ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ #102 by ΑΠΕ-ΜΠΕ Α.Ε.

ΔΕΚΑΠΕΝΘΗΜΕΡΗ ΕΚΔΟΣΗ

ΑΘΗΝΑΪΚΟ & ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ ΕΙΔΗΣΕΩΝ ISSN: 2585-3570

ΤΕΥΧΟΣ 102 29 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2018

freepress

www.amna.gr/freepress

ÂŠ Stavros Habakis

Του Χρίστου Καλουντζόγλου

Ο Θείος Βάνιας

στον Πειραιά Ένα ποίημα για το γελοίο της ανθρώπινης παραίτησης

Θεωρείται το αριστούργημα του Άντον Τσέχωφ. Ο Θείος Βάνιας αποτελεί σημείο αναφοράς στο θέατρο καθώς ο Τσέχωφ έχει δημιουργήσει ένα κείμενο με λεπτές ισορροπίες. Με αυτό το «τρυφερό ποίημα για το γελοίο της ανθρώπινης παραίτησης», όπως χαρακτηρίζει το θεατρικό έργο ο Γιώργος Κιμούλης, εγκαινιάζεται η θεατρική περίοδος στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά. Μεταφράζετε το κείμενο, σκηνοθετείτε την παράσταση και πρωταγωνιστείτε. Αυτός ο τριπλός ρόλος σας διευκολύνει ώστε να εμβαθύνετε στο σύμπαν του Τσέχωφ, ερωτώ τον Γιώργο Κιμούλη. «Το κάνω αυτό πάρα πολλά χρόνια, ίσως 20. Είναι ο τρόπος που κοιτάζω τα έργα. Διότι ένα έργο έχει μία συνολική οπτική. Είναι φυσικό λοιπόν, αν θες να πεις κάτι προσωπικό, δικό σου, μέσα από το έργο, να έχεις αυτή την τριπλή ιδιότητα», απαντά ο Γιώργος Κιμούλης.

Για πολλά χρόνια ο Βάνιας και η ανιψιά του Σόνια ζουν ήρεμα και αρμονικά στην επαρχία συντηρώντας τα χτήματα και την περιουσία της οικογένειας. Όταν όμως ένα καλοκαίρι ο πατέρας της Σόνιας έρχεται από την πρωτεύουσα μαζί με τη νέα του γυναίκα, οι ανεκπλήρωτες επιθυμίες και οι κρυφές αντιπαλότητες της οικογένειας έρχονται στην επιφάνεια και καταστρέφουν κάθε ηρεμία. «Οι άνθρωποι συνειδητά λειτουργούν, ερμηνεύουν τον εαυτό τους όπως είναι στην πραγματικότητα που βιώνουν. Πουθενά μέσα στο έργο δεν φαίνεται ότι κάποιοι βρίσκονται σε κάποια φαντασίωση. Απλά πιστεύουν ότι άξιζαν να είναι κάτι άλλο από αυτό που είναι τώρα. Κάποιοι από αυτούς δεν αποκλείεται να το άξιζαν. Κάποιοι όχι», σημειώνει ο Γιώργος Κιμούλης, προσθέτοντας: «Η ιστορία του Βάνια έχει άμεση σχέση με την έννοια της παραίτησης. Κατά τη γνώμη μου, το θέμα του Βάνια είναι το γελοίο της ανθρώπινης παραίτησης. Όλα τα πρόσωπα κινούνται σε ένα χώρο ήττας και ίσως σε μία συσσώρευση ηττών. Βεβαίως και θα μπορούσε κάποιος να πει ότι σε αυτό το περιβάλλον κάθε ελπίδα έχει πλέον διαλυθεί, έχει χαθεί. Αυτό που ο Τσέχωφ θέλει να πει είναι ότι ο άνθρωπος διαρκώς πρέπει να προσπαθεί να σηκωθεί και πάλι όρθιος, όσες φορές κι αν πέσει. Γιατί η αποδοχή μιας παραίτησης τον οδηγεί στον χώρο της γελοιότητας. Ο θείος Βάνιας είναι ένα τρυφερό ποίημα πάνω στο γελοίο της ανθρώπινης παραίτησης.»

www.ana.gr/freepress

Κυκλοφορεί και στο διαδίκτυο

freepress

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

Όταν διαβάζω Τσέχωφ έχω την αίσθηση ότι οι λέξεις απαρτίζουν μία εικαστική σύνθεση από εξαιρετικά λεπτές γραμμές, με γήινα χρώματα, δεμένες με απαράμιλλο σφρίγος. Και ο Θείος Βάνιας είναι από τα κείμενα που μού δίνουν εντόνως αυτή την αίσθηση. Ρωτώ λοιπόν, τον κ. Κιμούλη τι απεκόμισε ως μεταφραστής του κειμένου του Τσέχωφ, αλλά και ως σκηνοθέτης της παράστασης.

ΘΕΙΟΣ ΒΑΝΙΑΣ

«Συμφωνώ απόλυτα με την ανάγνωση που κάνετε για τα κείμενα του Τσέχωφ», λέει ο κ. Κιμούλης, για να επισημάνει: «Αλίμονο στο μεταφραστή που δεν έρχεται σε απόλυτη επαφή με την γλώσσα στην οποία γράφει ο Τσέχωφ, χρησιμοποιώντας παράλληλα όλα τα βοηθήματα - είτε από άλλες γλώσσες στις οποίες έχουν μεταφραστεί τα έργα του, αλλά και με τις ετυμολογικές πηγές των λέξεων που χρησιμοποιεί. Είναι μια ιδιαίτερη διαδικασία η μετάφραση, ιδίως ενός θεατρικού κειμένου. Διότι αφού ο μεταφραστής κάνει όλη αυτή την προεργασία οφείλει στη συνέχεια - εντός εισαγωγικών το ρήμα - να προδώσει το κείμενο, γιατί ούτως ή άλλως πρέπει να το μεταφέρει στη γλώσσα του. Κι όταν λέω να προδώσει, να προδώσει ίσως την ίδια τη λέξη που επιλέγει ο συγγραφέας για να μεταφέρει στη γλώσσα του το συναίσθημα και την πλήρη έννοια που φανερώνει, ή πολλές φορές κρύβει η λέξη, στη γλώσσα που γράφει ο συγγραφέας.» Καθώς ολοκληρώνεται η συνέντευξη, αναζητώ την ιδιαίτερη σχέση που έχει ο Γιώργος Κιμούλης με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, σημειώνοντας ότι τα τελευταία χρόνια το θέατρο εδραιώνει μία παράδοση από πολύ προσεγμένες παραστάσεις. Ο Γιώργος Κιμούλης βρίσκει την ευκαιρία να ευχαριστήσει και δημοσίως τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, κ. Διαμαντή, για την πρόταση που του έκανε να παίξει τον Θείο Βάνια και επισημαίνει ότι υπάρχει κι ένα πολύ προσωπικό στοιχείο που τον συνδέει με αυτόν τον χώρο. Μου λέει ο κ. Κιμούλης: «Γεννήθηκα στον Πειραιά, μεγάλωσα στον Πειραιά και νοιώθω κατά κάποιο τρόπο να επιστρέφω στα πάτρια. Για κάποιον που έχει φύγει από την πόλη του και επιστρέφει σε μεγάλη ηλικία είναι μια σημαντική στιγμή στη ζωή του. Έχω ζήσει κι έχω γνωρίσει το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά ως ένα στολίδι της πόλης που καταρρέει και τώρα το βρίσκω πάλι ένα στολίδι που λάμπει. Αυτό το οφείλουμε, εμείς οι Πειραιώτες, σε όλους αυτούς που προσπάθησαν για να το φέρουν πάλι σε κατάσταση ζωής. Το Δημοτικό Θέατρο είναι μεγάλη ιστορία για τον Πειραιά και είναι ευτυχία να το βλέπεις να λειτουργεί, να πηγαίνει ο κόσμος στο θέατρο είτε ζει στον Πειραιά, είτε να έρχεται από την Αθήνα και από τις γύρω περιοχές. Πολύ περισσότερο όταν αυτός που παίζει είναι γέννημα θρέμμα Πειραιώτης».

Info Δημοτικό Θέατρο Πειραιά Κεντρική Σκηνή Από τις 22/11 και για λίγες παραστάσεις Μετάφραση – σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης Σκηνικά: Χριστίνα Κωστέα Κοστούμια: Σοφία Νικολαϊδη Φωτισμοί: Στέλλα Καλτσου Παίζουν: ΒΑΝΙΑΣ: Γιώργος Κιμούλης ΑΣΤΡΩΒ: Τάσος Νούσιας ΕΛΕΝΑ: Στέλλα Καζάζη ΣΕΡΕΜΠΡΙΑΚΩΦ: Γιώργος Ψυχογιός ΜΑΡΙΝΑ: Χριστίνα Κουτσουδάκη ΣΟΝΙΑ: Χαρά Μάτα Γιαννάτου ΜΑΡΙΑ: Μαίρη Νάνου ΤΕΛΕΓΚΙΝ: Κώστας Κοράκης Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη & Παρασκευή 20:30 Σάββατο 18:00 και 21:00 Κυριακή 19:00 Εισιτήρια από 10 έως 30 Ευρώ

Ειδήσεις 24x7x365 6

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

με την εφαρμογή του Πρακτορείου για smartphones-tablets

Για video streaming και χρήση social media η μεγαλύτερη χρήση δεδομένων μέσω κινητού Αυξημένη κατά σχεδόν 800% η χρήση δεδομένων μέσω κινητού την τελευταία 5ετία

Αυξημένη κατά σχεδόν 800% είναι η χρήση δεδομένων μέσω κινητού τηλεφώνου την τελευταία πενταετία, σύμφωνα με τα στοιχεία που δημοσιοποίησε πρόσφατα η COSMOTE. Οι Έλληνες καταναλωτές χρησιμοποιούν όλο και περισσότερο το κινητό τους, για να ανεβάσουν περιεχόμενο στα social media, να προηγηθούν στο Διαδίκτυο, να παρακολουθήσουν βίντεο ή για streaming μουσικής, με τα social media να απορροφούν το 30% της κίνησης. Άλλο ένα 30% της κατανάλωσης data αφορά το video streaming, ενώ το 25% της κίνησης στρέφεται και στο web browsing.

Είναι χαρακτηριστικό, ότι από τα 6,7 petabytes (1 petabyte=1000 terabytes) της κίνησης data το 2013, το 2017 η χρήση εκτοξεύτηκε στα 57,5 petabytes, ενώ φέτος αναμένεται αύξηση της τάξης του 50%. Απαντώντας στην αυξανόμενη ζήτηση, η COSMOTE έχει ενισχύσει τα διαθέσιμα MB των προγραμμάτων κινητής για οικιακούς πελάτες, COSMOTE Mobile και Family, έως και 80%. Παράλληλα, εμπλουτίστηκαν και οι υπόλοιπες παροχές (χρόνος ομιλίας, SMS).

Τα νέα προγράμματα κινητής Τα νέα ατομικά προγράμματα συμβολαίου COSMOTE Mobile προσφέρουν έως 2000 λεπτά ομιλίας & SMS προς όλα τα εθνικά κινητά καθώς και περισσότερα ενσωματωμένα data, που φτάνουν τα 5GB, για ακόμη περισσότερο Mobile Internet.

Ξένη Δημοσίευση

Με περισσότερα data έχουν εμπλουτιστεί και τα οικογενειακά προγράμματα συμβολαίου COSMOTE Mobile Family. Τα προγράμματα προσφέρουν έως 10GB, τα οποία μπορεί να μοιράζεται όλη η οικογένεια, έως και απεριόριστο χρόνο ομιλίας προς όλα τα δίκτυα, καθώς επίσης family data limits, που δίνουν τη δυνατότητα στους γονείς να θέτουν όρια στα MB που καταναλώνουν τα παιδιά τους, εκπαιδεύοντάς τα στην ορθολογική χρήση του Internet. Αξιοποιώντας τα εμπλουτισμένα data των προγραμμάτων κινητής, οι συνδρομητές COSMOTE έχουν στη διάθεσή τους υψηλής ποιότητας υπηρεσίες φωνής και mobile Internet, μέσα από το μεγαλύτερο δίκτυο 4G και 4G+ στη χώρα, με πληθυσμιακή κάλυψη [2] πάνω από 98% και 94% αντίστοιχα. Το δίκτυο της COSMOTE έχει αποσπάσει το βραβείο γρηγορότερου δικτύου κινητής, “Greece’s Fastest Mobile Network 2018” από την Ookla®, τη διεθνώς αναγνωρισμένη εταιρεία μετρήσεων Mobile Internet. Πρόσφατα, επίσης, έλαβε την πιστοποίηση «Best in Test» για τις υπηρεσίες δεδομένων και φωνής στην Ελλάδα μέσω δικτύου κινητής τηλεφωνίας, από τη διεθνώς αναγνωρισμένη εταιρεία μετρήσεων και ελέγχου δικτύων, P3 Communications. Σύμφωνα με τις μετρήσεις του φορέα, οι συνδρομητές κινητής COSMOTE απολαμβάνουν 80% υψηλότερες ταχύτητες από τον δεύτερο πάροχο κινητής στα αστικά κέντρα/μεγάλες πόλεις και τριπλάσιες ταχύτητες από τον δεύτερο πάροχο κινητής, στις μικρότερες πόλεις και τους βασικούς οδικούς άξονες της χώρας.

[1] Η πληθυσμιακή κάλυψη αφορά σε Κάλυψη Εξωτερικών Χώρων (Outdoor Population Coverage). [2] Η πληθυσμιακή κάλυψη αφορά σε Κάλυψη Εξωτερικών Χώρων (Outdoor Population Coverage).

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

Ο ΧΟΡΟΣ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

Του Χρίστου Καλουντζόγλου

Ο Άκις Βλουτής βάζει ένα θεατρικό στοίχημα αναλαμβάνοντας να παρουσιάσει σε δύο θεατρικές περιόδους (΄18-΄19 και ΄19-΄20) ένα τρίπτυχο έργων του Αύγουστου Στρίντμπεργκ. Ο Στρίντμπεργκ έχει χαρακτηριστεί από τον Ευγένιο Ο Νηλ «πατέρας του σύγχρονου θεάτρου» και με δεδομένο αυτόν τον ειδικού βάρους χαρακτηρισμό, ρωτώ τον Άκι Βλουτή τι φιλοδοξεί ο ίδιος να δώσει στο θεατρικό κοινό της Αθήνας. «Γνωρίζω την τοποθέτηση του Ο’Νηλ και συμφωνώ με αυτήν απόλυτα. Θέλω επίσης να επισημάνω ότι ο Ο’Νηλ βρήκε μια λέξη για τον κόσμο με τον οποίο ασχολήθηκε ο Στρίντμπεργκ: η λέξη είναι ο υπέρ νατουραλισμός», λέει ο Άκις Βλουτής, προσθέτοντας: «Βέβαια οι θεωρητικοί του θεάτρου χωρίζουν τα έργα του σε τρεις περιόδους- τη ρεαλιστική, τη νατουραλιστική και το ονειρόδραμα. Με ενδιαφέρει να προσπαθήσω να δείξω στο κοινό ότι δεν τον περιορίζω σε περιόδους και είδη θεάτρου, αλλά ότι επιχειρώ να αποκαλύψω πόσο πολύ μπροστά είναι και πόσο πολύ το θέατρό του ανήκει στο τώρα. Θα ήθελα να αναδείξω επίσης όλες του τις πλευρές γιατί πιστεύω πως δεν είναι απλώς ένας συγγραφέας αλλά μια αναγεννησιακή προσωπικότητα, που δεν

χώραγε πουθενά στον καιρό του και είναι ακόμη και σήμερα δύσκολο να τον κατανοήσουμε και να αποκρυπτογραφήσουμε το έργο του». Ο Άκις Βλουτής επιλέγει να αρχίσει το ταξίδι στον κόσμο του Στρίντμπεργκ με τον Χορό του Θανάτου, αναλαμβάνοντας την σκηνοθεσία, αλλά και τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Παρατηρώ ότι είναι προκλητικός συνδυασμός για ένα τόσο απαιτητικό κείμενο και τον ρωτώ τι «εισπράττει» ο ίδιος από αυτόν τον «διάλογο» με τον Στρίντμπεργκ. «Από την μια μεριά σίγουρα δεν είναι καθόλου απλό να σκηνοθετείς και να ερμηνεύεις. Από την άλλη μεριά, σκηνοθετώντας κυοφορείς όλο το έργο και όλα τα πρόσωπα και ομολογώ ότι το άνοιγμα που σου δημιουργεί η διαδικασία αυτή είναι τερατώδες. Εκτός αυτού ορίζεις εσύ όλα τα επιμέρους στοιχεία της παράστασης και είσαι υπεύθυνος για την μοίρα της. Μελετώντας τον Στρίντμπεργκ και μετά στην διάρκεια την προβών και τώρα στην παράσταση ανακάλυψα ότι απέκτησα μια τεράστια ελευθερία», λέει ο Άκις Βλουτής. Μας εκμυστηρεύεται επίσης ότι μετά τον Χορό του Θανάτου θα ανεβάσει τον Πατέρα. «Τον Χορό του θανάτου θα ακολουθήσει ο Πατέρας που θα παρουσιαστεί στις 2 Μαΐου. Θα ήταν ιδανικό να μπορούσα την επόμενη χρονιά να παρουσιάσω και τα δυο έργα ταυτόχρονα και όταν ετοιμαστεί το τρίτο έργο, που θα είναι Η σονάτα των φαντασμάτων να παιχτούν και τα τρία μαζί σε διαφορετικές μέρες την εβδομάδας. Ελπίζω αυτό το φιλόδοξο σχέδιο, λαμβάνοντας υπόψη τις δυσκολίες της εποχής, να μπορέσει να πραγματοποιηθεί». Ο Χορός του Θανάτου είναι η ιστορία ενός ζευγαριού που γιορτάζει απομονωμένο τα 25 χρόνια έγγαμου βίου. Αν και η κύρια θεματική του έργου πηγάζει από την συζυγική σύγκρουση, ο θεατρικός συγγραφέας επεξεργάζεται επίσης την υπαρξιακή αγωνία του ανθρώπου απέναντι στον άλλον, απέναντι στον θάνατο, απέναντι στον κόσμο και την ζωή, απέναντι στην χριστιανική ενοχή, στην μετά θάνατον ζωή και τη μεταφυσική. Ο Στίντμπεργκ αντιλαμβάνεται ότι το παιδικό παιχνίδι και το όνειρο είναι οι μόνες καταφυγές που διασφαλίζουν την ελευθερία της έκφρασης, δημιουργώντας ένα απολαυστικό αριστούργημα.

