчетават исторически

и се допълват взаимно. Например в пиано-акомпанимента

други западни композитори, внася своя

в музиката си, поставяйки основите на съвременната китайска художествена песен.

Библиография:

1. 章绍同 . 中国艺术歌曲与中国文化 [J], 人民音乐 ,2007(11).Джан Шаотун, „Китайските художествени песни и китайската култура“[J], изд. „Народна музика“, 2007 (11).

2. 赵春美 .论黄自《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》三首艺术歌曲的教学特点[D],东北师范大学硕士学位论文, 2009. Джао Чунмей. Относно характеристиките на преподаване на „Носталгия по родния край“, „Мелодия на пролетния копнеж“ и „Три желания на розата“ на Хуанг Зи [D], магистърска дипломна работа, Североизточен педагогически университет, 2009 г.

3. 陈喜红 . 黄自艺术歌曲及其演唱风格研究 [D], 河南大学硕士学位论文,2003. Чън Сихун. Изследване на художествените песни на Хуанг Зи и техния стил на изпълнение [D], магистърска дипломна работа, Университет на Хънан, 2003 г.

THE INFLUENCE OF GERMAN AND AUSTRIAN ART SONGS INTRODUCED INTO CHINA ON CHINESE ART SONGS IN THE 20TH CENTURY

Xie Na

AMDFA „Prof. Asen Diamandiev“ – Plovdiv

Abstract: Art song is an indispensable genre in music. Her appearance makes the treasury of world music even more magnificent. This genre gradually reached its peak in the hands of German and Austrian composers during the Romantic period. Their musical works reflect the artistic style and uniqueness of each composer. German and Austrian art songs entered widely in various countries and continue to be transmitted to this day.The present work examines the influence of German and Austrian art songs on Chinese art songs by providing examples accompanied by analyzes of each of the three aspects – text selection, piano accompaniment, and vocal techniques.

Keywords: Art songs, China

на западното класическо пеене, певчески и композиционни техники и музикална теория, но и обмен, и сливане на китайската и западната музикални култури.

Библиография:

1. 王雯.20 世纪上半叶中国艺术歌曲中“词与乐”研究[D].齐齐哈尔大学,2015 Уан Уън, „Изследване на думите и музиката в китайските художествени песни през първата половина на 20-ти век“ [D]. Университет на Цицихар, 2015

2. 黄金婵《理查德 ” 施特劳斯 < 明晨>的演唱及钢琴伴奏音乐元素分析》,歌海,2011(3):80 Хуанг Дзинчан, Анализ на музикалните елементи

във вокалното изпълнение и пиано акомпанимента на „Утре“ от Рихард Щраус , изд. „Гъхай“, 2011 (3): 80

3. 王彤.德国艺术歌曲对中国艺术歌曲的影响[D].山西大学,2017. Уан

Тун, „Влияние на германските художествени песни върху китайските художествени песни“ [D]. Университет на Шанси, 2017.

INNOVATIVE SIGNIFICANCE AND ROADS OF IMPLEMENTATION OF THE INITIATIVE "INTRODUCING

THE CHINESE OPERA IN THE CLASSROOMS"

Dai Liping

AMDFA „Prof. Asen Diamandiev“ – Plovdiv

Abstract: Chinese music the atreculture has deep roots and formal stylistic diversity, including over 360 genres. In order to preserve and continue, an initiative "Promoting Fine Arts and Chinese Traditional Opera by Bringing Them into the Classroom" was launched. Analyzing the innovative ways in which this initiative is implemented would help increase interest in Chinese traditional opera genres and enable students to more comprehensively familiarize themselves with their characteristics and discover the exquisite charm of Chinese musical arts.

Keywords: chinese opera, music education, innovation

т.н.

ните специфики на различните

пише: „Традиционната

разказва история“. В това кратко изречение се съдържа

трупи.

насладят на концерти, художествени изложби,

други дейности. Формират

бр.13/2017, стр. 6-7.

5. Коловска, Цветанка. Нови методи на музикално обучение и възпитание и интегрирането им в подготовката

учители по музика. Издава АМТИИ "Проф. Асен Диамандиев" Пловдив, Предпечат и печат: М&ВМ Ltd. ISBN 978-619-7682-06-9, с. 17

6. Коловска, Цветанка. Проект

7. Сю Ин-жун: Важността

8. Фан

бр,16/2017, стр.: 158-159.

9. Фу Хунчуан, Дън Гъ-и: Теория и практика

размишления

сянката на инициативата „Да въведем китайската

връзката между „театър, култура и училищна култура, в сп. „Художествено образование“, бр.3/2011, стр. 153-154.

11. Чен Хун-йен: Необходимостта от въвеждането на китайската опера в класните стаи, в: сп. „Дом на театъра“, бр. 18/2017, стр. 22-23.

ABOUT MUSICAL DICTATION AND THE ANALYTICAL-STRUCTURAL APPROACH TO IT

Petya G. Petrova

AMDFA „Prof. Asen Diamandiev“-Plovdiv

Abstract: This article discusses musical dictation as a core activity in professional music-auditory training. The research aims to analyze the components of musical hearing, necessary for conducting the activity in the conditions of the 20th and 21st centuries music. The analytical-structural approach is presented, which supports the development of musical memory and the improvement of musical thinking. An excerpt from a work by the composer Ivan Spassov is proposed as constructive musical material for this approach. The selection is based on the stylistics of the musical language in the considered time period.

Keywords: musical dictation, analytical-structural approach, musical memory, Ivan Spassov

на Гвидо Д’Арецо, превръща интонирането

диктовка се оформя значително по-късно от солфежирането –

кално-теоретични трудове посочват положителното

предизвикателства пред музикално-мисловния процес, което, от своя страна, изисква поставяне на определени граници в продължителността на предлаганите за работа музикални диктовки. Поради спецификата на провеждането им диктовките обикновено са рамкирани между 8 и 16 такта. Фактор, който

Използвана литература:

1. Богданова Милена. Относно солфежирането в музикалнослуховото обучение в България. – В: Музикални хоризонти, 2013, №7, с. 13-16

2. Пеев, Иван. Очерци по методика на обучението по солфеж. Наука и изкуство. София, 1964.

3. Пеев, Иван, З. Манолов. Курс за изучаване на едногласна

ка. Музика. София, 1979.

4. Петрова, Ангелина. Когнитивни подходи към музикалния слух

музикалната памет. Марс 09. София, 2014.

5. Ashby, Michael, J. Maidment, E. Abberton. Analytic listening: a new approach to ear-training. UCL Department of Phonetics and Linguistics, 1996. https://www.phon.ucl.ac.uk/home/shl9/ashby/ma.htm (25.04.2023)

6. Spitzer, Manfred. Musikim Kopf: Hцren, Musizieren, Verstehen und Erleben im neuronalen Netzwerk. Stuttgart: Schattauer Verlag, 2002.

THE LESSON IN MUSIC AS A STIMULUS FOR ACCORDION ACTIVITIES IN EXTRACURRICULAR ACTIVITIES

Irena Rogacheva

AMDFA “Prof. Asen Diamandiev” - Plovdiv

Abstract: The accordion was invented late in historical aspect but in modern times it provides an opportunity to accomplish the possibilities of the instrument in various areas of the musical world. Music is an inseparable part of human life. Therefore, it is necessary for school teachers to develop musical criteria and artistic taste in children. The free time from school activities can be organized and occupied by non-formal education - for example by extracurricular activities. The accordion as an extracurricular activity enriches musical conception and knowledge about music, and it is possible to become a life creative path for the performer.

Keywords: accordion, music lesson, accordion as an extracurricular activity

45 Doktorski, Henry. Birth of Accordion. - In: The Classical Free-Reed, Inc. A Short History of the Free-Reed Instruments in Classical Music: 1998, https://www.ksanti.net/free-reed/history/birth. html, последнопосетенана19.03.23 г.

46 Hermosa, Gorka. The Accordion in the 19-th Century. Kattigara, 2013, p.21

47 Ibid., p. 24-30

му опери, през 1898 г. В труд на Румен Потеров (1995) има кратки сведения за навлизането на акордеона в България: „В

даващо значение.

