Guia Cultural de Córdoba - Diciembre 2015 - Año 24 Nº 267

2015

XXIV

Nota de Tapa Desde 1992 al servicio de la Cultura 2011 Declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba.1998/2004 Declarada de Interés Cultural y Municipal.-

Año 24 / Nº 267 Diciembre 2015 Dirección General

Analía Giaroli Tel: 03543 - 447319 Cel:0351-157030458 Gestora y productora Cultural

Huellas editorial www.guiacultural.com

Diseño y armado Huellas editorial Corrección y estilo Huellas editorial Colaboradores Invitados Giants Irma Strómbolo

Huellas Editorial Publicación mensual. Únicamente se comercializa por suscripción.

Registro de propiedad intelectual Nº 17934

Del lado de la cultura cordobesa El día jueves 26 de noviembre, se inauguró el IV Salón Patio Olmos de Escultura organizado por Patio Olmos y el Museo Emilio Caraffa. El jurado a cargo compuesto por Rodrigo Alonso, Luis Wells y Juan Longhini ha seleccionado los ganadores del premio.

Los premiados son: Martín Viencens con su obra Transfigura, obtuvo el 1º Premio Adquisición ($ 25.000).

Noé Colombo Cuestas con su obra Sin peperina ni tomates, ganó el 2º Premio Adquisición ($ 20.000).

Gabriela Acha con su obra Vegatalia/Taxidermia, sacó el 3º Premio Adquisición ($ 15.000).

Damián Linossi con su obra No todo viento es poesía, Nadine Madelon con su obra Elegí vos, y Paula Páez con su obra Archivos, han sido destacadas como mención del jurado.

El IV Salón Patio Olmos de Esculturas tendrá lugar hasta marzo del 2016 en el Museo Emilio Caraffa de la Ciudad de Córdoba y reúne la obra de Alejandro Bovo Theiler, Ángel Carlos Pacheco, Ángel Hiyakawa, Conrado Agustín Ferreyra Morel Vulliez, Damián Linossi, Diego Galíndez, Ernesto Ochoa, Federico Rübenacker, Francisco Javier Molina, Gabriel Alarcón, Gabriela Acha, Inés Pereira, Jessica Nadina Villafañe, Jorge Pablo Luna, Mariano Barrera, Martín Viecens, Milena Correa, Nadire Madelon, Natacha Spadea, Nicolás José Monsú Castiñeira, Nicolás Machado, Noé Colombo Cuenca, Paula Páez, Santiago Lena y Sara Fernández.

Esta iniciativa busca incentivar y reunir a artistas residentes en la provincia de Córdoba, creando un nuevo espacio de visibilidad y legitimación de la producción artística local.

Todos los derechos reservados. Se prohíbe la reproducción total o parcial de los artículos publicados, por cualquier medio, sin previa autorización escrita del autor y de Huellas Editorial.

Las ideas u opiniones expresadas en las notas y artículos son responsabilidad de sus autores y no representan necesariamente el pensamiento de Huellas Editorial ni de las firmas anunciadas y auspiciantes, quienes deslindan cualquier responsabilidad en ese sentido. Por los concursos, salones, premios, becas, etc. que se publiquen, la editorial no se responsabiliza de los mismos y alienta a cada participante a realizar las averiguaciones necesarias antes de participar.

Huellas Editorial D´Alembert 5588 Bº Villa Belgrano -X5021IYB Córdoba. - República Argentina Tel.: 03543 - 447319 guiaculturaldecba@yahoo.com.ar huellas@guiacultural.com analiagiaroli61@gmail.com

Suscripción Anual

$ 300.-

Sólo Zona Centro y Nueva Córdoba

Asesoría legal: Dr. Gustavo A. Valdez Dra. Sylvia Peñaloza Guía Cultural 12-2015 / Pág.1

Agenda Plástica Museo Genaro Pérez Sergio Blatto Fuego bajo el agua - Apuntes sobre las contradicciones El artista envuelve cada una de las escenas en un realismo mágico en donde el cuerpo humano es protagonista de estas situaciones oníricas. El vuelo, la caída, la ausencia, la presencia, forman parte de esta iconografía de la contradicción donde cada espectador es invitado a ser parte del discurso a través de la reminiscencia de las experiencias personales.

Es una muestra de 25 dibujos de mediano y gran formato. Las obras fueron realizadas con la técnica del esgrafiado, pastel tiza negro sobre enduido, utilizando como soporte lienzo o madera.

Aldo Omar Peña Nómade La obra penetra en el campo plástico atravesando un mundo simbólico, transgrediendo lenguajes. Los dibujos se convierten por momentos en esculturas o pinturas, las pinturas a su vez en dibujos, y las esculturas desafían el color y la gráfica en un todo tridimensional, introduciéndonos en la magia de un mundo de realidades y ficciones.

La incorporación de soporte mixtos de gran síntesis y extensas superficies, derivan su lectura en recorridos de compleja interpretación generando un compromiso sustancial en su réplica al caos ecológico, a objetos de lúdica e irónica complexión.

La idea, lo que se disipa.

La obra, el paradigma.

El espacio, el fin.

Colaboradores: Atuel Peña, Quimey Peña Fotografía: Luis Ponce Sara Piccone Territorios La muestra Territorios intenta explorar en forma inédita los intersticios entre lo que veo y lo que no veo. Se presentan así apariciones y producciones atemporales en medio de la incierta idea, su veracidad y permanencia. La mirada, indagada como un ineluctable flujo y reflujo de tracciones y retracciones, de aparición y desapariciones en síntomas rítmicos, entrópicos y anacrónicos. Que es la Mirada sin lo que nos mira…?

La obra se construye a partir de módulos variables desde la bidimensión, generando en ocasiones planos que avanzan espacialmente en un diálogo rítmico; espacios virtuales y silencios intermitentes se esconden y emergen entre ellos. Estas proyecciones surgen entre gráfica, dibujos recortados, constructivos y objetuales que generan un campo relacional entre la pureza geométrica, los pliegos y la textura. La esencia objetual constructiva entrelaza idea, espacio, silencio y tiempo, como entes tangibles de apropiación e intangibles de búsqueda y aparición, en un mundo que espera atrapar mi mirada.

Orquesta de objetos Obra en construcción 2ª fase En la muestra se exponen objetos sonoros realizados íntegramente con materiales reciclados. Estos objetos tienen la posibilidad de ser conectados a un ordenador o amplificador para construir texturas sonoras y rítmicas de variada índole.

Muestra “Paisajes de Proximidad” Participan 15 artistas de Córdoba, Buenos Aires y Coronel Suárez. La curadora, Kekena Corvalán, dicta un taller sobre prácticas artísticas contemporáneas.

Los trabajos abordan 3 temáticas conceptuales: calles, bestias y secretos. El conjunto ya se expuso en la galería Jacques Martínez de la Capital Federal y en Isidoro Espacio de Arte de Coronel Suárez.

En la exposición participarán los artistas de Córdoba Sofía Torres Kosiba, Verónica Molas, Carola Desiré, Eugenio Puccio y Verónica Maggi. También habrá obras de los artistas de Coronel Suárez Cristina Elorriaga, Verónica Plaza, Leticia Jencquel, Ana Paula Hall y Matías Longo; además estarán expuestos trabajos de Silvia Creo, Lucía Harari, Melissa Schmitz, Gio Satori y Julieta Laino provenientes de Buenos Aires.

En el Cabildo Pág. 2 /Guía Cultural 12-2015

Agenda Plástica Muestra fotográfica en homenaje al 40° aniversario de la desaparición física de Agustín Tosco. Exposición fotográfica.

En dicha oportunidad se proyectará el documental “Tosco” de Adrián Jaime y la presentación de la muestra estará a cargo de representantes del Sindicato de Luz y Fuerza de Córdoba, contando también con la presencia de su hijo Héctor Agustín Tosco.

En el Sindicato de Luz y Fuerza de Córdoba Hasta el miércoles 4 Ciclo denominado Mirándonos, de actividades culturales destinado a la integración de personas con síndrome de Down.

Muestra fotográfica Revelados. Grandes personas retratadas por grandes fotógrafos. Las fotografías estarán expuestas hasta el 3 de diciembre.

El martes 10, a las 19, habrá una Jornada de inclusión laboral En el Museo de Bellas Artes Evita-Palacio Ferreyra.

El miércoles 18, a las 19, se realizará la Jornada sobre inclusión en la vida cotidiana.

En el auditorio Daniel Salzano del Centro Cultural Córdoba, Av. Poeta Lugones 401.

El miércoles 25, a las 20, se celebra el 25° Aniversario de FUSDAI en el Museo Evita-Palacio Ferreyra.

El miércoles 2 de diciembre, a las 20, se hará una celebración especial por el Día Internacional de las Personas con Discapacidad, con espectáculos musicales en la plaza seca del Centro Cultural Córdoba.

Hasta el viernes 11 Muestra “Paisajes inasibles”, Arte digital de Oscar Gubiani Hoy en “La Era de las Pantallas” las posibilidades de lo digital en el ámbito del arte presentan innumerables modos de expresión visual, aunque no siempre valiosos estéticamente. En esta serie de obras, Oscar Gubiani refleja su particular incursión en este terreno desde su profundo manejo de los lenguajes artísticos, lo que seguramente apreciaremos con placer en esta muestra.

La serie “Paisajes Inasibles” es producto de su experimentación con nuevos medios. Explora los límites del grabado en las fronteras de la tecnología, utilizando como fuentes analógicas grabados de los ’70 -que ya incorporaban técnicas mixtas en una original hibridación de lenguajes- y sus dibujos recientes.

Sala Merit Gran Hotel Victoria. Peatonal 25 de Mayo 240

Susana Ortega PINTURAS - TINTAS - COLLAGE

San Luis 450 - 3º piso - Cba.

Tel: 0351-423 6535 Guía Cultural 12-2015 / Pág.3

Agenda Plástica Hasta el sábado 12 Muestra Inauguración “Fragueiro 412” espacio cultural.

Muestra colectiva, en la que participan: Gallegos Selva, Bongiovanni Mimí, Rodríguez Anahí, Camusso Graciela, Gatesco Gabriela, Badino Mónica, Yammal Gisela, Yammal Gisela, Yammal Gisela, Giannini Ernesto, Zarura Jorge, Valverde Ana Carolina, Silber Sebastián, Silber Sebastián, Bravo Eumelia, Sarría Paula, Brangi Beatriz, Mansilla Virginia, Díaz Navarro Carlos, Noriega Mabel, Roca Paula, Ostchega Mónica, Perea Muñoz Jonas, Finkel Silvia, Tobanelli Ana María, López Elena María, Miliani Marta, F. de Quintana Irene, Mendiara Norma L., Rohrstock Susana, Romanzini Héctor, Martínez Marta E., Pereyra R. Miguel, Peralta Olga Baudilia, Tolosa Alejandra, Giraudo M° Fernanda, Sarquis Elisa, Lascano Eduardo, Baulina David, Díaz Adela, Palacios Juárez Clotilde, Leone Mercedes, Ochoa Gustavo, Vázquez Ramiro, Sola Beatriz, Lobo Adriana, Cerutti Susana, Paulí Tristán, Céspedes Florencia, Silbermanas Isaac, Arévalo Víctor, Leoni Carolina, López Acosta Liliana, López Acosta Liliana, Molina Leal Mirta, Manzano Rocío, Rossi Fabiana, Mónaco Natalia, Gluzman Mariana, Cáceres Adriana, Ferrero Adrián, Maluf Teresa, Cabral de Bustos Rosa, Blatto Sergio, Mingolla Iris, Riego Belén, Súcari Rafael, Lozano Guillermo, Zaballo Ana María, Mauro Gustavo, Vilardo Guillermo, Ortega Susana, Bianchi Marimé, Palmero Carolina, Tejeda Carmen, Giaroli Aníbal, Vivián Gonzalo, Molina Rosa Armando, Gubiani Oscar, Bastos Hugo, Lotz Guillermo, Chuljac Juan Carlos, Schneider Ana Lía, Franco Viviana, ArabGisa, Simone Bijou, Neira Alba, MongiNeli, Domizi Marina, Marta Rico, Leónidas, Alejandra Wilkosz, Jerónimo Sueldo, Lorene Tarable.

En Fragueiro 412.

Hasta el domingo 13 Exposición “El color de Los Reartes” en noviembre, integrada por 14 obras seleccionadas del tradicional encuentro de pintores que se realiza en la localidad del departamento Calamuchita.

La Dirección de Cultura de la Comuna de Los Reartes informó que la 8° Edición del Encuentro de Pintores será el 6, 7 y 8 de noviembre próximos, en las categorías profesionales, aficionados y pintorcitos. En esta oportunidad, habrá charlas, talleres, música, una peña y algunas sorpresas.

También se hará entrega del Premio Especial 200 años Capilla Inmaculada Concepción.

Hasta el lunes 14 Muestra Transiciones de González Luna.

Gonzalez Luna es un joven artista enrolado en un realismo figurativo, producto de un proceso que comienza desde su adolescencia temprana con una pasión por el dibujo, y que más tarde trasladaría también al color.

En Galería de Arte Cerrito. San Luis 145. Local C Hasta el viernes 18 Bancor invita a la muestra del VIII Salón de Pinturas.

40 Obras seleccionadas, 7 premiadas.

En el Museo Arq. Francisco Tamburini - San Jerónimo 166

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Agenda Plástica Hasta el lunes 28 Ciclo Arte y Ciencia.

Artistas seleccionados: Guillermo Batalla, Patricia Botta, Mirian Bulfon, Guillermo Sferco, Daniela Huenten, Melisa Cañete, María Otilia Ceballos, Malku Elorrieta, Liliana Ferreyra, Sandra Martínez y Cecilia Torres.

Jurado de selección: Gabriel Gutnisky, Marcos Tatián y Lucas Di Pascuale.

Coord. Gabriel Bernardello y Mariela Peralta.

En Academia Nacional de Ciencias. Vélez Sarsfield 249 Hasta febrero Muestra de pintura de Dolores Capdevila. Su expresión extrapola imágenes de otro tiempo, de una época muy íntima de su historia personal. Pinta a los niños que alguna vez fueron sus abuelos, su padre o simplemente desconocidos cuyas historias la conmueven.

En el museo de la Cripta Jesuítica (Av. Colón esq. Rivera Indarte).

Museo Emilio Caraffa Hasta el jueves 17 de marzo Sala 1 | Martín Kovenksy | Las casas - Dibujo y Pintura Se formó en la Facultad de Arquitectura (UBA y USP), estudió dibujo en el Art Student´s League en Nueva York y realizó talleres con Beatriz Berman, Marshall Glasier, Roberto Páez y Luis Felipe Noé.

Kovenksy nos trae una muestra retrospectiva, pero en un sentido de recapitulación personal con 23 obras de dibujos en carbonilla y pintura.

Sala 2 | Carlos Alonso -Guillermo Roux| Mano a Mano - Pintura Alonso transita la pintura social y Roux la solitaria búsqueda del lenguaje pictórico. La muestra reúne 33 obras inéditas de pintura en las que los artistas trabajaron en conjunto comunicándose por medio postal desde sus respectivos talleres. En cada envío recibían y completaban paisajes, retratos o cestos con frutas.

Salas 3 y 4 | Rosa Mercedes González | Ramos Generales - Pintura, dibujos, objetos y bordados Su muestra consta de 59 piezas donde encontraremos acrílico y pinturas sobre tela, dibujos y acuarelas sobre papel, madera intervenida y bordados sobre tela.