Info Ο χορός του θανάτου, του Αύγουστου Στρίντμπεργκ Θέατρο Μεταξουργείο Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές Σκηνοθεσία: Άκις Βλουτής Σκηνικά- Κοστούμια: Νίκος Αναγνωστόπουλος Φωτισμοί: Δημήτρης Λογοθέτης Μουσική: Κώστας Ζησιμόπουλος Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντωνίνα Βλουτή Παίζουν: Άκις Βλουτής , Δήμητρα Χατούπη, Βασίλης Ευταξόπουλος Παραστάσεις έως 15 Δεκεμβρίου, κάθε Τετάρτη (20.00), Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο (21.00) Εισιτήρια 10 -14 Ευρώ ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

Η ΑΘΗΝΑ-ΕΝΑ ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟ ΧΡΟΝΟ ΤΟΥ 19ου &

ΛΑΝΤΣΑΣ ΣΤΕΦΑΝΟΣ

Ταξίδι στο χρόνο θα μπορούσε να είναι ο τίτλος της έκθεσης που φιλοξενείται στο Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών- Ίδρυμα Βούρου- Ευταξία, με θέμα που συνάδει απολύτως με την ονομασία του μουσείου: Εικόνες της Αθήνας όπως τις αποτύπωσε ο χρωστήρας σπουδαίων ζωγράφων, που έχουν πλέον τη θέση τους στο πάνθεον των μεγάλων δασκάλων των εικαστικών τεχνών, είτε σύγχρονων, αλλά καταξιωμένων καλλιτεχνών. Πρόκειται για έργα που ανήκουν στην Πινακοθήκη Χρήστου και Σοφίας Μοσχανδρέου, που εκτίθενται στο Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών, στο πλαίσιο σειράς δράσεων της Πινακοθήκης ενόψει την μετεγκατάστασής της στην πρωτεύουσα, καθώς έκλεισε πλέον ο 20ετής κύκλος της στην Ιερά Πόλη του Μεσολογγίου.

“Η τέχνη και η ζωή ακολουθούν τις δικές τους διαδρομές. Άλλοτε συμπορεύονται με τους εκλεκτούς τους και άλλοτε επιλέγουν να πορευτούν στα δικά τους μονοπάτια. Ούτως ή άλλως είναι ένα όμορφο ταξίδι», δήλωσε στο Πρακτορείο, ο Χρήστος Π. Μοσχανδρέου.

Συνομιλώντας με τον ιδρυτή της Πινακοθήκης, Χρήστο Μοσχανδρέου, πληροφορούμαστε για τα σχέδιά του να δημιουργήσει το «Μουσείο-Βιβλιοθήκη Χρήστου και Σοφίας Μοσχανδρέου- Αθήνα», που εκτιμά ότι θα λειτουργήσει στα μέσα του 2020. «Οι δραστηριότητες της Πινακοθήκης δεν σταματούν μέχρι να ανοίξει το Μουσείο-Βιβλιοθήκη στην Αθήνα, αντιθέτως συνεχίζονται στην πρωτεύουσα, με στόχο να δείξουμε στους φιλότεχνους ένα μέρος των συλλογών μας», δηλώνει ο Χ.Μοσχανδρέου. Προσθέτει μάλιστα ότι στην εκδήλωση για την Αθήνα θα παρουσιαστεί και το λογότυπο του Μουσείου-Βιβλιοθήκης, που σχεδίασε ο Θύμιος Πρεσβήτης.

Επιστρέφοντας στην έκθεση που γίνεται στο Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών πρέπει να επισημανθεί ότι παρουσιάζονται έργα που υπογράφουν οι: Νίκος Ξένος, Σπ. Βασιλείου, Αλέξανδρος Κοραγιαννάκης, Χριστοφής, Αργυρός, Δούκας, Γουναρόπουλος, Π. Βουρλούμης, Σόφη Κεφάλα, Ανδρέας ο Κρης, Μπραέδας, Πολυκανδριώτης, Βαλιαρήτης, Φειδάκης, Τέτσης, Στέφανος Λάντζας, Κογεβίνας, Βυζάντιος. Παράλληλα εκτίθενται πίνακες αντιπροσωπευτικοί της νεώτερης και σύγχρονης γενιάς των εικαστικών, που υπογράφουν οι: Σολιδάκης Βασίλης, Φασιανός Αλέκος, Νίκος Γαβαλάς, Ανδρέας Δεβετζής, Σπύρος Κουρσάρης, Ελεάννα Μαρτίνου, Κώστας Βίττης, Απόστολος Γιαγιάννος, Ζουμπουλάκη, Χάρης

Ειδήσεις 24x7x365 10

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

Στο πλαίσιο αυτών των δράσεων ετοιμάζονται άλλες δύο εκθέσεις με έργα τέχνης που ανήκουν στην Πινακοθήκη. Η μία έχει ως θέμα την Εθνική Αντίσταση και διοργανώνεται σε συνεργασία με την Βουλή των Ελλήνων και τον Δήμο Ζωγράφου και η άλλη παρουσιάζει έργα υπό τον τίτλο «τρεις γενιές ελληνικής ζωγραφικής-γλυπτικής-χαρακτικής» και φιλοξενείται στο Ίδρυμα Κακογιάννη από 7 Δεκεμβρίου έως 7 Ιανουαρίου 2019, με την συνεργασία του Δήμου Αγρινίου.

με την εφαρμογή του Πρακτορείου για smartphones-tablets

Του Χρίστου Καλουντζόγλου

ΜΕ ΤΟΝ ΧΡΩΣΤΗΡΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ 20ου ΑΙΩΝΑ

ΚΟΓΕΒΙΝΑΣ ΛΥΚΟΥΡΓΟΣ ΚΟΡΟΓΙΑΝΝΑΚΗΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ

ΜΠΑΡΚΟΦ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ Κοντοσφύρης, Ιωάννα Ευθυμίου, Χριστόδουλος Γκαλτέμης, Αϊβάζολγου Αχιλλέας, Σούτογλου Εφη, Σάλλα Αικατερίνη, Παπανικολάου Ηλίας, Κληρονόμος Νικόλας, Δρογώση Τάνια, Καμπάνης Μάρκος, Σχοινά Μαίρη, Κολιπέτσα Βασιλική, Πίνο Παντολφίνι, Γιάννης Γουρζής, Κατράκη, Γκαλτέμης Χριστόδουλος, Γιάννης Κολιός, Παπούλα Λίλα, Βαμβατήρα Μάγδα. Έργα που έχουν ως κοινό παρονομαστή τον σεβασμό προς την Αθήνα και διακρίνονται για τη διεισδυτική ματιά των καλλιτεχνών σε χαρακτηριστικές εικόνες από την πόλη, που αντικατοπτρίζουν και την εξέλιξή της από το τέλος του 19ου αιώνα έως τις μέρες μας. Είτε πρόκειται για τοπία, είτε για πορτραίτα, οι πίνακες αποτελούν μαρτυρίες από μία πόλη εξελίχθηκε από ένα μικρό οικιστικό σύνολο με το βάρος του κλέους της αρχαιότητας σε μία σύγχρονη μητρόπολη που προσπαθεί να ισορροπήσει ανάμεσα στο χθες και το σήμερα. Η Δήμαρχος Ζωγράφου, Τίνα Καφατσάκη, δήλωσε ότι «στην έκθεση με θέμα την ΑΘΗΝΑ, είτε μέσα από σκηνές της καθημερινότητας και της αστικής ζωής, είτε μέσα από τοπία και οικιστικές αποτυπώσεις, οι καλλιτέχνες μάς προσφέρουν μία διαφορετική περιήγηση στην πρωτεύουσα της Ελλάδας και στις φανερές και κρυμμένες ομορφιές της. Καλλιτεχνική συμβολή στην διατήρηση της μνήμης της πόλης που με τη σειρά της σώζει τα γεγονότα που διαδραματίστηκαν σ’ αυτή». Η έκθεση που είναι αφιερωμένη στην Αθήνα αναφέρεται στους φιλότεχνους, αλλά και τους φίλους της πόλης. Info Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών- Ίδρυμα Βούρου-Ευταξία (Ι.Παπαρρηγοπούλου 5-7, πλ. Κλαυθμώνος) «Η Αθήνα μέσα από τις συλλογές της Πινακοθήκης Χ. & Σ. Μοσχανδρέου» Εγκαίνια: 4 Δεκεμβρίου, 19:00. Διάρκεια έκθεσης: 4 Δεκεμβρίου 2018-7 Ιανουαρίου 2019 Λειτουργία έκθεσης: καθημερινές (εκτός Τρίτης) 09:00-16:00 και Σαββατοκύριακα 10:00- 15:00

Έγκαιρη, έγκυρη και αντικειμενική ενημέρωση με τη σφραγίδα του:

www.ana.gr ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Η διάδραση σε μία θεατρική παράσταση για παιδιά Γράφει η ομάδα θεάτρου La strada

Όταν τα παιδιά στην διάρκεια μιας παράστασης έχουν την ευκαιρία να συμμετέχουν, το βιώνουν και το κατανοούν πολύ καλύτερα, αφού είναι γνωστό ότι ο βιωματικός είναι ο καλύτερος τρόπος για τα παιδιά να προσλαμβάνουν πληροφορίες. Μπορούν επίσης να εκφραστούν, να γίνουν μέρος της ομάδας, να νιώσουν τον ρυθμό, ακόμη και να ενσαρκώσουν κάποιο ρόλο. Αυτό λειτουργεί απελευθερωτικά και τα κάνει να παρακολουθούν με μεγαλύτερη προσοχή τα δρώμενα αφού αποτελούν μέρος τους. H βιωματική εμπειρία είναι η πιο ευχάριστη διαδικασία γνώσης. Η συμμετοχή των παιδιών στην εξέλιξη της παράστασης εντείνει το ενδιαφέρον τους, τα διασκεδάζει και διαπλάθει υπεύθυνους θεατές που στο μέλλον ελπίζουμε να σέβονται την τέχνη. Τα καινούρια ρούχα του Αυτοκράτορα, το κλασικό παραμύθι του Χ. Κ. Άντερσεν είναι ένα από τα πιο διαχρονικά παραμύθια της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Το ερώτημα που τέθηκε για το στήσιμο της παράστασης ήταν «Πώς θα μπορούσαμε να υπερασπιστούμε την αλήθεια σε έναν ψεύτικο κόσμο;». Η απάντηση της ομάδας La Strada είναι ότι το θέατρο είναι ο καλύτερος τρόπος για να δούμε την αλήθεια μας. Υπό αυτή την έννοια, το στήσιμο της παράστασης είναι η αφήγηση των ρόλων με την εναλλαγή τους μπροστά στα μάτια των θεατών, ώστε τα παιδιά να μπορούν να βγάλουν τα συμπεράσματά τους. Παράλληλα, τους δίνονται μουσικά ερεθίσματα με τα παραδοσιακά ακούσματα. 12

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

Ο διαδραστικός χαρακτήρας που έχει προσδοθεί στο έργο, καλεί τους μικρούς θεατρόφιλους να συμμετέχουν στην εξέλιξη μιας ζωντανής διαδικασίας και μέσα από μουσικοκινητικά, λεκτικά παιχνίδια και καθοδηγημένους αυτοσχεδιασμούς να καταφέρουν να διαμορφώσουν μαζί με την ομάδα τη ροή της παράστασης. Η παρακολούθηση μιας ζωντανής παράστασης που είναι στημένη μ’ έναν τρόπο που να αγγίζει τα ενδιαφέροντα και τις ανάγκες των παιδιών, πέρα από το θέμα που διαπραγματεύεται και τα ερεθίσματα για σκέψη που δίνει πάνω σε αυτό, αποσπά τα παιδιά από την εικονική πραγματικότητα που τα δυναστεύει και τα μυεί στην μαγεία του θεάτρου. Tα παιδιά ως θεατές είναι δύσκολοι, αλάνθαστοι κριτές και αν κάποιος ασχοληθεί μαζί τους πρέπει να το κάνει με απόλυτη σοβαρότητα. Η ομάδα θεάτρου La Strada δημιουργήθηκε το 2009 με στόχο την εξερεύνηση θεατρικών κωδίκων που έχουν να κάνουν κυρίως με τη διάδραση και το αφηγηματικό θέατρο. Παρουσιάζει παραστάσεις σε κάθε χώρο που μπορεί να τις υποστηρίξει.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: ΧΑΡΗΣ ΑΚΡΙΒΙΑΔΗΣ

ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Ο Μικρός Amadeus-το παιδί θαύμα

Συνέντευξη με τον Αντώνη Λουδάρο

Από το λιμάνι του Πειραιά στη Βιέννη θα φτάσει φέτος η χάρη μας, επιλέγοντας να επιβιβαστούμε στο… ποταμόπλοιο μαζί με την οικογένεια του μικρού Αμαντέους Μότσαρτ. Βρισκόμαστε στα 1762 και η παιδική σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά μας κάνει συνταξιδιώτες σε ένα ταξίδι ζωής, του μικρού Αμαντέους. Πρωταγωνιστικό ρόλο στην παράσταση «Ο ΜΙΚΡΟΣ AMADEUS-Το παιδί θαύμα» έχει ο Αντώνης Λουδάρος, υποδυόμενος τον πατέρα του Μότσαρτ. Με αφορμή αυτή την παράσταση συζητούμε με τον Αντώνη Λουδάρο για τη νέα δουλειά του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά.

