Evolución del Cartel Cinematográfico a través de Vanguardias Artísticas

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andrea hurtado

por

ANDREA HURTADO

Andrea E. Hurtado González.

Ciudad Victoria. Tamaulipas. 2013 Proyecto Evolución del Cartel Cinematográfico.

Universidad La Salle Victoria.

País: México

andely13@gmail.com http://andely13.wix.com/andrea-hurtado

Presentación

Los posters cinematográficos no están sobrevalorados y han utilizado las vanguardias artísticas a lo largo del tiempo generando la gran influencia que ejerce sobre los nuevos creativos.

Incluye información de los principios del cartel, su transformación al cine, su evolución hasta el día de hoy concluyendo con la importancia de su influencia en el momento de diseñar.

Indice de contenido Historia del Cine Orígenes del Cine / Primera guerra mundial (1914-1918) / Década de los 20s / Cine sonoro / Postguerra / Cine digital /

Movimientos & Vanguardías Aplicación del arte al cartel / Cartel Cinematográfico / Revolución Industrial (1760-1840) / Artes y Oficios / Movimiento simbolista/ Arte Moderno/ Cubismo / Futurismo/ Constructivismo/ Dadaísmo/ Dotomontaje/ De Stijl/ Bauhaus/ Arte Déco/ Surrealismo/ Estilo tipográfico internacional/ Arte Pop/ Cartel Polaco/ Hippie/ Minimalismo/ Diseño Posmoderno / New Wave/ Punk/ El cartel en la actualidad/

Análisis Bibliografía

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HISTORIA DEL

CINE

Orígenes del Cine / Primera guerra mundial (1914-1918) / Década de los 20s / Cine sonoro / Postguerra / Cine digital /

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C i n e

Orígenes del Cine

El cine es imagen en movimiento, es un arte que expresa ideas, sentimientos e historias de ficción de manera audiovisual.

La idea de registrar la imagen inició con Thomas Wedgwood, el cual realizo varios experimentos sin tener éxito y es con el francés Joseph-Nicéphore quién consiguió fijar la imagen de la cámara en 1822, mostrando lo que sería la primer fotografía (Newhall, 2002).

Primera Fotografía

El invento del cine se realizó cuando el ex gobernador de California, Leland Stanford pidió capturar a su corcel nombrado Occidente para demostrar su destreza. El fotógrafo Muybridge aceptó el reto, elaborando varios experimentos y en 1877 acompañado con 12 cámaras consiguió fotografiar al caballo en movimiento

Las fotografías tomadas por Muybridge al pasarlas continuamente de forma rápida creaba la ilusión de movimiento.

Estás fotografías podían ser vistas a través del zoótropo (considerado el precursor del cine).

The Horse in Motion por Muybridge

Sadoul (2010, p. 13) investiga que en 1880 Muybridge utiliza el zoogiroscopio para proyectar sus imágenes en una pantalla, empezando así un camino para el desarrollo del cine, después Thomas Alva Edison inventa el kinetoscope con ayuda de la película en rollo.

Edison siguió innovando y construyó el kinetófono (Fig. 25), aparato que mezclaba el kinetoscope con el fonógrafo.

El kinetoscope fue popular pero sin comparación con el cinématographe: un proyector inventado por los hermanos Louis y Auguste Lumière, siendo aceptado por el público rápidamente.

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Kinetoscope Alva Edison

C i n e

En el libro Historia del cine (1984)

contiene: Los Lumière patentaron la primera película.

El día 22 de marzo de 1895, en el número 44 de la Rue de Rennes de Paris, esa película, Sortie des ouvriers de l’usine Lumière, fue también la primera en exhibirse públicamente, si entendemos por público a los posibles interesados en su compra. (p. 12)

Jules Chéret hace varios trabajos para ilustrar la película Pantomimes lumineuses en 1892, explicando así la visión de los hermanos Lumière al querer utilizar los carteles para sus películas.

Los Lumiére proyectaban películas cortas (documentales), después empezaron a contar historias en los filmes y deja a un lado las escenas cotidianas. La investigación de Sánchez (1994, p. 219) declara que Los Lumière contrataron artistas famosos para sus carteless, H. Brispot realizó el de Cinématographe Luimière (1896) (Fig. 26), Abel Truchet el de L´arrivée

El primer cartel que cumplió con las principales funciones de atraer fue para la película L´Arroseu Arrose (1896) por Auzolle (El regador regado) de los hermanos Lumière. (Fig. 27).

L´Arroseu Arrose (1896) por Auzolle

Cinématographe H. Brispot

La competencia creció con los estudios de cine y también las empresas cinematográficas, entonces los filmadores añadieron efectos visuales a las películas para poder destacar.

Viaje a la Luna 11

C i n e

Primera guerra mundial (1914-1918)

En 1914 llega la primera guerra mundial y con ella una nueva herramienta para la publicidad (Russell, Lane y Whitehill, 2005, pp. 18-19), brindando al cartel un nuevo funcionamiento: el de la propaganda. Los carteles tenían un mensaje más profundo, claro, reflexivo y expresivo, utilizaban elementos que la sociedad conocía para hacer llegar su mensaje y mostraban ideales con el objetivo de atraer y persuadir a más personas.

La primera guerra mundial hizo una campaña publicitaria gigante, en donde se utilizaron diferentes diseños y millones de carteles. El cartel era el medio preferido como herramienta de la propaganda para persuadir a las masas.

Después de la primera guerra mundial varías compañías se unieron para promocionar las películas alrededor del mundo junto con sus actores; y construyeron Hollywood para poder dominar la industria del cine, la que sería la industria cinematográfica más importante de todo Estados Unidos.

El cine se volvió muy popular, para el año 1919 existían 20,000 teatros de exhibición en Estados Unidos, y Hollywood se encargaba de distribuir las películas alrededor del mundo para conseguir dinero para hacer más películas y de esta manera generar un éxito económico.

En el libro Historia del cine (1984, pp. 15 y 42) explica cómo estas salas de exhibición se establecieron con el nombre de cinematógrafo aunque en Estados Unidos se cambio al nombre de niquelodeón (llamado así porque la entrada costaba un níquel, es decir 5 centavos), luego de un tiempo de ser muy exitoso fueron en declive por no llegar a la altura de la distribución de películas más extensas y mantener el precio.

