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Universal INSTALADO
DESDE LA DÉCADA DEL
CÉSAR PELLI
‘50
EN
ESTADOS UNIDOS,
ES UNO DE LOS ARQUITECTOS GLOBALES QUE MÁS HA CONTRIBUIDO
A DEFINIR EL PERFIL DE LAS MEGA URBES MODERNAS. MONUMENTALES E ICÓNICOS COMO LAS
–LAS EN
EL TUCUMANO
MÁS ALTAS DEL MUNDO ENTRE
NUEVA YORK,
REPASA SUS MÁS DE DE LA DISCIPLINA.
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TORRES PETRONAS,
1998
Y EL INTERNATIONAL
AUTOR
Y
2003–,
EL
DE PROYECTOS TAN
EN
KUALA LUMPUR
WORLD FINANCIAL CENTER,
FINANCE CENTRE,
EN
HONG KONG,
AÑOS DE TRAYECTORIA Y ANALIZA LA DIMENSIÓN CÍVICA
Texto: Andrea del Río
Arquitecto global. Pionero de los rascacielos sustentables. Maestro de los espacios públicos. Defensor de la dimensión cívica y ética de los proyectos urbanísticos. El tucumano César Pelli es, a sus 84 vitales años, uno de los referentes internacionales de una disciplina –de una visión de esa disciplina– que combina el credo modernista del siglo XX con los ideales sostenibles del siglo XXI. Consagrado, en la década del ‘90, como uno de los 10 arquitectos más influyentes en la vida urbana estadounidense, Pelli vive en ese país desde 1952, fundó su propio estudio en New Haven en 1977, fue decano de la Facultad de Arquitectura de la prestigiosa Universidad de Yale entre 1977 y 1984, y recibió la medalla de oro de la American Institute of Architects en reconocimiento a una vida “of distinguished achievement in architecture”, en 1995. Con obras en las ciudades más pujantes del mundo –de Nueva York a Kuala Lumpur, pasando por Londres, Bilbao o Hong Kong–, Pelli es uno de los arquitectos más cotizados de la actualidad gracias a una reputación cuyos cimientos se asientan en atributos muy apreciados hoy, pero francamente revolucionarios en su época. Siempre entendió a los rascacielos como ciudadanos responsables, evitó los preconceptos formales asociados a función, localización y materialidad constructiva; procuró que cada megatorre se convirtiera en un ícono urbano amiga-
ble con el entorno y con áreas accesibles que funcionaran como plazas públicas, incorporó espacios verdes –fueran jardines en altura o mega atrios-invernaderos– para conciliar majestuosidad tecnológica con poesía cotidiana. Su maestría en los tableros le ha permitido aportar, al skyline internacional, algunas de las mega torres más significativas del siglo XX: las Torres Petronas, en Kuala Lumpur –las más altas del mundo entre 1998 y 2003–, el World Financial Center, en Nueva York, y el International Finance Centre, en Hong Kong. Pero en el portfolio de PCP Architects (el estudio del que también son socios Fred Clarke y Rafael Pelli) figuran, además, algunos de los skycrapers corporativos más distintivos de la ciudad de Buenos Aires, situados en el eje Catalinas Norte-Puerto Madero: República (1996), BankBoston (2000), YPF (2008). Y, según se confirmó al cierre de esta edición, el año próximo comenzará a construir la sede del Banco Macro en la misma área. Desde sus oficinas en New Haven, el arquitecto argentino más internacionalmente reconocido y cotizado repasa sus más de 60 años de trayectoria, analiza la dimensión cívica de la disciplina y demuestra que la simpleza no está reñida con la excelencia. ¿Cuáles son los desafíos –teóricos, materiales, tipológicos, culturales– que la arquitectura enfrenta en el nuevo siglo?