Μπορεί τελικά να συνυπάρξει ο αυθορμητισμός του παιδιού με την αυστηρή πειθαρχία που προϋποθέτει η μαθητεία πάνω στην κλασική μουσική; Βέβαια! Άλλωστε και ο ίδιος ο Μότσαρτ, παρόλο που είχε μία αυστηρά πειθαρχημένη παιδική ηλικία, δεν έχασε ποτέ τον αυθορμητισμό και τη φαντασία του. Ίσως το μεγαλείο της ιδιοφυίας του να οφείλεται στα δύο αυτά χαρακτηριστικά του. Η μαγεία της κλασικής μουσικής έγκειται ακριβώς στο ότι προωθεί και «απογειώνει» τη φαντασία μέσα από την προσήλωση και τη μελέτη. Δύο αρετές που, ναι μεν απαιτούν κάποιες θυσίες, αλλά ανοίγουν πόρτες μαγικές και νέους ορίζοντες. Αυτό ακριβώς είναι και το βασικότερο μήνυμα της παράστασής μας. Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά «εκπαιδεύει» το κοινό σε πολύ προσεγμένες παραστάσεις. Ποια είναι τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της παράστασης στην οποία έχετε πρωταγωνιστικό ρόλο; Στόχος μας είναι φεύγοντας τα παιδιά από το θέατρο, να έχουν κάνει μία πρώτη γνωριμία

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά- Παιδική Σκηνή Ο ΜΙΚΡΟΣ AMADEUS - Το παιδί θαύμα Κείμενα: Θωμάς Καραχάλιος Σκηνοθεσία: Ρέινα Σ. Εσκενάζυ

με τον σπουδαίο αυτόν συνθέτη και τον υπέροχο κόσμο της κλασικής μουσικής. Παράλληλα, όμως, θέλουμε να προβληματιστούν γύρω από έννοιες όπως η φιλία, η οικογένεια και η σημασία του να θέτουμε στόχους στο ταξίδι της ζωής. Όλα αυτά, δεμένα αρμονικά με μουσικές, χορό, κοστούμια εποχής και κωμικές καταστάσεις. Με λίγα λόγια, είναι μία παράσταση που εμπεριέχει όλα τα είδη των παραστατικών τεχνών με τρόπο, φυσικά, εύληπτο για τους μικρούς μας θεατές. Όταν απευθύνεστε στο παιδί, όπως σε αυτή την παράσταση, μήπως αισθάνεστε ως άνθρωπος του θεάτρου ότι έχετε και έναν ρόλο «δασκάλου»; Μήπως θα έπρεπε να έχει ενταχθεί το θέατρο ως μέσο διδασκαλίας στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση; Κατ, αρχάς, θα πρέπει να σας πω, έχοντας συμπληρώσει τριάντα χρόνια στη σκηνή, ότι θεωρώ το παιδικό θέατρο ως το δυσκολότερο είδος θεάτρου. Η δουλειά του ηθοποιού είναι να «ποιεί ήθος», πόσο μάλλον όταν απευθύνεται σε παιδιά, που τώρα διαμορφώνουν την προσωπικότητά τους. Η κάθε εμπειρία είναι πολύ δυνατή για αυτά. Προσωπικά, έχω μεγαλύτερη αγωνία όταν παίζω σε παιδικές παραστάσεις γιατί και το κοινό είναι πιο απαιτητικό. Τα παιδιά δεν ξεγελιούνται! Μπορούν να διακρίνουν την αλήθεια και την ουσία καλύτερα από έναν ενήλικα. Αλλά, για να απαντήσω στην ερώτησή σας, πιστεύω βαθειά, πως όταν τα παιδιά έρχονται σε επαφή με το θέατρο από μικρή ηλικία αναπτύσσουν γρηγορότερα και την αντίληψη και την μαθητική τους ικανότητα. Το θέατρο είναι σπουδαία υπόθεση…

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Παραστάσεις για παιδιά και εφήβους Το Πρακτορείο επιλέγει και προτείνει Χριστουγεννιάτικη Ιστορία, του Ντίκενς

μαγεία των Χριστουγέννων αγγίζει το Εθνικό Θέατρο και μεταμορφώνει τη Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» του Θεάτρου Rex σε μια ζεστή αγκαλιά για όλη την οικογένεια. Ο σκηνοθέτης Γιάννης Μόσχος διασκευάζει τη «Χριστουγεννιάτικη Ιστορία» και φέρνει στη σκηνή τον θρυλικό Σκρουτζ, τον πιο γνωστό ήρωα του Τσαρλς Ντίκενς και παρουσιάζει τα παθήματα του πιο εμβληματικού τσιγκούνη της σύγχρονης δυτικής κουλτούρας. Info: Εθνικό Θέατρο, σκηνή Μαρίκα Κοτοπούλη (REX). Μιούζικαλ βασισμένο στο έργο του Τσαρλς Ντίκενς. Διασκευή, σκηνοθεσία: Γιάννης Μόσχος. Πρωτότυπη μουσική: Θοδωρής Οικονόμου. Σκηνικά, κοστούμια: Τίνα Τζόκα. Στο ρόλο του Σκρουτζ ο Αλέξανδρος Μυλωνάς. Αφίσα παράστασης: Αλέξανδρος Γεωργίου, Αγάπη (2008), Μικτής τεχνικής επεξεργασμένη φωτογραφία, συλλογή ΕΜΣΤ.

σισμένη στις Ιστορίες του Παππού Αριστοφάνη, του Δ. Ποταμίτη. Info: Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος. Απόδοση-σκηνοθεσία: Νανά Νικολάου. Μουσική: Γιάννης Ζουγανέλης. Σκηνικά-κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης. Πρωταγωνιστούν: Μέμος Μπεγνής, Νίκος Ορφανός

H Πεντάμορφη και το Τέρας της Μπαρμπό ντε Βιλενέβ

να από τα πιο όμορφα παραμύθια ζωντανεύει στη σκηνή χάρη στη Μαριάννα Τόλη, που το έχει διασκευάσει και το σκηνοθετεί. Info: Νέο Θέατρο Βασιλάκου, Παιδική Σκηνή. Σκηνοθεσία-Διασκευή-Στίχοι: Μαριάννα Τόλη. Μουσικές ενορχηστρώσεις και συνθέσεις: Αλέκος Μπαζάνης. Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κουζίτσκιν. Σκηνικά-Κουστούμια: Μαριάννα Τόλη- Μιχάλης Σδούγκος

Το ταξίδι των Βαγγέλη Κυριακού, Αρτέμιδος Μάνου Αλαντίν

Εθνικό Θέατρο- Εφηβική Σκηνή (Rex)

παιδική του Θεάτρου Τέχνης συμπληρώνει 25 χρόνια και ανεβάζει τον Αλαντίν. Το γνωστό παραμύθι από τις Χίλιες και μια νύχτες παρουσιάζεται σε μορφή μιούζικαλ. Παράσταση με πολύ χιούμορ, κέφι, μουσική και τραγούδια, που απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους. Info: Θέατρο Τέχνης. Κείμενο: Άνδρη Θεοδότου. Σκηνοθεσία: Δημήτρης Δεγαϊτης

Η πριγκίπισσα και το μπιζέλι του Ερνστ Τοχ

Εθνική Λυρική Σκηνή και το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος παρουσιάζουν, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, την παιδική όπερα του Αυστριακού συνθέτη Ερνστ Τοχ, από τις 25 Νοεμβρίου και για οκτώ πρωινές παραστάσεις (25, 27, 28, 30 Νοεμβρίου & 14, 16, 18, 19 Δεκεμβρίου). Info: Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Μουσική διεύθυνση-Μετάφραση: Νίκος Βασιλείου. Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Αποστολία Παπαδαμάκη

ον Ιούλιο του 2017 ξεκίνησε στο Μικρό Εθνικό το πρόγραμμα «Θέατρο στα Ελληνικά», ένα θεατρικό εργαστήριο στο οποίο συμμετείχαν έφηβοι (προσφυγόπουλα και ελληνόπουλα) και επαγγελματίες ηθοποιοί. Το αποτέλεσμα δουλειάς αυτής της διαπολιτισμικής ομάδας παρουσιάστηκε με τίτλο «Το ταξίδι» τον Μάιο του 2018, εγκαινιάζοντας την Εφηβική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου σε ένα εγχείρημα από, με και για έφηβους. Το Εθνικό Θέατρο εντάσσει Το ταξίδι στο ρεπερτόριό του για τη θεατρική περίοδο 2018-2019, στο ανακαινισμένο Ισόγειο του REX, προσκαλώντας μας σ’ αυτό το Ταξίδι… Στις ιστορίες νέων ανθρώπων, στις μνήμες, στους εφιάλτες και στα παραμύθια μιας ομάδας παιδιών που ξορκίζουν τον φόβο με την ασπίδα του θεάτρου και της τέχνης. Info: Σκηνοθεσία: Σοφία Βγενοπούλου. Σκηνικά, Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου. Μουσική: Νίκος Καρύδης,Αλέξης Kωστόπουλος. Παραστάσεις: κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, με ελεύθερη είσοδο. Δελτία εισόδου διανέμονται μια ώρα πριν από την παράσταση, από τα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου στο Θέατρο Rex (Πανεπιστημίου 48).

Ένα παιδί μετράει τ΄άστρα του Μενέλαου Λουντέμη

Τα καινούρια ρούχα του αυτοκράτορα του Χ.Κ. Άντερσεν

Ακροπόλ

ο παραμύθι του Άντερσεν παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά από την ομάδα la Strada. Ο αυτοκράτορας είναι ή όχι γυμνός; Την απάντηση δίνουν οι μικροί θεατές, σε μία διαδραστική παράσταση. Info: Θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής. Κείμενο: Βίκυ Θαλασσινού. Σκηνοθεσία: Βίκυ Θαλασσινού-Δώρα Θωμοπούλου. Σκηνικά-κοστούμια: Ηλίας Γραμματικός. Μουσική Επιμέλεια: Μαρία Κοτσίρη.

Ιστορίες του Παππού Αριστοφάνη του Δ. Ποταμίτη

ια παράσταση που στηρίζεται στο εμβληματικό έργο του Μενέλαου Λουντέμη: Η ιστορία του Μέλιου, ενός χαρισματικού ορφανού αγοριού που διψάει για μόρφωση και πετυχαίνει τον στόχο του με τη βοήθεια του δασκάλου του και πολύ προσωπικό κόπο. Info: Σκηνοθεσία, θεατρική διασκευή: Ειρήνη Ιακώβου. Μουσική: Θωμάς Καραχάλιος. Χορογραφίες: Δημήτριος Μαργαρίτης. Σκηνικά: Στέλιος Κουτρούλης. Παίζουν: Θανάσης Βισκαδουράκης, Σπ. Ιωάννου, Άρτεμις Ματαφιά, Κων. Κωνσταντινίδης, Κων. Πασσάς, Δ.Μαργαρίτης, Νεφέλη Σταμούλη, Γαλήνη Γυρτάτου, Βαλεντίνα Βεκκίνι, Δ. Μικιός, Τζανής Ρίνος, Κων. Παράσης, Σπ. Κυριάκος.

ο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού προτείνει μια παράσταση για μικρούς και μεγάλους, βα-

Αλαντίν

Το ταξίδι

Ιστορίες του Παππού Αριστοφάνη H Πεντάμορφη και το Τέρας

Η πριγκίπισσα και το μπιζέλι

Χριστουγεννιάτικη Ιστορία

ΙΣΤΟΡΙΕΣ

Του Γιάννη Αλέξανδρου Ιωαννίδη

ΠΙΣΩ ΑΠΟ ΣΤΙΧΟΥΣ

Μια εικόνα ισοδυναμεί, λένε, με χίλιες λέξεις. Στη μουσική, μια εικόνα είναι ικανή να «γεννήσει» αριστουργήματα. Μια απλή, καθημερινή εικόνα μπορεί να δώσει στο δημιουργό την έμπευση να γράψει κάτι μοναδικό και διαχρονικό.

Σαν τρελό φορτηγό

Απρίλιος του ’89. Ο δίσκος «Σαν τρελό φορτηγό» του Γιάννη Πάριου κυκλοφορεί και παρασύρει το κοινό ακριβώς όπως περιγράφει ο τίτλος του. Καφετέριες, μπαράκια και ταβέρνες όλο το καλοκαίρι παίζουν κομμάτια από το άλμπουμ που κάνει, κυριολεκτικά, θραύση. Πώς όμως προέκυψε το «Τρελό Φορτηγό» που έμελλε να ξεσηκώσει τα πλήθη με τον ξέφρενο ρυθμό του; Ο Πάριος είχε γράψει τους στίχους σε ένα μπλοκάκι αλλά δεν τους φανέρωσε ποτέ. Τυχαία, ο Μάριος Τόκας βρήκε το μπλοκάκι στο καμαρίνι του τραγουδιστή, όταν ο Πάριος έλειπε. Έκοψε το επίμαχο χαρτάκι και έφυγε. Κάθισε στο πιάνο του και μέσα σε λίγες ημέρες «γεννήθηκε» ένα εμβληματικό τραγούδι του ελληνικού πενταγράμμου. Έσπευσε να συναντήσει τον Πάριο και τον έβαλε να ακούσει το τραγούδι. Ο Πάριος αντιλήφθηκε αμέσως ότι το δέσιμο στίχων και μελωδίας ήταν ιδανικό και είπε στον Τόκα ότι θα γίνει μεγάλη επιτυχία. Και δεν έπεσε έξω. Σε μια συναυλία που διοργάνωσε ο Τόκας, ο Πάριος ερμήνευσε το «Σαν τρελό φορτηγό» προτού το τραγούδι ηχογραφηθεί και κυκλοφορήσει σε δίσκο. Το κοινό το λάτρεψε από την πρώτη στιγμή. Και το λατρεύει ακόμα τρεις δεκαετίες μετά.

Να παίζει το τρανζίστορ

Συγκαταλέγεται ανάμεσα στα πιο γνωστά τραγούδια των τελευταίων τεσσάρων δεκαετιών. Η σύνθεση είναι του Γιώργου Χατζηνάσιου, οι στίχοι του Μιχάλη Μπουρμπούλη ενώ η φωνή ανήκει στην αξεπέραστη Μαρινέλα. Οι στίχοι γράφτηκαν στο σπίτι του Μπουρμπούλη στο Λυκαβηττό, όπως έχει δηλώσει ο ίδιος σε συνέντευξή του. «Έμενα», ανέφερε ο Μπουρμπούλης, «στη Στάθη Γεροδήμου 24. Κάτω από το παράθυρό μου, οχλοβοούσαν παιδιά. Ήθελα να γράψω και ήταν αδύνατο. Πήγα στο παράθυρο και παρατήρησα ότι περνούσε από κάτω ένας αθίγγανος με ένα τρανζίστορ στον ώμο». Αυτός ο άνθρωπος στάθηκε – δίχως φυσικά να μπορεί ούτε να το φανταστεί – η αφορμή για ένα σπουδαίο τραγούδι. Η εικόνα του αθίγγανου με το τρανζίστορ δεν είναι, όμως, η μόνη που ενέπνευσε τον Μπουρμπούλη. Το ρεφρέν αρχίζει με το «να παίζει το τρανζίστορ τα αμερικανικά, κι εσύ περνάς τους δρόμους» και συνεχίζει: «με το μπουφάν στους ώμους και τα πουκαμισάκια τα κοντομάνικα». «Ήταν», λέει ο στιχουργός, «μια φωτογραφία τραβηγμένη την περίοδο της χούντας. Μας ήρθε από το εξωτερικό ενός μετέπειτα βαπτισμένου ήρωα του ΠΑΣΟΚ. Ήταν ο Αντώνης Τρίτσης. Μας ήρθε από τη Βολιβία, την

ώρα που εμείς πεινάγαμε και μας κυνηγούσαν οι Λύκοι, και είχε το μπουφάν στους ώμους». Η εικόνα ενός αθίγγανου στο δρόμο και μια φωτογραφία του Τρίτση, λοιπόν, στάθηκαν ικανές να γεννήσουν ένα από τα πιο διαχρονικά κομμάτια της ελληνικής δισκογραφίας.

www.ana.gr/freepress

Κυκλοφορεί και στο διαδίκτυο

freepress

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

Του Αλέξη Ηλιάδη

Χρήστος Μπιντούδης:

Το έργο του Λεοπάρντι επίκαιρο όσο ποτέ Εκδήλωση στο Ιταλικό Ινστιτούτο Αθηνών για τα 200 χρόνια λεοπαρδικής ποίησης

Ο Τζάκομο Λεοπάρντι (1798-1837) είναι ένας από τους κορυφαίους Ιταλούς ποιητές και φιλοσόφους. Πέθανε μόλις στα 39 του χρόνια άφησε όμως ένα πολύ μεγάλο λογοτεχνικό και φιλοσοφικό έργο. Ο ποιητής του «Απείρου» έχει χαρακτηριστεί πεσιμιστής, μηδενιστής, υλιστής, αγνωστικιστής, προοδευτικός. Με αφορμή τη συμπλήρωση 200 χρόνων από την πρώτη έκδοση λεοπαρδικών ποιημάτων, το Ιταλικό Ινστιτούτο Αθηνών και η Έδρα Νεοελληνικής Γλώσσας και Λογοτεχνίας του Πανεπιστημίου της Ρώμης La Sapienza, σε συνεργασία με το περιοδικό Ποιητική, διοργανώνουν την Παρασκευή 30 Νοεμβρίου στις 7 μ.μ., στην έδρα του Ινστιτούτου, εσπερίδα αφιερωμένη στο έργο του Τζάκομο Λεοπάρντι. Ποιήματα του Λεοπάρντι θα διαβάσουν ο Χάρης Βλαβιανός, ποιητής, η Άννα Γρίβα, ποιήτρια και ο Μιχάλης Συριόπουλος, ηθοποιός. Για τον Τζάκομο Λεοπάρντι μιλήσαμε με τον Αναπληρωτή καθηγητή Νεοελληνικής Γλώσσας και Λογοτεχνίας του Πανεπιστημίου της Ρώμης Sapienza, Χρήστο Μπιντούδη, ο οποίος έχει την επιμέλεια της εκδήλωσης που θα πραγματοποιηθεί στο Ιταλικό Ινστιτούτο και θα είναι ο βασικός ομιλητής. Ο κ. Μπιντούδης ετοιμάζει την ελληνική έκδοση ολόκληρου του ποιητικού έργου του Λεοπάρντι που θα κυκλοφορήσει το 2019-2020.

