ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ #101

ΤΕΥΧΟΣ 101 15 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2018 ΔΕΚΑΠΕΝΘΗΜΕΡΗ ΕΚΔΟΣΗ ΑΘΗΝΑΪΚΟ & ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ ΕΙΔΗΣΕΩΝ ISSN: 2585-3570

freepress

www.amna.gr/freepress

Τη δική τους, διαφορετική οπτική για τον τόπο, παρουσιάζουν οι νέοι καλλιτέχνες στους οποίους δίνεται η ευκαιρία να δημιουργήσουν στο πλαίσιο σειράς εκδηλώσεων που διοργανώνει η «Ελευσίνα 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης». Η τέχνη είναι η αφορμή για συνάντηση των νέων καλλιτεχνών με τους κατοίκους, τους φορείς, τα υλικά του τόπου. Μεταξύ των καλλιτεχνών που φιλοξενούνται στην Ελευσίνα στο πλαίσιο των εκδηλώσεων είναι η Hortense Le Calvez (1988), η οποία με τα έργα της εξερευνά θέματα σχετικά με την περιβαλλοντική δυστοπία και το οικολογικό άγχος, εστιάζοντας στο νερό. Η φωτογραφία του εξωφύλλου είναι λεπτομέρεια από εικαστική εγκατάσταση της Hortense Le Calvez, με τον τίτλο Autotomy. Χρίστος Καλουντζόγλου

Το Πρακτορείο «τρέχει» πλέον με 101 και... έφτασε μέχρι την Άνδρο, απ΄ όπου και η φωτογραφία, που μας έστειλε η Ξένια Μ. Κασδοβασίλη

Εκδότης: Αθηναϊκό Πρακτορείο Ειδήσεων- Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων Α.Ε., Πρόεδρος & Γενικός Διευθυντής: Μιχάλης Ψύλος Διευθυντής Έκδοσης: Χρίστος Καλουντζόγλου, Αρχισυντάκτης: Αλέξης Ηλιάδης, Αρχισυντάκτης Β. Ελλάδας: Μπάμπης Γιαννακίδης, Σχεδιασμός: Σπύρος Καραγιαννίδης, Διεύθυνση: Τσόχα 36, Αθήνα 11521, Τηλ. 210-6400560, e-mail: mag@ana.gr, Διαφήμιση: ads@ana.gr, Φωτογραφίες: ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ, ΕΡΑ, Εκτύπωση: ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ printing.gr Τα κείμενα που φιλοξενούνται στο περιοδικό δεν απηχούν απαραίτητα τις απόψεις του ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟΥ ΣΗΜΕΙΑ ΔΙΑΝΟΜΗΣ Αθήνα-Πειραιάς: Κεντρικοί σταθμοί του Μετρό και του ΗΣΑΠ, Κέντρο Πολιτισμού Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138), Μουσείο Παιχνιδιών, Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, Ίδρυμα Θεοχαράκη, Ελληνικός Κόσμος, Νομισματικό Μουσείο, Γεννάδειος Βιβλιοθήκη, Γαλλικό Ινστιτούτο, Εθνικό Θέατρο (θέατρο REX-κτήριο Τσίλλερ), Θέτρο Τέχνης Καρόλου Κουν (Υπόγειο, Φρυνίχου), Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Θέατρο Σημείο, Θέατρο Vault, Στοά του Βιβλίου, Βιβλιοπωλεία Ιανός, Public (Συντάγματος και Πειραιά), Ευριπίδης (Χαλάνδρι), Λιβάνης, Κέδρος, Εκδόσεις Αιώρα, Πολυχώρος Πολιτισμού 24 Γράμματα (Χαλάνδρι), ΕΛΤΑ (Σύνταγμα), επιλεγμένα καταστήματα στην Αθήνα (Κολωνάκι, Σύνταγμα, Εξάρχεια, Παγκράτι, Γκάζι, Αμπελόκηποι, Μοναστηράκι, Νέος Κόσμος, Πλάκα), Hondos Center, Ελληνική Εταιρεία Τοπικής Ανάπτυξης και Αυτοδιοίκησης ΕΕΤΑΑ. Θεσσαλονίκη: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, ΧΑΝΘ, Βασιλικό Θέατρο, Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Mediterranean Hotel, βιβλιοπωλεία Μάλλιαρης-Παιδεία, Πρωτοπορία, Mind the book, Πράσινο Σύννεφο, One Salonica Outlet Mall, Public και σε επιλεγμένα καταστήματα.

https://www.amna.gr/freepress

Φωτογραφία εξωφύλλου: Autotomy (λεπτομέρεια), 2016, Hortense Le Calvez. ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

3

4

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

Του Χρίστου Καλουντζόγλου

Χορεύοντας

Tango

στα ερείπια Μία παράστασηπολλαπλές αναγνώσεις

Ο

Ο νεαρός Άρθουρ μεγαλώνει σε έναν κόσμο χωρίς αξίες και αναζητεί πρότυπα και αξιοπρέπεια. Σε αυτό το ασφυκτικό περιβάλλον την αρχετυπική παρόρμηση για εξέγερση συμβολίζει το tango. Ένας χορός τολμηρός, που τελικά χορεύεται πάνω στα ερείπια του παρελθόντος. Οι συμβολισμοί είναι ισχυροί και γι΄ αυτό το θεατρικό έργο Tango, του Σλάβομιρ Μρόζεκ παραμένει επίκαιρο παρόλο που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Βελιγράδι το 1965. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε το 1972 από το θίασο του Νίκου Κούρκουλου στο θέατρο Αλάμπρα, σε σκηνοθεσία Σπύρου Ευαγγελάτου. Και φέτος ανεβαίνει στη σκηνή του θεάτρου Olvio, σε σκηνοθεσία του Νίκου Χατζηπαπά.

Τι σημαίνει και τι συμβολίζει το Tango για εσάς, ρωτούμε δύο από τους βασικούς συντελεστές της παράστασης, τον Γιάννη Καλαντζόπουλο και τον Δημήτρη Γκουτζαμάνη. «Το Tango ως χορός και ως έργο μου γεννούν την εξής εικόνα: μια πεταλούδα που αγωνίζεται να βγει μέσα από το κουκούλι της. Για μένα συμβολίζει τη μάχη της ζωής και της ομορφιάς, του έρωτα και της ευδαιμονίας», απαντά ο Δ. Γκουτζαμάνης, που υποδύεται τον ρόλο του Άρθουρ. Ο Γιάννης Καλαντζόπουλος επισημαίνει ότι «πρόκειται για ένα έργο που άντεξε στο χρόνο, επειδή προσφέρεται σε πολλαπλές αναγνώσεις. Ο Μρόζεκ, με την καίρια και διεισδυτική ματιά που του χάρισε η πετυχημένη του θητεία στην γελοιογραφία, απεικόνισε τα αδρά χαρακτηριστικά των ανθρώπων όχι μόνο της

www.ana.gr/freepress

Κυκλοφορεί και στο διαδίκτυο

freepress

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

5

εποχής του και της χώρας του, αλλά ολόκληρου του δυτικού αστικού πολιτισμού. Σήμερα μας φαίνεται εξαιρετικά επίκαιρο, όπως φαινόταν και πριν από 40 χρόνια π.χ. στην Γαλλία και όπως θα φαίνεται δυστυχώς ύστερα από άλλα 50 χρόνια σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου. Ακόμα και όταν θα έχουν αλλάξει πολλά πράγματα, το Tango του Μρόζεκ θα μας αποκαλύπτει την κωμικοτραγική πλευρά της αστικής μας νοοτροπίας». Στην ερώτηση εάν έχει συνδηλώσεις με τη σημερινή πραγματικότητα η εικόνα του νεαρού που μεγαλώνει σε έναν κόσμο χωρίς αξίες, ο Δημήτρης Γκουτζαμάνης απαντά ότι «ο συμβολισμός αυτός όπως και αρκετά άλλα στοιχεία μέσα στο έργο καθιστούν το κείμενο του Μρόζεκ επίκαιρο και αναδεικνύουν τη σημασία που έχει το ανέβασμά του στην Ελλάδα του σήμερα. Ζούμε σε μια κοινωνία όπου έχουν καταρρεύσει πολλές αξίες και θεωρίες. Η αριστερά και η δεξιά δεν υφίστανται. Ο συντηρητισμός και ο λαϊκισμός έχουν μπλεχτεί με τον μοντερνισμό και δεν ξέρεις τι να περιμένεις. Έχουμε μπει όλοι στον αυτόματο και πηγαίνουμε χωρίς στόχο και βάσεις. Οδηγούμαστε κάπου στα τυφλά και δεν ξέρουμε γιατί. Αυτός είναι και ο βασικός πυλώνας του έργου, καθώς οι ήρωες βρίσκονται μετέωροι σ' ένα σύμπαν όπου τελικά δεν γίνεται τίποτα. Το σημαντικό με αυτό το έργο είναι το ιδιαίτερο χιούμορ που έχει και μέσω αυτού εκφράζει έννοιες που δύσκολα μπορείς να τις παρακολουθήσεις». Ζητώ από τον Δημήτρη Γκουτζαμάνη να μου πει ποια είναι τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του ρόλου του και απαντά ότι αυτά «σχετίζονται με την επιθυμία του να αλλάξει τα πράγματα και γι αυτό αντιμετωπίζει τον εαυτό του ως “εκλεκτό”, είναι ελιτιστής, είναι νευρικός, είναι ονειροπόλος, είναι ασεβής και παράλληλα, ψάχνει τον σεβασμό και την ευγένεια. Στοιχεία που τον κάνουν ιδιαίτερα γοητευτικό ως χαρακτήρα». Ο Γιάννης Καλαντζόπουλος υποδύεται τον Ευγένιο και επισημαίνει ότι «όπως λέει και τ’ όνομά του εκπροσωπεί την παλιά τάξη των «ευγενών», των αριστοκρατών. Έχει προσαρμοστεί με την επικράτηση των αστών, συμβιώνει μια χαρά μαζί τους αναπτύσσοντας με θαυμαστή ικανότητα όλα τα χαρακτηριστικά του χαμαιλέοντα. Αλλά πίσω από μια βιτρίνα καλοκάγαθης ευπρέπειας, κρύβει μια απίστευτη μοχθηρία και είναι έτοιμος να συνεργαστεί και με τον διάβολο για να πάρει τη ρεβάνς». Τι φιλοδοξείτε ότι θα προσφέρει στη θεατρική σκηνή της Αθήνας η παρουσίαση του «Tango», ρωτώ τους δύο πρωταγωνιστές. «Ό, τι φιλοδοξούσε και φιλοδοξεί πάντα να προσφέρει το αληθινό θέατρο: ευχάριστη τροφή για σκέψη», απαντά ο Γιάννης Καλαντζόπουλος. Και ο Δημήτρης Γκουτζαμάνης επισημαίνει ότι είναι «μια παράσταση που θα αξίζει να την δεις και να ψυχαγωγηθείς».

info Θέατρο Olvio Ιερά Οδός 67 και Φαλαισίας 7, Βοτανικός Συντελεστές: Μετάφραση: Παύλος Μάτεσις Σκηνοθεσία, Εικαστική Σύνθεση: Νίκος Χατζηπαπάς Επιμέλεια κίνησης: Νατάσα Παπαμιχαήλ Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Βλάχου Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης Σκηνογραφική επιμέλεια: Έλλη Εμπεδοκλή Επιμέλεια μακιγιάζ: Λένια Πριόνα

Το Tango θεωρείται από τα πιο σημαντικά της σύγχρονης δραματουργίας. Ο Ερμηνεύουν : συγγραφέας με το γκροτέσκο και την φάρσα καταγράφει την σύγκρουση ανά- Δημήτρης Γκουτζαμάνης, Δημήτρης Μαύρος, Γιάννης Καλαντζόπουλος, Μαρία Βλάχου, Ειρήνη Γρέκα, Νέλη Αλκάδη, Αβραάμ μεσα στο πνεύμα και τη βία, δημιουργώντας υποδειγματικά ολοκληρωμένους Παπαδόπουλος χαρακτήρες. Γι αυτό με το έργο αυτό κατέκτησε μία σημαντική θέση μεταξύ των κορυφαίων δραματουργών. Η εικαστική προσέγγιση της παράστασης είναι εμΠαραστάσεις κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 πνευσμένη από την αισθητική του ζωγράφου Otto Dix. Εισιτήρια: Γενική είσοδος στο ταμείο: 15€, Μειωμένο:12€

Ειδήσεις 24x7x365 6

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

με την εφαρμογή του Πρακτορείου για smartphones-tablets

Εικαστική Έκθεση «7» 7η Τέχνη 7 Γυναίκες 7 Ταινίες

Τ

Το κινηματογραφικό φεστιβάλ της Αθήνας επιστρέφει για 31η χρονιά. Οι σινεφίλ από τις 22 Νοεμβρίου έως και τις 5 Δεκεμβρίου θα έχουν την ευκαιρία να δουν στον κινηματογράφο Τριανόν τις καλύτερες ευρωπαϊκές κι ελληνικές ταινίες της χρονιάς, αλλά και παλαιότερες ταινίες μεγάλων σκηνοθετών. Στο επίκεντρο της φετινής 31ης έκδοσης είναι ο κόσμος της γυναίκας. Με αφορμή το κινηματογραφικό αφιέρωμα «7η Τέχνη - 7 Γυναίκες - 7 Ταινίες», το 31ο Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου ξεκίνησε τις προφεστιβαλικές εκδηλώσεις με την εικαστική έκθεση «7» που εγκαινιάστηκε στις 13 Νοεμβρίου στη γκαλερί ΣΤΟart ΚΟΡΑΗ. Την επιμέλεια της έκθεσης έχει αναλάβει ο καλλιτέχνης και ομότιμος καθηγητής της Σχολής Καλών Τεχνών Γιάννης Ψυχοπαίδης, ο οποίος σημειώνει: «Επτά γυναίκες δημιουργοί επιλέγουν επτά ταινίες από τον ελληνικό και ευρωπαϊκό κινηματογράφο και συνομιλούν εικαστικά μαζί τους. Και οι επτά ταινίες που επιλέχτηκαν εδώ έχουν σαν κομβική, χαρακτηριστική, απόλυτη πρωταγωνίστρια μια γυναίκα. Γυναικείες μορφές, γυναικείες ζωές, γυναικεία αισθήματα, γυναικεία πεπρωμένα. Επτά σημαντικές στιγμές του κινηματογράφου, κλασικού και σύγχρονου που αποτυπώνουν την αγωνία και τους αγώνες, τα ψυχικά αδιέξοδα και τις συναισθηματικές αναταράξεις, τους δεσμευτικούς ρόλους και τους καταναγκασμούς, την αναζήτηση ταυτότητας αλλά και τη διεκδίκηση της ελευθερίας και της χειραφέτησης του γυναικείου προσώπου -σήμερα και χτες- μέσα από τη ρέουσα αφήγηση της κινούμενης εικόνας της 7ης Τέχνης. Κάθε μία από τις νέες δημιουργούς ξεχώρισε η ίδια την ταινία που θα αντιπαρατεθεί εικαστικά και θα συνομιλήσει μαζί της μέσα από τις ζωγραφικές ύλες, το σχέδιο και το χρώμα. Οι συναντήσεις αυτές της εικαστικής τέχνης με την τέχνη του κινηματογράφου έχουν δώσει εδώ και καιρό, γόνιμα, τολμηρά και πολύ ενδιαφέροντα καλλιτεχνικά αποτελέσματα, μέσα από τις δημιουργικές προσμίξεις των δύο τεχνών, την τέχνη της εξωτερικής και την τέχνη της εσωτερικής κίνησης. Έτσι κι εδώ. Οι καλλιτέχνες επιλέγουν σκηνές, μοτίβα, εικόνες, φόρμες, αισθητικές μορφές από τις ταινίες που οι ίδιες ξεχώρισαν και «μεταφράζουν» ελεύθερα την κινηματογραφική μυθοπλασία στο δικό τους αισθητικό-πλαστικό ιδίωμα και γραφή, πλάθοντας η κάθε μία με την δική της οπτική, έναν εικαστικό κόσμο γεμάτο προσωπική φαντασία, ευρηματικότητα και εκφραστικό πλούτο. Κυρίως αποδεικνύοντας ότι εκεί που συναντώνται και αλληλοεπηρεάζονται το σινεμά και η ζωγραφική, καμιά από τις δύο τέχνες δεν χάνει την ομορφιά, τη γοητεία, τη μαγεία και την ιδιαιτερότητα της γλώσσας, αλλά διαφυλάσσει και πλουτίζει την αυτάρκεια και την αυτονομία της». Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνιδες: Βάσω Τζούτη -«Η Ωραία της Ημέρας», Δέσποινα Τσάκνη -«Ευδοκία», Ιφιγένεια Αβραμοπούλου -«Ορλάντο», Αλίκη Παππά -«Περσόνα», Δέσποινα Φλέσσα «Ζούσε τη Ζωή της», Ελενα Χασαλεύρη -«Η Διπλή Ζωή της Βερόνικα», Πένυ Μονογιού -«Γαλάζιος άγγελος». Οι ταινίες που αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για τις καλλιτέχνιδες θα προβληθούν και στη μεγάλη οθόνη στο πλαίσιο του ομώνυμου αφιερώματος του φεστιβάλ.