Fotos: Gentileza Pelli Clarke Pelli Architects
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NOTA DE TAPA ◆ César Pelli
La verdad es que, para mí, el desafío principal es eterno para los arquitectos: cómo interpretar el lugar y las necesidades de la sociedad, del cliente, de los usuarios y transformar eso en un edificio que responda a tales necesidades y que, además, sea hermoso, agradable, que contribuya al carácter de la ciudad y que la haga mejor por su aporte. Ese sigue siendo el desafío más importante para los arquitectos. Y es el que he sentido siempre. ¿Qué diferencias hay entre en esos planteos previos y la fórmula para resolverlos con respecto a lo que sucedía cuando se inició en la arquitectura? Quizás por mi edad y mi trayectoria, me interesan menos las teorías en este momento. Sí me siguen interesando los nuevos materiales y las nuevas tecnologías con las que trabajamos, no necesariamente tecnologías con las que yo mismo trabajo pero aquellas que mis colaboradores saben usar: no siento ninguna urgencia por aprender a utilizar Autocad, Rhino, Sketch-up ni ninguno de los nuevos programas. Pero esta pregunta tendría una respuesta muy diferente si se la hace a jóvenes recién recibidos porque, para ellos sí, estos desafíos materiales, tecnológicos, tipológicos, teóricos y culturales son muy importantes porque les dan los límites y las posibilidades de sus carreras. Cuando yo me recibí, los problemas eran diferentes. En ese momento, el problema principal era cómo ganarme la vida. Lleva viviendo y trabajando en Estados Unidos desde la década del ‘50. ¿Cómo ha sido la evolución de la arquitectura en ese país en un período tan decisivo? Cuando llegué a la Universidad de Illinois, con una beca que me cubría por un año lectivo, me sorprendió que tuvieran mucho menor entendimiento de la arquitectura moderna del que yo traía. Eso me hizo la carrera más fácil porque lo que yo había aprendido en Tucumán era más avanzado que lo que se enseñaba en Estados Unidos. Era un momento en que las universidades estadounidenses estaban recién haciendo el cambio de enseñar en estilo Beaux Arts al Modernismo. La verdad es que eso mismo también estaba pasando en la Argentina: mientras nosotros estudiábamos Modernismo en Tucumán, en Buenos Aires todavía reinaba el Beaux Arts, así que no era solo en Estados Unidos sino en muchas partes del 26
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Petronas Towers Ubicación: Kuala Lumpur (Malasia) Año: 1997 Highlights: Con sus 452 metros de altura distribuidos en dos torres de 88 pisos, son el símbolo más acabado del progreso malayo (presente y futuro). Su rasgo más distintivo es su diseño geométrico inspirado en la estrella islámica de ocho picos, así como un skybridge vidriado que, al nivel de las plantas 41 y 42, une a los rascacielos gemelos más altos del mundo.
Foto: Gentileza Jorge Luis Diéguez
World Financial Center Ubicación: Nueva York (Estados Unidos) Año: 1988 Highlights: Las cuatro torres principales del complejo de usos múltiples (oficinas, centros comerciales, hoteles), con su perfil escalonado, definen una de las postales típicas del Lower Manhattan, de cara al Hudson. A esa trama se suma un singular atrio (winter garden) que, como un mega invernadero, se configura como vestíbulo de circulación, foro cívico, hall gastro-comercial y sede de eventos culturales. A ello se suman la plaza pública de cara al río, así como un pequeño amarradero. Cada torre posee un pináculo diferenciado (pirámide, pirámide escalonada, mastaba o troncopiramidal, y domo o geodésico). En 1991, el American Institute of Architects consideró, tanto al WFC como a su jardín de invierno, como una de las 10 mejores obras arquitectónicas de la década en Estados Unidos.