12Premiere de Don Juan en un Teatro de Warner

Anuncio de próximas películas

C i n e

Década de los 20s

Los primeros carteles de cine antes del siglo 20 mayormente consistían de texto ya que la tecnología no era muy avanzada, era difícil imprimir imágenes complejas y era muy costoso (aprovechando solo el texto podían anunciar varios títulos de diferentes películas en el mismo cartel).

En los años 20s el cine mudo estaba en su esplendor y los teatros de cine estaban repletos de posters como medio de publicidad, los carteles eran elaborados e impresos por los estudios de cine aunque había artistas independientes que hacían su propia versión y la ofrecían como otra alternativa.

El primer actor protagonista famoso fue Max Linder y es porque en Francia encontraron la manera de hacer promoción para atraer el público con la ventaja de tener un actor popular en las películas. Max Linder fue el primer nombre en acompañar los títulos en el cartel. En el libro Historia del cine (1984) cita sobre Linder “A los tres años de su presentación casi todos los títulos de sus películas incluyen su nombre, lo que prueba que fue el primer actor que atrajo al público por sí mismo”

Charlie Chaplin en The Kid.

Cine sonoro

La invención del radio impactó en la industria del cine ya que las personas empezaron a exigir ver las películas con sonido ajustable a las escenas. Cuando las películas mudas estaban cerca de la perfección en cuestiones técnicas (luminosidad, ritmo, drama) y actorales, el cine mudo llegó a su fin.

Warner Brothers experimentó con el sonido y filmó The Jazz Singer, pero en las investigaciones de Dixon y Foster (A short history of film, 2008) este filme era

Cartel The Jazz Singer 13

C i n e inicialmente mudo al que se le añadió algunos números hablados o cantados; la primer película totalmente hablada es Lights of New York.

las películas en tercera dimensión no fue duradero en los gustos del público. La industria se enfocó más en el Cinerama, pero al ser una técnica complicada en filmar y en proyectar, se decidió ponerle fin.

A pesar de la terrible producción, filmación, edición y audio de las películas con sonido las salas de cine estaban completamente llenas.

Postguerra Para hacer publicidad y crítica a las películas, se hicieron revistas dedicadas al cine y a sus estrellas, en el libro Historia del cine (1984) dice ”Las revistas cinematográficas, que se vendían a millones, recogían los detalles, reales o imaginarios, de la vida de las estrellas” (p. 138), mientras que los carteles eran impresos a color y en un tamaño más grande para ser vistos a larga distancia.

Durante la gran depresión (1929) en Estados Unidos se creía la ruina del cine, aun así la comunidad iba para encontrar un escape de su realidad, sin embargo los estudios trataban de economizar la producción publicitaria sobre papel.

Esquema de la Proyección en Cinemascope

Fue realmente con la invención de la televisión, a finales de los años 40s muchos dejan de ir los teatros de cine reduciendo el número de películas y contratos para los directores, productores y actores.

El cine para competir contra la comodidad de la televisión trata de generar una experiencia que le complicaría realizar al nuevo medio: el cinemascope (1953), un sistema de filmación que permitía la proyección de las películas de una manera más amplia e impresionante siendo el antecesor del wide screen.

El cinemascope llegó ser considerado como la salvación del cine ya que el 14

Familia viendo telebisión en 1958

C i n e

Cine digital

Con la ayuda de la tecnología se desarrollaron las computadoras y a principios de los 70s llegaron a ser una herramienta para la creación de efectos especiales para las películas.

Las primeras películas en utilizar la técnica de computación fueron un total fracaso, se menciona Tron y The Last Starfighter, pero en poco años los efectos especiales generados por las computadoras eran utilizadas en más películas.

Gago (2004) en su investigación habla de ejemplos de cómo lo digital se mezcla con el contexto de la realidad y en 1993 el director Steven Spielberg con su película Jurassic Park, combina secuencias reales con las creadas en la computadora revolucionando el cine para cambiar los movimientos por fotogramas a la técnica digital.

Pixar lanza Toy primera película creada la computadora a través digital logrando objetos

Poster Jurassic Park, 1993

Story, siendo la totalmente por de la animación tridimensionales.

Así como los efectos hechos por computadora revolucionaron la manera de hacer películas también en hacer los carteles, ya no se hacían de manera tradicional (dibujados a mano), ahora usaban la computadora como una herramienta de ilustración.

Cámara Digital NEX FS700

Poster Toy Story, 199515

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HISTORIA DEL

CARTEL

Cartel Publicitario /

Cartel Cinematográfico /

Orígenes del Cartel/ Babilonia / Egipto / Grecia / Roma / Edad Media /

Imprenta de Gutenberg (1440) /

Litografía /

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El

Cartel

Cartel Publicitario

El cartel es uno de los soportes de la publicidad que se ha preservado por mucho tiempo, es caracterizado por su composición formada de elementos sencillos, como lo son el texto e imagen, cuyo fin es el de anunciar y persuadir a una acción.

Este soporte publicitario conocido como cartel, se diferencia de los demás por su facilidad de moverse, de aplicarse a diferentes tamaños, en interior y exterior, de ofrecer cualquier tipo de mensaje y sobre todo que a través del cartel se puede apreciar movimientos artísticos, sociales, políticos e ideologías.

Después del la invención de la imprenta muchos se dedicaron a ese oficio y siguiendo los registros de Barnicoat (1972, p. 8) un impresor llamado William Caxton la lleva a Inglaterra y elabora el primer anuncio impreso; imprimiendo pequeños carteles con el fin de anunciar su negocio.

Para el año de 1480 ya se hacían los carteles publicitarios de diferentes tamaños y eran pegados en las paredes pero seguían siendo de baja calidad y a solo tres tintas sin mezclarse.

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En la actualidad el cartel sigue realizando la misma función que ha hecho durante siglos, que es anunciar un espectáculo, evento, conciertos, deportes, obras de teatro, películas, ferias, circos, exposiciones, campañas políticas, locales etc.; eso no significa que no haya evolucionado en la manera de presentarse.

Para analizar su evolución se tiene que ligar a otro factor histórico importante al que fue de la mano durante décadas y permanece hasta la fecha: la invención del cine.

La relación del cine con el cartel se debe a que el cartel fue primordial en la promoción de las películas desde el inicio del cine hasta la actualidad; reflejando juntos a la sociedad por más de un siglo.

El

Cartel

Orígenes del Cartel Babilonia

En Babilonia hay registros de lo que es el origen de un anuncio, contaban con tablillas de barro y voceros localizados enfrente de los locales y con el propósito de describir las características de los productos que comercializaban.