Коловска,

с. 381

Коловска, Цветанка. Музикалните

можностите им за социализиране

училище, 2004, №5, с. 94-97

Коловска, Цветанка. Нови методи

ние и интегрирането им

АМТИИ

М&ВМ Ltd. ISBN 978-619-7682-06-9, с. 123-124

Минчева, Пенка. Музикалното възпитание

София: Просвета – София, 2009, с. 118

Потеров, Румен. Методика на обучението по акордеон. Благоевград, 1995

Чавдарова-Костова, Сийка. Възпитание

турна среда. – В: Педагогика. Теория на възпитанието. І-ва част. Габрово, 2018, с. 237

Hermosa, Gorka. TheAccordioninthe 19-th Century. Kattigara, 2013,p.21-30

Doktorski, Henry. BirthofAccordion. - In: TheClassicalFree-Reed, Inc. A ShortHistoryoftheFree-ReedInstrumentsinClassical Music: 1998, https://www. ksanti.net/free-reed/history/birth.html, последно посетен на 19.03.23 г. https://www.google.com/search?rlz=1C1CHBF_ enBG872BG872&sxsrf=AB5stBgz7kRK-3N21EYP-6f5Ohvw1hlV4w:168942386 9877&q=The+lesson+in+music+as+a+stimulus+for+accordion+in+extracurric ular+activities+(ECA)&spell=1&sa=X&ved=2ahUKEw ib-42t2pCAAxWZXvEDHS_wDYAQkeECKAB6BAgIEAE

PRIMARY SCHOOL MUSIC EDUCATION AS A FACTOR FOR STUDENT'S SOCIALIZATION

Veselina St. Barzeva-Trifonova

AMDFA “Prof. A. Diamandiev” - Plovdiv

Summary: Socialization is a process in which the human individual becomes part of the society acquiring social knowledge and experience that serve him to adapt to a particular society. It aims at the overall formation of the personality, which undergoes a process of adaptation, individualization and integration in the course of socialization. Socialization accompanies the entire life of the individual, but is most significant for childhood and primary school age. Music as part of the educational system aimed at the aesthetic upbringing of adolescents, has its significant contribution of the personality. Transmitting the most significant achievements in human history through the main activities that make up the lessons, the discipline “Music” in the educational systems promotes the successful socialization of children and students.

Key words: socialization, music education

А. В. Мудрик (1941 г.), Л. В.

(1944 г.).

те автори са проф. д-р М. Андреев(1903 – 2018 г.), Г. Бижков (1940 – 2014 г.), Л. Андреева, М. Белова. Педагогиката като наука за обучението, образованието и възпитанието, се основава на система от проверени в практиката научни познания, закономерности

чрез които се формират знания, умения, навици

• Запознаване с прекрасното в неговото разнообразие, на чиято основа да се формират естетически знания, умения, възгледи, убеждения, емоции.

• Изграждане на естетически критерии, вкус и съзнание.

• Формиране на умения за претворяване на прекрасното в действителността.

• Разкриване и развитие на творческите способности.

„Основно съдържание на музикалното

Общообразователното училище са:

• Откриване, възпитаване, развиване и насочване на музикалните способности на учениците

• Осъзнаване на някои важни и достъпни елементи на музикалната реч, съобразно

• Обогатяване на слушателския

и единно съдържание на музика и поезия, което от своя

Песенният репертоар, включен в учебниците по музика,

създаване, националност, музикално-изразни средства, което съдейства за

ховото развитие, Пловдив 1995, стр. 14]

ществото ценности, чрез обичаи, празници, фолклор и национално наследство.

Използвана литература

1. Вълканова, Вероника. Социализация на децата в технологична среда. София: университетско издателство „Св. Климент Охридски“, 2006.

2. Дюркем, Емил. Да мислим възпитанието. София: издателство „Сонм“, 2006.

3. Енциклопедичен речник по социология на Института по социология към БАН. София: 1996.

4. Златева, Славейка. Дете. Игра. Социализация. Благоевград: университетско издателство „Неофит Рилски“, 2013.

5. Иванов, Иван. Стилове на познание и учене. Теории. Диагностика. Етнически и полови вариации в България. Шумен: университетско издателство „Еп. Константин Преславски“, 2004.

6. Коловска, Цветанка. Стратегии за възприемане и осмисляне на учебното съдържание по музика. Пловдив: издателство „Летера“, 2011.

7. Минчева, Пенка. Музикалното възпитание в общообразователното училище. София: издателство „Просвета“, 2009.

8. Стоименова, Мария. Интерактивни методи в обучението по музика на ученици със СОП. Пловдив: Пролетни научни четения, АМТИИ, 2016.

9. Цветанска, Силвия. Предизвикателства в педагогическото общуване. София: издателство „Просвета“, 2006.

THE CHALLENGES IN THE AREA OF PRELIMINARY CONTROL FOR LEGISLATIVE OBEDIENCE DURING THE IMPLEMENTATION OF PROJECTS IN SMALL PUBLIC ORGANIZATIONS

Assoc. prof. Vasil Kolev AMDFA „Prof. Asen Diamandiev” - Plovdiv

Abstract: The accent of the report is at the organization of preliminary control related to implementing projects in small organizations. The main points are distribution of responsibilities, decision making, costs organization and distribution wile executing projects. A template project of Internal rules for preliminary control for legislative obedience applicable in small organizations is presented. Key words: projects, preliminary control, internal rules.

приложими факти

обстоятелства. Тук е мястото да споменем подхода, който е избран

Асен Диамандиев”-Пловдив, за удостоверяване

информация.

Чл. 4. Резултатите от предварителния контрол за законосъобразност се документират чрез писмено изразяване на мнение, предхождащо вземането

упълномощените от него лица.

Чл. 5. Основните дейности и процеси

5.1. Формиране на

изпълнение;

5.2. Провеждане политика, осигуряваща

5.3. Управление

международното сътрудничество;

5.4. Осъществяване на вътрешния контрол

жавната политика

сектор;

5.5. Осъществяване на

дейност и управление на собствеността на (организацията);

5.6. Провеждане на политика

ресурси;

5.7. Изграждане и прилагане на информационни и комуникационни системи;

5.8. Осъществяване на административно обслужване;

II. Органи за осъществяване на предварителния

Чл. 8. В обхвата на функциите на финансовия контрольор (един или няколко) се включват:

8.1. Анализ на оценка на риска;

8.2. Изготвяне на информация за функционирането, адекватността, ефикасността и ефективността на системите за финансово управление и контрол в (организацията);

8.3. Назначаване на служители и сключване на трудови договори;

8.4. Командироване на служители;

8.5. Възлагане на обществени поръчки;

8.6. Проверка на ведомости, представени за изплащане на месечни възнаграждения, на наетите лица по трудово правоотношение;

8.7. Проверка на договори за поемане

юридически и самоосигуряващи се лица;

8.8.

8.9. Проверка на документи,

8.13. Проверка

Съставяне

Чл. 10. Права на финансовия

10.1.

необходими за изпълнение

10.2. Да получава възнаграждение съгласно договорените размери, начин и срок на плащане; III. Процедурен ред за осъществяване и документиране

11.1.

11.3. Съответствието на разхода

11.4. Спазването на процедурите

поръчки;

11.5. Спазването на процедурите

11.6. Спазването

11.7. Пълнотата, верността, коректността, относимостта и достатъчността

информация и/или документи

на разход.

Чл. 16. Мнение

контрол

шението или действието на (ръководителя) или упълномощени

лица.

Чл. 17. Мнението с резерви се отразява в мотивирано писмено становище до (ръководителя), в което финансовият контрольор посочва

конкретните причини за резервите.

Чл.18. Отказ от мнение се изразява в случаите, когато предоставената информация не е достатъчна

такава за изразяване на обективно

Чл. 19. Отказът от мнение се

Литература

1. Лечева, И., Политики и процедури за предварителен контрол

законосъобразност, Народностопански архив, Свищов, 2019, година LXXII, книга 3-2019, ISSN 0323-9004, стр.46-57

2. Закон за финансово управление и контрол в публичния сектор[Обн. ДВ. бр.21 от 10 Март 2006 г., посл. изм. и доп. ДВ. бр.13 от 12 Февруари 2019 г.]