Sala 5 | IV Salón Patio Olmos de Escultura - Escultura Organizado por Patio Olmos y el Museo Emilio Caraffa. La muestra reunirá las obras de 25 artistas cordobeses, Alejandro BovoTheiler, Ángel Carlos Pacheco, Ángel Hiyakawa, Conrado Agustín Ferreyra Morel Vulliez, Damián Linossi, Diego Galindez, Ernesto Ochoa, Federico Rübenacker, Francisco Javier Molina, Gabriel Alarcón, Gabriela Acha, Inés Pereira, Jessica Nadina Villafañe, Jorge Pablo Luna, Mariano Barrera, Martín Viecens, Milena Correa, NadineMadelon, Natacha Spadea, Nicolás José MonsuCastiñeira, Nicolás Machado, Noé Colombo Cuenca, Santiago Lena, Paula Páez, Sara Fernández.

Salas 6 y 7 | Fernando Oliva | Trabajos en el Tiempo - Pintura Su producción aborda diversos soportes, técnicas y procedimientos como pintura, grabado, impresión, pluma, collage, estructuras en relieve y procesos seriales, en esta exposición veremos óleo sobre tela y cartón, collage sobre madera, lata y cartón.

Salas 8 y 9 | Alfredo Echevarrieta | El mundo de Wotan - Dibujo y Pintura Una selección de 55 obras de pintura y dibujo realizadas en el período 1990 al 2000.

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Agenda Plástica Martes 1 19 hs Inauguración de la muestra de vih Con la proyección de cortos preventivos, reparto de preservativos, folletería y realización del Testeo Rápido (el que será repetido el día sábado 5 de diciembre) se inaugura la muestra "Semana de la Prevención del VIH-SIDA". Como cada año la Fundación Prevenir y Asociación Alas de Córdoba son quienes llevan a cabo la campaña dedicada a la concientización del cuidado contra la enfermedad y realizan la muestra.

Fotogalería - Buen Pastor Miércoles 2 y jueves 17 19 hs En el reflejo de las capas - Performance Artistas: Rosana Fernández, Anastasio Pizarro, Ana Molina, Rodolfo Ossés y Diego Trejo.

Auditorio MUMU

Miércoles 2 20 hs.

Inauguración ESPACIO TOMADO, es una muestra de pinturas, dibujos y esculturas de Adriana Faraon y Franco Gallo, artistas De Copete.

En Johnson Amoblamientos, Domun, Av. Rafael Nuñez 4860. Cerro de Las Rosas.

Miércoles 2 20 hs Muestra Lugares inciertos de Sosa, Peralta y Silva.

En Bastón del Moro.

Jueves 3 19.30 hs. al 3 de febrero 2016 Inauguración muestra de más de 100 obras de 9 artistas de Córdoba, Rosario, Buenos Aires, Uruguay. Entre ellas esculturas, videos performance, instalaciones, pinturas y collage fotografías.

Esta muestra es parte del ciclo de cierre de la programación de Rojo en este espacio fisico.

Espacio rojo • Arte Contemporáneo

www.artecasagaleriadearte.com ENMARCACIONES GALERIA DE ARTE

Caseros 6 | Centro | Córdoba | 0351 4247643

Sala de Exposición

Talleres de Arte

* Muestras individuales y colectivas * Tesis * Eventos

* * * * * *

Chacabuco 483, Nueva Córdoba * www.bastondelmoro.com.ar Pág. 6 /Guía Cultural 12-2015

Dibujo y Pintura Grabado Pintura Consciente Escultura Taller Literario Yoga

Agenda Plástica Buen Pastor Jueves 3 19:30 hs La artista plástica nacida en La Cumbre, Dolores Cabanillas presenta El azul es el nuevo verde, donde nos llevará a encontrarla con su lenguaje expresivo, en el mundo de la pintura y la cerámica. Realizará una escultura en chapa que se podrá ver en la galería, donde luego presentará trabajos realizados en cerámica a escala que originaron la escultura en chapa y pinturas de diversos formatos.

Cierre: 21/12 Galería de arte Natalia Arancibia nos presenta la muestra Libertad ilusoria donde en sus pinturas los hombres están representados por cuerpos arquitectónicos, los cuales se encuentran en una constante búsqueda del ascenso, manifestándose así, la idea de la estratificación social donde algunos ascienden más que otros, a algunos se les permite surgir y a otros no. Plantea que: “Somos cuerpos y ocupamos un lugar en el espacio, dentro de una sociedad, donde vivimos creyendo ser libres, pero no lo somos”.

Cierre: 21/12 Entrepiso Galería de arte ESTOY CHAPA… en el nombre del objeto, la muestra que presenta Ricardo Salusso, propone resaltar el valor expresivo y la nobleza de los materiales rescatados de las chatarras industriales. Las obras están montadas sobre un soporte clásico simple, cuyo contenido expresivo es principalmente la exaltación de la nobleza del material, los óxidos, la precisión de su construcción, su desgaste, entre otros.

Cierre: 21/12 |CAPILLA y ESPACIOS VERDES A las 20 hs, Angélica Marta Gondean expone ESTADOS CAPSULARES. La idea sobre la cual se funda la intención de “Las Cápsulas” se remite a un proyecto anterior cuyo lema era “Por el arte y la paz”. A partir de esa “cápsula fundamental” se desarrollan las piezas cuya sumatoria son los “Estados Capsulares” expuestos en esta muestra.

Cierre: 21/12 |PATIO DE ESCULTURAS Miércoles 9 19 hs.

Investigación Electroquímica / Grabado / * Charla a cargo de la Dra. Constanza Villagrán y el Ing. Miguel Margara "Los invitamos a recorrer esta muestra en donde los expositores tienen en común la experimentación y el desarrollo de obras a partir de los métodos de Grabado químico y electroquímico para la corrosión y deposición de metales sin ácidos. Estos métodos minimizan la toxicidad, los riesgos laborales, la contaminación medioambiental y no genera residuos peligrosos". *Exponen: Adriana Miranda - Alejandra Hernández - Antonella Dhaguero Belén Canesini - Candelaria Lizarraga - Constanza Villagrán - Colectivo Tumbrestre - Elba Torres - Gabriela Lenkiewicz - Iris Dipierri - Iris Loza Laura Fernández - Laura Pedrerol - Lucía Álvarez Pérez - Mariquita Quiroga - Matín Ávila - Miguel A. Barseghian - Miguel Margara - Nadine Madelón - Soledad Sánchez.

Hasta el miércoles 16 Bastón del Moro Centro de Arte - Bv. Chacabuco 483

Transparencias Arte en vidrio

Tel: 351 3241495 Transparencias AV Guía Cultural 12-2015 / Pág.7

Agenda Plástica Viernes 11 20 hs Inauguración de la muestra fotográfica Postales turisticas presentada por el Foto Club Córdoba.

La muestra tiene como objetivo reflejar los paisajes, lugares, y distancias donde los fotógrafos proponen lugares remotamente perdidos y dignos de ser visitados por los turistas que pasan por nuestra Ciudad.

El Foto Club Córdoba es parte integrante de la ciudad, ya que tiene su sede en el Paseo de las Artes desde el año 1992, y con esta muestra fotográfica aporta un trabajo dedicado a la comunidad cordobesa especialmente un servicio a quienes nos visitan en esta época del año.

FOTOGALERÍA - Buen Pastor Martes 15 Artes de Martes cierra el año en el Cabildo El ciclo de arte que viene realizándose en el bar de Belgrano 731 de barrio Güemes, tendrá su cierre anual en las salas del Cabildo con una exposición que reunirá aproximadamente 80 artistas de Córdoba, muchos de ellos emergentes, junto a una grilla de músicos que pondrán sonido a la muestra. Así, el viejo edificio del centro cordobés volverá a reunir el arte joven local, como lo hace en la Sala que Habito y en el exitoso Mercado de Arte, dándole visibilidad y jerarquía ante un público que tendrá la posibilidad de concurrir hasta el 26 de febrero.

En el Cabildo histórico Martes 15 19:30 hs.

Galería de arte María Elena Kravetz invita a Inauguración de la muestra MÁSCARAS – 4° Edición de MARIANA DI RIENZO (Arte digital) y M.NÖEL LOESCHBOR (Esculturas en técnicas mixtas) Sala Merit Gran Hotel Victoria Peatonal 25 de Mayo 240 Clausura 5 de marzo de 2016

Martes 15 20 hs.

Inauguración muestra “Artes de martes”, organizada por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba junto a Fresco Creative Co y TheRooftop—presentando el trabajo de 12 artistas locales emergentes. “Artes vivas. Artes vividas. Artes emergentes. Artes en estado puro. Artes que hacen arte. Artes por amor al arte. Artes de luz. Artes de sensaciones. Artes en un mundo líquido.”

La exposición, curada por Lucas Despósito, reúne los trabajos del ciclo organizado por Fresco Creative Co en el bar Rooftopa lo largo del año 2015, durante el cual se invitó a distintos exponentes de la escena artística cordobesa a realizar instalaciones dentro del lugar.El ciclo se realizó los días martes, de allí el nombre.

Expondrán los artistas Ana Kayen Corral Paz, Baltasar Vischi, Federico Kenis, Félix González, Francisco Marcantonelli, Horacio Aromando, Itam Ortega, Jorge Castro, Lucía Von Sprecher, Luciano González, Sofía Sartori y Melquíades Magliano.Se presentará además en la inauguración la banda Anticasper y musicalizarán el evento Rodrigo Ulloa y José Heinz. Los productores son Natalia Barrio, Joaquín Barrera y Mario López. En el Cabildo

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Letras Martes 15 19:30 hs Muestra homenaje a Tito Miravet. Ciclo “Reminiscencia de la pintura cordobesa” Invitado especial: Jorge Cruz Crinejo (Discípulo de Tito Miravet) Cierre 29 de enero En Galería de arte del Colegio de Escribanos

Sábado 19 20 hs.

Inauguración Feria navideña. Pinturas, dibujos, esculturas, Objetos de diseño, artesanías.

Todo lo que necesites para hacer un obsequio super creativo.

Hasta el sábaso 9 de enero.

En Espacio Fragueiro 412

Buen Pastor Miércoles 23

19:30 hs

Entre abrazos de Eduardo Lascano. Comenzó su recorrido artístico por los silos reflexionando sobre la devastación de los recursos. El campo, el agua, la tierra, se veían reemplazados por los silos, caños y tanques. Este camino lo llevó hacia una mirada más profunda, convirtiéndose en una metáfora de su propia existencia.

Como expresa el artista “El silo es uno mismo, que contiene todo lo que uno vive, todo lo que le pasa”.

Cierre: 25 Enero 2016 |Galería de arte Por su parte, Romina Chialvo presenta INTER-ACCIONES, pinturas que integran la muestra son obras realizadas con acrílico y surgen de un estudio sobre el tiempo, el continuo cambio de las cosas, la transformación, el dinamismo. Los personajes son libres y temporales, están sujetos a cambios y transformaciones, nunca están definidos del todo. Utiliza el lápiz negro, para definir o destacar, en algunos casos.

Ante este concepto remarca: “La pintura es interacción. Es un lenguaje que permite manifestar, comunicar algo, hacer exterior lo interior. Esta idea, es el origen de las pinturas que forman la muestra. Rómulo Macció dijo “la pintura no se dice, se muestra”. Creo firmemente en este enunciado, por eso solo intento compartir con otros, mis pinturas”. Cierre: 25 Enero 2016 |ENTREPISO GALERÍA DE ARTE Por último, Amanda del Valle Avaro y Eugenia del Carmen Galvan nos traen INSTANTES obra que intentan transmitir la belleza y armonía de los diferentes parajes que visitaron las artistas en su recorrido pictórico. Utilizan la técnica del acrílico sobre tela y la mayoría de las pinturas fueron realizadas in-situ.

Cierre: 25 Enero 2016 | CAPILLA

IKono Editorial

Servicios de impresión digital- todo para el artista Libros - Tarjetas - Catálogos - Ediciones de baja tirada Consultas ikono.editorial@yahoo.com.ar Guía Cultural 12-2015 / Pág.9

Artista plástico Jorge Zarura

Reseña pictorica de Jorge Zarura: Soy un pintor principalmente impresionista, con algunos rasgos expresionistas, respetando tambien la raiz clasica.

Mi maestro fue el pintor italiano Elvio Sentieri quien me dio las primeras instrucciones de la pintura, pero en general mi mayor desarrollo es autodidacta, estudiando siempre a los grandes maestros de la pintura.

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Lectura recomendada CASTING de Gustavo Oña EL LIBRO «Tarantino usaría estos cuentos para una película», The New York Times.

«Los relatos de este escritor nos han hecho ver de otra forma la literatura», The Guardian. «¡Al fin un autor que cambia las leyes del juego!», The Washington Post.

Esas tres citas, según reveló un estudio, son el sueño de todo escritor en la contratapa de su libro. Extrañamente, no es el caso de Gustavo Oña, que es más bien un tipo sencillo y descree de las citas periodísticas apócrifas. Es entendible, las historias de Casting no necesitan preámbulos ni recomendaciones, por sí solas embriagan con delicado equilibrio.

En algún momento, Gustavo Oña nos anotició: sabe construir mundos imaginarios y poblarlos con personajes entrañables. Empezamos a sospecharlo con su primer libro. Por suerte sigue escribiendo para que la confirmación sea permanente.

José Playo EL AUTOR Gustavo Oña (Córdoba, 1980) es escritor y psicólogo por la Universidad Nacional de Córdoba.

Ha participado de la antología Latinoamérica Escribe, 2009. En el año 2011 publicó su primer libro de cuentos Sábado de baile y soledades por Ediciones del Boulevard y en el 2013 la novela corta Contame una novela o te mato por A.T.E.O. Se encuentra trabajando en su próximo libro Cuando era un sapo la pasaba mejor.

ENTRE LA LOCURA Y LA MUERTE de Germán Luis Ferrer EL LIBRO Una madre se enfrenta al desgarrador cuadro de su hijo postrado en terapia intensiva. No puede entender cómo ha podido llegar al lugar donde se encuentra. Recorre retrospectivamente su vida y la de su hijo en busca de alguna explicación.

Una adolescente es sometida a un proceso terapéutico impuesto por especiales circunstancias que le ha tocado vivir. Terapeuta y paciente enfrentan las sucesivas sesiones con diálogos tan inflamados de pasiones que, a menudo, la relación entre ellos deviene exasperante; por momentos, dramática; en ocasiones, contradictoria; a veces, tierna.

Son las aristas de dos historias paralelas que tienen en común los conflictos que deben enfrentar los jóvenes de hoy en su tránsito de la adolescencia a la madurez: diferencias generacionales, tortuosas relaciones paternas filiales, consumo y tráfico de drogas, luchas de poder, corrupción, explotación por los poderosos; locura y muerte. ¿Llegará la madre a encontrar la explicación que busca? ¿Podrá el terapeuta penetrar la coraza de su paciente y ayudarla para enfrentar su circunstancia?

Las respuestas a estos interrogantes se irán develando en el transcurso de la riquísima trama de esta novela conmovedora que nos entrega Germán Ferrer sobre temas de acuciante actualidad, colmados de planteamientos humanos de inasequible resolución.

EL AUTOR Germán Luis Ferrer nació en 1966 en la ciudad de Córdoba, República Argentina. Es abogado, doctor en Derecho y Ciencias Sociales por la Universidad Nacional de Córdoba y máster en Derecho Empresario por la Universidad Austral. Ha sido docente universitario en carrera de grado y posgrado y ejerce la profesión de forma liberal como socio del Estudio Ferrer. Se casó a los veintitrés años y tiene cinco hijos. Siempre practicó deportes (rugby, squash, bicicleta de montaña, vuelo deportivo, montaña y escalada hasta la actualidad). Ha publicado numerosos artículos de Derecho en revistas especializadas; en el año 2009 publicó su tesis doctoral Responsabilidad de los administradores societarios (Editorial La Ley) y, a través de Ediciones del Boulevard, publicó sus obras literarias Laberintos del destino en el año 2010 y De utopías y naufragios en el año 2013.