Como algunos productos adquirieron fama afuera de la ciudad, se elaboraron rutas comerciales para hacerlos llegar a otras ciudades y aplicar el intercambio de bienes.

Egipto

El más antiguo registro encontrado por los investigaciones de Checa (2007, p.

3) y considerado como anuncio publicitario es el de un trabajador de tejidos en una de las capitales de Egipto, Luxor 1200 a.C.; consistía en un documento en papiro, en donde el dueño busca a un esclavo y ofrece una recompensa por cualquier noticia relacionada a él, al mismo tiempo aprovecha la oportunidad de promocionar su tienda en donde hay “bellas telas para todos los gustos”.

Grecia

Tanto en Egipto y Grecia el comercio era de tal importancia para su civilización que surgen los primeros soportes para tales anuncios: el pergamino, piedra y madera. Los griegos para vender un producto empiezan a crear un motivo al consumidor con la finalidad de que lo compren.

El problema de Grecia eran que sus calles estaban muy mal organizadas, complicando el conocimiento de la ubicación de ciertos locales, para solucionar ese problema surgen dos tipos de soportes publicitarios: los axones (postes de piedra para colgar los pergaminos con anuncios) y los hybros (parecidos a los axones pero en columnas cilíndricas).

Con la ayuda de los nuevos soportes, los comerciantes colocaban señales fuera de sus negocios para dar una idea a los clientes de los productos y servicios que ofrecían. Las “enseñas” son sencillas y fáciles de entender porque eran dirigidas a personas que no sabían leer.

Los egipcios desarrollaron el papiro (Fig. 2) como soporte porque era fácil de producir y de transportar comparado con la madera y la piedra. En sus pigmentos utilizaban mayormente el color negro y rojo.

Fueron los primeros en elaborar manuscritos ilustrados, las palabras eran apoyadas con dibujos y tiempo después las ilustraciones se volvieron más importantes que el texto.

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El

Cartel

Roma

Edad Media

En Roma contaban con un mayor campo económico en donde había muchos establecimientos, tiendas de artesanías, vendedores ambulantes y mercados, entre otros. La competencia generó la preocupación de los comerciantes a querer diferenciarse y empezaron a difundir mensajes publicitarios.

La política era muy fuerte en Roma y lo mensajes políticos se empezaron a transmitir dando el origen a lo que conocemos hoy como propaganda y contra propaganda.

Los romanos fueron muy creativos al momento de vender un producto, para atraer a los clientes potenciales construyeron estanterías en donde enseñaban el producto que se encontraba dentro del local.

En la información recopilada por Checa (2007, p. 6) se habla de las profesiones que surgen en el área de la actividad publicitaria y cada vez se necesitaba de más espacios publicitarios, entonces utilizaron los murales y las paredes. Contaban con mucha variedad de mensajes que los romanos dividieron en informativos, no oficiales y grafitos.

Durante la edad media las personas buscaban la manera de comunicarse, conservaban de los romanos la publicidad oral para difundir los mensaje públicos y los encargados de tal labor se dividían en mercader, charlatán y buhonero dependiendo del tipo de mensaje.

La necesidad de anunciar lugares ya establecidos como catedrales y establecimientos en manera escrita hicieron que conservaran la utilización de las enseñas (señales situadas en las calles, tabernas, entre otros).

Las señales más avanzadas eran construidas mediante placas de hierro, piedra, metal y madera decorada colgadas sobre las puertas y la pared para ser vistas desde lejos y atraer a los clientes. Los artistas le ponían mucho empeño a la decoración de las señales convirtiéndolas en obras de arte.

La economía se fue expandiendo durante la edad media, formando lo que se conoce como publicidad exterior.

Aparecen los primeros carteles publicitarios utilizados para anunciar espectáculos teatrales y circenses. También construyen el primer centro comercial, un área enfocada solo al comercio de productos.

Todas las innovaciones que se lograron con el imperio romano tuvieron un retroceso cuando llega su fin y la necesidad de publicitar productos deja de ser importante.

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Mercado en la época medieval .

El

Cartel

Imprenta de Gutenberg (1440)

En el siglo XV un invento importante que provocó un avance en la publicidad fue el de la imprenta por Gutenberg (Fig. 3). Ya después de que el papiro fuera remplazado por papel, los chinos elaboraban la técnica de xilografía como método de impresión y Gutenberg en 1438 empieza a experimentar cambiando la madera usada en el proceso de xilografía por el metal.

La imprenta abrió un medio de difusión más amplio y rápido, en donde tanto los mensajes como las ideas, los conocimientos y la cultura podían ser difundidos fácilmente a la sociedad.

Con las nuevas tecnologías la imprenta fue cambiando, con el paso del tiempo había ya otros materiales para ser utilizados y se desarrollaron a futuro otros sistemas de impresión como la serigrafía, el offset, rotativa, flexografía hasta llegar a la imprenta digital.

La imprenta tiene una gran influencia para la publicidad hoy en día, porque se utilizan muchos medios impresos: el cartel, espectaculares, folletos, periódicos, revistas, vallas, parabuses y volantes; todos estos elementos necesitan elaborarse

Imprenta de Gutenberg

de sus ilustraciones con una buena calidad, sin embargo el método no era eficiente.

La cromolitografía fue un nuevo proceso de impresión por Godefroy Engelmann que en 1837 lleva el cartel a otro nivel al crear una máquina capaz de imprimir un número ilimitado de colores.

Litografía

En la investigación de Checa (2007, p. 61) dice que el método de litografía fue inventado en 1796 por Aloys Senefelder, mostrando las tonalidades del negro y así se podían apreciar los detalles, sombras, volumen y dimensión permitiendo a los artistas la reproducción

Ejemplo de litografìa . 21

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MOVIMIENTOS & VANGUARDÍAS Aplicación del arte al cartel /

Arte Déco/

Cartel Cinematográfico /

Surrealismo/

Revolución Industrial (1760-1840) /

Estilo tipográfico internacional/

Artes y Oficios /

Arte Pop/

Movimiento simbolista/

Cartel Polaco/

Arte Moderno/

Hippie/

Cubismo /

Minimalismo/

Futurismo/

Diseño Posmoderno /

Constructivismo/

New Wave/

Dadaísmo/

Punk/

Dotomontaje/

El cartel en la actualidad/

De Stijl/ Bauhaus/

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El

Cartel

Aplicación del arte al cartel

Francia se volvió el país de origen de los carteles a color, las imprentas se dedicaron a utilizar la litografía. Un pintor de nombre Jules Chéret en 1867 imprimió el cartel llamado Bal Valentino (Fig. 4), a lo que Checa (2007 p. 62) declara ser “el punto de partida del cartel como hoy lo conocemos actualmente.

