Influencia de la arquitectura vernácula en la obra de Alvar Aalto (HAA ETSAM)

Historia del Arte y la Arquitectura

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Influencia de la arquitectura vernácula en la obra de Alvar Aalto Estudiantes: Blanca Ruiz Burgos, Marina Lillo García y Juan Miguel Martínez Ruiz Grupo O - Profesor: Eduardo Prieto Fecha: 12/05/2020

SEMESTRE DE PRIMAVERA 2020

Historia del arte y la arquitectura

Trabajo Bloque 2 Influencia de la arquitectura vernácula en la obra de Alvar Aalto

Grupo O - Profesor: Eduardo Prieto

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Estudiantes: Blanca Ruiz Burgos Marina Lillo García, Juan Miguel Martinez Ruiz

En consonancia con la tradición carelia, en este edificio se le dio una gran importancia al detalle y al acabado de las texturas, apelando a la riqueza sensorial y a la hapticidad de la arquitectura.

La voluntad de la arquitectura moderna a principios del siglo XX, de crear un estilo internacional, estandarizado, vigente en todos los contextos culturales de la época, generó edificios ajenos a las tradiciones, emplazamientos y necesidades de quienes los habitaban. Creando un profundo desarraigo por el lugar en el que se construían.

La ambición de generar un orden cartesiano de líneas rectas y planos geométricos, completamente desornamentado y con diseños puramente funcionales, se tradujo en una arquitectura deshumanizada y sin referencia alguna al pasado.

Este estilo se fue extendiendo por el mundo, incluyendo los países nórdicos, donde llegó a tener una gran vigencia.

Alvar Aalto, uno de los más relevantes arquitectos del siglo XX, fue pionero al apartarse de la línea más racionalista y fría del “estilo internacional” para inaugurar una nueva vanguardia dentro de la modernidad, humanizando y anclando el concepto de arquitectura a su inseparable contexto territorial y cultural. Aunando la tradición vernácula tanto finesa como mediterránea con el estilo universal, construyendo para las personas en base a sus necesidades y huyendo de la retórica, la pedantería y el dogmatismo.

A. Aalto, sede del Turun Sanomat, (1928-29).

Finlandia del momento: Turku. Se trata de un edificio puramente racional entre medianeras, ubicado en el centro de la ciudad. Y como dicta el estilo en el que se enmarca, es un ejercicio abstracto, sin motivación por el entorno que le rodea ni referencias tradicionales o históricas. Cumple a la perfección con los cinco puntos de la arquitectura de Le Corbusier, con quien tuvo contacto por esa época.

Aalto conoció el movimiento moderno a través de revistas y más tarde visitó la colonia de Weissenhof y el Sanatorio de Zonnestraal, grandes ejemplos de este nuevo estilo.

Se inició en él entre 1928 y 1930, con la sede del diario Turun Sanomat, en la capital cultural de

Sin embargo, la obra de Aalto bebía de muchas otras fuentes, por lo que empezó a alejarse de la ortodoxia moderna, en parte influenciado por la arquitectura de Frank Lloyd Wright, con el que a menudo es comparado, ya que pese a los años que los separaban tenían inquietudes similares, como el uso de la madera en sus construcciones y la arquitectura orgánica que pone de relieve la importancia de la arquitectura vernácula.

Aalto se crió en Finlandia, país que a principios del siglo XIX fue invadido por Rusia, cuya ocupación provocó una intensa represión que llevó al pueblo finlandés a oponerse al régimen zarista, provocando el crecimiento del nacionalismo finés.

Por tanto, a finales del siglo XIX, comienza a aflorar, junto con el patriotismo, una creciente necesi-

Jan Duiker y Bernard Bijvoet, Sanatorio Zonnestraal, 1926-28.

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Gesellius, Lindgren y Saarinen fueron profesores de Alvar Aalto en sus años de formación. Por ello, no es coincidencia que Aalto, años más tarde venerara sus fuentes de inspiración: “La Carelia Oriental, con su gran aislamiento, en el que las influencias externas han sido excepcionalmente bajas, es una reserva arquitectónica muy rara en Europa. Al decir esto quiero decir que esta región ha tenido que vivir en gran medida solo con sus propios recursos, es decir, ha surgido directamente de su propia condición. Aquí se pueden encontrar cualidades específicas, formas y métodos de trabajo de los nativos, y aquellos que surgen en el entorno natural, en un estado de pureza inusual.