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Poesía SIGLO XX:Ha pasado

Quién puede haber pensado: Pudiendo haber explicado, De las cosas de otros siglos, Como fue:Siglo que ha pasado.

Marcó hito en la existencia, Su final condicionado.

Estructuras que cambiaron, Enigmas,aciago, arriesgado, Imprevisible, aventurado, Proféticamente incierto, Lecturas y libros sagrados, Esperanzasy rumores, Presión, influjos, temores.

Siglo de contiendas de Seres, En tristes y crueles guerras, Que acongojaron la tierra.

Hombres que con poderes, Ambicionando riquezas, Aumentaron las pobrezas, HOY…Veinte siglos pasados.

Siglo de sobradas riquezas Escasamente asignadas.

Tecnologíascrecientes, Albures, Descubrimientos, Conocimientos, Encubrimientos SIGLO XX :Ha pasado: Sigue la tierra adeudada.

NUEVO COMIENZO

Década y media pasada, De años de un nuevo siglo.

TERCER MILENIO: ¡Despierta!

Ni alegre ni acongojado, Tal vez se vea observado, Por Seres con su conciencia, Crecieron en experiencia, Anhelando cambio esperado.

Espera……¿Tal vez la espera?: De los Seres sea:” Gran Cambio”.

De errores que por veinte siglos, En la tierra han cristalizados.

No son diamantes, brillantes, Másellos, se han enquistado, En el alma de: “Insensatos seres”.

SERES: Protagónicos, previsores, No sólo miran el horizonte terreno, Elevan: Confían mirando al cielo.

Las promesas profetizadas, En los Arcanos guardadas.

La llegada: Del MESÍAS. Enviado a todas las creencias Del bien y del cielo: NUEVO COMIENZO: Esperado. ***********************GiantS

****************GiantS.

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Teatro Alta Gracia Bar Comedia.

Simón Bolívar 558 Domingos 6 y 13

21:30 hs

Griegos En escena: Analía Juan, Maura Sajeva, Mauro Alegret.

Vestuarios: Valeria Urigu / el elenco.

Diseño de luces / diseño gráfico: Rafael Rodríguez.

Fotografía: Melina Passadore.

Dramaturgia Versión libre de Agamenón, de Esquilo, por Daniela Martín, Carolina Muscará, Gastón Sironi, y los actores.

Asistencia de dirección: Estefanía Moyano.

Dirección: Daniela Martín.

Agamenón, Rey de Argos, parte a Troya, junto a su hermano Menelao, para rescatar a Helena, raptada por Paris. Para calmar los vientos y poder partir de Argos, Agamenón debe sacrificar a Ifigenia, su hija. Clitemnestra, su esposa, se resiste.

La guerra de Troya dura diez años. Durante diez años, Clitemnestra aguarda el regreso de Agamenón, y así vengar la muerte de Ifigenia. Al finalizar la guerra, Casandra, profetisa, hija de Príamo, rey de Troya, es otorgada a Agamenón como botín de guerra.

Agamenón regresa. Regresa con Casandra. Clitemnestra espera.

Hace diez años que espera.

La Cochera

Fructuoso Rivera 541 Bº Güemese Sábado 5 y 12 22:00 hs. ¡GALOPE! Hipotética Ficción Última saga de Juan Bautista Bustos.

Obra premiada en el ciclo BANCOR. "Córdoba en la independencia" Una visión teatral del Bicentenario.

Obra escrita por Luis Quinteros y dirigida por Beatriz Diebel.

Juan Bautista Bustos, el primer gobernador de la provincia de Córdoba, luchó y murió por los ideales federales. ¡Galope! Hipotética Ficción describe la última saga de Juan Bautista y su caballo Mestizo, tras ser perseguidos por las tropas enemigas comandadas por Manco

Paz en una prosopopeya poética y brillante.

Actúan: Rafael Rodríguez, Fernando Castello Diseño Lumínico y Ambientación Sonora: Lucas Solé Diseño Escenográfico: Natacha Chauderlot Asistencia de Dirección: Florencia Cisnero Asesoramiento Físico- expresivo: Walter Cammertoni Intervención Plástica: José Quinteros Intervención en Vestuario: Edgar Tula Visuales: Pablo Oliver Texto: Luis Quinteros Dirección: Beatriz Diebel

IKono Editorial

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Huellas Editorial

especializados en Libros de Arte Ediciones de baja tirada D´Alembert 5588 Bº Villa Belgrano Córdoba. - República Argentina Tel.: 03543 - 447319 Cel: 351 7030458 Pág. 14 /Guía Cultural 12-2015

guiaculturaldecba@yahoo.com.ar analiagiaroli61@gmail.com huellas@guiacultural.com

Teatro La Chacarita

Jacinto Ríos 1449, Barrio Pueyrredón

Jueves 3, Viernes 4 y Sábado 5 de Diciembre a las 21:30 hs.

Esdrújula, palabras para Bonino Género: Drama. Duración: 60 minutos.

“ESDRUJULA, palabras para Bonino”, es una obra del grupo Zéppelin Teatro, creada especialmente para festejar sus 20 años con el arte escénico. Utilizando como estructura inicial el texto “Bonino, Actor de mi propia obra” del escritor Marcelo Casarín, el grupo emprende un diálogo con el mito de aquél genial

actor cordobés de la década del sesenta y que revolucionara la escena nacional e internacional con sus notables e innovadores espectáculos. “No conocimos a Bonino, nunca pudimos verlo por razones etarias; lo que intentamos es un diálogo, una conversación artística con alguien que aún nos asombra, nos vitaliza y nos enriquece”.

La arqueología como ciencia se plantea el encuentro de aquello que existió y va en busca de sus vestigios. Bien. ¿Dónde están los vestigios de Bonino? ¿En el recuerdo de sus amigos?, ¿en las fotos del Elodía?, ¿en el bar Gente?, ¿en la escuela dónde enseñó en Villa María?, ¿en las huellas, las impresiones dejadas en quienes vieron sus obras?, ¿en las grabaciones de las mismas?, ¿en Guausch!, la película que filmó con Marta Munijín? Probablemente. Allá iremos. Pero nos planteamos un ejercicio poético, artístico, hacer una arqueología del presente. Tomar el acontecimiento pasado-Bonino- y buscarlo en el HOY, en el AQUÍ Y AHORA, tan relevante para el teatro y sus hombres. ¿Está Aquí aún Jorge Bonino?

El resultado del proceso de tra-

bajo es una obra en la que se cruzan el texto de Casarín con canciones, palabras de Roberto Espina, juegos, ideas diversas y la búsqueda de una impronta poética divertida y también trágica de aquél hombre-niño que emprendió su vuelo inicial en el arte en la también mítica década del sesenta y su alunizaje voluntario en 1990 en el Hospital para enfermos mentales de la ciudad de Oliva.

“Dios es la unidad total de las cosas que se mueven, los pájaros que cantan, la lluvia, las flores que nacen, las estaciones, todo eso es Dios. Y Dios existe en una personalidad que es consciente, Dios escucha también. Y después Dios es luz también, y el agua y también la tierra, dijo Bonino”.

Ficha Técnica Actores: Rodolfo Ossés y Santiago San Paulo.

Música en vivo: Cruz Zorrilla.

Texto Original: Marcelo Casarín.

Vestuario: Edgar Tula.

Objetos escénicos: Eric Flores.

Asistencia de Dirección: Laura Ledesma.

Dirección General: Jorge Villegas

irrumpen en ella, los iconos femeninos de la época, Eva Perón y Libertad Lamarque. En su desarrollo, la obra descubre lo paradójico del destino; que extrañamente le regala el poder de decidir, a una persona que siempre ha vivido en las filas de los ignorados. Los jueves 3 y 10 de diciembre a las 21hs en Espacio Máscara (La Rioja 836) Entrada general 90 pesos y 80 para estudiantes y jubilados. “… El precio que hay que pagar, cuando lo maravilloso entra en un espacio reducido como éste.”

Se escucha a los lejos un tango.

Una costurera de barrio. Un taller sin ventanas, sin día ni noche, sólo entregar los vestidos en tiempo en forma, eso también es amor, un amor reducido, un amor sin hombre, un amor que

estalla cuando lo imposible sucede, cuando lo extraordinario irrumpe en la vida de esta mujer y su soledad… todos sabemos que lo extraordinario tiene un precio, porque hay dos tipos de personas, las que deciden y las que acatan. Ella pertenece al segundo grupo, hasta que su realidad se transforma para siempre y allí en esa oscuridad el mundo se detiene, se detiene todo, ausente y presente al mismo tiempo…

Ficha técnica: Escenografía: Natacha Chauderlot Vestuario: Paola Olivera Fotografía y Diseño Gráfico: Gastón Malgieri Producción Ejecutiva: Lucía Boggan, para Producciones ORIA LUB

Espacio Máscara La Rioja 836

Jueves 3 y 10 21hs "Nada del amor me produce envidia"

Texto de Santiago Loza interpretado por Luciana Mealla Cincuegrani bajo la dirección de Lucas Leiva. “Nada del amor me produce envidia” es un drama situado en los años 40 de Buenos Aires, dónde una costurera relata cómo su vida se transforma cuando

Pastelería, panadería y cátering Lavalleja 1590 - Cofico 351 152149231 / 153978641

Guía Cultural 12-2015 / Pág.15

Agrupados

Dra. Natalia Magmar M.P. 25118/7

D r. P a b l o C a r o M.P. 26767/4

M e d i c o s d e fa M i l i a Turnos: (03541) 497344 Lunes a viernes de 16:30 a 21 hs Buenos Aires 181 - TANTI. Cel: (0351) 156 269243 / Cel:(0351) 156 298622

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Comisión Directiva de

APAC 2013 - 2015

Lema: "Unión. Libertad. Sinceridad. Amor"

Teléfono: 0351 4682654 - apaccordoba@gmail.com - http://aapaccordoba.blogspot.com ATENCIÓN: martes y jueves de 16 a 18 hs. - Pasaje Revol 19 - Casa 12 - Paseo de las Artes

Pág. 16 /Guía Cultural 12-2015

Guía Cultural 12-2015 / Pág.16

Música Martes 15 PUEBLERÍOS Alicia Dutruel interpreta a David Zamar En Garabombo Pasaje Revol 16, Paseo de las artes, Córdoba Después de más de 20 años de música y poesía, la intérprete cordobesa y el pianista y compositor jujeño presentan este disco doble en el que Alicia Dutruel recorre los poemas de Lía Comitini, Alejandro Maldino, Jorge Negritto, Manuel J. Castilla, Raquel Murillo y Mario Cesar Tell, musicalizados por David Zamar, invitándonos a recorrer paisajes y personajes del norte argentino.

Las composiciones, los arreglos y la dirección musical pertenecen a David Zamar, quien además de piano, interpreta guitarra y coros.

El diseño gráfico es de Daniela Dalmasso, quien trabajó sobre la tapa en la obra “Yavi” de Omar Demarchi.

Puebleríos fue grabado en Córdoba en el años 2013, y presentado en sala Luis de Tejeda (Teatro San Martín), en el Auditorio del M.A.S., en Radio Nacional, en el Teatro Mitre de San Salvador de Jujuy y en el Museo Terry, Tilcara, Jujuy.

Miércoles 16 20.30 hs MARIANO CLAVIJO - desandolvido y otras canciones Auditorio Luis Gagliano del Sindicato Regional de Luz y Fuerza Jujuy 27, Córdoba - Entrada Gratuita El intérprete y compositor presenta su último disco en estudio, y otras canciones de su repertorio. Desandolvido se nutre de zambas, huaynos, chacareras, chutunquis, gatos, tangos y valses. Las letras hablan de ausencias, viajes y encuentros, configurando todas ellas grandes aprendizajes también.

Lo acompañarán Milton Arias en bajo, Diego Sarachú en percusión y Bachi Freiría en guitarra, además de invitados como Diego Marioni y Juan Iñaki Mariano Clavijo es cordobés, cantautor y compositor. Su obra se despliega mayormente entre los distintos ritmos folclóricos argentinos, el tango y el candombe. Sus letras – de rasgo urbano – aportan frescura y dan como resultado canciones originales, renovando así el cancionero popular argentino. En forma individual, su primer disco Clavijo (2010) cosechó excelentes críticas de la prensa especializada y lo posicionó como uno de los más notables cantautores cordobeses en su estilo.

Jerónimo Radio celebra su primer año con el Festival Música de Acá Con motivo de celebrar su primer año, Jerónimo Radio organiza e invita al primer festival de bandas Música de Acá. Serán dos encuentros con agrupaciones y músicos que pasaron por el programa homónimo, durante esta primera temporada de transmisión.La cita se desdobla en dos fechas:el jueves 17 y viernes 18 de diciembre, desde las 19 h, en el Centro Cultural Casa de Pepino y en Espacio 75 del Centro Cultural Alta Córdoba, respectivamente, con entrada libre y gratuita.

En la primera fecha se presentarán las bandas: “Núbila”, “Que bien que te queda” y “Un día perfecto para el pez banana”. Y en la segunda noche: “Los Ustedes”, “La Madre del borrego” y “Cony la Tuquera”. Contará con la animación de Luis Pulet, conductor del programa “Rebelde sin hashtag” y la periodista Natalia Elías, ambos de Jerónimo Radio.

La música es una expresión que dice y comunica lo que somos y dónde queremos estar.

A partir de esta idea, la emisora municipal se propone seguir apoyando y difundiendo la música de producción local, fortaleciendo la creación musical y cultural cordobesa esta vez en forma de festejo, con dos días de duración y el objetivo de continuar en el tiempo.

El programa que da nombre al Festival, “Música de Acá”, se presenta como un recorrido por la historia de bandas y solistas locales que hacen de la músi-

ca un propio escenario en la cultura cordobesa. Se transmite todos los martes a las 15:00 horas.

Radio Jerónimo es una emisora municipal de transmisión online y que puede ser escuchada a través de la webhttp://jeronimoradio.cordoba.gov.ar.

Con sede en Avenida Deodoro Roca esquina Amado Roldán (frente a la rotonda de ingreso a la isla Crisol del Parque Sarmiento), fue inaugurada el 10 de diciembre de 2014 por el intendente de Córdoba Ramón Javier Mestre, con motivo de los tres años de su gestión frente al gobierno de la ciudad y durante la celebración del Día de los Derechos Humanos.

Se trata de una emisora educativa-cultural pensada como un espacio de comunicación pública, orientado especialmente a niñas, niños, adolescentes y adultos mayores, y que es a la vez un espacio de expresión y encuentro de los creativos locales: actores y directores teatrales, músicos, artistas visuales y resto de manifestaciones culturales.

Programa Jueves 17 19:00hs.

Centro Cultural Casa de Pepino: Un día perfecto para el pez banana Qué bien que te queda Núbila Viernes 18 19:00hs.

Centro Cultural Alta Córdoba- Espacio 75: Cony la Tuquera La Madre del Borrego Los Ustedes Guía Cultural 12-2015 / Pág.17

Música Paseo del Buen Pastor Domingo 6 18 hs Ciclo “Música en el Paseo” Se presentan los grupos CITH e IMPETU ZERO. CITH, banda cordobesa de rock alternativo, surgida en Mayo del 2013,.

Lanzaron su primer álbum, “Contradictio” que tiene la particularidad de que son todos temas propios, que atraviesan distintos estilos dentro del rock con arreglos y detalles electrónicos.

Conformada por Gustavo Fernández (voz, guitarra y programación), Florencia Becker (guitarra y coros), Axel Merdinian (batería y percusión), Emilio Lucero (teclados y sintetizadores) y Eugenio Díaz (bajo).

