Guía Cultural de Córdoba - Octubre 2018 - Año XXVI Nº 295

Nota de Tapa “Lluvia y arcoíris, un amor de película” Desde 1992 al servicio de la Cultura 2011 Declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba 1998/2004 Declarada de Interés Cultural y Municipal

Año 26 / Nº 295 Octubre 2018 Dirección General

Analía Giaroli

Cel:0351-157030458 Gestora y productora Cultural

Huellas editorial www.guiacultural.com

Diseño y armado Huellas editorial

Corrección y estilo Huellas editorial Colaboradores Invitados

De Gabriel Patolsky con Gustavo Mauro

Margo, es un actor transformista que está cerca de los 50 años. Atrás quedaron sus años de esplendor. Hoy monta un show de transformismo en un pub de mala muerte, pero con el glamour y estilo que lo caracterizó siempre. Las grandes divas de Hollywood viven en él; su camarín se convirtió en su mundo. El humor ácido y escéptico que lo caracteriza se contrasta con el de su superficial e ingenuo asistente, Norman, quien vive enamorado de la vida y sueña con el ‘final feliz’.

Margo está convencido que el amor no es para él, que el amor es cosa de las películas, pero irrumpe en su vida Tim, un inocente y vital joven de veinticinco años que lo llevará a vivir una historia de amor en clave de comedia dramática, construida con las frases más famosas de la historia del cine. “Lluvia y Arcoiris” es mucho más que una historia de amor, es un alegato contra la discriminación, el ocultamiento y la mentira, los verdaderos causantes del drama que en ella encierra.

Autoría: Gabriel Patolsky Actúan: Gustavo Mauro, Lucas Leiva y Federico Malamud Escenografía, Utilería, Vestuario, Producción General: Juan Bernardo Marín Realización Escenográfica: Gustavo Serrano - Juan Bernardo Marín Música original: Gaby Goldman Diseño de Maquillaje: Lucas Leiva Coach Vocal: José Luis Moreno Dirección General: José Luis Moreno Personajes Margo:…………Gustavo Mauro Norman:..……...Lucas Leiva Tim:…………….Federico Malamud Sábados de octubre 22hs. En María Castaña

Irma Strómbolo

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Sólo Zona Centro y Nueva Córdoba

Asesoría legal:

Dr. Gustavo A. Valdez Dra. Sylvia Peñaloza Pág.1 /Guía Cultural 10-2018

Agenda Visuales

Museo Sobremonte

Instalación en la Sala de Armas del Museo La Sala de Armas exhibe una instalación que reivindica la figura de María Remedios del Valle, militar afroargentina, una de las llamadas “niñas de Ayohúma”, aquellas que asistieron al derrotado ejército de Manuel Belgrano en la Batalla de Ayohúma.

Rosario de Santa Fe 218.

Museo Tejeda

El Tejeda se emplaza en el claustro más antiguo del Monasterio San José de Carmelitas Descalzas. Atesora una de las colecciones de arte religioso más importantes de la Argentina y de América del Sur. Su patio y sus salas exhiben una postal imperdible del patrimonio cordobés, su arte, historia y arquitectura. Independencia esquina 27 de Abril

Museo Provincial de Ciencias Naturales

Colecciones de insectos, mariposas de distintas partes del mundo, además de minerales y rocas. Animales taxidermizados de los ambientes naturales de Córdoba. Réplicas a escala natural de Megafauna, grandes mamíferos que habitaron nuestra provincia hace más de 10 mil años.

Nodo940, galería de arte

Nodo 1.0 | 2018 Esta exposición en Nodo940 está cruzada por miradas y sutilezas que nos invitan a realizar un acto íntimo en relación a las obras que se presentan.

En Lucera Karina Plensa despliega un dibujo de gran formato sobre papel escenográfico, mientras que en sala recupera documentos quemados. A su vez Verónica Molas nos invita a revisar y repensar si inventario de objetos mediante la fotografía.

Alejandra Tolosa despliega sus ideogramas en un recorrido de lenguaje único y personal que aborda desde el grabado mientras que Celeste Pascale nos presenta pequeños mundos en dibujos de tres dimensiones.

Alejandra Escribano convoca a repensar el mundo a través sus gofrados y sublimados en “Libros de Oración” y Martín Decca presenta pensamientos en carbonilla y lienzos.

MACU Museo de Arte Contemporaneo de Unquillo

Desde la figuración a la geometría.

Exponen: Pablo Egea, Eduardo Liviadoti, Ana Luisa Bondone, Claudia Picca y María Guirao

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Agenda Visuales

Palacio Dionisi

En tránsito. Fotografías de la colección del Bellas Artes Organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación y el Museo Nacional de Bellas Artes con curaduría a cargo de Verónica Tell, en el marco del programa Bellas Artes en Córdoba del Ministerio de Cultura de la Nación. Esta muestra recoge algunos de los grandes nombres del arte fotográfico universal que con su impronta han signado la mirada de Occidente sobre sí mismo.

Diaporamas de Alberto García-Alix con curaduría de Rita Barrios. Piezas audiovisuales acompañadas de la música de Daniel Melingo. Muchas veces se ha dicho que la fotografía dice tanto o más del fotógrafo que la propia imagen que aparece en ella, pero en el caso de Alberto García-Alix, esto va un paso más allá, son sus imágenes las que le ayudan a encontrarse consigo mismo, a conocerse y a expresarse. Sitio multimedia.

Constelaciones D/C. Demolición/Construcción, 10 años generando dispositivos artísticos interdisciplinares, coordinados por Graciela de Oliveira. Proyecto curatorial a cargo de Marcela López Sastre. En una residencia se experimenta un proceso de aprendizaje no académico que completa la idea de “dispositivo”. Documentar este trabajo aborda dos problemáticas principales del arte actual: el archivo y el registro.

Temprana. Fotografía del centro del país, 1870-1890 de Jorge BriscoePilcher. Investigación a cargo de María Cristina Boixadós y curaduría a cargo de Malvina González Lanfir. Reproducción fotográfica realizada por Rodrigo Fierro y retoque digital a cargo de Julio Ojeda y Malvina González lanfir. Las reproducciones fotográficas de Jorge Bricoe Pilcher constituyen la primera y más completa serie de imágenes de la provincia de Córdoba que irrumpen en la historia de la fotografía nacional. Las fotos son vistas de la ciudad y localidades del interior de Córdoba, donde Pilcher registró los cambios estructurales en estos lugares (construcciones de estaciones ferroviarias, obras hidráulicas como la inauguración del Dique Mal Paso y dique San Roque, lavaderos, puentes, etc).

Desfasajes de Marina Fernández Quiroga con curaduría de Adriana Lauria.

Una fuerte impronta teatral habita cada una de las composiciones que integran esta serie. Desde el encuentro fortuito con una caja de dulces que guardaba unas diapositivas con escenas familiares, pertenecientes a personas desconocidas para la artista, el gesto de apropiación de un material preexistente la llevó a montar un operativo que le permitiera desafiar los límites de este procedimiento característico del arte actual, de manera de poner de manifiesto su mirada transformadora.

In Situ de la artista Daniela Silva Avetta con curaduría de Jorge Martin. In Situ parece ofrecer un lugar inexistente en donde poder reconocer algunas de las propias vivencias esenciales con la naturaleza. En este espacio mental juega lo femenino en un sentido, que luego se enroca hacia la materia, la mujer como elemento de la naturaleza obedeciendo extraños designios a modo de un poderoso viaje migratorio, lleno de interrogantes, el ser vibra en un mismo plano de igualdad con los elementos.

Susana Ortega PINTURAS - TINTAS - COLLAGE

San Luis 450 - 3º piso - Cba.

Tel: 0351-423 6535 Pág.3 /Guía Cultural 10-2018

Agenda Visuales

Museo Genaro Pérez

“Relaciones peligrosas” Dentro del Diálogo de Colecciones, uno de los programas de Mercado de Arte Contemporáneo 2018.

Bajo curaduría de Sofía Torres Kosiba y Raúl Flores. La exhibición forma parte de Diálogo de Colecciones, programa creado por Carina Cagnolo y Andrea Ruiz para la edición 2017 de la feria que organiza la Municipalidad de Córdoba. Con esta continuidad, Diálogo de Colecciones sostiene un ámbito para pensar/visibilizar las relaciones históricas, estéticas y teóricas que pueden existir entre conjuntos de obras de arte de distintas colecciones, tanto privadas como estatales.

Sofía Torres Kosiba subraya de la muestra su mirada afectiva hacia el futuro, detallando ciertos vínculos propuestos: “decepción-esperanza, amor-odio, aburrimiento-sorpresa, acuerdo-rebelión, lealtad-traición, riqueza-pobreza.

Una micro representación de las pasiones humanas dentro del contexto de lo patrimonial en el arte contemporáneo que une y desune a Córdoba, Buenos Aires y Lima”.

Por su parte, Raúl Flores, resalta como eje de esta exhibición, el vínculo entre artistas y coleccionistas… “y el fascinante rol que tienen lxs artistas, en tanto han desbordado sus tareas tradicionales y se han visto en la obligación de rellenar muchísimos otros espacios que estaban desiertos: artistas como coleccionistas, artistas como gestorxs, artistas como galeristas, artistas como editorxs de publicaciones de arte, artistas como creadorxs de micromuseos y un largo e imaginativo etcétera”. Siguiendo sus palabras, la muestra se sitúa entre preguntas: ¿Qué es coleccionar? ¿Qué conforma una colección pública en este siglo? ¿Y una privada? ¿Qué criterio está vigente en cada una? ¿En qué soportes aparece hoy el capital simbólico de una obra, de una colección? ¿No es anticuado pensar al museo como un depósito de fetiches o de gestos cristalizados en objetos?

Murúa SA

Muestra “Masa crítica” de Claudia Perrota

Galería Cerrito

Salón paisajista Egidio Cerrito homenaje a los 100 años del nacimiento.

Estarán en exposición obras del Maestro Egidio Cerrito y de los Artistas ganadores en las distintas categorías del Salón.

Yamil Picco, Nicolás Montalbetti, María Alejandra Etcheverry, Ricardo Mirolo, Carmen Del Valle Moyano, Francisco Sosa, Graciela Olguín, Marcelo Caeiro, Alicia Cuenca, Sylvia Elena Bussolini, Silvina Sbrola, Flavia Inés Indorado

Centro cultural "La Caroyense"

Exposición "Cinco puntos cardinales". Cinco artistas, cinco provincias. Cinco territorios que convergen hoy en esta particular rosa de los vientos pra dialogar entre sí.

Participan: Arjona, Bas, De Francesco, Quintana y Tarrios.

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Paseo del Buen Pastor

Agenda Visuales

Hasta el lunes 8 Muestra “El dispositivo Kafka" de los artistas plásticos Marcela Argañaraz y Adrián Marcucci La exposición, que cuenta con la participación de Mirtha Lucía Makianich en escritura y curaduría de Dante Montich, pone en escena diferentes disciplinas como el dibujo, textos, pinturas y objetos. Toda una serie de códigos personales que pondrán en movimiento una propuesta donde el espectador vivenciará, de ser posible, un tipo de acercamiento al mundo Kafkiano.

Hasta el lunes 22 A partir de las 9. Nueva muestra: Oniria, El poder del lenguaje de los sueños de Carla Chiarini La muestra fotográfica presenta una técnica de fotografía digital intervenida y pintura digital a partir de fotografías propias. El poder del lenguaje de los sueños lo utiliza como herramienta para hallar aquellas respuestas que solo se encuentran en las profundidades de la psique. La interpretación de lo abstracto y lo concreto, están unidas en una apreciación tan subjetiva como la capacidad de ver las formas que el estado interno permite.

Espacio Fragueiro 412 Hasta el viernes 12

Muestra colectiva Flora y Fauna.

Participan: Alejandra Aranguren - Ana María Paternoster - Ángel Amador Aníbal Giaroli - Daniela Vaccarini - Elda Rosario Rocchetti- Fernando Tejada - Gastón Arias - Gisa Haquín Gonzalo Vivián - Graciela Camusso - Juan Carlos Callejón Liliana López - Marta Martínez - Mimí Bongiovanni - Mirta R. Mendoza - Norma Lesaca - Olga Peralta - Ramiro Vázquez Silvia Ordanini Susana Bergero - Susana Ortega.

Muestra “Hasta que se conviertan en leones” de India Sueldo Las ovejas representan a las personas.

Solitarias en la árida meseta patagónica con sus constantes luchas contra el medio natural y humano Muestra “Orígen de la Flora y Fauna” de Inés Lucas En la primavera surgen los más hermosos colores de la naturaleza, renovando el ciclo de vida en los organismos vivos, interpretado con distintos lenguajes por los artistas!!!.

Espacio Cultural Museo de las Mujeres

Hasta el sábado 20 ¿Qué hay atrás del cielo? Hilos mamá...muchos hilos.

Gabriela Morales y Mara Paz presentan una producción artística que mixtura el bordado con la estampa y la poesía. Las obras exhibidas en esta oportunidad son el resultado de hurgar en la memoria íntima y ancestral.

Trazas. Beatriz Sola y Ana Milía unen sus maneras de ver la abstracción en un proyecto donde convergen los aportes sensibles y racionales de las artistas. Ambas trabajan los componentes formales y teóricos de la geometría tomando posición en cuanto lenguaje en permanente cruce con lo contemporáneo.

Escucharás las paredes. Lucía Seguí exhibe una serie de fotografías sobre grafittis de Córdoba en los años 80. “Para que estos mensajes amplíen su espacio comunicativo, me propuse realizar un relevamiento fotográfico, para mostrar lo que se me ha mostrado” Explica Seguí.

Biografías sonoras de Ana Capra. Es un proyecto artístico que intenta reflexionar acerca de los sonidos que frecuentan la vida cotidiana. Aquellos sonidos que son consecuencia de las prácticas, costumbres y de lo que define individual y colectivamente a cada uno. En Biografías Sonoras estos sonidos considerados posiblemente irrelevantes, registrados y aportados al proyecto de manera colectiva son el cimiento para la construcción de objetos de arcilla, donde convergen y dialogan distintos lenguajes.

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Agenda Visuales

Galería de Arte María Elena Kravetz Hasta el 6 de diciembre

La otra mitad del paisaje de Samantha Ferro – Fotografías y técnicas mixtas y Judith Mori – Esculturas en metal Samantha experimenta con la fotografía, haciendo uso de ella y utilizandola como soporte, poniendola en relación e intentando un diálogo con técnicas objetuales e instalativas.

Actualmente en su obra se contempla un lenguaje híbrido tanto desde el uso de la fotografia como la utilizacion de objetos relacionados al bordado y al telar, los cuales se vinculan directamente con elementos tanto del campo plástico como el textil. En ellas se apela frecuentemente a la fragilidad de los vínculos, las tensiones, la comunicación, la presencia, así como situaciones intangibles relacionadas a la ausencia.

Casa Naranja

Hasta el 31 de enero 2019 Visión Le Parc: luz, arte y movimiento Julio Le Parc, máximo referente del arte participativo y cinético inauguró en Casa Naranja Visión Le Parc, una completa e inédita exposición que explora la idea de percepción y de dejar alterar los sentidos. La propuesta invita a que el espectador se permita reinterpretar y se anime a perder la certeza de si lo que vemos es real o es solo una visión. En el marco de la apertura, la Municipalidad de Córdoba declaró Huésped de Honor a Julio Le Parc y nombró de interés cultural a la exposición Visión Le Parc.

“Es una exposición que invita a vivir la obra y la experiencia de Le Parc, su esencia. Romper los esquemas ha sido una constante en su vida”

Museo Superior de Bellas Artes Evita – Palacio Ferreyra

hasta el 2020.

Poéticas latinoamericanas en la colección IKA La colección IKA está conformada por obras pertenecientes a los primeros premios adquisición y donaciones de artistas participantes en los cinco Salones IKA y en las tres Bienales Americanas de Arte que se realizaron en Córdoba entre 1958 y 1966, patrocinadas por la empresa automotriz Kaiser. El giro que propone esta exposición es recorrer algunas piezas artísticas para atender a las poéticas que circularon en el mundo a través de estos salones y bienales, y que dan cuenta de aquello que acontecía en Latinoamérica o nuestra “patria grande”. La investigación de Poética latinoamericanas en la colección IKA estuvo a cargo de las investigadoras María Cristina Rocca y Cecilia Irazusta, de la Universidad Nacional de Córdoba

19 hs.

Jueves 11 Tras los pasos de Pedro Paiva es un relato en colores.

Se pinta como se escribe, se escribe como se piensa, se piensa cómo se vive. La temática es variada pero el segmento principal, ponerse en el lugar de personas y personajes que respetadas y admiradas por el artista.

Como se hacen las noches de María Belén Sonnet con curaduría de Humberto Sosa.

Es en la pintura de Belén, donde devela su viaje iniciático en solitario. Sus óleos remiten a una exploración imaginaria de siglos pasados, en una experiencia de velada intimidad. Como en un bosque, se vislumbran ecos de Rilke, de antiguas fotografías, de la pintura (y sus misterios).

Ambas muestras hasta el 12 de noviembre.

María Castaña

Miércoles 3 19hs.

Inauguración de muestra fotográfica a cargo de Daniel Segovia. Banda invitada: “Buen viaje” Pág.6 /Guía Cultural 10-2018

Museo Emilio Caraffa – Poeta Lugones 411 –

Agenda Visuales

Jueves 11 hasta el domingo 2/12 Sala 1- “Rrazón arbórea”, selección de dibujos y pinturas de Pablo Canedo (Córdoba, 1955). En este nuevo conjunto de obras, aparecen ciertas recurrencias de su producción anterior entremezcladas en nudos, ramificaciones laberínticas, cascadas o cardúmenes que consiguen encauzar el caos aparente. Los volúmenes, las gradaciones tonales y el trabajo colorístico, son quizás una excusa para poner en consideración el modo constructivo de la imagen, sin que ello implique interrumpir la circulación de la sensibilidad propia del proceso creativo.