mundo donde el Modernismo no estaba todavía aceptado. Tucumán fue un lugar muy de avanzada en ese momento. En Estados Unidos, el modernista con más influencia fue Mies Van der Rohe (N. de la R.: Arquitecto y diseñador industrial alemán cuyos lemas eran Less is more y God is in the details), reforzado por la vasta obra construida del estudio de Skidmore, Owings & Merrill. Ellos se convirtieron en el estudio dominante de este país haciendo una arquitectura basada en las ideas, los principios y las formas de Van der Rohe pero adaptada a los sistemas, la economía y los clientes locales. (N. de la R.: El estudio SOM, fundado en 1963, fue pionero en el desarrollo de los rascacielos concebidos como cajas acristaladas, para lo cual se destacó por la investigación en cálculo estructural). Sin duda, Frank Lloyd Wright (N. de la R.: Considerado el padre de la arquitectura orgánico-funcional, ejemplificada en el Museo Guggenheim, de Nueva York, de su autoría) estaba vivo y seguía teniendo influencia, pero nunca creó escuela. La arquitectura de Mies era muy fácil de imitar. La arquitectura de Wright, imposible: los que trataron, produjeron arquitectura que no era gran cosa. ¿Qué hitos se considera afortunado de haber protagonizado o sido testigo en ese contexto? Mi profesor principal en la Universidad de Illinois había sido un socio del estudio de Skidmore, Owings & Merrill. Se llamaba Ambrose Richardson y me habló mucho de cómo funcionaba el estudio. Me explicó los sistemas de diseño de EE.UU. y me introdujo a la manera de producir arquitectura en la forma más avanzada que existía aquí. De allí, fui a trabajar con Eero Saarinen que estaba haciéndolo súper de avanzada de verdad. Uno de sus socios, John Dinkeloo, acababa de venir de SOM, así que él implementó muchos de los procesos de ese estudio en la producción de planos de obra. A su vez, Saarinen era un arquitecto innovador en el proceso de diseñar: introdujo nuevas maneras de diseñar, como producir varias alternativas a cada paso del problema o usar maquetas de todo tamaño durante todo el proceso. Son formas de trabajo que aún usamos en nuestro estudio. Tuve la suerte de estar en el medio de todo esto, porque más que estar en un palco me permitieron subir al escenario. Sería un
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partiquino, pero estaba en el escenario. ¿Cuál es su visión del uso y misión del espacio público en ciudades superpobladas, como las de China, y en países con problemas habitacionales endémicos, como los africanos? Para mí, un espacio público no es sólo un espacio al que cualquiera puede ir: eso puede ser un pedazo de campo, un terreno baldío. Para mí, un espacio público es un espacio en el que la gente quiere ir a reunirse con otra gente, a hacer cosas con otra gente que no conoce. La plaza tradicional que heredamos de los españoles es un espacio muy público, intensamente utilizado, curiosamente hoy menos de lo que solía ser. Recuerdo que en mi primera visita a Granada, hace unos 30 años, me impresionó que las plazas estuvieran llenas de pequeños grupos de gente, todos hablando entre sí, tres a ocho personas conversando intensamente y toda la plaza cubierta de grupos, nadie solo. Cuando volví a Granada, hace unos cuatro años, ya había cafés alrededor de la plaza, la gente sentada a las mesas y nadie en el medio de la plaza charlando como antes. Un cambio cultural que no sé bien porqué sucedió. Tal vez la gente tiene más dinero y ya puede sentarse a tomar un café. Antes, parado, no se gastaba ni una peseta. De cualquier manera, las plazas siguen siendo espacios públicos importantes. Siempre he tenido una predilección por lo público sobre lo privado: cualquier oportunidad que he tenido de hacer espacios públicos en el ámbito privado la he utilizado al máximo. En el concurso que hicimos para el World Financial Center, en Nueva York, pedían un pequeño invernadero. Eso lo transformamos en un inmenso espacio público, el winter garden, que es un espacio cubierto en vidrio que se ha convertido en el lugar público central de Battery Park City, donde ya ahora viven cientos de miles de personas. Lo es no sólo para ellos, sino también para toda la gente que trabaja en esos edificios –hay como 800 mil metros cuadrados de oficinas–, y también para los turistas. Cuando lo visito, hay gente que está allí discutiendo algo, que pareciera ser asuntos de negocios; hay madres con chicos en cochecitos, niños corriendo y algunos turistas sacándose fotos en las escaleras. Además, muy importante, hay una enorme cantidad de pro-
Two Internancional Finance Centre Ubicación: Hong Kong (República Popular China) Año: 2003 Highlights: El conjunto comprende no sólo el rascacielos 2IFC (de 420 metros y 87 pisos) sino también el 1IFC (de 213 metros y 40 pisos), así como una estación aérea, un centro comercial de 4 plantas y un roof garden de uso público. En fases futuras, el complejo sumará hoteles y unidades residenciales. El skycraper es el edificio más alto de Hong Kong, el sexto edificio de China y el undécimo del mundo. Con su silueta de obelisco, su cima biselada es, por las noches, la contraseña lumínica que da la bienvenida en la entrada al puerto.
Torre YPF Ubicación: Buenos Aires (República Argentina) Año: 2008 Highlights: Concebida como sede corporativa, el skycraper prismado (en rigor, un paralelogramo) se eleva 160 metros, consagrándose como el rascacielos de oficinas más alto de la Argentina. La torre triangular avanza, como una proa, de
cara al río de la Plata, mientras que el edificio rectangular se proyecta hacia el Microcentro porteño. Sensación de volumen y de ligereza conviven armónicamente en la intersección de ambas unidades. Con todo, el rasgo distintivo es el winter garden en altura: un bosque de eucaliptos que ocupa cinco plantas (del piso 26 al 31) y cuya presencia en la fachada funciona como alusión explícita a las energías limpias.