Ο Λεοπάρντι θεωρείται «ποιητής της οδύνης», ένας απαισιόδοξος ποιητής. Ωστόσο, και αυτό αμφισβητείται, υποστηρίζεται ότι αυτός ο χαρακτηρισμός τον αδικεί, ότι πρέπει να ξεφύγουμε από τα στερεότυπα. Εσείς τι άποψη έχετε; Ο Λεοπάρντι είναι ένας από τους σημαντικότερους ρομαντικούς λογοτέχνες και φιλοσόφους του 19ου αιώνα. Μας άφησε ένα εκτενέστατο, ποικίλο και πολύπλοκο έργο που ακόμη και σήμερα δεν είμαστε σε θέση να το θεωρήσουμε στο σύνολό του. Απασχόλησε τους σημαντικότερους Ιταλούς κριτικούς και φιλοσόφους του 20ού αιώνα, ενώ το έργο του δεν έπαψε ποτέ να αποτελεί αφορμή για θεωρητικούς, ιστορικούς και ερμηνευτικούς διαξιφισμούς. Μόνο τα Ανάλεκτα που μας άφησε γεμίζουν 4526 σελίδες. Ειλικρινά υπάρχει κάποιος άνθρωπος που πιστεύει πως όλος αυτός ο πλούτος μπορεί να μπει σε μία φράση; Και για ποιον λόγο θα έπρεπε να πασχίσουμε να το κάνουμε; Τι θα κερδίζαμε; Ποια ήταν η σχέση του Λεοπάρντι με την αρχαία ελληνική ποίηση; Ο ίδιος μάς αφηγείται πως η ανάγνωση της αρχαίας ελληνικής ποίησης κατά τα εφηβικά του χρόνια στάθηκε ο πραγματικός λόγος για τον οποίο στράφηκε στη λογοτεχνική δημιουργία. Ο Λεοπάρντι υπήρξε δεινός ελληνιστής και εξαιρετικός αναγνώστης της αρχαίας ελληνικής γραμματείας. Οι νεανικές μεταφράσεις του από έργα αρχαίων Ελλήνων ποιητών, καθώς και τα θεωρητικά δοκίμια με τα οποία τις προλόγιζε, αποτελούν αποδείξεις πως επρόκειτο για έναν άνθρωπο με σπάνια ευαισθησία απέναντι στην αρχαία κληρονομιά την οποία ο ίδιος θεωρεί κοιτίδα του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Οι μεταφράσεις του από έργα του Ομήρου, του Ησίοδου, του Μόσχου και άλλων απασχολούν ακόμη και σήμερα κριτικούς, φιλόλογους και μεταφρασεολόγους. Υπήρξε επιρροή του Λεοπάρντι σε Έλληνες ποιητές; Η πρόσληψη του Λεοπάρντι στην Ελλάδα παρουσιάζει μία πολύ ενδιαφέρουσα πτυχή: ενώ δηλαδή ακόμη και σήμερα δε διαθέτουμε στα ελληνικά μία έκδοση του

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

συνολικού λογοτεχνικού έργου του, αυτό, όπως ήταν αναμενόμενο άλλωστε, προσέχθηκε και μελετήθηκε από αρκετούς Έλληνες λογοτέχνες τόσο του 19ου όσο και του 20ού αιώνα: Ανδρέας Κάλβος, Διονύσιος Σολωμός, Δημήτρης Παπαρρηγόπουλος, Εμμανουήλ Ροΐδης, Λορέντζος Μαβίλης, Κώστας Γ. Καρυωτάκης, Κ. Π. Καβάφης, Γιώργος Σαραντάρης, Γιώργος Κακουλίδης και Νάσος Βαγενάς είναι μερικά από τα ονόματα Ελλήνων λογοτεχνών που έχουν αναφερθεί από την κριτική για τη σχέση τους με το λεοπαρδικό έργο. Ως φιλόσοφος ο Λεοπάρντι είναι για άλλους μηδενιστής, για άλλους υλιστής και για άλλους εμπειριστής. Εσείς τι λέτε; Το λεοπαρδικό φιλοσοφικό σύστημα στηρίζεται σε μία πολύ απλή αρχή: η βασικότερη ιδιότητα που μας χαρακτηρίζει ως άτομα είναι η ανθρώπινη φύση μας. Αυτή η λεοπαρδική πεποίθηση παρερμηνεύτηκε πολλές φορές. Μάλιστα σε διάφορες ιστορικές περιόδους θεωρήθηκε μισανθρωπία. Η αλήθεια είναι πως ο Λεοπάρντι ξεκινά από την παρατήρηση και την αμφιβολία του σχετικισμού για να δημιουργήσει, μέσα από μία γλώσσα άκρως πρωτοποριακή σε σχέση με το λεξιλόγιο των φιλοσόφων της εποχής του, ένα ιδιαίτερο φιλοσοφικό σύστημα το οποίο αναγνωρίζει την αναγκαιότητα της διαρκούς εξέλιξης και στοχεύει στην παραμυθητική λειτουργία μίας αλτρουιστικότερης κοινωνικής συμβίωσης των ανθρώπων. Υπό αυτήν την έννοια, η φιλοσοφία του, αφού απορρίψει την πλατωνική θεωρία της ιδέας ως κάτι μη υλοποιήσιμο μέσα στη μοντέρνα εποχή, αναγνωρίζει την ύλη ως δομικό στοιχείο της ανθρώπινης φύσης (μέσα στην οποία είμαστε προορισμένοι να ζούμε) και αναδεικνύει τη σημασία της. Ο Λεοπάρντι είναι σύγχρονός μας; Ο Λεοπάρντι μίλησε για την αδυναμία του ανθρώπου να βιώσει την ευτυχία μέσα στη στιγμή. Με το έργο του περιέγραψε και εξήγησε τα αδιέξοδα του μοντέρνου ευρωπαϊκού πολιτισμού και ανέδειξε το μεγαλείο και τη μικρότητα της ανθρώπινης φύσης. Η ποίηση και η φιλοσοφία του πρεσβεύουν μία κοινωνία των ανθρώπων όπου τα άτομα δεν είναι απλές μονάδες αλλά όντα σκεπτόμενα που το ένα υποστηρίζει και συμπαραστέκεται διαρκώς στο άλλο. Ο Λεοπάρντι μάς προτείνει έναν πιο ανθρώπινο τρόπο να ζούμε ως κοινωνία, έναν τρόπο συλλογικότερο, ειλικρινέστερο και γι’ αυτό δυναμικότερο. Πιστεύω πως το έργο του δεν υπήρξε ποτέ τόσο επίκαιρο όσο στη δική μας εποχή.

Η Έδρα Νεοελληνικής Γλώσσας και Λογοτεχνίας του Πανεπιστημίου της Ρώμης Sapienza οργάνωσε, στην ιταλική πρωτεύουσα, από τις 21 έως τις 23 Νοεμβρίου Διεθνές Συνέδριο Νεοελληνικών Σπουδών με θέμα «H ελληνική λογοτεχνία του 20ού αιώνα. Μια ευρωπαϊκή περίπτωση». Συμμετείχαν διακεκριμένοι επιστήμονες από πανεπιστήμια και ερευνητικά κέντρα της Ιταλίας, της Ελλάδας, της Κύπρου, της υπόλοιπης Ευρώπης και της Αμερικής.

ΑΠΟ-

Του Χρίστου Καλουντζόγλου

ΤΥΠΩΜΑΤΑ

Το παραμύθι της Μύρτιδος, δια χειρός Ηλία Μαμαλάκη

Αργολικό «έπαθλο»

Ένα παραμύθι για την ζωή της Μύρτιδος, του κοριτσιού που έζησε στην Αθήνα το 430 π.Χ, υπογράφει ο γνωστός για τα γαστρονομικά του ταξίδια στη μικρή οθόνη, Ηλίας Μαμαλάκης. Τίτλος του βιβλίου «Η Μύρτις και η μελόπιτα» και στο επίκεντρο η νεαρή Αθηναία που την γνωρίσαμε χάρη στη δουλειά της επιστημονικής ομάδας του καθηγητή Μανώλη Ι. Παπαγρηγοράκη, που κατάφερε να αναπλάσει το πρόσωπο του κοριτσιού μετά από πολυετή έρευνα. «Τούτο το παραμύθι είναι μία ημέρα από την ζωή της Μύρτιδος. Ένα κοριτσάκι που έζησε στα χρόνια της άνθισης της Δημοκρατίας, τον χρυσό αιώνα του Περικλή. Πριν ξεκινήσετε να διαβάζετε, κλείστε τα μάτια και φανταστείτε την εικόνα της Αθήνας τότε: Πλακόστρωτοι δρόμοι χωρίς ηλεκτρικό, ούτε νερό στα σπίτια. Μόνο φωνές ανθρώπων και ζώων. Ούτε καυσαέρια, ούτε άλλη ρύπανση. Τα παιδιά δεν έχουν κινητά, ούτε ηλεκτρονικά παιχνίδια. Παίζουν με ό, τι βρουν στο δρόμο, ελεύθερα και ζωηρά. Μέσα από την περιπλάνηση της Μύρτιδος αναδεικνύεται η καθημερινή ζωή των Αθηναίων του 5ου αιώνα π.Χ., αλλά και οι διατροφικές τους συνήθειες. Τι έτρωγαν, πώς μαγείρευαν, τι τρόφιμα ήταν διαθέσιμα και πώς; Μια διαφορετική ζωή… που έκανε τα παιδιά να βιώνουν το περιβάλλον… την οικογένεια… το πολίτευμα…» μας λέει ο Ηλίας Μαμαλάκης. Ο Μανώλης Ι Παπαγρηγοράκης γράφει στο εισαγωγικό σημείωμα: «Πολλά από αυτά τα ερωτήματα της καθημερινής ζωής της Μύρτιδος στην Αθήνα του 430 π.Χ. βρίσκουν την απάντησή τους στο όμορφο παραμύθι με την γλαφυρή αφήγηση του φίλου μου Ηλία Μαμαλάκη, που με τη γνωστή και απαράμιλλη γραφή του, μας μεταφέρει στην εποχή της, βλέποντας την κίνηση στην αγορά, θαυμάζοντας τον ιερό βράχο, ακούγοντας τους ήχους της πόλης και της εξοχής». Το παραμύθι του δημοσιογράφου - συγγραφέα Ηλία Μαμαλάκη «Η Μύρτις και η μελόπιτα» Μια μέρα στην αρχαία Αθήνα με οδηγό την Μύρτιδα, έχει εικονογραφήσει ο Γιώργος Χατζηβασιλάκης και κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Αρμός.

Ειδήσεις 24x7x365 18

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

Συμβαίνουν πολλά και διάφορα και εξόχως ενδιαφέροντα εκτός των τειχών. Αν μάλιστα προσεγγίζεις έναν τόπο με διάθεση να ακούσεις τον παλμό του, μπορείς να βρεθείς με «έπαθλο» ανά χείρας. Κάπως έτσι, σε μια καλοκαιρινή βόλτα στην Επίδαυρο, ήρθε στα χέρια μου το «Έπαθλο» , ένα περιοδικό που όπως αναφέρεται στο εξώφυλλο «βραβεύει τις αξίες». Περιοδικό με έδρα στην Αγία Τριάδα Αργολίδας. Δεν γνωρίζω κανέναν από τους συντελεστές, αλλά το τεύχος που ξεφύλλισα μου κίνησε την περιέργεια κι έψαξα να βρω κι άλλα. Ογδόντα-τέσσερις σελίδες, καλή ποιότητα εκτύπωσης, επαγγελματικό στήσιμο, καλά κείμενα και ωραίες φωτογραφίες. Κι έτσι προκύπτει από την Αργολίδα ένα περιοδικό με θέματα κυρίως ταξιδιωτικά, που έχουν γραφτεί από συντάκτες που γνωρίζουν τι γράφουν και δεν αρκούνται στην παράθεση πληροφοριών από τα ψαχτήρια του διαδικτύου. Από το τεύχος 118, που κρατώ στα χέρια, ξεχωρίζω το οδοιπορικό στον Ταΰγετο και πιο συγκεκριμένα «στου προφήτη Ηλία την κορφή», το ρεπορτάζ για την «Ίμβρο – της υπομονής και της ελπίδας», την επίσκεψη στη «γωνιά πολιτισμού στην ενδοχώρα της Κρήτης» (Αρχάνες, Χουδέτσι, Μυρτιά), την βόλτα στη Δήλο «της αρμονίας και του φωτός», αλλά και τη γαστρονομική προσέγγιση της Σαντορίνης. Αξίζει ως αναγνώστες να δώσουμε ένα «έπαθλο» στους συντελεστές αυτής της έκδοσης! «Κυκλοφορεί» πάντως και στον χώρο του διαδικτύου: http://www.epathlo.gr/

με την εφαρμογή του Πρακτορείου για smartphones-tablets

ΒΙΒΛΙΟ

Tου Βαγγέλη Χατζηβασιλείου

ΚΡΙΤΙΚΗ

ΤΑΞΙΚΑ ΠΑΘΗ ΚΑΙ ΜΙΣΗ ΣΤΗ ΣΚΙΑ ΤΟΥ ΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΌΥ ΕΜΦΥΛΙΟΥ

Ο Άμπνερ κινείται στους αντίποδες του συνταγματάρχη Σαρτόρις (ο εξαπατημένος μικρός νομίζει πως πολέμησε υπό τις διαταγές του στον Εμφύλιο), ο οποίος συνιστά ηρωική μορφή της μυθιστοριογραφίας του Φώκνερ (τον εμπνεύστηκε από τον προπάππο του). Και οι Σνόουπς, όμως, κατέχουν κυρίαρχη θέση στη μυθοπλασία του αφού το ανά χείρας διήγημα προαναγγέλλει, όπως παρατηρεί ο μεταφραστής στο πυκνό επίμετρό του, την ομώνυμη μυθιστορηματική τριλογία . Το διήγημα δημοσιεύτηκε

ΑΠΕ ΜΠΕ / FILES

Το απανθρακωμένο περιβάλλον που άφησε πίσω του ο αμερικανικός Εμφύλιος, αλλά και οι ριζικές μεταβολές που άρχισαν να επέρχονται ύστερα από το τέλος του στις πολιτείες του Νότου, όταν ξεκίνησε η περίοδος της «ανασυγκρότησης», αποτελούν τον κόσμο ο οποίος απασχόλησε κατ’ επανάληψη τον Ουίλλιαμ Φώκνερ (1897-1962), τόσο στα διηγήματα όσο και στα μυθιστορήματά του. Ο κόσμος αυτός δίνει το παρών και στο διήγημά του «Ο αχυρώνας καίγεται», που κυκλοφορεί σε ένα πολύ κομψό τομίδιο από τις εκδόσεις Κίχλη, σε μετάφραση και επίμετρο του διακεκριμένου πεζογράφου της νεότερης γενιάς Γιάννη Παλαβού. Πρωταγωνιστές σε αυτή την ιστορία είναι ο μικρός Σάρτυ και ο πατέρας του Άμπνερ Σνόουπς: ένα πρόσωπο φτιαγμένο από ατσάλι, χωρίς έλεος για τους άλλους, όπως και χωρίς καμιά κατανόηση για τη γυναίκα του και τα παιδιά του. Βρισκόμαστε στο τέλος του 19ου αιώνα (αρκετά χρόνια μετά τον Εμφύλιο, που κράτησε από το 1861 μέχρι το 1865) και η οικογένεια Σνόουπς μετακινείται συνεχώς από αγρόκτημα σε αγρόκτημα στις αχανείς εκτάσεις του Νότου ενόσω ο Άμπνερ κάνει ό,τι ακριβώς έκανε και κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου, προσπαθώντας να βγάλει από παντού χρήματα, δίχως την παραμικρή ιδεολογική ή θρησκευτική πίστη. Ο αμοραλισμός και ο σκαιός χαρακτήρας του πατέρα θα τον φέρουν σε σύγκρουση με τον γιο, που σε μιαν αστραπιαία πορεία ενηλικίωσης θα απορρίψει τις απάνθρωπες, σχεδόν εγκληματικές ενέργειες του Άμπνερ (μεταξύ άλλων, τους διαδοχικούς εμπρησμούς του) και θα εγκαταλείψει τους δικούς του στη μέση του πουθενά. Βασισμένος στον εσωτερικό μονόλογο και την περιπλοκότητα του μακροπερίοδου λόγου του, ο Φόκνερ δεν οδηγεί εύκολα ή μηχανικά τον Σάρτυ, φροντίζοντας να αναδείξει πρώτα όλη την κλίμακα των αισθημάτων που συγκλονίζουν το παιδί μέχρι να πάρει την απόφασή του: από τη μια την ταύτιση με τον πατέρα και το δέος για την άτεγκτη προσωπικότητά του και από την άλλη την απόλυτη απέχθεια για τις επιλογές του. Αναλόγως φιλοτεχνεί ο συγγραφέας και τον Άμπνερ: σκληρός, άδικος και αυθαίρετος με όλους όσοι τον περιβάλλουν και την ίδια ώρα ένας φτωχοδιάβολος, που όντας πιο καταπιεσμένος και πιο φτωχός και από τους μαύρους, αγωνίζεται να συσσωρεύσει πλούτο προκειμένου να παραμερίσει τόσο τους μαύρους όσο και τους παλαιούς αριστοκράτες του Νότου.

για πρώτη φορά το 1939, προετοιμάζοντας τα μυθιστορήματα «Το χωριό», «Η πόλη» και «Η έπαυλη». Και μολονότι πατέρας κι γιος δεν παίζουν πια κανέναν ρόλο σε αυτά τα έργα, που κάνουν λόγο για άλλους κλάδους της οικογένειας Σνόουπς, ο σπόρος έχει πέσει για τη μυθολογία ενός από τους εμβληματικότερους αμερικανούς μυθιστοριογράφους του πρώτου μισού του 20ου αιώνα.

Έγκαιρη, έγκυρη και αντικειμενική ενημέρωση με τη σφραγίδα του:

www.ana.gr ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

ΒΑΣΙΛΗΣ ΒΑΣΙΛΙΚΟΣ

Από καρδιάς, περί μνήμης και απώλειας

ΑΠΕ ΜΠΕ / ΟΡΕΣΤΗΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΥ

Το freepress 20

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

κυκλοφορεί και στο διαδίκτυο:

www.ana.gr/freepress

Συνέντευξη του Βασίλη Βασιλικού στη Ράνια Παπαδοπούλου

«Η τέχνη διασώζει σημαντικά γεγονότα της ζωής που δεν θα τα γνωρίζαμε διαφορετικά», δηλώνει στο Πρακτορείο ο Βασίλης Βασιλικός, σε μία συνέντευξη με αφορμή την επανακυκλοφορία της συλλογής διηγημάτων «Το τελευταίο αντίο». Πρόκειται για ένα έργο στο οποίο αντανακλώνται η απώλεια, η καθημερινότητα δίχως τον άλλο, η μνήμη και η γραφή ως διαδικασία λύτρωσης.