3. Указания за осъществяване на предварителен контрол

4. https://www.artacademyplovdiv.com/amtii/pravilnici.html

METRO-RHYTHMIC ASPECTS OF HUMOROUS FOLK SONGS FROM KOTEL

Asst. prof. Sofiya R. Ruseva, PhD AMDFA „Prof. Asen Diamandiev“ Plovdiv

Abstract: The article is part of a monographic study focused on humorous folk songs from the Kotel. The text reveals the metro-rhythmic features of the vocal examples to clarify and complement the overall characterization of the songs. The analyzed material consists of a total of 58 songs, from various sources - field materials and collections of folk songs.

Keywords: humorous folk songs, measure, metro-rhythmic structure, Kotel town

една разнообразна и сравнително

строеж, т.е. изграждане

си структура. В този смисъл, върху хетерохронния

№6), също поместена в сборника ОИПС (Пр. 119-2). Тя е хороводна, в размер 2/4, записана от Георги Бояджиев през 1937 г.

трети дял, така и на разнообразните ритмични фигури, които се срещат сред песенните образци.

Използвана литература:

1. Джиджев, Тодор, Народни песни от Тракия, АИ Проф. Марин Дринов, 2013, ISBN 9789543226504

2. Джиджев, Тодор,Ритмообразуването в коледарските народни песни,ИИМ, том XVI, БАН, 1973, 5-105.

3. Шевкенов, Евгений, Роля и специфични особености на средните контрастни дялове в третите части на концертите за цигулка KV 216,218 и 219, Сборник Пролетни научни четения, АМТИИ „Проф.

Диамандиев“ – Пловдив, 2021, ISSN 1314-7005, 117-135.

4. Колев, Васил, Палитра от пирински и огражденски носии, АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, 2020, ISBN 978-954-2963-67-7.

5. Салчев, Петър, На седем стъпки от музиката, Годишник АМТИИ 2018, АМТИИ „Проф. Асен Диамандиев“ – Пловдив, 2018, ISSN 1313-6526, 150-158.

6. Гайтанджиева, Таня, Кауфман, Николай, От извора песен струи / автентични котленски народни песни/, част I, София 1972 – 1993, 1993.

CHRONOLOGY OF THE COLLECTIVE VOCAL ART, AN ESSENTIAL CONDITION FOR THE DEVELOPMENT OF FOLK POLYPHONY IN BULGARIA

Yavor

I. Taskov

AMTII “Prof. Asen Diamandiev” - Plovdiv

Abstract: The article concerns the specifics of the group vocal performing art of the ancient Eastern peoples and Europe. Polyphonic performance is gradually entered over the centuries. Its development in Bulgaria became a prerequisite for the establishment of schooled choirs. The interest of classical composers in Bulgarian folk songs grows, and folklorе based arrangements are made. Folk vocal groups appear, and later on professional folk choirs.

Key words: group vocal performing art, vocal group and folk choir.

Италия се създават „[…] монументални хорови фрески за двоен

хор и поставят началото на новия, светски концертно-изпълнителски стил”. [Куюмджиев,2010, с.12:1] В Палестина се създава четиригласният акордово-полифоничен стил за акапелни изпълнения. От средата на XVI в. дискантите в хоровите състави

С възникването на протестантската църква

благоприятстващи

в:

(1881); Ст.

(1882);

(1884)

първият

гарски смесен хор; Шумен „Родни звуци” (1898) и др. Възникват и първите музикални дружества в: Русе „Лира” (1892); „Пловдивско певческо дружество” (1896). Принос за

музикален съюз (1903); Частно народно музикално училище

дружба (1908).

от 1901-26 г. се възобновяват

2001, с. 77:5]

темелите на този жанр в музикалната ни култура […]”. [Арищиров, 2004, с.16-17] Под тяхно ръководство възникват съставите: „Софийските славейчета“ (1930); „Академичния хор“ в София (1933); хоровете в Силистра,

вият съставител на методика за преподаване на хорово дирижиране. Голяма

красивите композиции на народните песни, липсва една

чането на самородните таланти. Това се потвърждава и в проучванията на доц. Славинска: „До този момент обаче всички песни на фолклорна основа са мислени за състави

„Пирин“ (1954), Северняшки

(1959), „Родопа“ (1960), първият Детски-юношески

(1961).

за начина им на ръководене и

музикално училище в

последват училищата СМУ Плевен (1961)., СМУ Котел (1967), с. Широка лъка(1971). Важен

знаменател – единство […]”. [Методическа поредица

учителя по музика, Кн. I, 1992, с. 1:1]

Използвана литература:

1. Арищиров, Хр., „Тази

Университетско издание, 2004 г.

2. Баларева, А., „Хоровото дело в България (от средата на XIX в. до 1944 г.)“, София, Издателство на Българската академия

1992 г.

3. Бураджиев, К., „Пловдивските

лен фолклор“, Пловдив, 2011 г.

4. Данаилова, М., „Магията на хоровата песен“, Шумен, „Антос“, 2001 г.

5. Келдыш,Юрий В., „История русскоймузыки: в 10 т., Москва: Музыка, 1983 г.

в помощ

по музика, Кн. I, София, 1992 г.

8. Христова, Д., „Мистерията на българските гласове“, София, „БУЛКОРЕНИ“, 2007 г.

9.Славинска, Р., „Хронология и характеристика на жанра „песен за народен хор“, Пловдив, Акт Мюзик, 2009 г.

10. Спасова, В., „Теоретични и художествено аналитични проблеми при работа с женски народен хор“, 1994 г.

11. Стайнов, П., Кръстев, В., Кацарова, Р., „Българска музикална енциклопедия“, София, БАН, 1967 г.

12. Станилова, С., „Методика на обучението по народно пеене“, Пловдив, АМТИИ, 2011 г.

PUBLIC RELATIONS AND THE PLACE OF CULTURAL MANAGEMENT IN THE CHRISTO MODEL

Maria G. Argirova

Biennial of Contemporary Art – Plovdiv

Abstract: Public relations, crisis PR and strategic management solve a number of fundamental problems affecting the implementation of almost each of Christo’s projects. The broadening of research activity and going beyond the theory of art history as science also shows the scales of his work which leaps above the borders of art activities and goes into the field of art management and entrepreneurship. This is precisely where the redefining of his art into new forms of intellectual property happens. This article is a short summary and analysis of the Christo Model in the context of art management.

Keywords: art management, PR, projects, Christo

диториите. Анализирайки нагласите

на мениджмънта, като важен компонент в неговото творчество.

практика легитимират проекта като изкуство. „По отношение на естетическия опит, обаче, основното тук е,че признаването на проекта на Кристо за изкуство предхожда преживяването и рефлексията

THE AUTHOR’S CHOREOGRAPHY OF DIMO ENEV AS A MANIFESTATION OF THE HISTORICAL AND TRADITIONAL REFLECTIONS OF CONTINUITY IN THE

REPERTOIRE OF THE FOLK ENSEMBLE “TRAKIA”

Boris Rusev Genchev

Children's Folk Ensemble „Gabrovche“ – Municipality of Gabrovo

Summary: The subject of the present material is the continuity between dance and music work created nowadays in the repertoire of the “Trakia” folk ensemble and the works created by Prof. Kiril Dzhenev in 1970s and 80s. The arguments stating that in the repertoire of the “Trakia” folk ensemble there is a certain continuity of creative views, direction and framework of the stage vision that offers us the concerts of the ensemble, are derived from the similarity between the work that is subject to analysis in the present study and choreographic works of Prof. Kiril Dzhenev.

Keywords: repertoire, folk ensemble, work, choreography

форми, атомен взрив.