Salas 2 y 3- “Ángel con hacha. Un paisaje salvaje”, muestra retrospectiva en homenaje a Carlos Crespo (Córdoba, 1940-2010), con curaduría de Gustavo Piñero y diseño de Lucía Arias. Pareciera que en la obra más difundida de Crespo se aglutinaron ciertos rasgos epocales, representaciones de una expresividad que se abría camino a los empujones, especialmente en el contexto del retorno a la democracia argentina, luego de la última dictadura cívico-militar. Sin embargo, hacia mediados de la década del sesenta su pintura ya perfilaba el carácter que sostiene toda su producción posterior: un lenguaje figurativo construido desde una emocionalidad virulenta y espasmódica, plasmada con desembarazo de premisas anquilosadas acerca de la belleza tradicional de la forma.

Sala 4- “Deodoro Roca, Un reformista en el museo (1916-1919)”. Aunque usualmente se reconozca a Deodoro Roca como líder del movimiento reformista, menos frecuente es que se asocie su nombre a la historia del Museo Caraffa. Sin embargo, entre 1916 y 1919 ocupó su dirección, coincidiendo parte de su desempeño con el desarrollo del conflicto estudiantil. Roca propuso entonces nuevos lineamientos para la organización del museo en consonancia con las convicciones que animaban sus acciones en el espacio universitario. Pero fue también su participación en ese conflicto lo que precipitó luego su apartamiento del cargo. Al cumplirse 100 años de la Reforma, esta exposición tiene un doble propósito: indagar, por un lado, en un momento particular de la historia del museo en el que la presencia de una figura como Deodoro Roca lo muestran como un espacio vivo, atravesado por las convulsiones de la época.

Sala 5- “Diario de un gol”, muestra de pinturas de Rubén Ramonda (Córdoba, 1956). El artista plasmó, en tiempo real, las mejores jugadas del Mundial de Rusia 2018; captando, no sólo el aspecto técnico, sino especialmente el sentimiento de los diferentes participantes de la competencia. La composición de las pinturas ofrece una impresión sobre tiempos y espacios simultáneos, movimiento y dinamismo. El trabajo de Ramonda ofrece un repertorio de referencias y prácticas sobre los deportes y en particular sobre fútbol. Sin embargo, la experiencia de “Diario de un gol” manifiesta una sensación única, la presencia del instante ya que Ramonda pintó hasta doce horas por días a la vista del público, en la galería comercial “El Paseo”, convirtiéndose en un atractivo tan emocionante como el mega evento mundial.

Salas 6 y 7- “Seminalis. El orden silencioso de las cosas”, instalación de Juan Canavesi (Córdoba, 1960). Marca un giro significativo respecto a su obra anterior. En esta muestra, la naturaleza adquiere protagonismo en los siete libros de artista e impresiones sobre telas y papeles hechos a mano. La semilla opera como metáfora que nos remite al origen. Con procedimientos cercanos a la alquimia, en la elaboración del papel y en las transferencias del óxido, predomina el juego espontáneo entre los materiales. Las tensiones no son impedidas ni controladas, surgen volutas, surcos, y rugosidades. La puesta no induce a elevar la mirada hacia lo alto, hacia el lugar donde se suele suponer que habita la divinidad lejana, sino a nuestro alrededor, hacia lo próximo y en última instancia, hacia el interior de nosotros mismos.

Salas 8 y 9- “Fuera de Plano”, muestra de pinturas de Tato Carle (Río III, Córdoba, 1945), con curaduría de Dante Montich. Las obras, matéricas y táctiles, pueden apreciarse como una unidad en sí misma aunque también el conjunto, su totalidad compositiva y conceptual, configura una orquestación de sentidos ensamblados y narrativos. La obra, en su recorrido visual, plantea diferentes situaciones, algunas vinculadas a la idea, a la esencia que define un plano, un cubo o cualquier otra figura geométrica, y otras al aspecto expresivo, a la percepción y los avatares de la física. En “Fuera de Plano” la instancia vinculada a la idea remite a una larga tradición donde la geometría ocupa un interés primordial.

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Agenda Visuales

Maika galería de arte

Sábado 6 20 hs.

Muestra de Claudia Morell y Nayli Olmas Remedios de Escalada 274 - Unquillo

El Gran Vidrio

Viernes 12 20 hs Muestra Ponzoña - El Pelele Curaduría: Mancy Rojas En tiempos en donde la apostasía perfila el horizonte de las próximas luchas socio-políticas, Ponzoña se despliega sobre la necesidad de nuevas y tóxicas divinidades.

Cabildo de Córdoba.

19 hs Miércoles 17 “El Mundo de Pérez Celis” Muestra de Pérez Celis, uno de los grandes referentes de las artes visuales de Latinoamérica. Con una veintena de pinturas y curaduría de Rodrigo Alonso Organizada por la Municipalidad de Córdoba en cooperación con la Fundación Pérez Celis.

Hasta el 2 de diciembre

Espacio Fragueiro 412 Jueves 18

20 hs

Muestra colectiva Arte con identidad Participan: Armando Molina Rosa - Manuel Reyna - Leonardo Mezzeti - Patricia Pérez Gaudioi - Oliva - Walter Vera - Selva Gallegos - Gonzalo Vivián - Liliana López Acosta - Mimí Bongiovanni - Silvia Ordanini - entre otos Muestra “Materia y escencia” de Liliana López Acosta Muestra “Misteriosa existencia” de Silvina Albrichi No permitamos que el misterio de la existencia deje de estremecernos cada día

Bastón del Moro

19:30 hs Jueves 25 Muestra “La vida” de Bijou Simone.

Obras de su última producción.

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Libros recomendados HORIZONTE DE SUCESOS de Omar Romero

148P.

EL LIBRO «Cuando yo tenía cinco años, mi padre, de nacionalidad siria, se había ido de este mundo», nos cuenta el autor... y pocos años después le seguiría su madre.

La pesadumbre, matizada con los entretenimientos infantiles y los recuerdos familiares que nos brinda en Horizonte de sucesos, es un cálido testimonio de su vida, pletórica de aventuras y matices, algunos radiantes, otros amargos, pero siempre signado por el optimismo de la naturaleza heredada de sus ancestros.

Al cumplir 20 años, en cumplimiento del servicio militar, es asignado a la Marina, donde en el portaaviones Independencia vivirá momentos de zozobra en los mares embravecidos por las tormentas, al ver las gigantescas olas impulsadas por un monstruoso Leviatán.

Participará en los torneos navales en Puerto Belgrano, y al ganar una competencia deportiva, tendrá el honor de desfilar en un corredor formado por 2000 soldados para recibir el premio que le posibilitará viajar en el Bahía Thetis a Estados Unidos y conocer ese inmenso país.

Pero en el viaje de regreso vivirá momentos de angustia al explotar una caldera, generando un dantesco incendio que pondría en peligro la vida de los marinos. ¡Cuánta nostalgia de su niñez, acunada en el apacible verde de los sembradíos de la pampa gringa!...

Raúl Allende

EL AUTOR Omar Romero nació en Balnearia, un pequeño pueblo de la provincia de Córdoba.

Escritor, autodidacta, de una fuerte cultura de vida, transitó múltiples caminos en los que la indagación de la verdad interior lo llevó a las más extremas aventuras, algunas de ellas narradas en su libro de cuentos cortos Mohamed.

La búsqueda de objetivos personales marca desde su adolescencia las primeras experiencias dirigidas a resolver la problemática del estudio: viviendo en San Martín de los Andes, en casa de su hermano mayor, no había escuela para cursar el secundario. Esto hizo que se movilizara con otros jóvenes hasta persuadir a los mayores de la necesidad de fundar la primera escuela secundaria de la localidad, que se concretó con la ayuda de todo el valle.

EL FILO CORTANTE DE LAS PIEDRAS de Oscar Bracamonte

144 p.

EL LIBRO El filo cortante de las piedras, título de este primer libro de cuentos de Oscar Bracamonte, da el tono justo para abordar un conjunto de historias que se encarnan en personajes enfrentados a conflictos: desde el robo de una pieza de colección hasta una abuela que teme ser enterrada viva, o los extravíos sexuales del Manquito Vergara.

La mirada inquisidora del autor se desprende paso a paso de toda veladura para dejar a la vista lo real, «las reglas del juego». ¿Y qué es lo real? Una bandeja que estalla contra el piso, el teodolito que muestra un mundo dado vuelta, la silla de ruedas que corre a toda velocidad hacia el vacío... Con enfoques llenos de matices y suavemente melancólicos, la escritura fluye y envuelve, incita a seguir leyendo.

Porque, entre líneas, descubrimos con placer un humor tan corrosivo como sorprendente y una acentuada sensualidad, que espesan los climas y los enriquecen. Llegamos al final preguntándonos por el destino de estos protagonistas con los que compartimos ritos iniciáticos, viajes, búsquedas. Vinieron de mundos imaginarios y nos dejan interrogantes verdaderos sobre el tiempo, la vida, la muerte, el amor.

Lilia Lardone

EL AUTOR Nací en esta ciudad, a las 7:40 del lunes 19/09/1949, signado por el número nueve y la constelación de Virgo. Me divierte pensar que Borges descubrió el infinito Aleph en el peldaño diecinueve del descenso al sótano en la casa de Beatriz Viterbo; y que publicó su libro el año en que yo nací. El Ermitaño, que alumbra sus pasos para avanzar a tientas por el tiempo, es mi carta del Tarot.

La poesía ocupa un amplio espacio de mis días. La he intentando en un par de libros que edité para regalar a los amigos. Con Diecinueve, el primero, jugué con el peldaño aquel en el que Borges vio «el inconcebible universo». Con el segundo: Ábrete Sésamo, me rendí al encanto que significan Rosa y nuestros hijos, Lionel y Rosalía. Entrañables maestros me enseñaron el camino para descubrir el esfuerzo de orfebre necesario para narrar, en el que aún permanezco. Quizá consiga, alguna vez, acomodar las palabras en su sitio.

Pág.10 /Guía Cultural 10-2018

Poesía Nada se sabe del amor XVI de Irma Strombolo

La piedra es lo que queda después de amarte.

El gozo perdido en una alfombra se esfuma, por las sustancias del alma.

Sale el humo del ser y es verdad o mentira.

El deseo azul se escapa como el salobre mar entre los dedos.

Y todo es poesía y verdad paralela.

Los sonidos son música de orquestas mudas y danzan al compás del infinito.

Alas sin ojos vuelan contra el viento.

La fiebre del instante se confunde con el fuego y el éxtasis con la tierra prometida.

La lluvia apaga la luz, la oscuridad inunda el universo.

Olvidada de mí apuro libertades por senderos invisibles.

Nada se repite somos sorpresa cotidiana y recuerdo.

Fin de la conversación Escribe un mensaje... stromboloirma@yahoo.com.ar (0351) 4600856 - 156309447

Pág.11 /Guía Cultural 10-2018

Teatro

Maria Castaña Jueves de octubre 21:30hs.

“Monotemáticas”

Es una obra de teatro, música y humor.

En clave de humor, de sátira e ironía nos invitan a revolver y transgredir los ideales e imaginarios de eso que nunca nadie habló.

Monotemáticas habla del amor...

Y lo hace en términos amables y violentos, filosóficos y populares, sentimentalistas y surrealistas, políticos y tendenciosos, humorísticos y dramáticos, absurdos y realistas, universales y personales...

Monotemáticas es una versión muy libre del poema de Oliverio Girondo "Todo era amor".

En escena: Mailén Reinoso Sabio, Quillén Labrit, Natalia Hinzmann.

Iluminación: Jimena Vankeirsbilck y Nelson Balmaceda.

Diseño Gráfico: Jimena Vankeirsbilck y Quillén Labrit.

Ilustraciones: Quillén Labrit.

Producción: Mailén Reinoso Sabio Composición Musical: Natalia Hinzmann.

Vestuario: Lihuén Savegnago Asistencia de dirección: Jimena Vankeirsbilck.

Dirección: Nelson Balmaceda.

Viernes de octubre, 22hs.

“Las de Naides, estampa gaucha”

Versión libre de la obra “Las de Barranco” de Gregorio de Laferrère En esta versión de “Las de Barranco”, Doña María, Carmen, Pepa y Manuela Barranco toman vida a través del relato de tres gauchos que afirman conoPág.12 /Guía Cultural 10-2018

Tucumán 260 cerlas.

En escena: Ronda Vázquez, Nelson Balmaceda, Diego Haas, Luciana Sgró Ruata, Alicia Vissani, Estefanía Moyano, Analía Juan.

Coreografías y entrenamiento en danza: Eleonora Metral, Nelson Balmaceda.

Entrenamiento en golpes y caídas: Diego Haas.

Diseño lumínico/Diseño sonoro: Horacio Fierro.

Diseño de vestuarios y escenografía: Ariel Merlo.

Coordinación Musical: Nelson Balmaceda.

Asistencia de dirección: Camila Abud.

Dirección General: David Piccotto.

en ella encierra.

Autoría: Gabriel Patolsky Actúan: Gustavo Mauro, Lucas Leiva y Federico Malamud Escenografía, Utilería, Vestuario, Producción General: Juan Bernardo Marín Realización Escenográfica: Gustavo Serrano - Juan Bernardo Marín Música original: Gaby Goldman Diseño de Maquillaje: Lucas Leiva Coach Vocal: José Luis Moreno Dirección General: José Luis Moreno Personajes Margo:…….Gustavo Mauro Norman:..…Lucas Leiva Tim:………..Federico Malamud

Margo, es un actor transformista que está cerca de los 50 años.

Atrás quedaron sus años de esplendor. Hoy monta un show de transformismo en un pub de mala muerte, pero con el glamour y estilo que lo caracterizó siempre. Las grandes divas de Hollywood viven en él; su camarín se convirtió en su mundo. El humor ácido y escéptico que lo caracteriza se contrasta con el de su superficial e ingenuo asistente, Norman, quien vive enamorado de la vida y sueña con el ‘final feliz’. Margo está convencido que el amor no es para él, que el amor es cosa de las películas, pero irrumpe en su vida Tim, un inocente y vital joven de veinticinco años que lo llevará a vivir una historia de amor en clave de comedia dramática, construida con las frases más famosas de la historia del cine. “Lluvia y Arcoiris” es mucho más que una historia de amor, es un alegato contra la discriminación, el ocultamiento y la mentira, los verdaderos causantes del drama que

lugar donde generalmente está la mujer, no para minimizar la violencia de género, sino para mostrar lo que se sufre. De allí se desprende el título de la pieza.

La obra no intenta equiparar jamás, en espejo, violencias ejercidas entre los géneros. Por el contrario, la propuesta apunta a mostrar en la ficción la excepcionalidad de una violencia ejercida por quien en el sistema patriarcal no detenta una posición de poder.

Grupo: Ilusos teatro Dramaturgia: Martin Marcou Reparto: Beatriz: Graciela Giuliani.

Luz: María Aranzanzú Salinero Horacio: Pablo Rivero Escenografía y Vestuario: Carlos Perez Diseño de Iluminación: María Aranzanzú Salinero Diseño Gráfico: Sara Picconi Fotografía y Videos: Leonardo Lema Prensa: Federico Albarracin Dirección: Paulo Barbariga

Sábados de octubre 22hs.

“Lluvia y arcoíris, un amor de película” De Gabriel Patolsky.

Domingos de octubre 20:30hs.

“Lame Vulva (ejercicio de poder)” Lame vulva plantea los círculos de poder y los roles del opresor y el oprimido en las sociedades.

En este caso circunscrita en el plano de la violencia doméstica.

Aquí la carga de la tensión está invertida, pone al hombre en el

Teatro

Teatro Real Señores niños, ¡al teatro!

Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes

Hasta el domingo 7 Geografía de emociones es un compilado de obras de teatro para niños y jóvenes, con proyectos de países como Italia, Venezuela, Francia, Brasil y México, además de piezas nacionales de Buenos Aires, Misiones, Santa Fe y Córdoba. El festival resume cinco días con una caterva de propuestas: 70 actividades en salas oficiales y en espacios no convencionales, contemplando espacios de 25 localidades y parajes del interior provincial, marcados por el Programa Corredores Teatrales. La oferta asegura saciar los apetitos de un público que podría ir de los 0 a los 99 años, con lenguajes y estéticas variopintas. El encuentro reconoce motor en la Agencia Córdoba Cultura a través del Teatro Real, dando vida a su novena edición, con entradas generales de 100 pesos.

Habrá obsequios escénicos en hospitales, clubes, barrios y escuelas; sin descuidar las instancias de formación e intercambio a través de talleres y charlas con

San Jerónimo 66 referentes. El convite incluye un Homenaje a Héctor Presa, actor y fundador de La Galera.

Jueves 11 Viernes 12

20 hs.

21.30 hs.

Cabaret Carmona El Cabaret Carmona es un lugar corrido del tiempo, iluminado por los brillos de la noche.

Hoy sus integrantes quieren contar una historia de amor, cruzando dos mundos; las historias de amor de Rodolfo, María Luisa, Cardoso y Angélica con la magia y fantasía de los artistas.

La Carmona sirve de marco para la tragedia del amor, que atravesada por la alegría despampanante del Cabaret puede finalmente transformarse en algo más que un final feliz.

Jueves 11, viernes 12 y sábado 13 21 hs

Domingo 14 20 hs.

Ballet Oficial de la Provincia, con dirección de Marcelo Mangini, presenta Divergentes.

El programa anuncia Piazzolla visión (con coreografía de Marcelo Mangini y María Esther Triviño y música de Astor Piazzolla), Pas de deux del ballet Espartaco (reposición coreográfica de Marcelo Mangini y música de Aram Khachaturian) y el estreno de Ocre, vestigios de una tribu urbana (con coreografía de Cristina Gómez Comini y música de Guillermo Ceballos).

Sábado 13 21.30 hs.

Un Plan Infalible Cortocircuito Clown con dirección de Walter Velázquez

Una oficina pública perdida dentro de un edificio público, perdido entre otras dependencias del Estado, perdido en si mismo…

Dos vacantes de ascenso, cuatro postulantes para ocupar ese lugar. Sara y Tita, y un plan infalible para conseguirlo. Cortocircuito es un grupo de actrices y actores entrenados principalmente en el arte payaso. Nació en 2009 y lleva nueve años de trabajo ininterrumpido.