Banco Macro Ubicación: Buenos Aires (República Argentina) Año: 2016 (estimado) Highlights: Al cierre de esta edición, César Pelli y Banco Macro llegaron a un acuerdo por el cual el arquitecto diseñará la futura sede corporativa de la entidad, una torre de 130 metros de altura que ocupará un predio de 5 mil metros cuadrados en Catalinas Norte, con acceso tanto por Leandro N. Alem como por Eduardo Madero. Según se anticipó, la superficie de construcción alcanzará los 35.500 metros cuadrados dispuestos en 28 plantas que incluirán, además del espacio corporativo, facilidades como gimnasio, guardería, comedor-terraza y auditorio, lo cual demandará una inversión inicial de u$s 80 millones (a los que se sumarían u$s 20 millones en equipamiento interior). Pelli fue recibido por Jorge Brito, presidente del Macro, y su hija Milagros –responsable de la desarrolladora inmobiliaria Vizora, que tendrá a su cargo el gerenciamiento del proyecto (foto). En el marco de esa reunión se destacó que la elección del estudio PCP Architects se funda en el concepto de arquitectura sustentable que desarrolla en sus edificios corporativos. Así, el nuevo rascacielos porteño –cuya construcción comenzará en 2012 y tendrá un tiempo estimado de ejecución de cuatro años– prevé el aprovechamiento al máximo de la luz natural, la utilización de materiales que no dañen los bosques nativos y el uso eficiente de la energía disponible, de acuerdo a las normas Leed (estándar internacional de sustentabilidad del US Green Building Counsil).
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NOTA DE TAPA ◆ César Pelli
gramas organizados: teatro, conciertos, exhibiciones de deportes, artísticas, de flores... Una serie de eventos que hace que el espacio se llene de miles de personas. Es un lugar muy público en una ciudad con una vida muy intensa. Los espacios públicos, por supuesto, son más importantes cuando hay una gran concentración de gente. No sé de países africanos, la verdad es que nunca he estado allí así que no sé nada de eso, pero si la densidad es muy baja, el espacio público no es importante. En cambio, se hacen necesarios cuando la ciudad está superpoblada. En ese sentido, a los chinos les hacen mucha falta los espacios públicos. No están tan acostumbrados a usarlos como en Europa o Latinoamérica. Ahora estamos haciendo un proyecto en China en el que nos pidieron que diseñáramos un espacio público muy grande pero, como no están seguros de que la gente lo vaya a usar, nos están pidiendo que lo llenemos de juegos y de cosas que la gente pueda hacer. Hay que darle una excusa a la gente para que vaya y use el espacio público; sienten que, sino, la gente no va a ir. Nosotros, en cambio, tenemos la herencia de la plaza y de la piazza, que es muy importante –y que los países anglosajones tampoco la tienen tanto–. La calle misma, en Buenos Aires, es muy importante. En Tucumán eran las plazas el lugar donde se reunían los adultos, los jóvenes se paseaban y, por la mañana, se reunían los viejos. La rutina de mi abuelo era irse a la plaza y hablar con otros jubilados, todos los días. Yo pensaba que también, cuando me hiciera viejo, me iba a ir a la plaza. Pero no sé cuando lo voy a hacer... Acaba de recibir la Medalla del Bicentenario de manos del gobierno de la ciudad de Buenos Aires. ¿Cuál es su diagnóstico del uso del espacio público aquí? ¿Cómo evalúa las bicisendas, los carriles exclusivos, el metrobus y otras iniciativas que apuestan a intervenir sobre el tránsito como factor de mejora de la habitabilidad? ¿Alguna administración lo ha consultado, formal o informalmente, como asesor? Nadie me ha consultado y la verdad es que no soy la persona indicada porque no soy un experto en sistemas de tránsito. Pero creo que no se puede dejar que las calles se abarroten de autos porque se convierten en inusables. En Londres tienen un sistema en el que cobran para entrar al centro de la ciudad en auto, lo cual reduce el número de viajes no esenciales. Casi todas las grandes ciudades han tenido que limitar el uso del automóvil de una manera u otra. Con sus años de experiencia y la cantidad de ciudades que ha visitado, ¿desarrolló algún método para leer el estado de situación de una urbe? Nunca he sentido la necesidad de desarrollar un método para entender el estado o la situación de una urbe. Lo que yo hago es tratar de entender el ámbito artístico, cultural y arqui28
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Foto: Archivo CE
ONE CANADA SQUARE Obra: One Canada Square Ubicación: Londres (Gran Bretaña) Año: 1991 Highlights: Integra uno de los developments de carácter privado más vastos del mundo, conocido como Canary Wharf. Considerado el edificio habitable más alto de Inglaterra, con sus 235 metros y 50 pisos, es sede de oficinas pero también incluye espacios de retail, restaurantes, winter garden, centro para conferencias y salas para espectáculos audiovisuales. Responsable del master plan del conjunto, el estudio PCP lleva construidas 7 torres en el área desde 1986.