но-танцова постановка е

изкуство, разчупващо

тази

ритността на танца, костюма, характера и атмосферата на етнографския район

на линии по сценичната площадка в хоризонтален

редица, съставена

3.6. Шести етап – дует. С конкретните значения в текста на

Фиг 1. Композиционните структури кореспондират успешно със сценографските дадености. В случая с монументалните форми на останките от Римския театър на Филипополис Фиг

на „Странджанската импресия“. Даденостите на този музикален размер обуславят синтеза и способстват за достигане на симбиоза между езическото, старинното, примитивното, древното, натуралното, мистичното, мъжественото, бойкото, борбеното. Зрителят наблюдава своеобразен апогей

сила,

воля, обобщени в един музикален размер, който служи за предпоставка за внедряването на тези характеристики в тематичното

Господинов, Красен: Фразировката

музикално-танцовото взаимодействие (МТВ)“, Пролетни научни четения 2013, АМТИИ Пловдив Григоров, Бисер: Кратка история

фия. Сдружение „Росна китка“, С., 2008 Дженев,

българската фолклорна

THE BRIGHT IMAGE OF A STRANGER - RAGYU KAIRYACHKI

Kostadin Mihailov

AMTII "Prof. Asen Diamandiev" – Plovdiv

Summary: The Bulgarian people have always sung their heroes. In Strandzha mountain, one of them is the freedom fighter, famous for his talent for singing and dancing, Ragyu Kairjachki from the village of Krushevets, Burgas region. For more than a century and a half, songs have been sung about him and his family. The tragic death of Ragyu leaves him forever in the minds of the Bulgarian population. The main purpose of the report is to clarify the personality of the Bulgarian celebrated by the people and to bring clarity and additional knowledge about him and his family.

Key words: Strandja, song, Ragyu, history, family, tradition

сграда

читалището в селото, където трябвало

Кайрячки“. [Пушкарова, 1999, стр.418]

народна

отличен певец, танцьор

ИЗПОЛЗВАНИ ИЗТОЧНИЦИ:

1. Горов, Г., Странджанско фолклор, София, 1983, с.998.

2. Маджаров, П., Странджански народни песни, София, 1983, с.303.

3. Петков, Л., Сенките на прадедите. Крушевец. Бит и духовност., Бургас, 2008., с.665.

5. Филм за странджанската народна

1994.

6. Разкази на потомци от рода на

Радев Георгиев и Щиляна Радева. Мара Димова Георгиева.

7. Пушкарова, М., Чародейката на Странджа., Бургас, с.655.

8. Фонд „Етнография“ в Исторически музей „Проф.А.Фол“ гр. Малко Търново, фонд НСЕ, арх. ед. 41, стр.1-7.

9. Стоин, В., Български народни песни, София, 1939, с.622.

10. Записи на терен от: Марийка Иванова Георгиева, р.1935 г.; Станка Георгиева Пеева, р.1937 г.; Калина Петкова Кирякова, р.1928 г. от село Бродилово. Иван Войков Тодоров, р.1933 г. от Малко Търново. Величка Никола, р.1951 г. от Бургас.

11. Касъров, М., Предците., Бургас, 2008.

THE KUKER CUSTOM „CARNIVAL“ FROM THE VILLAGE OF TURIA, KAZANLAK REGION – RITUAL AND TRADITION

Assistant Svetlana D. Staneva AMDFA „Prof. Asen Diamandiev“ Plovdiv

Summary: This article presents a Kukeri’s custom practice„Carnival“ from the village of Turia, located in the Kazanlak region. This tradition includes man disguising and is following the spring customs right before Sirni Zagovezni. The masqueraded participants are givingtheir blessing with their magical dances under the rhythm and sounds of bells for healthier,graceful and agricultural year.

Key words: Mask, Masqueraded man, Old man, Bells, Dance

[Грозданова-Радева, 2022, с.71]

сгушено

(„Карнавале“).

миротворците. „Камилата“ и „Циганката“ – два женски образа, символ на зачатието, раждането и плодородието на майката

наивността. „Кросноджията“

„Камиларя“,изразяващ хитрост и пресметливост. „Циганите“ са динамични образи, създаващи

Издигната над главата и държана с две ръце хоризонтално показва: „До тук! Аз съм преграда!“. Завъртяна

ното, като едновременно с това изпълнява и ролята на защитник в момента, в който границите между хаоса и реалността са нарушени. Второстепенните герои в обичая: „Камилар“, „Кросноджия“, „Циганка“, „Цигани“ не използват маски, а чернят лицата си с изгоряла

около „убитото“ животно. Считайки, че „Камилата“

родство (семейството), близка

юноши) и местообитание (групата

Арнаудов, Михаил,

том 2, БАН, 1971-1972

Грозданова-Радева, Галя, Старите

Камена, Fast Print Books, Пловдив, 2022, ISBN 978-619-236-364-2,с. 71 Грозданова-Радева, Галя, Фолклорно

Fast Print Books, Пловдив,2018, ISBN 978-619-236-024-5,с. 58 Зарев, Косьо, Казанлък в миналото и днес, Годишник, Книга VIII, Кукерският обред

2003, ISBN 954-8945-46-0,

publish30/danko-georgiev/karnavalni-praznici.htm>(23.04.2023)

socialni.htm>(23.04.2023)

тавя, видовете архивни колекции, както и организирационната

A BRIEF HISTORY OF THE ARCHIVE AS AN INSTITUTION

Lyubomir Krastev

AMDFA ”Prof. Asen Diamandiev” - Plovdiv

Summary/Abstract: With the text examined below, a brief historical review is made in the development of the archive from antiquity, before the clear distinction between library and archive, to its gradual establishment as an independent institution, with a function and meaning known to us to this day. With the historical examples described, the political and power significance of the archival records emphasizing its etymology is emphasized. The report is an addition to the article "ARCHIVE. METHODOLOGY, TERMS AND CONCEPTS [….]", in which the factual essence of the archive, the system of concepts that describe it, the resource that composes it, the types of archive collections, as well as its organizational methodology are analyzed. The mentioned article gives a factual context of the archive

as established in various postmodernist creative practices, an artistic medium, or as Mariana Kamburova mentions in her book, archives "create the collective memory of society, guide us through the 'before' and the 'now', and transform reality from banal into artistic precisely through accumulation and generalization". [Kamburova, 2022, p. 105]

Keywords: archival institution, library, history

Макар архива, като хранилище с установена цел, да е късно историческо явление, практиката за създаване на официални записи и тяхното съхраняване в храмове, съдилища и библиотеки, може да бъде проследена от времето на Древна Месопотамия. Според Ернст Поснър, (Ernst Posner, Archivesinthe Ancient World, Harvard University Press, 1972)75 както споменава Ейдриън Кънингам76 в своята статия „Archival institutions“, “Institutional form and function since the dawn of time”, примерите за първи архиви могат да се дадат още с намерените

правни дейности, притежание

ра и политика. [Cunningham, 2005, p. 6-7]

2005, p.