«Το τελευταίο αντίο» τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο και το 1994 μεταφέρθηκε με επιτυχία στη μικρή οθόνη. Ποιο είναι το «συστατικό» της επιτυχίας του; Τιμήθηκε το 1980, αλλά εγώ για λόγους προσωπικούς- ζούσα τότε στη Νέα Υόρκη- δεν το δέχτηκα. Και τελικά πέτυχα, μετά από αγώνες δύο δεκαετιών, να αναγραφεί στην ιστοσελίδα των βραβείων του ΥΠΠΟ «…βραβείο διηγήματος για το 1979, το οποίο δεν αποδέχτηκε». Όσο για το σίριαλ πράγματι ήταν πιστή μεταφορά δύο βιβλίων μου με το ίδιο θέμα (το δεύτερο είναι το Foco d’ amor) χάρις στους δύο υπέροχους πρωταγωνιστές, την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη και τον Γιώργο Κιμούλη, και στη μαεστρία φυσικά του σκηνοθέτη Γιάννη Διαμαντόπουλου. Επίσης μεγάλο ρόλο έπαιξε και η μουσική του Διονύση Τσακνή καθώς και ο διευθυντής παραγωγής της εταιρείας «Άνωση» Φάνης Συναδινός. Το βιβλίο σας αποτελεί μία συλλογή διηγημάτων με κεντρικό άξονα την απώλεια. Η απώλεια κατά ποιο τρόπο κινεί τη γραφή; Η απώλεια «κινεί τη γραφή» όπως σωστά το διατυπώνετε, για να πάψει να είναι μόνο απώλεια ενός συγκεκριμένου προσώπου. Μεταφερμένη στην μυθοπλασία μέσω της λογοτεχνίας γίνεται «κοινό κτήμα» που ισχύει για άλλες απώλειες άλλων ανθρώπων. Αυτός τελικά είναι ο προορισμός της τέχνης. Διαιωνίζει έναν πόλεμο («Πόλεμος και Ειρήνη» του Τολστόι), μια ουτοπική προσωπικότητα («Δον Κιχώτης» του Θερβάντες) κτλ. Δεν συγκρίνομαι φυσικά με τέτοιους κολοσσούς, αλλά το λέω για να καταβάλετε τι θέλω να πω. Κι έτσι η τέχνη διασώζει σημαντικά γεγονότα της ζωής που δεν θα τα γνωρίζαμε διαφορετικά. Όπως δεν θα γνωρίζαμε πολλά για τον δικό μας Εμφύλιο του 1946-1949 χωρίς τα βιβλία «Φωτιά» του Δημήτρη Χατζή, «Το κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου, «Ο λοιμός» του Ανδρέα Φραγκιά, «Άρης, ο αρχηγός των ατάκτων» (Άρης Βελουχιώτης) του Διονύση Χαριτόπουλου, όπως δεν θα γνωρίζαμε και για τον βομβαρδισμό της Γκουέρνικα χωρίς τον ομώνυμο πίνακα του Πάμπλο Πικάσο.

Έχετε δηλώσει ότι η μνήμη σας είναι λογοτεχνική και όχι προσωπική. Η λογοτεχνική μνήμη από τι καθορίζεται; Είναι επιλεκτική; Ναι, ωραία ερώτηση, μου δίνετε την ευκαιρία να ξεκαθαρίσω την ανισόβαρη αυτή διατύπωση. Η μνήμη είναι πάντα προσωπική, γιατί δεν υπάρχει μνήμη απρόσωπη. Αυτό που ήθελα να πω είναι ότι θυμάμαι (δεν μπορώ δηλαδή να κάνω delete από τη μνήμη μου) παρά μόνο αυτά που έχω καταγράψει. Παιδικά χρόνια, πόλεμοι, εφηβικά, κτλ. Το χαρτί δεν

σβήνει. Γιατί μπορεί ο εγκέφαλός μας να είναι σαν τους ηλεκτρονικούς υπολογιστές που κάνουν delete ό, τι θέλει να μην το θυμάται, δεν συμβαίνει όμως το ίδιο και με το γραπτό. Κι αυτό είναι η δύναμη μεν της γραφής, αλλά μπορεί σε ορισμένες περιπτώσεις να γίνεται και η εκδίκησή της προς τον γράφοντα. Ο Σεφέρης έλεγε ότι η μνήμη όπου κι αν την αγγίξεις σε πονεί. Ισχύει το ίδιο και για τη λογοτεχνική μνήμη; Για τον Σεφέρη ναι, ισχύει. Όπως και για ενάμισι εκατομμύριο ομοιοπαθείς του… Ο ξεριζωμός, η προσφυγιά δηλαδή λόγω της Μικρασιατικής Καταστροφής. Αλλά λογοτεχνικές μνήμες όπως του Ναμπόκωφ “Memory, speak!” παρόλο το τραύμα της οικογενειακής του προσφυγιάς από τη Ρωσία των Μπολσεβίκων η μνήμη είναι κυρίως ειρωνική. Στη δική μου λογοτεχνική αυτοβιογραφία του 1992 «Η μνήμη επιστρέφει με λαστιχένια πέδιλα» ο αφηγητής μοιράζεται σε δύο πρόσωπα: σε μένα και τον κύριο Μαρούλη. Θέλω να πω άλλο η μνήμη όπως την εννοεί ο Σεφέρης και άλλο η λογοτεχνική μνήμη που συναντάς σε πολλούς συγγραφείς. Λόγου χάρη στην αυτοβιογραφία του Κώστα Γαβρά που θα κυκλοφορήσει σε ελληνική μετάφραση από τα Γαλλικά, σε λίγες μέρες από τις εκδόσεις Gunterbeg, υπάρχει κατά 70% η κινηματογραφική του μνήμη. Κλείνοντας, κατά τη γνώμη σας, ποια είναι η μεγαλύτερη απώλεια; Δεν υπάρχει βαθμολόγηση. Μικρή, μεγάλη, απόλυτη, σχετική, κτλ. H ξαφνική βέβαια, η μη αναμενόμενη είναι η πιο σκληρή. Για άλλον όμως μπορεί να είναι και μια γάτα. Εγώ στα δεκαεφτά μου έγραψα ένα ποίημα για τη απώλεια του σκυλιού: «Επέθανε ο σκύλος μου και πάει/το μαύρο χώμα το βαρύ/θα πέσει να σκεπάσει το κορμί του/και να το θάψει βαθιά στη γη./ Εζούσε στο ξυλένιο καλυβάκι/που τώρα μένει αδειανό/και είχε για μόνο παιγνιδάκι/την αλυσίδα δεμένη στο λαιμό./ Ήταν της γειτονιάς τ’ ανάθεμα/του πάππου μου καμάρι/της γάτας μου ο μισητός/του κυνηγιού λιοντάρι». Καταλαβαίνετε τι θέλω να πω…

Η συλλογή διηγημάτων «Το τελευταίο αντίο», του Βασίλη Βασιλικού, επανακυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Διάπλαση.

Έγκαιρη, έγκυρη και αντικειμενική ενημέρωση με τη σφραγίδα του:

www.ana.gr ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

ΑΠΟΔΡΑΣΕΙΣ

Ευεξία, σωματική και ψυχική υγεία με φόντο τις γιορτές των Χριστουγέννων

Τα Ιαματικά Λουτρά Λουτρακίου στην Κορινθία

Ιαματικός τουρισμός! Τουρισμός για κάθε εποχή και κάθε βαλάντιο. Οι εορτές των Χριστουγέννων, της Πρωτοχρονιάς και των Φώτων διαμορφώνουν το ιδανικό σκηνικό για μια ολιγοήμερη απόδραση σε πανέμορφους προορισμούς, μέσα ή δίπλα στη φύση, σε προορισμούς που ακόμη και με τις όποιες ατέλειές τους μπορούν να προσφέρουν (και): σωματική και ψυχική υγεία, ευεξία, πνευματική ανάταση και βεβαίως... ψυχοθεραπεία. Μπορεί σε όλη την ελληνική επικράτεια να έχουν καταγραφεί δεκάδες ιαματικές πηγές, ωστόσο αυτές που έχουν κατατεθειμένες μελέτες και αποδεδειγμένα διαθέτουν κάποιον ιαματικό φυσικό πόρο είναι 124. Εξ αυτών, μόνο οι 70 μέχρι στιγμής είναι αξιοποιημένες και με κτιριακές υποδομές και από αυτές μόλις οι δώδεκα (12) παραμένουν ανοιχτές και τον χειμώνα. Ηδη οι “διαχειριστές” τους προετοιμάζονται για την υποδοχή των επισκεπτών της εορταστικής περιόδου. Υπάρχει έντονη κινητικότητα στην κατεύθυνση βελτίωσης και διακόσμησης των υποδομών και των κύριων και βοηθητικών χώρων αλλά και βελτίωσης των παρεχόμενων υπηρεσιών. Στην Ελλάδα, η περίοδος που διανύουμε θεωρείται ότι είναι η αρχή μιας νέας εποχής για τον Ιαματικό Τουρισμό κυρίως λόγω των κανόνων (σε θέματα αδειοδότησης και παρεχόμενων υπηρεσιών) που θέτει το νέο νομοσχέδιο για τον θεματικό τουρισμό, νομοσχέδιο που προέκυψε μετά από αίτημα πολλών χρόνων αλλά και του πόρταλ του Τουρισμού Υγείας που αποκτά, επιτέλους (και) η χώρα μας. “Έτσι θα μπορεί πλέον ο Έλληνας αλλά και ο Γερμανός, ο Ισπανός, ο Πολωνός, και οποιοσδήποτε τέλος πάντως ενδιαφέρεται, να βρει εύκολα και συγκεντρωμένους όλους τους παρόχους του Τουρισμού Υγείας στην Ελλάδα, από ένα Κέντρο Αιμοκάθαρσης μέχρι

Ι Ειδήσεις 24x7x365 22

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

με την εφαρμογή του Πρακτορείου για smartphones-tablets

Tου Μπάμπη Γιαννακίδη

Τα Λουτρά Πόζαρ στη Β. Ελλάδα

και την Ιαματική Πηγή”, σχολιάζει μιλώντας στο ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ ο Μάρκος Δανάς, γενικός γραμματέας του Συνδέσμου Δήμων Ιαματικών Πηγών Ελλάδας (http://www.thermalsprings.gr.) Επισημαίνει μάλιστα πως “αυτό δεν βοηθάει μόνο τον επισκέπτη αλλά και τον Tour Operator στη διαμόρφωση ελκυστικών “πακέτων” που θα πουλήσει στη χώρα του”. Τα τελευταία χρόνια ο Ιαματικός Τουρισμός άρχισε να αποκτά χαρακτηριστικά μόδας, γεγονός που συντελεί στο ότι, ολοένα και περισσότεροι άνθρωποι και μάλιστα νέοι γνωρίζουν σταδιακά τα πολλά πρόσωπα αυτού του είδους του τουρισμού. Μάλιστα, σ΄αυτή τη νέα εποχή για τον τομέα, έχει σταδιακά καταρριφθεί και η παρωχημένη αντίληψη που ήθελε τον Ιαματικό Τουρισμό να είναι μόνο για αρρώστους και μόνο για ηλικιωμένους. Εντούτοις είναι ακόμη περιορισμένη η παρουσία του Ιαματικού Τουρισμού στον κατάλογο των προτιμήσεων του Ελληνα ταξιδιώτη. Σύμφωνα με πρόσφατη πανελλαδική έρευνα του Συνδέσμου Δήμων Ιαματικών Πηγών Ελλάδας σε δείγμα 1.037 ατόμων, περισσότεροι από τους μισούς Ελληνες (56%) δεν έχουν επισκεφθεί ποτέ τους κάποιο από τα ιαματικά λουτρά της χώρας και περισσότεροι από 6 στους 10 (το 64%) δηλώνουν λίγο ή καθόλου ενημερωμένοι για τον ιαματικό πλούτο της χώρας μας. Πάντως αρκετοί (περίπου ένας στους τρεις) δήλωσαν πως γνωρίζουν τους leader στον χώρο των ελληνικών Ιαματικών Πηγών, της Αιδηψού στην Εύβοια και του Πόζαρ στην Αριδαία Πέλλας.

Έγκαιρη, έγκυρη και αντικειμενική ενημέρωση με τη σφραγίδα του:

www.ana.gr ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

ΑΠΟΔΡΑΣΕΙΣ

Τα Ιαματικά Λουτρά Νέας Απολλωνίας στη Β. Ελλάδααπωνίας».

Ένα από τα ιδιαίτερα ενδιαφέροντα στοιχεία της ίδιας έρευνας είναι ότι 7 στους 10 επισκέπτονται τα λουτρά για λόγους αναψυχής. Αυτό, σύμφωνα με τον κ.Δανά, σημαίνει ότι “τα λουτρά έχουν ένα μεγάλο κοινό που βασίζεται καθαρά στην αναψυχή και σ΄αυτό θα μπορούσε να προστεθεί το κοινό που ενδιαφέρεται για υπηρεσίες ευεξίας, υγείας και πρόληψης, αρκεί να αναπτυχθούν οι παροχές". Από τους λάτρεις του είδους οι περισσότεροι σύμφωνα με την έρευνα (το 46%), επισκέπτονται τα λουτρά της επιλογής τους κατά την καλοκαιρινή περίοδο (από Ιούλιο έως Σεπτέμβριο). Την περίοδο από Οκτώβριο μέχρι και Δεκέμβριο το ποσοστό των επισκεπτών φθάνει στο 20% ενώ πέφτει στο 15% κατά την περίοδο από Απρίλιο μέχρι και Ιούνιο. Αυτό, ενισχύει την άποψη εκείνων που πιστεύουν ότι ο ιαματικός τουρισμός μπορεί να συμβάλει στο στόχο της επιμήκυνσης της τουριστικής περιόδου. Ο κ. Δανάς αισιοδοξεί ότι έρχονται καλύτερες ημέρες στον ελληνικό Ιαματικό Τουρισμό επισημαίνει ωστόσο ότι “ο ανταγωνισμός είναι έντονος καθώς δεν είμαστε μόνοι μας σε αυτό τον τομέα. Ιαματικές Πηγές και Ιαματικό Τουρισμό έχουν πολλές χώρες του πλανήτη και βεβαίως οι γείτονές μας: Ιταλία, Βουλγαρία, Τουρκία, Σερβία κ.α.

Οι 12 ανοιχτές Λουτροπόλεις Τα Ιαματικά Λουτρά που είναι σε λειτουργία αυτή την περίοδο προσφέροντας θερμαλιστικές υπηρεσίες είναι σύμφωνα με τον κ.Δανά οι εξής: Στη Β. Ελλάδα: Τα Λουτρά Πόζαρ, Σιδηροκάστρου, Αγγίστρου, Λαγκαδά και Νέας Απολλωνίας, στη φημισμένη Αιδηψό: Τα υδροθεραπευτήρια Ειρήνη, το 9 Queens Spa και το Thermae Sylla Spa, στην Άρτα: τα Λουτρά Χανόπουλου, στην Κόνιτσα: Τα Λουτρά Αμμαράντου, στην Κορινθία: τα Ιαματικά Λουτρά Λουτρακίου και στη Λέσβο: τα Ιαματικά Λουτρά του Κόλπου της Γέρας.

Το freepress 24

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

κυκλοφορεί και στο διαδίκτυο:

www.ana.gr/freepress

Της Αναστασίας Καρυπίδου

ΑΠΕ-ΜΠΕ / PIXEL / ΜΠΑΡΜΠΑΡΟΥΣΗΣ ΣΩΤΗΡΗΣ

«Μύρισε» Χριστούγεννα

Σε χριστουγεννιάτικους ρυθμούς έχει μπει η Βόρεια Ελλάδα, με τις πόλεις να “πασπαλίζονται” σταδιακά από χρυσόσκονη και να “ντύνονται” με πολύχρωμα φωτάκια. Ξωτικά, μάγοι και καλικάντζαροι περιμένουν τους επισκέπτες προκειμένου να τους ξεναγήσουν σε στολισμένες πλατείες και σε χριστουγεννιάτικα χωριά, εκεί όπου συνήθως ο Αϊ Βασίλης κάθεται αναπαυτικά στην καρέκλα του περιμένοντας τα φρόνιμα αλλά και λίγο πιο ...σκανδαλιάρικα παιδιά για να μοιράσει απλόχερα τα δώρα του και να φωτογραφηθεί μαζί τους.

Στη Θεσσαλονίκη, ένα φυσικό έλατο ύψους είκοσι μέτρων "φορτωμένο" με χιλιάδες λαμπιόνια στολίζει την πλατεία Αριστοτέλους, ενώ στο χώρο έχουν κάνει την εμφάνιση τους τέσσερα σπιτάκια με δημιουργικές δραστηριότητες και τον αγαπημένο άγιο να περιμένει τα γράμματα μικρών και μεγάλων. Η διοίκηση του δήμου Θεσσαλονίκης έχει προγραμματίσει μουσικές εκδηλώσεις την παραμονή των Χριστουγέννων με συγκροτήματα της πόλης, ενώ η αλλαγή του χρόνου θα γίνει με συναυλία των "Μπλε" και του Μύρωνα Στρατή. Στην αλλαγή του χρόνου τον ουρανό θα φωτίσουν, όπως κάθε χρόνο, χιλιάδες πολύχρωμα και περίτεχνα πυροτεχνήματα.

