Tres por tres Descripción del proyecto
El proyecto que presentamos se trata de una interpretación particular de los tres géneros del arte: retrato, paisaje y bodegón. Somos tres artistas de tres disciplinas distintas. Cada uno de nosotros desarrolla un proyecto personal sobre cada uno de los géneros del arte. Pilar investiga a través de sus fotografías el género clásico del bodegón. Richard retrata a gente de su entorno mediante video y películas y Ana dibuja y pinta paisajes desde una perspectiva emocional y vivencial.
Retrato
Tres piezas audiovisuales para la sala 1
Richard Horn
Descripción de “Retratos”
Richard Horn. Tres piezas audioviduales para la sala 1.
1. "Retratos" ¿Acaso hay algo más estúpido que eso que enseñan en las escuelas de cine, de pedir a la gente que no miren a la cámara? (Chris Marker). Empezaba a filmar a la gente de mi entorno porque los quería retratar. En aquel tiempo viajaba mucho; era una manera de tenerlos cerca. La gente va y viene, a veces están y a veces no. Como me conocían, me miraban a mí cuando los filmaba, y me gustaba esa mirada: directa, abierta, divertida. Descartaba los que saludaban con la mano; que hablaban (mi cámara no grababa sonido); que hacían guiños o muecas graciosas. Quedaba algo verdadero: un intercambio de igual a igual, lejos de esa mirada olímpica del director al sujeto, de arriba a abajo, del documental clásico. Cazaba ese momento, cuando el ser filmado levanta la mirada, y nos mira a nosotros, y mientras dura el momento, hay complicidad.
*Fotograma de clip de video.
2. "417" Retrato de una fantasma. En el siglo pasado, el comedor de la casa de mis padres había sido el despacho de una tienda de ultramarinos. Estaba curioso, quería saber si quedaba algún rastro de las personas que habían pasado por allí. Dejaba una cámara una noche entera, disparando cada media hora, para ver lo que ocurriría si saliera una fantasma.
*Fotograma de clip de video. 3. "La Linea" Retratos en películas viejas, de desconocidos, gente que ya no está o estarán muy mayores.
*Fotograma de clip de video.
Distribución de la sala 1 "Retratos" de Richard Horn.
Las obras presentadas son videos, por lo tanto la sala 1 viene bien porque es bastante oscura. Luz tenue. Los archivos de video (mp4, en h264) se presentan en un pen drive USB Obra 1 Pared del fondo, entrando a la derecha(el muro de 4.25) Título: “Retratos” Medidas: Proyección de una medida de 2m x 1m Necesidades técnicas: El fondo del muro donde se proyectará debe estar en blanco o si no se necesitaría una pantalla blanca de 2 x 1metros en la pared. Proyector digital de video con entrada USB, enfocando esa pared, colocado o bien en el techo o bien en una mesilla alta. Año de realización: 2018 Obras 2 y 3 Pared de la izquierda, mirando hacia la pared del fondo. Título obra 2: “417” Título obra 3: “La Linea” Medidas y necesidades técnicas: Dos pantallas HD (LED o plasma) de tamaño 50 ó 60 pulgadas, ambas con entradas USB y la capacidad de repetir el archivo de video del USB en bucle (“Repeat” o bien “Slideshow”). Bafles o cascos para una sola de esas pantallas porque la obra 2 (“417”) tiene sonido. Año de realización: 2018
BIO Richard Horn, Preston, UK, 1962 Licenciado en derecho, posteriormente estudio Bellas Artes en Londres, y después empezó a desarrollar proyectos cinematográficos. Ha trabajado como montador de documentales durante más de veinte años y a la vez en diversos proyectos propios. Ha colaborado en cortometrajes y proyectos artísticos. Anteriormente trabajaba en el Lux Centre en Londres, el centro digital dedicado a las imágenes en movimiento, y núcleo de creación artística, donde preparaba obras e instalaciones para el Tate y diversas galerías. Ha presentado dos largo metrajes en La Filmoteca de Andalucía, en Córdoba, “Life of Pablo”, y “Visions”. Se trata de documentales-retratos de la ciudad de Córdoba y de su gente. Actualmente reside en Córdoba, donde comparte estudio y colabora con artistas y creadores de la ciudad. Sigue investigando el campo de la imagen en el tiempo.