цел. Подобно на предходните примери, в използването на архива с полити-

ческа цел, в Китай е един от най ранните случаи за използването мус цел пренаписване на историята, с установеното,

2005,

[Wikipedia contributors, 2022a]

(arkheion)] –„архион“–резиденцията на архонта, който в древна

главен магистрат),ок. 4-ти век пр.н.е.,

гръцкия „метрон“, в Древен Рим, архивите се съхранявали в храма на Сатурн, т. нар. „аерариум“, чиято функция

[Cunningham, 2005, p.8]

архивни хранилища“. Това от своя страна засилва необхо-

димостта за осъвременяване на държавната администрация, водещо

до създаването на архивни фондове. [Cunningham, 2005, p.8] В контекста на

Реформацията и парламентарната реформа, ролята на архива става

все по-важна. По време на Ренесанса нараства необходимостта от достъп до информация, за целите на

[Cunningham, 2005, p.9]

(Archives Nationales),

Archives Dйpartementales 1796. [Wikipedia contributors, 2022a], [Britannica, 1998]

Използвана

ISBN 978-619-7178-32-6, Пловдив, издателство Интелдизайн, 2022. (с. 105)

Материали от интернет

Cunningham, Adrian. (2005). Archival institutions. 10.1016/B978-1-876938-840.50002-0.Inbook: Archives (pp.21-50)

Francis, F. C., Foskett,. Douglas John , Haider,. Salman and Estabrook,. Leigh S. (2023, May 6). library. Encyclopedia Britannica. <https://www.britannica.com/topic/ library>

Library | Definition, History, Types, &Facts. (1998, July 20). Encyclopedia Britannica. https://www.britannica.com/topic/library/School-libraries (20.07.2022; 10.08 часа)

Wikipedia contributors. (2022a, July 11). Archon. Wikipedia. https://en.wikipedia. org/wiki/Archon. (09.07.2022; 16.56 часа)

The Editorsof Encyclopaedia Britannica. (1998, July 20). Archives | History&Types. Encyclopedia Britannica. https://www.britannica.com/topic/archives

Отминалият

USE OF OLD ICON TECHNIQUES FOR GILDING IN MODERN PAINTING

Stefka Ilieva Popova

AMDFA “Prof. A. Diamandiev” - Plovdiv

Abstract: The following text we will follow up the use of someone old painting techniques for gilding, as well as their inclusion in the creation of new works. The past experience, showing high professionalism of the old masters, abnormally transformed into an unusual form and esthetic beauty, primarily intended to charm with their“monumental purity”.

Keywords: gilding, old painting techniques, modern form

ко земно, златните фонове, щрихи, медальони

те, но с цел – създаване

то. Лишена от духовност, литургичност, кавалентната живопис „ражда“ нови пластични форми, идеи и свежа естетика, наслада у зрителя. Роля, предназначение, съдържание, чувствено възприятие,

разнополюсни, сякаш съществуват на

Канада, Ню Йорк. Според него, творбите му пленяват с чистата

85 https://www.artprice.bg/(27.04.2023) 86 https://www.artforum.com/(26.04.2023)

християнска ортодоксална живопис.

Библиография

1. Василев, А. Ерминии. Технология и иконогарфия. С. 1976. 96 – 103.

2. Дечева, Р. Мозайките в творчеството на пловдивски художници в периода70-те- 80-те години на XXв. Технико-технологични аспекти.2019. 345-346 ISSN1314-7005

3. Камбурова, М. Време и трансформация във фотографията. П. 2022. ISBN978-619-7178-32-6,

4. Кантарева, Е. “Изкуството

списание “Пламък”, бр. 3-4, 2007 г., стр. 52 – 60.

5. Шаренков, А. Технология

ника на живописта, том 1. 75-112, с. 65-74. 88 https://charlottecaspers.com/(28.03.23)

CONTEMPORARY VISUAL CONCEPTUALISATION IN THE ART OF PHOTOGRAPHY PHOTO-CHALLENGES FOR THE STUDENTS

Mariana Todorova Dafova AMDFA "Prof. Asen Diamandiev" - Plovdiv

Summary: The goal of this publication is to share some of the methods of education the photography students are taught by. The focus of the article are a number of the projects created by the master students at the photography cource at AMTII Asen Diamandiev. The students, inspired by the book " The Photograph as Contemporary Art " by Sharlotte Cotton, accepted the challenge to work on the author's categories, by which the photographies in the book is separated.

Key words: photography; modernity; approach; AMTII; art; academy; inspiration

се пред камерата. Фокусът

“акта”, запечатан в една фотография. Снимката е доказателството за

артистичния акт. Главната роля в съвременната фотография е замисъла и изпълнението

жест и изящно изкуство.

Студентката Соня Пенчева, вдъхновена

89 Cotton Scharlotte, The Photographas Contemporary Art, Publisher: Thames&Hudson; 2nd edition (September 7, 2009)

90 „‘One Minute Sculptures‘, Erwin Wurm, 1997 | Tate“ <https://www.tate.org.uk/art/artworks/ wurm-one-minute-sculptures-p82013>(отворен

2023).

91 https://artmuseumteaching.com/2012/12/06/tableaux-vivant-history-and-practice/,

2023)

92 https://www.artnews.com/art-in-america/columns/tableaux-vivants-replicate-artmasterpieces-during-covid-19-quarantine-1202686492/, (отворен

2023)

менаваните имена на основателите на този подход са Аугуст Зандер, Алберт Ренгер - Пач и Ервин Блуменфелд. Техният подход

като енциклопедичен, защото създават

може да се гадае, какво е предизвикало интереса на фотографа, и как фотографираният се чувства след като

94 „Rineke Dijkstra Beach Portraits | Art Blart“ <https://artblart.com/tag/rineke-dijkstra-beachportraits/>(отворен на 30 Април 2023).

95 https://www.matthiashoch.com/, (отворен на 30 Април 2023)

96 https://www.joelsternfeld.net/strangers-passing, (отворен на 30 Април 2023)

97 http://www.jitkahanzlova.com/works/female_01.htm, (отворен на 30 Април 2023)

98 https://matthewmarks.com/exhibitions/peter-fischli-david-weiss-equilibres-04-2007/lightbox/ works/quiet-afternoon-1984-25591, (отворен 30 април, 2023)

99 https://www.mariangoodman.com/artists/56-gabriel-orozco/, (

30 април, 2023)

101 https://www.moma.org/calendar/exhibitions/1651, (отворен 30 април 2023)

102 https://www.icp.org/browse/archive/objects/accidental-gunshot-wound, (отворен 30 април 2023)

103 https://www.artsy.net/artist/annelies-strba, (отворен 30 април 2023)

човешка намеса.“[Котън 2009]

107 превръща конфликта в Северна Ирландия в основната тема

104 http://www.sophie-ristelhueber.fr/, (отворен 1 май 2023)

105 https://www.artnet.com/artists/zwelethu-mthethwa/, (отворен 1 май 2023)

106 https://trinesondergaard.com/portfolio-items/now-that-you-are-mine/?portfolioCats=9, (отворен 1 май 2023)

107 https://imma.ie/artists/willie-doherty/, (отворен 1 май)

108 https://www.tate.org.uk/art/artworks/sherman-untitled-film-still-17-p11516, (отворен 1 май 2023)

109 https://www.artnet.com/artists/hans-peter-feldmann/, (отворен 1 май 2023)

110 https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-yasumasa-morimura-places-art-historys-famousscenes, (отворен 1 май 2023)

ки, които вече знаем.“ [Котън, 2009]

БИБЛИОГРАФИЯ:

• Лаутлиев Николай, Натюрмортът във фотографията (дисертационен труд), НАТФИЗ 2013

• Попова Стефка, Възстановяване на иконата „Свети Николай“ с. Йоаким Груево, Годишник АМТИИ, 2022

• Cotton Scharlotte, ThePhotographasContemporaryArt, Publisher: Thames&Hudson; 2nd edition, 2009

2022

комуникации, дори езикът, стилистичните форми и художествените

PHOTO PORTRAIT IN THE WORKS OF AUTHORS EMILE ZOLA, JACK LONDON AND GIOVANNI VERGA

Sonya Stankova

AMDFA "Prof. Asen Diamandiev" - Plovdiv

Abstract: Ever since the advent of photography, historical panorama changed, technologies linked to mass communications got altered, even language, stylistic forms, artistic expressions had to be transformed and take on new characteristics and new qualities. And photography seemingly appeared right in time for the other arts to have the possibility to adapt, get enriched and have new possibilities uncovered. While painters at first sensed it as a kind of a threat, writers such as the leader of the naturalist literary movement Emile Zola in France, Giovanni Verga and the Verismo movement in Italy, Jack London in America saw in photography another opportunity forhaving the things of interest for them expressed. They werebewitched by the power of the camera to have the world recorded and documented. Also through

photography, they have been in search for authenticity of time, reality of time, visual evidence of time.

Key words: photography, visual, communication, art, author

Веднага след изобретяването на фотографията тя създава нова култура с нова естетика, практики, визуален продукт и това вдъхновява, предизвиква и занимава много писатели. Заплахата, която в началото изпитват художниците тук не съществува, въпреки, че има много

писатели, които не се изказват ласкаво за фотографията.