Και φέτος ο "ουρανός", στον πεζόδρομο της Αγίας Σοφίας, “ντύνεται” με μπλε λαμπιόνια, στην οδό Μητροπόλεως θα υπάρχουν οι φωτεινοί μπλε κύκλοι και το Πεφταστέρι στη Φιλικής Εταιρίας. Γιρλάντες στολίζουν την Τσιμισκή και καινούρια φωτιστικά διακοσμούν την οδό Εγνατία. Χριστουγεννιάτικος στολισμός υπάρχει στην παραλιακή λεωφόρο Νίκης αλλά και στην οδό Βασ. Όλγας.

Ο “Αστερόκοσμος” στη ΔΕΘ ια χριστουγεννιάτικη, παραμυθένια, πολιτεία θα θυμίζει και φέτος ο “Αστερόκοσμος”, που στήνεται (8 Δεκεμβρίου με 6 Ιανουαρίου) στις εγκαταστάσεις της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης, δίνοντας τον εορταστικό ρυθμό σε ολόκληρη την πόλη. Θεματικά εργαστήρια, λούνα παρκ, βόλτες στον πάγο και πλήθος ψυχαγωγικών εκδηλώσεων προσελκύουν κάθε χρόνο χιλιάδες επισκέπτες όχι μόνο από τη Θεσσαλονίκη και ευρύτερα τη Βόρεια Ελλάδα αλλά και από τα Βαλκάνια, προσφέροντας στιγμές ανεμελιάς, παιχνιδιού και χαράς. Στον "Αστερόκοσμο" μικροί και μεγάλοι μπορούν να γευτούν χριστουγεννιάτικες λιχουδιές και ροφήματα, να διασκεδάσουν με χορωδιακά ακούσματα και να μπουν σ' ένα γιορτινό και ιδιαίτερα παιχνιδιάρικο κλίμα παρέα με ξωτικά, μάγους και νεράιδες.

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

ΑΠΕ-ΜΠΕ / PIXEL / ΜΠΑΡΜΠΑΡΟΥΣΗΣ ΣΩΤΗΡΗΣ

Χριστούγεννα στη Βόρεια Ελλάδα

“Ονειρούπολη” στη Δράμα ριστουγεννιάτικη “χρυσόσκονη” μαγείας πλημμυρίζει την κεντρική πλατεία της Δράμας καθώς και φέτος ανοίγει τις πύλες της η “Ονειρούπολη”, ένα από τα πιο ξακουστά χριστουγεννιάτικα χωριά της χώρα, το οποίο μάλιστα φέτος συμπληρώνει τα δεκαπέντε χρόνια λειτουργίας. Τα παραμυθένια ξύλινα σπιτάκια θα φιλοξενούν από τις 4 Δεκεμβρίου έως και τις 2 Ιανουαρίου, πολυάριθμες δράσεις για μικρά παιδιά, και μάλιστα δωρεάν, με πολλές εκπλήξεις, ενώ το σκηνικό συμπληρώνουν ποικίλα καλλιτεχνικά δρώμενα, πλούσια εδέσματα και ροφήματα και το μαγευτικό καρουζέλ. Το σπίτι του Αϊ-Βασίλη με τις κάρτες γεμάτες χρυσόσκονη, το ταχυδρομείο των ξωτικών, το εργοστάσιο καραμέλας και ζαχαρωτών είναι ορισμένες ακόμη δράσεις που θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν όσοι επισκεφθούν την “Ονειρούπολη”.

“Πάρκο Χρωμάτων” στην Κατερίνη ιλιάδες πολύχρωμα λαμπάκια θα φωτίζουν από τις 7 Δεκεμβρίου το “Πάρκο Χρωμάτων” στην Κατερίνη, προσκαλώντας τους επισκέπτες να μπουν και να ζήσουν το πνεύμα των εορταστικών ημερών. Πρόκειται για ένα πάρκο έκτασης 55 στρεμμάτων, που φιλοδοξεί να γίνει ο πόλος έλξης για μικρούς και μεγάλους από την ευρύτερη περιοχή της Πιερίας και γιατί όχι,από κάθε γωνιά της χώρας. Το “Πάρκο των Χρωμάτων” θα λειτουργεί έως και τις 5 Ιανουαρίου, σε καθημερινή βάση με δωρεάν είσοδο για όλους.

“Ξύλινο Χωριό” στη Φλώρινα ο “Ξύλινο Χωριό” θα λειτουργήσει και φέτος στην πόλη της Φλώρινας, στο χώρο της πλατείας Γεωργίου Μόδη, δίνοντας την ευκαιρία σε κατοίκους και επισκέπτες της πόλης να γιορτάσουν με τη ψυχή τους την περίοδο των εορτών των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς. Από τις 14 Δεκεμβρίου μέχρι και την τελευταία ημέρα του έτους (31/12) το “Ξύλινο Χωριό” θα λειτουργεί εντελώς δωρεάν, ενώ επαγγελματίες που δραστηριοποιούνται στο χώρο των παραδοσιακών προϊόντων και σύλλογοι θα προβάλλουν διάφορα τοπικά ήθη κι έθιμα.

ΣΤΗ ΘΕΣΣΑΛΙΑ “Πάρκο Ευχών” στη Λάρισα ο “Πάρκο Ευχών” στη Λάρισα στήνεται για 2η χρονιά φέτος για να υποδεχτεί τους δικούς του επισκέπτες από τις 7 Δεκεμβρίου έως τις 6 Ιανουαρίου 2019. Κατά την εορταστική περίοδο, τέσσερα νέα θεματικά περίπτερα, ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο ύψους 24 μέτρων στο κέντρο του παγοδρομίου, παραστάσεις, δράσεις και συναυλίες περιμένουν μικρούς και μεγάλους.

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

ΑΠΕ-ΜΠΕ / ΠΑΥΛΟΣ ΣΙΔΗΡΟΠΟΥΛΟΣ

Χριστούγεννα στη Βόρεια Ελλάδα

Εκτός από το Σπίτι του Αϊ Βασίλη και το Σπίτι των Ξωτικών, φέτος στο έκτασης 64 στρεμμάτων "Πάρκο των Ευχών", θα λειτουργήσουν ακόμη το Ταχυδρομείο του Αϊ Βασίλη, το Σπίτι για το Face Painting, των Σπίτι των Μαθητευόμενων Μάγων και το Παγωμένο Βασίλειο. Η είσοδος είναι δωρεάν. Το πρόγραμμα θα ξεκινάει από τις 10 το πρωί και θα εξελίσσεται σε καθημερινή βάση, έως τις 8 το βράδυ.

“Ο Μύλος των Ξωτικών” στα Τρίκαλα έτος για 8η χρονιά, ο Δήμος Τρικκαίων,η e-Trikala A.E., ο Αι Βασίλης και τα ξωτικά του ετοίμασαν το μεγαλύτερο, όπως λένε, δωρεάν Χριστουγεννιάτικο θεματικό πάρκο της Ελλάδας και το μεταμόρφωσαν σε ένα παραμυθένιο «Μύλο των Ξωτικών»!!. Όπως κάθε χρόνο έτσι και φέτος, κάτι καινούριο συμβαίνει στον Μύλο των Ξωτικών. Ένα ταξίδι σε ολόκληρο τον κόσμο θα μαγέψει και θα διασκεδάσει μικρούς και μεγάλους. Από 30 Νοεμβρίου μέχρι τις 6 Ιανουαρίου 2019, καθημερινά από τις 10:00 το πρωί έως τις 10:00 το βράδυ.

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

Η ζωή ζωή ή στις πρωτεύουσες της Ευρώπης Τι λένε οι κάτοικοί τους «ΕΞΥΠΝΕΣ» ΚΑΙ «ΠΡΑΣΙΝΕΣ» ΠΟΛΕΙΣ (2015) Ικανοποιηµένοι από… …τις δηµόσιες µεταφορές στην πόλη τους

…τα επίπεδα ηχορύπανσης στην πόλη τους ∆ουβλίνο λίνο 82% … Αθήνα ήνα α 43 43% … Βουκο Βου Β ου ο υ ουρέστι ο ρέσ ι 31 1%

Βιέννη 95% … Αθήνα 72% … Ρώµη 30%

ΠΟΙΟΤΗΤΑ ΖΩΗΣ (2015) Ικανοποιηµένοι από… …τη ζωή στην πόλη τους

…την καθαριότητα της πόλης τους

…την ποιότητα του αέρα

Λουξεµβούργο 95% … Αθήνα 30% … Ρώµη 9%

∆ουβλίνο, β ο,, Βιέννη, Ελ ί ό 88% Ελσίνκι από … Αθήνα 27% … Βουκουρέστι 22%

…τα σχολεία και τις υπόλοιπες εκπαιδευτικές υποδοµές

Βίλνιους 98% Αθήνα 71%

…τις υπηρεσίες πηρεσ σίες υγείας, τους γιατρούς και τα νοσοκοµεία στην πόλη τους

∆ουβλίνο 83% … Αθήνα 54% …. Σόφια 47%

…την αποτελεσµατικότητα των διοικητικών υπηρεσιών Λουξεµβούργο 80% … Αθήνα 40% …. Ρώµη 27%

Άµστερνταµ 91% Ά Άµστε Α Αθήνα 32%

Η ΖΩΗ ΣΤΙΣ ΠΟΛΕΙΣ Κόστος ζωής (2017) Βρυξέλες=100 Κοπεγχάγη 133,9 … Αθήνα 79,9 … Σόφια 53,4

Ικανοποιηµένοι από την οικονοµική κατά άσταση του νοικοκυριού Στοκχόλµη 90% Αθήνα 36%

∆ηλώνουν ότι… …µπορούν να βρουν καλή στέγη, σε λογική τιµή Αθήνα 61% Στοκχόλµη, Παρίσι 7%

…µπορούν εύκολα να βρουν εργασία Πράγα 72% Αθήνα 10% …οι αλλοδαποί στην πόλη τους είναι καλά ενσωµατωµένοι Ζάγκρεµπ 77% Αθήνα 21%

Η ζωή στις πρωτεύουσες της Ευρώπης ε ποια ευρωπαϊκή πρωτεύουσα το κόστος ζωής είναι το υψηλότερο, σε ποια το χαμηλότερο και ποια είναι η θέση της Αθήνας; Ποια πόλη έχει τους περισσότερο ευχαριστημένους κατοίκους και ποια τους λιγότερο, ως προς τις υποδομές υγείας, εκπαίδευσης, τις μεταφορές ή την ηχορύπανση; Οι απαντήσεις προκύπτουν από τις πιο πρόσφατες δημοσιευμένες έρευνες της Ευρωπαϊκής Στατιστικής Υπηρεσίας.

Οι κάτοικοι της Αθήνας εμφανίζουν τα χαμηλότερα ποσοστά ικανοποίησης ως προς τη ζωή στην πόλη (71%), την υγειονομική περίθαλψη (32%), την οικονομική κατάσταση του νοικοκυριού τους (36%) και την ενσωμάτωση των αλλοδαπών (21%). Αντίθετα, οι Αθηναίοι είναι οι πιο ευχαριστημένοι κάτοικοι ευρωπαϊκής πρωτεύουσας ως προς την ευκολία εύρεσης καλής στέγης σε λογικές τιμές (61%).

Δημοσιογραφική Επιμέλεια Βασίλης Κοριμέντζας

Ειδήσεις 24x7x365 28

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

με την εφαρμογή του Πρακτορείου για smartphones-tablets

ΑΠΕ-ΜΠΕ / ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΟΛΕΣΙΔΗΣ

ΣΙΚΙΝΟΣ 25,1169392865 Γεωγραφικό Πλάτος: 36,692728415

Γεωγραφικό Μήκος:

Νομός Κυκλάδων Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου Έκταση:

41,676 km2 Υψόμετρο:

553 μ (Ψηλότερη κορυφή Τρούλος) Μήκος Ακτών:

40 χλμ Πληθυσμός

260 (απογραφή 2011)

Η Χώρα της Σικίνου αποτελείται από δύο οικισμούς εξαιρετικής κυκλαδίτικης αρχιτεκτονικής, το Κάστρο και το Χωριό. Στον όρμο της Αλοπρόνοιας υπάρχει ο τρίτος οικισμός του νησιού, προβλήτας και μικρό αλιευτικό καταφύγιο. Αξιοθέατα είναι η Επισκοπή, ταφικό μνημείο του 2ου-3ου αι. μ.Χ. μετασκευασμένο σε χριστιανικό ναό και το καστρομοναστήρι της Ζωοδόχου Πηγής (1690). Η θάλασσα της Σικίνου είναι απλά ασύγκριτη.

ΟΙ ΕΙΔΗΣΕΙΣ ΤΟΥ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟΥ ΣΕ ΚΑΘΕ ΓΩΝΙΑ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΑΣ ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

Του Αντώνη Βαζογιάννη

ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΣ

ΕΥΡΩΠΗ vs ΗΠΑ: Ποιος κερδίζει στην πλανητική μάχη;

Στον αθλητισμό συναρπάζουν οι μεγάλες προκλήσεις, ατομικές ή διεθνείς «συγκρούσεις». Κι αν οι Ολυμπιακοί Αγώνες ή το Παγκόσμιο Κύπελλο, προσφέρουν τη δυνατότητα αναμέτρησης ηπείρων και ανάδειξης των καλύτερων, σίγουρα ενδιαφέρον θα παρουσίαζε, όπως σημειώνει σε σχετικό της δημοσίευμα η ισπανική εφημερίδα Marca, μία ...πλανητική μονομαχία, μία αντιπαράθεση μεταξύ των Ηνωμένων Πολιτειών και της Ευρώπης. Ίσως της «μητέρας των μαχών», όπου οι δύο παγκόσμιες αθλητικές δυνάμεις θα βρίσκονταν αντιμέτωπες με όλα τα αστέρια τους.

σμιο Κύπελλο κερδίζοντας 38 μετάλλια ξεπερνώντας τη δεύτερη, Μεγάλη Βρετανία (31 μετάλλια). Η αμερικανική κολύμβηση δεν έχει υποφέρει από την αποχώρηση του θρύλου Μίκαελ Φελπς. Το νέο φαινόμενο Κέιμπελ Ντρέσελ και η μεγάλη Κέιτι Λεντέκι κυριαρχούν στα νερά. Χρυσά παγκόσμια μετάλλια το 2017: ΗΠΑ-18, Μ. Βρετανία-4,Ρωσία-4, Σουηδία-3, Ιταλία-3, Ουγγαρία-2, Ισπανία-1 Στο τένις: Εδώ υπάρχει ευρωπαϊκή υπεροχή κατά την τελευταία δεκαετία. Από το US Open του Αντι Ρόντικ το 2003 κανένας Αμερικανός δεν κέρδισε ένα Grand Slam. Εξήντα κορυφαία τουρνουά, χωρίς νικητή έναν αθλητή από τη Βόρεια Αμερική.

Στο Σκι: Στα χειμερινά σπορ υπάρχει ένας υγιής ανταγωνισμός μεταξύ των δύο δυνάμεων. Ωστόσο, στους τελευταίους Ολυμπιακούς Αγώνες στην Πιονγκτσάνγκ το 2018, η Γερμανία και ιδιαίτερα η Νορβηγία, κατέστησαν σαφές ότι στο χιόνι βρίσκονται ένα βήμα μπροστά από τους Αμερικανούς. Φυσικά, το πρόσωπο που κυριαρχεί στο σκι είναι από τις ΗΠΑ και δεν είναι άλλο από την Λίντσεϊ Βον. Θεωρείται η πιο σημαντική σκιέρ όλων των εποχών και νικήτρια όλων των ...διαθέσιμων τίτλων στο σκι.

Πάντως, κακή είναι η στιγμή για τον αμερικανικό αθλητισμό στη μηχανοκίνηση και στην ποδηλασία. Δεν υπάρχει Αμερικανός πιλότος στη Formula 1 και το MotoGP, ενώ η υπόθεση του Αμερικανού Λανς Άρμστρονγκ (παραδέχθηκε χρήση αναβολικών) είχε ως συνέπεια να καταρρεύσει η αξιοπιστία του αθλήματος της ποδηλασίας.

ΑΠΕ-ΜΠΕ / EPA / Antonio Lacerda

Στο μπάσκετ: Τα μεγάλα βήματα προς τα εμπρός, που έκανε το ευρωπαϊκό μπάσκετ, έχουν συντελέσει ώστε στο NBA να συνωστίζονται παίκτες από τη «Γηραιά ήπειρο», που δείχνει πλέον ότι μπορεί να ανταγωνιστεί πρόσωπο με πρόσωπο τα κορυφαία αστέρια της Αμερικής.