Luego harán lo suyo IMPETU ZERO, con su amplio repertorio de composiciones propias, que abarca géneros diversos con reminiscencias de Power Pop, Hard Rock, Funk Rock, Rock Ballad, entre otros. Mas allá de estas influencias, la banda permanece inmersa en una búsqueda constante de un sonido completamente propio y original, logrado por la cálida participación de cuerdas, tanto como de arreglos vocales, combinados con la potencia de instrumentos eléctricos y el Groove de la batería.

En el año 2013 presentaron su primer material discográfico: “Letras sobre el agua”.

Espacios verdes

Un Concierto de Navidad para disfrutar en familia Martes 22 20:30 hs La Sinfónica Municipal cerrará el año con un Concierto de Navidad, en el Cabildo de Córdoba.

Bajo la dirección musical del maestro David Antezana y la dirección artística de Hernán Espinosa, la Sinfónica estará acompañada por la agrupación Forza Pop, un trío de pop líricointegrado por jóvenes cantantes cordobeses con formación en la ópera, el teatro musical y el pop: GrisselZavaley (soprano), Luciano Santamaría (tenor) y Nicolás Olsina (barítono).

Con el acompañamiento de Radio Mitre Córdoba, los vecinos podrán disfrutar de un amplio repertorio de villancicos navideños.

La Banda Sinfónica de la Municipalidad de Córdoba viene desarrollando una intensa activad cultural desde el año 1994, cuando asumió su actual director, el Lic. David Antezana.

La variedad de estilos musicales que comprende su nutrido repertorio, hace de la Banda Sinfónica un organismo muy solicitado y disfrutado por todo el público de nuestra ciudad.

La música clásica, el jazz, la música de películas, como así también la música nacional, están presentes en los ciclos de conciertos brindados por este organismo.

La Banda Municipal ofrece sus conciertos en distintos espacios públicos municipales, como lo son centros culturales, C.P.C., centros vecinales, así como también en ámbitos privados, teatros, auditorios e iglesias.

Paralelamente viene cumpliendo una importante actividad pedagógica y educativa, ofreciendo conciertos didácticos en escuelas municipales y otros colegios de la ciudad y del interior provincial.

La Banda Sinfónica ha sido distinguida en varias ocasiones con invitaciones a Festivales Internacionales como MID-EUROPE, Rovaniemi, Canarias, Pág. 18 /Guía Cultural 12-2015

Sábado 12 20 hs Ciclo “Canto del interior” En esta oportunidad estará presente la Agrupación Coral Argentino-Brasilera, con la dirección de Roberto Herrera y el Coral Gaudium con la dirección de Darío Ferreyra.

Miércoles 16 19:30 hs Concierto creser La Escuela de Música y Taller de Arte Creser organiza un concierto de cierre de ciclo 2015. El espectáculo incluirá un repertorio popular viajando por diferentes estilos como el folklore, rock, pop, bossa nova y jazz a interpretar por alumnos del propio establecimiento. La escuela ha desarrollado diferentes actividades culturales tales como: Expo de Luthiers, Muestras de Artes, Talleres de Fotografías, Taller de Cajones Peruanos, Taller de Comics, Conciertos Íntimos.

En la Capilla del Paseo.

Sábado 19 20 hs Concierto navideño coros de cámara 75 Coreutas interpretaran villancicos nacionales y de otros países.

Dirigido por el Profesor Jorge Olmos. *Coro de Cámara de La Cumbre *Coro de Cámara de Cosquín *Coro Pollifónico de Capilla del Monte.

En la Capilla del Paseo. etc.

Cumple una importante función social difundiendo el arte musical en todos los sectores de la comunidad.

Integrantes actuales de la Banda Sinfónica: Alí, Abel: Trompeta; Acuña, Marina: Piano; Ahumada, Nicolás: Saxo Tenor; Barrionuevo, María L.: Flauta; Boudot, Noelí: Archivista; Cergneux, Pablo: Eufonio; Dantas, Ramiro: Clarinete; Diez Guzmán Mauricio C.: Contrabajo; Esteban, Fernando: Archivista; Fadul, María Emilia: Fagot; Farías, Carlos: Tuba; Farto, María Candelaria: Clarinete; Folco, Gabriela: Flautín; Genari, Romina: Clarinete; González, Claudio Rubén: Clarinete; Gordillo, Lucas: Arreglador; Greiff, Federico Mateo: Tuba; Grinfeld, Fabiana: Clarinete; Gutiérrez, José Alberto: Trombón; Herrera, Verónica: Fagot; Imboden, Darío: Corno; Isla, Natalia: Clarinete; Joyas, Diego: Saxo Alto; Macias, Oswald: Trombón; Massanet, Mateo A.:Clarinete; Mazza, Nicolás Clarinete: Bajo; Mazzucchelli, Javier H.: Percusión; Moncho, Sebastián: Percusión; Moroso, Franco Javier: Percusión; Nasone, Stéphane: Saxo Alto; Ocampo Palacios, Héctor: Percusión; Otero, Juan: Flauta; Otero, Laura: Clarinete; Pacella, Lucía Teresa: Percusión; Peralta, Mauricio: Trompeta; Perea, Luis Federico: Trompeta; Pinto, Laura Soledad: Flauta; Pozzobón, Analía: Oboe; Riera, Nicolás: Trombón; Sahade, Marcos: Saxo Barítono; Sanchez, Elías David: Trompeta; Savina, Nicolás: Clarinete; Torres, Rodrigo A.: Trompeta; Vallejo, Sebastián: Oboe; Vera Ocampo, Soledad: Flauta

Música Teatro del Libertador San Martín Miércoles 9 20.30 hs El Seminario de Canto del Teatro del Libertador, con dirección de Matías Saccone, cerrará su ciclo 2015 con el concierto Celebrar la trama, en el Centro Cultural Córdoba.

Según el maestro Saccone, este concierto es un agradecimiento el camino recorrido, su historia, sus tiempos, los sucesos realizados en él y su gente. En esta oportunidad se celebra la trama de la música que aglutina, convoca y une.

El programa anuncia obras de Adriano Banchieri, Knut Nystedt, Eric Whitacre, Javier Busto y Morten Lauridsen.

Explanada del Centro Cultural Córdoba – Poeta Lugones 401 Viernes 11 19 hs Muestra final de la Escuela de contrabajo Motio de alumnos.

En este concierto, los alumnos exhiben el trabajo que realizan durante todo el año en la escuela, interpretando obras del repertorio clásico de contrabajo, solo o acompañado, y realizando ensambles, dúos y cuartetos.

Sala Luis de Tejeda – Teatro del Libertador Sábado 12 21.30 hs La Banda Sinfónica de la Provincia (Director artístico: Hadrian Ávila Arzuza) y la Orquesta Provincial de Música Ciudadana (Director artístico: Damián Torres), con dirección del maestro Hadrian Avila Arzuza, presentarán el concierto de cierre de temporada 2015.

Este concierto abordará un repertorio que recorrerá varias épocas del tango de la mano de compositores emblemáticos. El programa anuncia Madreselva de Francisco Canaro y Luis Armados, La casita de mis viejos de Juan Carlos Cobián y Enrique Cadícamo, Golondrinas y Sus ojos se cerraron de Carlos Gardel y Alfredo Lepera, Taquito militar de Mariano Mores, Milonga del Ángel de Astor Piazzolla, Retrato del aire de Pablo Jaurena,

Puflito de Damián Torres y Berretín de Armando Freyre, entre otros.

Banda Sinfónica de la Provincia: Es el conjunto de vientos y percusión más antiguo de la provincia. Sus antecedentes se remontan a mediados del siglo XIX, tiempo en que el gobernador Roque Ferreyra nombró al músico Inocente Cárcano, 4 de diciembre de 1855, como director e instructor de la Banda de Música. Otro antecedente es la creación, el 16 de agosto de 1866, de la Banda de la Policía, que posteriormente se conformó como Banda de Música de la Ciudad.

El conjunto dependió, alternadamente, de la Policía y de los ministerios de Gobierno y Cultura.

En 1873, Francisco Anavet fue designado su nuevo director.

Tiempo después, tomó la batuta Miguel Bonet, el cual legó documentos sobre la banda, integrada por 23 músicos y, como dato curioso, que los honorarios de los músicos “variaban entre los 32 y los 10 pesos, más una ración de carne”.

En 2013 presentaron su primer CD, grabado bajo la dirección de Hadrian Avila Arzuza, quien es su actual Director artístico.

Orquesta Provincial de Música Ciudadana: Creada por decreto en 1984, hizo su debut un 9 de mayo de 1992, gracias a la iniciativa de los músicos Nelson Castro, Jorge Arduh y Carlos Nieto, referentes de la música ciudadana de Córdoba, y al historiador Efraín U. Bischoff, autor del libro Córdoba y el tango.

Castro y Dante Garello fueron sus primeros cantantes. Carlos Nieto estuvo a cargo de la dirección artística hasta 2003, cuando asumió el maestro Osvaldo Piro, con quien la orquesta grabó en 2007 su primer CD, Eclipse. En 2014 presentó su segundo CD, 20 años no es nada, bajo la dirección de Damián Torres.

Sala Mayor - Teatro del Libertador Sábado 12 21 hs Música mariana y navideña El Coro de Cámara de la Provincia, bajo la dirección de

Gustavo Maldino y Guillermo Pellicer, ofrecerá el concierto La Virgen y el Niño en la Iglesia de la Compañía de Jesús.

Con esta presentación, el Coro de Cámara cierra el ciclo de conciertos que brindó durante el año. El programa abordará corales que destacan la figura de la Virgen María y el Niño Jesús, y villancicos navideños.

El repertorio estará integrado por obras de Francisco Guerrero, uno de los polifonistas españoles renacentistas más importantes y los Marienlieder (Canciones a María) de Johannes Brahms, junto a villancicos navideños tradicionales de Inglaterra, Irlanda, Francia y España.

Iglesia de la Compañía de Jesús Domingo 13 20.30 hs Novena Sinfonía de Beethoven La Orquesta Sinfónica de Córdoba (Director artístico: Hadrian Avila Arzuza), el Coro Polifónico de Córdoba (Directora artística: Lucía Vallesi) y el Coro Polifónico Delfino Quirici (Director artístico: Luis Pérez), bajo la dirección general de Hadrian Avila Arzuza, ofrecerán su concierto de cierre de temporada 2015.

El programa anuncia Sinfonía n° 9 en Re menor, Op. 125, “Coral” de Ludwig van Beethoven, con la participación de los solistas Nora Oviedo (soprano), Gioia Falco (contralto), Ignacio Guzmán (tenor) y Evert Formento (bajo).

La Novena Sinfonía de Beethoven, compuesta en Re menor, es la última que el compositor escribió antes de morir. Fue completada en 1824 y es considerada por el mundo entero como uno de sus trabajos más grandiosos; el hecho de que el compositor estuviera casi totalmente sordo mientras la componía fortalece la imagen del genio musical que fue Beethoven. Esta sinfonía es el primer ejemplo de un compositor utilizando voces, convirtiéndola en una sinfonía coral, cantada por cuatro solistas y un coro.

Sala Mayor - Teatro del Libertador

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Salones y premios/Concursos Huellas Editorial les recuerda de contactarse con los organizadores de los Salones a los fines de confirmar dichos eventos y premios.-

PLÁSTICA:::::::::::::::::::::: 1º CONCURSO DE MÁSCARAS “FRAGUEIRO 412” 1º.- El Concurso se celebrará el día sábado 27 de Febrero de 2016, en la “Fiesta apertura ciclo 2016” pudiendo tomar parte en forma individuales o grupal.

2º.- El premio se concederán basándose en la creatividad, originalidad, elaboración, etc. y será elegido por los participantes a la fiesta durante la misma noche.

3º Los participantes elegirán tres máscaras y les pondrán un puntaje del 1 al 3. Será ganadora la máscara con mayor puntaje.

4ª.- El premio deberá recogerse personalmente durante la 1º semana de marzo.

5º.- No se podrá declarar desiertos el premio.

6º.- La decisión del jurado (público) es inapelable, y la participación en este Concurso supone la plena aceptación de estas Bases.

7º.- Las máscaras quedarán en exposición hasta el día sábado 6 de marzo.

8º.- Cualquier situación no establecida en la presente base, será determinada por la comisión organizadora.

9º.- Para reservar y/o comprar entradas para la fiesta, dirigirse al Espacio Cultural “Fragueiro 412” o enviar correo a juliocortezmail.com ó analiagiaroli61mail.com PROYECTO PUENTES La Secretaria de Cultura y la Voz del Interior continuarán recibiendo proyectos de artistas cordobeses interesados en sumarse al Proyecto Puente. Esta segunda edición del proyecto se propone seguir revalorizando los espacios públicos de la Ciudad y sus modos de habitarla.

Todos los artistas interesados pueden enviar una propuesta a produccioncultura0@gmail.com, especificando en el asunto " Proyecto Puente" con la siguiente información: - Nombre completo - DNI. - Pequeña Bio, incluyendo datos de contacto, web o fan page de Facebook - Imágenes de trabajos anteriores relacionadas con intervenciones en espacios públicos.

- Propuesta puntual para un puente que incluya bocetos del mismo. (La misma debe prever su adaptación a los puentes que se designen por la Secretaria de Cultura).

Cabe destacar sobre esta iniciativa que cada puente mide aprox. 20 metros de ancho por 8 metros de alto.

Una vez convocados y seleccionaPág. 20 /Guía Cultural 12-2015

dos los artistas, deberán realizar una lista de materiales y colores de pinturas a utilizar, detallada en litros.

Este año, el Proyecto Puente ya concretó la intervención del puente ferroviario sobre calle Gral. Lavalleja al 1100, en manos de los grupos de artistas Pimball (Dino Valentini y Juan Pablo Liboà) y Pintores Muralistas (Agustín Begueri y Franco Gómez Salinas).

El Proyecto Puentes comenzó a desarrollarse en el año 2013, concretando obras que ponen en valor el espacio público al aire libre, como ya ocurrió en el Puente Sagrada Familia, el Cruce Vélez Sarsfield (zona UTN, Hospital Privado), el Nudo Vial Mitre (zona Terminal de Ómnibus) y el Puente La Voz del Interior. Entre los artistas reclutados por convocatoria abierta y pública, se encuentran Lucas Aguirre, Elian Chali, Martín Ron, Pierre Quatrix, Mart, French, Pablo Harymbat, Oster, Mariano Fernández, Pesk, Panamá Club (colectivo de artistas de Mendoza), Lucas Parbo (Buenos Aires), Nuve y Fedecamm, El Marian y Christian Riffel (a.k.a. Poeta), entre otros.

CASONA MUNICIPAL COMENZÓ LA RECEPCIÓN DE PROPUESTAS PARA EL CICLO 2016 Desde ayer martes 1 de diciembre y hasta el 2 de febrero del próximo año inclusive, en la Casona Municipal (La Rioja esq. Gral Paz), se receptan proyectos para talleres, muestras de artes visuales y obras teatrales para el ciclo 2016. Podrán entregarse en el lugar, de lunes a jueves de 8 a 14 hs. por mesa de entradas en el primer piso del Centro Cultural, y deberán cumplimentar los requisitos que se detallan a continuación: Talleres: - Nota de pedido de espacio para dictado de taller dirigida al Centro Cultural Casona Municipal por duplicado.

-Carpeta de proyecto de taller que incluya propuesta de días, horarios, cantidad máxima y mínima de alumnos, insumos aportados y requeridos, costo estimado por mes, curriculum de el/los talleristas y cualquier otro dato relevante.

Muestras: - Nota de pedido de espacio para realización de muestra dirigida al Centro Cultural Casona Municipal por duplicado.

-Carpeta de proyecto de muestra que incluya propuesta de fecha, datos técnicos de las obras, cantidad de piezas, tamaño, necesidades técnicas, curriculum de el/los expositores.