Έγκαιρη, έγκυρη και αντικειμενική ενημέρωση με τη σφραγίδα του:

www.ana.gr ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

7

义 恕 仇 孤

Ο

Ο ορφανός Τζάο χαρακτηρίζεται ως ο Άμλετ της κλασικής κινεζικής λογοτεχνίας. Ένα έργο «ζαζού» -μια σκηνική σύνθεση πρόζας και ποίησης, χορού και παντομίμας, με έμφαση στο κωμικό στοιχείο ή στο αίσιο τέλος. Αγαπήθηκε πολύ σε όλο τον κόσμο και γνώρισε αναρίθμητες αναβιώσεις στο θέατρο, στην όπερα, στον χορό, ακόμη και στον κινηματογράφο. Πρόκειται για το πρώτο δράμα της Κίνας που μεταφράστηκε σε ευρωπαϊκές γλώσσες και ενέπνευσε δεκάδες διασκευές, μεταξύ των οποίων, αυτές του Βολταίρου και του Μεταστάζιο, αλλά και μια ημιτελή εκδοχή από τον Γκαίτε. Ο ορφανός Τζάο αναλαμβάνει τώρα και τον ρόλο της «γέφυρας» ανάμεσα στον κινεζικό και τον ελληνικό πολιτισμό, καθώς παρουσιάζεται στην Αθήνα, στο πλαίσιο της συνεργασίας του Εθνικού Θεάτρου της Ελλάδας και του Εθνικού Θεάτρου της Κίνας. Την παράσταση που απευθύνεται στο ελληνικό κοινό σκηνοθετεί ο διακεκριμένος Κινέζος σκηνοθέτης Wang Xiaoying-Γουάν Σιαογίν. Πόσο δύσκολο ή εύκολο είναι το εγχείρημα που αναλάβατε και ποιος είναι ο στόχος σας, ρωτώ τον Κινέζο σκηνοθέτη. «Ο Ορφανός Τζάο είναι μια παραδοσιακή κινεζική τραγωδία, που από πολύ νωρίς είχε προσελκύσει την παγκόσμια προσοχή και το είχαν παρακολουθήσει θεατές έξω από την Κίνα. Εμφανίστηκε ως ιστορία το 600 π. Χ στην Κίνα, κατά την διάρκεια της Δυναστείας της Άνοιξης και Φθινοπώρου. Πριν από 800 χρόνια, την περίοδο της Δυναστείας Γιουάν, δραματοποιήθηκε για να παιχτεί στο θέ8

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

ατρο και διαδόθηκε μέχρι τις μέρες μας. Σήμερα, ανεβαίνει πολύ συχνά στις παραδοσιακές Όπερες της Κίνας και έχει γυριστεί για την τηλεόραση και τον κινηματογράφο περισσότερες από μία φορές», απαντά ο Γουάν Σιαογίν. «Η εκδοχή του Ορφανού Τζάο που παρουσιάζω στο πλαίσιο της συνεργασίας μου με το Εθνικό θέατρο της Ελλάδας, είναι μια προσαρμογή από την Κινεζική Όπερα, την οποία υπογράφει ο διάσημος θεατρικός συγγραφέας Ου Τσινφεν. Ο Ορφανός Τζάο ενσωματώνει πλήρως μια ευγενή όσο και αντιφατική ανθρώπινη φύση και έχει ένα ξεχωριστό πολιτιστικό αποτύπωμα. Μπορεί να συνοψιστεί σε 2 έννοιες που εκφράζονται με τους κινεζικούς χαρακτήρες: “义” (δικαιοσύνη) και “ 恕 ” (συγχώρεση). Το “义 ” (δικαιοσύνη), στην παραδοσιακή ηθική της Κίνας περιλαμβάνει τις αρετές της διατήρησης της υπόσχεσης, της τολμηρής γενναιότητας, της αυτοθυσίας κ.λ.π. Τα τραγικά βιώματα της ζωής του Τσεν Γιν στο δράμα αυτό μπορεί να ειπωθεί πως αντιπροσωπεύουν μια συγκεντρωμένη έκφραση δικαιοσύνης. Ο Τσεν Γιν πρώτα απ’ όλα είναι ένας κοινός γιατρός. Η ενάρετη φύση της καρδιάς του τον οδήγησε να δώσει την υπόσχεση της σωτηρίας του Ορφανού. Για την επίτευξη της υπόσχεσης κατέβαλε υπεράνθρωπες προσπάθειες φτάνοντας μέχρι τη θυσία του παιδιού του. Ο Τσεν Γιν βήμα βήμα μέσω της «οδού του δράματος» έγινε τελικά ένας «ήρωας». Το “恕” (συγχώρεση) στα κινέζικα σημαίνει «μην κάνεις στους άλλους αυτό που δεν θέλεις να σου κάνουν». Η καλοσύνη είναι ο πυρήνας της συγχώρεσης. Το να παραιτηθείς της εκδίκησης απαιτεί καλοσύνη και ακόμα περισσότερο, θάρρος. Όσο πιο βαθιά πληγώνεται κανείς, τόσο περισσότερο

Ο

ΟΡΦΑΝΟΣ ΤΖΑΟ Ένα αριστούργημα της κινεζικής λογοτεχνίας στη σκηνή του Εθνικού Θεάτρου

Ο σκηνοθέτης Γουάν Σιαογίν συζητά με τον Χρίστο Καλουντζόγλου

είναι αναγκαία η ύπαρξη ενός εξαιρετικά λογικού πνεύματος και μιας δυνατής προσωπικότητας. Είναι μια έννοια διαχρονική», προσθέτει ο Κινέζος σκηνοθέτης. Η συνέντευξη γίνεται με την βοήθεια της μεταφράστριας Χριστίνας Φίλιππα, που μεταφέρει στον Κινέζο σκηνοθέτη την ερώτηση για τις δυσκολίες που αντιμετώπισε στη διάρκεια της προετοιμασίας, καθώς η παράσταση είναι αποτέλεσμα συνεργασίας καλλιτεχνών από την Ελλάδα και την Κίνα. «Πρέπει να βοηθήσω τους Έλληνες ηθοποιούς να κατανοήσουν την κινεζική συναισθηματική σκέψη και την συμπεριφορική λογική. Οι ηθικές έννοιες των συναισθημάτων και των συμπεριφορών αυτών έχουν διαφορετικά πολιτιστικά χαρακτηριστικά. Στόχος μου είναι το ελληνικό κοινό αλλά και η ομάδα του θεάτρου να μάθουν περισσότερα για τον κινεζικό πολιτισμό και το κινεζικό δράμα από τον Ορφανό Τζάο, να αισθανθούν τη σημασία του κινεζικού πολιτισμού στις σημερινές παγκόσμιες πολιτιστικές ανταλλαγές, να γνωρίσουν πώς το κινεζικό δράμα έχει βαθιές ρίζες στην παράδοση αλλά και συνεχίζει να κάνει ζωντανό διάλογο και σήμερα, στις σύγχρονες θεατρικές σκηνές παγκοσμίως», απαντά ο κ. Γουάν Σιαογίν. Πως λειτουργεί το μήνυμα του ορφανού Τζάο ως γέφυρα ανάμεσα στους λαούς, ρωτώ τον Κινέζο σκηνοθέτη. «Η πρώτη πρόκληση με την οποία ήρθαμε αντιμέτωποι ήταν η μετάφραση του κειμένου. Έπρεπε να καταφέρουμε να διατηρήσουμε όσο το δυνατόν περισσότερο το κινεζικό πολιτισμικό περιεχόμενο του δράματος, αλλά και να το προσαρμόσουμε έτσι ώστε να

μπορέσει να γίνει αποδεκτό από το ελληνικό κοινό. Από αυτή την άποψη, εμπειρογνώμονες τόσο από την Κίνα όσο και από την Ελλάδα, έκαναν εξαιρετική δουλειά. Το μεγαλύτερο χαρακτηριστικό της παράστασης είναι ότι χρησιμοποιείται τόσο η ελληνική όσο και η κινεζική γλώσσα. Οι ηθοποιοί των δύο χωρών, στους διαλόγους μεταξύ τους, μην μπορώντας να καταλάβουν την γλώσσα ο ένας του άλλου, απομνημονεύοντας τον ήχο της άγνωστης γλώσσας, δρουν, αντιδρούν και απαντούν με απόλυτα φυσικό τρόπο. Αυτό είναι πραγματικά μεγάλη πρόκληση», μου απαντά και προσθέτει: «Όσον αφορά στη σκηνική παρουσίαση, θέλουμε να προβάλλουμε τα παραδοσιακά χαρακτηριστικά της τέχνης του θεάτρου, αλλά ταυτόχρονα να εκφραστεί και η δημιουργική διάθεση των κινέζων καλλιτεχνών. Έτσι, για τον σχεδιασμό των σκηνικών, των κοστουμιών, των μασκών και άλλων στοιχείων, αφιερώθηκε σημαντικός χρόνος και προσπάθεια», μου λέει ο κ. Γουάν Σιαογίν, προσθέτοντας: «Πριν από την έναρξη των προβών διδάξαμε στους Έλληνες ηθοποιούς κάποιες βασικές κινήσεις του κινεζικού τρόπου υποκριτικής. Παράλληλα θελήσαμε να συμπεριλάβουμε στο έργο και κάποια ελληνικά θεατρικά χαρακτηριστικά, όπως την ύπαρξη του Χορού, ως θεατρικό εκφραστικό μέσον. Σε αυτό το τμήμα του κειμένου χρειάστηκε να γίνει πολλή και επίμονη δουλειά. Επιπλέον, με μεγάλη επιμονή χρησιμοποίησα παραδοσιακή ελληνική μουσική και τραγούδι. Η ύπαρξη όλων αυτών των χαρακτηριστικών κάνει ακόμη περισσότερο τον Ορφανό Τζάο να είναι το αποτέλεσμα της συνάντησης δυο μεγάλων πολιτισμών.» ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

9

Ζητώντας από τον κ. Γουάν Σιαογίν να «τοποθετήσει» τον ορφανό Τζάο στο σύμπαν της κινεζικής κουλτούρας, μου απαντά: «Ο χαρακτήρας Τσεν Γου, ο Ορφανός, κατά τη διάρκεια των 16 χρόνων, δεν έμαθε για την απώλεια της οικογένειάς του, και έτσι δεν αισθάνθηκε καθόλου μοναξιά. Όμως, όταν έμαθε για το μίσος και εκδικήθηκε γι αυτό, δεν έχασε μόνο τους δυο «πατέρες» που τον μεγάλωσαν, αλλά και την εσωτερική του γαλήνη. Οργισμένος και χαμένος πια, έγινε ένας πραγματικός ορφανός. Αυτή είναι η μεγαλύτερη τραγωδία. Σε αυτόν τον Ορφανό Τζάο, μπορώ να εξηγήσω πως δημιουργείται ένας ήρωας, όμως δεν μπορώ να δείξω πώς μπορεί να διαλυθεί το μίσος». Η προσέγγιση που κάνει ο Κινέζος σκηνοθέτης για τον ήρωα του έργου οδηγεί στη γνωριμία μας με τους ισχυρούς συμβολισμούς της κινεζικής κουλτούρας. Όπως εξηγεί ο κ. Γουάν Σιαογίν, η πραγματική τραγωδία του Ορφανού Τζάο «περιλαμβάνεται ξανά σε δύο κινεζικούς χαρακτήρες: Το “仇” (εκδίκηση) και το “孤” (μοναξιά).

To “仇” περικλύει τις έννοιες του μίσους και της εκδίκησης. Αυτά τα δύο συνθέτουν το πιο περίπλοκο συναισθηματικό περιεχόμενο στο έργο. Η σύγχρονη ανθρωπιστική οπτική γωνία αμφισβητεί την έννοια «οφθαλμός αντί οφθαλμού», παρόλα αυτά, η παραίτηση της εκδίκησης δεν είναι αξιόπιστη αν δεν πραγματωθεί μετά από οδυνηρό αγώνα. Έτσι, ο γιατρός Τσεν Γιν και ο ορφανός Τσεν Γου απαλλάσσονται κάθε ευθύνης. Το “孤 ” (μοναξιά), στην κινεζική γλώσσα έχει δύο σημασίες: η πρώτη δημιουργείται απο εξωτερικούς παράγοντες, είναι δηλαδή η μοναξιά που προκαλείται από την απώλεια. Η δεύτερη, σχηματίζεται από τα ψυχικά βιώματα, είναι η εσωτερική μοναξιά, η «αμηχανία» και η «ερήμωση». Δεν μπορώ να μην αναφερθώ στο ατελειώτο μίσος, την αιματοχυσία και τις αναρίθμητες εκφάνσεις της «οφθαλμός αντί οφθαλμού» εκδίκησης στον κόσμο μας σημερα. Ζώντας σε εναν αέναο κύκλο «μίσους» και «εκδίκησης», το βαθύ αίσθημα «μοναξιάς» και «ερήμωσης» τείνει στο αναπόφευκτο. Των ανθρώπων η επιλογή για αρετή ή διαφθορά πηγάζει από εμάς τους ίδιους. «Σε μια στιγμή Άγιος, σε μια Δαίμονας», επισημαίνει ο Κινέζος σκηνοθέτης, τονίζοντας: «Η τραγωδία είναι ένα σημαντικό κομμάτι του ελληνικού πολιτισμού. Ελπίζω «ο Ορφανός Τζάο», το σπουδαίο αυτό κινεζικό δράμα, να τύχει ίδιας ανταπόκρισης απο το ελληνικό κοινό». Ευχαριστούμε ιδιαιτέρως την κυρία Χριστίνα Φίλιππα για τη μετάφραση από την κινεζική γλώσσα. «Το ελληνικό κοινό θα είναι σε θέση να κατανοήσει και να εκτιμήσει πλήρως το περιεχόμενο του κλασσικού αυτού έργου, τη θεατρική έκφραση των συναισθημάτων και των ανθρώπινων ψυχικών αντιθέσεων. Πρόκειται για στοιχεία που είναι κοινά σε όλους τους λαούς. Μπορεί να ειπωθεί πως ο «Ορφανός Τζάο» είναι το πρώτο κινεζικό κλασσικό έργο που άσκησε επιρροή στο ευρωπαϊκό δράμα».