Στον στίβο: Εδώ υπάρχει αμερικανική κυριαρχία στην ταχύτητα, ενώ στους δρόμους αποστάσεων κυριαρχούν οι Ευρωπαίοι. Όμως, στο τελευταίο Παγκόσμιο Κύπελλο στο Λονδίνο, η διαφορά στο τραπέζι των μεταλλίων ήταν εμφανής. Ακόμα και το άθροισμα των μεταλλίων των μεγαλύτερων ευρωπαϊκών δυνάμεων, δεν έφτασε τα 30 που πήραν οι ΗΠΑ. Χρυσά παγκόσμια μετάλλια το 2017: ΗΠΑ-10, Γαλλία-3, Μ. Βρετανία-2, Πολωνία-2, Γερμανία-1

Στην πισίνα: Εδώ έχει μεγάλη δύναμη η Βόρεια Αμερική. Τα αστέρια των Ηνωμένων Πολιτειών κυριάρχησαν στο τελευταίο Παγκό-

ΑΠΕ-ΜΠΕ / EPA / YOAN VALAT

Το freepress 30

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

κυκλοφορεί και στο διαδίκτυο:

www.ana.gr/freepress

Health and beauty ΑΠΕ-ΜΠΕ / PIXEL / ΣΥΜΕΛΑ ΠΑΝΤΖΑΡΤΖΗ

Επιμέλεια Τάνια Η. Μαντουβάλου

Ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας Προκόπης Παυλόπουλος (Δ) ξεναγείται στους χώρους του ξενώνα στα εγκαίνια του Ξενώνα Ελισάβετ Φωτεινέλλη Κριτικού του Συλλόγου Πνοή Αγάπης - Σύλλογος Εθελοντών Κοινωνικής και Συναισθηματικής Στήριξης Ανθρώπων με Καρκίνο και των Οικογενειών τους, στους Αμπελοκήπους

«Πνοή Αγάπης» και «Γαληνός» παρέχουν δωρεάν ψυχολογική στήριξη σε καρκινοπαθείς

καρκίνος τα τελευταία χρόνια έχει μπει σχεδόν σε κάθε σπίτι και σύμφωνα με τα τελευταία δεδομένα τείνει πλέον να αποτελέσει μία χρόνια νόσο, τουλάχιστον στις περισσότερες μορφές. Μία νόσος όμως που επιφέρει μεγάλο ψυχικό βάρος, όχι μόνο για τον ασθενή, αλλά και για τους οικείους του. Έτσι λοιπόν σε μία περίοδο που δεν περισσεύουν χρήματα στο μέσο Έλληνα και δη στον καρκινοπαθή μέσο Έλληνα, η δωρεάν ψυχολογική στήριξη φαντάζει και είναι μάννα εξ ουρανού. Για το λόγο αυτό ο Σύλλογος Εθελοντών Κοινωνικής & Συναισθηματικής Στήριξης Ανθρώπων με Καρκίνο και των Οικογενειών τους «ΠΝΟΗ ΑΓΑΠΗΣ» και το Ινστιτούτο Ψυχικής Υγείας και Προσωπικής Ανάπτυξης «ΓΑΛΗΝΟΣ» υπέγραψαν πρωτόκολλο συνεργασίας για δωρεάν παροχή ψυχικής στήριξης σε ασθενείς που πάσχουν από καρκίνο, καθώς και για τους συγγενείς τους. Στο πλαίσιο της συνεργασίας των δύο φορέων, πέρα από τις ψυχιατρικές και ατομικές ψυχοθεραπευτικές υπηρεσίες, οργανώθηκαν και λειτουργούν ομάδα χοροκινητικής θεραπείας ασθενών με καρκίνο, και ομάδα υποστηρικτικής ψυχοθεραπείας συγγενών ασθενών με καρκίνο. Οι χώροι διεξαγωγής των ομάδων είναι οι εγκαταστάσεις του Συλλόγου «ΠΝΟΗ ΑΓΑΠΗΣ». Όποιος επιθυμεί να ενημερωθεί σχετικά και να ενταχθεί στο πρόγραμμα αυτό μπορεί να επικοινωνήσει με το Σύλλογο «ΠΝΟΗ ΑΓΑΠΗΣ» στο τηλέφωνο 210 6425958.

Ρόδι για γερή μνήμη ο έλαιο των σπόρων του ροδιού είναι, όχι μόνο ένα από τα πλέον ισχυρά αντιοξειδωτικά φάρμακα που διαθέτει η φύση, αλλά μπορεί ακόμη και να ενδυναμώσει τη λειτουργία του εγκεφάλου, σύμφωνα με δύο νέες μελέτες που δημοσιεύθηκαν στο διεθνές επιστημονικό περιοδικό Nanomedicine .Υπάρχουν ισχυρές ενδείξεις ότι το έλαιο που προκύπτει από την επεξεργασία των σπόρων αυτών, μπορεί να αποδειχθεί ισχυρός αντίπαλος στις σοβαρές νευροεκφυλιστικές ασθένειες του εγκεφάλου, όπως είναι το Αλτσχάιμερ, η άνοια και η νόσος του Πάρκινσον.

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

Η λαμπερή μεσοθεραπεία των γιορτών δεν υπήρχε η μεσοθεραπεία όλο το κίνημα της αισθητικής ιατρικής θα καθυστερούσε να ξεκινήσει», συνήθιζε να λέει ο εμπνευστής της μεσοθεραπείας Michel Pistor αναφέρει ο Δρ.Σοφοκλής Χατζημωυσής, εξιδεικευμένος Ιατρός Γενικής Ιατρικής, Διδάκτωρ στην Ιατρική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, με εξειδίκευση στην αισθητική ιατρική και στην αντιγήρανση.Έτσι λοιπόν προτείνει για τις γιορτές ένα πρωτότυπο είδος μεσοθεραπείας, που επί της ουσίας μιμείται την δράση των πεπτιδίων του οργανισμού μας και μεταφέρει το μήνυμα να ξεκινήσει η παραγωγή κολλαγόνου, όταν τα κύτταρα έχουν «αποκοιμηθεί». Σε ευρωπαϊκά κέντρα αισθητικής και αντιγηραντικής ιατρικής, όπως εξηγεί ο κ. Χατζημωυσής, η συγκεκριμένη μέθοδος εφαρμόζεται αρχικά με ενζυματική μεσοθεραπεία, για να διεγερθεί το δέρμα και να προετοιμάσει ένα «φιλικό» πεδίο, προκειμένου να χορηγηθεί το πεπτίδιο αυτό με την μέθοδο της ηλεκτροδιάτρησης (σσ με χαμηλής έντασης ρεύμα διεισδύει βαθιά στο δέρμα μία ουσία) κι έτσι αυξάνεται το νεανικό κολλαγόνο του δέρματος. «Πρόκειται ουσιαστικά για μία καινοτόμο, φυσική και πρωτοποριακή μέθοδο, χωρίς καμία παρενέργεια, η οποία αυξάνει την ελαστικότητα και τη σφριγηλότητα του δέρματος, προσφέροντας ταυτόχρονα λάμψη, που λείπει συνήθως από ένα κουρασμένο, εξαντλημένο ή γερασμένο δέρμα». Η λάμψη σύμφωνα με τον Dr Χατζημωυσή, κρατά για περισσότερες από τρεις εβδομάδες, και η επανάληψη μπορεί να γίνεται κάθε μήνα η σύμφωνα με τις ατομικές ανάγκες.

«Αν

Λιπόλυση Όταν υπάρχει μικρή σχετικά ποσότητα λίπους και το δέρμα δεν είναι πολύ χαλαρό, αντιμετωπίζεται με λιπόλυση, κατά την οποία διοχετεύονται δραστικές ουσίες στην περιοχή με τη χρήση ειδικών μηχανημάτων. Η διάρκεια της συνεδρίας κυμαίνεται από 15 έως 30 λεπτά και το αποτέλεσμα είναι ορατό από το πρώτο 24ωρο. Όταν οι λιπαποθήκες είναι μικρές η διάρκεια του μπορεί να είναι και μόνιμη.

Κρυολιπόλυση Με αυτήν την μέθοδο, τα λιποκύτταρα καταστρέφονται ανώδυνα με τη χρήση ειδικού μηχανήματος που συνδυάζει ψύξη με μικρορεύματα. Γίνεται 1 - 2 φορές την εβδομάδα και διαρκεί περίπου 30 λεπτά. Ανάλογα με την έκταση του προβλήματος χρειάζονται από 4 έως 12 συνεδρίες και όπως και στη λιπόλυση το αποτέλεσμα φαίνεται αμέσως.

Λιποδιάλυση Η λιποδιάλυση γίνεται με ειδικά ενέσιμα υλικά (π.χ. φωσφατιδιλοχολίνη), τα οποία επιτίθενται στον λιπώδη ιστό, διαλύει την μεμβράνη των λιποκυττάρων και απελευθερώνει το λίπος. Στην συνέχεια το λίπος διοχετεύεται στην λεμφική κυκλοφορία και μεταβολίζεται. Πολλές φορές αρκεί μία μόνο ένεση στο σημείο που υπάρχει το πρόβλημα για να διαλυθεί το λίπος. Τα αποτελέσματα αρχίζουν να γίνονται ορατά από την δεύτερη εβδομάδα και η διάρκεια τους, είναι ανάλογη με την περίπτωση. shutterstock

Προγούλι: και όμως φεύγει χωρίς νυστέρι ν ανήκετε σε εκείνες που έχουν διπλοσάγονο θα πρέπει να γνωρίζετε ότι η πρόσληψη βάρους είναι ένας από τους βασικούς παράγοντες που συμβάλλουν στην εμφάνιση του, εκτός από την ηλικία και τα γονίδια. Και αν νομίζετε ότι το νυστέρι είναι μονόδρομος, προδήλως δεν έχετε ακόμη ενημερωθεί για τις αναίμακτες μεθόδους που οι ειδικοί διαθέτουν στη φαρέτρα τους και αντιμετωπίζουν το πρόβλημα αποτελεσματικά και με ασφάλεια:

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

Θρύλος στη σκιά του χρόνου

Ο Ιάπωνας καπετάνιος που έσωσε 825 Ελληνες και Αρμένιους από τη φλεγόμενη Σμύρνη το 1922

Το τηλεγράφημα με ημερομηνία 18 Σεπτεμβρίου 1922 γράφει:“Ένα γιαπωνέζικο πλοίο πήρε μερικούς πρόσφυγες, και άκουσα πως πέταξε το φορτίο του για τον σκοπό αυτό. Επιβάτες του πλοίου μιλούν για τη συγκινητικά ευγενική συμπεριφορά του ιαπωνικού πληρώματος”. Αποστολέας του είναι ο τότε Αμερικανός πρόξενος στη Σμύρνη, Τζόρτζ Χόρτον. Παραλήπτης το υπουργείο Εξωτερικών των ΗΠΑ. Το πλοίο στο οποίο αναφέρεται είναι το Ιαπωνικό φορτηγό “Τοκέϊ Μαρού”[Tokei Maru]. (σ.σ. στα Ιαπωνικά Tokei σημαίνει: ρολόι

εκείνο όμως που παραμένει τελείως άγνωστο είναι τ΄όνομα του καπετάνιου, του ανθρώπου που με τις επιλογές του έσωσε 825 ψυχές. “Έχουμε όλα τα στοιχεία για το πλοίο, το τονάζ, τα λιμάνια που πέρασε, που ήταν ασφαλισμένο, τα πάντα, εκτός από τ΄όνομα του καπετάνιου”, λέει στο “ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ”, ο Θεσσαλονικιός Ζάχος Σαμολαδάς, ένας από τους ανθρώπους που σε παγκόσμιο επίπεδο ερευνούν για τον εντοπισμό της ταυτότητας του καπετάνιου. Εξάλλου, πόσο εύκολο είναι να βρει κανείς στοιχεία για γεγονότα που σημειώθηκαν σε μια ιδιαίτερα τρικυμιώδη εποχή, όταν μάλιστα ακολούθησε ο δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος στη

και Maru: θάλασσα) Το φορτίο που μετέφερε και μ΄εντολή του καπετάνιου... πετάχτηκε στα νερά του λιμανιού της Σμύρνης ήταν πανάκριβα μετάξια, υφάσματα και πορσελάνες. (σ.σ. Δημοσίευμα εφημερίδας του Πειραιά της περιόδου εκείνης αναφέρει φορτίο αξίας 200.000 λιρών Αγγλίας, σημερινά περίπου 48-50 εκατ. ευρώ). Οι πρόσφυγες που επιβιβάστηκαν δεν ήταν “μερικοί” αλλά 825 Έλληνες και Αρμένιοι, άνδρες, γυναίκες και παιδιά που γλύτωσαν την τελευταία στιγμή και οδηγήθηκαν στον Πειραιά.

Ο άγνωστος πρωταγωνιστής Η ιστορία του “Τοκέι Μαρού” δεν είναι ευρέως γνωστή,

Ειδήσεις 24x7x365 34

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

με την εφαρμογή του Πρακτορείου για smartphones-tablets

Tου Μπάμπη Γιαννακίδη

Ιστορία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Σήμερα είναι καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Τόχο (Toyo) του Τόκιο. Στη Θεσσαλονίκη αναμένεται την ερχόμενη Άνοιξη.

Σενάριο για ταινία [...] Καθώς το Ιαπωνικό φορτηγό πλοίο μπαίνει στο λιμάνι της Σμύρνης, ο τουρκικός στρατός καταλαμβάνει την πόλη. Στον Ιάπωνα πλοίαρχο δίνεται η εντολή να μπει σε καραντίνα και να περιμένει οδηγίες. […] Στη Σμύρνη η καταστροφή άρχισε. Ο τουρκικός στρατός σφάζει και σκοτώνει αδιακρίτως, άντρες, γυναίκες και παιδιά. […] Και οι πρώτοι πρόσφυγες φτάνουν, εκλιπαρούν για βοήθεια.[…] Ο Πλοίαρχος κοιτάζει τους άντρες του, κλείνει τα μάτια και ακούει το νεκρικό μακρινό βουητό των ανθρώπων, της φωτιάς, της θάλασσας. Και τότε δίνει την διαταγή. “Πετάξτε όλο το εμπόρευμα στη θάλασσα και ανεβάστε στο καράβι όσους περισσότερους μπορείτε.” Οι Τούρκοι αντιδρούν. Του ζητούν να πετάξει στη θάλασσα τους πρόσφυγες. Η απάντηση του πλοιάρχου σθεναρή. “Εδώ είναι έδαφος της Ιαπωνίας. Κάθε απόπειρα να πληγεί το πλοίο ή οι επιβαίνοντες σε αυτό θα είναι απειλή κατά του Αυτοκράτορα και θα επιφέρει αντίμετρα”. [...] Το πλοίο απομακρύνεται. Στον ορίζοντα έμεινε μόνο ο λεπτός μαύρος καπνός, απομεινάρι της άλλοτε κραταιάς Σμύρνης. [...] Μόλις διαβάσατε απόσπασμα από το σενάριο που κρατά στο συρτάρι του ο Ζάχος φιλοδοξώντας σύντομα αυτό να “εξελιχθεί” σε ταινία μεγάλου μήκους. Με τον τρόπο αυτό θέλει να αποδώσει φόρο τιμής σε εκείνον τον ξεχωριστό άνθρωπο. Εξάλλου και ο ίδιος είναι απόγονος μελών μιας οικογένειας που γνώρισε τον ξεριζωμό.

διάρκεια του οποίου βομβαρδίστηκαν κτίρια και υπηρεσίες και μαζί τους χάθηκε πολύτιμο αρχειακό. Ο Ζάχος είναι σκηνοθέτης. Εργάζεται στη Δημοτική Τηλεόραση Θεσσαλονίκης. Το ερέθισμα για έρευνα δόθηκε το 2016, όταν αναρτήθηκε μια αναμνηστική πλακέτα εν είδει μνημείου σε τοίχο του Σχολείου Δεύτερης Ευκαιρίας, στην Τριανδρία. Με δυσκολία μπορεί κάποιος να εντοπίσει σήμερα την πλακέτα στο χώρο. Αν την “ανακαλύψει” θα διαβάσει σ΄αυτήν: “ΑΦΙΕΡΩΝΟΥΜΕ ΑΥΤΟ ΤΟ ΜΝΗΜΕΙΟ ΣΤΟΝ ΙΑΠΩΝΑ ΠΛΟΙΑΡΧΟ ΠΟΥ ΕΣΩΣΕ ΕΛΛΗΝΕΣ ΠΡΟΣΦΥΓΕΣ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΑΤΑΣΤΡΟΦΗ ΤΗΣ ΣΜΥΡΝΗΣ ΤΟ 1922”

Οι έρευνες Την ίδια ώρα κι άλλοι άνθρωποι στον πλανήτη ψάχνουν στοιχεία για τον πλοίαρχο του Τοκέϊ Μαρού. “Μέχρι τώρα σε Ελλάδα και εξωτερικό έχουμε ταυτοποιήσει 15 άτομα. Δύο ζουν στη Θεσσαλονίκη, ένας στην Καβάλα, ένας στην Πάτρα, δύο στην Αθήνα και οι υπόλοιποι στο εξωτερικό. Ένας, με τον οποίο μάλιστα επικοινώνησα πρόσφατα είναι ο Ελληνοαμερικανός ακτιβιστής και συγγραφέας Νταν Γεωργακάς (Dan Georgakas)”, λέει ο Ζάχος και προσθέτει: “Η μητέρα του Γεωργακά, σε ηλικία 12 ετών τότε, ήταν πάνω σ΄αυτό το καράβι. Είναι αυτή που σύμφωνα με μαρτυρίες, είπε αναφερόμενη στον Ιάπωνα καπετάνιο: “αυτή πρέπει να είναι η εικόνα που έχουν οι Άγγελοι στον Παράδεισο”. Μεταξύ αυτών που σήμερα ψάχνουν στοιχεία για την ταυτότητα του πλοιάρχου είναι και η γιαπωνέζα Nanako Murata. Είχε ακούσει την ιστορία του πλοίου το 2007 από έναν Καβαλιώτη, γιο μιας εκ των γυναικών που σώθηκαν από το πλοίο αυτό. Η κ.Nanako σπούδαζε τότε Σύγχρονη Ελληνική

Από την ταινία κινουμένων σχεδίων στο ντοκιμαντέρ Μπορεί η ταινία μεγάλου μήκους να είναι ο μεγάλος στόχος, ωστόσο ο Ζάχος έχει ήδη δημιουργήσει μια ταινία κινουμένων σχεδίων (animation) διάρκειας 15΄, (σ.σ. έχει διακριθεί σε κάποια φεστιβάλ ενώ έχει... αποκλειστεί από κάποια άλλα) και βρίσκεται στο τελευταίο στάδιο για την ολοκλήρωση ενός ντοκιμαντέρ. “Έχουμε αρκετό υλικό για το ντοκιμαντέρ” λέει και αποκαλύπτει πως έχει ως στόχο, αυτό να είναι έτοιμο το 2022 χρονιά που συμπληρώνονται 100 χρόνια από την καταστροφή της Σμύρνης.