Paisaje
Siete dibujos, dos pinturas y una animaciĂłn para la sala 2
Ana MartĂnez
Descripción de “Paisajes”
Ana Martínez. Siete dibujos, dos pinturas y una animación 3D para la sala 2
Los orígenes del género del paisaje se remontan a los fondos de las pinturas renacentistas, de las que emergían suavemente como una puesta en escena de un tema mitológico, bíblico, o de algún episodio político. Estas escenas históricas pasaron a un segundo plano, y comenzaron a dejar paso a la representación del paisaje por sí mismo. Hoy en día la estética paisajística se expresa a través de un vocabulario que pasa por estados psicológicos y emocionales: bucólico, pintoresco, exótico, sublime. A un nivel individual el paisaje es biográfico: lugar es para el paisaje lo que identidad es para el retrato. Estamos inmersos en este medio, el paisaje, que es dinámico y sensorial, y lo habitamos y experimentamos con nuestros cuerpos y nuestras mentes. Actualmente vivimos en un mundo lleno de imágenes digitales. El paisaje que experimentamos mentalmente es una mezcla del real y de las imágenes que contemplamos a través de los dispositivos electrónicos omnipresentes en nuestras vidas. Los dibujos y pinturas de Ana Martínez son el resultado de la detenida observación de estos dos estímulos visuales que nos rodean y reflejan como esto afecta a nuestra experiencia de paisaje. En su obra, Ana invierte el proceso natural de lo real a lo virtual, convirtiendo las imágenes digitales en manuales, y crea paisajes que provienen del subconsciente colectivo de nuestra era. “En contraste con el arte tradicional, el arte moderno no oculta el hecho de que es algo hecho y producido: por el contrario, subraya el hecho”. Theodor W. Adorno.
Distribución de la sala 2 "Paisajes"
Ana Martínez. Obra 1 Pared del fondo a la derecha (muro de 3,32). Tíulo: “Madagascar,” Medidas: 112x160 cm. Técnica: Dibujo a bolígrafo sobre papel de algodón. Necesidades técnicas: El papel se cuelga por los margenes supeiores de dos pinzas plateadas que lo sostienen. Las pinzas se enganchan a dos clavos plateados de 6cm de largo que se clavan en la pared. El dibujo queda suspendido desde las pinzas sin tocar la pared, a una distancia de esta de unos 4 cm aprox. de esta. Debajo del dibujo, sobre la pared, se coloca una cartulina de color gris azulado oscuro que sobresale unos 10cm de los margenes del dibujo para diferenciar el fondo del papel del fondo de la pared. Año de realización: 2018
Obra 2 Pared del fondo a la derecha (muro de 15,32). Esta obra se colocaría la primera por la derecha. Tíulo: “Manatee I” Medidas: 150x150 cm. Técnica: Acrílico y óleo. Lienzo sobre bastidor. Necesidades técnicas: Se cuelga en la pared con dos cáncamos anclados en el bastidor. Año de realización: 2018
Obra 3 Pared del fondo a la derecha (muro de 15,32). Esta obra se colocaría la segunda por la derecha. Tíulo: “Ficción de mercurio” Medidas: 112x77 cm. Técnica: Dibujo a bolígrafo sobre papel de algodón. Necesidades técnicas: El papel se cuelga por los margenes supeiores de dos pinzas plateadas que lo sostienen. Las pinzas se enganchan a dos clavos plateados de 6cm de largo que se clavan en la pared. El dibujo queda suspendido desde las pinzas sin tocar la pared, a una distancia de esta de unos 4 cm aprox. de esta. Debajo del dibujo, sobre la pared, se coloca una cartulina de color gris azulado oscuro que sobresale unos 10cm de los margenes del dibujo para diferenciar el fondo del papel del fondo de la pared. Año de realización: 2018
Obra 4 Pared del fondo a la derecha (muro de 15,32). Esta obra se colocaría la tercera por la derecha. Tíulo: “Azul iridiscente” Medidas: 112x77 cm. Técnica: Dibujo a bolígrafo sobre papel de algodón. Necesidades técnicas: El papel se cuelga por los margenes supeiores de dos pinzas plateadas que lo sostienen. Las pinzas se enganchan a dos clavos plateados de 6cm de largo que se clavan en la pared. El dibujo queda suspendido desde las pinzas sin tocar la pared, a una distancia de esta de unos 4 cm aprox. de esta. Debajo del dibujo, sobre la pared, se coloca una cartulina de color gris azulado oscuro que sobresale unos 10cm de los margenes del dibujo para diferenciar el fondo del papel del fondo de la pared. Año de realización: 2018
Obra 5 Pared del fondo a la derecha (muro de 15,32). Esta obra se colocaría la cuarta por la derecha. Tíulo: “La visivilidad del silencio” Medidas: 112x77 cm. Técnica: Dibujo a bolígrafo sobre papel de algodón. Necesidades técnicas: El papel se cuelga por los margenes supeiores de dos pinzas plateadas que lo sostienen. Las pinzas se enganchan a dos clavos plateados de 6cm de largo que se clavan en la pared. El dibujo queda suspendido desde las pinzas sin tocar la pared, a una distancia de esta de unos 4 cm aprox. de esta. Debajo del dibujo, sobre la pared, se coloca una cartulina de color gris azulado oscuro que sobresale unos 10cm de los margenes del dibujo para diferenciar el fondo del papel del fondo de la pared. Año de realización: 2018
Obra 6 Pared del fondo a la izquierda (muro de 3,32). Tíulo: “Seaweeds” Medidas: Proyección de 150x100 cm. Técnica: Video-animación . Los archivos (mp4, en h264) se presentan en el pen drive USB. Necesidades técnicas: El fondo del muro donde se proyectará debe estar en blanco o si no se necesitaría una pantalla blanca de 2 x 1 metros en la pared. Proyector digital de video con entrada USB, enfocando esa pared, colocado o bien en el techo o bien en una mesilla alta. Año de realización: 2018
*Fotograma de clip del video de la animación.
