Portales Divergentes Adelaida Ávila Daniella Rodríguez Ana María Cárdenas Andrea Ríos Collages e ilustraciones: Ana María Cárdenas (febrero 2016) Imágenes producción e imágenes de montaje: Adelaida Ávila (marzo 2016) Estudio 5: Dirección creativa Universidad de los Andes 2016-1
1.Introducción y análisis general......... 5 2.Análisis de Referentes.................. 9 Trainspotting Videofilia Enter the void Rock Industrial Nueva York en los 80’s
3.Concepto................................ 25 4.Proceso................................. 29 Moodboards Maquetas e ilustraciones Producción montaje Reflexión sobre la producción
5.Documentación Montaje................... 49 6.Conclusiones............................ 56 7.Bibliografía............................ 58
Este documento da cuenta del proceso de conceptualización y fabricación de una aplicación materializada en un montaje, además de una reflexión sobre la producción del montaje y los resultados obtenidos. Para el desarrollo de la aplicación, se tomó como base el concepto planteado a partir del análisis del video “Little Wonder” de David Bowie y diversos referentes con los cuales se complementó el estudio. El análisis del video partió de la descomposición de la narrativa en sus elementos simbólicos, a partir de los espacios y los personajes, complementado con un análisis de referentes que aportan desde lo estético y conceptual. Estos referentes corresponden al contexto histórico de finales de los 90’s, marcado por jóvenes formando parte de movimientos contraculturales y suburbanos, una continua industrialización, la popularización
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del internet y el consumo de drogas como escape a la dura realidad que suponía el comienzo del nuevo siglo. También se incluyeron en el análisis, las perspectivas de la directora Floria Sigismondi y el artista plástico Tony Oursler que aportaron sus preocupaciones por la dualidad, la descomposición del cuerpo, los ritmos frenéticos y las paradojas de la comunicación del nuevo siglo. El concepto elaborado a partir del análisis del video, “la percepción de la realidad a través de lo sintético”, da cuenta de cómo lo sintético actúa como un intermediario entre los sentidos y la realidad, distorsionando el entendimiento del tiempo, el espacio y las mismas emociones de quien percibe el mundo. La noción anterior constituyó una base conceptual para la elaboración del
montaje: desde la multidimensionalidad, se complementó el concepto con el análisis de nuevos referentes resultando en la aplicación del “portal de divergencias”. Este portal parte de lo sintético para eliminar las limitaciones unidimensionales de los cuerpos y permitirles habitar en la simultaneidad, en la paradoja, en la realidad adulterada. Dentro de la derivación de la aplicación a partir del concepto, los referentes para este nuevo proceso de conceptualización aportaron claridad sobre el espacio en el que estaba ubicado el portal de divergencias, las cualidades y características del portal y la ambientación sonora.
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Trainspotting, dirigida por Danny Boyle en 1996, es una película británica, basada en la novela homónima del autor británico Irvine Welsh, publicada en 1993. Cuenta la historia de un grupo de amigos en Edimburgo, adictos a las drogas, que representan a la generación joven desesperanzada que rechaza los beneficios de la sociedad consumista1 y ronda en la marginalidad. De esta manera, la película establece una contraposición entre el placer y “el deber ser” impuesto por la sociedad (tener un carro, una casa, una familia, etc.). Esta oposición es encarnada en los personajes en su conflicto sobre si adoptar o no estos valores. Trainspotting introdujo en el análisis inicial del video, el concepto de hedonismo y la búsqueda del placer a cualquier precio. A través de la creación de una “subcultura” que
se separaba del resto de la sociedad y se encaminaba hacia la búsqueda de este placer, los protagonistas distorsionan la realidad y llegan a estados alterados convirtiéndose en desadaptados del mundo real. Para la aplicación, Trainspotting aporta la visión del portal, desde la mirada que Welsh tenía sobre los “recovecos más oscuros del bajo mundo de Edimburgo”2. La famosa escena “The worst toilet in Scotland” muestra cómo un baño se convierte en el portal hacia una dimensión de tranquilidad y de alegría. La distorsión sintética de la realidad permite transportarse desde espacios clandestinos donde sobresale la suciedad y la oscuridad, y la perturbación del espacio personal, hacia nuevas dimensiones que alejan al protagonista de la realidad y lo acercan a ese mundo alternativo al que buscan pertenecer los “renegados” de Trainspotting.