Teatro Griego Sábado 20 Los desentrañadores de enigmas.

De David Piccotto y Guillermo De Santis.

El TNA - TC presenta un proyecto integral para grupos en torno al espectáculo Los desentrañadores de enigmas, de David Piccotto y Guillermo De Santis Propuesta dirigida a:

Con Maximiliano Gallo, Rodrigo Gagliardino, Marcos Cáceres, Nelson Balmaceda Música y Diseño sonoro Jorge Fernández Iluminación Rafael Rodríguez Escenografía y vestuario Ariel Merlo Dirección David Piccotto El drama satírico ofrece a los espectadores una posibilidad de distender la intensidad provocada por las emociones de la tragedia. Este género híbrido que amalgama la épica, la comedia y la tragedia, es protagonizado por un coro de sátiros, dispuestos a burlarse de los héroes, de sus acciones de carácter elevado, de la ideología y la política

que defienden. La resultante es un juego donde comedia y tragedia pierden su pureza y se confunden dando lugar a formas divergentes, reemplaza la arena griega por la geografía argentina y suplanta los mitos trágicos por los de nuestra propia cultura. la obra busca horadar la estabilidad de nuestros héroes, perforar el corset de bronce que envuelve las figuras relevantes de nuestra patria, y sembrar, allí donde pareciera haberse clausurado el relato de nuestro pasado, una sospecha, un anverso que permita observar, con la lupa del drama satírico, esa manta en apariencia impenetrable que llamamos historia.

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Teatro

La Chacarita Teatro Jueves 11, 18 y 25 “KyniKo perro blanco”

21hs.

En el patio de una casa vieja, en un galpón, en un baldío, él busca algo pero… ¿qué? Es un espectáculo horrible y penoso de ver, cuando agita su sucia melena y te mira insolentemente. Se presenta medio desnudo, con una capa raída, una bolsita colgante y, entre sus manos, una maza hecha de madera de peral silvestre. Va descalzo, no se lava y carece de oficio y beneficio.

No quiere saber nada de su hacienda ni de nosotros, sus padres, sino que, por el contrario, nos reniega, pues afirma que todas las cosas son obra de la naturaleza y que la unión de elementos es la causa de la generación y no los progenitores.

Evidentemente, desprecia el dinero y aborrece el cultivo de la tierra. No tiene sentido de la vergüenza y el pudor se ha borrado de su rostro. (…)

Escrita y dirigida por: Melisa Cuitiño En escena: Joaquín Rodríguez Iluminación y técnica: Mauro “Pulgar” Tulza Vestuario: Florencia Espinoza Diseño gráfico: Emilio Cuitiño Video: Damián Nagel Viernes 5, 12, 19 y 26 21:30hs “Después del estruendo”

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Jacinto Ríos 1449 "¿Se puede trascender la historia sin memoria? ¿Los seres humanos terminamos siendo útiles al mismo sistema que nos somete, nos aliena y nos destruye? “Después del estruendo” nos sumerge en un mundo distópico donde un hombre es sometido a un experimento en el que se explora y se pervierte su pasado, la subjetividad de su memoria y su percepción de la realidad, a los fines de convertirlo en un sujeto sin conciencia social, sin historia; capaz de matar como se le indica.

El hombre frente a un Poder que pervierte su esencia: La esperanza de que algún día todo cambiará es esencial en cualquier distopía, es el arma perfecta aún contra los más rebeldes. Para el Poder, adoctrinar para la esperanza forma parte de un mecanismo de control.

A su vez, el miedo puede utilizarse de muchas formas para gobernar. No hay necesariamente que amenazar ni extorsionar al ciudadano; a veces basta con hacerlo sentirse inseguro, que tenga temor de la propia existencia. Es “el miedo de los inocentes”: inexplicable y absurdo.

Lo que determina la distopía no está afuera sino dentro de las mentes de los ciudadanos: seres sin reacción; impasibles frente al estruendo. " “Si estuviéramos en una bañera que se calienta de a poco moriríamos hervidos sin darnos cuenta” (Margaret Atwood) Dramaturgia: Eduardo Rivetto (a partir de una creación conjunta con Sergio Osses) Actor en escena: Eduardo Rivetto Actores en pantallas: Hernán Rossi Lola Nieva María Simone Dirección y realización Audiovisual: Javier Artaza Asistencia de Sonido: Ornella Taricco Diseño Lumínico: Samuel Silva Escenografía y Utilería: Sofía Paula José - Melina Gutiérrez Angonese Diseño y realización de máscara: Fernando Airaldo Diseño gráfico y Fotografía: Federico Molfino Confección de Vestuario: Eva Bartoli Asistencia de Producción y operación técnica: Daniel Segovia Colaboración en Producción: Pablo Oña Asistencia de Dirección y ope-

ración técnica: Tato Fernández Benard Dirección General: Sergio Osses Sàbados 6, 13, 20 y 27 22hs “En Ámbar. Fantomática de objetos” Una vez más invitan a los espectadores a poner en jaque los

sentidos y la percepción a través de la técnica del teatro de objetos para adultos.

En Ámbar construye, des-construye y re-construye universos ilusorios y distópicos a través de los cuáles devela los mecanismos de manipulación de la conducta humana en estado de guerra.

Retazos de textos de diversa naturaleza se combinan en la creación de un discurso intervenido en la escena por diferentes objetos, cosas. Éstos, textos y objetos, tejen relaciones en el tiempo y en el espacio que los cargan de sentido y los re-significan.

Fantomática o la posibilidad del hombre de crear universos ilusorios donde la razón encuentre respuestas a la percepción de la realidad.

Dramaturgia: Fernando Airaldo Dirección: Fernando Airaldo En escena: Emmanuel Hoet, Agustina Blanc, Fabricio Carnero y Joaquín Rodríguez Diseño escenográfico: Fernando Airaldo Realización escenográfica: Construida en su totalidad por todos los integrantes del elenco durante el proceso creativo.

Diseño sonoro: Gaffacan Diseño de iluminación: Fernando Airaldo Fotografía y diseño gráfico: Agustina Blanc

Espacio Tres51/ teatro Domingos 7, 14, 21 y 28 21 hs Ahora yo soy la Puta Inmigrante La historia gira al rededor de una mujer argentina que en el siglo XXI emigra hacia otro país repitiendo la historia en forma inversa de las generaciones pasadas que llegaron a nuestra tierra mientras otra, resiste al olvido desde un lugar sin tiempo.

Teatro

Félix Robin Ferreyra 2932 - Alto Alberdi La obra es una producción de Espacio Tres51/teatro y cuenta con las actuaciones de Daniela Sanna, Juliana Fernández. La Iluminación está a cargo Maximiliano Gallo y la operación técnica es de Cristian Castro. La dramaturgia y la dirección están a cargo de Sandra Magnano.

Centro Cultural Córdoba Viernes 12 21 hs.

Razones para dejarme Una Producción Integral de Surtes contenidos.

Querer y que nos quieran, amar y que nos amen, encontrar a la pareja ideal y jamás ser dejados. Llegar al altar y ser felices hasta que la muerte, y solo la muerte, los separe. Están cordialmente

Ciudad de las Artes

Sábado 6 22 hs Domingo 7 21 hs Abandonar el barco Hecatombe hace “Boda por la borda”

Hecatombe es un grupo de YouTubers que viene dando letra hace varios años. Boda por la borda es la obra con la que estuvieron en cartel en Villa Carlos Paz temporadas veraniegas atrás –lograron nominaciones a los Premios Carlos por mejor obra humorística, mejor producción integral y mejor escenogra-

Av. Poeta Lugones 401 invitados a la boda de Cata y Nacho, donde nada malo puede pasar, porque no es solo un evento familiar, sino un evento social. Esta es una comedia romántica, un delirio matrimonial y además un musical; es la historia de amor de una pareja que está a punto de dar el sí en el altar, pero que pone en duda su seguridad.

De Emmanuel Bobadilla.

estilos pero que tiene un común denominador: el deseo de promover la palabra hablada y de realizar el acto ancestral y comunitario de contar historias mirándonos a los ojos. En este encuentro se presenta Alas de Cuentos (Daniel Sosa y Rubén López) junto a Viviana Aguirre y María do Mundo.

Domingo 14 17 hs.

Ciclo de Narración Infantil: Entrecuenteros Entrecuenteros es un colectivo de narradores de Córdoba que agrupa a distintos artistas de diversos orígenes y

Av. Richieri 1955 fía–. En formato comedia desopilante, la historia es la historia de un casamiento en un barco y justo cuando la pareja de apresta al vivir una noche de película, varias personas harán de todo para impedir el casorio a costa de sus vidas incluso. Planteada para una platea joven, cuenta con actuación de Agustina Papry Suásquita, Lucas Lezin, Agustín Peralta, Mateo Pohle Zavala, Gino Gori, Agustín Parra y Alejandro Bacile.

Sábado 6, 13, 20 y 27 20.30 hs Una familia muy normal Estreno de Los Müller Los Müller es una obra teatral sobre los secretos de un familia en formato comedia musical. Dirigida por Enrique Giungi, los problemas familiares se abordan en clave de humor, entre cotidianos aparentemente mansos, tías de visitante, morales en jaque y otros entuertos. El perfil

de la familia es conservador y la narración va por cuenta de la hija menor, que amasa la historia con fantasías y expresiones de deseo en torno a unos cuantos entretelones. Actúan Juan Romero, Matías Jalil, Sofía Giacinti, Florencia Velastiqui, Juan Abraham, Jimena Leunda, Sebastián Esquivel, Fabián Oreglia, Exequiel Boero y Jeremías Di Filippo. La música original es de Matías Lapuniza, mientras que libro y letras, de Jeremías Di Filippo.

Las coreografías son de Valentina y Luciana Loza.

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Teatro

Teatro La luna

Pje. Escuti 915

Domingos 7, 14, 21 Y 28 21 hs.

“María llena eres” de Luis Quinteros

La Parisina Casa de Arte Viernes 5, 12, 19 y 26 22:00hs.

Uno x uno. "La Congregación"

Algunas historias no deberían contarse, tendrían que ser sepultadas en una cripta de mármol negro con filigranas de plomo.

Y lapidarse allí eternamente.

En un pueblo a punto de celebrar sus fiestas patronales, un grupo de religiosas prepara un té para la visita del obispo.

Todo se desarrolla en un correcto orden hasta que se enteran de una noticia que las inquieta:la Congregación de "Las Adoratrices de la Divina Oración" viene con el obispo...

Son históricas rivales. La paranoia invade el convento. Afuera (también) se desata una tormenta iracunda. Las calles comienzan a inundarse.

María Schneider, la chica desnuda de “El último tango en París” es representada en este espectáculo para denunciar el abuso que vivió cuando filmó la película de Bertolucci en 1972. Una actriz pone su cuerpo para revivir el mito y exponer, desde su propia experiencia personal y artística, los mecanismos de abusos naturalizados que padece aún hoy.

En escena: Vanesa Belén - Alba Diseño de luces y escenografía:

Neuquén 223 Una suma de trágicos momentos signará la historia del pueblo y de las monjas.

Dramaturgia y Dirección: Enrique Giungi En escena: Juan Gecchelin, Lucas Leiva, Marcos Molteni, Fernando Pereyra, Leonardo Nacén y Ariel Torres Navarro.

Iluminación: Poncho Perez Blasco Sonido: Federico Malamud

Un llamado anónimo conecta la vida de seis mujeres en una trama de misterio y pasiones siniestras. La investigación policial intenta disipar la intriga sorteando las trampas del tiempo y el espacio, pero no hace

analiagiaroli61@gmail.com

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más que precipitar el horror.

Dramaturgia: Javier Daulte.

Dirección: Enrique Giungi.

En escena: Agostina Casale, Aida Roisman, Carolina Britos, Laura Sainz Aja y Trinidad Vassia.

Domingos 7, 14, 21 y 28 "La cebolla pagana". .

21hs

Sábados 6, 13, 20, 27 22hs. "¿Cómo es posible que te quiera tanto?".

Huellas Editorial Vení a disfrutar de un espacio diferente...

Facundo Dominguez Realización de vestuario: Yanina Pastor Registro fotográfico: Diego Ruíz Asistente audiovisual y doblaje sonoro: Víctor Jasá Producción general: Ecléctica Teatro.

Dramaturgia cinematográfica, diseño gráfico y sonido: Cristina Smargiassi Texto, dramaturgia y dirección general: Luis Quinteros

Cinco fervorosas devotas ven su fe tambalear cuando el límite entre lo sagrado y lo profano se vuelve difuso. Ya lo dijeron antes: Quien esté libre de pecado, que arroje la primera piedra.

Dirección: Guady Ochoa.

En escena: Abril Drewniak, Araceli Genovesio, Lucía Luna, Trinidad Pignatta y Daiana Salazar

Ediciones de baja tirada 351 7030458

Un espacio donde tu tiempo vale la pena...

Teatro

Patio del viejo Rectorado Jueves 4 y viernes 5

21 hs

Funciones de “El grito de Córdoba” La dupla Cheté Cavagliatto (directora) – Santiago Pérez (escenógrafo) recrean otra obra para intervenir el espacio público a propósito del Aniversario de la Reforma Universitaria. Será en el patio del viejo Rectorado y tematizando aquel momento revolucionario de la Universidad Nacional de Córdoba, con tantas proyecciones hasta nuestros

Obispo Trejo 242

días. La pieza fue escrita por Analisa Galante, y supone una puesta en escena multidisciplinaria atravesando diferentes temporalidades que van de la propia reforma a la actualidad con peldaños históricos en la piel de 4 personajes. La trama hace foco en proclamas, proceso cívicos y reivindicaciones que van y vienen a lo largo de los últimos 100 años, sin dejar de iluminar el contexto actual del conflicto universitario.

Centro Cultural Paseo de las Artes Domingos 7, 14, 21 y 28 18 hs Las Napias: II Encuentro de Mujeres Payasas Funciones teatrales, talleres y jornadas, Las Napias proponen un Segundo Encuentro de Mujeres Payasas para que sea posible la risa y el juego liberador. El foco de este asunto estará en el arte del clown y el público podrá rellenarse con chicos y grandes.

El jolgorio de narices, ingenuidades y ridículos se desparramará junto al trabajo de cantau-

Bº Güemes.

toras, narradoras, teatristas, investigadoras, estudiantes y referentes del universo femenino y payaso, de Córdoba y la región –como Cristina Moreira o Lila Monti con su premiada “Povnia”–. La dimensión formativa incluirá talleres de clown comunitario, vestuario payaso, construcción de narices y clown familiar (programados en la UNC y UPC). Los shows ofrecerán saberes y sabores para compartir.

www.culturadecordoba.com.ar

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Agrupados

Dra. Natalia Magmar M.P. 25118/7

D r. P a b l o C a r o M.P. 26767/4

M E D I C O S D E FA M I L I A Turnos: (03541) 497344 Lunes a viernes de 16:30 a 21 hs Buenos Aires 181 - TANTI. Cel: (0351) 156 269243 / Cel:(0351) 156 298622

Comisión Directiva de

APAC - 2015 - 2017

Lema: "Unión. Libertad. Sinceridad. Amor"

Presidente: Beatriz Josefina Tesan Vicepresidente: Susana Rohrstock Secretaria: Nilda del Valle Castro Pro secretaria: Antonia Romero Tesorero: Nicolás Colacioppo Pro tesorera: Mònica Patricia Badino Vocales titulares: Marta Rico - Julia Masci - Rita Ichcovich - Ana María Santón - Palmira Piotti Aramburu Vocales suplentes: Mónica Giampaoli - Susana Adamantopoulos Comisión Fiscalizadora: Titulares: Raúl Daniel Eiras - Fernando Tejeda - Mirtha Molina Leal Suplentes: Eduardi Las Heras - Silvia Beatriz Capettini

Teléfono: 0351 4682654 - apaccordoba@gmail.com - http://aapaccordoba.blogspot.com ATENCIÓN: martes y jueves de 16 a 18 hs. - Pasaje Revol 19 - Casa 12 - Paseo de las Artes Pág.18 /Guía Cultural 10-2018

Viernes 5 21 hs Paulinho Moska presenta su nuevo trabajo Beleza e medo Su set incluirá las destrezas de cuatro compañeros capaces de agitar bajo, batería, guitarra y teclados; además de la dirección musical de Rodrigo Suricato (Barão Vermelho).

Espacio 75, Rodríguez Peña esq. Jerónimo Luis de Cabrera.

Música

Viernes 5 20 hs Diego Massimini con su nuevo trabajo discográfico, Lo que trae el río.

Lo que trae el Río, es un disco con 17 canciones propias. Su trabajo como solista, se caracteriza por interpretar sus propias canciones y gran parte del repertorio latinoamericano.

El artista se presenta acompañado de Joaquín Benítez Kitegroski en bandoneón y Pepe Díaz en percusión.

Capilla del Buen Pastor Sábado 6 22 hs Flor Sur Cello Trío presenta su primer trabajo discográfico Nido.

Flor Sur Cello Trío se compone con un grupo de mujeres cellistas integrado por Ailín Gazzo, Eugenia Menta y Lucrecia Carrizo. Está presentación contará con Ana Robles, Airena Ortube en voces y Sayi Paris en artes visuales.

Cocina de Culturas, Julio A. Roca 491.

Sábado 6 14 hs Personal Fest con Cypress Hill y Molotov Con dos nombres de elevados quilates como Cypress Hill (foto) y Molotov. La grilla se estira con Airbag, Vanthra y XXL Irione.

Plaza de la Música, Costanera esq. Coronel Olmedo.

Jueves 11 20:30 hs Orquesta Sinfónica de la UNC brindará su sexto concierto de la temporada 2018 bajo la dirección del Maestro Daniel Mazza.

Sala de las Américas del Pabellón Argentina Jueves 11 22 hs Ramiro González junto a Luis Chazarreta y Magnolia Cuarteto de Cuerdas Cocina de Culturas Viernes 12 18.30 hs.

Agustín Basualdo (trompeta) presenta su concierto final, Familias. Esta presentación, de gran jerarquía, atraviesa géneros como el jazz, la música popular brasilera, la música popular argentina, el funk y el rock. Para llevar esta propuesta a cabo, pasarán por el escenario más de 20 músicos invitados.