Obra 7 Pared entrando por la puerta de la izquierda a la izquierda (muro de 3,30). Tíulo: “2 azules” Medidas: 30x30 cm. Técnica: Acrílico y boligrafo sobre tabla. Tabla sobre bastidor. Necesidades técnicas: Se cuelga en la pared con dos cáncamos anclados en el bastidor. Año de realización: 2018
Obra 8 Pared entrando por la puerta central a la derecha (muro de 2,36). Tíulo: “Manatee II” Medidas: 112x77 cm. Técnica: Dibujo a bolígrafo sobre papel de algodón. Necesidades técnicas: El papel se cuelga por los margenes supeiores de dos pinzas plateadas que lo sostienen. Las pinzas se enganchan a dos clavos plateados de 6cm de largo que se clavan en la pared. El dibujo queda suspendido desde las pinzas sin tocar la pared, a una distancia de esta de unos 4 cm aprox. de esta. Debajo del dibujo, sobre la pared, se coloca una cartulina de color gris azulado oscuro que sobresale unos 10cm de los margenes del dibujo para diferenciar el fondo del papel del fondo de la pared. Año de realización: 2018
Obra 9 Pared entrando por la puerta de la derecha a la derecha (muro de 1,64). Tíulo: “Cascada de arenas movedizas” Medidas: 22x17 cm. Técnica: Dibujo a lápices de colores sobre papel. Necesidades técnicas: Se cuelga a la pared por medio de unos cáncamos anclado en el marco del dibujo. Año de realización: 2018
Obra 10 Pared entrando por la puerta de la derecha a la derecha (muro de 1,64). Tíulo: “Manatee III” Medidas: 15x20 cm. Técnica: Dibujo a bolígrafo sobre papel. Necesidades técnicas: Se cuelga a la pared por medio de unos cáncamos anclado en el marco del dibujo. Año de realización: 2018
BIO Ana Martínez. Córdoba 1970 . Licenciada en Bellas Artes. Universidad Complutense. Madrid.1996 Beca Erasmus. Gerrit Rietveld Academie. Amsterdam. 1997 Antonio Agudo le enseñó a pintar, Agustín Valle Garagorri le habló de arte, de los artistas y sus vidas y con Chema Alvargonzalez comenzó a investigar y a recorrer su propio universo creativo. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en distintas ciudades españolas, y europeas: X edición de Circuitos de la Comunidad de Madrid. Exposición itinerante por Europa en colaboración con el Instituto Cervantes. II edición “Arte de Mujeres”. Instituto Andaluz de la mujer. En Córdoba ha realizado exposiciones individuales: Sala de Reyes Católicos. Fundación Cajasur. 2012. Galería Carmen del Campo. 2014. Iglesia de la Magdalena. Fundación Cajasur. 2018. Asociación cultural Limbo 0. Ha recibido Becas de ayuda a la creación por parte de la Diputación de Córdoba y de la Junta de Castilla y León para la realización de proyectos artísticos. Ha realizado talleres artísticos en España y en UK, de temática variada para un amplio rango de edades. Desde hace más de quince años realiza pinturas murales de diverso formato en emplazamientos públicos y privados. Sus murales están España, UK, Argentina y Camerún. Actualmente vive y trabaja en Córdoba donde desarrolla sus proyectos personales que combina con su actividad como muralista. Más información: www.ana-martinez.com Contacto: ana@ana-martinez.com Tel: +34 650 408 472
Naturaleza muerta Doce fotografĂas, un cuadro y una instalaciĂłn para la sala 3
Pilar Mayorgas
Descripción del proyecto Título: “MEMENTO MORI, MEMENTO VIVERE” Pilar Mayorgas.