La arquitectura de Carelia es particularmente valiosa como método de análisis para comprender cómo podemos incorporar a nuestras regiones, su vida humana y su hábitat construido en el desierto“.

Herman Gesellius, Armas Lindgren and Eliel Saarinen. Hvitträsk, (1901-03).

dad de reafirmación identitaria nacional, anclada en la recuperación del folklore, la literatura, las leyendas... El arte y su poder de promoción de la identidad cultural resultó en el surgimiento del estilo Romántico Nacionalista Nórdico.

Este estilo bebe principalmente de la arquitectura tradicional escandinava: concretamente de la arquitectura doméstica medieval y de la región de Carelia: una zona geográfica ubicada entre Finlandia y Rusia, repleta de extensos bosques y lagos.

Sendos estilos arquitectónicos son un gran ejemplo de arquitectura vernácula de los países nórdicos. Concretamente las construcciones carelias, de gran valor etnográfico e histórico, eran íntegramente construidas en madera y piedra, mostrando un gran rigor estructural al mismo tiempo que una gran apreciación por el paisaje natural en el que se implantan, completamente ancladas en la realidad y la memoria del territorio del bosque.

No hay arquitecturas pertenecientes al Romántico Nacionalista en la obra Aalto, sin embargo, al tratarse de un movimiento que impregnó intensamente los ámbitos académicos en su vida como estudiante, no hay duda de que las ideas sobre la importancia de la construcción vernácula Carelia tuvieron una gran influencia posterior.

Alrededor de 1910, el Neoclasicismo entra con fuerza en los países nórdicos, a veces considerado una reacción al movimiento anterior, pues se encamina hacia la universalidad, la simplificación y el internacionalismo.

Mientras que el neoclasicismo original supone la vuelta la tradición clásica de la Grecia y Roma antiguas, de los principios Vitruvianos y la arquitectura Palladiana, el Clasicismo Nórdico toma, además de estas, otras referencias de la arquitectura vernácula nórdica y del incipiente movimiento moderno manifestado en regiones de habla germana.

Es un movimiento tradicional e innovador al mismo tiempo, tratándose de un estilo más regional,

Los arquitectos Herman Gesellius, Armas Lindgren y Eliel Saarinen diseñaron y construyeron entre 1901 y 1903, su casa estudio “Hvitträsk” en estilo Romántico Nacionalista. La edificaron en un entorno boscoso y de topografía irregular a las orillas de un gran lago, venerando su entorno natural.

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adaptado a su contexto doméstico y más próximo a la gente que su análogo universal; otorgando, no solo importancia a las referencias clásicas, sino también a los métodos artesanales.

En él, existe además una preocupación por los factores económicos, la durabilidad y envejecimiento de las construcciones arquitectónicas, de ahí uno de los motivos de la predilección por materiales tradicionales: madera, piedra, cobre…

Todos estos, aspectos más tarde manifestados en el pensamiento y la obra de Aalto.

Su máximo exponente fue Erik Gunnar Asplund, que tuvo unos comienzos neoclásicos, pero se acabó acogiendo al movimiento racionalista contemporáneo. El proyecto para la Biblioteca Pública de Estocolmo es quizás el ejemplo más significativo del periodo clasicista de Asplund, donde abogó por el funcionalismo y la estandarización.

La obra de Asplund fue muy admirada por Aalto.

La vigencia del neoclasicismo nórdico llevó a Aalto a construir el Club de Trabajadores, siendo

Eric Gunnar Asplund, Biblioteca Pública de Estocolmo (1924-1928).

Alvar Aalto, Club de trabajadores de Jyväskylä (1924).

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A. Aalto, Iglesia de Muurame(1926-1929).

este su primer edificio público. En él, sigue el modelo del teatro clásico decimonónico, con una escalera monumental que conduce desde el vestíbulo hasta la planta inferior.