En Espacio Cultural Museo de las Mujeres – Rivera Indarte 55 Viernes 12 y sábado 13 21:30 hs.

Creación es una nueva puesta en escena de la obra maestra de Joseph Haydn interpretada por un ensamble instrumental y cantantes solistas cordobeses con la dirección musical de Germán Gamón, con la puesta en escena de Marcelo Massa y la dirección general de Marcela Benedetti.

In Crescendo: grupo de músicos cordobeses en formación continua, discípulos de la maestra Marcela Benedetti.

Solistas: Marcos Ábalos, Luciano Castillo, Pedro Vena, Pablo Bottero, Evangelina Herrera, Rosario Febre, Héctor Fernández, Mariano Distéfano,Luciano Santamaría Acompañan en ensable musical: Mauricio Pregot (violín I), Juliana Rufail (violín II), Rosario Ocampo (viola), Ana Herrera (cello), Gustavo Aiziczon (contrabajo), Ana García (piano) Aula Magna de la FCEFyN en calle Vélez Sarsfield 299.

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Música

Sábado 13 18 hs.

Encuentro de coros En esta ocasión participa el Coro de niños del Conservatorio Superior de Música "ulián Aguirre"de la ciudad de Río Cuarto bajo la dirección de Luciana Cazzola, el Coro de niños del Colegio Santo Tomas, bajo la dirección de Myriam Toledo, el Conservatorio Gilardo Gilardi de Bell Ville, bajo la dirección de Mariana Vázquez y la Camerata Melisma bajo la dirección de Polo Roman.

Paseo del Buen Pastor -Av. Hipólito Yrigoyen 325Sábado 13 21 hs.

Banda cordobesa Sir Hope y Tomás Aristimuño (Río Negro), presenta sus discos lanzados recientemente. Tomás Aristimuño vuelve a Córdoba con su espectáculo en formato dúo junto a la multinstrumentista Carola Zelaschi. Sir Hope presenta La rebelión del ser humano, su último trabajo, lanzado este año. Este disco es un espacio de resolución, un lugar para potenciarse, rebelarse y animarse a continuar la búsqueda de las cosas que acercan al lugar en donde se quiere estar.

Centro Cultural Córdoba – Av. Poeta Lugones 401 Sábado 13 23 hs.

Hermética. La H no murió!

De la mano de Claudio O’connor, Tano Romano,Pato Strunz y Karlos Cuadrado. Lanzamiento del DVD "Ácido Argentino Aniversario" - XL Abasto

Domingo 14 12 hs.

Homenaje a Santiago Ayala, El Chúcaro Con motivo del natalicio del gran bailarín y coreógrafo de la danza nacional, la Agencia Córdoba Cultura organiza el Homenaje a Santiago Ayala, “El Chúcaro“, a 100 años de su nacimiento. El reconocimiento se realiza a lo largo de tres actos con espectáculos de danza, exposiciones de vestuarios y fotografías, y una charla acerca de las danzas populares.

Camping Municipal Cerro Colorado Jueves 18 Silvio Rodríguez Después de tres años, el cantautor cubano regresa a Córdoba con: Rachid López en guitarra, Maikel Elizarde en el tres, Niurka González en flauta y clarinete, Oliver Valdés en batería y percusión, Jorge Reyes en contrabajo, Jorge Aragón en piano y Emilio Vega en vibráfono.

Orfeo Superdomo Jueves 18 22 hs Koki y Pajarín Saavedra El cuarteto formado por Julián Beaulieu, Chelko Pajón, Diego Bravo y José “Negro” Gómez, invita a los bailarines y coreógrafos santiagueños Koki y Pajarin Saavedra, en una noche para homenajear a la danza y para bailar.

Cocina de Culturas, Julio A. Roca 491 Viernes 19 Fito Páez presenta La ciudad liberada, su último disco, el primero que cosecha tan buenas críticas en muchos años y también entregará los clásicos que nunca faltan en sus shows.

Plaza de la Música

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Viernes 19 Sig Ragga, banda santafesina de reggae fusión vuelve a la Docta, ocasión en la que prometen repasar las canciones de los tres discos editados a lo largo de sus 20 años de carrera: Sig Ragga, Aquelarre y La promesa de Thamar.

Club Paraguay

Viernes 19 20 hs Cacho Robin presenta: “De nuevo estoy de vuelta” Cacho Robin es un artista oriundo de las profundidades del Valle de Punilla. De voz firme y canto sentido, en su interpretación de las clásicas canciones del repertorio folklórico argentino y rioplatense reverberan ecos del canto profundo de la década de los 70. Un decir convencido que busca surgir desde las tripas del oyente para convertirse en voz colectiva de reivindicación, de una esencia.

Música

Viernes 19 21.30 hs Julieta Rod presenta su nuevo trabajo discográfico “Ensayo sobre el Crater” Julieta Rod es el proyecto solista de Julieta Rodríguez, cantautora y autodidacta. El proyecto se trata de canciones que van desde la guitarra y voz hasta el formato banda, combinando principalmente teclados, guitarras y bajo.

Centro Cultural García Carena, ubicado en Alvear 157 Viernes 19 Los Espíritus Desde la salida de su primer disco, y hasta el momento, Los Espíritus se consolidó como una de las bandas más interesantes y con mayor potencial, dentro de la escena del rock emergente. En el marco de su gira 2018, en la que recorrerán Argentina, Latinoamérica y Europa Quality Espacio.

Sábado 20 Raúl Porchetto Uno de los pioneros indiscutibles del rock argentino, regresa a Córdoba para presentar en vivo su nuevo y flamante disco de estudio “Sombras en el cielo”, un trabajo de corte rockanrolero Studio Theater.

Sábado 20 Miguel Mateos Mientras trabaja en su próxima placa discográfica y recorre el continente con una serie de conciertos que festejan los 32 años del álbum Solos en América, el emblemático rockero argentino desembarca con Roc An Rol, su nuevo espectáculo y disco en Córdoba.

Quality Espacio Sábado 20 21.30 hs Lucas Heredia regresa con su banda a nuestra ciudad para dar vida a las canciones de su último disco Sinfín y algunos de los temas de sus trabajos Adentro hay un jardín y Luz de Cerca. Lucas Heredia (guitarra y voz) estará acompañado por Gastón Testa (teclados y coros), Nacho Ramia (bajo y coros), Vicky Nicz (coros y viola) y Exequiel García (batería y coros). El repertorio también incluye canciones de su trabajo Versiones al Paso.

CC Graciela Carena, General Alvear 157 Sábados 20 y 27 Ópera Rita, obra de Domenico Gaetano Donizetti, con interpretación de Ximena Urrutia (soprano), José Curado (tenor) y Mario Rossi (barítono), bajo un formato de comedia donde no faltan los enredos y las pasiones. Dirección musical de Luis Pérez, y dirección escénica y escenografía de Miguel Giménez.

Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas Viernes 26 y sábado 27 Joan Manuel Serrat El músico catalán regresa a Córdoba en el marco de Mediterraneo Da Capo, la gira con la que decidió retomar su disco Mediterráneo, de 1971. Repasará las 10 canciones de esta placa fundamental, que dialogarán además con el resto de su repertorio y algunas novedades musicales. Quality Espacio

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Salones y premios/Concursos

Huellas Editorial les recuerda de contactarse con los organizadores de los Salones a los fines de confirmar dichos eventos y premios.-

ARTES VISUALES :::::::

11º ENCUENTRO DE PINTORES “LOS REARTES” 1 al 4 de Noviembre de 2018 De las inscripciones: 1) La inscripción previa deberá realizarse por cualquier medio verificable al mail: encuentropintoreslosreartes@gmail.com, o fax 03546-492001, a partir del 1 de Agosto de 2018, donde se deberá consignar la ficha de inscripción completa y comprobante de pago de inscripción.

2) Las inscripciones tendrán un costo para la categoría Profesionales, $ 400 - Aficionados, $ 350.

El pago de la inscripción, podrá hacerse en la misma comuna de Los Reartes, en Banco Nación, cuenta Comuna de Los Reartes, N° 7210004684, suc.

721 Villa General Belgrano, o bien mediante transferencia bancaria: CUIT 30-66874670-1, CBU 0110721220072100046844.En todos los casos, se debe enviar comprobante de pago a la Dirección de Cultura mediante correo electrónico a encuentropintoreslosreartes@gmail.com, o bien por fax, en forma inmediata.

3) Se ha dispuesto alojamiento gratuito a los primeros noventa (90) inscriptos en cabañas a compartir, durante tres noches del Encuentro en Establecimientos turísticos que apoyan este evento. Para los que no logren acceder a este beneficio por estar ya colmadas las plazas disponibles, se dispone el costo diferenciado a las habituales tarifas, en los mismos establecimientos.

4) En caso de asistir al Encuentro con acompañantes (no participantes) el costo del alojamiento para estos últimos tendrán también precios diferenciados.

5) Para todos los participantes de la región, la inscripción se podrá llevar a cabo en la Dirección de Cultura en calle Belgrano s/n, a la vez que se tomarán los correos ingresados y pagos efectuados hasta el sábado 3 de Noviembre a la mañana.

De las obras: 6) Las obras deberán ser realizadas con cualquier técnica y soporte en medida de 70 x 90 cmt en forma exclusiva debiendo

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contar con los elementos necesarios para ser colgados y exhibidos (dos pitones en el que cada uno de ellos, deberá tener un alambre blando de 0,50 cmt. de extensión). Cuando se trate de soportes flexibles, deberán ser montados sobre material rígido para su correcta exposición de igual manera que los bastidores.

En la Categoría Acuarela, la medida de trabajo será de 35 x 50 cmt. como mínimo.

7) En la Categoría Profesional, se propondrá la participación con una obra de Pequeño Formato (30 x 40cmt) y que participará también de una premiación, y los trabajos que no obtengan premio, se determinará su donación a alguna de las Instituciones públicas de la localidad.

8) La acreditación de los participantes y el sellado de soportes se llevará a cabo durante el jueves 1 desde las 8 hasta las 14 hs. y viernes 2 desde las 8 hasta las 14 hs o bien el sábado 3 en el mismo horario.

9) No se aceptarán obras que no hubieran sido visados sus soportes previamente por la entidad organizadora, la que acreditará la habilitación para comenzar la tarea. El soporte en el momento de la acreditación, deberá estar acondicionado con una base lisa y monocolor. Toda obra terminada deberá presentarse con el visado en su proceso por alguno de los jurados asignados, inhabilitando las obras que no fueran observadas.

10) Todos los materiales e instrumentos de trabajo deberán ser aportados por los participantes, incluyendo el soporte y el atril en caso de necesidad.

11) El trabajo a realizar deberá ser 1 (una) pintura original e inédita, por participante pudiendo en la Categoría Acuarela, presentar hasta 2 (dos) trabajos, original/es e inédita/s.12) Los artistas deberán velar por la seguridad de sus obras hasta el momento de entrega de las mismas.

13) Las obras terminadas deberán ser entregadas antes de las 20 hs. del día sábado 3 de noviembre, sin firma del autor, e incluirá al dorso de la misma: título, técnica, medidas y datos del autor.

14) La Dirección velará por la integridad de las obras, pero no se responsabiliza por daños y/o extravíos.

15) Las obras serán expuestas

en Los Reartes, durante el día de clausura y las premiadas en los días subsiguientes durante dos semanas en lugares a determinar.

16) Se dispondrá de lugares alternativos en caso de inclemencias climáticas.

17) El jurado estará compuesto por Destacados Artistas Plásticos Paisajistas estableciéndose los siguientes premios: Categoría Profesionales.

Primer Gran Premio $ 16000 (adquisición) Segundo premio $ 10000 (adquisición) Tercer premio $ 8000 (adquisición) 3 Menciones sin orden de Mérito Categoría Aficionados Primer premio $ 6000 (adquisición) Segundo premio $ 4000 (adquisición) Tercer premio $ 3000 (adquisición) 3 Menciones sin orden de Mérito.

Categoría Acuarela Primer Premio: $ 6000.

Segundo premio: $ 4000 (estos premios no invalidan la participación de la premiación general del Encuentro) Categoría Pequeño Formato Todos los participantes quedan habilitados a participar de ésta categoría sin costo alguno y con la provisión por parte de la organización del soporte a utilizar.

Primer premio: $3000.Segundo premio: $2000.El resto de las obras serán donadas a diferentes instituciones de nuestra localidad.

18) El día sábado 3 de noviembre se llevará a cabo una peña/cena, a cargo de la Comuna de Los Reartes, donde homenajearemos a los participantes con presencia en los 11 encuentros, distinguiéndolos con el Sello "Amigo de Los Reartes" acompañados de música popular.

19) La participación en el Encuentro implica automáticamente la aceptación de las bases.

Toda decisión que se deba tomar, no contemplada en las bases, será realizada por la Comuna de Los Reartes y su determinación será inapelable.

XI PREMIO DE PINTURA BANCOR Reglamento XI Premio de Pintura Bancor En el marco de su 145º aniversario, el Banco de la Provincia de Córdoba S.A. (el Organizador) convoca a participar del XI Premio Nacional de Pintura 2018.

El concurso estará dotado de un Primer Premio Adquisición de $ 100.000 (ciento mil pesos), un Segundo Premio Adquisición de $ 73.000 (setenta y tres mil), un Tercer Premio Adquisición de $ 53.000 (cincuenta y tres mil). Se otorgarán además tres Menciones Arte Bancor Joven, con una gratificación de $ 25.000 (veinticinco mil pesos) cada una.

Las obras distinguidas con premios adquisición quedarán incorporadas al patrimonio del Organizador, o museo o institución a designar por el Organizador, sin derecho del artista a reclamar retribución, indemnización, recompensa o emolumento alguno fuera del Premio.

Art. 1 / De los artistas y obras que pueden participar Podrán participar todos los artistas mayores de 18 años, argentinos o extranjeros, con un mínimo de dos años de residencia permanente en el país, demostrable con D.N.I o Pasaporte.

El concurso es para obras dentro de la modalidad pintura que no hayan participado de salones colectivos o competencias equivalentes y hayan sido creadas en los últimos 2 (dos) años.

Tomarán parte del concurso sólo quienes se inscriban en él y cumplan con los requisitos que se indican en los artículos 2 y 3 de este reglamento.

Art. 2 / DE LAS OBRAS Art. 2a / Características generales a) Tamaño: 1,80 x 1,80 m como máximo y 1,00 x 1,00 m como mínimo. Dentro de estas medidas podrán tener cualquier forma o proporción. En el caso que tengan marco, la medida total incluye al mismo. En relación al espesor de la obra no debe superar los 15 cm. b) Las obras deberán estar montadas sobre bastidor. c) En el caso de los polípticos (dípticos, trípticos, etc.) la suma de las partes no deberá exceder las medidas mencionadas en el punto a). d) Técnica: se aceptarán obras comprendidas en todas las expresiones dentro del campo de la pintura. Es condición que las obras y los materiales empleados garanticen perdurabilidad, a los fines de su conservación a futuro. e) Peso máximo: 30 kg.

Art. 2b / Obras excluidas No serán admitidas las siguien-

tes obras: § Las que no reúnan las características referidas en el Art. 2a. § Las que pertenezcan a autores que no cumplan con los requisitos formales de los Arts. 1º y 3º del presente reglamento. § Las que hayan participado en salones nacionales, provinciales, regionales, municipales o cualquier otro de índole competitivo. § Las obras de anteriores ganadores del Primer Premio de un Premio de Pintura Banco de Córdoba. § Los plagios. § Las de artistas fallecidos, presentadas por terceros. § Obras efímeras o que evidencien en su realización problemas para su conservación. El jurado tendrá en cuenta durante la selección las condiciones de conservación a futuro de las piezas, en vistas a su posible inclusión en colecciones. § Las que se presenten una vez vencido el plazo, conforme al cronograma de presentación de obras. § Las obras presentadas por jurados o familiares de éstos hasta el 3º grado de parentesco, o quienes tengan con ellos una significativa relación personal o profesional. § Las obras de familiares hasta el tercer grado de parentesco de los integrantes del Directorio del Banco de Córdoba o de funcionarios políticos de la Agencia Córdoba Cultura, o quienes tengan con ellos una significativa relación personal o profesional. § Las obras con la pintura y otros componentes frescos o no debidamente estabilizados. § Las de aquellas personas que por cualquier causa se encuentren suspendidas y/ o inhabilitadas para operar con el Banco de Córdoba. § Las obras cuyo año de ejecución supere los dos años de realización. § Las obras de artistas que, habiendo participado de otras ediciones del Premio Pintura del Banco de Córdoba, aún no hayan retirado sus obras.

Art. 3 / De la inscripción Art. 3a / Cómo participar La inscripción en el concurso se realiza exclusivamente a través del sitio web www.bancor.com.ar.

El participante deberá registrarse

Salones y premios/Concursos

y completar el formulario de inscripción con sus datos personales. En el caso de obras producidas por más de un autor, se deberá registrar un representante del colectivo. Al aceptar las bases y condiciones, se considerarán aceptadas por todos los integrantes del colectivo, sin excepción.

Se admitirá solo 1 (una) obra por participante. Deberá completar los datos de la obra a presentar y adjuntar imágenes (una como mínimo y dos como máximo) de la misma obra. Al menos una de ellas deberá mostrar la obra completa, la restante deberá ser un detalle particular que el artista considere relevante destacar.

No se podrá participar del concurso con más de una obra. Si un artista presenta obra dentro de un colectivo de autores, no podrá presentar también individualmente, y viceversa.

Sólo se considerará exitosa la inscripción si se completan todos los requisitos (formulario, foto/s y aceptación del presente reglamento) que se detallan en el Anexo Instructivo de Inscripción.

La inscripción debidamente registrada revestirá el carácter de declaración jurada, por la cual se manifiesta conocer y aceptar el presente Reglamento.