Jules Chéret hacía experimentos con la litografía y el color, era muy cuidadoso y perfeccionista al elaborar carteles. Al final lograba las transparencias y matices antes no posibles. Chéret introdujo el arte a los carteles sugiriendo emociones y creando una composición agradable donde combinaba la imagen con la palabra en un espacio determinado.

Henry Toulouse-Lautrec, otro pintor francés de la misma época, fue un importante cartelista ya que en sus carteles aplicó el objetivo publicitario entrando al diseño moderno y alejándose de la pintura histórica. Barnicoat (1972) diferencia a Lautrec de Chéret diciendo “Lautrec elimina los elementos tradicionales de la obra de Chéret exagerando ciertos aspectos expresivos, latentes ya en ella.

Los diseños de Lautrec alejan al cartel de las ilustraciones de libros y de la pintura tradicional de caballete”. (p. 25).

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Bal Valentino, 1867

El

Cartel

Cartel Cinematográfico

El cartel de cine es considerado una obra de arte, se debe a su valor creativo, belleza y el reflejo de distintos movimientos artísticos pasando ser un objeto coleccionable.

En el cartel se puede apreciar la imagen de una marca creada para el producto final (la película) a través de tipografías e iconos; además de ser utilizados en las salas de cine, se usa en las promociones que continúan después de su exhibición como dvd, disco compacto, blu ray, cartel digital.

Gómez (2002) habla sobre la composición de un cartel de cine debe tener imagen y texto, en el texto especifica que:

Pantomimes Lumineuses por Jules Chéret , 1896

“El título es el componente textual principal de un cartel cinematográfico. Junto a él suelen aparecer los créditos (actores, director, productora, distribuidora, etc.), frases publicitarias, y otras informaciones más poco usuales (citas de frases correspondientes a alguna buena crítica en prensa especializada, día de lanzamiento en vídeo en los carteles de video-club, sala exhibidora en los programas de mano o carteles en periódicos, etc,)” (p. 208)

La Goulue por Henry Toulouse-Lautrec, 25

El

Cartel

Baile en el Moulin Rouge por Jules ChĂŠret , 1889 26

Artes & Oficios

Revolución Industrial (1760-1840)

Un hecho importante para la publicidad después de la invención de la imprenta fue la introducción de la máquina de vapor perfeccionada por el ingeniero James Watt en el año 1780, convirtiéndose en el motor de la revolución industrial desde Inglaterra. (San Juan, 1993, pp. 9-10).

La era industrial significó muchos cambios sociales, culturales y tecnológicos porque las personas que realizaban el trabajo de forma manual fueron sustituidas por maquinas, las cuales gracias a la tecnología hacían el mismo trabajo en un proceso de producción más rápido y abundante.

Los medios de transporte evolucionaron por el aprovechamiento de energía por parte de la máquina de vapor permitiendo el traslado de las personas a diferentes partes del mundo y tenían capacidad para mover cargas grandes y pesadas por medio del ferrocarril o el barco.

Artes y oficios

El movimiento artes y oficios surge en la época Victoriana, cuando el Reino Unido se encontraba como primera potencia mundial a causa de los beneficios que había dejado la revolución industrial y estaba en busca de un nuevo estilo.

El movimiento pretendía retomar características del pasado, como lo es la naturaleza, (flores, insectos, aves, plantas) y líneas ornamentadas, el estilo gótico y medieval que al conjuntar lo anterior transmitían artesanía y elegancia.

William Morris es considerado como una gran figura del diseño industrial, porque en su trabajo aplicó la unión de estética y funcionalidad a un objeto. Él sostenía que todo objeto al momento de ser creado se debía de pensar en tres aspectos: belleza, función y calidad. (Meggs, pp. 202, 225).

A consecuencia de lo práctico que eran los medios de transporte y el incremento en la producción, el comercio pudo expandirse internacionalmente, iniciando el comercio exterior.

En 1776, Adam Smith publica el libro “La riqueza de las Naciones”, en donde afirma que cualquier trabajador puede conseguir su capital y acumularlo; el bien social llegaba a través de le economía y para lograr el ideal económico necesitaba de la libre competencia.

El intercambio de bienes entre los países significaba un crecimiento económico, ya que un país producía los productos que para él no eran costosos y los exportaba a los demás países.

Tapiz por William Morris, 188927

Mov. Simbolista

Movimiento simbolista (1880)

Un importante cambio en el diseño del cartel ocurre con el movimiento simbolista en donde se busca hacer pensar al observador y renace la iconografía.

Los simbolistas tenían el objetivo de aportar más de un aspecto de una idea en una sola composición, los pintores simbolistas empezaron hacer carteles.

Barnicoat

(1976) encontró lo siguiente:

La mayoría de los pintores simbolistas destacados realizaron también carteles, Maurice Denis decía de estos últimos en 1920: “Lo importante es encontrar una silueta que sea expresiva, un símbolo que, sólo por su forma y colorido, sea capaz de atrae la atención de la multitud, de dominar al transeúnte. El cartel es una bandera, un emblema, un signo: in hoc signo vinces” (p. 49) Una representación clara del uso de simbolismos es la pintura El beso por Gustav Klimt, basada en la obra de Ovidio; todos los elementos de esta composición tienen un significado que el observador tiene que descifrar. (Fig. 6)

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Arte Moderon

Arte Moderno (1890-1905) El estilo fue nombrado de esta manera por una galería instalada por el coleccionista Siegfried Bing en Francia, durante el periodo de la Belle Époque; la galería contenía muchos trabajos innovadores y artísticos del momento como los de arte y oficios, vidrios de Tiffany´s, muebles, cerámicas, joyas, entre otros.

Siegfried nombró a su galería L`Art Nouveau, en español significa arte moderno.

El art nouveau tiene diferentes nombres dependiendo del idioma del lugar, en español se denomina modernismo y para los otros idiomas: Sánchez (1994) cita “Modern Style y Liberty en inglés; Wiener Sezession y Judendstil en alemán; Floreale en italiano; y Art Nouveau en francés, el término que ha tenido más éxito. (p. 220)

Las celebridades femeninas italianas fueron representadas en la obra de Mucha, pero su grande éxito en el estilo art nouveau es el cartel de la obra de teatro Gismonda.