магия, а романиста Оноре дьо Балзак се

Италия. Вниманието към ежедневието

след 1894, но в късните си

фотограф-любител и фотографиите му се движат паралелно, в посоката на неговите литературни герои, при които, роля играят наследствените фактори и въздействието на средата

своя Кодак, и младият му асистент Мартин Джонс също заснема

ISBN978-619-7178-32-6

https://phototrend.fr/2021/04/emile-zola-passion-photographie/(01.05.23)

https://jacklondonsociety.org/2016/10/02/jack-london-the-beatles-anditaly-an-interview-with-davide-sapienza-by-jonah-raskin/https://catania.italiani. it/giovanni-verga-fotografo-tra-passione-sperimentazione-e-verismo/ (01.05.23)

http://ipercultura.altervista.org/giovanni-verga-fotografo-e-il-suo-stileverista/?doing_wp_cron=1682956806.5743350982666015625000(01.05.23)

https://www.theguardian.com/books/2017/dec/04/ emile-zola-the-photographer-personal-collection-goes-under-thehammer(01.05.23)

https://catania.italiani.it/giovanni-verga-fotografo-tra-passionesperimentazione-e-verismo/(01.05.23)

https://www.docsity.com/it/verga-verismo-e-neorealismo/8887156/ (01.05.23)

възприятието на цвета. Започвайки от древногръцките философи и премина-

вайки през индийски, персийски и арабски източници, текстът ни пре-

нася в Европа. Преминавайки през

NOTIONS FOR COLORS AND LIGHT PRECEDING THE COLOR THEORY (1810) OF J. W. GOETHE.

Dimitar Hristovich

AMDFA "Prof. Asen Diamandiev" - Plovdiv

Summary: The article examines the emergence of theories of color perception. Starting with the ancient Greek philosophers and passing through Indian, Persian and Arabic sources, the text takes us to Europe. Moving through the Middle Ages to the advent of the "Scientific Revolution" and the formation of the heliocentric model of the universe.

Keywords: light, optics, refraction.

и служат

изследвания върху оптиката и природата на светлината. В допълнение към гръцката традиция ислямските

повлияни от работата на по-ранни

като

или полупрозрачни обекти. Той твърди, че светлината

цвята, които той нарича „седемте основни цвята“. Тези цветове според него са червено, жълто,

Гросетест засяга темата за цвета

трактата, включително „De iride et radialibus impressionibus“ (За дъгата и впечатленията, създадени от лъчите) и „De luce“ (За светлината).

схоластичното

са чувствителни към различни дължини на вълната проникваща светлина.

През 1621 г. Вилеброрд Снелиус, известен още като Снел,открива закона за пречупването. Законът за пречупването Snell-Descarteslaw описва, как светлинният лъч променя посоката

в по-плътна среда, като вода, той се забавя и се извива към

нормалното си състояние на линия, перпендикулярна на повърхността

на средата. Това огъване на светлинния лъч

Flavus, Viridis, Caeruleus, Indicus, Violaceus и Rubeus.

- Adamson Peter. on " Vision, light and color in al-Kindi, Ptolemy and the ancient commentators " Cambridge University Press. Arabic Sciences and Philosophy, vol. 16 (2006) pp. 207–236 doi:10.1017/S0957423906000312 , 2006

- Brian Clegg. The First Scientist,A Life of Roger Bacon p 53, Constable & Robinson, London 2003 ISBN 1-84119-618-5 eISBN: 978-147211-212-5

- Grimaldi Francesco Maria, Physico-mathesis de lumine: coloribus et iride aliisque adnexis libri duo. Hieronymus Bernia, Ex typ. haeredis V. Benatii, 1665

- Hooke Robert, Micrographia: or, Some physiological descriptions of minute bodies made by magnifying glasses. London: J. Martyn and J. Allestry, 1665. (first edition). Digitalised copy for public domain in the USA. https://www.gutenberg.org/ebooks/15491

- Lambert Johann Heinrich. Anmerkungen: I. Lamberts Leben und Schriften. II. Specielle Noten zum Text. Photometry 1892, W. Engelmann, Leipzig

Book digitized by Google from the library of Harvard University and uploaded to the Internet Archive. https://openlibrary.org/books/OL23743622M/ Lamberts_Photometrie

последно посетещение на23.02.2023

- Lambert Johann Heinrich, Photometria, sive de mensura et gradibus luminis, colorum et umbrae, Augsburg: Eberhard Klett, 1760.

- LindbergDavid C. (1976). Theories of Vision from al-Kindi to Kepler. Chicago: University of Chicago. p. 19. OCLC 463202962

- LongairMalcolm Sim, FromSnellto Young 2.1 in Max well and the science of colour

Published: 25 January 2008 https://doi.org/10.1098/rsta.2007.2178

последно посетещение на 12.01.2023

- Sabra Abdelhamid Ibrahim, Theories of Light, from Descartes to Newton. CUP Archive.1981 p. 185, p.186. ISBN 978-0-521-28436-3.

- Sparavigna AmeliaCarolina. Translation and discussion of the De Iride, a treatise on optics by Robert Grosseteste, arXiv, 2012, History and Philosophy of Physics, arXiv:1211.5961, http://arxiv.org/abs/1211.5961 последно посетещение на08.11.2022

MONUMENTAL SGRAFFITO OF PLOVDIV ARTISTS FROM THE 60S AND 80S OF THE 20TH CENTURY –TECHNICAL AND TECHNOLOGICAL ASPECTS

Rayna D. Decheva-Uchkunova

AMDFA “Prof. Asen Diamandiev” - Plovdiv

Abstract: Monumental Sgraffito was a regular part of Plovdiv’s art life in the 70s and 80s of the 20thcentury. For the purposes of this study all preserved sgraffitos in Plovdiv have been sought out and inventoried. Several selected works are studied in terms of their technical and technological aspects.

Key words: Wall sgraffito, wall painting, painting materials and techniques, mortar layers, lime mortar.

112 https://en.wikipedia.org/wiki/Sgraffito#External_links

http://www.monumentalalmaty.com/sgraffito-explainer.html

но сграфито), през чистата графика (двуцветно сграфито) до постигането на полихромен живописен ефект (многослойно, многоцветно)121 .

2. Подготвителни

3. Изпълнение:

а) Омокряне на стената;

б) Нанасяне на цветните разтвори

от тъмно

светло, (макс. 6 см. обща дебелина);

в) Откопиране на картона чрез

следните:

1. Георги Божилов - Слона

Сграфито „Прослава на славянските просветители“ , ул. „Съборна“,

Старинен Пловдив, 50 кв. м., 1968 г.

Сграфито “Христо Данов”, калкан

до възрожденската къща на Христо Данов, Пловдив 15/12,80 м., арх.

Петко Кекеманов, 1978 г.

Сграфито „декоративна композиция“ на

„Рожен“ 4-10, 2. Димитър Киров

Сграфито „Коне“ (Колесница), бул. „Цар Борис 3“, 45 кв. м., 1966 г.

Сграфито „Захари Зограф“, ул. „Съборна“ калкан АМТИИ, 180 кв.м., 1966 г. (1973 г.)

Сграфито “Орфей”, калкан на АМТИИ, Старинен Пловдив, 180 м2., 1970 г.

Сграфито “Тракийски конник”, калкан в Стария град,

180 м 2 ., 1973 г.

3. Йоан Левиев

Сграфито, фасада „Дом на

4. Иван Кирков Сграфито

(с естествения цвят на хоросана), като в някои части където

рат, изпълнявани от художниците стенописци

представяни в галерийни пространства.