Ο Σκηνοθέτης 王晓鹰 Wang Xiaoying - Γουάν Σιαογίν 10

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

info Εθνικό Θέατρο - Κεντρική Σκηνή Για 11 παραστάσεις από 18 Νοεμβρίου έως 2 Δεκεμβρίου Κάθε Τετάρτη και Κυριακή στις 21:00 / Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 17:30 Διασκευή: YuQingfeng Μετάφραση στα ελληνικά: LiChenggui, XuJing Επιμέλεια μετάφρασης στα ελληνικά: Σοφία Καψούρου Σκηνοθεσία: WangXiaoying Σκηνικά: LiuKedong Κοστούμια: ZhaoYan Μάσκες, Μακιγιάζ: ShenMiao Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Παυλόπουλος Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου Βοηθός σκηνοθέτη: WangJiannan Συνεργάτης Σκηνοθέτης ΕΘ: Στρατής Πανούριος, Γιάννης Παναγόπουλος Μουσική Διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου Μεταφράσεις υλικού εργασίας-Διερμηνεία-Σύμβουλος κινεζικής γλώσσας: Χριστίνα Φίλιππα Μεταφράσεις υλικού εργασίας-Διερμηνεία-Χειρισμός υπερτίτλων: Χρήστος Μηλιώνης Διανομή HouYansong: ChengYing / Τσεν Γιν - Ένας λαϊκός γιατρός (διπλή διανομή) YuFengxia: ChengWu / ΤσενΓου - Ορφανός Τζάο (διπλή διανομή) Θανάσης Ακοκκαλίδης: HanJue / Χαν Τζουέ - Στρατηγός Κωνσταντίνος Γαβαλάς: Χορός Γιώργος Ζυγούρης: Χορός Σταύρος Καραγιάννης: ZhaoShuo / ΤζάοΣουό - Άνδρας της ΤζουάνΤζι Γιασεμί Κηλαηδόνη: AnEr / Αν Ερ - Υπηρέτρια της ΤζουάνΤζι Ελίτα Κουνάδη: ZhuangJi / ΤζουάνΤζι - Πριγκίπισσα Λήδα Κουτσοδασκάλου: Χορός / ChengWu / ΤσενΓου - Ορφανός Τζάο (διπλή διανομή) Δαυίδ Μαλτέζε: GongsunChujiu / ΓκονσουνΤσουτζιο - Τέως πρωθυπουργός Στρατής Πανούριος: ChengYing / Τσεν Γιν - Ένας λαϊκός γιατρός (διπλή διανομή) Τζίνη Παπαδοπούλου: ChengWang / ΤσενΟυαν - Γυναίκα του Τσεν Γιν Τάσος Πυργιέρης: Χορός Θανάσης Σαράντος: TuαnGu / ΤουανΓκου - Πρωθυπουργός Δήμητρα Χαριτοπούλου: Χορός Βαγγέλης Ψωμάς: ZhangSanji / Τζαν Σαντζι - Πιστός δούλος του ΤουανΓκου Μουσικός επί σκηνής: Ιάκωβος Παυλόπουλος Γλώσσα Παράστασης: ελληνική και κινεζική-Με υπέρτιτλους στα ελληνικά, αγγλικά και κινέζικα Φωτογράφος παράστασης: Aνδρέας Σιμόπουλος

«Θρύλοι των Γηπέδων»: Η ιστορία 12 εμβληματικών παλαίμαχων ποδοσφαιριστών στη νέα σειρά της COSMOTE TV

Στη σειρά, Μίμης Δομάζος, Ηλίας Ύφαντής, Γιώργος Κούδας, Κώστας Νεστορίδης, Νίκος Σαργκάνης, Τάκης Λουκανίδης, Σταύρος Σαράφης, Βασίλης Χατζηπαναγής, Θωμάς Μαύρος, Ντίνος Κούης, Μίμης Παπαϊωάννου και Γιώργος Σιδέρης «αποκαλύπτονται» και αφηγούνται στην κάμερα άγνωστες και καθοριστικές στιγμές της ζωής και της καριέρας τους στα γήπεδα. Τα «πορτραίτα» πραγματοποιούν μία συναρπαστική αναδρομή στην ιστορία του ελληνικού ποδοσφαίρου και ολοκληρώνονται μέσα από έρευνα, συνεντεύξεις συγγενών, φίλων των παλαίμαχων και ανθρώπων που έζησαν από κοντά τη δράση τους στους ποδοσφαιρικούς συλλόγους, όπου «υπηρέτησαν». Η σειρά ξεκίνησε «ξεδιπλώνοντας» την ιστορία του «Στρατηγού» του ελληνικού ποδοσφαίρου, Μίμη Δομάζου, ενώ το δεύτερο επεισόδιο ήταν αφιερωμένο στον «δαντελένιο σέντερ φορ», Ηλία Υφαντή, που αποτέλεσε σημαντικό κομμάτι της χρυσής εποχής του Ολυμπιακού τη δε-

καετία του 50. Και τα δύο επεισόδια είναι διαθέσιμα για δωρεάν θέαση on demand, στην υπηρεσία COSMOTE TV Plus. Το επόμενο επεισόδιο της σειράς, που θα προβληθεί την Παρασκευή 16/11, θα παρουσιάσει μία εμβληματική φυσιογνωμία για την ιστορία του ΠΑΟΚ, τον Γιώργο Κούδα, ο οποίος αγαπήθηκε πολύ από τους φίλαθλους της ομάδας του και την οδήγησε στην κατάκτηση δύο κυπέλλων (1972, 1974) και ενός πρωταθλήματος (1976). Καθένα από τα δώδεκα ωριαία επεισόδια της σειράς πλαισιώνεται μουσικά από γνωστούς καλλιτέχνες, όπως οι: Σταμάτης Κραουνάκης, Παντελής Θαλασσινός, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Γιώτα Νέγκα κ.ά. που ερμηνεύουν ένα τραγούδι, αφιερωμένο στον κάθε παίκτη. Τα επεισόδια προβάλλονται κάθε Παρασκευή βράδυ στις 21.00 και σε δεύτερη προβολή κάθε Τετάρτη στις 18.00. Αμέσως μετά την προβολή τους στο COSMOTE HISTORY HD, θα είναι διαθέσιμα και on demand, στην υπηρεσία COSMOTE TV PLUS. Η νέα σειρά «Θρύλοι των Γηπέδων» ανήκει στο νέο πρόγραμμα με πρωτότυπες εκπομπές και ντοκιμαντέρ του COSMOTE HISTORY HD, που φέτος θα φιλοξενήσει συνολικά πάνω από 20 νέες πρωτότυπες παραγωγές και συμπαραγωγές. Το COSMOTE HISTORY HD είναι το μοναδικό ελληνικό κανάλι ντοκιμαντέρ με επίκεντρο την ελληνική ιστορία και τον πολιτισμό.

Ξένη Δημοσίευση

Μ

Μια νέα σειρά ντοκιμαντέρ αφιερωμένη στην ιστορία του ελληνικού ποδοσφαίρου μέσα από τα πορτραίτα 12 εμβληματικών παλαίμαχων ποδοσφαιριστών, που έγραψαν ιστορία στα γήπεδα, προβάλλεται από τις αρχές Νοεμβρίου στο COSMOTE HISTORY HD. Πρόκειται για τη νέα παραγωγή της COSMOTE TV «Θρύλοι των Γηπέδων» με παρουσιαστή τον Γιώργο Λιάνη.

Παύλος Κουρτίδης

ΧΟΡΕΥΟΝΤΑΣ ΜΕ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ Του Ανδρέα Σιδηρόπουλου

Ε

Είναι εφικτό και σε ποιο βαθμό να αποτυπωθεί η Γενοκτονία του Ποντιακού Ελληνισμού, συνολικά 353.000 ψυχών, σε μία μουσικοχορευτική θεατρική παράσταση; Την απάντηση δίνει ο χορογράφος Παύλος Κουρτίδης με την παράσταση «Γενοκτονία», που ανεβαίνει στο Θέατρο ΠΚ. «Η παράσταση είναι ένας ύμνος προς την ανθρωπότητα. Δείχνει τι κακό μπορεί να σπείρει μία γενοκτονία», δηλώνει ο Παύλος Κουρτίδης μιλώντας στο Πρακτορείο και προσθέτει: «Εγώ δεν είμαι πολιτικοποιημένος, είμαι επαγγελματίας χορογράφος. Δεν πάω να βγάλω αυτόν κακό και τον άλλο καλό. Πάμε όμως να πούμε τα πράγματα όπως έγιναν και να τα ξαναθυμίσουμε. Θα υπάρχουν σκληρές εικόνες. Δεν μπορεί να γίνει διαφορετικά. Με το λαό της γειτονικής χώρας αλλά και με τον οποιοδήποτε λαό δεν έχω τίποτα. Αλλά μιλάμε για γεγονότα που είναι πρόσφατα και δυστυχώς μιλάμε για μια γενοκτονία που οι ίδιοι δεν αποδέχονται». Ο Παύλος Κουρτίδης είναι Πόντιος και δεν αρνείται ότι η συγκεκριμένη παράσταση τον φορτίζει συναισθηματικά σε κάθε πρόβα και ομολογεί ότι είναι το πιο δύσκολο θέμα με το οποίο έχει ασχοληθεί επαγγελματικά.

12

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

«Έπρεπε να περάσουν αρκετά χρόνια και να αισθανθώ ώριμος για να πω θα πάω να κάνω αυτή την παράσταση» σημειώνει. Η Ζωή Σωτηροπούλου, βοηθός χορογράφου και χορεύτρια στην παράσταση λέει στο Πρακτορείο ότι ο Παύλος Κουρτίδης της εκμυστηρεύτηκε τα σχέδιά του πολύ νωρίς. «Όταν μου το είπε εμένα ότι η επόμενη παράσταση θα είναι η συγκεκριμένη δεν είχε καν κατέβει ακόμα η προηγούμενη παράσταση», λέει η κυρία Σωτηροπούλου. Η χορεύτρια Ιωάννα Κορίνα Παλάσκα, που συνεργάζεται επίσης αρκετό καιρό με τον Παύλο Κουρτίδη δηλώνει ότι «ήταν μια εσωτερική ανάγκη του Παύλου αυτή η παράσταση». Ως Πόντιος ο Παύλος Κουρτίδης μεγάλωσε ακούγοντας ιστορίες από τους παππούδες για όσα έγιναν τότε, κι όπως μας λέει, «περνώντας τα χρόνια τέθηκε μέσα μου κάποια στιγμή το ζήτημα το πώς θα μπορέσω αυτά να τα κάνω παράσταση. Γιατί είναι το μόνο μου όπλο να μπορέσω ως χορογράφος να φωνάξω κι εγώ». Περιγράφοντας τις δυσκολίες του εγχειρήματος ο Παύλος Κουρτίδης σημειώνει ότι πρέπει να μην προσβάλλει την ιστορία αλλά και να είναι αντικειμενικός. «Θα πω αυτά που έχουν εξιστορήσει οι παππούδες μας. Τα γεγονότα. Δεν θα τα αποκρύψω και δεν θα τα δώσω με λάθος τρόπο. Όταν έγινε η Γενοκτονία και υπήρξαν οι αγχόνες, εγώ αυτό θα στο δείξω αλλά μελοποιημένα».

Όπως επισημαίνει η Ζωή Σωτηροπούλου «η διαφορά αυτής της παράστασης είναι ότι στηρίζεται πιο πολύ πάνω στα συναισθήματα παρά στην κίνηση». Σημαντικό ρόλο στην παράσταση έχει η ζωντανή μουσική από το Χρήστο Σύγγελο, με όλα τα παραδοσιακά μουσικά όργανα, που συνδυάζονται με την σύγχρονη μουσική προσέγγιση που κάνει η Λία Παρχαρίδου. «Η μουσική μπορεί να σε ταξιδέψει πιο εύκολα στον χώρο και τον χρόνο. Ακόμα και οι ήχοι των χορευτών πάνω στο δάπεδο είναι μέρος της μουσικής», δηλώνει στο Πρακτορείο η Λία Παρχαρίδου. Η χορεύτρια Ζέλικα Μουζάκη δηλώνει στο ΑΠΕ ότι αυτή η παράσταση διαφέρει «γιατί έχεις να κάνεις με πραγματικά γεγονότα, δεν είναι απλά ότι έρχεσαι χορεύεις και κάνεις δύο κινήσεις…» «Πρέπει να μην ξεχνάμε ποιοι είμαστε», επισημαίνει ο χορογράφος Παύλος Κουρτίδης.

info Θέατρο ΠΚ Σκηνοθεσία - Χορογραφία - Φωτισμοί: Παύλος Κουρτίδης Σύμβουλος Έρευνας: Όμηρος Παχατουρίδης Μουσική Επιμέλεια & Σύνθεση: Lia Hide Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη Βοηθός Χορογραφίας: Ζωή Σωτηροπούλου Μουσικός επί σκηνής: Χρήστος Σύγγελος Φωτογραφία: Μελίνα Ζαχαράκη Επί σκηνής: Παύλος Κουρτίδης, Ζωή Σωτηροπούλου, Ιωάννα-Κορίνα Παλάσκα, Χρίστος Καφετζής, Έλενα Τσικαλά-Βαφέα, Ζελίκα Μουζάκη, Θέμις Χατζή, Φωτεινή Πασσά, Μαργαρίτα Συμεωνίδου, Ιόλη Σπηλιοπούλου, Χριστίνα Μπίτου, Ελένη Δόικα, Ιουλία Δρακονταειδή, Σίλβια Ζύμα, Σάμπι Κλέτσι, Μαρία-Ματίλντα Κουρτίδου, Γιώργος Κούμπος Παραστάσεις κάθε Σάββατο (21:00) και Κυριακή (20:00) Εισιτήρια από 10 (ομαδικές κρατήσεις) έως 15 Ευρώ. ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

13

Η δραστηριότητα του Ιδρύματος της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία

Π

Πλούσια είναι η δραστηριότητα του Ιδρύματος της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία στις προσεχείς εβδομάδες: Από σήμερα, 15 Νοεμβρίου, ο εκθεσιακός χώρος του Ιδρύματος της Βουλής φιλοξενεί μια νέα έκθεση. «Πολεμώντας για την Ειρήνη: Ελλάδα – Ιταλία – Ισπανία στη δεκαετία του ’80», μια πολύχρωμη αναδρομή στο αντιπολεμικό κίνημα στον Νότο της Ευρώπης, στην καθοριστική επίδραση του στην κοινωνία, την πολιτική και τον πολιτισμό, καθώς και στη γόνιμη διασύνδεση και αλληλεπίδρασή του με άλλα κινήματα της εποχής. Την έκθεση θα συνοδεύει εκπαιδευτικό πρόγραμμα που θα πραγματοποιείται καθημερινά για μαθητές Γυμνασίου και Λυκείου.

Η πολυσυζητημένη βιογραφία του Ηλία Ηλιού, που συνέγραψε ο Ηλίας Νικολακόπουλος και εκδόθηκε από το Ίδρυμα της Βουλής, παρουσιάζεται στη Δράμα στις 19 Νοεμβρίου, σε συνεργασία με τον Σύλλογο Γραμμάτων και Τεχνών και τον Δικηγορικό Σύλλογο της πόλης. Στις 20 Νοεμβρίου, στο πλαίσιο των αφιερωμάτων σε Πρόσωπα Άξια Τιμής, πραγματοποιείται στο Ωδείο Αθηνών εκδήλωση για το έργο και τον βίο του κορυφαίου συνθέτη Γιώργου Σισιλιάνου. Παράλληλα, συνεχίζονται κάθε Κυριακή οι ξεναγήσεις πολιτών στο Μέγαρο της Βουλής, όπου οι επισκέπτες έχουν τη δυνατότητα να περιηγηθούν στην Αίθουσα της Ολομέλειας, στην Αίθουσα της Γερουσίας, αλλά και στις εκάστοτε εκθέσεις που φιλοξενεί η Βουλή, ενώ στον εκθεσιακό χώρο του Ιδρύματος (Βασ. Σοφίας 11, είσοδος από οδό Σέκερη) υπάρχει η δυνατότητα για τους πολίτες να γνωρίσουν και να αγοράσουν όλες τις εκδόσεις του Ιδρύματος. Περισσότερες πληροφορίες: http://foundation.parliament.gr/central.aspx?sId=106 I344I938I646I434770

14

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

“Το Μεσολόγγι και ο Λόρδος Βύρων”, στην αίθουσα τέχνης “αγκάθι-κartάλος”

Τ

"Το Μεσολόγγι και ο Λόρδος Βύρων- στ΄διαδρομή”, είναι ο τίτλος της έκθεσης που φιλοξενείται μέχρι τις 16 Νοεμβρίου στην αίθουσα τέχνης “αγκάθι- κartάλος”. Συνδιοργανώνεται από την αίθουσα τέχνης και την Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης Αιτωλοακαρνανίας Χρήστου και Σοφίας Μοσχανδρέου και συμμετέχουν 11 καλλιτέχνες, που παρουσιάζουν έργα τους με θέμα το Μεσολόγγι και τον Λόρδο Βύρωνα. Στα εγκαίνια της έκθεσης ο Χρήστος Π. Μοσχανδρέου, δημιουργός της Πινακοθήκης στη γενέτειρά του, το Μεσολόγγι, ανακοίνωσε ότι ο κύκλος της εικοσαετούς πολιτιστικής προσφοράς της πινακοθήκης ολοκληρώθηκε και πλέον ο ίδιος και η σύζυγός του, Σοφία βρίσκονται στη διαδικασία επιλογής της νέας στέγης για την προσωπική συλλογή τους στην περιοχή της πρωτεύουσας. Οι καλλιτέχνες που εκθέτουν έργα τους στην αίθουσα τέχνης “αγκάθι- κartάλος” είναι οι: Αγαπητός Αγαπητάκης, Γιώργος Αφεντάκης, Όλγα Δακτυλίδη, Κατερίνα Διακομή, Στεφανία Ζουρούδη, Μαρίνα Κροντηρά, Αγγελική Λόη, Στάθης Μαυρίδης, Λένια Οικονόμου, Νίκη Πρόκου και Μιχάλης Σοφούλης.

shutterstock

Ο ΛΥΣΙΠΠΟΣ

«Ηρακλής Farnese». Αρχαιολογικό Μουσείο Αττάλειας, Τουρκία

Του Αλέξη Ηλιάδη

ΚΑΙ ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΣΤΙΚΟ «ΜΠΑΡΟΚ» «μπαρόκ» ταυτίστηκε με το ύφος της Σχολής της Περγάμου- το σύμπλεγμα «Ο Γαλάτης και η γυναίκα του», η «Νίκη της Σαμοθράκης» και το σύμπλεγμα «Λαοκόων» που άσκησε τεράστια επίδραση στη Δυτική τέχνη και των Αναγεννησιακών χρόνων. Πρόδρομος του ελληνιστικού «μπαρόκ» και γενικότερα της ελληνιστικής τέχνης ήταν ο Λύσιππος. Αγάλματα με κολοσσιαίο μέγεθος φιλοτέχνησε και ο Φειδίας, όμως θεωρείται ότι ο Λύσιππος και οι μαθητές του ώθησαν πραγματικά στη δημιουργία κολοσσιαίων έργων. Τα νέα στοιχεία που εισήγαγε ο Σικυώνιος γλύπτης, η κατάκτηση της τρίτης διάστασης -με τον «Αποξυόμενο»-, η μεταβολή των αναλογιών του σώματος –με την αλλαγή των κανόνων που ίσχυαν έως τότε-, άνοιξαν πολλούς δρόμους για τους καλλιτέχνες. Η τέχνη του χρυσού αιώνα έχει δώσει αριστουργήματα όμως και η τέχνη της ελληνιστικής εποχής (323-31 π.Χ.) περιλαμβάνει πολλά έργα υψηλής ποιότητας.