Teatro: - Nota de pedido de espacio para realización de obra dirigida al Centro Cultural Casona Municipal por duplicado.

-Carpeta de proyecto de obra que in-

cluya propuesta de fechas, requerimientos técnicos, costo de entrada, resumen de la obra y guión.

CONOVOCATORIA PARA LA FORMACIÓN DE LA COMUNIDAD DE INVESTIGADORES VADB - ARTE CONTEMPORÁNEO LATINOAMERICANO hasta el 15 de diciembre de 2015 Después de un extenso trabajo de conceptualización, investigación, diseño y desarrollo el equipo de Curatoría Forense y Artenlinea.com han unido esfuerzos para la formación de una plataforma inédita para la creacion de conocimiento sobre la producción de arte contemporáneo latinoamericano.

VADB está basado en un modelo de relaciones de contenidos que organiza información sobre prácticas artísticas, relacionales y discursivas; tanto institucionales como autónomas, basándonos en los conceptos de Escenas Locales y Gestión Autónoma de Arte.

Uno de los aspectos más importantes de esta nueva plataforma es la creación de un sistema abierto y colaborativo para el ingreso y vinculación de información especializada en arte contemporáneo en América Latina.

A través del trabajo en VADB estamos formando una red colaborativa que construye una base de conocimiento sobre arte, dando soporte a la labor de investigación y pedagogía en artes, para conocer aspectos y recabar antecedentes acerca de los modos en que se han articulado y vinculado las obras, personas, eventos, organizaciones y publicaciones dentro de una escena.

Al mismo tiempo esta plataforma permite generar estrategias colectivas de visibilización, historización, rescate y reconocimiento de experiencias alternativas de arte contemporáneo.

Esta modalidad inédita de colaboración representa un desafío para todo el sector del arte y una decisión de implementar sistemas democratizantes de información que aporten a abrir nuevas vías para la socialización del arte, la humanización de las relaciones, y el acercamiento del arte a las personas.

VADB es una plataforma que lleva unos meses funcionando de forma cerrada y ha sido probada por un equipo de más de 70 investigadores de arte. Gracias a este trabajo ha sido posible ir mejorando continuamente el sistema para su pronto lanzamiento público.

Hoy el sistema se encuentra en una "fase beta", lo que significa que si bien la funcionalidad está completa aún se encuentra en una etapa de pruebas de uso que permita mejorar en base a las ideas y sugerencias de personas que usen la plataforma

en esta etapa antes de abrir definitivamente al público general en 2016.

Invitamos a participar de esta convocatoria a quienes quieran formar parte de la primera comunidad de investigadores de Arte Contemporáneo Latinoamericano en http://vadb.info ¿Cómo participar? contáctanos a través del formulario disponible en http://vadb.info y te informaremos de los avances en la formación de la comunidad de investigadores. ¿Quienes participan en la comunidad VADB? la comunidad está formada por artistas visuales contemporáneos, historiadores e investigadores de arte, curadores, críticos, gestores, docentes y estudiante de arte, funcionarios públicos, galeristas, coleccionistas y otros agentes culturales.

Descarga gratuitamente el libro del Encuentro de Gestiones Autónomas de Arte Contemporáneo.

La Editorial Curatoría Forense - Latinoamérica tiene el agrado de informarles que agotamos la edición realizada en junio de 2013 sobre el Encuentro de Gestiones Autónomas de Arte Contemporáneo (Córdoba, Argentina. 2011).

Y para que no te quedes sin leerlo liberamos el libro para que lo descargues gratis desde nuestro sitio web.

Descarga gratuitamente el libro del Encuentro de Gestiones Autónomas de Arte Contemporáneo EDITORIAL CURATORÍA FORENSE La Editorial Curatoría Forense, fundada en 2013, publica y distribuye de manera colaborativa libros relacionados a modelos de trabajo de gestión autónoma y gestión institucional de arte contemporáneo.

A través de su colección Textos Críticos se encuentra desarrollando un programa de publicaciones inéditas de Teóricos y Curadores de relevancia en Latinoamérica PREMIO ITAÚ DE ARTES VISUALES 2015-2016 BASES Y CONDICIONES OBJETIVOS DEL PREMIO Estimular la producción de artistas jóvenes emergentes de Argentina.

Difundir y dar visibilidad a las nuevas producciones artísticas. Conformar la Colección de Arte Contemporáneo de Banco Itaú Argentina S.A. PARTICIPANTES / AUTORES - REQUISITOS DE ADMISIÓN Artistas de nacionalidad argentina, y extranjeros radicados en Argentina.

Entre 18 y 40 años de edad a la fecha de cierre de inscripción del concurso.

No podrán participar los artistas cuya obra haya sido adquirida en ediciones anteriores del Premio Itaú de Artes Visuales.

Se excluye la participación de toda persona vinculada por relación de parentesco (familiares directos en línea ascendente o descendente, her-

Salones y premios/Concursos manos y/o cónyuges), dependencia y/o contrato laboral con FIA (Fundación Itaú Argentina), miembros del Jurado, proveedores estratégicos de FIA, y/o proveedores vinculados a la presente edición del Premio (registro fotográfico, curaduría, montaje, etc.)

Tampoco podrán participar artistas que, siendo finalistas en las dos ediciones anteriores (2013- 2014 y 2014-2015) hayan incumplido con las bases y condiciones. Por ejemplo, hayan retirado su obra antes de la finalización de la muestra itinerante, hayan entregado una obra diferente a la que presentaron al concurso, su obra no fuese inédita, o cualquier otro incumplimiento atribuible al artista, con o sin intencionalidad de incumplir.

OBRAS - REQUISITOS DE ADMISIÓN Podrán participar todas las expresiones de las artes visuales. Por ser un premio adquisición no se admitirán performances, happenings u otras obras de carácter efímero. La fecha de realización de las obras deberá ser posterior al 1º de enero de 2010.

Deberán ser obras inéditas en el sentido que no hayan sido exhibidas bajo ningún carácter en concursos y/o salones, o en cualquier otra exhibición de índole competitiva, tanto nacional como internacional. Tampoco se aceptarán obras pertenecientes a series premiadas en concursos o salones nacionales ni internacionales.Las medidas totales de las obras que se agrupan dentro de las disciplinas dibujo, grabado, pintura y fotografía, no deberán exceder los 150 cm de alto, 150 cm de ancho, 100 cm de profundidad. En caso, de ir colgadas sobre la pared no podrán exceder los 15 kg de peso por cuestiones de montaje. En el caso de esculturas e instalaciones, la medida máxima no deberá exceder los 200 cm de alto, tomando como base el piso, 150 cm de ancho y 200 kg de peso. En el caso de video arte, video instalación, y/o arte digital, el tiempo de duración no deberá superar los 5 minutos.

Cada obra podrá estar compuesta por la cantidad de partes que el artista considere conveniente, siempre que no supere en su conjunto las medidas máximas establecidas.

Las instalaciones especiales que requieran las obras deberán ser provistas por el artista. Todas las obras deberán ser estables y perdurables.

Se entiende por perdurable que permita una larga exposición continua sin mantenimiento. A sólo juicio de FIA se podrán rechazar obras por no considerarlas estables o perdurables.

Las obras que utilicen imágenes, sonidos o material preexistente de-

ben respetar y acreditar derechos de imagen, propiedad intelectual, o cualquier otro derecho de terceros.

En el caso de fotografías o pinturas en donde se retraten a personas reconocibles, el artista deberá presentar autorización firmada por el retratado y por el artista.

FIA no se hará responsable por reclamos que terceros hiciesen en relación a derechos de autor, uso de imagen, propiedad intelectual, o cualquier otro derecho de terceros.

FIA podrá rechazar cualquier obra que presuntamente infrinja alguno de esos derechos, sin necesidad de verificar si dicha infracción es real o no y sin necesidad de aviso previo alguno al concursante.

Lo anteriormente expuesto no podrá ser objeto de reclamo alguno por parte del concursante.

CONVOCATORIA La convocatoria estará vigente hasta el 29 de diciembre de 2015.

La inscripción se realizará en el sitio www.premioitau.org/artesvisuales2016 OBRAS SELECCIONADAS Y FINALISTAS En el mes de marzo de 2016 se darán a conocer las alrededor de 150 obras seleccionadas.

En abril de 2016 se comunicará a los artistas finalistas (aproximadamente 40 obras) la fecha, horario, y lugar de entrega de sus obras. Deberán ser entregadas correctamente embaladas y en condiciones de ser exhibidas.Las obras contarán con un seguro de preservación contratado por FIA correspondiente al valor declarado por el artista, que no puede superar los $ 25.000 (veinticinco mil pesos). El valor máximo asignado para los seguros de las fotografías es de $ 1.500 (mil quinientos pesos) y de $ 200 (doscientos pesos) para los videos sin equipamiento provisto por el artista.

EXHIBICIÓN Se realizará una exhibición pública con las obras finalistas en una sala a determinar en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El día de apertura de la muestra se anunciarán las obras premiadas.

Una vez finalizada la muestra en la CABA, las obras itinerarán a una ciudad del interior del país.

Por el hecho de participar con la presentación de su obra en este Premio, el autor presta su conformidad y autorización para: La reproducción y difusión de la imagen de su obra y del material cargado en la ficha de inscripción on-line del premio. Esta autorización habilita a FIA a reproducir en el modo, lugar, formato, soporte y/o cualquier medio que determinen FIA y/o sus empresas u organizaciones vinculadas.

Esto incluye los videos.

- Para las obras premiadas esta autorización es por tiempo indefinido.

- Para las obras finalistas no premiadas, la conformidad de reproducción de la imagen de su obra es por tiempo indefinido siendo pasible de ser reproducida en catálogos online, redes sociales y otros con fines de difusión.

Todas las autorizaciones mencionadas en estos párrafos son irrevocables.

En caso de ser premiadas obras con tiraje o múltiple reproducción (video, fotografía, grabado, etc.) la primera y segunda copia del tiraje quedará en poder de BIA reservándose el artista las demás copias del tiraje, así como los derechos de autor sobre toda la obra. Si el tiraje es de 3 copias o menos quedará sólo la primera copia del tiraje en poder de BIA. Los autores de las obras con premio adquisición deberán acceder a realizar todos los actos legales necesarios para el traspaso de dominio de esas obras a favor de BIA. PREMIOS Se entregarán los siguientes premios: -PRIMER PREMIO ADQUISICION: $ 60.000.

-SEGUNDO PREMIO ADQUISICION: $ 40.000.

-TERCER PREMIO ADQUISICION: $ 25.000.Todos los premios serán entregados por BIA. El jurado de premiación podrá otorgar las menciones que considere pertinentes.

El resultado se dará a conocer en el primer semestre del 2016.

Los premios monetarios serán entregados por Banco Itaú Argentina S.A., y las obras pasarán a formar parte de su patrimonio. El pago de los premios será hecho con cheque (a retirarse por las oficinas de Banco Itaú Argentina S.A.) o transferencia bancaria, y estará sujeto a las normas vigentes sobre facturación e impuestos.

Las obras que resulten premiadas quedarán irrevocablemente en poder de Banco Itaú Argentina S.A. como parte de su patrimonio cultural, sin que esto genere derecho a compensación o pago de importe alguno a favor del autor, excepto el correspondiente al Premio referido en el presente artículo. Los autores de las obras premiadas por el jurado no podrán rechazar el premio obtenido.

Los autores de las obras renuncian, por esta vía, a efectuar reclamo de cualquier índole, ya sea judicial o extrajudicial, a Banco Itaú Argentina S.A. y/o a la Fundación Itaú Argentina, en relación a la restitución de la obra.

JURADO En el sitio se comunicarán los integrantes de los jurados de selección y premiación.

El jurado seleccionará las obras a partir de las imágenes y el material de inscripción cargado en el sitio del

premio.

Las obras finalistas serán evaluadas en forma presencial por el jurado de premiación, el que definirá las obras ganadoras.

Las resoluciones de los jurados son inapelables.

Para mayor información sobre el proceso de selección: https://www.youtube.com/watch?v =35KBlXVKQFE PROPIEDAD INTELECTUAL Los autores declaran que son los únicos autores y propietarios de la obra, y que su exhibición no vulnera ningún tipo de disposición legal o contractual alguna y renuncian, por medio de esta vía, a realizar cualquier tipo de reclamo, judicial o extrajudicial, a Banco Itaú Argentina S.A. y/o a la Fundación Itaú Argentina, en relación a la propiedad intelectual de las obras que, por esta vía, ceden a estas organizaciones.

RECAUDOSFIA adoptará los recaudos y precauciones necesarias para la conservación de todas las obras finalistas. Si bien FIA velará por la buena conservación de las obras, no se hace responsable por eventuales deterioros, destrucción o pérdida por causas ajenas a su voluntad.

IMPREVISTOS Toda cuestión no prevista en estas bases será resuelta por FIA y/o por el jurado. Sus decisiones serán inapelables. En caso de existir controversia judicial, los artistas y FIA se someterán a la jurisdicción de los Tribunales con competencia en lo Civil y Comercial Federal con asiento en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Por circunstancias de conveniencia, fuerza mayor y/o imprevistos, FIA podrá modificar todas las fechas mencionadas (presentación de obras, decisiones de jurados, exhibiciones, etc.), los reglamentos de los jurados e inclusive suspender y dar por finalizado el Premio, sin necesidad de expresión de causa y en cualquiera de sus etapas, y sin necesidad de aviso previo a los concursantes.

ACEPTACIÓN La sola inscripción al concurso, implica el conocimiento y aceptación plena de las Bases y Condiciones y de la información provista en el apartado “Preguntas frecuentes”.

Consultas: Ver Preguntas Frecuentes en www.premioitau.org/artesvisuales2016 .

BIENAL DE ESCULTURAS 2016 (CHACO, ARGENTINA) 1. El Gobierno de la Provincia del Chaco y la Fundación Urunday, constituidos en Comité Organizador, llevarán a cabo la “Bienal Internacional de Escultura”, concurso que se realizará en la ciudad de Resistencia, Chaco, República ArgenGuía Cultural 12-2015 / Pág.21

Salones y premios/Concursos tina, del 16 al 23 de Julio de 2016.

2. Los 10 (diez) artistas seleccionados deberán estar respaldados con premios en concursos, salones, eventos, etc., regionales, nacionales e internacionales de escultura.

3. Los escultores arribarán a Resistencia el 15 de Julio de 2016.

4. Los premios serán los siguientes: • Primer Premio: U$S 10.000,00 (Dólares estadounidenses: Seis mil, Medalla de Oro) y plaqueta.

• Segundo Premio: U$S 5.000,00 (Dólares Estadounidenses: Cinco mil, Medalla de plata) y plaqueta.

• Tercer Premio: U$S 3.000,00 (Dólares estadounidenses: Cuatro mil, Medalla de Bronce) y plaqueta.

• Premio OSDE: U$S 1.000,00 (Dólares Estadounidenses, un mil) y Plaqueta.

• Premio Femechaco: U$S 1.000,00 (Dólares Estadounidenses, un mil) y Plaqueta.

• Premio de los Escultores “Efraín Boglietti”: U$S 1.000,00 (Dólares estadounidenses, un mil) y Plaqueta.

• Premio del Público: U$S 1.000,00 (Dólares estadounidenses: un mil) y plaqueta.

• Premio de los Niños “Reinaldo Martínez”: U$S 1.000,00 (Dólares Estadounidenses, un mil) y Plaqueta.

5. Los 10 escultores participantes recibirán un cachet de U$S 3.500 (Dólares Estadounidenses tres mil quinientos) cada uno, medalla y certificados. Cuatro escultores invitados – Materiales reciclables $8.000.

6. Todas las obras que participan serán expuestas durante el término de 60 (sesenta) días. Pasado ese tiempo las obras serán emplazadas en la ciudad como Patrimonio Cultural de Resistencia -Chaco-, La Ciudad de las Esculturas.