Използвана литература: Гочев, Олег, 2009, „Стенописта,

НХА, ISBN 978-954-921-6-5

периода 70-те – 80-те години на

в. технико-технологични аспекти, 2019 (345-346) ISBN 1314-7005

Иванов, Д, 2017, „Българското монументално сграфито

на социализма като културно наследство“,

Мартенските научни четения на

Попова, Стефка, „Използване на стари иконописни техники

позлата в съвременната живопис“, Сборник

четения“, 2023( под печат)

Попова, Стефка, 2022, „Нови

практики в стенно-монументалните пана. Промяна в отношението към формата“, Годишник АМТИИ, 2022, ISBN

Чулова-Маркова, Даниела, „Визуална

България през вторатаполовина на ХХ век”, издателство Авангард Прима, София, 2009 г.,ISBN 978-954-323-503-2, стр 86 https://en.wikipedia.org/wiki/Sgraffito#External_links http://www.monumentalalmaty.com/sgraffito-explainer.html

THE RENAISSANCE RELIEF AND THE TECHNICAL STONEWORK PERFORMANCE IN THE MONUMENTAL SCULPTURE COMPOSITIONS IN THE 1970S

Sarkis G. Nersesyan

AMDFA "Prof. Asen Diamandiev" - Plovdiv

Abstract: The purpose of this paper is to present the interest in Renaissance wood carving in Bulgarian sculpture in the 20s and 30s of the 20th century, as well as its presence in the construction of the foundations of shaping in the 70s of the 20th century. The research presents the technical realization of the sculptural compositions by professional masons and their impact, both on the form and on the observance of the requirements for form formation. The analysis found a direct impact and result of the combination of plastic aspirations and their technical implementation. A specific monumental-sculptural object such as the "Apriltsi" monument in the town of Panagyurishte illustrates the achieve-

ment of unification of sculptural compositions by different authors on the basis of the established canon, borrowing the techniques of wood carving from the end of the 19th century and the generality of the compositions achieved with the technical bringing them out.

Keywords: revivalist; wood carving; relief; monumental; stonemasonry; canon

турните композиции са: (творчески колектив от) Величко Минеков,

Секул Крумов и Димитър Даскалов. Заслугата за архитектурните

години

реализъм,с елементи на обобщаване и пластично оформяне,

вдясната

„Конница” – хвърковатата чета на Бенковски. Тези две релефни композиции са на скулптора

идейно-политическа постановка и техническите изисквания от нея, творчески-колективен потенциал и техническо обезпечаване,

физиономия на пластичния подход, даваща му характерна индивидуалност, национална идентичност – резултат,

раз на формообразуването, в периода

търсене на себеутвърждаване и доказване.

Използвана литература:

1. Далчев, Любомир, Няколко думи за българската резба, сп. Изкуство, 1968 г., том 6 -7.

2. Иванова, Венета, Българска монументална скулптура – развитие и проблеми, Български художник, 1978, София.

3. Иванова, Венета, Социални функции на монументалните изкуства, сп. Проблеми на изкуството, 1986, бр.1,стр.16 -19.

4. Якимова, Вероника, Човешката фигура в българската дърворезба, изд. „Кралица Маб”, 2016, ISBN 978-954-533-154-1

DEPICTION OF EVENTS FROM BULGARIAN HISTORY FOR THE PURPOSE OF POLITICAL PROPAGANDA IN THE STONE SCULPTURES IN THE MEMORIAL COMPLEX - "THE THREE GENERATIONS"

Sarkis G. Nersesyan

AMDFA "Prof. Asen Diamandiev" - Plovdiv

Abstract: The purpose of this paper is to present the political propaganda in the sculptural reliefs in the "Three Generations" memorial complex, created in the 1970s. The analysis found that the monumental stone relief was charged with a complex set of tasks, influenced by the political features of the era. The April plenum of the Bulgarian Communist Party from 1956 imposed specific political requirements for the further development of creative activity. A system of work rules is imposed in the execution of public sculptural works. This was a justified historical reason and a suitable political situation, for the confirmation of the established canon, in the performance of monumental orders. A specific emblematic object such as the "Three Generations" monument illustrates the

nature of the mechanical mixing of revolutionary clashes of different ideas.

Keywords: sculpture; relief; monumental; mechanical; "April Plenum"

реализъм.[Братоева-Даракчиева,

Стоилова-Дончева,

която изисква унифициране и повтаряне на образите и постановките, което от своя страна води до обобщаване на възприятията за скулптурните обекти и възприемането им като

западната страна, на която има алегоричен

формата на женска фигура. В центъра

със стена, на

Отличаваме времевите моменти, по специфичните материални обекти, присъстващи в композициите: дрехи, шапки, хладно

Вторият пресъздава септемврийската

период.

Мемориалният

стенографски протокол. Състав. и ред. Йордан Василев Зарчев,

Цеков Исусов, Йордан Василев

Василев, Атлас прес, 2002, София.

2. Иванова, Венета, Социални функции на монументалните

3. Ингеборг Братоева-Даракчиева, Ирина Генова, Клер Леви, Йоана Спасова-Дикова, Теодора Стоилова-Дончева, Стела Ташева и Елка Трайкова,Българският ХХ век в изкуството и културата, БАН –Институт за изследване на изкуствата,2019, София.

HISTORICAL DEVELOPMENT OF MURALS

Natalija Pulejkova Radeska AMDFA “Prof. A. Diamandiev” – Plovdiv

Abstract: Murals are the art of wall painting which we can understand as mutual communication, communication with space and conveying messages to society. This study explores the beginnings of the mural, the different types of murals, and the value and significance of the mural in the development of this art form. The mural dates back to the time of the Paleolithic as a representative art, which continues to develop in Egypt, Rome, India, it is representative of the classical period in Europe, when it becomes typical for cathedrals, mosques, until the modern era when it is popularized in the urban space and becomes part of public famous buildings in many cities around the world. In that context, the hypothesis is developed that the understanding and recognition of the mural images of the past is of great importance and are an example and inspiration for the local arts to develop their idea and to perfect and develop the mural. From here, the mural grows into a different concept for creating a new visual image with a high aesthetic value.

Key words: murals, art, types, development, Paleolithic, classical period, public urban space

123 Ernst H. Grombrich, The Story

религиозни сгради, като изображенията на светци, библейски сцени и религиозна символика са

често срещани теми.

1. Cedar Lewisohn, Street Art: The Graffiti Revolution, Tate, 2009

2. Ernst H. Grombrich, The Story of Art, Phaidon, 1950

3. Frederic Hartt, History of Italian Renaissance Art, N.Y., 1973

4. Gillian M Morriss – Kay, The evolution of human artistic creativity, JAnat.2010; 216(2):158-176

5. P. M. Grant, Prehistoric Art, N.Y.1967

6. Seligman, P. (1987), Painting Murals, Images, Ideas and Techniques, North America, Cincinnati, Ohio, 1988

FINE ART AS A TOOL FOR MOTOR SKILLS DEVELOPMENT IN CHILDREN WITH CEREBRAL PALSY (CP)

Plamen I.Boychev

St Cyril and St Methodius University of Veliko Tarnovo

Abstract: Children with cerebral palsy struggle with very significant impacts on their lives such as difficulties in performing normal daily activities. Most children with CP can benefit greatly from art as a means of improving self-esteem, becoming better in social situations, and improving physical limitations.

Movement disorders in CP have a multifactorial etio-pathogenesis. Violations of the muscle tone of the trunk and limbs, involuntary movements, presence of pathological reflexes and others are observed.

Motor activities that are given as a task should engaging to encourage repetition. Activities that have a beneficial effect are drawing and coloring. Thus, the child learns how to hold the brush, exert pressure on the canvas and move his wrist correctly. In the assessment of physical and motor function, it was found that the application of art in the therapy of children with cerebral palsy led to a significant improvement in motor function and upper limb strength. Therefore, arts tend to have an effect on improving motor skills.

Key words: cerebral palsy, fine art, motor skills, art therapy

нужно да се разгледат някои от особеностите на най-често срещаните

двигателни нарушения: Нарушен мускулен

при което се проявяват неволеви, продължителни

ни контракции, които причиняват усукване

устата, шията, тялото

на краката и ръцете (LHAT). При оценката на физическата и двигателната функция, проучването показва, че прилагането на изобразително

изкуство при терапия на

че в процеса на изобразителна дейност на деца с ДЦП, дейности, които включват движение с ръце

крака, държане

[Kang, 2006, p. 328-332; Wilton, 2003, p.573-584]

двигателните движения, с помощта

крайник.[Baek, 2019, p. 51-59]

„Смесването на различни художествени

Библиография:

1. Baek, S., Lee, M., Yang, C., Yang, J., Kang, E., & Chong, B. The Effect of Comprehensive Art Therapy on Physical Performance and Activities of Daily Living in Children with Cerebral Palsy. Journal of The Korean Society of Integrative Medicine, 2019, 7(3), p. 51-59.