Art. 3b/ Plazo de inscripción y cronograma del concurso  Lanzamiento de la convocatoria e inscripciones: 24 de septiembre de 2018  Cierre de la convocatoria e inscripciones: 25 de octubre 2018  Publicación de las obras seleccionadas: 9 de noviembre 2018  Recepción de las obras seleccionadas: Desde el 12 al 23 de noviembre 2018  Publicación de ganadores: 30 de noviembre 2018 Inauguración del Salón: 6 de diciembre 2018 Cierre del Salón: 31 de enero 2019  Retiro de obras: Primera quincena de marzo de 2019 Por circunstancias de fuerza mayor y/o imprevista, el Organizador podrá modificar el lugar de exhibición y todas las fechas mencionadas, sin necesidad de expresión de causa y en cualquiera de sus etapas. Cualquier modificación de fechas será válida con sólo ser comunicada en el sitio web, por correo electrónico, redes sociales y/o por

cualquier otro medio que el Organizador determine.

Art. 4 / DE LA PRESENTACIÓN DE LAS OBRAS SELECCIONADAS Las obras seleccionadas que participarán en la exposición, deberán ser entregadas en San Jerónimo 166, ciudad de Córdoba. En el caso de obras que se remiten desde otras localidades/provincias, deberán enviarse en un envoltorio firme y seguro, con un rótulo exterior, consignando el nombre del artista remitente y como destinatario: “XI Premio de Pintura Banco de Córdoba”. No se aceptarán aquellas obras que al momento de la presentación se encuentren deterioradas.

Las obras deben estar firmadas y rotuladas al dorso de la obra, en el margen superior izquierdo, con letra de imprenta legible, con los siguientes datos: Nombre y Apellido Medidas Técnica Título de la obra Año de ejecución Indicaciones de cómo debe colgarse la obra Denominación del colectivo de artistas (en obras producidas por más de un autor) Las obras no deben tener incorporados sistemas de colgado (pitones, tanzas, alambres, etc.); la Organización se hará cargo de los materiales necesarios para el montaje de la misma.

El envío y retiro de las obras es por cuenta exclusiva de los participantes.

Sólo serán puestas a disposición del jurado las obras que hayan sido formalmente recibidas por el Organizador, antes del día 23 de noviembre de 2018 en días hábiles y en el horario de 8.30 a 14.30 hs. El Coordinador tendrá la facultad de excluir del concurso aquellas obras que no se ajusten a reglamento. Si lo hiciera, dejará constancia de ello en un acta.

Los participantes seleccionados no podrán presentar más de 1 (una) obra. De todas las obras presentadas, el jurado seleccionará las que a su juicio tengan méritos suficientes para participar del Premio, las cuales quedarán habilitadas para competir por las diferentes recompensas.

Aquellas obras que no fueran consideradas por el jurado, que-

darán fuera de competencia.

La obra seleccionada recibida debe coincidir exactamente con la imagen de la obra presentada por el autor en la inscripción del concurso.

Art. 4a / Indemnidad El Organizador velará en todo momento por la conservación de las obras presentadas al concurso. Sin perjuicio de ello, los autores que se presenten procederán a contratar, por sus propios medios, un seguro que cubra eventuales destrucciones, deterioros, pérdida, extravío, hurto o robo, por una prima que cubra el valor que el autor estime para su obra. El incumplimiento de la presente disposición libera al Organizador y al Coordinador del Concurso de toda responsabilidad por los eventuales daños que pudieran producirse a la obra por terceros, caso fortuito, fuerza mayor y/ o cualquier siniestro o evento que pudiera sufrir.

En definitiva los autores se hacen cargo exclusivamente, por su cuenta y exclusivo riesgo, de los deterioros, robos, hurtos, destrucciones totales y/o parciales y/o pérdidas que por cualquier causa y naturaleza pueda sufrir su obra, tanto en el lugar de su depósito y/o sede de su exposición y/o en los traslados, quedando el Organizador liberado de toda responsabilidad al respecto.

Art. 4b / Exhibición Todas las obras seleccionadas para participar del concurso serán exhibidas en el Museo Arq. Francisco Tamburini, según fechas a comunicar vía web, correo electrónico, redes sociales y/o cualquier otro medio que determine el Organizador.

La entrega de los premios se efectuará el día de la inauguración de la muestra. Los artistas seleccionados y premiados serán informados con antelación suficiente.

Los autores de las obras premiadas con Menciones Bancor Arte Joven cederán a la Organización de forma exclusiva y gratuita, los derechos de exhibición de la obra por el término de 6 (seis) meses, contando a partir de la fecha de apertura de la muestra del concurso.

Art. 4c/ Devolución Para cada obra recibida, el Organizador extenderá un recibo, que será requerido al momento de Pág.23 /Guía Cultural 10-2018

Salones y premios/Concursos devolución. Esta se llevará a cabo en el mismo lugar de recepción (San Jerónimo 166, Córdoba) y en el término de un mes a partir de la finalización de la exhibición del concurso.

Para retirar las obras no premiadas el participante deberá presentar el correspondiente comprobante de recepción y el D.N.I. Cuando retire un tercero, además del comprobante de recepción, éste deberá presentar una autorización con la firma del autor y su aclaración, su propio D.N.I. y una fotocopia del D.N.I. del autor.

Los días y horarios de devolución serán publicados en el sitio web, por correo electrónico, redes sociales y/o cualquier otro medio que el Organizador determine.

El retiro y embalaje especial de las obras correrá por cuenta de los artistas. El Organizador sólo realizará un envoltorio de características simples para resguardar las obras que deban viajar por flete a otras localidades/provincias. El Organizador no remitirá las obras a los artistas ni asumirá gastos de transporte o flete que se pudieran generar por el traslado de las obras.

Los artistas deberán retirar las obras indefectiblemente en el plazo previsto por la organización. Vencido el mismo, el Organizador podrá disponer el resguardo de las obras no retiradas por un plazo adicional de 45 (cuarenta y cinco) días. Los artistas que deseen recuperar sus obras en el último plazo mencionado, deberán comunicarse con el Banco de Córdoba, Gerencia de Relaciones Institucionales, para coordinar la fecha cierta de entrega.

Vencidos todos los plazos y comunicaciones, el Organizador podrá hacer libre uso o disposición de todas aquellas obras que no hayan sido retiradas en los plazos establecidos, sin obligación de abonar indemnización o importe alguno al autor por dicho concepto. Los artistas renuncian a todo derecho sobre las obras no retiradas.

Art. 5 / De los premios Todos los premios son indivisibles y se adjudicarán mediante votaciones sucesivas hasta que se determinen los ganadores por simple mayoría.

El voto de los jurados, tanto para Pág.24 /Guía Cultural 10-2018

la selección como para la adjudicación de los premios es obligatorio, ya que éstos no pueden ser declarados desiertos.

Los jurados podrán establecer una o más Menciones Especiales sin remuneración alguna, si así lo consideraran oportuno.

En caso que resulte ganadora de un premio adquisición una obra producida por un colectivo de artistas, el pago se realizará a nombre del representante registrado en el formulario de inscripción.

Una vez adjudicados los premios se labrará un acta firmada por los miembros del Jurado de selección y premiación. Los artistas cuyas obras fueren seleccionadas podrán verificar las actas de selección de las obras y premios, a partir del momento que el Organizador indique, debiendo acreditar para ello su identidad.

Art. 6 / Consultas Los candidatos pueden realizar consultas por correo electrónico a remiopintura@bancor.com.ar Art. 7 / Autorización de publicación Los artistas seleccionados para competir por el premio autorizan expresamente al Organizador, por el solo hecho de presentarse en el concurso, a realizar, reproducir y publicar imágenes de las obras presentadas, como así también las imágenes /fotografías/retratos en los que aparezcan, figuren o se identifique a los autores, enviadas por ellos o registradas en el marco o con motivo de la presente edición del concurso, sin derecho a retribución y/o compensación alguna.

Podrá hacerlo por sí, o por intermedio de terceros, en forma total o parcial, en cualquier soporte, y sin límites temporales, espaciales, cuantitativos o de otra naturaleza. Específicamente, autorizan a exponer y publicar las imágenes en portales de Internet u otros medios no tradicionales.

Art. 8 / Catálogo El Organizador podrá exhibir y publicar las obras seleccionadas y premiadas en un Folleto, Catálogo, publicación digital o cualquier otro formato que considere conveniente.

Art. 9 / Aceptación de este reglamento La sola inscripción y participación en el Concurso, implica la aceptación de este reglamento

en todas sus partes.

Art. 10 / CARÁCTER DE FALLO Las decisiones y fallos del Jurado revisten el carácter de inapelables, por lo que no podrán ser objetados.

Art. 11 / Situaciones no previstas Todo caso no previsto en este reglamento, será resuelto por el Organizador y su decisión será inapelable.

Art. 12 / Modificación de reglamento El Organizador se reserva en todo momento el derecho de modificar el presente reglamento.

Art. 13 / Del coordinador El Organizador designará un coordinador del concurso, con las siguientes funciones: a) Colaborar en la organización del concurso y en la recepción y cuidado de las obras. b) Proponer un listado preliminar de Jurados de la disciplina convocada. c) Velar por la aplicación del presente reglamento y resolver toda duda que se pudiese presentar en la interpretación de sus disposiciones. d) Responder las consultas planteadas por los participantes, si las hubiere. e) Representar al Organizador ante el Jurado y responder a las consultas de éste. f) Labrar las actas de actuación del Jurado y prestar asistencia y colaboración al mismo. g) Dar participación y consideración al Veedor designado por el Organizador. h) Realizar la curación de la muestra expositiva de premiación. i) Coordinar las tareas de devolución de obras. j) Colaborar en la difusión del salón, en todas las etapas de su desarrollo.

La aceptación del cargo por parte del Coordinador implica el conocimiento, aceptación y observancia del presente reglamento, al que deberá ajustar su actuación.

Art. 14/ Del veedor El veedor observará y registrará las acciones del proceso del Concurso y de las actuaciones del Coordinador y Jurado al momento de la premiación y en relación con las especificaciones del presente Reglamento.

Art. 15 / Del jurado Art. 15a / Composición La selección y adjudicación de

premios estará a cargo de un jurado de especialistas en la disciplina convocada, integrada por tres (3) o cinco (5) miembros, a elección del Organizador. El Coordinador remitirá al Organizador un listado preliminar de jurados para una posterior selección por parte del Organizador. En caso de producirse vacantes, el Organizador se reserva la facultad de cubrirlas por sus propios medios.

Art. 15b / Actuación El Jurado actuará en dos instancias consecutivas: una primera etapa de selección de las obras, y una segunda etapa de premiación de las obras. En ambas participarán todos sus miembros. a) Como Jurado de Selección Sobre la base de las obras que sometan los inscriptos, es función del Jurado de selección determinar las 50 (cincuenta) obras que pasarán a la segunda instancia de premiación.

Finalizada la etapa de selección, el Organizador del concurso notificará a través de su sitio web, por correo electrónico, redes sociales y/o cualquier otro medio que determine, el listado de artistas seleccionados, quienes deberán presentar las obras para la segunda etapa de premiación. b) Como Jurado de Premiación Sobre la base de las 50 (cincuenta) obras seleccionadas, el Jurado de Premiación determinará los premios y menciones correspondientes. Al momento de la premiación se labrará un acta, que será suscripta por los integrantes del Jurado de Selección y Premiación y supervisada por el Coordinador y Veedor.

Labrada el acta de premiación, el Organizador del concurso notificará a través de su sitio web, por correo electrónico, redes sociales y/o cualquier otro medio que determine, el listado de artistas premiados.

Los participantes del concurso no podrán objetar a los integrantes del jurado ni sus decisiones.

Art. 15c / Responsabilidades a) Los miembros del Jurado juzgarán las obras sobre la base de sus méritos estéticos, a exclusión de toda otra consideración. b) Los jurados justificarán con los argumentos que crean convenientes sus criterios, conclusiones y votos. Las actas de sus reuniones podrán reflejar sintéticamente sus deliberaciones y

decisiones. c) El jurado que no asista a una sesión sin causa justificada, se tendrá por renunciante y será reemplazado automáticamente por un suplente a designar por el Organizador y el Coordinador del Premio, o bien se dispondrá la continuidad de la premiación con los jurados presentes en esa instancia. d) Los jurados no se comunicarán con los participantes, la prensa o el público y guardarán reserva sobre sus deliberaciones y opiniones, más allá de lo que conste en las actas de sus reuniones. Estas serán el único instrumento de expresión del jurado. e) No podrán ser jurados los directores de museos, centros culturales, provinciales o municipales del ámbito de la cultura de la Provincia de Córdoba. f) La aceptación del cargo por parte del jurado implica el conocimiento, aceptación y observancia del presente reglamento, al que deberá ajustar su actuación.

Art. 15d / Actas De las actuaciones de los jurados se labrarán las actas correspondientes, que deberán reflejar las distintas alternativas de la votación que se presenten. Las actas del jurado podrán ser consultadas por los artistas cuyas obras fueron seleccionadas, luego de publicado el fallo.

PREMIOESTIMULODEFOTOGRAFIA FRANCISCO AYERZA 2018 1. La Academia Nacional de Bellas Artes convoca al Premio Estímulo de Fotografía "Francisco Ayerza", abierto tanto a aficionados como profesionales de la fotografía, residentes en el país de hasta 40 años de edad inclusive.

2. Se deberán presentar tres (3) obras por autor, de tema libre, con unidad de concepto en el envío, aceptándose todas las técnicas de intervención en la cual la fotografía tenga una presencia del orden del setenta por ciento (70%).

3. El tamaño de la obra no deberá exceder de 70 x 80 cm. incluido el marco. Las obras deberán estar correctamente enmarcadas y listas para su exhibición.

Las obras que no cumplan con los requisitos de presentación no serán evaluadas y se declararán "fuera de concurso".

Salones y premios/Concursos

4. Las obras presentadas deberán ser inéditas y no haber sido premiadas o aceptadas en otros concursos. Asimismo no podrán optar a premio alguno los participantes que hayan obtenido premios en anteriores convocatorias de este concurso. Tampoco podrán participar quienes tengan parentesco consanguíneo, colateral o por afinidad hasta el tercer grado inclusive, con miembros del Jurado o con académicos de la Academia Nacional de Bellas Artes.

5. El frente de las obras no llevará marca o inscripción alguna por la que pueda ser identificada su autoría. En el dorso de cada una deberá constar un seudónimo elegido por el autor y el título de la obra.

6. En un sobre cerrado, identificado únicamente con el seudónimo, se adjuntará la ficha de inscripción. donde deberá constar el apellido y nombres del autor, títulos de las obras, dirección, correo electrónico, teléfono, número de documento y fotocopia del mismo.

7. Los trabajos se podrán entregar-o ser enviados- entre el 1 y el 26 de octubre inclusive, en la sede de la Academia Nacional de Bellas Artes, Sánchez de Bustamante 2663 2o (CP 1425), Buenos Aires, de 14 a 18,30.

8. Los trabajos presentados por vía postal no podrán tener fecha de despacho posterior a la antes mencionada y deberán remitirse en paquetes cuyo envoltorio preserve el estado de las fotografías.

9. La selección final será realizada por el jurado especialmente designado por la Academia Nacional de Bellas Artes.

10. El jurado, que se expedirá antes de la inauguración de la muestra, seleccionará un máximo de 25 participantes. Queda al criterio del curador la cantidad de obras de cada autor que se exhiban en la muestra. Los fallos del jurado serán inapelables.

11. Se otorgará un premio adquisición de veinte mil pesos ($20.000) y hasta dos menciones. Para el cobro del premio será imprescindible contar con facturación.

12. La entrega de los premios se realizará en el acto de inauguración de la muestra, el miércoles 5 de diciembre en ArtexArte Fundación Alfonso y Luz Castillo, donde se expondrán las

obras seleccionadas. La muestra se extenderá hasta el día 20 de diciembre inclusive.

13. Los organizadores podrán hacer uso de las imágenes premiadas y/o aceptadas a los fines de promoción y difusión de actividades, haciendo siempre mención del autor y título de la fotografía, por lo que el fotógrafo seguirá manteniendo los derechos autorales de acuerdo con la ley 1 1.723.

14. Las obras, seleccionadas o no, se podrán retirar en la sede de la Academia Nacional de Bellas Artes de lunes a viernes de 14 a 18,30 horas, entre los días 18 de febrero v 29 de marzo de 2019. presentando el comprobante o con el seudónimo y DNI del autor. La ANBA no conserva los embalajes de las obras recibidas. Pasado el lapso antes mencionado, se procederá a la destrucción de las mismas.

15. La organización pondrá el máximo cuidado en la manipulación, exhibición y archivo de las fotografías, y no se hará responsable por eventuales daños o pérdidas de las mismas.

1 6. Las obras premiadas formarán parte de la colección de la ANBA. 1 7. Toda circunstancia no prevista en este reglamento será resuelta por la ANBA. 1 8. La sola presentación o envío de las obras para la participación en el concurso implica el conocimiento y aceptación del presente reglamento.

VI PREMIO AAMEC DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORANEA ARGENTINA 2018 Organizado por la Asociación Amigos del Museo Caraffa.

Bases y Condiciones.

La Asociación Amigos del Museo Caraffa (AAMEC), junto con el Museo Caraffa y la Agencia Córdoba Cultura, organizan este concurso de fotografía, denominado “VI PREMIO AAMEC DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA ARGENTINA” para el ámbito de la República Argentina, el cual estará sujeto a las siguientes Bases y Condiciones.

1. PARTICIPANTES Podrán participar personas mayores de 18 años, argentinos, nativos o naturalizados, y extranjeros con más de cuatro años de residencia en el país como

mínimo, que tengan no menos de 2 años de experiencia exhibiendo su trabajo, con domicilio real en el territorio Nacional.

Quedando excluidas de participar en este Concurso quienes hubieren obtenido el primer premio en ediciones anteriores, quienes integran la comisión de la Asociación Amigos del Museo Caraffa y los miembros del jurado, así como sus familiares de hasta segundo grado de consanguinidad o afinidad. La participación implica la total aceptación del presente reglamento.