«Αποξυόμενος». Μουσείο του Βατικανού

shutterstock

Ι

Ιδιοφυής, μεγάλος, πρωτοπόρος. Όπως και να τον χαρακτηρίσει κανείς, ο Λύσιππος είναι ο καλλιτέχνης που άλλαξε τους κανόνες, ο γλύπτης που κατέκτησε την τρίτη διάσταση του χώρου. Κατατάσσεται στους σημαντικότερους γλύπτες της αρχαιότητας, μαζί με τον Φειδία, τον Μύρωνα, τον Πολύκλειτο, τον Πραξιτέλη και τον Σκόπα. Γεννήθηκε στη Σικυώνα της Κορινθίας στις αρχές του 4ου αιώνα π.Χ. και πέθανε στα τέλη του ίδιου αιώνα. Τα έργα του, φτιαγμένα από χαλκό, χάθηκαν σε εποχές πολέμων και λεηλασιών -πολλά μεταφέρθηκαν από Ρωμαίους στη Ρώμη. Διασώθηκαν μόνο μερικά αντίγραφα, κυρίως ρωμαϊκής εποχής. Το σπουδαιότερο από τα έργα που αποδίδονται στον Σικυώνιο γλύπτη είναι ο «Αποξυόμενος», μαρμάρινο αντίγραφο του οποίου βρίσκεται στο Μουσείο του Βατικανού. Πολύ σημαντικά είναι επίσης ο «Καιρός», ο «Δίας», ο «Ηρακλής Farnese» ή «Κουρασμένος Ηρακλής» ο «Επιτραπέζιος Ηρακλής» και η «Πράξιλλα». Ένα από τα αντίγραφα του «Ηρακλή Farnese» που διασώθηκαν υπογράφεται από τον Αθηναίο γλύπτη Γλύκωνα. Την πιο λεπτομερή μαρτυρία για τη ζωή και το έργο του Λυσίππου –που ήταν ο προσωπογράφος και ανδριαντοποιός του Μεγάλου Αλεξάνδρου- την έχουμε από τον Πλίνιο τον Πρεσβύτερο (Naturalis historia 34.61-65) ο οποίος αναφέρει, μεταξύ άλλων, για τον Σικυώνιο γλύπτη: «Λέγεται ότι συνέβαλε πολύ στην πρόοδο της γλυπτικής, αποδίδοντας πιστά τα μαλλιά, κάνοντας κεφάλια πιο μικρά από ό,τι οι παλιοί, τα σώματα πιο λεπτά και πιο στεγνά, ώστε τα αγάλματα του να φαίνονται περισσότερο ραδινά. Δεν υπάρχει λατινική λέξη για τη συμμετρία, την οποία ακολούθησε με μεγάλη επιμέλεια, αντικαθιστώντας με ένα εντελώς καινούργιο σύστημα αναλογιών το «τετράγωνο» στήσιμο των παλιότερων έργων. Συνήθιζε να λέει ότι εκείνοι (οι παλιοί) παρίσταναν τους ανθρώπους όπως είναι, ενώ ο ίδιος όπως φαίνονται». Με τον Λύσιππο ξεκινά το ελληνιστικό «μπαρόκ», σύμφωνα με τον Ιταλό καθηγητή αρχαιολογίας και ιστορίας της ελληνικής και ρωμαϊκής τέχνης Paolo Moreno, ειδικό στα θέματα του έργου του Σικυώνιου γλύπτη. Σε κείμενό του με τίτλο «Τόποι του Λυσίππου» ο Paolo Moreno αναφέρει: «Οι ακτές της Ακαρνανίας ήταν ο τελευταίος σταθμός του στην πορεία προς τη Δύση και εκεί κάτοικοι του Τάραντα, που είχαν στενές επαφές με τη γειτονική Ήπειρο, πλησίασαν τον Λύσιππο και του πρότειναν να δημιουργήσει στην πόλη τους αγάλματα πρωτοφανούς μεγέθους. Στον Τάραντα οι κολοσσοί του Δία και του Ηρακλή είναι τα τελευταία έργα του Λυσίππου και συγχρόνως η αρχή του ελληνιστικού μπαρόκ που θα διαδοθεί στην Ανατολή από τους μαθητές του. Ο Χάρης θα «επαναλάβει» τον Δία στον Κολοσσό της Ρόδου, και ο Ευτυχίδης θα δημιουργήσει την Τύχη της Αντιόχειας στις διαστάσεις του Σκεπτόμενου Ηρακλή». Τον όρο «μπαρόκ» τον χρησιμοποίησαν μελετητές για να περιγράψουν μια τάση της ελληνιστικής τέχνης, θεωρώντας ότι η τάση αυτή έχει ομοιότητες με το ευρωπαϊκό μπαρόκ του 17ου και των αρχών του 18ου αιώνα. Χρησιμοποίησαν επίσης τους όρους «ροκοκό» και «ρεαλισμός» και μίλησαν για ελληνιστικό «ροκοκό» και για ελληνιστικό «ρεαλισμό». Κύρια χαρακτηριστικά του ελληνιστικού «μπαρόκ» είναι οι μνημειώδεις διαστάσεις, η θεατρικότητα, ο υπερβολικά δραματικός τόνος, το υπερβολικό πάθος (συναίσθημα) και η κίνηση. Τα πιο γνωστά δείγματα ελληνιστικού «μπαρόκ» είναι η «Γιγαντομαχία» του Βωμού της Περγάμου -το

Συντεταγμένες:

39.76°N 19.41°E

Δήμος Κέρκυρας Περιφέρεια Ιονίων Νήσων Υψόμετρο:

393 μ (Ψηλότερη κορυφή Μεροβίγγλι) Πληθυσμός

1.217 (απογραφή 2011)

Τα Διαπόντια νησιά βρίσκονται βόρεια και δυτικά της Κέρκυρας. Αποτελούν το δυτικότερο σημείο της Ελλάδας. Πήραν την ονομασία τους από τη γεωγραφική τους θέση, καθώς βρίσκονται ανάμεσα στο Ιόνιο και την Αδριατική. Τα μεγαλύτερα από τα Διαπόντια νησιά είναι οι Οθωνοί, η Ερεικούσα που είναι και το βορειότερο ελληνικό νησί του Ιονίου και το Μαθράκι. Τρεις πολύ καλοί καλοκαιρινοί προορισμοί.

ΟΙ ΕΙΔΗΣΕΙΣ ΤΟΥ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟΥ ΣΕ ΚΑΘΕ ΓΩΝΙΑ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΑΣ 18

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

shutterstock

ΔΙΑΠΟΝΤΙΑ ΝΗΣΙΑ

Φωτογραφίες:Ερατώ Τζαβάρα

Της Νατάσσας Δομνάκη

Ελευσίνα 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης: Ευκαιρίες, προσδοκίες και προκλήσεις

Η

Η Ελευσίνα γιορτάζει τα δύο χρόνια από την ανακήρυξή της σε Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης 2021. Μια πόλη με αρχαία κληρονομιά και με βιομηχανικό πυρήνα προετοιμάζει τα βήματα της για την «Μετάβαση στην EUphoria» εμπλέκοντας ενεργά τους κατοίκους της και τοπικούς συλλόγους στην τέχνη, την δημιουργία, τον πολιτισμό. Το καλλιτεχνικό της πρόγραμμα περιέχει σειρά από επιμέρους κατηγορίες. Είναι σε εξέλιξη, είναι επιτόπιο, είναι συμμετοχικό, αναπτύσσεται στις γειτονιές και στο παράκτιο μέτωπο της πόλης, περιλαμβάνει εβδομαδιαίες συναντήσεις με νέους και εφήβους της πόλης και τους συνεπιμελητές του προγράμματος. Η Ελευσίνα γίνεται ένα ατέλειωτο εργαστήρι που διερευνά και ενισχύει την εικαστική δραστηριότητα, ανταλάσσει απόψεις με διεθνείς και ελληνικούς πολιτισμικούς θεσμούς. Αυτό το φθινόπωρο η Πολιτιστική Πρωτεύουσα εγκαινίασε ένα πρόγραμμα με καλλιτέχνες από Γερμανία, Ελλάδα, Κόσοβο και Γαλλία, που μένοντας για έναν μήνα στην πόλη δημιουργούν εγκαταστάσεις μικρής κλίμακας.Το έργο «Αποθέματα: Inventory» των Τζένης Αργυρίου και Βασίλη Γεροδήμου, για λίγες ημέρες ακόμα (έως τις 18/11) στην πλατεία της παραλίας, απηχεί και τιμά την παράδοση του εργατικού κινήματος της Ελευσίνας και των ανθρώπων της με μια εικαστική εγκατάσταση και μια αρχειακή έκθεση με προφορικές μαρτυρίες των Ελευσίνιων που συνέλεξε η ομάδα των δύο καλλιτεχνών τιμώντας τον άν-

θρωπο ως παράγοντα ανάπτυξης και πολιτισμού. Η προφορική ιστορία και οι βιωματικές μαρτυρίες πρωταγωνιστούν στην Πολιτιστική Πρωτεύουσα και μετουσιώνονται σε πολλές μορφές τέχνης. «Η Ελευσίνα είναι ένα μεγάλο στοίχημα που πρέπει να κερδηθεί, να ξεπεραστούν οι αδυναμίες που παραμένουν ακόμη για να προχωρήσουμε. Το έργο του ΔΣ της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας δεν είναι μια εύκολη διαδικασία γιατί πρέπει να συνθέσουμε σε σύντομο χρόνο πολλά δεδομένα και να υπερβούμε διαδικαστικές δυσκολίες που προέρχονται από το θεσμικό πλαίσιο και τη συγκυρία που βιώνει η χώρα τα τελευταία χρόνια. Πιστεύουμε ωστόσο ότι τον τελευταίο καιρό πραγματοποιούμε σημαντικά βήματα με τη στήριξη του ΥΠΠΟ, του δήμου και των χορηγών μας, του υπουργείου Εργασίας και ιδιαίτερα του ΟΑΕΔ, της Αρχαιολογικής Υπηρεσίας και των κατοίκων» έχει πει η νέα πρόεδρος της «Ελευσίνας 2021 Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης» Σοφία ΑυγερινούΚολώνια. Ανέλαβε το τιμόνι της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας τον περασμένο Αύγουστο. Παράλληλα, η Ελευσίνα, σε συνεργασία με το υπουργείο Πολιτισμού αξιοποιεί την ευκαιρία της ευρωπαϊκής της διάκρισης και εισάγει τον προβληματισμό για ένα φιλόδοξο σχέδιο που προσπαθεί να ενισχύσει την περιφερειακή πολιτισμική δημιουργία σε βάθος δεκαετίας.

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

19

shutterstock

20

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

Μουσεία στον βυθό της θάλασσας

Οι ενάλιοι αρχαιολογικοί χώροι που θα γίνουν επισκέψιμοι είναι το ναυάγιο στο νησί Περιστέρα, κοντά στην Αλόννησο, που χρονολογείται στον 5ο αιώνα π. Χ. και αποτελείται από μια συσσώρευση αμφορέων, το βυζαντινό ναυάγιο στο νησάκι Κίκυνθο, συλημένο και με δείγματα κεραμικής να το χρονολογούν μεταξύ 9ου και 13ου αιώνα, το ναυάγιο στη θέση Άκρα Γλάρος, επίσης της βυζαντινής περιόδου και το ναυάγιο στη θέση Τηλέγραφος των μέσων του 4ου αι. μ.Χ.. Στα επισκέψιμα υποβρύχια αρχαιολογικά πάρκα θα επιτρέπεται η κατάδυση, με συνοδεία δυτών και αρχαιοφυλάκων, σε βάθος ώς και 40 μέτρων, Επίσης, θα επιτρέπεται η ερασιτεχνική φωτογράφιση. Οι μη φίλοι των καταδύσεων θα έχουν τη δυνατότητα να θαυμάζουν τα «εκθέματα» μέσα από σκάφη με διαφανή πυθμένα. Ακόμη μέσω καινοτόμου τεχνολογίας, με την οποία θα εξοπλιστούν τα Κέντρα Ενημέρωσης που θα δημιουργηθούν, θα μπορούν να ξεναγηθούν όλοι οι ενδιαφερόμενοι. Οι εργασίες για τη δημιουργία των καταδυτικών αρχαιολογικών πάρκων βρίσκονται σε προχωρημένο στάδιο. Τον περασμένο Οκτώβριο κλιμάκια της Εφορείας Εναλίων Αρχαιοτήτων έκαναν υποβρύχιες αυτοψίες, στους επιλεγμένους για τη δημιουργία υποβρύχιων μουσείων χώρους στην Περιστέρα Αλοννήσου και στον Δυτικό Παγασητικό, προκειμένου να οριοθετηθούν οι «μικροπεριοχές» των μνημείων, που θα αντιστοιχούν στην πορεία μελλοντικών επισκέψεων, να τεκμηριωθεί η κατάστασή τους, να προσδιοριστούν σημεία ενδιαφέροντος για τους επισκέπτες-δύτες και να καθαριστούν.

πραγματοποιούν ένα ταξίδι κάθε χρόνο κάνοντας έως και 10 διανυκτερεύσεις σε μακρινούς προορισμούς. Παράλληλα, το κόστος της δημιουργίας καταδυτικού πάρκου θεωρείται μικρό σε σχέση με τα έσοδα που αποφέρει η λειτουργία του και το γενικότερο όφελος για την περιοχή στην οποία βρίσκεται. Στη χώρα μας ο καταδυτικός τουρισμός τα τελευταία χρόνια έχει αυξητικές τάσεις, αλλά σίγουρα έχει πολλά περιθώρια ανάπτυξης αφού υπολογίζεται ότι περισσότερα από 1.500 ναυάγια βρίσκονται διάσπαρτα στις ελληνικές θάλασσες. Και όχι μόνο. Βυθισμένες πόλεις, παράκτιοι οικισμοί, αρχαία λιμάνια προσφέρονται για εξερευνήσεις. Το Αιγαίο και το Ιόνιο δεν έχουν κοράλλια και τροπικά ψάρια έχουν όμως –εκτός από τις σπηλιές και τη θαλάσσια ζωή- αρχαιολογικό πλούτο και οι επισκέψεις σε ναυάγια μπορούν να προσφέρουν και άλλες ώρες ευχαρίστησης στα «παιδιά της θάλασσας». Ο δρόμος έχει πλέον ανοίξει.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΕΦΟΡΕΙΑ ΕΝΑΛΙΩΝ ΑΡΧΑΙΟΤΗΤΩΝ

Ξ

Ξεναγοί, συνοδοί τουριστών και τουρίστες με φιάλες οξυγόνου σε υποθαλάσσιο αρχαιολογικό χώρο. Οι επισκέψεις σε ναυάγια είναι κάτι που δεν συνηθίζεται ακόμη στην Ελλάδα, αλλά τα υποβρύχια μουσεία έρχονται: στην Αλόννησο και στον Παγασητικό τέσσερα ναυάγια, χρονολογούμενα από τους κλασικούς έως τους βυζαντινούς χρόνους, πρόκειται να μετατραπούν σε υποθαλάσσια μουσεία, στα οποία θα μπορούν να ξεναγούνται οι λάτρεις των αρχαιοτήτων και της κατάδυσης.

Το ναυάγιο της Κικύνθου. Ο χώρος του ναυαγίου στο Ακρωτήριο Τηλέγραφος.

Οι υποβρύχιες αυτοψίες έγιναν στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού έργου BLUEMED, το οποίο θα διαρκέσει έως τον Οκτώβριο του 2019., με σκοπό τη μελέτη των καλύτερων τρόπων για τη λειτουργία επισκέψιμων χώρων σε αρχαία ναυάγια. Παράλληλα, το έργο θα προστατεύσει και θα αξιοποιήσει τον ενάλιο φυσικό πλούτο και τη βιοποικιλότητα της Μεσογείου. Η ίδρυση ενάλιων επισκέψιμων αρχαιολογικών χώρων εντάσσεται σε ένα ευρύτερο σχέδιο προβολής του ενάλιου πολιτιστικού αποθέματος της Ελλάδας, μέσω του καταδυτικού τουρισμού. Με τη δημιουργία των υποβρύχιων μουσείων στην Αλόννησο και στον Παγασητικό αναμένεται να καθιερωθεί η Θεσσαλία ως καταδυτικός προορισμός –που σημαίνει ποιοτικό τουρισμό- με ό,τι αυτό συνεπάγεται: επιμήκυνση της τουριστικής περιόδου, αύξηση της απασχόλησης, προβολή της περιοχής και της Ελλάδας γενικότερα, προστασία των ενάλιων αρχαιοτήτων.