El cartel art nouveau se caracteriza por captar la naturaleza, sin embargo no exactamente como la observaban, escogían lo que querían capturar y lo transformaban dependiendo de la composición.

La realidad de la sociedad fue cambiando y el modernismo ya no representaba al mundo que cada vez era más industrial y rápidamente dejó estar de moda. Muchos cartelistas no aceptaron el modernismo después de un tiempo porque lo encontraban repetitivo y decidieron regresar al arte de la pintura.

Las características principales, mencionadas por García (2012, p. 72), de este estilo decorativo son: el uso de trazos semejantes a plantas orgánicas, ondulaciones en sus trazos que definen y decoran las formas en determinados espacios, los trazos libres de aves y flores, formas femeninas en trazos estilizados.

En 1894 se creo el primer cartel en el estilo art nouveau por Alphonse Mucha. Él elaboró muchos carteles de cine cuando el cine italiano llego a la cúspide y empezó una popularidad llamada “divismo”, en el libro Historia del arte (1984) explica “Quizá pueda asombrarnos la popularidad de los dramas de <divismo>, llamados así por el estilo declamatorio de sus estrellas femeninas ⎯imitadoras de Sarah Bernhart⎯, a las que puede verse en conserva, por así decir, en los carteles de Mucha.” (p. 32) 29

Arte Moderno

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Arte Moderno

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Cubismo

Cubismo (1907-1914)

El cubismo intenta representar el objeto existente (la realidad) dividiéndolo en planos, fragmentos y ángulos para crear una nueva realidad. En las palabras de Garrido (1997) “El cubista no quiere copiar la realidad, quiere construir realidades sólidas, fragmentando objetos fácilmente reconocibles (violines, botellas, periódicos, fruteros) de manera multiperspectivista, para que luego sean reconstruidas en la mente receptora” (p. 58).

Pablo Picasso en su obra artística Les d`Avignon empezando el artístico del cubismo y junto Braque lo desarrollaron

1907 pintó demoiselles movimiento con Georges como tal.

El cubismo se divide en analítico y en sintético (Meggs, 1991, p. 302), el primero se encarga de analizar los objetos con sus diferentes planos, perspectivas y dimensiones para poder presentarlo en pintura; el sintético se encarga de tomar las características más importantes del objeto y mediante signos representar la esencia.

En el cartel para la película The lodger se puede apreciar la utilización de las figuras geométricas, la fragmentación del triangulo y el rectángulo, reflejando las características del cubismo analítico en una manera leve.

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Cubismo

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Futurismo

Futurismo (1909-1916)

En los registros de Meggs (1991, p. 303) El movimiento llamado futurismo inició en Italia en 1909 con Filippo Marinetti, el movimiento va en contra de la sociedad en el aspecto social, científico e industrial.

El futurismo se caracteriza por no aceptar la armonía, lo tradicional, lo clásico, no existían columnas ni orden de las palabras y utilizaban al mismo tiempo minúsculas con mayúsculas o romanas e itálicas.

Garrido (1997, p. 59) dice de los futuristas que buscan dinamismo, contrastes, energía, movimiento, marcar la tecnología y manifestar la sensación de velocidad, con estos objetivos apoyaba a la primera guerra mundial. En el cartel Devil Dogs of the Air se puede interpretar las intenciones del futurismo antes mencionados.

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movimiento, marcar la tecnología y manifestar la sensación de velocidad, con estos objetivos apoyaba a la primera guerra mundial. En el cartel Devil Dogs of the Air se puede interpretar las intenciones del futurismo antes mencionados.

Futurismo

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Constructivismo

Constructivismo 1914-1920)

A finales de la primera guerra mundial, surgió la revolución soviética y el mayor éxito de Lenin fue basado en la buena utilización de la propaganda moderna, potenciando de esta manera el reciente movimiento constructivista.

En el año 1917 estalla la revolución en el país ruso, entrando a un desequilibrio económico, político y social. El político Lenin se convirtió en el líder del partido socialista para derrocar el sistema absolutista, quitar al Zar del poder, crear un partido político, otorgarle derechos a los obreros y campesinos, tomando como sus enemigos a los capitalistas.

Para convencer a la sociedad rusa de unirse al movimiento, Lenin elaboró varias campañas publicitarias y el uso del cartel para transmitir sus ideas. Con la ayuda de artistas y diseñadores realizaron muchos carteles callejeros a favor de la revolución bolchevique hasta involucrarse en campañas políticas más organizadas ofreciendo información sobre la revolución, a estos artistas los nombraron constructivistas.

El estilo constructivista inició por el escultor Vladimir Tatlín y es característico por la utilización de la fotografía. El constructivismo trataba de renunciar al “arte por el arte” y seguir al camino de la comunicación visual.

Al fotomontaje ruso se le relaciona con el ambiente del séptimo arte, en la investigación de Sánchez (1994, p. 225) los hermanos Georgy y Vladimir Stenberg fueron importantes diseñadores en la elaboración de carteles cinematográficos, juntos hicieron más de 300 carteles y entre ellos se menciona El hombre con la cámara.

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Constructivismo

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Dadaísmo

Dadaísmo (1916-1922)

En Suiza existía una inconformidad respecto a la primera guerra mundial y protestaban contra la decadencia social e inmoralidad.

Un grupo de artistas se unieron para generar polémica a través de su arte siendo absurdos. Marcel Ducham fue un artista destacado por ser extremista con sus pinturas, por ejemplo al generar un escandalo al pintar un bigote sobre la replica del cuadro de la Mona Lisa o mostrar un orinal como arte. (Meggs, 1991, p. 309) El dadaísmo es un movimiento para burlarse de la sociedad creando arte loco para las personas que para opinión de los artistas estaban completamente locas por sus decisiones sociales.

Aquí se empieza la manipulación de imágenes desarrollando la técnica del fotomontaje, los dadaístas decían haberla inventado. En el cartel de la película El maquinista de la General se aplica la coherencia visual del dadaísmo.

Cuando la guerra terminó también lo hizo la coherencia del dadaísmo, sus obras se volvieron absurdas y los artistas no se ponían de acuerdo para el enfoque del movimiento.