7. El jurado estará integrado por 3 (tres) miembros designados por el Comité Organizador, quienes realizarán su trabajo visitan do el lugar asignado a cada artista en el momento que consideren conveniente.

8. El jurado redactará un acta de decisiones, no pudiendo abstenerse ninguno de sus miembros de votar, en ninguna ocasión. Su fallo será inapelable.9. El trabajo a realizar deberá reunir las siguientes condiciones: Para los 10 (diez) artistas seleccionados: a) Tema: "EQUILIBRIUM". b) Ser una escultura original e inédita. c) Deberá ser realizada en mármol travertino de 2,0 mts x 0,50 mts x 0,50 mts. d) El escultor deberá traer sus herramientas, incluyendo amoladora.

10. El escultor deberá inscribirse únicamente a través de la pagina web www.bienaldelchaco.com hasta el 30 de noviembre de 2015.

11. El escultor trabajará en un espacio a cielo abierto y lo hará bajo cualquier circunstancia climática. El horario de trabajo se regirá por el “Programa Exclusivo para Escultores Pág. 22 /Guía Cultural 12-2015

Participantes “del concurso. Una vez finalizado el certamen los escultores no podrán seguir trabajando.

12. Si el participante termina la obra antes de lo previsto como finalización, es obligatorio permanecer en el predio del concurso hasta el último día y asistir al acto de entrega de premios.

13. Los participantes tienen la obligación de asistir a todos los actos que realicen los organizadores.

14. Los gastos de estadía de los escultores concursantes e invitados, correrán por cuenta del Comité Organizador (alojamiento en habitación doble, desayuno, almuerzo y cena) desde las 18 hs. del día anterior a la iniciación del concurso y hasta las 18 hs. del día Domingo 24 de Julio, excepto gastos extra, tales como teléfono, bebidas, etc. El Comité Organizador se hace cargo del transporte Buenos Aires – Resistencia – Buenos Aires en bus coche cama con cena a bordo, duración del viaje 12 hs. aproximadamente.

15. Cada participante deberá contar con un seguro de asistencia médica.

Caso contrario y ante cualquier eventualidad de ese tipo, los gastos correrán por exclusiva cuenta del escultor.

16. El Comité Organizador se reserva todos los derechos sobre las grabaciones en video, fijaciones y fotografías que se hagan durante el concurso. La única publicidad existente en los lugares de trabajo será la pautada por el Comité Organizador.

17. En caso de incumplimiento de alguno de los puntos del presente reglamento, el Comité Organizador se reserva el derecho de admitir o no al participante.

18. Todo acontecimiento o circunstancia no previstos en el presente reglamento, serán resueltos por el Comité Organizador.

FOTOGRAFíA ::::::::::::::: CONVOCATORIA 2016 Casa Florida Galería presenta por segundo año Proyecto Imaginario, un programa de formación destinado a fotógrafos y artistas que trabajan con la fotografía.

Proyecto Imaginario convoca a los participantes a desafiar sus ideas creativas y explorar otros abordajes a través de una propuesta innovadora: una plataforma que fortalezca la producción de cada autor, el análisis y la circulación de la obra.

Este programa, de duración anual, basa su desarrollo en dos ejes fundamentales.

El primero de estos ejes refuerza la importancia del seguimiento en profundidad de la obra de cada artista.

Proponemos la creación de un ámbito de intercambio permanente que enriquezca la producción con miradas diversas y refuerce el análisis y la conceptualización del trabajo de

cada participante.

Para lograr este objetivo, el programa cuenta con la participación de destacados fotógrafos quienes, en formato de clínica, trabajarán con cada proyecto. Nos interesa vincular, explorar y potenciar la obra desde múltiples perspectivas.

El segundo de estos ejes está arraigado en la fuerte creencia de que cada cuerpo de obra desarrollado merece su espacio de difusión y circulación. Nuestra plataforma aborda diversos aspectos vinculantes entre artista, obra y público y brinda las herramientas necesarias para potenciar este diálogo. El programa buscará fortalecer la gestión y circulación de obra, acercando un panorama actual del mercado del arte.

Para ello, Proyecto Imaginario convoca a un grupo interdisciplinario de profesionales quienes estarán a cargo del desarrollo de talleres y seminarios de producción colectiva, escritura, circulación y gestión de obra, edición y publicación.

Este año, estimulados por la experiencia de la primera edición del ciclo hemos ampliado la oferta de talleres y seminarios e incorporado destacados artistas y curadores al programa. convocatoria@proyectoimaginario.com.ar Casa Florida Galería Gral. José María Paz 1530. Florida, Vicente López, provincia de Buenos Aires, Argentina.

DOCENTES Proyecto Imaginario cuenta con un plantel docente multidisciplinario y de destacada trayectoria: Eduardo Carrera, Alfredo Srur, Lena Szankay, Lorena Fernández, Silvia Gurfein, Ignacio Iasparra, SUB Cooperativa de fotógrafos, Sebastián Szyd, Nicolás Janowski, María Lightowler, Eugenia Rodeyro, Magdalena Pardo y Martín Estol.

MODALIDAD Y LUGAR Un encuentro semanal de 17 a 22h. durante 9 meses. Inicia la semana del 14 de marzo de 2016.

Proyecto Imaginario 2016 se hará en dos grupos en distintas sedes.

Los aplicantes podrán indicar su preferencia de sede. La conformación de los grupos de cada sede se realizará en función de las vacantes.

Sede 1 – Florida, Vicente López, provincia de Buenos Aires, Argentina.

Se cursará los días martes.

Sede 2 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Se cursará los días jueves.

CRONOGRAMA Apertura de la convocatoria. Lunes 16 de noviembre de 2015.

Cierre de la convocatoria. Domingo 21 de febrero de 2016.

Comunicación de resultados de la convocatoria. Lunes 29 de febrero de 2016.

Inicio del ciclo.

Sede 1 – Florida, martes 15 de mar-

zo de 2016.

Sede 2 – CABA, jueves 17 de marzo de 2016.

Fin del ciclo.

Sede 1 – Florida, martes 6 de diciembre de 2016.

Sede 2 – CABA, jueves 15 de diciembre de 2016. convocatoria@proyectoimaginario.com.ar Casa Florida Galería Gral. José María Paz 1530. Florida, Vicente López, provincia de Buenos Aires, Argentina.

SOBRE LA SELECCIÓN DE LOS APLICANTES: Podrán aplicar a Proyecto Imaginario fotógrafos o artistas visuales que utilicen la fotógrafía como forma de expresión, sin distinción de edad, género o nacionalidad.

La función del jurado será seleccionar, entre los aplicantes, el cupo limitado de participantes para la segunda edición de PI. Esta selección será publicada en la w e b (www.proyectoimaginario.com.ar) y los autores seleccionados serán informados por correo electrónico a partir del 29 de febrero de 2016.

RECEPCION DEL MATERIAL El material deberá ser enviado por correo electrónico a la siguiente dirección: convocatoria@proyectoimaginario.com.ar Se recibirán aplicaciones únicamente hasta la medianoche del domingo 21 de febrero de 2016.

MATERIAL A PRESENTAR Los autores deberán enviar una carpeta comprimida con los siguientes datos: 1- Un archivo de Word que contenga el formulario de inscripción completo. El nombre del archivo será el Apellido y nombre del autor (Ej: Perez-Roberto.doc). El formulario se encuentra en la última página de este documento.

2- Archivo PDF en baja resolución, cuyo nombre sea el Apellido y nombre del autor (Ej: PerezRoberto.pdf).

Este archivo deberá contener: • Hasta 20 imágenes de un proyecto fotográfico con el cual el autor quiera trabajar a lo largo del ciclo de formación. Cada fotografía deberá incluir su epígrafe (título, año de realización, técnica) • Una síntesis conceptual del proyecto presentado que no exceda los 1200 caracteres.

• Biografía del autor que no exceda los 1200 caracteres.

• Otros proyectos realizados que crea de utilidad presentar a los fines de facilitar la evaluación de la presente aplicación.

• Una carta motivacional explicando las razones por las cuales quiere participar del ciclo de formación.

IMPORTANTE: -En el caso de necesitar presentar el proyecto en cualquier otro soporte adicional para reflejar las caracterís-

Salones y premios/Concursos ticas del mismo (video, físico, etc. ), por favor consultar por mail la dirección de envío postal. convocatoria@proyectoimaginario.com.ar Casa Florida Galería Gral. José María Paz 1530. Florida, Vicente López, provincia de Buenos Aires, Argentina.

CONDICIONES DE ACEPTACIÓN Y PAGO DE MATRÍCULA. El autor seleccionado en esta convocatoria se compromete a confirmar su asistencia en un plazo menor a los 5 días hábiles desde la recepción de la confirmación de su vacante.

El aplicante seleccionado deberá abonar una matrícula de $2000 antes del 15 de marzo de 2015.

ARANCEL - El ciclo 2016 comprende una matrícula de $2000 y el pago de 9 cuotas mensuales y consecutivas de $2000.

- Las mismas deberán abonarse del 1 al 10 de cada mes en cualquiera de las dos sedes en las que se desarrollará el ciclo: Sede 1 – Florida, Vicente López, provincia de Buenos Aires.

Sede 2 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

- En el caso de no poder realizar el pago en el domicilio físico, se podrá solicitar el número de cuenta para realizar una transferencia bancaria.

Estos aranceles son orientativos y podrían sufrir algún ajuste a inicios de 2016. * Proyecto Imaginario se compromete a preservar la confidencialidad de los datos proporcionados por los aplicantes. convocatoria@proyectoimaginario.com.ar Casa Florida Galería Gral. José María Paz 1530. Florida, Vicente López, provincia de Buenos Aires, Argentina.

FORMULARIO DE APLICACIÓN A LA CONVOCATORIA 2016 SEDE Sede a la que aplica (1 – Florida, Vicente López, días martes, 2 – CABA, días jueves): DATOS PERSONALES Nombre y Apellido: ___________ Fecha de nacimiento: _________ DNI: ____________________ Nacionalidad: _______________ Domicilio real: ________________ Código postal: _____________ Localidad: _________________ Provincia: _____________ País: _____________________ Teléfono: ________________ Teléfono celular: ____________ Correo electrónico: ___________ Website (si lo tuviera): _________

LETRAS :::::::::::::::::::::::: CONCURSO DE RADIODRAMAS “ARGENTORES / ISER” CELEBRACIÓN CON AUTORES

Apertura: lunes 4 de enero de 2016 Cierre: viernes 29 de abril de 2016 Dictamen del jurado: dentro de los 90 días posteriores al cierre.

1. Este concurso se organiza en conjunto entre ambas instituciones.

Los (4) radiodramas elegidos serán representados por actores y directores profesionales en el auditorio Gregorio de Laferrère de Argentores.

2. La convocatoria está abierta sólo a “Egresados de la carrera de guionistas de radio y televisión del ISER”, sin límite de edad.

3. Podrá presentarse sólo una obra por autor, escrita en castellano, inédita y que no haya sido premiada en otros concursos.

4. Los radiodramas deberán ser presentados en carillas A4, ARIAL 14, interlineado 1,5; márgenes izquierdo y derecho 1.50, numeradas en ángulos superior e inferior derechos.

5. La extensión no deberá superar las 8 páginas.

6. Tema libre, ficcionado. Se seleccionarán 4 (cuatro) radiodramas de 15 minutos cada uno.

7. Tendrá hasta 4 personajes más un relator que podrá interactuar o no con el resto de los personajes.

8. Todos los guiones deberán especificar los sonidos y momentos musicales correspondientes.

9. Asimismo se deberá anexar el perfil de los personajes, edad, características, interrelaciones entre ellos y datos útiles para su mejor representación.

10. Se admitirá la co-autoría de guiones, destacando que, quien presenta un guión, no puede integrar un grupo.

11. Se recibirán original y dos copias sin anillar ni abrochar más el texto en un CD etiquetado con el título de la obra y el seudónimo del Autor.

12. En sobre cerrado y aparte especificar datos personales, correo electrónico, domicilio, teléfono de línea y celular y un breve currículum del autor, destacando en su anverso el título de la obra y el seudónimo elegido.

13. Las obras podrán presentarse personalmente en Pacheco de Melo 1820, CABA o bien enviarse por correo postal (CP 1126). En el exterior del sobre constarán título, seudónimo y la frase “CONCURSO DE RADIODRAMAS ARGENTORES/ISER”.

Se considerará válido el sello postal hasta el 29 de abril de 2016 inclusive.

No se aceptarán trabajos que no cumplan con las consideraciones dispuestas en las presentes bases.

Cada autor será responsable del resguardo legal del material entregado.

Argentores recomienda registrar las obras en la Dirección Nacional del Derecho de Autor: Moreno 1228 (CABA).

PREMIO DE DRAMATURGIA “MEMORIAS DE LOS CAMINOS”

IBERESCENA – IBER-RUTAS MEMORIA, MIGRANTES Y CULTURA BASES DEL PARTICIPANTE PRIMERA. Son elegibles todos los autores o colectivos iberoamericanos/as, es decir, titulares de un pasaporte válido de un Estado integrante de los programas IBERESCENA e IBER-RUTAS o extranjeros/as con estatuto de residente, en cualquiera de dichos países. Los autores deben ser mayores de 18 años.

SEGUNDA. Cada solicitante/s podrá/n participar con una única obra en la presente convocatoria.

TERCERA. Los concursantes deberán participar con un seudónimo que no permita la identificación de los autores, hasta la resolución final de presente Premio.

CUARTA. Para poder participar en la presente convocatoria, los creadores deberán encontrarse al día de todas las obligaciones legales y fiscales y que no encontrarse inhabilitados para percibir estímulos en sus países de origen.

QUINTA. No podrá participar ningún funcionario integrante de los Programas IBERESCENA ni IBER-RUTAS. DE LA OBRA SEXTA. Los proyectos presentados deberán ajustarse al sistema de derechos de autor vigentes en cada uno de los Estados pertenecientes a ambos Programas.

SÉPTIMA. Los trabajos deberán presentar obras teatrales de temática original y que reflexione sobre alguno/s de los siguientes temas: - Migración y diversidad cultural.

- Interculturalidad.

- Combate a la xenofobia, el racismo y la discriminación.

- Desigualdades de género o etnia entre los grupos migrantes.

- Cohesión e inclusión social.

- Memoria histórica vinculada a la migración – emigración.

OCTAVA. El número de actos será libre, siempre y cuando el trabajo alcance un mínimo de 45 cuartillas (hojas, fojas).

NOVENA. No se admitirán piezas de teatro breve ni adaptaciones de obras ya existentes de cualquier género artístico o literario. Asimismo, no se admitirán obras teatrales que participen al mismo tiempo en convocatorias similares o que hayan sido premiadas en otros concursos, ni estrenadas públicamente, así como publicadas en cualquier soporte o medio de difusión. No se admitirán aquellas obras que estén en proceso de contratación, producción editorial o montaje.

DÉCIMA. Las propuestas deberán presentarse en formato PDF, escrito con fuente Times New Roman, a 12 puntos con interlineado 1.5, en formato tamaño carta. En la portada se deberá incluir el nombre de la convocatoria, el nombre de la obra y el seudónimo.

DÉCIMA PRIMERA. Las obras de-

berán estar escritas en español y/o portugués, idiomas principales de los Programas.

DÉCIMA SEGUNDA. Todo el proceso de inscripción y envío de las obras se desarrollará a través de la siguiente plataforma digital: http://convocatoriamemoriasdeloscaminos.blogspot.mx/ COMITÉ DE SELECCIÓN DEL JURADO CALIFICADOR DÉCIMA TERCERA. Los miembros del jurado serán designados por las Unidades Técnicas de los Programas IBERESCENA e IBER-RUTAS. DEL JURADO DÉCIMA CUARTA. La valoración de las solicitudes y la adopción del fallo del Premio corresponderán a un jurado que estará integrado por tres especialistas en dramaturgia iberoamericana, seleccionados por las Unidades Técnicas de ambos programas.