Το ναυάγιο της Περιστέρας μετά τους καθαρισμούς και την απομάκρυνση των φερτών αντικειμένων.

Σε άλλες χώρες, όπως στην Ιταλία, τα υποβρύχια μουσεία προσελκύουν χιλιάδες επισκέπτες. Στη Σικελία και στα νησάκια γύρω από αυτήν, στην Ούστικα, στην Παντελερία, στις Αιγούσες, υπάρχουν 21 υποβρύχια αρχαιολογικά πάρκα, πλούσια σε αμφορείς, ίχνη βυζαντινών εκκλησιών και ναυάγια. Κάθε χρόνο τα επισκέπτονται πάνω από πέντε χιλιάδες τουρίστες και οι τάσεις είναι «εκρηκτικές». Σύμφωνα με διεθνείς μελέτες, υπάρχουν περίπου 25 εκατομμύρια πιστοποιημένοι δύτες παγκοσμίως. Περίπου πέντε εκατομμύρια από αυτούς είναι Ευρωπαίοι. Οι ενεργοί δύτες είναι περίπου 1,5 εκατομμύριο και αυτοί ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

21

Ε

Εν έτει 2017 πάνω από 2000 εργαζόμενες στην ισπανική εταιρεία λιανεμπορίου “Mercadona” έμειναν έγκυες και επέλεξαν να παρατείνουν κατά 30 ημέρες τη νόμιμη τετράμηνη άδεια μητρότητας. Γιατί είχαν αυτή την επιλογή; Διότι η ίδια η εταιρεία τούς έδωσε τη δυνατότητα να μείνουν έναν μήνα παραπάνω δίπλα στο νεογέννητο παιδί τους, στο πλαίσιο του προγράμματος Εταιρικής Κοινωνικής Ευθύνης (ΕΚΕ) που εφαρμόζει. Η εταιρεία “Accessibility Partners” πραγματοποιεί -για λογαριασμό τρίτων- δοκιμές και αξιολογήσεις προϊόντων, που κάνουν τις τεχνολογίες πληροφορικής και επικοινωνιών προσβάσιμες σε άτομα με αναπηρία. Αποφάσισε ότι τα άτομα που τελικά επωφελούνται από τις υπηρεσίες της, δικαιούνται μια θέση εργασίας στην εταιρεία. Σήμερα, πάνω από το 70% των εργαζομένων στην “Accessibility Partners” έχει κάποιο είδος αναπηρίας. Η “Elephant Pants”, όπως χιλιάδες άλλες επιχειρήσεις ανά τον κόσμο, πουλάει ρούχα. Μόνο που τα συγκεκριμένα ρούχα είναι “φοδραρισμένα” με τη δύναμη ενός διπλού κοινωνικού σκοπού. Πρώτον, οι άνθρωποι που τα ράβουν, στην Chiang Mai στην Ταϊλάνδη, λαμβάνουν διπλάσιο μισθό από τον κατώτατο στη χώρα τους. Δεύτερον, για κάθε ένα προϊόν που πωλείται, ένα δολάριο πηγαίνει σε προγράμματα διάσωσης ελεφάντων. Η νεοφυής επιχείρηση μόδας “Juntos”, για κάθε ζευγάρι παπούτσια που πουλάει, δωρίζει σε ένα παιδί στην Αφρική έναν σάκο πλάτης γεμάτο με σχολικά είδη, ενώ η “Love your Melon”, που πουλάει καπέλα και φουλάρια, έχει διαθέσει πάνω από 2,8 εκατ. δολάρια για την έρευνα πάνω στον παιδικό καρκίνο...

Εταιρική Κοινωνική Ευθύνη στην Ελλάδα Και στην Ελλάδα, τα παραδείγματα πληθαίνουν: η ΔΕΘ-Helexpo ΑΕ διέθεσε φέτος μέρος των εσόδων από τα εισιτήρια της 83ης ΔΕΘ στους πυρόπληκτους στο Μάτι Αττικής, μέσω του προγράμματος act4Greece, που δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία της Εθνικής Τράπεζας. Μέχρι τον Ιανουάριο του 2018, όμιλος πετρελαιοειδών δώρισε για τη χειμερινή περίοδο 2017-2018 πάνω από 317.000 λίτρα πετρελαίου θέρμανσης σε συνολικά 174 σχολεία της χώρας και περισσότερα από148.000 λίτρα σε 27 κοινωνικούς φορείς και οργανώσεις. Γνωστή εταιρεία επίπλων δημιούργησε στο πλαίσιο του προγράμματος ΕΚΕ που εφαρμόζει δέκα βιβλιοθήκες σε ακριτικές περιοχές της χώρας το 2014-2016, σε συνεργασία με το δίκτυο εθελοντών “Δημοσιογράφοι σε δράση” κι αναβάθμισε νηπιαγωγεία. Μεγάλη φαρμακευτική εταιρεία διοργάνωσε για άλλη μια χρονιά την Ημέρα Εθελοντισμού “Happy Kids”. Στο πλαίσιο του προγράμματος ΕΚΕ που υλοποιεί, οι 150 εργαζόμενοι της εταιρείας συμμετείχαν στον εξωραϊσμό των σχολικών εγκαταστάσεων του Ειδικού Σχολείου Κωφών & Βαρήκοων του Δήμου Λυκόβρυσης -Πεύκης. Εταιρεία αναψυκτικών προχώρησε σε ριζική ανακαίνιση χώρων σχολείων. Εταιρεία που κατασκευάζει πισίνες στο πλαίσιο προγράμματος ΕΚΕ έδωσε ως κίνητρο αύξηση 2% στον μισθό υπαλλήλων που θα έκοβαν το κάπνισμα και πρόσφερε δωρεάν τριήμερα ταξίδια σε όσους εργαζομένους της έπρεπε να χάσουν βάρος και τα κατάφερναν. Εταιρεία σούπερ μάρκετ έριξε σημαντικό βάρος στην ανακύκλωση, ενώ

Ειδήσεις 24x7x365 22

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

άλλη επιχείρηση του κλάδου αντικατέστησε τους λαμπτήρες πυρακτώσεως με λαμπτήρες LED, επιτυγχάνοντας σημαντική εξοικονόμηση ενέργειας. Οι επιχειρηματίες και στην Ελλάδα έχουν αρχίσει να αντιλαμβάνονται την αξία της ΕΚΕ, παρότι οι ίδιοι θεωρούν ότι δράσεις όπως οι παραπάνω είναι μάλλον η εξαίρεση, παρά ο κανόνας. Σύμφωνα με πρωτογενή έρευνα της ICAP (2016), οι ελληνικές επιχειρήσεις κατανοούν τη σπουδαιότητα της εταιρικής κοινωνικής ευθύνης: η συνεισφορά των σχετικών δράσεων στο κοινωνικό σύνολο αξιολογήθηκε ως «πολύ» ή «πάρα πολύ» σημαντική από το 93% των εταιρειών του δείγματος. Την ίδια στιγμή όμως, η πλειονότητα των ελληνικών εταιρειών (ποσοστό 53%) θεωρούν ότι ο βαθμός εφαρμογής των πρακτικών ΕΚΕ, από το σύνολο των ελληνικών επιχειρήσεων, εξακολουθεί να κυμαίνεται σε μέτρια επίπεδα.

Επένδυση, όχι κόστος... Η ΕΚΕ στην Ελλάδα παραμένει, λοιπόν, κατά πολλούς σε μέτρια επίπεδα, αλλά όπως προκύπτει από την ετήσια έρευνα του Κέντρου Αειφορίας (CSE), σχεδόν μία στις δύο εταιρείες (ποσοστό 48%) που έχουν εκδώσει Έκθεση Εταιρικής Υπευθυνότητας και έχουν σχετική στρατηγική για την ΕΚΕ σημείωσαν αύξηση του κύκλου εργασιών τους το 2016, σε σχέση με το 2015, γεγονός που αποδεικνύει έμμεση συσχέτιση με τα οικονομικά αποτελέσματα. Από την έρευνα προκύπτει επίσης ότι συνδυασμός σωστής στρατηγικής ΕΚΕ με ποσοτικούς στόχους, μαζί με την κουλτούρα διαφάνειας και την Έκθεση Εταιρικής Ευθύνης συμβάλλει στην ανάπτυξη των οικονομικών αποτελεσμάτων των επιχειρήσεων και πλέον θεωρείται επένδυση και όχι κόστος. Σύμφωνα με την ίδια έρευνα, το 2017 εκδόθηκαν 36,7% περισσότερες Εκθέσεις Εταιρικής Υπευθυνότητας στην Ελλάδα σε σχέση με την περίοδο 2012. Η έρευνα αποτυπώνει ακόμη μια σημαντική τάση: στην Ελλάδα, αλλά και διεθνώς, οι 17 Στόχοι Βιώσιμης Ανάπτυξης των Ηνωμένων Εθνών, γνωστοί με το αρκτικόλεξο SDGs εντάσσονται πλέον στις Εκθέσεις Εταιρικής Υπευθυνότητας και κατ’ επέκταση στη στρατηγική των εταιρειών. Για ορισμένους, η Εταιρική Κοινωνική Ευθύνη (κατά αρκετούς ο ορθότερος όρος είναι η Εταιρική Κοινωνική Υπευθυνότητα) είναι ακόμη μια φούσκα που θα

με την εφαρμογή του Πρακτορείου για smartphones-tablets

Tης Αλεξάνδρας Γούτα

Η ΕΚΕ είναι δύναμη. Δύναμη που μοιράζεται.

Έγκαιρη, έγκυρη και αντικειμενική ενημέρωση με τη σφραγίδα του:

www.ana.gr ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

23

σκάσει, μια τάση «του συρμού». Για άλλους, είναι ακριβή πολυτέλεια εν μέσω των απόνερων της οικονομικής κρίσης ή απλά μία μορφή υποκρισίας, από πλευράς πολυεθνικών κολοσσών, που χρηματοδοτούν κοινωνικά προγράμματα με κονδύλια δυσανάλογα μικρά σε σχέση με τα κέρδη τους. Πολλοί, όμως, τη θεωρούν πλέον όχι μόνο αναγκαία κίνηση, αλλά και αποδοτική επιλογή, ακόμη και σε περιόδους ισχνών αγελάδων, καθώς έρευνες δείχνουν ότι οι καταναλωτές αναγνωρίζουν και επιβραβεύουν τις υπεύθυνες εταιρίες, ενώ τιμωρούν τις ανεύθυνες. Πόσο σημαντικό λοιπόν είναι για μια σύγχρονη επιχείρηση να ασχοληθεί σοβαρά με την ΕΚΕ; Από ό,τι φαίνεται, ουδείς χάνει από τα προγράμματα ΕΚΕ. Ούτε οι κοινωνίες, ούτε οι επιχειρήσεις. Χαρακτηριστικά είναι τα ευρήματα παγκόσμιας διαδικτυακής έρευνας της Nielsen πριν από λίγα χρόνια, στην οποία συμμετείχαν 30.000 καταναλωτές από 60 διαφορετικές χώρες. Η έρευνα έδειξε ότι οι καταναλωτές είναι πρόθυμοι να πληρώσουν περισσότερα χρήματα για ένα προϊόν ή μια υπηρεσία που προέρχεται από μια επιχείρηση, η οποία δηλώνει ότι στοχεύει στο να έχει ένα θετικό κοινωνικό ή περιβαλλοντολογικό αντίκτυπο. Παράλληλα άλλη έρευνα, της εταιρείας Regus σε δείγμα 40.000 ανθρώπων έδειξε ότι πάνω από τέσσερις στους δέκα ερωτηθέντες (ποσοστό 43%), αν τους προσφέρονταν δύο ισοδύναμα καλές θέσεις εργασίας, θα προτιμούσαν ως εργοδότη την εταιρεία που «νοιάζεται περισσότερο».

*Η προστασία του περιβάλλοντος, από τη μείωση του αποτυπώματος διοξειδίου του άνθρακα της επιχείρησης (πχ, με αντικατάσταση λαμπτήρων) μέχρι τη χρηματοδότηση προγραμμάτων για την προστασία των δασών ή απειλούμενων ειδών. *Η προστασία χρημάτων σε ευπαθείς ομάδες και ιδρύματα. Η εταιρεία cadence, για παράδειγμα, προσφέρει κάθε χρόνο 100 δολάρια ανά εργαζόμενο σε ένα ίδρυμα ή οργανισμό που ο/η ίδιος/α ο/η εργαζόμενος/η επιλέγει. *Ηθική αντιμετώπιση των εργαζομένων. Η δίκαιη, ηθική και δεοντολογική αντιμετώπιση των εργαζομένων, π.χ., με προσφορά υψηλότερων μισθών και καλών συνθηκών εργασίας, συνιστά ΕΚΕ. *Εθελοντισμός. Π.χ, δίνεται στους εργαζόμενους της εταιρείας ρεπό πέραν των ήδη συμφωνημένων- σε συγκεκριμένο αριθμό ημερών ετησίως, ώστε να το διαθέσουν για την προσφορά εθελοντικής εργασίας. Πάντως, οι επιχειρηματίες πρέπει να γνωρίζουν ότι η χάραξη στρατηγικής ΕΚΕ δεν είναι κάτι που το κάνεις μία φορά και ξεμπέρδεψες. Απαιτεί συνέχεια, συνέπεια, πάθος, δέσμευση και μακροχρόνια αφοσίωση και δέσμευση από όσους εμπλέκονται σε αυτήν: επιχειρηματικούς εταίρους, εργαζόμενους -τελικά ακόμη και τους πελάτες. Είναι μια δυναμική και συνεχής διαδικασία.

Τέσσερις τρόποι εφαρμογής της ΕΚΕ Οι τρόποι για να εφαρμόσει μια εταιρεία προγράμματα ΕΚΕ είναι πολλοί και διάφοροι, αλλά οι κυρίαρχοι είναι τέσσερις:

Το freepress 24

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

Οι φωτογραφίες είναι από βιβλιοθήκες που φτιάχτηκαν στα Ορέστεια Καστοριάς και στα Δίκαια Έβρου από γνωστή εταιρεία επίπλων σε συνεργασία με το δίκτυο εθελοντών «Δημοσιογράφοι σε Δράση»

κυκλοφορεί και στο διαδίκτυο:

www.ana.gr/freepress

Της Νικόλ Καζαντζίδου

Ίδρυμα Σ. Νιάρχος και Μ.Α.Ζ.Ι. ενισχύουν το νοσοκομείο ΑΧΕΠΑ εράστιο κοινωνικό έργο «κουβαλά» στο κρατικά ιδρύματα, συλλόγους και σωματεία, με βιογραφικό της η αστική εταιρία μη κερσταθερά κινητήρια δύναμη τον εθελοντισμό. δοσκοπικού χαρακτήρα «Μ.Α.Ζ.Ι.- Με Αλληλεγγύη Ζούμε Ισότιμα» που ιδρύθηκε τον Η δωρεά στο ΑΧΕΠΑ Οκτώβριο του 2011 από μια ομάδα ευαισθητοποιημένων Θεσσαλονικέων. Πηγή της δύναμής Αυτόν τον μήνα το Μ.Α.Ζ.Ι. σε συνεργασία με το της οι δωρεές και οι προσφορές εκ μέρους πολιΊδρυμα Νιάρχος και με χρηματοδότηση από τών, ιδρυμάτων, αλλά και εταιριών στο πλαίσιο αυτό, ολοκληρώνει την υλοποίηση μιας ιδιαίτερα της υλοποίησης προγραμμάτων Εταιρικής Κοιμεγάλης δωρεάς στο Πανεπιστημιακό Νοσοκονωνικής Ευθύνης. μείο ΑΧΕΠΑ Θεσσαλονίκης. Πρόκειται για έναν Kατά την πρώτη πενταετία της δραστηριοποίψηφιακό στεφανιογράφο- αγγειογράφο δύο επιησής της η συμβολή των εταιριών μέσω προπέδων αξίας 1.500.000 ευρώ. γραμμάτων ΕΚΕ αποδείχτηκε καθοριστική για Όπως επισημαίνει ο Πάνος Παπούλιας, Αν. Γενικός την επίτευξη του πρωταρχικού σκοπού που είχε Διευθυντής Προγραμμάτων & Στρατηγικής, του θέσει αυτή η παρέα του Μ.Α.Ζ.Ι. κι αυτός ήταν η Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), η δωρεά προς δωρεάν σίτιση, ένδυση και περίθαλψη αδύναμων το ΑΧΕΠΑ υλοποιείται «στο πλαίσιο της ευρύτερης κοινωνικά ομάδων. Χάρη στη συνδρομή εταιΠρωτοβουλίας Ενάντια στην Κρίση που περιλαμριών μέσω αυτής της οδού, για 5 χρόνια το κοιβάνει μια σειρά δωρεών που εκπόνησε και υπονωνικό παντοπωλείο παρείχε τρόφιμα και είδη στήριξε το ΙΣΝ, με στόχο την ανακούφιση των πιο Η πρόεδρος του Μ.Α.Ζ.Ι. κα Α. Γωγούση πρώτης ανάγκης σε περισσότερα από 1.500 ευάλωτων συνανθρώπων μας αλλά και τον σχεάτομα κάθε μήνα, σύμφωνα με την πρόεδρο του Μ.Α.Ζ.Ι., τη δικηγόρο διασμό λύσεων που θα είχαν όσο το δυνατόν πιο μακροπρόθεσμο κοιΑλεξάνδρα Γωγούση. «Το Μ.Α.Ζ.Ι. συγκέντρωνε και μοίραζε περίπου 4 τόνωνικό αντίκτυπο». νους τροφίμων κάθε μήνα ενώ μέχρι σήμερα έχει διανείμει περίπου 250 «Η ισότιμη πρόσβαση όλων σε σύγχρονες, ολοκληρωμένες και ασφαλείς τόνους τρόφιμα. Παράλληλα σε τακτά χρονικά διαστήματα οι δικαιούχοι υπηρεσίες υγείας αποτελεί θεμελιώδες κοινωνικό αγαθό και με αυτό ως του Μ.Α.Ζ.Ι. μπορούσαν να εξεταστούν από μια ομάδα ιατρών που προβασική φιλοσοφία, το ΙΣΝ πραγματοποιεί δωρεές που καλύπτουν ολόσέφεραν δωρεάν τις υπηρεσίες τους δύο φορές τον χρόνο», σημειώνει η κληρο το φάσμα της Υγείας και φτάνουν σε κάθε κάτοικο της χώρας, με ίδια. αποκορύφωμα των προσπαθειών μας την Πρωτοβουλία για την Υγεία», Στο πέρασμα των χρόνων οι δράσεις του Μ.Α.Ζ.Ι. αναπτύχθηκαν και σε υπογραμμίζει ο κ.Παπούλιας. άλλους τομείς συνεχίζοντας μέχρι σήμερα την προσφορά σε νοσοκομεία,