tectónico de las ciudades en las que voy a trabajar porque quiero que mis edificios pertenezcan a las ciudades en las que trabajo y, cuanto más lejanas están de mí –física y culturalmente– más importante es que las entienda para poder adaptarme. ¿Los arquitectos tienen la responsabilidad de definir (o al menos de concebir) cívicamente sus proyectos? En sus años de práctica profesional, ¿desarrolló alguna suerte de manual ontológico a la hora de evaluar si acepta un encargo directo o si se presenta a un concurso? Creo que los arquitectos tienen, sin duda, responsabilidades cívicas. La obra de arte más importante no es el edificio sino la ciudad. Y debemos estar conscientes de que los edificios que diseñamos son pedazos de ciudad y que tenemos que diseñarlos de modo de que contribuyan no solo a ser buenos edificios sino a hacer una mejor urbe. Siento que muchos arquitectos muy capaces, muy reconocidos, están haciendo edificios que sólo los glorifican a ellos mismos. Pero hacer una ligación íntima con el resto de la ciudad para mí es esencial. Por otra parte, juzgar qué proyecto tomar o no, o si entrar a un concurso o no, depende de varias circunstancias. Una muy importante es cuánto trabajo tenemos: Pelli Clarke Pelli Architects es un estudio de tamaño muy estable... o tratamos de que se mantenga así. En New Haven somos entre unas 90 y 100 personas en total, incluyendo secretarias, y en el estudio en Nueva York somos entre 20 y 30. Eso significa que en New Haven sólo tomamos unos ocho proyectos por año. Así que, si ya tenemos ocho proyectos en marcha, no nos interesa tomar otro nuevo. Y, si estamos sólo con cuatro proyectos, vamos a considerar uno nuevo con interés. Una vez que esas circunstancias se dan, lo que medimos es cuán interesante es el proyecto, dónde es, qué efecto va a tener, qué importancia tiene, cuánto dinero hay para construirlo y si se va a poder hacer un buen diseño o no. Esas circunstancias varían mucho, pero es lo que medimos normalmente. En tanto, los concursos tienen que ser muy interesantes para que participemos. Y solamente lo hacemos como invitados, cuando se nos paga algo de dinero: nunca es suficiente, pero significa que el que nos invita tiene algo en juego también. ¿Qué desarrollo tecnológico –relativo a la materialidad formal y/o a las herramientas informáticas– le hubiera gustado que existiera cuando se inició en la profesión? Me hubiera encantado que hubieran existido las computadoras para poder hacer dibujos al nivel de exactitud y de rapidez, es decir, poder producir dibujos bastante fidedignos, como se hace hoy en día. Hubiese sido una maravilla. ¿Por qué quiso ser arquitecto? ¿Quién ha sido una influencia inspiradora en su carrera? Entré a la carrera sin saber bien si la iba a se-
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Reagan National Airport North Terminal Ubicación: Washington (Estados Unidos) Año: 1996 Highlights: Es el aeropuerto comercial más cercano a la capital estadounidense. El estudio PCP concibió al concourse (mega hall) como un sitio público funcional donde la arquitectura expresa los ideales cívicos que definen el urban plan, en diálogo directo con el río Potomac, el Capitol Dome y el National Mall. Esto es, un domo que aporta una sensación de movimiento sin contradecir la geometría Beaux Arts del entorno. La terminal recibe, anualmente, 16 millones de pasajeros, quienes transitan esta zona de circulación/consumo/ocio cuya tonalidad ambarina y colección de obras de arte –estratégicamente ubicadas en el piso, la fachada curvada, las balaustradas, las escaleras mecánicas– vuelven amigable esta área de gateway.
