EDITORA: Ana Rodríguez Escuela 72 Diseño de Obras Civiles, Antonio José de Sucre. Venezuela
Filippo di Ser Brunellesco Lapi, conocido simplemente como Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de abril de 1446). Fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la Catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarlo a la invención de la perspectiva cónica. Fue contemporáneo de Leon Battista Alberti, Ghiberti, Donatello y Masaccio. Giorgio Vasari incluyó la biografía de Brunelleschi en su obra Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores italianos (Vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri, 1542–1550).
Brunelleschi Arquitecto Fue el iniciador de la arquitectura de estilo renacentista, caracterizado por ser un momento de ruptura con respecto al estilo precedente: la Arquitectura gótica, buscando su inspiración en una interpretación del Arte clásico, que se consideraba el modelo más perfecto de las Bellas Artes.
Cúpula de Santa María del Fiore, la catedral de Florencia.
Brunelleschi, que había estudiado sistemáticamente la arquitectura romana antigua, no se proponía -como han repetido tantos comentaristas- imitar la antigüedad clásica. Su punto de partida fueron lógicamente los hechos arquitectónicos que tenía ante sus ojos: los edificios románicos y góticos de la Toscana. Ello es evidente si se contemplan los demás edificios que proyectó y dirigió en Florencia.
Ya en el año 1419, antes de que empezaran las obras de la cúpula, construyó el pórtico del Hospital de los Inocentes. Se trata de la primera de las obras de arquitectura del Renacimiento: una serie de columnas de fuste liso, con capitel corintio, sustentan la sucesión de arcos de medio punto, sobre los que discurre una clásica cornisa encima de la cual se abren ventanas rectangulares, protegidas por frontones. Todos los elementos mencionados (columnas, arcos, cornisas, frontones) han desorientado a muchos comentaristas que, ante este monumento, han proclamado una resurrección de lo antiguo. Sin embargo, una observación atenta demuestra que ni Grecia ni la Roma clásica produjeron nunca nada semejante. Por ejemplo, los arcos que se apoyan sobre columnas delgadísimas son tan diferentes de los del Anfiteatro Flavio o Colosseo de Roma como de los arcos góticos del norte de Francia.
Sección de la cúpula de la Catedral de Florencia.
Los griegos jamás usaron el arco y los romanos lo apoyaron siempre sobre pilares cuadrados, excepto en obras tardías como el Palacio de Diocleciano en Split, donde por influencia siríaca los arcos descansan sobre columnas, al igual que en la arquitectura medieval. En cambio, el románico florentino de los siglos XI y XII se ha complacido en delicadas obras, como la iglesia de San Miniato al Monte, en las que aparecen
exactamente estos arcos de medio punto sobre columnas lisas, hermanados con molduras clásicas. Por otra parte, la existencia de ábacos sobre cada uno de los capiteles de este pórtico de Filippo Brunelleschi demuestra también que se trata de un regreso al románico toscano. El clasicismo antiguo no habría dado nunca tanta gracia etérea, tanta ligereza y finura.
Pasillo Hospital de los inocentes.
Además, este pórtico del Hospital de los Inocentes, contemplado desde el interior, demuestra que aquí los arcos no son sólo elementos arquitectónicos que sostienen la masa constructiva sobre el vacío, sino que han sido utilizados como coordinación entre dos entidades geométricas opuestas: la superficie y la perspectiva en profundidad. Hay que observar hasta qué punto la invención de la perspectiva por Brunelleschi tiene una gran importancia en esta coyuntura de la ciencia y el arte en que se crea el nuevo concepto del espacio. Los arcos torales que sostienen las bóvedas vahídas dividen el interior del pórtico en una serie de tramos que -si se los considera como entidades de tres dimensiones- son cubos geométricos. En efecto: la cuerda de los arcos, la altura de las columnas y la distancia entre éstas son dimensiones idénticas.
Hospital de los inocentes.
La sucesión de estos cubos espaciales a lo largo de un eje es una perfecta ilustración arquitectónica de la "pirámide visual" de la teoría perspectiva (como es sabido, la perspectiva supone que el ojo del observador se encuentra en el centro de la base de la pirámide, y el vértice de la misma es el "punto de fuga" hacia el que convergen todas las líneas del espacio representado).
Así resulta que cada uno de los arcos de este pórtico del Hospital de los Inocentes marca la intersección de un plano perpendicular al eje óptico con la pirámide visual. Estas superficies que limitan la sucesión de cubos espaciales permiten a Brunelleschi demostrar como ya se ha dicho- que la profundidad del espacio es reducible al plano. Únicamente ahora, con el cubismo, se ha visto que no todo el espacio es reducible al plano, porque el planteamiento genial de Brunelleschi sólo es válido cuando el espectador no está en el espacio, sino frente al mismo, como quien desde la platea de un teatro contempla el escenario.