Fotomontaje

En la década de 1920 la fotografía y el cine se unen por la técnica del fotomontaje y de ahí se despliega el collage, expresiones artísticas muy utilizadas en los posters del cine para aprovechar las exposiciones de “La nueva fotografía”.

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Newhall B. (2002) encontró lo siguiente: Durante la exposición tuvo lugar un festival de cine. Entre los títulos clásicos allí incluidos estuvieron La pasión de Juana de Arco (Carl Theodore Dreyer, 1928), L’Étoile de mer (Man Ray, 1928), El acorazado Potemkin (Fig. 12) (Sergio Mikhailovitch Eisenstein, 1925), Varieté (Ewalt Andreas Dupont, 1925) y El hombre de la cámara (Dizgua Vertov, 1929). Estos films fueron realizados por directores y operadores que simpatizaban con la “Nueva Fotografía”.

A la inversa, los fotógrafos aprendieron de esos realizadores. Nunca antes ni después ambos medios expresivos estuvieron tan estrechamente unidos. (p. 212)

La fotografía y la ilustración se vuelven una competencia, en Estados Unidos consideraban al cartel europeo “plano” y la fotografía se volvió el elemento perfecto para hacerlo tridimensional con ayuda del color, fotomontaje y el aerógrafo.

En la expresión gráfica lograba crear una realidad que se podía comparar con un mensaje más claro y visualmente más atractivo.

El fotomontaje fue aplicado en el lapso del desarrollo de los movimientos del surrealismo y el constructivismo pero no fueron tan radicales como lo hizo el dadaísmo.

Sánchez (1994, p. 228) habla de Josep Renau, un cartelista que a su exilio a México, elabora los carteles cinematográficos más importantes del cine mexicano durante los años 40s y 50s con ayuda de la técnica del fotomontaje.

DadaĂ­smo

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Fotomontaje

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Fotomontaje

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De

Stijl

De Stijl (1917-1925)

Los pintores Piet Mondrian, Bart van der Leck entre otros se unieron a Theó van Doesburg y en 1917 se fundó en Holanda la revista De Stijl, donde escribían artículos criticando al arte y luchando por su ideología. (Martínez, 2001, p. 97).

El movimientos surgió en busca de armonía, pureza y la unión de extremos mediante el arte; formaron composiciones en la que todos sus elementos formaran una unidad y transmitieran un mensaje universal.

Meggs (1991, p. 351) distingue De Stijl de los demás movimientos porque utilizaban solo los colores primarios (rojo, amarillo, azul), el blanco, gris y negro; las figuras y formas poseían características en líneas rectas, cuadrados y rectángulos.

Las composiciones generan un balance asimétrico sublime, alcanzando una absoluta armonía

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Bauhaus

Bauhaus (1919-1933)

La escuela Bauhaus se abrió el 12 de abril de 1919 por Walter Gropius (Meggs, 1991) buscando la unidad entre el arte y la tecnología, el sostenía que solo los buenos diseños merecían ser impresos y se contaba con la aplicación artística podían transmitir el espíritu del producto. (p. 361)

La importancia del movimiento fue la búsqueda de la unidad entre el arte y la tecnología, es también la unión de las bellas artes con el área de las artes aplicadas, es decir, crear un producto funcional con un objetivo especifico tomando en cuenta las raíces artísticas al momento de diseñarlo, para darle belleza e identidad.

Borrini (2006) plasmó las palabras del mexicano Félix Beltrán sobre la historia de la escuela Bauhaus, mencionadas en una conferencia del cincuentenario de la Bauhaus:

En la historia del Bauhaus es posible identificar dos etapas: La expresionista, corresponde al período Weimar, que influenció en los métodos de enseñanza y el período Dessau, caracterizado por el constructivismo de la <estética industrial>, que proponía constantes elementales a través del uso de los medios básicos. (..) El último período se vio condicionado por su relación y disidencia con el movimiento holandés De Stijl. (p. 37).

En el ejemplo inferior podemos apreciar el uso del estilo de la escuela Bauhaus, por sus figuras geométricas (triangulo, rectángulo, circulo), la manera en que están alineados los elementos, el uso de un tipografía san serif y la selección de los colores.

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Arte Déco

Arte Déco (1920-1939)

Movimiento artístico entre las dos guerras mundiales, Hobsbawm (2000, p. 189) investigó que el término de Arte Déco se desarrollo a partir de la exposición internacional de artes decorativas en París en 1925.

Las características principales del movimiento, mencionadas por García (2012, p. 98), son: el uso de líneas rectas, formas geométricas, abstracciones de elementos de la naturaleza.

Uno de los primeros trabajos en arte déco fue con Adolphe Cassandre, en 1923 elaboró un cartel distanciándolo como medio de exposición y acercándose a un medio para anunciar, tratando de simplificarlo con signos iconográficos.

Barnicoat (1976) encontró lo siguiente sobre cómo Cassandre (padre de la publicidad moderna) resumía sus opiniones sobre el papel del diseñador de carteles: El cartel no es ni pintura, ni decorado teatral, sino algo diferente, aunque a menudo utilice los medios que le ofrecen una u otro. El cartel exige una absoluta renuncia por parte del artista. Este no debe afirmar en él su personalidad. Si lo hiciera, actuaría en contra de sus obligaciones. (p. 80) El arte déco predominaba al mismo tiempo que la época dorada de Hollywood, razón por la cuál las salas de cine fueron decoradas con este estilo y también influyó en los carteles de cine; Uno de los artistas más reconocidos es Schulz-Neudamm, con la famosa película Metrópolis (Fig. 15).

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Surrealismo

Surrealismo (1924)

El termino de surrealismo existe oficialmente desde 1917, pero su utilización era solamente en el área literaria, después hubo una separación de un grupo liderado por André Breton de los que antes eran dadaístas y querían renovar al dada, pero al no ser aceptados por los fieles, crearon su propio movimiento reflejándose más en la imagen que las palabras. (Pérez A., 2003, pp. 122-123) El pintor Salvador Dalí fue muy influenciado por Breton, convirtiéndose en un exponente famoso del surrealismo mediante sus cuadros enfocándose en llegar al inconsciente y no al consciente.

En el capítulo donde Barnicoat (1995, pp. 162-163) habla sobre el realismo se pude resumir que el surrealismo se convirtió en una gran influencia para la publicidad, en la actualidad los diseñadores lo siguen usando porque sencillamente funciona por tres razones: emplear algo familiar para el observador, fácil de recodar por lo inusual y que se puede representar una idea en diferentes maneras al mismo tiempo.