Pacific Design Center (Red Building) Ubicación: West Hollywood, California (Estados Unidos) Año: 2011 Highlights: Más de 30 años después, Pelli puso punto final a una trilogía californiana que había comenzado cuando todavía no era titular de su propio estudio. El complejo destinado al interior design trade, integrado por el Blue Building (o Ballena Azul, como se lo conoce coloquialmente) y el Green Building –con oficinas y showrooms, así como salones de conferencias y auditorios–, acaba de sumar el Red Building, un bloque de oficinas y estacionamiento para 1.500 vehículos que, según la prensa especializada, “compensa su escasa altura de 8 pisos –considerando la dimensión habitual de las obras de Pelli– con la contundencia de su morfología y monocromía”.
Torre BankBoston
MoMa Tower
Ubicación: Buenos Aires (República Argentina) Año: 2000 Highlights: Desde su inauguración, el headquarter del BankBoston se convirtió en un landmark ineludible del contemporáneo eje corporate de Catalinas Norte. El aporte de esta torre al inconfundible skyline del distrito se basa en la reinterpretación de sus características salientes: prismas vidriados de líneas simples. Así, mientras su basamento luce despojadamente delineado, a medida que asciende el bloque se va complejizando hacia una silueta más escultórica. Como en otras obras del estudio, las áreas públicas (sean de tránsito, de descanso, de consumo gastronómico) hacen gala de una diversidad de texturas que armonizan agua, vegetación y cemento.
Ubicación: Nueva York (Estados Unidos) Año: 1984 Highlights: Con motivo de su 50º aniversario, el Museo of Modern Art de Nueva York encaró un ambicioso programa de actualización edilicia con el objetivo no sólo de duplicar la superficie expositiva sino, además, deincrementar en un 30 por ciento el área curatorial, incorporar un auditorio, eficientizar las tareas de trastienda y sumar dos restaurantes y una librería. En ese contexto, también se decidió incorporar una torre residencial contigua, que lleva la firma de Pelli, aprovechando el espacio aéreo sobre las nuevas galerías. Aquí, una imagen de la época donde el arquitecto posa junto a su maqueta.
guir. Me atrajo porque sus materias –Historia, Arte, Dibujo– eran todas cosas que me interesaban. Cuando decidí que realmente quería ser arquitecto fue cuando vinieron Sacriste, Vivanco y Caminos (N. de la R.: Arquitectos que revolucionaron la enseñanza de la disciplina en el país al hacer foco en la práctica profesional vinculada más al Modernismo que al Academicismo, lo cual redundó en un plan de estudios conocido internacionalmente como Escuela de Tucumán y articulado en torno al conocimiento del proceso de proyectar y de las técnicas de construir, el entendimiento de las artes y ciencias afines, la conciencia social y de los problemas de la época). De pronto, me hicieron ver que la Arquitectura tenía una misión social. Hasta entonces, sólo estábamos diseñando templos y tumbas, muy Beaux Arts: era muy interesante, pero no tenía mucho sentido para mí. De repente, cuando vinieron ellos, empezamos a diseñar paradas de ómnibus y dispensarios. También nos hicieron diseñar casas de obreros con materiales tradicionales, muy baratos. El primer edificio moderno que yo diseñé fue en adobe, revocado de blanco con una franja azul abajo: lenguajes y materiales tradicionales con un espíritu moderno. ¿Sigue yendo a trabajar todos los días? ¿Cómo organiza su jornada laboral? ¿Y su tiempo de ocio? Vengo a trabajar todos los días. Cuando llego a mi estudio, mi secretaria me da una tarjeta de todas las reuniones que voy a tener durante ese día. La mayoría son con los equipos de las diferentes obras para trabajar en el diseño de un proyecto en particular. Normalmente asigno una hora por proyecto todos los días. Tengo poco tiempo de ocio: no tengo espacio para hobbies o aficiones. ¿Qué le agradece a su profesión? Jamás podría haber hecho lo que hice en Tucumán: imposible. Lo que le agradezco a mi profesión es que me sigue dando razones de venir a trabajar, de vivir. Me da satisfacciones enormes. Es la maravilla de la arquitectura.◆ Clase Ejecutiva
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