Έγκαιρη, έγκυρη και αντικειμενική ενημέρωση με τη σφραγίδα του:

www.ana.gr ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

ΑΤΖΕΝΤΑ

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά Ρένα, του Κορτώ

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ ΠΡΟΤΕΙΝΕΙ

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών Συναυλία για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα

Στις 10 Δεκεμβρίου Παγκόσμια Ημέρα Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων, που φέτος συμπίπτει με την συμπλήρωση 70 χρόνων από την υπογραφή της Οικουμενικής Διακήρυξης για τα Δικαιώματα του Ανθρώπου, η Διεθνής Αμνηστία πραγματοποιεί συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Σκοπός της συναυλίας είναι η ενίσχυση της δράσης της Διεθνούς Αμνηστίας. Όλα τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν για την υλοποίηση του Εκπαιδευτικού Προγράμματος του Ελληνικού Τμήματος της Διεθνούς Αμνηστίας. Δευτέρα 10 Δεκεμβρίου, ώρα έναρξης 20:00, Αίθουσα Αλ.Τριάντη. Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Ρίτα Αντωνοπούλου, Χρήστος Θηβαίος, Χρήστος Μάστορας, Γιώτα Νέγκα, Γιώργος Νταλάρας, Μίλτος Πασχαλίδης, Διονύσης Σαββόπουλος, Μάρθα Φριντζήλα. Ενορχήστρωση: Γιώργος Παπαχριστούδης. Χορηγός Επικοινωνίας: Αθηναϊκό Πρακτορείο-Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν Ελένη, του Γιάννη Ρίτσου Η «Ελένη» του Γιάννη Ρίτσου συμπληρώνει φέτος 20 χρόνια σκηνικής ενσάρκωσης από τον Βασίλη Παπαβασιλείου και επιστρέφει, στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν, στην οδό Φρυνίχου, παραμένοντας πάντα ένας φόρος κατάφασης στη δύναμη της ποίησης, του θεάτρου και της ζωής. Στο ρόλο της «Ελένης» ο Βασίλης Παπαβασιλείου. Συμμετέχει ο Νίκος Σακαλίδης. Παραστάσεις: κάθε Τετάρτη, μέχρι τις 30.01.19, στις 18.00. Εισιτήρια: από 8 έως 15 Ευρώ

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

Από τις 10 Δεκεμβρίου ανεβαίνει στη σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά η θεατρική διασκευή της νουβέλας του Αύγουστου Κορτώ, Ρένα, με την Υρώ Μανέ στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Συμπρωταγωνιστούν οι εξαιρετικοί ηθοποιοί της νεώτερης και νεότατης γενιάς Άγης Εμμανουήλ, Κωνσταντίνος Φάμης, Μιχάλης Αβρατόγλου. Μαζί τους στη σκηνή ο συνθέτης και μουσικός Παναγιώτης Τσεβάς. Η θεατρική διασκευή έχει την υπογραφή του Στέλιου Χατζηαδαμίδη. Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη. Παραστάσεις: από 10 Δεκεμβρίου έως 6 Απριλίου. Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης. Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού. Video: Στέφανος Παπαδόπουλος

Πολυχώρος Vault Η Ψιλικατζού, της Κ. Δελημήτρου

Ο Δημήτρης Καρατζιάς διασκευάζει και σκηνοθετεί το best seller της Κωνσταντίνας Δελημήτρου Η Ψιλικατζού, που μεταφέρεται στη σκηνή του Πολυχώρου VAULT, με την Ελένη Ουζουνίδου στον ομώνυμο ρόλο. Παραστάσεις: κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:15 και Κυριακή στις 18:30. Τραγούδι παράστασης: Μάνος Αντωνιάδης. Σκηνικά: Καρατζιάς Δημήτρης-Μάνος ΑντωνιάδηςΜάριος Βουτσινάς. Κοστούμια-Installation “ΨιλικάΤσιγάρα”*: Μάριος Βουτσινάς. Παίζουν: Ελένη Ουζουνίδου, Άννα Ψαρρά. *Το Installation “Ψιλικά Τσιγάρα” του Μάριου Βουτσινά, θα εκτίθεται στο Vault, ως μόνιμη εγκατάσταση για όλη τη διάρκεια των παραστάσεων.

Δήμος Αγίου Δημητρίου Το τυχερό μου αστέρι, του Τσιφόρου

Το τυχερό μου αστέρι του Νίκου Τσιφόρου, ανεβάζει η Θεατρική Ομάδα του Δήμου Αγίου Δημητρίου, σε διασκευή και σκηνοθεσία Κίρκης Καραλή, σκηνικά και κοστούμια Άσης Δημητρολοπούλου και κινησιολογία Κωνσταντίνου Παπανικολάου. Παραστάσεις: 1 και 2 Δεκεμβρίου. Αμφιθέατρο 1ου ΕΠΑΛ Αγίου Δημητρίου (Αργοστολίου & Δήλου). Ώρα έναρξης: 20:30. Είσοδος ελεύθερη.

Ελληνικός Κόσμος Προγράμματα STEM eduation

Εθνικό Θέατρο, Πειραματική Σκηνή Ο καταποντισμός του εγωιστή Γιόχαν Φάτσερ, του Μπέρτολτ Μπρεχτ

Ένα κείμενο που ο Μπρεχτ άφησε ημιτελές και προσφέρεται ως άσκηση για τους ανθρώπους του θεάτρου σκηνοθετεί ο Σίμος Κακάλας στην Πειραματική Σκηνή-1 του Εθνικού Θεάτρου. Την πρωτότυπη μουσική της παράστασης υπογράφει ο Γιάννης Αγγελάκας, στην πρώτη συνεργασία του με το Εθνικό Θέατρο. Παραστάσεις από τις 30 Νοεμβρίου, κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο (21:00) και Κυριακή (20:00). Info: Μετάφραση-Διασκευή: Ελένη Βαροπούλου. Σκηνικά-Κοστούμια: Kenny MacLellan. Διανομή: Μιχάλης Βαλάσογλου, Νίκος Γιαλελής, Σίμος Κακάλας, Χαρά Κότσαλη, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Μάνος Πετράκης, Φελίς Τόπη.

Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ

Για δεύτερη χρονιά, το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» σε συνεργασία με τον Οργανισμό Εκπαιδευτικής Ρομποτικής, Επιστήμης, Τεχνολογίας & Μαθηματικών (STEM Education) καλεί τα παιδιά σε ένα ταξίδι που απελευθερώνει τη δημιουργικότητά τους και ενισχύει τις γνώσεις τους. Το ταξίδι έχει διάφορους «σταθμούς»: από την κατασκευή μηχανικών μοντέλων, μέχρι τη δημιουργία πρότυπων ρομποτικών κατασκευών! Τα προγράμματα καλύπτουν ηλικιακά τους μαθητές του Δημοτικού σχολείου, μαθητές Γυμνασίου και πρώτες τάξεις Λυκείου.

Η Μαρία Πανουργιά σκηνοθετεί το θρυλικό αμερικανικό έργο χωρίς ψευδαισθήσεις, τοποθετώντας το σε ένα «ταριχευμένο» αστικό σαλόνι και αφήνει το ραδιόφωνο ανοιχτό. Δεν την ενδιαφέρει μόνο η νοσηρότητα των σχέσεων, αλλά συνολικά η εποχή του έργου, την οποία κλείνει εντός του, σαν χρονοκάψουλα, το «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ;» Κι ενώ ο φόνος ενός παιδιού έρχεται στην επιφάνεια, η Μαρία Πανουργιά μας καλεί να δούμε το έργο με το οποίο ο Άλμπι τάραξε το κοινό των 60s σαν ένα «ζωντανό μουσείο» αλλοτινών συμπεριφορών. Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης,Λένα Κιτσοπούλου, Γιάννης Παπαδόπουλος, Στέλλα Βογιατζάκη. Από: 12 έως 30 ΔΕΚ (21:00). Εισιτήρια: Κανονικό: 7, 15 €. Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12 €. Παρέα 10+ άτομα: 11 €. Κάτοικος γειτονιάς: 7 €. Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 €. Συνοδός ΑμεΑ: 8 €

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

ξεκινά από το Σάββατο 8 Δεκεμβρίου και προσφέρει αντί εισιτηρίου 7 ευρώ είσοδο στο Χριστουγεννιάτικο όνειρο. Ως τις 6 Ιανουαρίου.

αι θέατρο και συναυλίες και εκθέσεις και βιβλία και μουσικές και χορός και...όπως και να ΄χει ο χειμώνας είναι η “χαρά του πολιτισμού” και του φωτός. και πλέον μέρες πριν τα Χριστούγεννα και πέραν των θεατρικών σκηνών που βρίσκονται σε πλήρη λειτουργία, των μουσειακών εκθέσεων και εκδηλώσεων, όλα έχουν “ντυθεί” Χριστουγεννιάτικα. ε την είσοδο του μήνα (το Σάββατο 1η Δεκεμβρίου στις 20.30 ) στην αίθουσα του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός της ΔΕΘ) η πιανίστρια Λόλα Τότσιου προσφέρει μουσική πανδαισία σ΄ένα ρεσιτάλ πιάνου που ξεκινά από το μικρό πρελούδιο του J. S. Bach και κλείνει με το θρυλικό κονσέρτο της Κολωνίας του Keith Jarrett.

αι ...επειδή το χριστουγεννιάτικο παραμύθι ακόμα και η σύγχρονη εικονική και καταναλωτική εκδοχή του- θέλει κι αυτό τους ...μάγους του, η ΔΕΘ ανέλαβε να τους εκπροσωπήσει.

Τα δυο πρώτα δώρα (η έκθεση για τους 12 Άθλους του Ηρακλή στο θεματικό πάρκο Ελληνικής Μυθολογίας, και η ηλεκτρονική έκθεση για τα “εικονικά” -σε οθόνες έργα του Ολλανδού ζωγράφου Βίνσεντ βαν Γκογκ «Van Gogh Alive – The experience») “τρέχουν” ήδη στις εγκαταστάσεις της (Περίπτερο 1 και 12 αντίστοιχα) αλλά και ο “Αστερόκοσμος” - η ετήσια “εικονική πραγματικότητα” Χριστουγέννων ,

ριστουγεννιάτικα τραγούδια απ όλο τον κόσμο ερμηνευμένα από τις ..ιδανικότερες φωνές. Αυτές των παιδιών της παιδικής-νεανικής χορωδίας του Συλλόγου Φίλων Μουσικής Θεσσαλονίκης. Η εορταστική ατμόσφαιρα των Χριστουγέννων καταδεικνύει τη σχέση της παιδικής αθωότητας και του θρησκευτικού συναισθήματος προς το Θείο Βρέφος. Παρασκευή 7 Δεκεμβρίου στις 20.00 στο Μέγαρο Μουσικής (ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΡΙΑΔΗΣ Μ2) Τιμές εισιτηρίων: 10€, 5€ (μειωμένο)

λασσικά” με τη “Λίμνη των κύκνων” (ιστορία που ξεκινά από τα ρωσικά λαϊκά παραμύθια ως έναν αρχαίο γερμανικό μύθο που ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι έντυσε στα 1876 με τη μοναδική μουσική του και το μεταμόρφωσε σε ένα διαχρονικό μπαλέτο) τα Κρατικά μπαλέτα της Μόσχας φέρνουν το μπαλέτο στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης στις 8 και 9 Δεκεμβρίου στις 21.00 και τις 19.00 αντίστοιχα. Εισιτήρια 45€, 40€, 35€, 25€, 20€.

“Κ

αι για όσους επιμένουν “κλασσικά” , υπάρχει κι άλλο, όχι Χριστουγεννιάτικο αλλά... Σεξπιρικό “Χειμωνιάτικο παραμύθι” στο ΚΘΒΕ. Την παράσταση σκηνοθετεί ο Ρουμάνος Σίλβιου Πουρκαρέτε. Τετάρτη - Σάββατο στις 20.30 και Κυριακή στις 19.00, στο θέατρο της ΕΜΣ.

Εκδότης: Αθηναϊκό Πρακτορείο Ειδήσεων- Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων Α.Ε., Πρόεδρος & Γενικός Διευθυντής: Μιχάλης Ψύλος Διευθυντής Έκδοσης: Χρίστος Καλουντζόγλου, Αρχισυντάκτης: Αλέξης Ηλιάδης, Αρχισυντάκτης Β. Ελλάδας: Μπάμπης Γιαννακίδης, Σχεδιασμός: Σπύρος Καραγιαννίδης, Διεύθυνση: Τσόχα 36, Αθήνα 11521, Τηλ. 210-6400560, e-mail: mag@ana.gr, Διαφήμιση: ads@ana.gr, Φωτογραφίες: ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ, ΕΡΑ, Εκτύπωση: ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ printing.gr Τα κείμενα που φιλοξενούνται στο περιοδικό δεν απηχούν απαραίτητα τις απόψεις του ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟΥ ΣΗΜΕΙΑ ΔΙΑΝΟΜΗΣ Αθήνα-Πειραιάς: Κεντρικοί σταθμοί του Μετρό και του ΗΣΑΠ, Κέντρο Πολιτισμού Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, Μουσείο Μπενάκη (Πειραιώς 138), Μουσείο Παιχνιδιών, Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, Ίδρυμα Θεοχαράκη, Ελληνικός Κόσμος, Νομισματικό Μουσείο, Γεννάδειος Βιβλιοθήκη, Γαλλικό Ινστιτούτο, Εθνικό Θέατρο (θέατρο REX-κτήριο Τσίλλερ), Θέτρο Τέχνης Καρόλου Κουν (Υπόγειο, Φρυνίχου), Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Θέατρο Σημείο, Θέατρο Vault, Στοά του Βιβλίου, Βιβλιοπωλεία Ιανός, Public (Συντάγματος και Πειραιά), Ευριπίδης (Χαλάνδρι), Λιβάνης, Κέδρος, Εκδόσεις Αιώρα, Πολυχώρος Πολιτισμού 24 Γράμματα (Χαλάνδρι), ΕΛΤΑ (Σύνταγμα), επιλεγμένα καταστήματα στην Αθήνα (Κολωνάκι, Σύνταγμα, Εξάρχεια, Παγκράτι, Γκάζι, Αμπελόκηποι, Μοναστηράκι, Νέος Κόσμος, Πλάκα), Hondos Center, Ελληνική Εταιρεία Τοπικής Ανάπτυξης και Αυτοδιοίκησης ΕΕΤΑΑ. Θεσσαλονίκη: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, ΧΑΝΘ, Βασιλικό Θέατρο, Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, Mediterranean Hotel, βιβλιοπωλεία Μάλλιαρης-Παιδεία, Πρωτοπορία, Mind the book, Πράσινο Σύννεφο, One Salonica Outlet Mall, Public και σε επιλεγμένα καταστήματα.

https://www.amna.gr/freepress 38

ΤΟ ΠΡΑΚΤΟΡΕΙΟ

Εξώφυλλο: Σπύρος Βασιλείου, 1981, 44 Χ 44, λάδι σε ξύλο. Από τη συλλογή της Πινακοθήκης Χ. & Σ. Μοσχανδρέου, που εκτίθεται στο Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών

Οι ειδήσεις στο χέρι σας - με την εφαρμογή του ΑΠΕ-ΜΠΕ για smartphones & tablets - σε Android και iOS - έγκαιρα, έγκυρα & αντικειμενικά με τη σφραγίδα του www.ana.gr - λειτουργία alert με τις έκτακτες ειδήσεις - αποθήκευση ειδήσεων για ανάγνωση oﬄine - ακρόαση του Πρακτορείο 104.9FM - ελληνική / αγγλική έκδοση

ΚΑΤΕΒΑΣΤΕ ΤΗΝ ΕΦΑΡΜΟΓΗ ΑΠΕ-ΜΠΕ