DÉCIMA QUINTA. En caso de que se suscite cualquier controversia derivada del proceso para elegir al merecedor del Premio, el jurado junto con las Unidades Técnicas de ambos Programas, serán los encargados de resolverla.

DEL PROCESO DE CONCURSO DÉCIMA SEXTA. El proceso del concurso inicia con la publicación de esta convocatoria y concluye con la publicación del fallo.

ENVÍO DE PROPUESTAS DÉCIMA SÉPTIMA. El plazo de admisión de las obras comenzará con la emisión de esta convocatoria, el 8 de septiembre del 2015 y finalizará el 6 de febrero del 2016 a las 18:00 horas.

DÉCIMA OCTAVA. Las inscripciones y el envío de materiales, se deberán realizar íntegramente a través de la siguiente plataforma digital, respetando los plazos y formas establecidas: http://convocatoriamemoriasdeloscaminos.blogspot.mx/ El envío consiste en los siguientes pasos: Paso 1. Llenado de Formulario de Inscripción en la sección “Registro”.

Deberá ser requisitado en su totalidad. Información que será reservada para el Jurado hasta la resolución final del presente Premio a fin de evitar la identificación de los autores.

Paso 2. Envío de copia de identificación oficial del autor/es de la obra propuesta en formato PDF. Información que será reservada para el Jurado hasta la resolución final del presente Premio a fin de evitar la identificación de los autores.

Paso 3. Envío del Currículum vitae del autor/es, en formato PDF. Información que será reservada para el Jurado hasta la resolución final del presente Premio a fin de evitar la identificación de los autores.

Paso 4. Envío de la obra íntegra y terminada en formato PDF, con las características anunciadas en el punto DÉCIMO de la presente conGuía Cultural 12-2015 / Pág.23

Salones y premios/Concursos vocatoria. La cual no deberá contener ningún dato que permita la identificación del autor.

Al finalizar el registro, se le enviará vía correo electrónico al solicitante, un comprobante de inscripción.

DÉCIMA NOVENA. Las propuestas deben presentarse en español o portugués.

EVALUACIÓN Y FALLO VIGÉSIMA. Será facultad de las Unidades Técnicas de IBERESCENA e IBER-RUTAS, con anterioridad a la evaluación de las obras que realice el Jurado, descalificar aquellos que no cumplan con los requisitos establecidos tanto en el rubro “Recepción de Propuestas” como en los demás apartados de la presente convocatoria, dejando constancia de ello.

VIGÉSIMA PRIMERA. Los proyectos presentados se valorarán en función de los siguientes criterios: a) Calidad de la obra. b) Contribución al desarrollo de lenguajes de riesgo o búsqueda de nuevas formas relacionadas con la creación actual. c) Propuestas que impulsen en sus proyectos la integración de lenguajes artísticos. d) Pertinencia y correlación con las temáticas propuestas.

VIGÉSIMA SEGUNDA. El Premio será otorgado a una sola obra.

VIGÉSIMA TERCERA. El fallo del Jurado será definitivo e inapelable.

VIGÉSIMA CUARTA. El fallo del jurado se publicará en los portales de los Programas IBERESCENA e IBER-RUTAS. PREMIACIÓN VIGÉSIMA QUINTA. El ganador del premio recibirá la cantidad de 12.000 euros. (En dicho monto económico se incluye cualquier tipo de comisión o impuesto que genere la transferencia bancaria correspondiente, entre las cuentas bancarias del Programa y del ganador/a del Premio). En el caso de que la obra haya sido presentada por una dupla o colectivo de creadores, el pago del premio se hará al representante elegido entre ellos.

VIGÉSIMA SEXTA. El monto del Premio será único e indivisible.

VIGÉSIMA SÉPTIMA. El Premio concedido no podrá transferirse a ningún otro proyecto o creador que no sea el decidido por el jurado correspondiente.

VIGÉSIMA OCTAVA. Una vez emitido el fallo, se procederá a la identificación del autor a través de la documentación enviada con el seudónimo y nombre de la obra.

VIGÉSIMA NOVENA. Los Programas IBERESCENA e IBER-RUTAS divulgarán el ganador del Premio a través de sus páginas electrónicas: www.iberescena.org y www.iber-rutas.org TRIGÉSIMA. El autor ganador cederá por un periodo de 2 años los dePág. 24 /Guía Cultural 12-2015

rechos de ejecución y representación del texto ganador a los Programas IBERESCENA e IBER-RUTAS. Además, el texto ganador estará albergado de manera permanente en la página web del Programa IBERESCENA, en la sección de “Creación dramatúrgica y coreográfica”; y en la sección de “Publicaciones” de la página web del Programa IBERRUTAS. TRIGÉSIMA PRIMERA. El Premio podrá ser declarado desierto por el Jurado, si a su juicio, ninguna de las obras presentadas reúne los méritos suficientes o no cumple con las bases de la presente convocatoria.

DISPOSICIONES GENERALES TRIGÉSIMA SEGUNDA. La dotación financiera del Premio podrá rescindirse y cualquier suma abonada deberá reembolsarse inmediatamente si el galardonado: - Suministra información falsa.

- Incumple las Leyes de Derechos de Autor.

- No está al día de las obligaciones fiscales y legales en su país de origen y/o residencia.

TRIGÉSIMA TERCERA. Siempre deberá incluir en cualquier soporte de edición o promoción en que aparezca posteriormente la obra, la referencia del Premio otorgado por los Programas de IBERESCENA e IBERRUTAS, así como el logotipo correspondiente a cada uno de los Programas.

TRIGÉSIMA CUARTA. Los datos de los participantes considerados como confidenciales, quedarán en poder de los Comités Intergubernamentales de IBERESCENA e IBERRUTAS, para los únicos efectos de registro de la obra.

TRIGÉSIMA QUINTA. Los casos no previstos por esta convocatoria serán resueltos de forma colegiada por los Comités Intergubernamentales de IBERESCENA e IBER-RUTAS. TRIGÉSIMA SEXTA. La participación en este Premio implica la aceptación íntegra de las bases de la presente convocatoria.

Consultas e informes: premio-dramaturgiamemorias@inba.gob.mx LISTA DE DOCUMENTOS REQUERIDOS PARA LA INSCRIPCIÓN DE OBRAS AL PRESENTE PREMIO Toda la correspondencia o documentos enviados deben estar en español o portugués.

Solamente se aceptarán proyectos enviados por vía de la plataforma digital especialmente creada para la presente convocatoria.

Documentos: Formulario de solicitud completo.

Copia de documento de identidad y/o pasaporte; y/o certificado de registro fiscal o número de identificación fiscal.

Currículum y otros documentos acreditativos de la trayectoria profesional del dramaturgo/a, en formato

PDF. Obra dramática en formato PDF.

TEATRO ::::::::::::::::::::::::: ABRIÓ LA CONVOCATORIA DEL FONDO ESTíMULO A LOS CARNAVALES Desde hoy miércoles 2 y hasta el 18 de diciembre próximo se reciben los proyectos interesados en participar del Fondo Estímulo a los Carnavales Comunitarios, convocatoria mediante la cual se beneficiará a un máximo de 10 propuestas con hasta 20 mil pesos por proyecto, garantizando condiciones de seguridad y otros servicios necesarios para los corsos barriales como espacios de identidad y ciudadanía.

Los proyectos deben presentarse en papel, en la Subdirección de Culturas y Descentralización (Paseo de las Artes – Belgrano y Pasaje Revol), hasta el 18 de diciembre, los días hábiles de 8 a 14 hs; o por mail, enviando el material a tubarrioenescena@gmail.com, con Asunto “Carnavales + (nombre del proyecto)”.

Importa destacar que, con la intención de fortalecer estos festejos y a las asociaciones que los motorizan, el próximo sábado 12 a las 11 h, se realizará en el Cabildo de Córdoba (Independencia 30) una reunión informativa para organizaciones sobre presentación de proyectos, donde se brindarán más detalles y herramientas para la confección de los proyectos.

Por su parte, los resultados de la convocatoria se comunicarán el miércoles 23 de diciembre del año en curso.

Este año, por iniciativa de la Secretaría de Cultura y luego del camino recorrido junto a las organizaciones de estos festejos comunitarios, el Concejo Deliberante de la Ciudad de Córdoba aprobó la Ordenanza “Creación del Programa de Fortalecimiento de los Festejos Comunitarios de Carnaval” que instituye como política pública la participación del Estado Municipal en la promoción de los festejos de Carnaval en la ciudad.

Esta política pública se sostiene en la certeza de que los festejos de carnaval recuperan diferentes formas de expresión y disfrute de sectores que fueron marginados en distintos momentos de nuestra historia. Son indudablemente espacios de identidad, de ciudadanía y de reconstrucción de lazos los sociales.

Puede observarse que desde hace algunos años los festejos fueron retomados desde las murgas, centros culturales barriales y colectivos artísticos que, con propuestas participativas, generan nuevos escenarios de democratización y reconocimiento de la diversidad cultural local.

Además, en 2010, se restituyeron los feriados de Carnaval por ley nacional.

Sobre la Convocatoria Mediante esta convocatoria se seleccionarán hasta 10 (diez) proyectos de festejos de Carnavales Comunitarios, que se desarrollen entre febrero y marzo de 2016 en espacios públicos abiertos de la ciudad de Córdoba, en un máximo de 2 (dos) jornadas, con entrada libre y gratuita y a cargo de organizaciones de la sociedad civil.

A cada proyecto seleccionado se le cubrirán servicios de seguridad hasta un tope de $20.000 (pesos veinte mil), consistentes en: a) seguro de responsabilidad civil, b) servicio de cobertura médica y c) adicionales de policía. Los mismos serán contratados por la Municipalidad de Córdoba, en ningún caso se entregará dinero en efectivo. La selección se realizará entre aquellos proyectos que se postulen y que cumplan con lo solicitado en esta convocatoria.

Uno de los objetivos del presente fondo es que las organizaciones puedan cumplimentar con las normativas de seguridad vigentes.

Las bases se pueden consultar en la web http://cultura.cordoba.gov.ar Tendiente a garantizar las mejores condiciones de seguridad a los corsos barriales, la Municipalidad proveerá adicionalmente, un monto de hasta $8.000 (pesos ocho mil) para ser utilizados en la contratación de cualquier otro tipo de servicio que se solicite en el proyecto y que signifique un aporte a su propuesta artística o al confort de los asistentes (por ejemplo: servicios de sonido, iluminación, escenario, transporte, generador de energía, sillas, baños químicos, etc.). También en este caso, la Municipalidad realizará las contrataciones correspondientes.

Se conformará una Comisión Evaluadora, integrada por un representante de la Universidad Nacional de Córdoba, un representante de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba y un representante del ámbito artístico independiente de la provincia. La misma determinará, a través del análisis integral de cada propuesta, qué proyectos serán beneficiarios de este fondo.

A tal fin, la comisión valorará: •Que el proyecto presente un festejo cuya propuesta artística esté integrada mayoritariamente por agrupaciones de carnaval (desfile de murgas, batucadas, comparsa, circo, etc.).

•Que dentro de la propuesta artística se incluyan actividades características del carnaval, como por ejemplo: convocatoria a disfrazados, desfile de carrozas, quema del rey momo, etc.

•Que esté a cargo de organizaciones que tengan cierto recorrido en el carnaval y/o que a través de diferentes acciones durante el año aporten a la difusión del mismo (organizadores de carnavales, murgas, dictado

Salones y premios de talleres, confección de vestuarios, etc.). Para aquellas organizaciones barriales, grupos de vecinos, etc. que quieran promover el festejo de carnaval en un barrio de la ciudad por primera vez deberán hacerlo asociadas/acompañadas por organizaciones con antecedentes comprobables en la materia.

Independientemente de resultar beneficiario o no del presente fondo, TODOS los proyectos que se postulen y que cumplan con lo solicitado en la presente convocatoria recibirán: •Apoyo de la Secretaría de Cultura para la tramitación de cortes de calzada, en conjunto con la Dirección de Tránsito y la Dirección de Policía Municipal y bajadas seguras de corriente eléctrica monofásica, en conjunto con Alumbrado Público (de acuerdo a disponibilidad física y de personal de las reparticiones).

•Difusión masiva a través de los medios que se consideren oportunos con la intención de darles mayor visibilidad e incrementar el público asistente.

BECAS :::::::::::::::::::::::::: 2° PROYECTO ESPECIAL IBERMÚSICAS - IBERESCENA 1. Presentación de los programas iberescena e ibermúsicas 1.1 Origen y objetivos de IBERESCENA El Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas IBERESCENA fue creado en noviembre de 2006 sobre la base de las decisiones adoptadas por la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno celebrada en Montevideo (Uruguay), relativas a la ejecución de un programa de fomento, intercambio e integración de la actividad de las artes escénicas iberoamericanas.

IBERESCENA, a través de sus convocatorias, pretende promover en los Estados miembros y por medio de ayudas financieras, la creación de un espacio de integración de las artes escénicas.

Entre sus objetivos figuran: 1. Fomentar la distribución, circulación y promoción de espectáculos iberoamericanos.

2. Incentivar las coproducciones de espectáculos entre promotores públicos y/o privados de la escena iberoamericana y promover su presencia en el espacio escénico internacional.

3. Promover la difusión de la creación de autores/as iberoamericanos/as.

4. Apoyar a los espacios escénicos y a los festivales de Iberoamérica para que prioricen en sus programaciones las producciones de la región.

5. Favorecer el perfeccionamiento profesional en el sector de teatro, la danza contemporánea y las artes circenses.

6. Promover la colaboración y siner-

gia con otros programas e instancias relacionados con las artes escénicas.

7. Promover la creación de proyectos que incluyan las temáticas de perspectiva de género, pueblos originarios y afrodescendientes y que favorezcan la cohesión e inclusión social.

1.2 Estados miembros y estructura.

El Fondo IBERESCENA está actualmente integrado por trece países que financian el Programa: Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, El Salvador, España, México, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay y por la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).

IBERESCENA está dirigido por el Comité Intergubernamental IBERESCENA (CII), para el cual cada Estado integrante designa una autoridad de las artes escénicas como su representante (Antena). Este Comité define la política y las modalidades de ayuda y toma las decisiones, de conformidad con las reglas enunciadas en el Reglamento de Funcionamiento del Programa IBERESCENA. Se realizarán una o dos reuniones ordinarias del Comité, así como todas aquellas que se consideren extraordinarias, para decidir los proyectos a los que se apoya y la cuantía de los mismos. Dentro de esta estructura, la Unidad Técnica de IBERESCENA (UTI) asume la responsabilidad de la ejecución y el funcionamiento del Programa.

1.3 Programas.

El Comité Intergubernamental, teniendo en cuenta los medios financieros puestos a su disposición, ha decidido concentrar su actuación en el trienio 2014-2016 en: a) Ayudas a redes, festivales y espacios escénicos para la programación de espectáculos. b) Ayudas a la coproducción de espectáculos iberoamericanos de artes escénicas. c) Ayudas a procesos de creación escénica iberoamericana en residencia.

1.4. Origen y objetivos de IBERMÚSICAS. El programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas, IBERMÚSICAS, fue aprobado en la XXI Cumbre de Jefes de Estado y de Gobierno, celebrada en Asunción, Paraguay en noviembre de 2011.

IBERMÚSICAS pretende fomentar la presencia y el conocimiento de la diversidad cultural iberoamericana en el ámbito de las artes musicales, estimulando la formación de nuevos públicos en la región y ampliando el mercado de trabajo de los profesionales del ramo.