Como toda obra proyectada y construida “de Alvar Aalto” entre 1925 y 1949, tiene la autoría conjunta de “Aino y Alvar Aalto”. Cabe destacar que Aino Marsio-Aalto, se formó con arquitectos de la tradición neoclásica como Gustaf Nystrom. Es muy relevante, pues esta brillante arquitecta y diseñadora aportó la escala cercana, doméstica e íntima de los edificios de Aalto que tanto alabó la crítica como uno de los aspectos principales de la humanización de su arquitectura.

Tras la celebración de su matrimonio, Aino y Alvar Aalto viajaron a Viena y al norte Italia. Esto marcó muchísimo su sensibilidad, pues aunque este viaje fuera fundamental para los arquitectos enmarcados en la tradición neoclásica de la época, para la pareja despertó un gran interés en la arquitectura vernácula mediterránea. Un claro ejemplo de esto es la Iglesia de Muurame, donde se perciben estos rasgos característicos, tales como la colocación del campanario a un lado del presbiterio.

Para Aalto la arquitectura era como un ave migra-

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A. Aalto, Plan urbanístico de Rovaaniemi (1944-1945.)

toria, la cual podía viajar de cultura en cultura.

Desarrolló la capacidad de mezclar lo local y lo global, creando una obra que unía a la perfección las soluciones modernas, la sensibilidad de la tradición y las especificidades de cada contexto. Pero siempre centrando la mirada en la arquitectura popular, la razón constructiva, y en los lazos que vinculan la obra humana con el paisaje.

Uno de los aspectos más importantes que le influyeron de Italia fue la manera de entender el entorno urbano. Contemplando el urbanismo mediterráneo, diseñó distintos proyectos de reordenación de la ciudad.

Uno de ellos fue en la ciudad de Oulu, Finlandia, situada en la desembocadura del río Teatteri, producto de numerosos afluentes con grandes rápidos.

Tomó como referencia la ciudad de Venecia, planteando un conjunto de islas construidas con los materiales excavados: una isla central, donde se colocaría la planta industrial e islas periféricas destinadas a usos residenciales,

acompañados de centros administrativos, comerciales y deportivos que se complementarían con fuentes con forma de “géiseres” naturales.

También aplicó más tarde estos conceptos de reivindicación del entorno y escucha del contexto, unidos al conocimiento de la disposición urbana nórdica, en el plan regional de la ciudad de Imatra, debido a la transformación de una zona agrícola en una zona industrial.

Este plan es un gran ejemplo de urbanismo orgánico, pues fue diseñado con una trama irregular de disposición de las viviendas unifamiliares de los obreros, basándose en la diseminación rural, mezclando calles, zonas verdes y pequeñas explotaciones agrícolas.

Aalto entendía la ciudad como un organismo perfectamente coordinado, y al trabajar con el espacio urbano, siempre trató de imitar el crecimiento natural de las poblaciones. Al igual que en su intervención en Rovaaniemi, donde introdujo una trama hexagonal, trabajando con el crecimiento de las células.

Su viaje a Italia, le concienció también de la pri-

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mordial función de la plaza como elemento que articula la vida de los ciudadanos. Además, centró su atención en el interés de los edificios públicos como componentes básicos de la vida urbana.

Por ello, las operaciones urbanísticas de Aalto atendieron siempre a su voluntad de evitar el éxodo rural, llevando infraestructura y cultura a la ruralidad nórdica, poniendo de relieve su importancia, para evitar que se perdiera la tradición de habitarla.

En la ciudad de Säynatsälo, Aalto realiza numerosas intervenciones, una de ellas es el Ayuntamiento, producto de un concurso realizado en 1949.

Se trata de un edificio que incorpora aspectos de la arquitectura vernácula italiana a la sensibilidad del paisaje Nórdico. Traslada su pintoresquismo al contexto del bosque e intenta expresar un lenguaje monumental a la vez que una escala profundamente humana.

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Está formado por cuatro cuerpos y dividido en tres plantas que toman una altura máxima de 17 metros.

El interior se organiza en torno a un patio abierto central, propio de la arquitectura mediterránea. En él, introduce pérgolas para romper la continuidad de los espacios y crea lugares de transición entre el interior y el exterior, propios del espacio semipúblico presente en latitudes más bajas.