MEMENTO MORI, MEMENTO VIVERE (recuerda morir, recuerda vivir) Este trabajo se basa en las naturalezas muertas clásicas, y más concretamente las “pinturas de vanitas”, que tenían cómo misión recordar la muerte o lo perecedero a través de la aparición de una calavera, flores muertas, relojes de arena o frutas podridas. Bodegones y naturalezas muertas que se vinculan al momento presente, que mediante objetos hacen alusión a lo efímero de la existencia y sus placeres, asociados al alimento, a lo carnal. En este “memento moris”, hago una introspección a cerca de una historia de amor, un pasaje en varios estadios, por el qué cuerpo y materia nos hablan de la descomposición de la vida de este encuentro. Al mismo tiempo que esta obra se inspira en esas pinturas clásicas que nos recordaban la muerte, también llevan implicitas la idea de la urgencia de vivir, de aprovechar el presente, y de aprender de los duelos. La presencia del negro en esta serie de fotografías, señalan lo moribundo, lo que se desprende y ya no es necesario para continuar. Este género de naturaleza muerta, queda asociado de una forma metalingüística a la fotografía, pues como añade Roland Barthes la fotografía es indisociable de un momento efímero, que ya no volverá a repetirse. El punctum del que Barthes hacía referencia, nos punza, es lo que vive y lo que va a morir; el instante. O también a la idea de Susan Sontag de la fotografía como álbum, una colección de momentos muertos, que encierran una necrofilia, los ritos de paso y pequeñas muertes necesarias en nuestro tránsito.
Obra 1 Pared del fondo a la izquierda (muro 3,76). Título: “Corazón maduro” Medidas: 100 x 150 cm Técnica: Impresión digital de fotografía a color sobre papel fotográfico. Necesidades técnicas: Fotografías impresas montadas con pinzas y clavos en la pared. Año de realización: 2018
Obra 2 Pared frontal primera foto empezando por la izquierda (muro 15,57). Título: “Ojo sabio” Medidas: 100 x 70 cm Técnica: Impresión digital de fotografía a color sobre papel fotográfico. Necesidades técnicas: Fotografías impresas montadas con pinzas y clavos en la pared. Año de realización: 2018
Obra 3 Pared frontal, segunda foto empezando por la izquierda (muro 15,57). Título: “Libro negro” Medidas: 70 x 150 cm Técnica: Impresión digital de fotografía en blanco y negro sobre papel fotográfico. Necesidades técnicas: Fotografías impresas montadas con pinzas y clavos en la pared, con mancha negra que sale del papel hasta el suelo y montones de pequeños papelitos en el suelo. Año de realización: 2018
Obra 4 Pared frontal, tercera foto empezando por la izquierda (muro 15,57). Título: “Tirada de cartas” Medidas: 115 x 130 cm Técnica: Impresión digital de fotografía a color sobre papel fotográfico. Necesidades técnicas: Fotografías impresas montadas con pinzas y clavos en la pared. Año de realización: 2018
Obra 5 Pared frontal, cuarta foto empezando por la izquierda (muro 15,57). Título: “Partiendo nueces I” Medidas: 50 x 70 cm Técnica: Impresión digital de fotografía a color sobre papel fotográfico. Necesidades técnicas: Fotografías impresas montadas con pinzas y clavos en la pared. Año de realización: 2018
Obra 6 Pared frontal, quinta foto empezando por la izquierda (muro 15,57). Título: “Partiendo nueces II” Medidas: 50 x 70 cm Técnica: Impresión digital de fotografía a color sobre papel fotográfico. Necesidades técnicas: Fotografías impresas montadas con pinzas y clavos en la pared. Año de realización: 2018
Obra 7 Pared frontal, sexta foto empezando por la izquierda (muro 15,57). Título: “Amor Frankenstein” Medidas: 50 x 70 cm Técnica: Impresión digital de fotografía a color sobre papel fotográfico. Necesidades técnicas: Fotografías impresas montadas con pinzas y clavos en la pared. Año de realización: 2018
Obra 8 Pared derecha al fondo, octaba foto empezando por la izquierda (muro 4,04). Título: “Mendacidum” Medidas: 100 x 150 cm Técnica: Impresión digital de fotografía a color sobre papel fotográfico. Necesidades técnicas: Fotografías impresas montadas con pinzas y clavos en la pared. Año de realización: 2018