2. Beckung E., &Hagberg G. Neuro impairments, activity limitations, and participation restrictions in children with cerebral palsy. Developmental medicine and child neurology, 2002, 44(5), p. 309-316.

3. Добрев, Зл., Особености в развитието

лите деца. София, 1998.

4. Дошева Н., Атанасова П., Чавдаров И.,

ребрална парализа.

5. Kang JY, Jang DH, Lee JH, etal. The effects of integrative art therapy on social competence and hand function of children with cerebral palsy. J Korean Acad Rehabil Med, 2006, 30(4), с. 328-332.

6. Kim DY. The effects of develop mental art therapy for children with develop mental delay. Korean J Rehabil Psychol, 2001, 8(2), с. 11-27.

7. Млячков, К., Съвременни стратегии за обучението на студентите от специалност „Изящни изкуства – Рисуване и интермедия” –интерактивни методи и техники. в Научна поредица, Онлайн списание на интердисциплинарната

с. 280-291, ISSN 1314-7005, https://www.artacademyplovdiv.com/amtii/Proletni%20cheteniq/ Proletni%20cheteniq%202022.pdf

11. Wilton J. Casting, splinting, andphysicalandoccupationaltherapyofhanddeformityanddysfunctionincerebralpalsy. Hand Clin,2003, 19(4), с. 573-584.

12. Acibadem,https://acibadem.bg/news/ what-you-need-to-know-about-cpd-spasticity/

13. Cerebral palsy guidance, https://www.Cerebral Palsy Guidance.com/ cerebral-palsy/living/engaging-arts/

14. Flint Rehab, https://www.flintrehab.com/ fine-motor-activities-for-children-with-cerebral-palsy/

15. Inclusive education and its benefits. (n.d.). New Brunswick Association For Community Living (NBACL).

16. REGO rehabilitation, https://rego.rehab/bg/diagnozi/ detska-cerebralna-paraliza

17. RosenfeldInjuryLawyers LLC,https://www.cerebral-palsy-faq.org/

18. UCLA Health, https://www.uclahealth.org/ccp/features-of-cp

все още не са добре дефинирани. Използвана в този жанр, тя се превръща от елемент на художествения изказ в основно

TEXTURE AS THE MAIN MEANS OF EXPRESSION IN COLLAGE BOOK ILLUSTRATION

Dora

P. Ivanova

National Academy of Art, Sofia

Abstract: Texture in the context of collage book illustration takes on distinctive features that are not yet well defined at this stage. Used in this genre, texture turns from a mere element of the artistic expression into a primary means of expression with particularities imposed by the nature of book publishing. This modification leads to a change of the impact the illustrated materials have on the reader by the means of connotation. The current research article aims to establish the terminological frame of this phenomenon that is derived from the existing practice through a visual analysis of the work of selected illustrators of the 20th and 21st centuries (Margrit Roelli, Eric Carle, Guilherme Karsten).

Keywords: texture, collage, book illustration, collage illustration, Margrit Roelli, Eric Carle, Guilherme Karsten.

ция“ [Hopkins, 1997, p.5]

на зрителя „вид и усещане“, то „подразбиращите се“ предлагат единствено „видът на текстура“. [Gato, 2000, p. 122] Като част от завършеното книжно издание, текстурата в илюстрациите се превръща в „подразбираща се“, дори когато в авторския оригинал е „реална“ (пример: художникът на книгата използва аналогов

изобразителна техника, който по-късно е фотографиран/сканиран, за да бъде отпеча-

своята

Roelli-Hubacher, 1909-2007)

130 “Der Zirkus ist da”

Margrit Roelli;

Antoinette Knie;

Morgarten-Verlag, Conzett & Huber, Zurich, 1947

(Margrit Roelli),

Verlagsgesellschaft Beobachter AG, Basel

1950

Карл (Eric Carle, 1929-2021). В своята автобиография

рени

ролята

на илюстративен елемент, като част от композицията на разтвора. С

помощта на „подразбиращите се“ текстури се

Използвана литература

1988, с. 105

2. Carle, Eric. The Art of Eric Carle. Philomel Books, 1996, 978-0-3992-2937-4, pp. 65-71

3. Clarke, Michael. The Concise Oxford Dictionary of Art Terms. 2nd ed, Oxford University Press, 2010, 978-0-19-956992-2, p. 62

4. Gatto, Joseph A., et al. Exploring Visual Design: The Elements and Principles. 3rd ed, Davis Publications, 2000, 87192-379-3, p. 122

5. Greenberg, Clement. “Collage”. Art and Culture: Critical Essays. Beacon Press, 1989. p. 75

6. Hopkins, Budd. “Modernism and the Collage Aesthetic.” New England Review (1990-), vol. 18, no. 2, 1997, pp. 5–12. JSTOR, http://www.jstor.org/stable/40243172. (04.05.2023)

7. Nodelman, Perry. Words about Pictures: The Narrative Art of Children’s Picture Books. University of Georgia Press, 1988, 978-0-8203-4667-0, pp. 34, 46, 51

Abstract: Revolutionary virtual reality technology (VR) is changing the way we perceive the digital world, allowing us to experience moments that were impossible until recently, and to create and interact with art in new and exciting ways. However, there are still challenges that should soon be overcome, such as accessibility and affordability. Virtual reality is an expensive luxury, but its uniqueness and limits are being built upon every day. Maybe one day humanity won't need phones, tablets or computers, just a single VR headset. The world of art has always been evolving, adapting to new technologies and mediums that allow artists to explore and express themselves in new ways. The rise of virtual reality (VR) technology is no exception, and has opened up a new frontier for creativity and artistic expression. From immersive installations to interactive exhibits, VR is changing the way we experience and create art.

Keywords: Virtual reality, VR, Virtual galleries, Virtual art

Хейлигв

Virtual Reality Society - vrs.org.uk/virtual-reality/history.html

потенциала да революционизира начина,

учим, работим и взаимодействаме със света около нас. В света на изкуството виртуалната реалност

средство за художниците

изживени правилно. Въпреки тези предизвикателства, VR изкуството е вълнуваща

по който създаваме и преживяваме

изживяване чрез

рактивност, богатство на съдържание и персонализиране.

Виртуалните галерии могат да се отнасят до традиционни художествени галерии, предлагащи

Източници: Статкова, Весела. MM, VR, AR // Виртуални

Сборник Пролетни

четения, АМТИИ, Пловдив, 2012, ISSN 13147005, С. 182 – 188

Официален сайт на Oculus - oculus.com/experiences/ quest/3600360710032222/ (04.05.2023)

Официален сайт на OpenBrush- openbrush.app (04.05.2023)

virtualspeech.com/blog/history-of-vr (04.05.2023) virtualspeech.com/blog/vr-applications (04.05.2023)

HistoryOfVirtualReality - vrs.org.uk/virtual-reality/history.html (04.05.2023)

HistoryofVirtualReality - RealityCheck - https://youtu.be/43mA_ypfwKg (04.05.2023)

https://www.artdex.com/the-complete-guide-on-virtual-art/ (04.05.2023) https://www.viar360.com/creating-art-in-virtual-reality/ https://www.euronews.com/culture/2022/06/22/virtual-reality-art-couldwe-be-making-it-in-our-homes soon https://www.skillshare.com/en/blog/guide-to-virtual-reality-art-what-it-isand-how-to-make-vr-art-your self/ https://www.artbasel.com/stories/ virtual-reality-technology-and-art?lang=en https://heizenrader.com/the-3-types-of-virtual-reality/ https://www.roadtovr.com/# https://www.xrtoday.com/virtual-reality/what-is-meta-quest/