Τ

Η APIVITA στηρίζει το μπαλέτο της ΕΛΣ

Επένδυση στους νέους από τα Ιχθυοτροφεία Κεφαλονιάς

ο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος είναι ένα από τα σύγχρονα σημεία αναφοράς της πρωτεύουσας που παράγει και στηρίζει τον πολιτισμό. Στο πλαίσιο αυτό η Εθνική Λυρική Σκηνή βρίσκει μία φιλόξενη στέγη στο Κέντρο Πολιτισμού με προδιαγραφές αντάξιες της ιστορίας της. Για την χρονιά αυτή η παραγωγή της ΕΛΣ και συγκεκριμένα το μπαλέτο της Λυρικής Σκηνής στηρίζεται από μία πρωτοπόρο εταιρία στον κλάδο της, την APIVITA. Το 2019 η APIVITA γιορτάζει τα 40 χρόνια από την ίδρυσή της και εγκαινιάζει μια σειρά εορταστικών εκδηλώσεων με την συνέργεια που κάνει με την Εθνική Λυρική Σκηνή υποστηρίζοντας το μπαλέτο, δείχνοντας έτσι έμπρακτα την αγάπη της για την καλλιτεχνική δημιουργία, την έμπνευση και την ομορφιά της τέχνης.

Τ

εταιρία Ιχθυοτροφεία Κεφαλονιάς πιστεύοντας ότι στο πλαίσιο της Εταιρικής Κοινωνικής Ευθύνης οφείλει να επενδύσει στους νέους υλοποιεί προγράμματα σε σχολεία, όπου καλύπτει ανάγκες υλικοτεχνικής (προμήθεια εξοπλισμού για εκσυγχρονισμό/διευκόλυνση διδασκαλίας, εργασίες αποκατάστασης ζημιών σε κτιριακές υποδομές, και αγορά εξοπλισμού για μαθήματα ρομποτικής). Επιπλέον, τα Ιχθυοτροφεία Κεφαλονιάς του Παύλου Γερουλάνου, με δεδομένο ότι δραστηριοποιούνται στον πρωτογενή τομέα με παραγωγή προϊόντων με υψηλή διατροφική αξία και αναγνωρίζοντας τους κινδύνους της ανθυγιεινής διατροφής για τους νέους δημιούργησαν ένα πρόγραμμα με τίτλο «μικρά μυστικά για σώματα γερά», με στόχο την ευαισθητοποίηση των νέων.

Λίμνη των Κύκνων του ΤσαΪκόφσκι στην Ε.Λ.Σ., σε Χορογραφία Κωνσταντίνου Ρήγου. Το μπαλέτο υποστηρίζεται από την APIVITA

Το Δημοτικό Σχολείο στον Πόρο Κεφαλονιάς, όπου έγινε επισκευή στέγης με την χορηγία της εταιρίας Ιχθυοτροφεία Κεφαλονιάς.

Η

“190 χρόνια ΕΛΤΑ. Η μακροβιότερη Ελληνική εταιρεία” “Προ της σύστασης του Ελληνικού κράτους δημιουργούνται τα Ελληνικά Ταχυδρομεία”

T

Το μεγάλο ταξίδι των Ελληνικών Ταχυδρομείων ξεκίνησε με μια υπογραφή που έμεινε στην ιστορία: ήταν στις 24 Σεπτεμβρίου του 1828 όταν ο Κυβερνήτης της Ελλάδος Ιωάννης Καποδίστριας υπέγραψε ψήφισμα "περί συστάσεως τακτικής ταχυδρομικής συγκοινωνίας" ιδρύοντας το "Γενικόν Ταχυδρομείον". Το Ελληνικό Κράτος ανεξαρτητοποιήθηκε στις 3 Φεβρουαρίου 1830, σχεδόν δύο χρόνια αργότερα. Όραμα και σκοπός του έργου του πρώτου Κυβερνήτη Ιωάννη Καποδίστρια ήταν η ασφαλής διακίνηση των κρατικών εγγράφων. Στα χρόνια που ακολούθησαν ο ταχυδρόμος έγινε ο μοναδικός κομιστής των μηνυμάτων και ο χρόνος απέδειξε ότι η πιο κραταιά υπηρεσία του κόσμου στηρίχτηκε στην πιο οικεία μορφή των ανθρωπίνων σχέσεων διαδραματίζοντας σημαντικό ρόλο στο επιχειρηματικό, κοινωνικό και πολιτισμικό γίγνεσθαι της χώρας. Η Ελληνική Ταχυδρομική ιστορία εξελίσσεται με κομβικούς σταθμούς για την εταιρεία και την κοινωνία.

1835 – 1881: Ιδρύονται Ταχυδρομικά Καταστήματα στα Κέντρα της Διασποράς 1861: Τυπώνεται στο Νομισματοκοπείο του Παρισιού το πρώτο ελληνικό γραμματόσημο που ως παράσταση έχει την κεφαλή του Ερμή.

1874: Τα ΕΛΤΑ, πάντα πρωτοπόρα, βρίσκονται παρόντα στην Ίδρυση της Παγκόσμιας Ταχυδρομικής Ένωσης στη Βέρνη.

1896: Τα ΕΛΤΑ γίνονται οι πρώτοι επίσημοι χορηγοί των σύγχρονων Ολυμπιακών Αγώνων.

1909: Εγκαινιάζεται η αγροτική ταχυδρομική υπηρεσία. Επί δεκαετίες ο αγροτικός διανομέας αποτελεί το μοναδικό μέσο επικοινωνίας της ελληνικής υπαίθρου με τον υπόλοιπο κόσμο.

1949: Χωρίζονται τα τρία Τ με την ίδρυση του ΟΤΕ και τα ταχυδρομεία αναλαμβάνουν αμιγώς ταχυδρομικές υπηρεσίες.

1970: Τα ΕΛΤΑ μετατρέπονται σε Νομικό Πρόσωπο Ιδιωτικού δικαίου.

1983: Εισάγεται ο ταχυδρομικός κώδικας και γίνεται προσπάθεια καθολικού εκσυγχρονισμού της εταιρίας.

2013: Τα ΕΛΤΑ ως φορέας παροχής Καθολικής Υπηρεσίας έως το 2028.

2016: Τα ΕΛΤΑ γίνονται Προμηθευτές Ηλεκτρικής Ενέργειας Το πλούσιο παρελθόν της μακροβιότερης ελληνικής εταιρείας έχει γράψει την δική του ιστορία.

Ξένη Δημοσίευση

Στο πλαίσιο του κοινωνικού τους ρόλου τα Ελληνικά Ταχυδρομεία, με ανεπτυγμένη ευαισθησία και κοινωνική αλληλεγγύη, μέσω προγραμμάτων εταιρικής κοινωνικής ευθύνης, εκτός των άλλων, υποστηρίζουν και δράσεις για ευπαθείς κοινωνικές ομάδες. Η κοινωνική παρουσία και προσφορά αποδεικνύουν ότι σε ένα ανταγωνιστικό και σύνθετο περιβάλλον εφαρμόζουν αποτελεσματικά την επιχειρηματική ηθική. Στηρίζουν ευαίσθητους κοινωνικούς φορείς, δομές φιλοξενίας των προσφύγων, κατοίκους πληγεισών περιοχών από φυσικές καταστροφές, συμμετέχουν σε εκπαιδευτικά προγράμματα και αναπτύσσουν πρωτοβουλίες ενισχύοντας τις τοπικές κοινότητες, τους φορείς και τους ανθρώπους που έχουν πραγματική ανάγκη. Οι δράσεις Εταιρικής Κοινωνικής Ευθύνης των ΕΛΤΑ επικεντρώνονται στην κοινωνία, στο περιβάλλον, στον πολιτισμό, στην παιδεία και πάνω απ όλα στον Άνθρωπο έχοντας ως παρακαταθήκη τη μεγάλη ιστορία των 190 χρόνων τους.

Του Αντώνη Βαζογιάννη

ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΣ

Ίδρυμα Κρόιφ: Ευκαιρίες για άθληση στη Μυτιλήνη

Θ

«Θέλουμε να δώσουμε μία ευκαιρία σε όσους ζουν στη Λέσβο, πρόσφυγες και μη, να δραστηριοποιηθούν, να συναντήσουν νέους ανθρώπους, να ξεχάσουν τα προβλήματά τους για ένα λεπτό και να διασκεδάσουν». Με αυτά τα λόγια ο εκπρόσωπος του Ιδρύματος Γιόχαν Κρόιφ (Cruyff Foundation), Ιλία Φον Χολστάιν, επικεφαλής σχεδιασμού των Cruyff Courts, (ποδοσφαιρικών καμπ) εξηγεί στο ΑΠΕ-ΜΠΕ και στο «Πρακτορείο» τον στόχο του Ιδρύματος για τη δημιουργία αθλητικών δομών στη Λέσβο.

Το όνειρο του Σνάϊντερ Μία πρωτοβουλία, που είχε αποκαλύψει ως όνειρό του και πρώτη του δράση, ο Ολλανδός ποδοσφαιριστής, Γουέσλι Σνάιντερ, τις πρώτες ημέρες του Σεπτέμβρη, όταν έγινε πρεσβευτής του Johan Cruyff Foundation. «Είμαι υπερήφανος που έγινα πρεσβευτής του Johan Cruyff Foundation. Πιστεύω ότι είναι εκπληκτικό να βοηθάς παιδιά, που θέλουν να εξελιχθούν μέσω του αθλητισμού. Όνειρό μου είναι να δημιουργήσουμε ένα ποδοσφαιρικό καμπ (σ.σ. Cruyff Court) κοντά στο κέντρο υποδοχής προσφύγων, στη Λέσβο, σε συνεργασία με το Foundation and the Movement on the Ground Foundation του Τζόνι ντε Μολ. Ειδικά τα παιδιά των προσφύγων, χρειάζονται έναν ασφαλή χώρο για να παίζουν. Θα με βοηθήσεις; Κάνε μια δωρεά», είχε αναφέρει χαρακτηριστικά στο προσωπικό του μήνυμα ο Σνάιντερ, που αποχώρησε από τη διεθνή ποδοσφαιρική σκηνή στις 6 Σεπτεμβρίου, στο φιλικό με το Περού.

ανέφερε αμέσως τους πρόσφυγες και τη Λέσβο ως κάτι που θα ήθελε να υποστηρίξει. Με τα Cruyff Courts δημιουργούμε ένα ασφαλές μέρος για να συναντηθούμε, και ένα μέρος όπου τα παιδιά μαθαίνουν τη σημασία της συντροφικότητας, κάνοντας φίλους, ανακαλύπτοντας τα δικά τους ταλέντα, κερδίζοντας και χάνοντας. Αυτές είναι οι πολύτιμες εμπειρίες που φέρνουν μαζί τους καθώς αναπτύσσονται σωματικά και διανοητικά, καθώς κινούνται στην κοινωνία. Στην κατάσταση που βρίσκονται οι πρόσφυγες, αυτό θα τους δώσει την ευκαιρία να ξεχάσουν για λίγο τα προβλήματα που αντιμετωπίζουν, να διασκεδάσουν και να παίξουν», τόνισε ο Ίλια Φον Χολστάιν για τη δημιουργία πρότυπων γηπέδων στη Λέσβο. Το χρονοδιάγραμμα και οι συνεργασίες «Δεν γνωρίζουμε ακόμη, πότε θα αρχίσει η υλοποίηση του σχεδιασμού του προγράμματος στο ελληνικό νησί. Πρόκειται για ένα έργο που βρίσκεται σε εξέλιξη και θα είναι μια συνεργασία μεταξύ του Ιδρύματος Cruyff, των τοπικών ΜΚΟ και της τοπικής αυτοδιοίκησης. Πρέπει πρώτα να μελετήσουμε καλά τα δεδομένα και μετά να δημιουργήσουμε ένα συγκεκριμένο χρονοδιάγραμμα», σημείωσε ο Φον Χολστάιν. Τι είναι τα Cruyff Courts Τα Cruyff Courts, που πρόκειται να δημιουργηθούν και στη Λέσβο, είναι μικρά γήπεδα ποδοσφαίρου με επιφάνεια από τεχνητό χλοοτάπητα και με διαστάσεις συνήθως 42Χ28 μέτρα (η μεγάλη περιοχή στο κανονικό γήπεδο είναι 40Χ16,5). Παρόλο που είναι ποδοσφαιρικά γήπεδα, είναι κατάλληλα και για άλλα αθλήματα. Παράλληλα με τα Cruyff Courts δημιουργήθηκαν και Special Cruyff Courts για παιδιά με αναπηρίες.

Αποκάλυψη που αποτέλεσε αφορμή, ώστε το ΑΠΕ-ΜΠΕ και το «Πρακτορείο» να επιδιώξουν να μάθουν περισσότερα για την πρωτοβουλία αυτή, Η πρωτοβουλία του Γουέσλι Σνάιντερ και η επιλογή της Λέσβου δεν είναι καθόλου τυχαία. Ο διάσημος Ολλανδός βρέθηκε δίπλα στους πρόσφυγες και την εποχή που έπαιζε στη Γαλατάσαράϊ, ενώ η σχέση του με την Ελλάδα έχει ρίζες, μιας και η γιαγιά του (μητέρα του πατέρα του) είχε γεννηθεί στην Καβάλα και μετακόμισε στην Ουτρέχτη, πριν από τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Τυχαία δεν ήταν ούτε η επιλογή της Λέσβου, αφού βρέθηκε εκεί, σε ηλικία 16 ετών (ενώ ήταν παίκτης της ομάδας νέων του Άγιαξ), τον Μάρτιο του 2001, για δύο φιλικές αναμετρήσεις της εθνικής Ολλανδίας U-17 με το αντίστοιχο αντιπροσωπευτικό μας συγκρότημα. Επιλέξαμε να επικοινωνήσουμε με τον άνθρωπο που είναι υπεύθυνος για τον σχεδιασμό του προγράμματος, τον Ίλια Φον Χολστάιν και να μιλήσουμε μαζί του για την επιλογή της Λέσβου, για το πώς και το πότε θα γίνουν αυτές οι δομές. Η επιλογή της Λέσβου «Όταν ο Γουέσλι εντάχθηκε στο ΊδρυμαCruyff ως πρεσβευτής, γνωρίζοντας τα έργα που κάνουμε,

shutterstock

ΑΠΕ-ΜΠΕ / EPA / KOEN VAN WEEL

Έγκαιρη, έγκυρη και αντικειμενική ενημέρωση με τη σφραγίδα του:

www.ana.gr ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

29

Health and beauty shutterstock

Επιμέλεια Τάνια Η. Μαντουβάλου

Ο ρόλος του Tai Chi στη ΧΑΠ ην κινεζική πολεμική τέχνη ήπιας εξάσκησης, Tai Chi που χρησιμοποιείται ενίοτε και για θεραπευτικούς σκοπούς, προτείνει ο καθηγητής Πνευμονολογίας Εντατικής Θεραπείας της Ιατρικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών, Θεόδωρος Βασιλακόπουλος, ως εναλλακτικό τρόπο πνευμονικής αποκατάστασης στους ασθενείς με ΧΑΠ. Μέχρι τώρα προσεγγίζαμε τη χρόνια αποφρακτική πνευμονοπάθεια (ΧΑΠ), ως μία αναπνευστική νόσο, για την οποία χορηγούσαμε μόνο φαρμακευτική αγωγή, αναφέρει ο καθηγητής. «Η ΧΑΠ όμως εκτός από τα αναπνευστικά συμπτώματα, έχει συστηματικές εκδηλώσεις, με κυρίαρχες τη δυσλειτουργία των μυών και την απώλεια βάρους, που καταλήγουν σε αδυναμία άσκησης, απομόνωση και κατάθλιψη. Ο πνευμονολόγος θα πρέπει να στοχεύει στην αντιμετώπιση της νόσου, στη βελτίωση της λειτουργικότητας του ασθενούς και στην ανάκτηση της αυτονομίας και της αυτοεξυπηρέτησης. Η πνευμονική αποκατάσταση είναι τέτοιος τρόπος αντιμετώπισης της ΧΑΠ».