Un cartel de cine reconocido por su creatividad para la película El silencio de los inocentes, (Fig. 16) utiliza una obra en donde Philippe Halsma retrata a Salvador Dalí (In Voluptas Mors) la cual no se aprecia a primera vista pero llega a nuestro subconsciente junto con el mensaje final a causa de la relación que hay entre todos los elementos.

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Estilo Tipográfico Internacional

Estilo tipográfico internacional

En los años 50s aparece un movimiento denominado diseño suizo o estilo tipográfico internacional, tenían el objetivo de lograr claridad, lógica y unidad visual por medio de una composición organizada de elementos en forma asimétrica al momento de comunicar un mensaje.

(Walton, Gillies, Heppel & Laing, 1989, p. 14) Fue un avance para la tipografía ya que se diseñaron nuevas familias tipográficas con tipos nuevos de san serif como lo fue la univers por Adrian Frutiger.

Este estilo fue muy influyente y muy eficaz en la posguerra ya que rompía los obstáculos que generaba el idioma, esta necesidad fue porque en Suiza se hablan tres idiomas y buscaban la comprensión de todos.

El estilo tipográfico internacional generó un sistema de retículas, uno de los grandes exponentes en esa área fue Müller-Brockmann dictando normas funcionales que siguen siendo aplicadas en el diseño gráfico. Uno de sus famosos carteles publicitarios es Der film (Fig. 17).

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Arte

Pop

Arte pop

El movimiento arte pop nace en los 50s en Inglaterra pero tiene su esplendor y fama en Estados Unidos en la década de los 60s. En esas fechas la sociedad industrial vivía en un alto consumismo y publicidad, razón que este movimiento era una crítica irónica de todo ello. (Sureda & Guasch, 1993, p. 12) Osterwol (2003, p. 7) dice que el termino pop art surgió en la posguerra, con ayuda de las palabras: “populace” (referencia a las masas) y “popular”, (lo que ama la gente según sus tradiciones y hábitos).

La publicidad empezó a estudiar el mercado, sus tradiciones y gustos para así facilitar la venta.

Todos estos artistas aplicaban elementos populares de la cultura, es decir, lo que más le importaba a las personas en el medio masivo lo representaban de manera artística, se puede mencionar actrices, cantantes, personajes y productos como Coca Cola, sopa Campbell’s y a veces acompañados con una pizca de humor.

Una de las técnicas más usadas del pop art actualmente es el de los 4 cuadros, es decir la misma imagen repetida cuatro veces de forma negativa pero con los colores diferentes, influencia por la obra de Andy Warhol. (Fig. 18)

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Cartel Polaco

El cartel polaco (1955-1970)

Polonia quedó devastada debido a la segunda guerra mundial, por consecuencia se enfocaron en hacer un tributo al diseño, cultura y sociedad del país construyendo la escuela polaca de carteles artísticos.

Para este tiempo el cartel se había posicionado en un nivel de importancia para promover eventos culturales como el circo, cines y política; la escuela de Polonia preparaba a los mejores cartelistas del mundo, eran estrictos y solo aceptaban a estudiantes con talento.

En 1946 el Film Polski, una distribuidora cinematográfica contrata a tres artistas importantes del movimiento: Henryk Tomaszewski, Tadeusz Trepkowski y Eryk Lipinski, para la elaboración de posters.

El diseño los diferenciaba en que no tomaban la imagen del actor sino buscaban transmitir la esencia de la película (Foster, 2012, p. 90). Por ejemplo en uno de los carteles más reconocidos de la escuela polaca: Bulwar Zachodzącego Soca diseñado por Waldemar Swierzy, se puede deducir a través de la creatividad libre del diseñador que la película trata de comedia, terror, drama y puede girar entorno a una protagonista femenina impaciente (Fig. 19).

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Hippie

Hippie (1965)

En 1965 se lleva acabo una exposición en una universidad californiana titulada “Jugendstil” y expresionismo en los carteles alemanes”, provocando interés y atención de los jóvenes diseñadores hacia el art nouveau y el simbolismo. (Barnicoat, 1972, pp. 56). Siguiendo el pensamiento de 1890 en donde se sentían desilusionados por el materialismo, los jóvenes intentan retomar la búsqueda de las cualidades no materiales El cartel hippy es uno de los más elaborados y brillantes, tenían el objetivo de provocar a los sentidos más que a la razón al momento de transmitir un mensaje.

Sus principales clientes eran los bailes y conciertos de rock and roll (Issitt, 2009, p. 93), querían transmitir esa sensación y ambiente por ello utilizaban las formas turbulentas, letras torcidas y curveadas. Por ejemplo en el cartel de la película musical Vaselina, el título tiene esa característica tipográfica del movimiento hippie. (Fig. 20).

El cartel regresa a ser importante, la publicidad lo retomo para utilizarlo como un anuncio comercial, más fáciles de producir y coleccionar.

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Minimalismo

Minimalismo (1965)

El minimalismo surge a mediados de los 70s y siguiendo las investigaciones de Bachelor (1999, p. 6) no tenían un objetivo, sino varios artistas coincidieron en sus trabajos y fuero bautizados con el nombre de Minimalismo gracias al ensayo de Richard Wollheim publicado en 1965.

El minimalismo es utilizar lo mínimo, ser completamente puro en su geometría, orden, colores, superficies siendo lo más simple posible.

Los carteles minimalistas tiene la función de captar la atención sin ser ambiguos, no contiene fotografías ni ilustraciones complejas. En el cartel Cara cortada solo usa dos colores (negro y rojo), un solo título y una imagen sencilla.(Fig. 21)

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Diseño

Posmoderno

Diseño posmoderno (1970)

La etapa posmodernista empieza en el área de la arquitectura en los años 70s pero con raíces en los 50s siendo influida por el arte pop. Es hasta los 80s cuando se hace presente oficialmente en el área de diseño gráfico, y se debe a la utilización de las computadoras como herramientas en el proceso de diseñar.

En 1984 se transmite el primer anuncio televisivo de la computadora Macintosh en Estados Unidos, introduciendo también el concepto de diseño gráfico.

El posmoderno le pone fin al modernismo, pero no significa que lo rechaza completamente, trataba de rebelarse de la estructura establecida del estilo tipográfico y la Bauhaus en la claridad del mensaje regresando a los mensajes ambiguos.