Obra 9 Pared derecha al fondo, novena foto empezando por la izquierda (muro 4,04). Título: “Corazón intoxicado” Medidas: 100 x 150 cm Técnica: Impresión digital de fotografía a color sobre papel fotográfico. Necesidades técnicas: Fotografías impresas montadas con pinzas y clavos en la pared. Año de realización: 2018
Obra 10 Pared derecha a la entrada segunda, décima foto empezando por la izquierda (muro 4,00). Título: “Desastre emocional” Medidas: 100 x 70 cm Técnica: Impresión digital de fotografía a color sobre papel fotográfico. Necesidades técnicas: Fotografías impresas montadas con pinzas y clavos en la pared. Año de realización: 2018
Obra 11 Pared derecha a la segunda entrada undécima foto empezando por la izquierda (muro 4,00). Título: “Perdigonazo sobre rojo” Medidas: 50 x 100 cm Técnica: Perdigonazo sobre madera forrada de goma eva de brillantina de color rojo. Necesidades técnicas: Montar cuadro sobre pared. Año de realización: 2018
´Título de la obra en muro en emdio de las dos puertas, (2,88 m)
MEMENTO MORI, MEMENTO VIVERE Recuerda morir, recuerda vivir
Requerimientos técnicos, texto de título del proyecto sobre la pared.
Obra 12 Pared izquierda cuando entras por la puerta primera, duodécima foto empezando por la izquierda (muro 4, 06). Título: “Dientes de hijos, hijos de ajo” Medidas: 50 x 70 cm Técnica: Impresión digital a color de fotografía sobre papel fotográfio. Necesidades técnicas: Fotografías impresas montadas con pinzas y clavos en la pared. Año de realización: 2018
Obra 13 Pared izquierda a la puerta primera, duodécima foto empezando por la izquierda (muro 4, 06). Título: “Ensalada de palabras” Medidas: 70 x 100 cm Técnica: Impresión digital a color de fotografía sobre papel fotográfio. Necesidades técnicas: Fotografías impresas montada+s con pinzas y clavos en la pared. Peana con vitrina para colocación de piezas en barro utilizadas para la fotografía. Año de realización: 2018
BIO Pilar Mayorgas, Córdoba 1973 Licenciada en BBAA (Cuenca). 1998 Doctora en Patrimonio Cultural. 2017 Comenzó con la pintura pero al trasladarse a la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, la fotografía se convirtió en su principal fuente de inspiración. Gracias a José Ramón Alcalá conoce las nuevas tecnologías de la fotografía, con Juan Ramón Yuste aprende la exigencia y profesionalidad de la imagen fotográfica, y es José Luis Brea quien le abre el camino del lenguaje conceptual y teórico de la imagen. Con Sarmiento aprende la locura de ir más allá de lo establecido siempre. Después de terminar sus estudios en España, se traslada a Lisboa donde reside 6 años, desarrollando sus proyectos fotográficos. Trabajó para revistas de tendencias y para la edición de imágenes de revista de moda como ELLE o VOGUE. Regresó a Córdoba donde entre otras actividades artísticas, fue promotora y directora del Arsenal, espacio artístico, multidisciplinar y alternativo. Ha participado en numerosas exposiciones de fotografía como la Bienal de Fotografía de Olot, “Homenaje” en la Sala Galatea de la casa Góngora de Córdoba y “El arte que ama la ciencia” en el Rectorado de Córdoba. Ha publicado artículos sobre cine y fotografía en revistas como Fotocinema o en el V Congreso Internacional de comunicación visual La Latina. Tenerife. Su obra está en la colección de la Universidad de Córdoba. Mas información: http://pilarmayorgas.com/galleries/arte/ Contacto: mail@pilarmayorgas.com Tel. : +34 678 137 384
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS DEL PROYECTO TRES POR TRES.
- Visitas guiadas de los tres proyectos expositivos. - Charla conferencia sobre la fotografía contemporánea, Memento mori, y Memento vivere en la imagen fotográfica y cinematográfica. Con proyecciones que viajan a través de la escenificación en el arte y más concretamente en la cinematografía. Cómo estas dos disciplinas se retroalimentan, e influencian en la puesta en escena. Charla de 40 minutos, con debate al final. - Requerimientos técnicos: proyector y una sala con sillas para asistir.