Τ

Η πνευμονική αποκατάσταση δεν αντικαθιστά την θεραπεία Σύμφωνα με τον κ. Βασιλακόπουλο αυτή η διαφορετική προσέγγιση αναπτύχθηκε τις τελευταίες δύο δεκαετίες όταν η ΧΑΠ άρχισε ν’ αντιμετωπίζεται ως συστηματική νόσος. «Δεν αντικαθιστά την φαρμακευτική θεραπεία, αντιθέτως το αποτέλεσμά της ενισχύεται από την φαρμακευτική θεραπεία. Το πρόγραμμα της πνευμονικής αποκατάστασης περιλαμβάνει εκπαίδευση στην άσκηση, διαιτητική παρέμβαση και ψυχολογική υποστήριξη». Όπως επισημαίνει ο καθηγητής, η πνευμονική αποκατάσταση καταφέρνει να σπάσει τον κύκλο του ασθενούς ( δύσπνοια – μειωμένη δραστηριότητα – μειωμένη αντοχή στην άσκηση – απομόνωση), με αποτέλεσμα τη μείωση των συμπτωμάτων και την ανακούφιση από την δύσπνοια, τη βελτιωμένη ικανότητα για άσκηση και την καλύτερη ποιότητας ζωής. Απαιτεί όμως εξειδικευμένες εγκαταστάσεις και προσωπικό, που όπως λέει σπανίως είναι διαθέσιμα, κι έτσι αναζητούνται εναλλακτικοί τρόποι άσκησης που μπορούν εύκολα να ενσωματωθούν στην ζωή του 30

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

ασθενούς, να είναι χαμηλότερου κόστους και να έχουν το ίδιο αποτέλεσμα. Το Tai Chi στοχεύει στην βελτίωση του προσδόκιμου επιβίωσης Το Τάι Τσι (Tai Chi) «είναι για μια συστηματική άσκηση που προέρχεται από την Κίνα, που «σφίγγει» το σώμα και γραμμώνει τους μύες χωρίς χρήση μηχανημάτων, χρησιμοποιώντας μόνο το βάρος του σώματος και ισορροπώντας στο σώμα του άλλου, ή σε κάποιο μονόζυγο. Είναι το σύστημα της άσκησης που χρησιμοποιούσαν οι αρχαίοι Έλληνες. Στοχεύει στη διατήρηση της ροής της εσωτερικής ενέργειας, στη διατήρηση της ισορροπίας μέσα στον οργανισμό και στη βελτίωση του προσδόκιμου επιβίωσης». Το Tai chi προσφέρεται για ήπια προς μέτρια αερόβια δραστηριότητα, για άσκηση των αναπνευστικών μυών, αλλά και για χαλάρωση από το stress, στοιχεία απαραίτητα στον πάσχοντα από ΧΑΠ, μας λέει ο κ. Βασιλακόπουλος. «Είναι ασφαλές, διασκεδαστικό, με υψηλό ποσοστό προσήλωσης σε αυτό. Οι πρώτες μελέτες έδειξαν ότι είναι άσκηση ασφαλής και εφικτή για τον ασθενή με μέτρια προς σοβαρή ΧΑΠ και προσφέρει σημαντική βελτίωση στην ποιότητα ζωής. Ακολούθησαν και άλλες που έδειξαν καλύτερη πνευμονική λειτουργία, και όφελος στην ικανότητα άσκησης. Μια ανάλυση 12 μελετών έδειξε την ασφάλεια του Tai chi για τους ασθενείς με ΧΑΠ, ενώ μια πολύ πρόσφατη μελέτη που σύγκρινε τα οφέλη του tai chi με αυτά της πνευμονικής αποκατάστασης κατέληξε στο συμπέρασμα ότι το tai chi είναι ισοδύναμο με αυτή και μπορεί να διατηρήσει το αποτέλεσμά του για μεγαλύτερο διάστημα. Το παρατεταμένο αποτέλεσμα του Tai chi στην ανακούφιση από την δύσπνοια και στην ικανότητα άσκησης το καθιστά ένα καλό υποκατάστατο της πνευμονικής αποκατάστασης, εκεί όπου αυτή δεν είναι διαθέσιμη».

Ε

Ντακότα 49-2622

Επισήμως το Douglas C-47 Skytrain, ή αλλιώς Dakota, καταγράφεται ως ένα ακόμη αμερικανικής κατασκευής στρατιωτικό αεροσκάφος. Πόσο λίγο και άδικο είναι όμως, να περιγράψουμε αυτό που βρίσκεται μπροστά μας μόνο ως κάτι τέτοιο. Το αεροσκάφος «κρύβεται» μέσα σε ένα τεράστιο υπόστεγο στη Θεσσαλονίκη.

Μας ξεναγεί ο Σμήναρχος Ιπτάμενος Σταύρος Σιδηρόπουλος, με περίπου 3000 ώρες πτήσης με τα συγκεκριμένα αεροσκάφη. Απλό και λιτό το εσωτερικό, δίχως πολλές ανέσεις. Καθόμαστε στο πιλοτήριο και ταξιδεύουμε στο χρόνο! Μπροστά μας όργανα, κουμπιά και χειριστήρια σαν αυτά που είδαμε όλοι μας σε ταινίες από τη δεκαετία του '50 και μετά. Όλα σε άριστη κατάσταση. Τα ελληνικά αεροσκάφη Dakota με την τετράχρωμη παραλλαγή τύπου «Βιετνάμ» ήταν πολλά, αλλά αυτό που έχουμε μπροστά μας, το s/n 49-2622 «Ποσειδών» είναι μοναδικό. Το κοιτούμε καθώς το λούζει ο ήλιος στην 113 Πτέρυγα Μάχης της Θεσσαλονίκης και ο νους ταξιδεύει στην ιστορία.

32

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

Οι τεχνικοί το βγάζουν αργά-αργά από το υπόστεγο. Στέκεται μπροστά μας επιβλητικό με εκείνο το χαρακτηριστικό «κάθισμα» όταν βρίσκεται στο έδαφος. Είναι εντυπωσιακό, αλλά το αεροσκάφος δεν δείχνει την ηλικία του… Όσους διαδόχους και αν αποκτήσει η Dakota είναι και θα παραμένει το διασημότερο στρατιωτικό μεταγωγικό αεροσκάφος όλου του κόσμου. Και μάλιστα ιδιαίτερα αγαπητό και... στο Χόλυγουντ. Πρόσφατα άλλωστε το απολαύσαμε στην ταινία «Skyfall» όπου ο πράκτωρ 007 χρειάστηκε να το πιλοτάρει για να αποφύγει τους αντιπάλους του. Το C-47 ονομάσθηκε μεν επίσημα "Skytrain" στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά βαφτίστηκε “Ντακότα” στα χέρια των Βρετανών, όταν για πρώτη φορά έριξε μια ταξιαρχία αλεξιπτωτιστών στη Βόρεια Αφρική, το Νοέμβριο 1942. Κατά τον 2ο Παγκόσμιο Πόλεμο (τον Ιούλιο του 1943) οι «Ντακότες» έριξαν 4.000 αλεξιπτωτιστές για την υποστήριξη της συμμαχικής απόβασης στη Σικελία. Δοξάστηκαν όμως με τις μαζικές ρίψεις αλεξιπτωτιστών για την υποστήριξη της συμμαχικής απόβασης στη Νορμανδία, όταν σε διάστημα 60 ωρών έπεσαν στο έδαφος 60.000 αλεξιπτωτιστές από τέτοια αεροσκάφη.

Του Σωτήρη Κυριακίδη

Η Ελληνική Πολεμική Αεροπορία άρχισε να παραλαμβάνει C-47 από την Αμερική και την Αγγλία το 1947. Συνολικά 88 αεροσκάφη έλαβαν το σήμα της Πολεμικής Αεροπορίας με τα αεροσκάφη να εξοπλίζουν τις 355 και 356 Μοίρες Τακτικών Μεταφορών. «Η Ελλάδα συμμετείχε στον πόλεμο της Κορέας με 8 αεροσκάφη C-47 Dakota και 67 αξιωματικούς και οπλίτες. Μέχρι το Μάιο του 1955 το 13ο Ελληνικό Σμήνος πραγματοποίησε συνολικά 2.916 πολεμικές αποστολές μεταφοράς προσωπικού, αιχμαλώτων και εφοδίων, συλλογής πληροφοριών και μεταφοράς τραυματιών, κάτω από δυσμενέστατες συνθήκες, μεταφέροντας συνολικά 70.568 επιβάτες, 9.243 τραυματίες και καταγράφοντας 13.777 ώρες πτήσης», μας λέει ο Σμηναγός Σιδηρόπουλος ενώ το ταξίδι στην ιστορία συνεχίζεται με κουβέντα που αυτή τη φορά γίνεται μέσα στο πιλοτήριο. «Πετάμε» πίσω, στις 17 Σεπτεμβρίου του 1951, όταν το μεταγωγικό «Ποσειδών», που βλέπουμε στην Θεσσαλονίκη, καθώς επιχειρούσε απογείωση ξέφυγε από την πορεία του και κατέληξε σε αβαθή νερά. Έλληνες και Αμερικανοί βρέθηκαν τότε στα παγωμένα νερά της Κίτρινης Θάλασσας. Όμως το αεροσκάφος συνέχισε να πετά για δεκαετίες ακόμη, μετά από την επισκευή που δέχτηκε. Ακολούθησαν χιλιάδες ώρες πτήσεων στο Αιγαίο, μεταφορές, εκπαίδευση, συμμετοχή συχνά ακόμη και σε πολύωρες αποστολές έρευνας και διάσωσης ανθρώπων στη θάλασσα.

Ο ξεναγός μας συνεχίζει να μας ταξιδεύει στο χρόνο μέσα από τις ιστορίες που μας αφηγείται για τις δράσεις και την αποτελεσματικότητα του αεροσκάφους. «Χαρακτηριστικά παραδείγματα αυτής της αποτελεσματικότητας αποτελούν ο ανεφοδιασμός του Βερολίνου κατά τη διάρκεια του Σοβιετικού αποκλεισμού το 1947 πριν και από τις αποστολές στον πόλεμο της Κορέας», μας λέει ο κ.Σιδηρόπουλος. Μεταξύ άλλων θυμάται και την τελευταία έξοδο του μεταγωγικού «Ποσειδών» από την Ελλάδα. Ήταν το 2003 όταν συμμετείχε στην αεροπορική έκθεση της Ουγγαρίας. Βγαίνοντας από το αεροσκάφος αναρωτιόμαστε αν γίνεται να ολοκληρώνει τον κύκλο του ένα τέτοιο κατασκεύασμα. Η συγκεκριμένη «Ντακότα» δείχνει πως αυτό δεν γίνεται. Το μόνο που χρειάζεται είναι η φροντίδα των έμπειρων Ελλήνων μηχανικών. «Είμαστε έτοιμοι κάθε στιγμή να βοηθήσουμε για να πάρουν ζωή οι πανίσχυροι κινητήρες» μας λέει ένας από τους παλαιότερους, καθώς αποχωρούμε από τον χώρο, κάτω από τον δυνατό ήλιο. Κοιτάζοντας μια τελευταία φορά αυτή την βασίλισσα των ουρανών, αυτό που … αντιλαμβανόμαστε να εκπέμπει είναι η επιθυμία της να... πετάξει! Ναι, κάποιες μηχανές έχουν ψυχή...

Ένας «Ποσειδώνας» από την Κορέα στη Θεσσαλονίκη ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

33

ΒΙΒΛΙΟ

Tου Βαγγέλη Χατζηβασιλείου

ΚΡΙΤΙΚΗ

ΠΑΡΑΞΕΝΕΣ ΕΡΩΤΟΤΡΟΠΙΕΣ ΣΤΗ ΡΩΜΗ

Ο

σίστα με σκοπό να ανακαλύψει πού βρίσκεται το χρηματοκιβώτιο όπου φυλάει τα λεφτά του. Η σχέση με τον Μασίστα εξελίσσεται εντελώς διαφορετικά από το αναμενόμενο. Η Μπιάνκα ερωτεύεται τον άνδρα ο οποίος θα τη μυήσει στον κόσμο του πραγματικού σεξ και μολονότι δεν παύει να ψάχνει για το χρηματοκιβώτιό του, χρηματοκιβώτιο δεν εμφανίζεται ποτέ. Πόσο όμως είναι στ’ αλήθεια ερωτευμένη με τον ηλικιωμένο και επιπλέον τυφλό εραστή της η Μπιάνκα; Τι βλέπει ο ίδιος στον χώρο όπου συναντιούνται και τι ακριβώς παρατηρεί τριγύρω τους, σε κάθε καινούργια συνάντηση, η σχεδόν ανήλικη ερωμένη του; Κι ακόμα τι σημαίνει για την Μπιάνκα το τεράστιο, κάτασπρο και πλαδαρό σώμα του Μασίστα; Απαντήσεις στα ερωτήματα δεν υπάρχουν γιατί ο Μπολάνιο θέλει να αφήσει τα πάντα σε απόλυτη ρευστότητα: με μια σαφή αρχή και τομή, που είναι θάνατος των γονιών, αλλά χωρίς καμιά συγκεκριμένη έξοδο ή εξέλιξη. Μαθαίνουμε ότι η ηρωίδα παντρεύτηκε κι απόκτησε παιδί μετά τη διάλυση του δεσμού της με τον Μασίστα, αλλά πέραν τούτου ουδέν. Ο Μπολάνιο παίζει με το μυθιστόρημα ενηλικίωσης χωρίς να μας δείχνει με ποιον τρόπο ενηλικιώνονται οι πρωταγωνιστές του και τοποθετεί τη δράση του στο πλαίσιο μιας αστυνομικής ιστορίας χωρίς φόνους και ενόχους. Απομένουν το σκοτεινό κλίμα και η μυστηριώδης ατμόσφαιρα από την πρώτη μέχρι και την τελευταία σκηνή της αφήγησης, καθώς και η αδειασμένη από το οποιοδήποτε νόημα ύπαρξη της Μπιάνκα, που σφηνωμένη ανάμεσα στο χάος της πραγματικότητας και τα δυσεξήγητα είδωλα της φαντασίας και των ονείρων της, περιστρέφεται μέχρι τέλους στο κενό.