Sus objetivos específicos son: 1. Apoyar la formación de nuevos públicos para los espectáculos musicales iberoamericanos, con especial énfasis en los jóvenes y los grupos poblacionales en situación vul-

nerable.

2. Fomentar la distribución, circulación y promoción de espectáculos musicales iberoamericanos en los Estados parte del Programa.

3. Incentivar las producciones y coproducciones de espectáculos musicales entre promotores públicos y/o privados de la escena iberoamericana.

4. Impulsar la creación musical y las residencias creativas.

5. Promover la formación en el campo de la producción y la gestión de las Artes de la Música.

6. Impulsar las ediciones musicales, la publicación de partituras y contribuir a la discografía de la región.

7. Promover la difusión y producción de la obra de los compositores iberoamericanos.

8. Impulsar la valoración en la diversidad y riqueza cultural presente en las Músicas Iberoamericanas con base en lo expresado en la Convención por la Diversidad Cultural de la UNESCO, incorporando la perspectiva de género y etnia en la convocatoria que el programa realizará y con ello apoyar las creaciones musicales de los pueblos indígenas y afrodescendientes en particular.

1.5. Estados miembros y estructura.

El Fondo IBERMÚSICAS está actualmente integrado por nueve países que financian el Programa: Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, México, Paraguay,Perú y Uruguay; y por la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).

IBERMÚSICAS está dirigido por el Comité Intergubernamental IBERMÚSICAS (CII), para el cual cada Estado miembro designa una autoridad de las Artes Musicales como su representante (Antena). Este Comité define la política y las modalidades de ayuda y toma las decisiones de conformidad con las reglas enunciadas en el Reglamento de Funcionamiento del Programa IBERMÚSICAS. Se realizan dos reuniones ordinarias del Comité para decidir los términos de las convocatorias, los proyectos a los que se apoya, la cuantía y la evaluación del Programa, así como todas aquellas que se consideren.

Dentro de esta estructura la Unidad Técnica de IBERMÚSICAS asume la responsabilidad de la ejecución y el funcionamiento del programa.

1.6. Programas.

El Comité Intergubernamental teniendo en cuenta los medios puestos a su disposición, ha decidido, en el presente plan para 2015, concentrar su actuación sobre las siguientes líneas de acción: 1. Portal de Músicas Iberoamericanas.

2. Composición en residencia.

3. Programación de solistas y ensambles iberoamericanos de música en Redes, Festivales, Circuitos y Ciclos.

4. Programación de grupos iberoa-

mericanos en Redes, Festivales, Circuitos y Ciclos en la región.

2. DE LOS PARTICIPANTES PRIMERA. Podrán participar todos los/as creadores/as que pertenezcan, por nacionalidad o residencia certificada, a cualquier país miembro del Programa IBERESCENA en el caso de los artistas escénicos, y a cualquier país miembro del Programa IBERMÚSICAS en el caso de los compositores/as.

SEGUNDA. Las duplas de dramaturgo y compositor, pueden residir en un mismo país o en países diferentes, con la condición de ser países firmantes de los Programas IBERESCENA e IBERMÚSICAS, respectivamente.

TERCERA. Los creadores/as sólo podrán participar en una única dupla. Cada dupla podrá participar con una única obra propuesta.

CUARTA. Las duplas deberán participar con un seudónimo que no permita la identificación de los autores, hasta la resolución del Premio.

QUINTA. Para poder participar en la presente convocatoria, los creadores deberán estar al día de todas susobligaciones legales y fiscales y no encontrarse inhabilitados para recibir estímulos en sus países de origen y/o residencia.

3. DE LA OBRA SEXTA.Podrán participar solamente obras terminadas, emanadas de un proceso de creación que haya conjuntado texto dramático y composición musical.

SÉPTIMA. Sólo podrán presentarse obras originales e inéditas; no se admitirán adaptaciones de obras ya existentes, de cualquier género artístico o literario, ni propuestas de arreglos, adaptaciones u orquestaciones de obras ya existentes.

OCTAVA.El texto de las obras deberá estar escrito en español, portugués y/o en lenguas propias de los países de la región iberoamericana.

NOVENA. La duración de la obra debe estar comprendida entre 45 y 60 minutos de duración.

4. DE LA RECEPCIÓN DE SOLICITUDES DÉCIMA.Las solicitudes deberán realizarse en línea en la página WEB del Programa IBERMÚSICAS www.ibermusicas.org. En caso de no tener acceso a la plataforma en línea, podrán contactarse con la Antena del Programa del país para obtener asistencia personalizada.

DÉCIMA PRIMERA.Las instrucciones de los formularios de solicitud se deben observar y atender estrictamente.

DÉCIMA SEGUNDA.Los participantes deben asegurarse que su seudónimo figure claramente escrito en los documentos que así lo especifican.

Cualquier indicación que revele la identidad del compositor y dramaturgo conllevará la descalificación de la postulación.

Guía Cultural 12-2015 / Pág.25

Salones y premios DÉCIMA TERCERA. Las solicitudes podrán presentarse desde el 30 de junio hasta el 11 de diciembre de 2015.

DÉCIMA CUARTA. Las solicitudes deben cumplimentarse en los términos de esta convocatoria. No se aceptarán solicitudes incompletas ni extemporáneas.

DÉCIMA QUINTA.Los participantes deberán presentar los siguientes documentos: Firmado bajo el seudónimo y con título de la obra: • La obra de texto dramático - composición musical.

• Los temas musicalesse deberán presentar en formato MP3 o similar.

• En caso que la obra musical cuente con partitura general: • Partitura general en finale, sibelius u otro programa similar.

• Partitura general completa en formato PDF. • Partitura en archivo MIDI. • Breve comentario relativo a la obra presentada.

Sin seudónimo: • Copia del documento, pasaporte o residencia certificada del dramaturgo.

• Copia del documento, pasaporte o residencia certificada del compositor.

• Breve currículum vitae del dramaturgo.

• Breve currículum vitae del compositor.

• Título de la obra y una declaración jurada firmada en la que se manifieste que la obra presentada, no ha si-

do premiada, editada, publicada, ni estrenada con el título actual, ni con cualquier otro.

5. DEL JURADO DÉCIMA SEXTA. El Jurado estará integrado por destacados especialistas iberoamericanos, elegidos por los integrantes de los Comités Intergubernamentales de los Programas IBERESCENA e IBERMÚSICAS. DÉCIMA SÉPTIMA. En caso de que se suscite cualquier controversia derivada del proceso para elegir al merecedor del Premio, el jurado será el encargarlo de resolverla.

6. EVALUACIÓN Y FALLO DÉCIMO OCTAVA. Será facultad de los Comités Técnicos de IBERESCENA e IBERMÚSICAS, con anterioridad a la evaluación de las obras que realice el Jurado, descalificar aquellos que no cumplan con los requisitos establecidos tanto en el rubro “Recepción de Propuestas”, como en los demás apartados de la presente convocatoria, dejando constancia de ello.

DÉCIMO NOVENA.Los proyectos presentados se valorarán en función de los siguientes criterios de selección: a) Calidad integral del proyecto. b) Contribución al desarrollo de lenguajes de riesgo o búsqueda de nuevas formas relacionadas con la creación actual. c) Propuestas que impulsen en sus proyectos la integración de lenguajes artísticos.

El Premio será otorgado a una sola obra.

El fallo del Jurado será definitivo e inapelable.

Los resultados serán dados a conocer elviernes 27 de mayo de 2016 7. PREMIACIÓN La dupla ganadora del Premio recibirá: a) Para el creador musical:12.000 USD (doce mil dólares americanos) a cargo de IBERMÚSICAS. b) Para el creador dramatúrgico:10,000 € (diez mil euros) a cargo de IBERESCENA. El monto del Premio será único e indivisible y no habrá menciones honoríficas.

Los Programas IBERESCENA e IBERMÚSICAS divulgarán los nombres de los ganadores del Premio a través de sus páginas electrónicas: www.iberescena.org y www.ibermusicas.org Una vez emitido el fallo, se procederá a la apertura de la plica de identificación.

Las obras no ganadoras serán destruidas junto con las plicas de identificación, una vez que se dé a conocer el fallo.

El Premio podrá ser declarado desierto por el Jurado, si a su juicio, ninguna de las obras presentadas reúne los méritos suficientes o no cumple con las bases de la presente convocatoria.

8. DISPOSICIONES GENERALES El Fondo IBERESCENA está actualmente integrado por trece países que financian el Programa: Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, El Salvador, España, México, Panamá, Paraguay, Perú,

Uruguay y por la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

El Fondo IBERMÚSICAS está actualmente integrado por nueve países que financian el Programa: Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, México, Paraguay, Perú y Uruguay; y por la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).

El proyecto de texto dramatúrgico y composición musical ganador, cederá por 2 años los derechos de ejecución y representación, incluyendo la reproducción grabada de la música, a los programas IBERESCENA e IBERMÚSICAS. Siempre deberá incluirse de manera visible en cualquier soporte de edición o promoción en que aparezca posteriormente la obra, la referencia del Premio obtenido a través de los Programas de IBERESCENA e IBERMÚSICAS, así como el logotipo correspondiente a cada uno de los Programas.

Los datos de los participantes considerados como confidenciales, quedarán en poder de los Comités Intergubernamentales de IBERESCENA e IBERMÚSICAS, para los únicos efectos de registro de la obra.

Los casos no previstos por esta convocatoria serán resueltos, de forma colegiada, por los Comités Intergubernamentales de IBERESCENA e IBERMÚSICAS. La participación en este premio implica la aceptación íntegra de las bases de la presente convocatoria.

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Tel.: 4348503/07 C.P.C. Monseñor Pablo Cabrera.

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Tel.: 4343160/63

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De Antropologia De La U.N.C. Av. Hipólito Yrigoyen 174 Tel: 433-1058 Prov. de Bellas Artes ”Emilio Caraffa” Av. Poeta Lugones 411. Tel. 0351 4343348/49 Histórico Marqués de Sobremonte Tel: 0351-4331661.

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Archivo Histórico Municipal Pasaje Revol y la Cañada.

Museo Astronómico de Córdoba, Laprida 890.

Iberoamericano De Artesanías Paseo de las Artes Achaval Rodríguez y Belgrano Centro de Arte Contemporáneo (Chateau Carreras) Tel. 0351-4 85 8876 Superior de B.A. Evita-Ferreyra Hipólito Yrigoyen 511 Tel. (0351) 4343629/37 Bellas Artes Dr. Genaro Pérez Av. General. Paz 33.

Museo Histórico de la Universidad Obispo Trejo 242 Museo Histórico del Monserrat Duarte Quirós y Obispo trejo.

Museo de los Niños “Barrilete” Recta Martinolli 7867 Museo Provincial de Ciencias Naturales -Dr. Arturo U. Illia.Poeta Lugones 395.

Tel/Fax: 0351 - 434 4070

A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 Arte Casa Caseros 6 - Centro - Tel: 4247643 Artis - Lima 909 - Bº Gral. Paz Cerrito Independencia 180 - Centro Tel: 0351 5980382 Caminarte Córdoba Av.Gral Paz 31 - Loc. 19 - Tel: 0351 7112923 Espacio Once29 25 de Mayo 1129 - Gral Paz. Tel: 0351 - 4535978 Espacio Rojo 9 de julio 40 primer y segundo piso- Galeria Comercial Nuevo Pasaje Muñoz Fusión - Espacio cultural Lavalleja 2072 - Alta Córdoba Cel: 0351 156622771-4716413 Josefina Cangiano Colón 297 / 4341355/6 Cons. Prov. de la Mujer Marchiaro Belgrano 609 Tel: 421-5794 María Elena Kravetz San Jerónimo 448 Molina Rosa. Hotel Sussex.

San Jerónimo 125.

Tel: 4229070 Praxis Bv. Illía 130.

Tel: 424-5931 Posgraduarte. Escuela de Graduados FAUD-UNC. Vélez Sársfield 264, segundo piso, 2º cuerpo.Sasha D. Cel: 156450684

SALAS de exposición Centro Integral de Arte Textil (CIART) - Dellepiane 1792 Tel. 0351-4893623 Colegio de Escribanos - Obispo Trejo y 27 de Abril - Tel: 425-6050 Complejo Hotel de la Cañada Recova de exposiciones M..T. de Alvear 580-Tel:4214649 Consejo de Ciencias Económicas - Hipólito Yrigoyen 490 -.

Tel: 468-8300 Colegio de Arquitectos Regional 1- Laprida 40 .Nueva Córdoba Tel: 0351 4213460 Cripta Jesuítica del Novi. Viejo Rivera Indarte esq. Av. Colón.

Tel.: 4331543.

Asociación Dante Alighieri Duarte Quirós 44 Núcleo Cultural - Banco de Córdoba- San Jerónimo 166 Tel: 4207203 Paseo del Buen Pastor Av. Hipólito Yrigoyen 325 Tel: 4111312 / 267 Sol y Luna - Av. Gral.Paz 278 1p. /Tel: 425-1189 Solarium Paseo de las Artes- Belgrano Esq. Revol U. N. C. Hall Central del Pabellón Argentina Cdad. Universitaria.

Museos

De Arte Religioso ”Juan de Tejeda” Independencia 122 Eclesiást. Deán Gregorio Funes Rosario de Santa Fe 39.

De Historia y Ciencias Naturales San Pedro Nolasco s/n Villa Rivera Indarte. Tel.(03543) 420120.

Obispo Salguero Obispo Salguero 84 esq. San Jerónimo.

Museo San Alberto Caseros 124 De Meteorología Nacional Dr. Benjamín Gould San Luis 801.

De Arte Religioso ”Obispo Fray José Antonio de San Alberto” Caseros 124.

Primer Museo de Arte Natural “Jerónimo Luis de Cabrera”.

Sede: Predio del Jardín Botánico.

De la Industria Pringles esq. Libertad - Barrio Gral.

Paz. Tel.: (0351) 4331513.

De Paleontología Edificio de la Academia Nacional de Ciencias. Av. Vélez Sársfield 249 1º piso.

De Mineralogía Dr. Alfredo Stelzner Dependiente de la U.N.C. Av. Vélez Sársfield 245 Del Teatro y la Música.“Cristóbal de Agüilar” Av. Vélez Sarsfield 365.Museo Universitario De Tecnología Aeroespacial Av. Fuerza Aérea 5500 Tel. 4333910 Barrilete - Museo de Los Niños Av. Recta Martinolli * ALTA GRACIA (03547) Museo Histórico Nacional de la Casa del Virrey Liniers Av. Tajamar esq. Solares Tel. 421303.Museo Provincial ”Manuel de Falla”.Carlos Pellegrini 1011. (5186) Los Espinillos. Tel. 03547 421592. * ASCOCHINGA (03525) Estancia La Paz Ruta 66 Km 14 - Tel: 49-2073 * BIALET MASSÉ (03541) Museo y Casa de la Cultura Dr. Juan Bialet Massé Av. Mataro 341. Villa Liliana.

Tel: 480181 *CAPILLA DEL MONTE (03548) El Caserón de los Recuerdos Diagonal Buenos Aires 553 - Tel 48-2129 * LA CALERA (03543) Museo Municipal de Bellas Artes “Ricardo Pedroni” Av. San Martín 425.- Tel: 469660 * LA CUMBRE Relotti (Pinturas Esculturas) - Belgrano 434 * LOZA CORRAL Museo Fernando Fader * PAMPAYASTA SUD Armando Molina Rosa San Martín 596 * SALSIPUEDES Salón Municipal de Cultura * UNQUILLO (03543) Museo Municipal Lino E. Spilimbergo Spilimbergo 290 -Tel: 489033 * VILLA MARIA (0353) Museo Fernando Bonfiglioli San Martín 596 - Tel::4527092