2. INSCRIPCIÓN. Los aspirantes a participar en este premio presentarán la siguiente documentación: Una carpeta tamaño A4 conteniendo currículo, tres (3) fotografías de 20 x 30 cm, realizadas dentro de los tres últimos años, en cuyos reversos se deberá indicar el nombre del participante, junto con los datos técnicos de la obra indicando: si es foto directa analógica o digital, el título, el año de realización, serie de copias y el tamaño final en que se expondría en caso de ser seleccionada, estas medidas no pueden ser superiores a 200 x 200 cm. Breve descripción conceptual de la obra (200 palabras aprox). Fotocopia de la primera y segunda hoja del DNI, y de aquella donde se consigne el domicilio actualizado. Un formulario adjunto a este reglamento (Formulario de Inscripción) que tendrá carácter de declaración jurada y deberá estar firmado por el participante. El incumplimiento de los términos del formulario citado, facultará a los organizadores a cancelar la participación en el certamen. El material recibido quedará en poder del Museo Caraffa y no será reintegrado a los participantes, pasando a formar parte de la base de datos de dicha institución.

3. CONDICIONES. El tema será Libre y las fotografías deberán ser bidimensionales, pudiendo ser estas digitales o analógicas. Los participantes deberán tener plena autoría intelectual sobre las obras presentadas.

4. RECEPCIÓN DE LA DOCUMENTACIÓN. Todos los elementos antes descritos, se deben presentar en la sede del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa de la Pág.25 /Guía Cultural 10-2018

Salones y premios/Concursos Ciudad de Córdoba, del 1 al 10 de Octubre de 2018, de 10 a 20 horas. Los envíos por correo sólo se aceptarán en las fechas indicadas y los gastos correrán por cuenta de los participantes (se tendrá en cuenta la fecha indicada en matasello). Si bien los organizadores de este Premio tomarán todos los recaudos necesarios para la guarda y conservación de todo el material, no se harán cargo de pagos de transporte ni de reclamos por extravíos o pérdidas, quedando la entidad organizadora y el Museo Caraffa eximidos de toda responsabilidad por daños o roturas parciales o totales, sustracciones, robos, etc. Que pudieran producirse durante su permanencia en la sede, tanto de la documentación como de las obras finalistas.

5. JURADO DE SELECCIÓN. El jurado de selección estará integrado por CARINA CAGNOLO, FERNANDO FARINA y GABRIEL VALANSI. La coordinación General estará a cargo del presidente de AAMEC, JOSE LUIS LORENZO y oficiará de veedor un representante del Museo Caraffa. El montaje estará a cargo del personal técnico del Museo.

El jurado no podrá seleccionar más de una obra de cada participante. Una vez que se haya realizado la preselección, se comunicará tal decisión por medio fehaciente a los artistas elegidos. La cantidad de obras seleccionadas será decisión exclusiva del jurado y estará condicionada solamente por el espacio disponible en el Museo para la exhibición de las obras finalistas.

6. ENTREGA DE OBRAS. Los artistas seleccionados deberán entregar al Organizador una impresión de la obra seleccionada en las dimensiones finales que indicaran oportunamente, en la sede del Museo Caraffa, Av. Poeta Lugones 411, Plaza España, CP 5000, entre el 3 y el 10 de diciembre de 2018, de 9 a 15 hs. Se recomienda mandar la obra con material reutilizable, para permitir abrir y cerrar sin necesidad de manipulados excesivos, usando el mismo para la devolución de la obra.

7. JURADO DE PREMIOS. El jurado de premios estará integrado por los mismos especialistas que integran el jurado de Pág.26 /Guía Cultural 10-2018

selección. Los fallos son inapelables. El jurado asignará los premios luego del montaje de las obras aceptadas.

8. PREMIOS. Se otorgará el “PRIMER PREMIO AAMEC DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORANEA ARGENTINA”, consistente en $ 65.000.- y un SEGUNDO PREMIO de $ 32.500.- Los dos premios son adquisición y las obras pasarán a formar parte de la colección del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa. El jurado no podrá declarar ningún premio desierto y no habrá premios compartidos y en todos los casos, cada premio se otorgará a una fotografía individual. El jurado, en caso de que así lo considere, podrá otorgar hasta tres menciones especiales que tendrán carácter honorífico. Las obras premiadas y los trabajos seleccionados, serán exhibidos en el Museo Caraffa a partir del día 13 de Diciembre de 2018, fecha en la cual se darán a conocer los ganadores en la ceremonia de apertura y en presencia de las autoridades.

9. OBSERVACIONES. Las obras deberán llevar adheridas, en un lugar adecuado, una etiqueta en la cual se consigne el nombre del autor, el título de la obra (o sin título), fecha de realización, técnica y las dimensiones. Este concurso se hace bajo la normativa de la ley 11.723 de Propiedad Intelectual, sus actualizaciones, jurisprudencia y convenios internacionales vigentes en Argentina. Los participantes, cuyas obras resulten premiadas y/o seleccionadas y/o mencionadas ceden por el término de un año al Organizador, en forma gratuita y exclusiva, el derecho de uso, publicación y reproducción de las obras, en cualquier forma y por cualquier medio que el Organizador considere conveniente. Los participantes cuyas obras resulten premiadas y/o mencionadas y/o seleccionadas autorizan también, y por el mismo lapso, a difundir sus nombres, imágenes y datos personales, en los medios y formas que el Organizador considere conveniente, sin derecho a retribución alguna. Asimismo, cada participante deberá incluir una manifestación en carácter de declaración jurada en la cual afirme que es titular de todos los

derechos intelectuales sobre la fotografía presentada y que posee todos los derechos necesarios sobre las imágenes de los particulares que estuvieran fotografiados. Toda cuestión no prevista en estas bases será resuelta por el Organizador.

10. DEVOLUCIÓN DE LAS OBRAS. Las obras que integren la muestra final quedarán a disposición de los participantes para su retiro a partir del día 25 de Marzo de 2019 y por el término de 20 días, el mismo será por cuenta de cada uno de los artistas. Cumplido dicho plazo tanto el Museo como los Organizadores podrán disponer el destino de las mismas, sin derecho a reclamo alguno por parte del autor.

TEATRO ::::::::::::::::::::::

CONVOCATORIA A LAS ARTES ESCÉNICAS 2018 “CONVOCATORIA NUEVAS MIRADAS” Apoyos a grupos de teatro vocacional y/o comunitarios residentes en la Provincia de Córdoba La Agencia Córdoba Cultura S.E., a través de la Subdirección de Artes, convoca a grupos de teatro comunitario y/o vocacional de la provincia de Córdoba a participar de la Convocatoria “Nuevas Miradas”, la que se regirá por las siguientes bases y condiciones.

1.- Bases y condiciones Objetivo general Potenciar la actividad teatral realizada por grupos vocacionales y/o comunitarios de la provincia de Córdoba por considerar su actividad artística como necesaria para el desarrollo del teatro y las artes escénicas en Córdoba.

Objetivos específicos Estimular la actividad teatral de grupos comunitarios y/o vocacionales otorgando un apoyo económico para cubrir costos de producción para la puesta en escena de estrenos o la circulación de obras teatrales ya estrenadas en el territorio provincial y/o nacioal o para ser destinado a asistencias técnicas que permitan fortalecer sus procesos creativos a nivel teatral.

Destinatarios y ámbito geográfico de la convocatoria Podrán participar grupos de teatro vocacional y /o comunitarios que desarrollen una actividad teatral

abierta a la comunidad y sin fines de lucro y tengan residencia en la Provincia de Córdoba.

Modo de participación Los grupos comunitarios y/o vocacionales podrán participar presentando: a) un proyecto de espectáculo teatral a estrenar, o b) un proyecto de circulación de obra teatral estrenada, por el territorio provincial o nacional (programación de gira, asistencia a festivales, etc.) o c) un programa de asistencia técnica necesaria para fortalecer sus procesos creativos a nivel teatral (talleres de perfeccionamiento actoral, dirección, dramaturgia, voz, técnicos: iluminación, escenografía, utilería, maquillaje, etc.) para lo cual se deberá cumplir con los requisitos formales que se detallan más adelante.

Se podrá participar con uno o más proyectos. No obstante, se otorgará un único apoyo por grupo.

Comité de selección El comité de selección será integrado por tres (3) miembros (jurados) representantes del quehacer teatral de destacada trayectoria en la provincia de Córdoba, designados por la Agencia Córdoba Cultura. Estará facultado para declarar desierta la convocatoria en parte o en su totalidad y sus decisiones tendrán carácter inapelable.

Veedora La Subdirección de Artes actuará como veedora a fin de que se cumpla en tiempo y forma lo establecido en las bases de la presente convocatoria y su correcta instrumentación.

Admisión Serán admitidos como postulantes los grupos teatrales comunitarios y/ o vocacionales cuyos proyectos cumplan con todos los requisitos establecidos en la presente convocatoria.

La sola recepción de los proyectos no implica su admisión, lo que se concretará una vez que se corrobore que dichos requisitos están cumplimentados en su totalidad.

No serán admitidos los proyectos: -Que no cumplan con todos y cada uno de los requisitos establecidos en la convocatoria.

-De presentación extemporánea, vencido el plazo de inscripción de la convocatoria.

Cantidad de proyectos a seleccionar y monto del apoyo El comité está facultado para selec-

cionará hasta 20 proyectos, cada uno de los cuales recibirá un apoyo de Pesos Veinticinco Mil ($ 25.000)paralarealizacióndelmismo.

Plazo de inscripción La presente Convocatoria queda abierta desde su publicación en Boletín Oficial de la Provincia y Página Web de la Agencia Córdoba Cultura. La inscripción y recepción de los proyectos se efectuará únicamente a partir del día 23 de julio hasta el día 1 de octubre del 2018, sin excepciones.

Lugar y modo de inscripción La presentación de proyectos con su respectiva ficha de inscripción –dirigida a la Subdirección de Artes- deberá realizarse en Mesa de Entradas de la Agencia Córdoba Cultura, Bulevar Chacabuco 737, planta baja, ciudad de Córdoba, CP 5000, o personalmente en el Piso 9 - Subdirección de Artes- de la mencionada Agencia, o por correo postal. En este último caso se tendrán por válidos los envíos cuyo matasellos indiquen una fecha incluida en el plazo de inscripción. No se recibirán proyectos por fuera de estos canales.

Plazos El proyecto a desarrollar deberá concretarse entre los meses de noviembre del 2018 y hasta el mes de julio del año 2019 inclusive.

En todos los casos se deberá notificar la realización del proyecto seleccionado con 30 días de antelaciónvíamailasubdirecciondeartesescenicas@gmail.com Requisito de difusión Los proyectos apoyados deberán incluir en la difusión gráfica de su actividad (estreno, funciones por giras, asistencia técnica) en tamaño visible y legible (programas y/o afiches y/o cartelería) la leyenda “Este grupo cuenta con apoyo de la Agencia Córdoba Cultura –Gobierno de la Provincia de Córdoba” junto a los logotipos de la Agencia Córdoba Cultura. El mismo concepto deberá consignarse en las gacetillas de prensa y/o publicaciones en redes sociales (sitios web, blogs y/o facebook del grupo y/o director, etc.).

Rendición de Cuentas Es obligación de los beneficiados de la presente convocatoria la rendición de cuentas de los fondos otorgados, de acuerdo al instructivo de rendición de cuentas vigente de la Agencia Córdoba Cultura S.E.

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Dicho instructivo debe ser solicitado por mail a convocatorias.artesescenicas@gmail.com La aplicación y rendición de los fondos debe ajustarse al proyecto beneficiado. No se podrá cambiar el destino del apoyo económico.

La rendición de cuentas deberá ser presentada personalmente en el Área Rendición de Cuentas, Dirección de Administración, Agencia Córdoba Cultura, Chacabuco 737, segundo piso, en días hábiles de 9 a 18 hs. Por consultas sobre este punto hay que comunicarse con la referida área a los teléfonos 03514343500 al 14, interno 142.

Informe posterior Dentro de los sesenta (60) días corridos posteriores a la realización de la actividad, el responsable del grupo ante la Agencia deberá presentar a la Subdirección de Artes de dicho organismo un Informe donde conste: -En caso de estreno o gira de espectáculo teatral: constancia de realización de funciones, indicando lugar, fecha, nombre del grupo y espectáculo, firmada por la institución receptora; difusión de la presentación del espectáculo ya sea por notas periodísticas, página web o redes sociales y registro fotográfico y/o audiovisual en CD o DVD de las presentaciones.

-En caso de asistencia técnica: plan de trabajo desarrollado (modalidad de trabajo, días, lugar, duración de las jornadas) firmado por el docente y responsable del grupo y planilla de asistencia de los destinatarios al taller detallando nombre, apellido, DNI y firma.

Renuncia al Apoyo Si un grupo resultase beneficiario del apoyo y por razones ajenas a la Agencia Córdoba Cultura renunciara al mismo, deberá comunicar fehacientemente tal situación por carta escrita firmada por todos los integrantes del grupo dirigida a Presidencia de Agencia Córdoba Cultura con copia a Subdirección de Artes, ingresando dicha notificación por Mesa de Entradas (SUAC) de la Agencia.

Si dicha renuncia se efectuase una vez que el grupo haya percibido el apoyo monetario, junto con la notificación fehaciente se deberá adjuntar constancia ori-

ginal de depósito por devolución del monto total de los fondos recibidos por concepto del apoyo.

El no cumplimiento de lo anterior dará lugar a las acciones legales que pudiesen corresponder.

Anulación del apoyo económico Será motivo de anulación del apoyo económico concedido, con la consiguiente obligación por parte del beneficiario de la devolución de los fondos otorgados, si se incurriere en alguna de las siguientes circunstancias: - Cuando el proyecto artístico no se realice en el plazo acordado.

- Cuando los proyectos seleccionados sean sustancialmente modificados en cuanto a su propuesta original.

- Cuando el apoyo económico sea aplicado a un ítem distinto al señalado en la postulación del proyecto.

Situaciones no previstas Cualquier situación no prevista en las presentes bases y condiciones será resuelta por la Agencia Córdoba Cultura.

Aceptación de las bases La participación en la convocatoria implica la aceptación de cada uno de los puntos fijados en las presentes bases y condiciones de la misma.

Modos de contacto y horario de consultas La solicitud de las presentes bases y condiciones y la ficha de inscripción de proyectos deberá formalizarse ante la Subdirección de Artes de la Agencia Córdoba Cultura a través de los siguientes modos y horarios: -Telefónicamente al (0351) 4343500 al 14, interno 125, de lunes a viernes de 10 a 16 hs.

-Vía correo electrónico a convocatorias.artesescenicas@gmail.com -Personalmente en la Subdirección de Artes de la Agencia Córdoba Cultura, Bulevar Chacabuco 737, noveno piso, únicamente los días viernes de 15 a 18, sin excepciones. En esta ocasión se brindará a quienes lo soliciten el asesoramiento necesario sobre la forma de cumplimentar los requisitos de presentación.

2.- Requisitos de inscripción de proyectos Los proyectos deberán presentarse en dos carpetas: carpeta de inscripción del grupo ( una única carpeta) y carpeta de inscripción del proyecto ( por triplicado, una para cada jurado)).

2.1.- Carpeta inscripción del grupo.

Presentar una única carpeta rotulada con el nombre del grupo y la actividad a desarrollar, sin anillar y en original con la siguiente documentación: a) Ficha de inscripción debidamente completada (Anexo 1) y las bases de la presente convocatoria, firmada por el responsable del grupo. Junto a la misma, adjuntar: Si el responsable del grupo se tratase de una persona jurídica: 1.- Certificado de Institución al día extendido por la Dirección de Inspección de Personas Jurídicas de la Provincia de Córdoba.

2.- Copias de la Resolución de creación de la asociación o institución emitida por Dirección de Inspección de Personas Jurídicas de la Provincia de Córdoba.

3.- Acta Constitutiva y Estatutos de la Asociación 4.- Representante legal de la asociación (firmante y quien eventualmente recibirá el subsidio), que debe tener actualizado su mandato como tal, el cual será acreditado por copia del acta de renovación de autoridades o constancia de autoridades vigentes, extendido por la Dirección de Inspección de Personas Jurídicas.

4. Fotocopia del DNI (1a y 2a hoja) del representante legal de la Asociación, que eventualmente recibirá el subsidio, con datos de contacto: teléfonos y correo electrónico.

Si el responsable del grupo se tratase de persona física: 1. . Fotocopia del DNI (1a y 2a hoja) del representante del grupo que eventualmente recibirá el subsidio, con datos de contacto: teléfonos y correo electrónico.

2. Certificado de domicilio original expedido por Policía de la Provincia de Córdoba del representante del grupo que eventualmente recibirá el subsidio.

3. Fotocopia de un servicio a su nombreconelmismodomicilioconsignado en certificado de domicilio.

4. Constancia de Anses de CUIL/CUIT del representante 2.2.- Carpeta del proyecto.

Presentar por triplicado en tres (3) carpetas sin anillar, rotuladas con el nombre del grupo y la actividad a desarrollar, el siguiente material: En el supuesto de puesta en escena de una obra teatral en carácter de estreno: ü NombredelgrupodeteatroyNombre de la obra teatral a estrenar.

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ü Síntesis de las trayectorias artísticas del director, del elenco y del autor de la obra. ü Descripción de la propuesta artística y la puesta en escena proyectada. ü Temática de la obra. Adjuntar su texto en caso de que lo tuviere o estructura narrativa y/o dramática si se tratase de una creación colectiva o recreación libre. ü Ficha técnica indicando el rol que cumple dentro de la propuesta cada integrante del elenco. ü Presupuesto estimado total de la producción, discriminado por rubros: honorarios profesionales por servicios contratados (realización de escenografía, vestuario, utilería etc.), compra de materiales para la realización del montaje, alquileres varios (p. ej.: lugar de ensayo, sonido, luces) y otros ítems que impliquen erogaciones. El monto del apoyo no debe considerase un límite para los costos totales de la producción. ü Fecha estimada de estreno, indicando lugar probable y funciones a realizar. ü Nota de autorización suscripta por el autor de la obra y/o autorización de Argentores o constancia de su trámite en aquellos supuestos que fuese necesario.