A. Alto, Ayuntamiento de Säynätsalo (patio interior), (1949-52)

A. Alto, Ayuntamiento de Säynätsalo (escaleras al bosque), (1949-52)

Incluye además de despachos y oficinas, zonas que permiten mejorar el desarrollo de la vida de los trabajadores: biblioteca, librería, guardería, banco, viviendas, farmacia, tiendas…

Cabe mencionar la atención a los detalles: como el revestimiento en cuero de los pomos de las puertas, con aspecto orgánico y de cualidades ergonómicas.

Está construido con grandes masas de ladrillo (material de origen mediterráneo que incorpora con gran maestría), trabajando con artesanos locales y técnicas de trabajo tradicionales con la madera y el ladrillo.

Un cuerpo mayor con aspecto de torre sobresale de los demás cuerpos, dotándolo de monumentalidad.

La volumetría de estos cuerpos, junto con el paseo arquitectónico que genera el edificio, remite a la misma sensibilidad de los templos griegos

A. Alto, Ayuntamiento de Säynätsalo (fachada exterior), (1949-52)

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A. Alto, Ayuntamiento de Säynätsalo (detalle del pomo forrado), (1949-52)

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clásicos, y la puesta en valor del terreno remite a imágenes de ciudades italianas de montaña o al Acrópolis de Atenas.

Un ejemplo claro de la influencia de los teatros griegos en la obra de Aalto es la disposición escalonada del salón de actos de la Universidad Politécnica de Helsinki en Otaniemi. Una importante referencia pues se implantaban en el terreno preexistente, tal y como pretendió siempre hacer Aalto, entendiendo la arquitectura como una mediación entre la naturaleza y el hombre.

Es curioso que al observar sus dibujos, a veces es difícil distinguir los croquis de sus propios diseños, de los de ruinas de la antigüedad.

Una obra de gran importancia en su trayectoria es la casa experimental de Aalto en la inhabitada isla de Muuratsalo.

Está situada en un saliente de roca granítica, A. Aalto, Casa experimental de Muuratsalo (plano de emplazamiento), (1952).

A. Aalto, Casa experimental de Muuratsalo (patio central), (1952).

Experimentó también con la tradición finlandesa de las cabañas y evitó el uso de cimientos, sustituyéndolos por cantos rodados.

A. Aalto, Universidad Politécnica de Otaniemi, (1949-1969)

A. Aalto, Croquis para la Universidad Politécnica de Otaniemi.

A. Aalto, Casa experimental de Muuratsalo (plano de planta), (1952).

cerca del bosque y de un lago. Esta ubicación, le permite trabajar directamente con la adaptación al territorio y con lo que le evoca. Pues como Aalto decía “La naturaleza, no la máquina, es el modelo más importante para la arquitectura”.

La casa se orienta hacia el suroeste aprovechando las horas de sol. Debido a la forma del terreno, comienza con una sola planta y termina con tres, tomando la complejidad topográfica como un elemento que permite definir el edificio, como una ventaja y no como una desventaja o una complicación.

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tamiento a lo largo de el tiempo. Reivindicando este antiquísimo material, barato, tradicional y bello.

Volviendo a la influencia directa nórdica, es importantísimo destacar que Aalto nació y se crió en un país cuyo clima y naturaleza está en el centro de la cultura: Finlandia. La sucesión de lagos y los interminables bosques están muy presentes en la mente de todos los fineses, en ellos abundan los pinos, abetos y abedules… Árboles que tienden a crecer con una gran verticalidad, produciendo una marcadísima y característica geometría.

La casa está distribuida en dos volúmenes en forma de L, contando con una zona para el día y otra para la noche, en la línea del crecimiento natural de las viviendas vernáculas de la campiña inglesa.

Este tipo de construcciones influyeron, en la segunda mitad del siglo XIX, en el movimiento Arts and Crafts, que valorizó conceptos como la artesanía y la tradición, y que más tarde inspirarían la obra Wright.

Pese a lo idílico de las imágenes de los bosques nórdicos, éstos son lugares son hostiles para el ser humano, pues la densidad de la vegetación y las extremas temperaturas dificultan el camino. El abuelo y el padre de Aalto fueron, respectivamente, agrimensor y topógrafo. Fueron ellos los que le enseñaron a representar geométricamente el

También coloca una chimenea central, probablemente influida por las de las casas de la pradera de Wright.

