Andrea Brandão Von Fotomatóns (Fotoautomaten) ist Andrea Brandão seit vierzehn Jahren fasziniert, von deren seltsamer Konkretisierung des Selbstbildes jenseits elektronischer Flüchtigkeit. Um die Beliebigkeit noch stärker zu reduzieren, ergänzt sie ihre monatlichen Aufnahmen um die exakten Daten, Größe und Gewicht, Blutdruck und Herzfrequenz und erhält so eine genaue, vielleicht auch nur scheinpräzise Dokumentation. In Zeiten, in denen das Bilderlesen eher schwieriger geworden ist, können diese inzwischen rund zweihundert kleinen Porträts nicht nur die Biografie der 1976 geborenen Portugiesin absichern, sondern zu den großen Fragen führen: Was ist überhaupt ein Bild, was kann es aussagen, was leistet es für Identität und Erinnerung. Probleme der Rahmung und des Ausschnitts, der Aspekt des technischen Fehlers als neue Form: Alles ist in diesen kleinen Bildstreifen enthalten – selbst eine schwer zu beschreibende Magie. Dem Bild von sich ist Brandão auch mit der Aktion Possible Portrait (2018) auf der Spur. In dieser Performance zieht sie sich immer mehr Kleidung an, bis sie zu einer unförmigen Karikatur wird – und der Vorgang bis zum völligen Entkleiden rückwärts abläuft. Die ständige Veränderung der Einschätzung der Person und die Kritik an den Images, die die Mode verkauft, sind kaum zu übersehen. Da sie weiß, dass eigentlich schon alles gemacht ist, nutzt Brandão das ganze Manual des Künstlers: Performance und Multimedia, Reframing gesammelter Dinge, Skulptur und plastische Inszenierungen. Zur Orientierung in der Welt füllt sie Skizzenbücher mit Text, teils auch mit Zeichnungen. Auch ganze literarische Texte kopiert sie handschriftlich. Für sie sind auch Worte Material, wohingegen das Material ihrer Installationen sehr zurückgenommen wirkt, auf den ersten Blick oft geradezu unscheinbar. Da wird ein Geländer verdoppelt, eine Konsole montiert oder anderes dem Ort hinzugefügt, dessen Präsenz kaum unwahrscheinlich ist. Dazu kommt ein genaues Gespür für das Licht, das aus schwarzen Fotos einen Spiegel macht oder die Skulptur erst zur interessanten Gestalt umformt und in Relation zu den Betrachtern setzt. Brandão hält sich gern im Möglichkeitsraum auf, aus dem dann verschiedene Verkörperlichungen gewählt werden, die bis zum Spirituellen, einer Erfahrung des Absoluten führen. So sind einige ihrer raumbezogenen Interventionen, wie die in die Dreidimensionalität kippende letzte große Wandmalerei mit goldenen Ellipsen von tempelartiger Schönheit – der Titel Raza Summa (2017), etwa: „erhabene Leere“, betont noch die Intention der praktizierenden Zen-Buddhistin. 144
Text Hajo Schiff
Mögliche Porträts Possible Portraits
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For fourteen years now, Andrea Brandão has been fascinated by fotomatóns (photo booths), by their strange concretization of the self-portrait beyond the electronically ephemeral. In order to reduce their arbitrariness still further, she supplements the monthly photos with exact data—height and weight, blood pressure and heart rate—and is thus given an exact, or perhaps only apparently precise documentation. In times when the reading of images has become ever more difficult, these meanwhile approx. two hundred small portraits not only secure the biography of the Portuguese artist born in 1976, but also lead her to the big questions: What exactly is an image, what can it tell us, what can it achieve in terms of identity and memory? Problems of framing and section, the aspect of the technical error as a new form: everything is included in these small strips of images – even a magic that is hard to describe. Brandão is also tracking her self-image in the action Possible Portrait (2018). In this performance she puts on more and more clothing until she turns into a bulky, misshapen caricature—and the process then runs in reverse to the point of complete disrobing. Constant changes in people’s evaluation and criticism of the image that fashion sells can hardly be overlooked here. As she knows that everything has actually been done already, Brandão uses the full artist’s manual: performance and multimedia, reframing of collected objects, sculpture and plastic productions. She fills sketchbooks with text, partly also with drawings, for orientation in the world. She also copies out complete literary texts by hand. Words are also material for her; whereby the material of her installations seems very low-key, at first glance often truly unimpressive. A railing is doubled, for example, a bracket attached or other things added to a setting, things whose presence is not unlikely. In addition, there is her keen sense of lighting, which turns black photos into a mirror or reshapes a sculpture, so giving it an interesting form and setting it in relation to the viewers. Brandão likes to occupy the space of possibility, from which various embodiments are then chosen, leading to the spiritual, an experience of the absolute. This is the case with some of her space-related interventions, like the large-scale mural painting with golden ellipses that tips into three-dimensionality and radiates a temple-like beauty—the title Raza Summa (2016), roughly translated: “sublime emptiness”, emphasizes once more the practising Zen Buddhist’s intention.
Possible Portrait, 2011–2018, Performance (40–140 min). Foto / p hotograph: Iuri Albarran
Possible Portrait, 2011–2018, Performance (40–140 min). Foto / p hotograph: Andrea Brandão
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146 Uncertain Image, Fotoautomat, Arbeitsprozess / p hoto booth working process, 2014, Foto und Postkarte / p hotograph and postcard, São Paulo, Brasilien / B razil. Foto / p hotograph: Andrea Brandão
Notebook, 2012, Arbeits- und Reisenotizbuch / work and travel notebook, Moleskine, 21,5 × 13 cm. Foto / p hotograph: Hugo Rodrigues Cunha
Raza Summa, 2017, 139 × 445 cm, echtes und nachgemachtes Blattgold und -silber, Lichtschatten, Weißkalk / real and fake gold and silver leaf, light shadow, white lime, Ausstellungsansicht / installation view CIAJG, Guimarães, Portugal. Foto / p hotograph: Vasco Célio, Ricardo Nascimento
Andrea Brandão noitpircsnI (Alpha+Beta poem inscription), 2016, Gravur auf Lioz-Kalkstein / ingraving on Lioz stone, 5 × 15 cm, in situ-Arbeit / work Lateinamerika-Haus, Lissabon / Latin American House, Lisbon. Foto / p hotograph: Andrea Brandão
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