En el supuesto de que se solicite el subsidio para asistencia técnica: ü Nombre del grupo de teatro. ü CV de los docentes que realizarán asistencia técnica. ü Plan de trabajo. ü Fecha probable y lugar de realización. ü Perfil de los destinatarios. ü Presupuesto estimado total de la asistencia técnica discriminado por rubros: honorarios profesionales de docentes, eventuales gastos de estadía, alojamiento y comidas, pasajes, impresiones, compra de materiales necesarios para la asistencia, alquileres varios y otros ítems que impliquen erogaciones. El monto del apoyo no debe considerase un límite para los costos totales de la producción.

En el supuesto de que se solicite el subsidio para circulación de la obra teatral: ü Nombre del grupo de teatro y de la obra. ü Síntesis de la trayectoria artística del director e integrantes del elenco. ü Temática y síntesis argumental de la obra.

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ü Ficha técnica indicando el rol que cumple dentro de la propuesta cada integrante del elenco. ü Propuesta de gira: indicación de lugares probables, fechas estimadas y cantidad de funciones previstas, condiciones de presentación (pago de cachet de función, o porcentaje de entradas, o función gratuita). Anexar carta de intención y/o invitaciones de posibles instituciones receptoras del espectáculo, en caso de que las hubiere. ü Presupuesto estimado total de la gira discriminado por rubros: gastos de traslado (pasajes y fletes), estadía (alojamiento y comidas), impresiones y otros ítems que impliquen erogaciones. El monto del apoyo no debe considerase un límite para los costos totales de la producción. ü Registro fotográfico del espectáculo y/o registro fílmico en caso de que lo hubiere, grabado en tres (3) CDs o DVDs, uno en cada carpeta.

Se sugiere presentar todo este material agrupado en un solo cuerpo (sobre, carpeta box, caja box, etc.) caratulado con el nombre del grupo y la obra proyectada (Ver subtítulo Lugar y modos de inscripción en las Bases y condiciones de la presente convocatoria).

ANEXO I: FICHA DE INSCRIPCIÓN - CONVOCATORIA A LAS ARTES ESCENICAS 2018 "NUEVAS MIRADAS" Apoyos a grupos de teatro vocacional y/o comunitarios residentes en la Provincia de Córdoba La información brindada en el presente formulario tendrá carácter de DDJJ NOMBRE DEL GRUPO: NOMBRE DEL PROYECTO: RESPONSABLE (PERSONA FÍSICA) Apellido y Nombre, DNI No : CUIT o CUIL No: Nacionalidad : Domiclio, Localidad/ Departamento: Teléfono / Celular, Mail (Completar prolijamente) RESPONSABLE (PERSONA JURÍDICA) Denominación de Asociacion Nro Inscripción ( N* de Resolucion de Creación de Asociación) N* CUIT de Asociación Domiclio de Sede Social: Localidad/ Departamento: Representante Legal Cargo Directivo DNI No : Teléfono / Celular Mail (Completar prolijamente) APOYO SOLICITADO (marcar con X lo que corresponda)

A) Estreno obra teatral B) Asistencia técnica c)Circulación de obra teatral ( Imprimir y rellenar dos (2) copias, sin tachadura ni emiendas )

MÚSICA :::::::::::::::::::::

“CONVOCATORIA FOMENTO A LA ACTIVIDAD CORAL ARGENTINA 2018” CAPÍTULO I. DEL OBJETO ARTÍCULO 1.- El INSTITUTO NACIONAL DE LA MÚSICA (en adelante denominado el INAMU), a través del Directorio, llama a la "CONVOCATORIA FOMENTO A LA ACTIVIDAD CORAL ARGENTINA 2018” (en adelante denominada la CONVOCATORIA), a aquellos músicos nacionales registrados en el INAMU, conforme el artículo 24° de la ley N° 26.801, como titulares de un Coro. Las solicitudes (en adelante la SOLICITUD) deberán ser del proyecto principal declarado en el registro de músicos del INAMU hasta el día previo del comienzo de la presente CONVOCATORIA, y destinada exclusivamente a los fines del otorgamiento de los subsidios previstos en la presente Resolución. La solicitud se realizará a través de la planilla que obra como Anexo II de la presente Resolución. ARTÍCULO 2.- La SOLICITUD objeto de la presente CONVOCATORIA deberá ser destinada exclusivamente a Coros, en los términos requeridos en las presentes Bases y condiciones. ARTÍCULO 3.- La SOLICITUD deberá ser realizada y concluida en su totalidad con la aplicación parcial o total del subsidio previsto en la presente Resolución. El beneficiario podrá gestionar aportes complementarios de carácter privado.

CAPÍTULO II. DE LA CONVOCATORIA ARTÍCULO 4.- Fíjese un período para la presentación de las solicitudes desde el lunes 17 de septiembre de 2018 hasta el lunes 24 de septiembre de 2018 inclusive, como respectivas fechas de apertura y cierre de las presentaciones del llamado a la presente CONVOCATORIA. ARTÍCULO 5.- Las solicitudes podrán presentarse a través del correspondiente formulario publicado en el sitio web https://musicos.autogestion.musica.ar, o presencialmente en la sede administrativa del INAMU, edificio

“Los Ángeles”, sita en la calle Balcarce 290/300, 3° “A”, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Código Postal C1064AAF, en el sector Mesa de Entradas, de lunes a viernes en el horario de 14.00 hs a 18.00 hs, o podrá enviarse por correo postal a dicha dirección, tomándose para este caso la fecha de imposición de la oficina de correos respectiva. No se aceptarán inscripciones presentadas o enviadas por correo fuera del plazo establecido. En el caso de realizar la presentación personalmente o por correo postal, la solicitud deberá conformarse del siguiente modo: EN UN SOBRE CERRADO, consignar en el exterior del sobre: 1. El título “SOLICITUD CONVOCATORIA FOMENTO A LA ACTIVIDAD CORAL ARGENTINA 2018”.

2. Nombre, apellido y número de DNI del titular inscripto en Registro Único de Músicos Nacionales y Agrupaciones Musicales Nacionales, previsto en el ARTÍCULO 24 de la Ley N.º 26.801.

3. Provincia de origen de la solicitud. 4. Subsidio solicitado ($25.000 para ‘FOMENTO A LA CREACIÓN DE NUEVO REPERTORIO CORAL’, ‘LA VOZ DE NUESTROS COROS’, ‘ESPACIOS DE ENCUENTRO’ o ‘FOMENTO A LOS COROS ARGENTINOS’). En el caso de ‘FOMENTO A LA CREACIÓN DE NUEVO REPERTORIO CORAL’ indicar a qué CATEGORÍA corresponde (‘A’, ‘B’, ‘C’ o ‘D’). En su interior el sobre deberá contener: 1. Formulario que se encuentra en el sitio web www.inamu.musica.ar/convocatoria2018/formCoros2018.p df 2. Fotocopia del DNI del músico registrado solicitante. 3. Antecedentes artísticos. 4. Breve descripción de la solicitud, que no podrá extenderse más allá de una carilla en hoja A4 -fuente Arial tamaño 12 interlineado simple-, indicando un plazo mínimo que estima necesario para la realización del proyecto artístico musical comprometido. 5.

En el caso de presentarse a la línea ‘FOMENTO A LA CREACIÓN DE NUEVO REPERTORIO CORAL’ se deberá incluir 4 ejemplares de la partitura que deberán estar impresas por computadora, con páginas numeradas y deberá constar en la primera

página el título de la obra y el nombre, apellido, DNI y correo electrónico del compositor. 6. En el caso de presentarse a la línea ‘FOMENTO A LA CREACIÓN DE NUEVO REPERTORIO CORAL’ se deberá incluir un CD de la partitura en programa de escritura musical por computadora (Finale, Sibelius, Encore o Musecore). 7. En caso de utilizar textos de otros autores deberá contar con la autorización correspondiente 8. En sobre cerrado, rotulado con el seudónimo del arreglador, deberían constar los datos del mismo 9. Carta del solicitante, con firma y aclaración, que tendrá carácter de Declaración Jurada, manifestando que: es titular del Coro que se presenta en esta CONVOCATORIA, que posee una cuenta bancaria en pesos y que no ha obtenido ningún otro beneficio para los objetos presentes en esta solicitud.

ARTÍCULO 6.- La presentación de la SOLICITUD deberá ser a título personal, quedando expresamente prohibida la presentación efectuada por un tercero en representación del músico registrado. Excepcionalmente, y en los supuestos de caso fortuito o fuerza mayor, enfermedad y/o cualquier otra circunstancia debidamente fundada y acreditada, la SOLICITUD podrá ser presentada por una persona distinta al músico registrado solicitante.

ARTÍCULO 7.- La mera presentación de una SOLICITUD implica la aceptación de las presentes Bases y Condiciones, y se deberá cumplir con los requisitos dispuestos en las mismas.

ARTÍCULO 8.- El Área de Fomento del INAMU examinará las presentaciones de las solicitudes, a los efectos de establecer si se cumplen todos los requisitos exigidos en la presente Resolución, quedando facultada a desestimar aquellas solicitudes que no cumplan con los requisitos aquí establecidos. ARTÍCULO 9.- Los músicos registrados podrán presentar solo UNA (1) SOLICITUD por titular en la presente CONVOCATORIA. ARTÍCULO 10.- Transcurrido el plazo de 30 días corridos a contar desde la publicación en el Boletín Oficial y en el sitio web del INAMU de la lista de los seleccionados de la presente CONVOCATORIA los presentantes po-

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drán retirar la SOLICITUD que hubieran presentado en formato físico en el marco de esta CONVOCATORIA, en sus horarios de atención. Transcurrido dicho plazo el Área de Fomento queda facultada para retener el disco en formato profesional incluido en la presentación, si lo hubiera, para ser incorporado a la fonoteca del INAMU, y luego proceder a la destrucción de la documentación de aquellas solicitudes que no fueron seleccionadas sin que ello origine el derecho de reclamo alguno contra el INAMU. CAPÍTULO III. DEL SUBSIDIO ARTÍCULO 11.- El INAMU otorgará a músicos nacionales registrados en el INAMU como titulares de un Coro, conforme el artículo 24° de la ley N° 26.801, que resulten beneficiarios: 1) hasta SEIS (6) subsidios de PESOS VEINTICINCO MIL ($ 25.000.-) cada uno de ellos destinados a la línea ‘FOMENTO A LA CREACIÓN DE NUEVO REPERTORIO CORAL’. Las correspondientes solicitudes deberán contener obras dedicadas a Coros Infantiles en idioma castellano -preferentemente basadas en ritmos populares argentinos y/o latinoamericanos-, no superar el máximo de duración de 5 minutos. En cada composición las diferentes voces deberán presentarse escritas en pentagramas separados y los divisi no serán admitidos en ningún caso. Las solicitudes deberán ser de directores de coros, como músicos registrados en el INAMU, para el pago de honorarios del compositor/arreglador.

Con el objeto de impulsar la tarea de nuevos compositores, solo podrán participar compositores que tengan hasta 35 años inclusive, al momento del inicio de la presente CONVOCATORIA. Las obras presentadas deberán ser originales e inéditas. En caso de utilizar textos de otros autores el solicitante deberá contar con la autorización correspondiente.

Las categorías para la presente línea son las siguientes: -Categoría A: Composiciones corales para coros infantiles a 3 voces (SMA), sin acompañamiento instrumental.

-Categoría B: Composiciones corales para coros infantiles a 3 voces (SMA), con acompañamiento instrumental. -Categoría C: Composiciones corales para

coros infantiles a 2 voces (SA), sin acompañamiento instrumental. -Categoría D: Composiciones corales para coros infantiles a 2 voces (SA), con acompañamiento instrumental. 2) hasta OCHO (8) subsidios de PESOS VEINTICINCO MIL ($ 25.000.-) a la línea ‘LA VOZ DE NUESTROS COROS’ destinados a la preparación de un repertorio específico u obra integral, y aquellas que incluyan nuevos lenguajes escénicos. 3) hasta SEIS (6) subsidios de PESOS VEINTICINCO MIL ($ 25.000.-) cada uno de ellos destinados a la línea ‘ESPACIOS DE ENCUENTRO’. Cada solicitud deberá ser presentada por un músico nacional registrado como titular de un Coro e incluir un aval de una organización con personería jurídica, o inscripción ante el ente correspondiente, emitido mediante una nota membretada y firmada por una autoridad. 4) hasta DIEZ (10) subsidios de PESOS VEINTICINCO MIL ($ 25.000.-) cada uno de ellos destinados a la línea ‘FOMENTO A LOS COROS ARGENTINOS’ para Coros con una trayectoria comprobable de al menos 5 años, según lo declarado en el registro de músicos del INAMU. Dichos subsidios serán personales e intransferibles y deberán ser aplicados exclusivamente a los rubros seleccionados según se detallan del anexo II de la presente Resolución. ARTÍCULO 12.- Las obras beneficiadas y con mención especial de la línea ‘FOMENTO A LA CREACIÓN DE NUEVO REPERTORIO CORAL’, se publicarán en un Ebook de descarga gratuita que estará disponible, durante el plazo de UN (1) año desde su publicación, en los sitios web del INAMU, OFADAC y ADICORA. ARTÍCULO 13.- En caso de resultar seleccionada la SOLICITUD como beneficiaria, la rendición de cuentas deberá ser realizada en relación a los rubros seleccionados en el Anexo II de la presente Resolución, conforme el Instructivo de Rendición de Subsidios y/o Ayudas económicas del INAMU. ARTÍCULO 14.- En caso de resultar seleccionada la SOLICITUD como titular, el beneficiario deberá informar al INAMU en el plazo improrrogable de 20 días corridos a computarse desde la publicación en Boletín Oficial y

en el sitio web del INAMU de los beneficiarios, los datos correspondientes a los fines de hacer efectivo el pago de los subsidios. Vencido el plazo se dará por decaído el beneficio y ocupará su lugar el suplente, según el orden secuencial de prelación establecido por el CONSEJO CORAL NACIONAL. El INAMU dispondrá de 60 días corridos, a partir de la publicación de los beneficiarios en el Boletín Oficial y en su sitio web, para efectuar nuevas designaciones que surjan a partir de renuncias y/o decaimientos de beneficiarios titulares. Los nuevos beneficiarios se determinarán según el orden secuencial de prelación establecido por el CONSEJO CORAL NACIONAL. Vencido dicho plazo el INAMU no se encontrará ante la obligación de realizar nuevas designaciones a partir de las renuncias y/o decaimientos que puedan llegar a realizarse posteriormente. ARTÍCULO 15.- El monto del subsidio que le pudiera corresponder al beneficiario solo se hará efectivo mediante transferencia bancaria, en pesos argentinos, a la cuenta donde el músico registrado beneficiario sea el titular. ARTÍCULO 16.- Los beneficiarios deberán rendir cuenta debidamente documentada en el plazo de 120 días corridos, a contar desde el momento en que se pone a su disposición el monto del subsidio a través de su transferencia bancaria y se notifica por correo electrónico dicho acontecimiento, conforme la normativa dictada o a dictarse por el INAMU que regula la forma de rendición de los subsidios, y que se encuentra disponible en el sitio web. En caso de no efectuar la realización de la obra artístico musical comprometida y la rendición en los plazos previstos, serán de aplicación las sanciones previstas en la ley N.º 26.801 y en el Instructivo de Rendición de Subsidios y/o Ayudas económicas del INAMU. ARTÍCULO 17.Queda expresamente prohibido al beneficiario del subsidio, y a los integrantes de la agrupación musical declarados en el Registro de músicos del INAMU, aplicar fondos del mismo en actividades o necesidades particulares y/o facturar bienes y servicios a sí mismos. ARTÍCULO 18.- En cumplimiento de los obPág.29 /Guía Cultural 10-2018

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jetivos de Promoción Cultural y Social del INAMU dispuestos en el art 19 de la Ley N.º 26.801, como compensación por el subsidio recibido, todo Músico o Agrupación Musical que haya resultado beneficiaria, deberá acordar una acción social que podrá ser: un recital o concierto, un taller, una charla formativa, o aportar algún conocimiento o herramienta educativa o una clínica académica o técnica, o cualquier otra actividad o evento, con el objetivo de que dicha acción solidaria pueda alcanzar a lugares o poblaciones de escaso acceso a eventos culturales (hogares para la tercera edad, hospitales, centros de detención, comedores comunitarios, bibliotecas populares, centro de diálisis, entre otros). Dicha compensación nunca podrá ser económica y deberá ser realizada dentro de un plazo máximo e improrrogable de 120 días corridos a contar desde la fecha en que recibe la transferencia bancaria del subsidio en su cuenta.

En caso de incumplimiento de esta obligación, serán de aplicación las sanciones previstas en la ley N.º 26.801 y en el Instructivo de Rendición de Subsidios y/o Ayudas económicas del INAMU. CAPÍTULO IV.- DE LOS PRESENTANTES ARTÍCULO 19.Los solicitantes deberán cumplir con las presentes Bases y Condiciones. ARTÍCULO 20.- Los solicitantes sólo podrán ser personas humanas que acrediten tener domicilio legal en el territorio nacional con una antigüedad de DOS (2) años. Deberán tener nacionalidad argentina o extranjera, en este último caso con residencia, permanente o provisoria vigente de DOS (2) años en el territorio nacional.

ARTÍCULO 21.- Podrán participar de la presente CONVOCATORIA aquellos músicos que se encuentren registrados en el INAMU con anterioridad a la apertura de la presente CONVOCATORIA. ARTÍCULO 22.- No podrán participar de la presente CONVOCATORIA aquellos músicos registrados en el INAMU que hayan recibido un beneficio en la Convocatoria de Fomento 2017 en cualquiera de sus modalidades, ya sea: subsidio nacional, subsidio regional o vale de producción regional o nacioPág.30 /Guía Cultural 10-2018

nal. Dicha restricción se extiende al proyecto solista o agrupación musical que constaba como ‘proyecto principal’ en el Registro Único de Músicos Nacionales y Agrupaciones Musicales Nacionales del INAMU, conforme el artículo 24 de la Ley 26.801, al momento de haber realizado la correspondiente solicitud. ARTÍCULO 23.- No se admitirán solicitudes de un músico que se encuentre directamente vinculado al INAMU, pudiendo impugnarse la inscripción en caso que esta situación se presente en cualquier fase de la CONVOCATORIA. Se entiende como directamente vinculadas a: a) todas las personas que mantengan una relación laboral con el INAMU, bajo cualquier modalidad contractual; b) todas las personas que hayan participado en la organización, ejecución o desarrollo de la presente CONVOCATORIA, cualquiera que fuera la modalidad de su intervención y c) las instituciones de coros que integran OFADAC y el Consejo Directivo de ADICORA. ARTÍCULO 24.- No podrán participar de la presente CONVOCATORIA, los músicos registrados en el INAMU que hayan presentado una solicitud en la CONVOCATORIA DE FOMENTO 2018. ARTÍCULO 25.- No podrán participar de la presente CONVOCATORIA, como titulares de proyectos, músicos registrados en el INAMU que sean menores de 18 años de edad.