Fachada Principal - Hospital de los inocentes.
Palacio Pitti
Capilla Pazzi
Según la literatura del arte la arquitectura renacentista se extendió desde el siglo XV al XVI y fue posterior al estilo Gótico. Estos han demostrado ser útiles y eficientes para sostener la edificación y al mismo tiempo permiten entregarle un toque armonioso a la fachada de los inmuebles. En el Renacimiento conocen un desarrollo inusitado las artes plásticas y la arquitectura civil. La intención psicológica, el monumentalismo, la composición y el sentido del color que se observan en Cimabeu y el Giotto (siglo XIII-XIV) parecen ser los antecedentes de la pintura renacentista italiana. La arquitectura utilizó como elementos característicos: las columnas dóricas, jónica y corintia, el arco de medio punto, el dintel, el frontón y la cúpula. La planta de las iglesias era en forma de cruz griega o latina. La arquitectura era sencilla y monumental, predominando las líneas horizontales sobre las verticales lo que lograba equilibrio y armonía. Los arquitectos más famosos de esta época fueron: Burnelleschi, Michelozzo y León Batista Alberti. En el siglo XVI, la arquitectura pasa a ser menos decorativa, trasmitiendo una sensación de mayor fuerza, solidez y armonía. En este período se destacan Bramante, Miguel Ángel y Palladio.
En octubre de 1503, Julio II es elegido Papa, con él se inicia una de las mayores empresas artísticas, Bramante fue nombrado superintendente general de todas las construcciones papales, cargo con el que proyectó la unión de los palacios Vaticanos con la villa de Inocencio VIII, mediante el patio del Belvedere y dio comienzo a los trabajos de la reconstrucción de la Basílica de San Pedro.
Ninguno de los proyectos fue finalizado por el artista, ni en su continuación se mantuvieron enteramente los diseños originales, aunque las soluciones adoptadas condicionaron los trabajos posteriores y dieron impulso a una nueva orientación de la arquitectura del Renacimiento. Dentro del programa de restauratio urbis de Julio II realizó el trazado de la vía Giulia y de la vía Lungara y proyectó el palacio de los Tribunales y la iglesia de San Biagio, donde rearticula los complejos de las termas y los foros de la época imperial romana. Con el Palacio Caprini, realizado en 1510 y
Julio II, protector de artistas. posteriormente destruido, introduce una nueva tipología de residencia urbana. Celebrado por sus contemporáneos y admirado tanto por la rapidez de invención como por la ciencia de los sistemas constructivos, tuvo como herederos a algunos de los mayores aristas de su tiempo como Rafael, Peruzzi, Sangallo el Joven oJacopo Sansovino.
Realizada en Milán, entre 1497 y 1499, supone la más importante realización de Bramante durante su etapa milanesa. Todos los conocimientos que expresa en esta arquitectura serán los supuestos de los que parta en Roma para la codificación del Alto Renacimiento, donde deberá adecuarse a las necesidades y la funcionalidad de la Iglesia triunfante. En las obras de Milán, sintetiza las enseñanzas quattrocentistas, definiendo un esquema clásico que se plasma en Santa María delle Grazie, en la que debe completar una iglesia construida en estilo gótico, enfrentándose al mismo problema que hacía un siglo había tenido que superar Brunelleschi en Santa María de las Flores.
Realizado en Roma, es una pieza clave para entender la arquitectura del Alto Renacimiento. Como en la escultura es La Piedad de Miguel Ángel o en pintura La Virgen de las Rocas de Leonardo, la nota característica es la centralidad, idea clave del lenguaje clasicista. Es un pequeño edificio, de planta circular, centralizada, rodeado de un pórtico de columnas, cubierto con cúpula de media naranja. Utiliza un orden dórico toscano que va a servir de referencia a todas las dimensiones adoptadas en el resto del edificio, con lo que Bramante pone de manifiesto la idea de simetría, propia del clasicismo,
Su realización se centra en la cabecera, donde idea una estructura centralizada y plantea una solución severa, clásica y proporcionada, coronando la construcción con una cúpula de media naranja. En el exterior se articulan elementos ornamentales típicamente clásicos, como cabezas y balaustres, dentro de una estructura nítida y clara en la que predomina la sencillez y la reducción, para dejar paso a lo constructivo.
la perfecta articulación de las partes con el todo. El problema de las relaciones bidimensionales entre las partes de un edificio y la constancia de la relación de escalas, es una de las ideas que codifica el Alto Renacimiento y que será difícil de traspasar de organismos reducidos a edificios de grandes dimensiones.