New Wave

En la tipografía Wolfgang Weingart experimentó con el offset para hacer trabajos más complejos y completamente diferentes a lo que le enseñaron sus maestros, crea la tipografía New Wave, se hace popular a finales de los 70s.

El mismo término “New Wave” hace referencia a un género de la literatura, una etapa de la música y al cine francés y británico de los años 50s. Visualmente representa a la década de los 80s: colores brillantes e intensos, mezclados con figuras en negro.

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Un ejemplo del estilo New Wave con influencia posmodernista y de su entorno del género musical electrónico es el cartel Drive (Figura 22), elaborado por el fan y cartelista James White representando la atmosfera de los 80 con ayuda del efecto luz neón realizado por la computadora.

Aquí empieza la experimentación de hacer gráficos por medio de la computadora y ahora es muy común hacer cualquier tipo de publicidad por este medio.

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Punk

Punk

Hay otro estilo importante al principio del posmodernismo llamado punk, el punk iba en contra del mismo diseño, atrayendo a los que rechazaban el estilo moderno.

El punk empieza como un movimiento musical en Inglaterra a finales de los 70s (Raizman, 2003 ,pp. 360-361), como una crítica a la sociedad expandiéndose también en la expresión gráfica.

El punk mezcla todo para crear caos, las tipografías, texturas, la imágenes, no respeta el equilibrio, no le preocupa el ruido, el orden, la calidad ni la limpieza.

El punk es influenciado por el dadaísmo (O’Hara, 1999, pp. 33), especialmente por el collage, el diseñador Jamie Reid con sus trabajos para los discos del grupo Sex Pistols, es el primero en establecer las características básicas el punk: letras recortadas, palo seco, colores llamativos, contraste, mensaje provocativos, etc.

El diseño punk y la música siguen siendo estrechamente unidos, al paso del tiempo se convierte hasta exclusivo, no se puede hablar del género musical sin su presencia visual y viceversa, por ejemplo como en el documental The Punk Syndrome (Fig. 23), habla de la música punk y su estética se apega al estilo punk.

El punk fue terminando y nació la tendencia grunge tomando su lugar en los 90s.

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El

Cartel

El cartel en la actualidad

En el análisis del artículo de Pérez (2010, pp. 72, 77-79) confirma cómo la nueva tecnología del cartel digital pretende sustituir al cartel tradicional impreso ya que es más innovador, cuenta con video, sonido e iconos siendo más impactante y atrayente.

Los carteles están en movimiento y pueden ser exhibidos en internet u otros medios digitales en los teatros de cine con ayuda de pantallas.

El cartel comparado a como era anteriormente ya no aplica en el collage y se preocupa por no saturar el espacio aceptando lo minimalista. Un ejemplo es el teaser poster encargado de crear expectación e incertidumbre a la audiencia.

El uso de los actores en el cartel no garantiza el éxito de una película porque ya no es novedoso y es la razón por la cual se aplican los iconos culturales interpretados socialmente para reforzar el mensaje.

Ya es más común aplicar en la tipografía del cartel un estilo y género que quiere transmitir creando la marca de la película y así poderla dentificar de la competencia.

Existen actualmente muchos coleccionistas, quienes se dedican a comprar e intercambiar carteles de cine, algunos son originales y otros son copias autorizadas. También hay un sin numero de clasificaciones por diseñadores, épocas, puntuaciones, tamaño y género.

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El Cartel

Análisis Para entender la complejidad de las vanguardias artísticas se debe comprender el entorno en donde se originó, conocer las ideas que quieren expresar y cómo lo plantearon de forma visual. Se debe tener una perspectiva global y artística; para ello es importante conocer la fecha, los artistas, el país, condición social, cultural y política que desarrollaron cada vanguardia.

Al tener un conocimiento de las ideologías, se analiza como resolvieron los problemas de comunicación y diseño para transmitir el mensaje. En esta sección se estudia los métodos de producción, formatos, aplicación e innovación.

características del arte moderno (art noveau) se adquiere el conocimiento de como diseñar capturando la composición de la naturaleza: a través de el uso de trazos libres semejantes a plantas orgánicas. Cuando una película de un género fantastico, la cual se desarolla principalmente en la naturaleza (bosque) se aplica este estilo para tránsmitir la importancía del entorno en el mensaje que se quiere tránsmitir.

Otro ejemplo se pude mencionar el futurismo, cuando el cartel del una película quiere tránsmitir velocidad, modernidad, maquínaria ya sea de metal , se aplica las características del juego de la posición de las palabras y contrastres.

Los carteles son un ejemplo de la utilización de las vanguardias y como han estado acompañándolas por muchos años siendo posible apreciar sus características y evolución. Para hacer el proceso de análisis más sencillo se vinculó con otro medio artístico, no el de la pintura porque sería más complejo, se unió a un medio más comercial, el del cine.

Otro uso de las vanguardías es el de ambientación, es decir, si la historia de una película se desarrolla en una cierta época se usa el mismo estilo que se usaba en ese tiempo para comercializar, por ejemplo, si la historia se desarrolla en los años 20s, utiliza el estilo del arte déco y la memoria colectiva de la audiencia funciona inconscientemente.

Los carteles de cine son elaborados por artistas y diseñadores, aún al tener un objetivo comercial y una función principal se envuelve en lograr una expresión de una idea. El cine por si solo es una expresión artística y el cartel tiene la meta de plasmar la esencia de una película con la utilización de elementos básicos (imagen y texto).

También aplica para plasmar las características de la película, si la película sigue un estilo de los 80s con música electrónica, el diseñador retomará la representación simbólica de esos elementos, para eso investiga como fueron ya representados anteriormente y encontrará el movimiento New Wave.

Un diseñador debe de saber cual es la mejor manera de plasmar y transmitir las ideas, es necesario estudiar los procesos y métodos que ya se han hecho para lograr esos objetivos, el más adecuado para entenderlo y observarlo es el arte.

Ahora se vive en una etapa posmodernista, esto quiere decir que se puede usar lo pasado y la combinación de varios estilos sin la necesidad de seguir con la idea original.

Esto no significa que no se siga una planeación y método formal para la comunicación del mensaje.

La influencia del arte es enorme al momento de un diseño, por ejemplo, al estudiar las

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andely13@gmail.com http://andely13.wix.com/andrea-hurtado

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andrea hurtado