CAPÍTULO V. CONSEJO CORAL NACIONAL ARTÍCULO 26.- Las solicitudes serán evaluadas en una primera instancia por el CONSEJO CORAL NACIONAL compuesto por miembros de OFADAC Y ADICORA. CAPÍTULO VI. DE LA SELECCIÓN DE LOS BENEFICIARIOS ARTÍCULO 27.- Una vez convocado a tal fin, el CONSEJO CORAL NACIONAL tendrá un plazo de hasta 60 días corridos para la evaluación de las solicitudes presentadas. ARTÍCULO 28.Las solicitudes suplentes serán llamadas a ocupar el lugar de las seleccionadas titulares en caso de renuncia o incumplimiento de los mismos, o en caso de ampliación en la cantidad de subsidios a otorgarse, conforme lo establezca el Directorio del INAMU en el marco de sus competencias, respetando el orden

correlativo de prelación establecido. ARTÍCULO 29.- No podrán participar en la presente CONVOCATORIA aquellas solicitudes cuyos proyectos artístico musicales hayan sido seleccionados para su realización con apoyo de cualquier otro subsidio nacional, provincial o municipal para el mismo objeto. Asimismo, las solicitudes presentadas a esta CONVOCATORIA no podrán participar en ningún otro llamado que convoque el INAMU, hasta que no se encuentre publicada en el Boletín Oficial la nómina de beneficiarios. En caso de incumplimiento a lo mencionado anteriormente, la SOLICITUD se tendrá por no aceptada en ninguna de las convocatorias y si hubiese sido seleccionado como beneficiario se tendrá por decaído el subsidio. En el supuesto de que la misma SOLICITUD se haya presentado al INAMU a más de una modalidad (Subsidios Nacionales, Subsidios Regionales y/o Vales de Producción), se tendrán por decaídas las solicitudes. ARTÍCULO 30.- En caso de comprobarse que más de un titular se han postulado a fin de beneficiar un mismo proyecto a través de la presente CONVOCATORIA, se tendrán por decaídas dichas solicitudes. ARTÍCULO 31.- El beneficiario que resulte titular de un subsidio en el marco de la presente CONVOCATORIA, deberá incluir obligatoriamente en el material (gráfico y/o audiovisual) el logotipo del INAMU, OFADAC y ADICORA conforme las pautas establecidas por el INAMU, el cual puede consultarse en la página web www.inamu. musica.ar ARTÍCULO 32.- Los resultados de la presente CONVOCATORIA deberán publicarse dentro del plazo de hasta 90 días corridos una vez finalizado el plazo de recepción de solicitudes.

CAPÍTULO VII.- DE LAS OBLIGACIONES ARTÍCULO 33.- Son OBLIGACIONES del beneficiario: 1.- Presentar y completar integralmente lo solicitado, siendo fiel a la descripción original presentada en la CONVOCATORIA. 2.- Completar y presentar la SOLICITUD, responsabilizándose por la contratación y desempeño de los profesionales especializados contratados para formar el equipo técnico operacional de grabación y de edición, así co-

mo por los demás gastos con equipamientos técnicos, con el fin de obtener la íntegra realización del proyecto artístico musical comprometido, dentro de los plazos y condiciones estipulados. 3.- Garantizar que los recursos provistos serán exclusivamente aplicados para la producción de la SOLICITUD original.

4.- Efectuar la rendición de cuentas debidamente documentada a la aplicación de los fondos otorgados de acuerdo a la normativa vigente, en caso contrario proceder a la devolución de los montos o saldos que correspondieren. 5.- Producir y documentar la compensación del subsidio o beneficio recibido, a través de la realización de una actividad artístico musical pautada a través del Circuito Cultural Social, conforme lo establecen las presentes bases y condiciones. 6.- La actividad del INAMU se limita exclusivamente a facilitar los medios materiales para posibilitar parcialmente la realización del proyecto artístico musical del beneficiario, sin responsabilizarse en ninguna de sus fases por la realización del mismo, siendo que el músico beneficiario se responsabiliza especialmente a mantener al INAMU indemne de toda responsabilidad hacia terceros, y se obliga a respetar sus obligaciones sobre propiedad intelectual y marcaria, previsionales, tributarias, contractuales, laborales, administrativas, y todo otro derecho que pudiera verse afectado y/o involucrado en la realización de su proyecto. Por consiguiente, el beneficiario será el único responsable de los efectos resultantes de la planificación, ejecución y puesta en marcha del proyecto, como así también de los contenidos de la obra, y se compromete a mantener indemne al INAMU, con relación a cualquier reclamo o acción de terceros cualquiera sea su naturaleza, hasta la finalización del presente, debiendo hacerse cargo en forma exclusiva y excluyente de la posible indemnización, daños, costos, pérdida, costas y honorarios de abogados, peritos y gastos de justicia.

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Alianza Francesa Ayacucho 46 Tel:4221129 Asociación Cultural La Solapa Rosario de Sta. Fe 1348 Piso 1dep. H. Cel: 152377774 A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 A.PROM.A.C.C. Reserva Cultural-Natural “Cerro Colorado”- Tel: 03522- 422180 Asoc A. de Cultura Británica Hipólito Yrigoyen 496 - C.Central Tel: 4691000 / 4681995 Foro Argentina de Inventores F.A.I. Pje. Viamonte 1035. Tel: 4523763 Centro de Pintores s/Porcelana Buenos Aires 469 - 8º piso.Tel: 4211593 - 4615012 Ctro Folklórico ”Tierra y Tradición” Urquiza 478 - Tel.4227476 Centro de Capacitación y Perfeccionamiento Docente Arq. Thays 1075 - Parque Sarmiento (frente al rosedal). Tel.: 4694417 Centro Mpal ”Obispo Mercadillo” Rosario de Santa Fe 39 - Tel.: (0351) 4285600 Int.: 9154 Ciudad de las Artes Concepción Arenales y Richieri Tel: 4430360 Escritores Cordobeses Asociados Pueyrredón 1165 -Tel: 4606100 Barrio Observatorio.

Fundación Takian Cay Félix Aguilar 1557- Telefax: 0351 489-5580 Goethe - Institut Av. Hipólito Yrigoyen 646 Tel:54- 0351 5350533 a 38 Instituto Cultural Argentino Israelí.

9 de Julio 37 - 2º Piso Tel: 0351 4717802.

Mundo Aborigen Asociación civil- Rivadavia 155.

Tel: 0351 424-3278 Paseo del Buen Pastor Av Hipólito Yrigoyen 325 0351-4332690/91 S.A.L.A.C. Humberto 1º 150. Loc. 21,23,25Tel: 4220829.

S.A.D.E. Humberto 1º 150. Loc. 37 - Gal. Paseo de la Cultura. Arturo Romanzini.

Secretaría de Cultura Gob. de la Prov. de Cba. Hipólito Yrigoyen 622 Tel: 4333420 / 424 Teatros / Salas

Teatro Libertador Gral San Martín.

Av. Vélez Sársfield 365.

Tel: 433-2312.

Recepción, Duarte Quirós 165.

Teatro Real San Jerónimo 60.

Tel.: 4331670.

Teatro La Chacarita Jacinto Ríos 1449 Bº Pueyrredón Almazenna Teatro 9 de Julio 4331 esq. Sagrada Flia Casa Grote Pág.32 /Guía Cultural 10-2018

Padre Grote 1080 -Alt. Alem 700 La Casa del Arte 25 de Mayo 322 Espacio Cirulaxia -Sala de Teatro Pje. Agustín Pérez 12- ex-abasto Facultad de Lenguas Vélez Sársfield esq. Caseros.La Cochera Fructuoso Rivera 541 Tel: 4604035.

La Luna Escutti 915 / Bº Guemes María Castaña Tucumán 260 Medida x Medida Av. Vélez Sarsfield 707 Radio Nacional Av. Gral. Paz y Sta. Rosa - Tel: 422-5664 Bibliotecas

Biblioteca Córdoba 27de Abril375.Tel. 4332300 Biblioteca Municipal de Villa Allende ”Libro Abierto” Roque Saens Peña y Roca.

Biblioteca Popular de Bella Vista.Fundación Pedro Milesi.

Rufino Zado 633. Tel. 4690447.

Fax. 4683589.

Biblioteca de discapacitados visuales -9 de Julio 386. Tel.: 4257354.

Biblioteca ”Dr. Valentín Méndez Calzada” Av. Rafael Núñez 3947 Biblioteca Popular Joaquín V. González.

Humberto 1º 150. Loc. 21 23.Tel.: 0351-4220829.

Biblioteca Popu. ”Vélez Sársfield” Lima 995. Bº General Paz.Tel: 4232460.

Centro Bibliotecológico Municipal - Deán Funes 33 FEBIPO - Fed. de Bibliotecas Populares de la Pcia de Córdoba.

27 de Abril 375 . Tel. (0351) 4332300 - Cel. 155-134058.

Biblioteca Pop ”Pbro. Guillermo Avila Vasquez” Pablo Robert 90 (5127) Río Primero - Tel. 03574-420026 Centros Culturales / CPC

Alta Córdoba Rodríguez Peña 1600 esq. Jerónimo Luis de Cabrera. Bº Alta Córdoba. Tel.: 4336004.

Arturo Capdevila.

Alvear 40 L.5 Tel. 4216243 Cabildo Histórico Deán Funes 15 - 428 56 00 Casona Municipal Av. Gral. Paz esq. La Rioja. Tel.: 428-5600 int 9133/9127 Caminarte Córdoba Av.Gral.Paz 31 -Local 19 Paseo del Caminante De Los Niños Y La Familia Buenos Aires esq. Entre Ríos - Colegio InmaculadaTel:4331550 España -Córdoba Entre Ríos 40. 4332721/4341617 Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com General Paz Pringles 420 esq. Catamarca. Bº

Gral Paz. Tel. 4339104/ 9112 Manuel de Falla Arquitecto Thays 1075- Parque Sarmiento. Tel: 4334286 “Molino de Torres” Molino de Torres 6710 - Vº Warc a l d e Te l : 0 3 5 1 4 8 2 0 9 5 2 (03543)428007.

Paseo de las Artes Pasaje Revol esq. Belgrano. Sab, dom. y fer. de 14,30 a 20,30 hs.

Tel: 4334350 San Vicente San Jerónimo 2850 Tel: 4338557 Sol y Luna Gral. Paz 278 - P.A. - Tel.: 4251189.

C.P.C. Argüello Av. Rafael Núñez 6500.

Tel. 03543-448331/34 C.P.C. Centro América J. B. Justo 4100. Tel. 4335431 C.P.C. Colón Av. Colón 5320 Tel.: 4337102/05.

C.P.C. Empalme Av. Sabattini 4650. Frente al Arco de Córdoba.

Tel.: 4348503/07 C.P.C. Monseñor Pablo Cabrera.

Tel.: 4335431C.P.C. Pueyrredón Armenia esq. Rincón.

Tel.: 4339138/39 C.P.C. de Ruta 20 Av. Fuerza Aérea Arg. al 4374. Tel.: 4343165/69 C.P.C. Villa El Libertador Av. Argentina esq. Esquel.

Tel.: 4343160/63 Galerías de arte

A.P.A.C. Artistas Plásticos Asociados de Córdoba.-Casa 12 - Pasaje Revol 19 - Paseo de las Artes Tel: 4682654 Arte Casa Caseros 6 - Centro - Tel: 4247643 Artis - Lima 909 - Bº Gral. Paz Cerrito Independencia 180 - Centro Tel: 0351 5980382 Caminarte Córdoba Av.Gral Paz 31 - Loc. 19 - Tel: 0351 7112923 Fusión - Espacio cultural Lavalleja 2072 - Alta Córdoba Cel: 0351 156622771-4716413 Giaroli - Gal. de arte Fragueiro 412 - Alberdi.

Cel: 3517030458 Josefina Cangiano Colón 297 / 4341355/6 Cons. Prov. de la Mujer Marchiaro Belgrano 609 Tel: 421-5794 María Elena Kravetz San Jerónimo 448 Molina Rosa. Hotel Sussex.

San Jerónimo 125.

Tel: 4229070 Posgraduarte. Escuela de Graduados FAUD-UNC. Vélez Sársfield 264, segundo piso, 2º cuerpo.Vía Margutta Tel: 4210651 SALAS de exposición

Asociación Dante Alighieri Duarte Quirós 44

Centro Integral de Arte Textil (CIART) - Dellepiane 1792 Tel. 0351-4893623 Colegio de Escribanos - Obispo Trejo y 27 de Abril - Tel: 425-6050 Complejo Hotel de la Cañada Recova de exposiciones M..T. de Alvear 580-Tel:4214649 Consejo de Ciencias Económicas - Hipólito Yrigoyen 490 -.

Tel: 468-8300 Colegio de Arquitectos Regional 1- Laprida 40 .Nueva Córdoba Tel: 0351 4213460 Cripta Jesuítica del Novi. Viejo Rivera Indarte esq. Av. Colón.

Tel.: 4331543.

Espacio Fragueiro 412 Fragueiro 412 - Alberdi Cel: 3517667963 fragueiro412@gmail.com Núcleo Cultural - Banco de Córdoba- San Jerónimo 166 Tel: 4207203 Paseo del Buen Pastor Av. Hipólito Yrigoyen 325 Tel: 4111312 / 267 Sol y Luna - Av. Gral.Paz 278 1p. /Tel: 425-1189 Solarium Paseo de las Artes- Belgrano Esq. Revol U. N. C. Hall Central del Pabellón Argentina Cdad. Universitaria.

Museos

CORDOBA CAPITAL De la ciudad - Cabildo Independencia 30 Colonial Hispano Americano Entre Ríos 24 - Tel. 422-6879 Cripta Jesuítica Av. Colón y Rivera Indarte.

De Antropologia De La U.N.C. Av. Hipólito Yrigoyen 174 Tel: 433-1058 Prov. de Bellas Artes ”Emilio Caraffa” Av. Poeta Lugones 411. Tel. 0351 4343348/49 Histórico Marqués de Sobremonte Tel: 0351-4331661.

Rosario de Santa Fe 218.

Archivo Histórico Municipal Pasaje Revol y la Cañada.

Museo Astronómico de Córdoba, Laprida 890.

Iberoamericano De Artesanías Paseo de las Artes Achaval Rodríguez y Belgrano Centro de Arte Contemporáneo (Chateau Carreras) Tel. 0351-4 85 8876 Superior de B.A. Evita-Ferreyra Hipólito Yrigoyen 511 Tel. (0351) 4343629/37 Bellas Artes Dr. Genaro Pérez Av. General. Paz 33.

Museo Histórico de la Universidad Obispo Trejo 242 Museo Histórico del Monserrat Duarte Quirós y Obispo trejo.

Museo de los Niños “Barrilete” Recta Martinolli 7867 Museo Provincial de Ciencias Naturales -Dr. Arturo U. Illia.Poeta Lugones 395.

Tel/Fax: 0351 - 434 4070 De Arte Religioso ”Juan de Tejeda” Independencia 122 Eclesiást. Deán Gregorio Funes

Rosario de Santa Fe 39.

De Historia y Ciencias Naturales San Pedro Nolasco s/n Villa Rivera Indarte. Tel.(03543) 420120.

Obispo Salguero Obispo Salguero 84 esq. San Jerónimo.

Museo San Alberto Caseros 124 De Meteorología Nacional Dr. Benjamín Gould San Luis 801.

De Arte Religioso ”Obispo Fray José Antonio de San Alberto” Caseros 124.

Primer Museo de Arte Natural “Jerónimo Luis de Cabrera”.

Sede: Predio del Jardín Botánico.

De la Industria Pringles esq. Libertad - Barrio Gral.

Paz. Tel.: (0351) 4331513.

De Paleontología Edificio de la Academia Nacional de Ciencias. Av. Vélez Sársfield 249 1º piso.

De Mineralogía Dr. Alfredo Stelzner Dependiente de la U.N.C. Av. Vélez Sársfield 245 Del Teatro y la Música.“Cristóbal de Agüilar” Av. Vélez Sarsfield 365.Museo Universitario De Tecnología Aeroespacial Av. Fuerza Aérea 5500 Tel. 4333910 Barrilete - Museo de Los Niños Av. Recta Martinolli

* ALTA GRACIA (03547) Museo Histórico Nacional de la Casa del Virrey Liniers Av. Tajamar esq. Solares Tel. 421303.Museo Provincial ”Manuel de Falla”.Carlos Pellegrini 1011. (5186) Los Espinillos. Tel. 03547 421592. * ASCOCHINGA (03525) Estancia La Paz Ruta 66 Km 14 - Tel: 49-2073 * BIALET MASSÉ (03541) Museo y Casa de la Cultura Dr. Juan Bialet Massé Av. Mataro 341. Villa Liliana.

Tel: 480181 *CAPILLA DEL MONTE (03548) El Caserón de los Recuerdos Diagonal Buenos Aires 553 - Tel 48-2129 * LA CALERA (03543) Museo Municipal de Bellas Artes “Ricardo Pedroni” Av. San Martín 425.- Tel: 469660 * LA CUMBRE Relotti (Pinturas Esculturas) - Belgrano 434 * LOZA CORRAL Museo Fernando Fader * PAMPAYASTA SUD Armando Molina Rosa San Martín 596 * SALSIPUEDES Salón Municipal de Cultura * UNQUILLO (03543) Museo Municipal Lino E. Spilimbergo Spilimbergo 290 -Tel: 489033 * VILLA MARIA (0353) Museo Fernando Bonfiglioli San Martín 596 - Tel::4527092