El patio central fue el núcleo de la experimentación. Trabajó con diversos materiales, principalmente el ladrillo y sus diferentes formas, colores, tonalidades, texturas, tipos de juntas… y compor-

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rios y garantizando en su interior una luz mansa y densa en cualquier época y momento del año.

terreno y a resaltarlo, haciéndole entender también el bosque como topografía, con desniveles que marcan nuestros recorridos en él.

tentes del paisaje finlandés y la industria moderna.

Se accede a través de un espacio pequeño y comprimido, que lleva hasta la sala principal donde se abre y descomprime.

Aalto también trasluce las influencias del paisaje y la luz nórdicos de manera simbólica y metafórica. Un claro ejemplo, es la evocación de las auroras boreales de la serpenteante fachada interior del pabellón de Finlandia en la Exposición de Nueva York, construido entre 1938 y 1939.

Este aprendizaje le ayudó a encontrar siempre la mejor relación entre sus edificios y el paisaje.

El trabajo de la topografía es un elemento muy esencial en sus obras. Aalto juega siempre con ella en lugar de verla como un problema constructivo.

La luz del norte con la que se crió, se caracteriza por ser homogénea, clara y difusa. Intenta pasarla a los interiores de sus edificios, por ello,

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Aino y Alvar Aalto, Biblioteca de Viipuri, (1933-35).

Dentro, nada es anecdótico, el paisaje finlandés es evocado en las paredes del escultórico interior y sus onduladas paredes van combinando entramados rectos y curvos de madera, un material ampliamente utilizado en la arquitectura vernácula nórdica.

Resulta también especialmente relevante por su implantación en el territorio y el uso de la luz el Sanatorio de Paimio. Considerado actualmente Patrimonio Mundial de la UNESCO, es el producto

El espacio interior y exterior son independientes, al contrario que en la mayoría de sus edificios, donde el diálogo con el exterior es primordial.

Aquí, pretende aludir, mediante un espacio metafórico, a una síntesis entre las formas típicas exis-

Aino y Alvar Aalto, Biblioteca de Viipuri, (1933-35).

Bosque nórdico.

Lago Finlandés

suele construir lucernarios que aportan esa uniformidad y homogeneidad al espacio.

El primer lugar en el que se introdujeron fue en la biblioteca de Viipuri, construida entre 1933 y 1935. Se trata de un edificio que, a pesar de estar enmarcado en la arquitectura moderna, introduce esta sensibilidad por la luz, dándole un carácter mucho más humano. En la sala de lectura, se colocan filas de lucernarios que consiguen tamizar la luz evitando la incidencia directa de los rayos del sol y creando una iluminación sin reflejos en todos los puntos de lectura, de tal forma que las sombras no molesten al lector.

Para atender cuidadosamente a la escala humana del edificio, los Aalto diseñaron todo el mobiliario de la biblioteca, incluyendo las lámparas de luz difusa regulable, complementando a los lucerna-

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Aino y Alvar Aalto, Pabellón de Finlandia en la exposición de Nueva York, (1938-39).

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de un concurso ganado por los Aalto. Está situado a 29 km de la ciudad de Turku, en un entorno aislado del sureste de Finlandia.

Este fue uno de los primeros edificios en reflejar claramente la sensibilidad humana de los arquitectos más allá de su carácter funcional.

Fue diseñado con el objetivo de albergar aproximadamente 300 pacientes de tuberculosis, enfermedad que Alvar Aalto había padecido con anterioridad y que le permitió conocer las necesidades de los pacientes, expresando la necesidad de humanizar la arquitectura e influyendo en la construcción de este edificio.

Al igual que la arquitectura vernácula, se construye a partir del conocimiento propio y la vivencia, no desde ejercicios intelectuales.

La distribución del espacio interior está claramente diferenciada, según su funcionalidad, como marca el estilo moderno, (al igual que en el edificio de la Bauhaus de Dessau): zona de pacientes, salas de reposo, salas comunes y

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pabellones aislados para los trabajadores. También trasluce al exterior los elementos de comunicación vertical y los elementos estructurales, siguiendo con la línea de la honestidad constructiva del movimiento moderno.

Orienta los distintos tipos de estancias según las condiciones de saneamiento óptimas, escuchando

saje, las cuales producen estímulos psíquicos en los pacientes.

Contrariamente, la fachada que da al norte, es ciega, evitando así pérdidas de calor en el edificio.