ΑΠΕ ΜΠΕ / EPA / FILIP SINGER

Ο Ρομπέρτο Μπολάνιο γεννήθηκε το 1953 στο Σαντιάγο της Χιλής και πέθανε πολύ πρόωρα, το 2003, στη Βαρκελώνη. Εδώ και χρόνια έχει φανατικούς αναγνώστες σε όλη την υδρόγειο και τα μεταθανατίως εκδιδόμενα βιβλία του προκαλούν μεγαλύτερες και πιο παθιασμένες συζητήσεις από τις συζητήσεις τις οποίες προκαλούσαν όσο ήταν ζωντανός. Το «Λούμπεν μυθιστορηματάκι», που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις «Άγρα» σε μετάφραση Κρίτωνα Ηλιόπουλου, αποτελεί το τελευταίο έργο το οποίο δημοσίευσε εν ζωή ο Μπολάνιο και είναι αυτό που λέει ο τίτλος του: ένα μυθιστόρημα-αστραπή με ήρωες που κινούνται στο περιθώριο της καθημερινότητας. Εγκατεστημένοι στη Ρώμη, η Μπιάνκα και ο αδελφός της, που ετοιμάζονται να τελειώσουν το σχολείο, αρχίζουν να τα φέρνουν πολύ δύσκολα όταν χάνουν τους γονείς τους σε αυτοκινητικό ατύχημα στη Νάπολη: εκείνη αναγκάζεται να δουλέψει σε κομμωτήριο κι εκείνος σε γυμναστήριο, χωρίς ωστόσο να αποκτήσουν χρήματα ικανά να τους προσφέρουν έναν ευπρόσωπο βίο. Στο μεταξύ, στο σπίτι τους έρχονται γρήγορα να εγκατασταθούν δύο φίλοι του αδελφού της με ύποπτο ποιόν. Και οι τρεις πείθουν την Μπιάνκα να αρχίσει τις ερωτοτροπίες με έναν προχωρημένης ηλικίας ηθοποιό ο οποίος μεσουράνησε στα νιάτα του υποδυόμενος τον ρόλο του Μασίστα. Η Μπιάνκα, που έχει προλάβει να πέσει στο κρεβάτι και με τους δυο φίλους του αδελφού της, δέχεται να ξεκινήσει να επισκέπτεται τον Μα-

Ειδήσεις 24x7x365 34

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

με την εφαρμογή του Πρακτορείου για smartphones-tablets

ΙΣΤΟΡΙΕΣ

Του Γιάννη Αλέξανδρου Ιωαννίδη

ΠΙΣΩ ΑΠΟ ΣΤΙΧΟΥΣ

Η

Κάθε τραγούδι έχει τη δική του ιστορία. Αρκεί μια έμπνευση της στιγμής για να δημιουργηθεί ένα μουσικό «διαμάντι» διαχρονικό. Υπάρχουν, όμως, και τραγούδια – σταθμοί του ελληνικού πενταγράμμου που έμειναν για χρόνια ολόκληρα στα συρτάρια, προτού μελωποιηθούν και αγαπηθούν με πάθος από το κοινό.

Σ’ αναζητώ στη Σαλονίκη

Η Θεσσαλονίκη αποτέλεσε και αποτελεί πηγή έμπνευσης για πολλά σπουδαία τραγούδια. Ίσως μια από τις διασημότερες μελωδίες που γράφτηκαν για τη «Νύμφη του Θερμαϊκού» είναι το «Σ’ αναζητώ στη Σαλονίκη». Οι στίχοι του Φίλιππου Γράψα περιπλανήθηκαν για χρόνια μέχρι τελικά να βρουν το λιμάνι τους στο πιάνο του Μάριου Τόκα. Η ιστορία τους ξεκίνησε όταν ένας φίλος του Γράψα τον παρακίνησε να στείλουν στίχους για το διαγωνισμό τραγουδιού του Μάνου Χατζιδάκι. Μισή ώρα περίπου αργότερα, ο Γράψας είχε χωρίς να το έχει αντιληφθεί φυσικά- γράψει... ιστορία. «Με αυτό που έγραψες, είναι σαν να έγραψες τα πάντα» του είπε ο Χατζιδάκις. Οι στίχοι, ωστόσο, παρέμειναν στο συρτάρι μια δεκαετία. Τους έβγαλε από εκεί ο πρόωρα χαμένος ερμηνευτής Διονύσης Θεοδόσης και τους έδωσε στον Μάριο Τόκα. Η συνέχεια είναι γνωστή. Ο Δημήτρης Μητροπάνος τους απογείωσε και, πλέον, το τραγούδι «Σ’ αναζητώ στη Σαλονίκη» συγκαταλέγεται στο πάνθεον του ελληνικού πενταγράμμου.

Γράμμα σ’ έναν ποιητή «Μακριά, πολύ μακριά, να ταξιδεύουμε και ο ήλιος πάντα μόνους να μας βρίσκει. Εσύ τσιγάρο camel να καπνίζεις, ναι, κι εγώ σε μια γωνιά να πίνω ουίσκι». Ποίηση Νίκου Καββαδία, μελοποιημένη υπέροχα το ’89 από τον Δημήτρη Ζερβουδάκη. Για χρόνια, κυκλοφορούσε έντονα η φήμη ότι το ποίημα γράφτηκε από τον Καββαδία για ένα νεαρό ποιητή ονόματι Καίσαρα που αυτοκτόνησε. Την είχαν, προφανώς, πυροδοτήσει οι στίχοι του Καββαδία: «Γνωρίζω κάτι που μπορούσε, βέβαια, να σε σώσει. Εγώ που δε σε γνώρισα ποτέ, για σκέψου εγώ. Ένα καράβι να σε πάρει, Καίσαρ να μας πάρει. Ένα καράβι που πολύ μακριά θα τ’ οδηγώ». Η πραγματικότητα, ωστόσο, είναι λιγότερη δραματική. Το ποίημα τιτλοφορήθηκε «Γράμμα στον ποιητή Καίσαρα Εμμανουήλ». Γράφτηκε το 1932 και ο Καββαδίας, όντως, απευθύνεται στον τότε, νεαρό, ποιητή Καίσαρα Εμμανουήλ, ο οποίος δεν αποπειράθηκε ποτέ να θέσει ο ίδιος τέρμα στη ζωή.

Μ

www.ana.gr/freepress

Κυκλοφορεί και στο διαδίκτυο

freepress

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

35

ΑΤΖΕΝΤΑ ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά Θείος Βάνιας, του Τσέχωφ

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν Τους ζυγούς λύσατε, του Β. Παπαβασιλείου Ασκήσεις θεατρικού ακτιβισμού του Βασίλη Παπαβασιλείου, στο Θέατρο της οδού Φρυνίχου, όπου επιστρέφει -«Τρία χρόνια μετά το Σιχτίρ ευρώ, μπουντρούμ δραχμή, θα πεις κι ένα τραγούδι»- ο Φωκίων Καπνίδης (Βασίλης Παπαβασιλείου). Τον «φιλοξενεί» το Άσυλο Ανιάτως Ψεκασθέντων Ολικώς Υστερούντων (ΑΑΨΟΥ), γιορτάζοντας -όπως αναφέρεται στο σχετικό Δελτίο Τύπου, «την έξοδο από τα μνημόνια κλείνοντας τις πύλες του και ταυτόχρονα πανηγυρίζει για την είσοδο ...Πού αλήθεια; Στο Διάστημα; Στις Αγορές; Στα Δυτικά Βαλκάνια;» Κείμενο-Σκηνοθεσία-Ερμηνεία: Βασίλης Παπαβασιλείου. Καλλιτεχνική συνεργάτις- Εκτέλεση παραγωγής: Νικολέτα Φιλόσογλου. Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ. Ηχητική επιμέλεια: Λαέρτης Μαλκότσης. Σκίτσα: Θανάσης Δήμου. Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου. Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο και Κυριακή, στις 18:00. Τιμές εισιτηρίων: από 8 έως 15 Ευρώ.

Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος Μπαλέτο Εθνικής Λυρικής Σκηνής Η Λίμνη των κύκνων Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά εγκαινιάζει την θεατρική περίοδο 2018 – 2019 με το αριστούργημα του Αντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ Θείος Βάνιας σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Γιώργου Κιμούλη ο οποίος ερμηνεύει και τον ομώνυμο ρόλο. Το έργο θα παρουσιαστεί στην κεντρική σκηνή του ΔΘΠ στις 22 Νοεμβρίου. Παραστάσεις: κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή στις 20:30, Σάββατο στις 18:00 και 21:00 και τις Κυριακές στις 19:00. Παίζουν: Γιώργος Κιμούλης, Τάσος Νούσιας, Στέλλα Καζάζη, Κώστας Γαλανάκης, Χριστίνα Κουτσουδάκη, Χαρά Μάτα Γιαννάτου, Μαίρη Νάνου, Κώστας Κοράκης. Εισιτήρια: από 10 έως 30 Ευρώ

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (παιδική σκηνή) Ο μικρός Amadeus Ένα έργο-ύμνο στον Αμαντέους Μότσαρτ «Ο ΜΙΚΡΟΣ AMADEUS - Το παιδί θαύμα» παρουσιάζει η παιδική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά σε σκηνοθεσία Ρέινας Σ. Εσκενάζυ και κείμενα του συγγραφέα και μουσικού Θωμά Καραχάλιου. Παραστάσεις: κάθε Σάββατο στις 14:30 και Κυριακή στις 11:30 και 14:30. Χορογραφία: Μόνικα Κολοκοτρώνη. Χορογραφία κινησιολογία για μπαλαρίνες: Δημήτρης Μαργαρίτης. Κοστούμια σκηνικά: Στέλιος Κουτρούλης. Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Παπαδοπούλου. Κατασκευές: Τόλιας Τούντας. Παίζουν: Αντώνης Λουδάρος, Δημήτρης Ραφαήλος, Λία Τσάνα, Ελίνα Γιαννάκη, Μάνος Παπαδάς, Ελευθερία Παρασκευά, Κατερίνα Αντζουλάτου, Βαρβάρα Καρά. Μπαλαρίνες: Άννα Μεγαλοϊκονόμου, Έφη Μπάστα. Εισιτήρια: Γενική είσοδος 12€. Ανέργων, πολυτέκνων, ΑΜΕΑ, εκπαιδευτικών 10€, τιμές για σχολεία 7€

36

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

Η σεζόν 2018/19 του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ξεκίνησε στις 10 Νοεμβρίου, στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ, με το διασημότερο μπαλέτο όλων των εποχών, τη Λίμνη των κύκνων του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, σε χορογραφία Κωνσταντίνου Ρήγου. Στην πρώτη του χορογραφία ως Διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ, ο Κωνσταντίνος Ρήγος επιχειρεί μια νέα ανάγνωση πάνω στη Λίμνη, η οποία σε μεγάλο βαθμό συνομιλεί με την πρωτότυπη χορογραφία των Πετιπά / Ιβάνοφ. Μουσική διεύθυνση: Ηλίας Βουδούρης. Χορογραφία - σκηνοθεσία - σκηνικά: Κωνσταντίνος Ρήγος Παραστάσεις: 16, 17, 18 Νοεμβρίου & 22, 28, 29 Δεκεμβρίου, στις 18:30.

Θέατρο Altera Pars Ο άνθρωπος με το λουλούδι στο στόμα

Ένας εκ των κορυφαίων Ελλήνων ηθοποιών, ο Άρης Λεμπεσόπουλος, μονολογεί και συνδιαλλέγεται με μία μουσικό -όπως και με το κοινό- για ερωτήματα που απασχολούσαν, απασχολούν και θα απασχολούν. Σε συνεργασία με τον Τάσο Ιορδανίδη βασίζονται στον αριστουργηματικό “ Άνθρωπο με το λουλούδι στο στόμα” του Λουίτζι Πιραντέλλο. Συντελεστές: Πρωταγωνιστεί, ο Άρης Λεμπεσόπουλος. Μουσικός: Ευαγγελία Βελλή-Κοσμά. Διασκευή - σκηνοθεσία - μουσική επιμέλεια - φωτισμοί - σκηνικά-κοστούμια: Τάσος Ιορδανίδης - Άρης Λεμπεσόπουλος. Σκηνικά: Αδελαΐδα Μπαλούκου - Νάγια Ιορδανίδου - Αλέξης Λεμπεσόπουλος - Μάξιμος Λεμπεσόπουλος - Δάνος Ιορδανίδης. Φωτογραφίες: Μελίνα Δόσιου. Παραστάσεις: κάθε Σάββατο και Κυριακή, στις 18:00. Τιμές εισιτηριών: από 8 έως 10 Ευρώ.

Λευκό ρόδο Ένας λυρικός ύμνος ενάντια στον ναζισμό, η αριστουργηματική όπερα σύγχρονου ρεπερτορίου Λευκό ρόδο (1986) του καταξιωμένου Γερμανού συνθέτη Ούντο Τσίμμερμαν, ένα από τα πιο συγκλονιστικά έργα των τελών του 20ού αιώνα, παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρώτη από την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ. Παραστάσεις: στις 15, 17, 18 Νοεμβρίου, στις 20:30. Μουσική διεύθυνση: Νίκος Βασιλείου Σκηνοθεσία: Θέμελης Γλυνάτσης

Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ Φεστιβάλ Πιάνου

Το Φεστιβάλ Πιάνου της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης, επανέρχεται με ένα θέμα που καθόρισε την πορεία του πιάνου στον 20ό αιώνα: Πιάνο & Τζαζ. Έως τις 25 Νοεμβρίου, η Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος θα πλημμυρίσει από τους ήχους του «βασιλιά των οργάνων» και θα παρακολουθήσει την περιπετειώδη σχέση του πιάνου με την τζαζ. Καλλιτεχνική επιμέλεια: Χαράλαμπος Αγγελόπουλος Ρεσιτάλ: 20, 21 Νοεμβρίου, στις 20.30 Αφιέρωμα στον Τζωρτζ Γκέρσουιν: 24, 25 Νοεμβρίου 2018, στις 20.30 Συναυλίες ανερχόμενων σολίστ και νέων καλλιτεχνών: 20, 21 Νοεμβρίου, στις: 18.00

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

37

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Διαδραστική έκθεση-εμπειρία Van Gogh Alive-The Experience

Το Φεστιβάλ κινηματογράφου ολοκληρώθηκε και η σκυτάλη του δεύτερου δεκαπενθημέρου του Νοεμβρίου στη Θεσσαλονίκη περνά στις ...άλλες έξι τέχνες. Ο Νοέμβριος στην πόλη ξεκινά με την πολυαναμενόμενη πρεμιέρα ενός... παραμυθιού. Το... Σαιξπηρικό "Χειμωνιάτικο παραμύθι" που σκηνοθετεί ο

Ρουμάνος Σίλβιου Πουρκαρέτε, κάνει την πρεμιέρα του την Παρασκευή 16 Νοεμβρίου στο θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Η ιστορία του βασιλιά Λεόντιου που με την υποψία ότι η γυναίκα του τον απατά, τυφλωμένος από ζήλεια, θα οδηγηθεί σε απόλυτη δυστυχία και μοναξιά. Ένα σκοτεινό παραμύθι γεμάτο εικόνες και συναισθήματα, εκεί όπου ο χρόνος επιβραδύνεται κι οι άμυνες, οι αντοχές κι οι αντιστάσεις των ηρώων πέφτουν σε «χειμερία νάρκη». Παραστάσεις θα δίνονται καθημερινά μέχρι και τις αρχές του 2019.

•Με τιμώμενο καλλιτέχνη τον διεθνούς φήμης γλύπτη Takis εγκαινιάζεται η 3η Art Thessaloniki International Contemporary Art Fair, στις εγκαταστάσεις της ΔΕΘ-Helexpo (στα περίπτερα 8, 9 και 10) στις 22 Νοεμβρίου και θα διαρκέσει έως τις 25 του ίδιου μήνα. Στο πλαίσιο της 3ης Art Thessaloniki θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 23 Νοεμβρίου, στις 7.30μμ, φιλανθρωπική δημοπρασία έργων τέχνης για την αγορά μηχανήματος για το Κέντρο Υγείας Ν. Μηχανιώνας.

38

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

Από τις 23 Νοεμβρίου 2018 μέχρι τις 20 Ιανουαρίου 2019 στο χώρο της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης (ΔΕΘ). Η παρουσίαση όλων των έργων του μεγάλου Ολλανδού ζωγράφου γίνεται σε έναν χώρο, με τεχνικά μέσα που αναδεικνύουν νέες οπτικές πλευρές και προοπτικές των έργων, αφηγούνται την ιστορία του δημιουργού και περιγράφουν το ιστορικό, κοινωνικό αλλά και πολιτισμικό πλαίσιο μέσα στο οποίο μεγαλούργησε ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Τρεις χιλιάδες έργα του Ολλανδού ζωγράφου, σκίτσα αλλά και κινούμενες εικόνες προβάλλονται χάρη στην τεχνολογία στους τοίχους, τις κολόνες, την οροφή, το πάτωμα, σε συνολική επιφάνεια 1.500 τ.μ., στο Περίπτερο 12 της ΔΕΘ. Η έκθεση θα είναι ανοιχτή από 23 Νοεμβρίου 2018 έως και 20 Ιανουαρίου 2019 και τα εισιτήρια κοστίζουν για: ενήλικες: 15 €, παιδιά / φοιτητές / άνεργοι / 65+: 12 € ενώ υπάρχουν και ομαδικά εισιτήρια. Το ωράριο λειτουργίας είναι: τις καθημερινές 13:00 έως 22:00 και το Σαββατοκύριακο 10:00 έως 22:00

Οι ειδήσεις στο χέρι σας - με την εφαρμογή του ΑΠΕ-ΜΠΕ για smartphones & tablets - σε Android και iOS - έγκαιρα, έγκυρα & αντικειμενικά με τη σφραγίδα του www.ana.gr - λειτουργία alert με τις έκτακτες ειδήσεις - αποθήκευση ειδήσεων για ανάγνωση offline - ακρόαση του Πρακτορείο 104.9FM - ελληνική / αγγλική έκδοση

ΚΑΤΕΒΑΣΤΕ ΤΗΝ ΕΦΑΡΜΟΓΗ ΑΠΕ-ΜΠΕ