Todo esto provoca que la planta del edificio no sea ortogonal.

Aino y Alvar Aalto, Sanatorio de Paimio (terraza superior), (1929-33).

Aino y Alvar Aalto, Sanatorio de Paimio (planta de entorno próximo) (1929-33).

Aino y Alvar Aalto, Sanatorio de Paimio (habitación de paciente), (1929-33).

Aino y Alvar Aalto, Silla Paimio (1933).

las cualidades climáticas del territorio en el que se emplaza.

Las habitaciones de los pacientes están situadas a los extremos de las plantas principalmente orientadas hacia el sur, para aprovechar toda la luz solar posible, ya que esta contiene propiedades curativas y no abunda en el norte.

También las salas comunes se orientan al sur con diferentes disposiciones visuales respecto al pai-

Aino y Alvar Aalto, Sanatorio de Paimio (1929-33).

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Aunque el exterior es completamente blanco, al estilo de las primeras villas de Le Corbusier, los materiales, texturas y colores que emplean los Aalto, especialmente en los interiores, se disponen pensando siempre en el paciente. Por ejemplo, los techos verde oscuro para evitar deslumbrar a los usuarios en la cama. También utilizan colores que evoquen sentimientos positivos, como el tono amarillo cálido de la escalera.

Al considerar la arquitectura moderna demasiado fría y abstracta (sobretodo en Finlandia donde ya hace suficiente frío), los Aalto introducen elementos más cuidados y humanos: como la innovación de la marquesina curva, evocando la sinuosidad del paisaje natural. En los interiores, trabajan con la luz introduciendo lucernarios y tienen gran cuidado en los detalles y el mobiliario trabajados especialmente por Aino Aalto.

Algunos ejemplos son los lavabos inclinados para evitar el esfuerzo y el ruido, las lámparas que iluminan el techo en lugar de lucir sin más, evitando deslumbramientos o la Silla Paimio, que favorecía la respiración del paciente, diseñada en madera, el material predilecto de Alvar Aalto, que fascinado por su estructura fibrosa, trabajó especialmente con ella para explorar su cualidades físicas y formales.

Por último, es relevante hablar en profundidad de Villa Mairea, una de las obras maestras de los Aalto. Construida en Noormarkku, Finlandia.

A pesar de enmarcarse en el funcionalismo, se aleja de su ortodoxia, pues constituye una de las arquitecturas que mejor aúnan la modernidad y la tradición vernácula nórdica.

Es decir, sintetizando a la perfección las ideas de la arquitectura aaltiana.

Se emplaza en una colina, rodeada de pinos y abundante vegetación con la que dialoga continuamente.

Aquí, al igual que en la casa experimental, emplea

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la disposición en L alrededor de un patio interior como elemento de transición entre el bosque y la villa, la naturaleza y lo artificial.

En el centro, coloca una piscina cuya forma recuerda a los lagos finlandeses. El empleo de estas formas curvilíneas también se ve en la marquesina sinuosa de la entrada, que permite una transición progresiva hacia el espacio interior.

Encontramos de nuevo la curva, evocando la geometría ondulada del paisaje, en un cuerpo superior que destaca frente a la ortogonalidad del resto de cuerpos y en algunos muros ondulados que aportan gran riqueza espacial en la planta baja.

Aino y Alvar Aalto, Villa Mairea (1938-39).

Aino y Alvar Aalto, Villa Mairea (1938-39).

Su distribución espacial no es homogénea, algo impropio de la modernidad de la época. La planta superior, destinada principalmente a dormitorios y terrazas en voladizo, está mucho más compartimentada que la planta inferior, la cual alberga vestíbulo, comedor y biblioteca y genera un espacio mucho más continuo y fluido.

Los Aalto emplean huecos de distintos tamaños para aportar complejidad y adaptarse a los requerimientos específicos de cada estancia. Algunos incluso sobresalen de la fachada para inclinarse hacia el sur y captar la máxima cantidad de luz solar posible.

La colocación irregular de las columnas dobles o triples de acero, revestidas de láminas de madera, crea la presencia visual de un bosque metafórico en el interior de la vivienda, dialogando con el exterior y experimentando con maestría

Aino y Alvar Aalto, Villa Mairea (1938-39).

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con la continuidad espacial del paisaje nórdico. El mismo recurso se utiliza en los elementos verticales que sujetan la marquesina de la entrada, como un haz de troncos artificiales, o en la mítica escalera central de varas de madera.

En cuanto a los materiales, emplea el hormigón, el acero, la piedra, el ladrillo y por supuesto, la madera.

El trabajo de los Aalto se ve claramente influenciado aquí por el romanticismo nacionalista de Saarinen, inspirado por la arquitectura vernácula Carelia. Sobretodo por la atención a los detalles, que fueron especialmente diseñados por Aino Aalto.

Hacen uso de las variaciones de los materiales para introducir finos matices que aportan gran riqueza formal. Aplicándolos con distintos tonos, texturas y grosores.

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Aino y Alvar Aalto, Villa Mairea (1938-39).

Con gran sensibilidad incluye también azulejos, ladrillo encalado para revestir algunas superficies exteriores de la casa al estilo mediterráneo y textiles para el interior.

En el exterior la madera es usada como revestimiento de la fachada, cumpliendo la función de generar continuidad entre el bosque y la villa.

El uso de la madera en el techo, permite dar uniformidad espacial y posibilita la ventilación del interior sin la necesidad de abrir las ventanas.

También se emplea madera para recubrir todas las superficies interiores al alcance del cuerpo humano, evitando el contacto de la piel con materiales más fríos y creando una sensación acogedora al habitante. Por tanto, además de ser otra evocación a los bosques nórdicos y adquirir gran valor simbólico, cumple no solo con una mera función formal sino también de cuidados de los cuerpos que habitan el espacio.

Por tanto, este gran edificio, evoluciona desde una rígida forma cúbica a una complejidad orgánica y sensorial con referencias al bosque circundante a través de la forma, la sensibilidad y la riqueza de materiales.

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En conclusión, Aalto consigue aclimatar sus edificios al contexto en el que se sitúan, poniendo de relieve la importancia de la forma de vida de las personas que hacen uso de ellos, la localización de éstos o el clima de la región, a través de la relación del espacio interior y exterior y la dualidad entre lo antiguo y lo moderno.

Para ello, utiliza todo tipo de materiales: desde los más contemporáneos de la época como el acero o el hormigón, hasta los más tradicionales, siendo estos últimos, sus predilectos. El uso y la puesta en valor de materiales naturales como la madera, el ladrillo, la cal, el cobre o la piedra, no supuso una negación de las innovaciones de la industria como sí lo hizo para otros hilozoístas conservadores.

Bibliografía

Defenderá una humanización de la arquitectura que se hará notar en un especial cuidado a la hora de percibir el espacio, los sonidos y la luz, creando obras armónicas y sensibles que pretenden preservar la familiaridad e individualidad, en contraposición a la visión más estandarizada de la arquitectura moderna.

Esta síntesis de conceptos mostrará la relación en su arquitectura entre la cultura clásica y la modernidad, unidas a la puesta reivindicación de la tradición vernácula mediterránea, de la que toma elementos como la distribución del espacio urbano, la creación de zonas semipúblicas, el patio interior o el uso de materiales como el ladrillo o la cal.

También tomará importantísimas referencias de la arquitectura vernácula Nórdica (y en especial la Carelia), como la riqueza sensorial de los materiales, el aprovechamiento del entorno boscoso, la implantación en el terreno y el uso sensible de la madera.

Sin duda la maestría con la que Aalto conecta naturaleza y artificio, es una de las máximas aportaciones de su obra, dando respuesta a la complejidad de adaptar el estilo moderno a los requerimientos de cada territorio. Conceptos que ayudaron en gran medida al desarrollo de la arquitectura en todo el mundo y que siguen siendo enormemente admirados en nuestro presente.

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Apuntes de la clase de Introducción a la arquitectura de María Teresa Valcarce y Roberto Osuna; del primer cuatrimestre del primer Año del Grado en Fundamentos de la Arquitectura de la ETSAM (Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid), perteneciente la UPM (Universidad Politécnica de Madrid). 2019.

López-Rodero, Myriam, Mujeres a la sombra: Aino Marsio. Arquitectas: Primer congreso de investigación en arquitectura y género, Sevilla: Universidad de Sevilla, 2014.

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