1 “This novel thus clearly epitomises alienated individuals in a sub-culture, cut off from the benefits of mainstream consumerist society as portrayed by the media, yet remaining anchored to its ideals and norms” Senekal, B. A. (2010). Alienation in Irvine Welsh’s Trainspotting. Literator, 31(1), 19-35. pag 15
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Brooke, M. (n.d) Trainspotting, plot summary. Recuperado en marzo 13, 2016 de tt0117951/plotsummary?ref_=tt_stry_pl
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http://www.imdb.com/title/
Danny Boyle(1996). Escenas de la pelĂcula Trainspotting
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Danny Boyle(1996).Escena de la película Trainspotting
“El inodoro de Trainspotting (...) es un testimonio del poder de la adicción (...) es deliberadamente el objeto más repugnante de la película. Y, sin embargo, cuando se traga sus medicamentos, Renton se sumerge en él con poca vacilación. La metáfora es inconfundible: su adicción a la heroína ha arrastrado a su vida en un pozo negro.”3 Este referente da luz a una caracterización formal del espacio desde lo deteriorado, lo sórdido, lo vulgar y decadente.
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Finalmente, mediante este referente, la aplicación se complementa con la definción del portal como una conexión entre mundos. Dicha conexión permite un escape sensorial desde un espacio sórdido hacia una nueva realidad inesperada, llegando a ser una paradoja espacial en donde realidades sensoriales opuestas conviven en un mismo espacio.
3 “Trainspotting’s toilet bowl is a perfect image with which to begin Renton’s story. It is a testimony to the power of addiction. The toilet is deliberately the most revolting object the film, or its audience, can imagine. And yet, when it swallows his drugs, Renton climbs into it with little hesitation. The metaphor is unmistakable: his heroin habit has dragged his life into a cesspool.” Harris, S. J. (30 Julio 2013). Rosebud Sleds and Horses’ Heads: 50 of Film’s Most Evocative Objects - an Illustrated Journey. Reino Unido: Intellect. Recuperado en marzo 13, 2016 de http://www.rosebudsledsandhorsesheads.com/.
Charlie Marshall. (2013). Ilustración para ROSEBUD SLEDS AND HORSES’ HEADS.4
4 Marshall , C. (2013). Ilustración para ROSEBUD SLEDS AND HORSES’ HEADS. Recuperado en marzo 14, 2016 de: http://www.rosebudsledsandhorsesheads.com/wp-content/uploads/2013/07/TrainspottinglegsFinal.png
“Videofilia (y otros síndromes virales)”, dirigida por el peruano Juan Daniel F. Molero en el 2015, es una película experimental que narra la historia de unos jóvenes limeños cuya vida gira entorno al computador y al internet. A partir de recursos como el glitch y el netart, la película crea una realidad alterna en la que hay una mezcla constante entre lo real y lo virtual, pues como dice el director “lo importante no era quedarse en el mundo virtual, sino cómo éste nos persigue cuando salimos a la calle y cómo estos dos mundos conviven y colisionan. Demostrar que la vida real también es virtual y que lo virtual también es real”5.
Videofilia combina un mundo físico subterráneo con un universo digital marginal, rompiendo los límites entre lo real y lo virtual para crear una nueva realidad, distorsionada y alterable. Para la aplicación, resultó importante esta estética adulterada que, a través de recursos como el glitch y el netart, permite construir una experiencia que combina la existencia de distintas dimensiones paralelas.
Aunque es una película reciente, presentan una visión del Internet menos limpia y pensada en el usuario. Esta estética acerca la película a una época más cercana al nacimiento de Internet, un espacio caótico, que tiende a romper los límites de lo desconocido.
Rojas, L. (2016). Entrevista con el director de “Videofilia”, Juan Daniel F. Molero: la vida real también es virtual. [online] Cinencuentro. Available at: http://www.cinencuentro.com/2015/06/22/pelicula-peruana-videofilia-entrevista-juan-daniel-f-molero/ [Accessed 15 Mar. 2016].
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Juan Daniel F. Molero.(2015). Escenas de la pelĂcula Videofilia
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Enter the Void es una película francesa del 2009, escrita y dirigida por el cineasta argentino, Gaspar Noé. La película se sitúa en Tokio, donde el protagonista, un norteamericano traficante de drogas llamado Óscar, continúa habitando el mundo tras su muerte, mientras logra reencarnar. La historia se narra a través de una cámara subjetiva que permite seguir los sucesos a través de los sentidos del protagonista. Este recurso se utiliza para vincular la narración a la dimensión perceptiva del protagonista que está distorsionada a partir de su muerte. De esta manera, la película introduce distintas maneras de retratar la entrada a diferentes mundos o dimensiones, sea desde las drogas, o el cambio entre la vida y
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la muerte. Igualmente, da a conocer desde los ojos de Oscar cómo, desde la mente y sus diferentes estados, se puede transitar entre las diferencias de una realidad tangible y una realidad visible. Enter the Void, como referente, da cuenta de la mente como un portal que actúa como hilo conductor entre distintas dimensiones y estados. La presencia paralela y entrecruzada de dos realidades distintas, la ciudad en su versión decadente y siniestra y la dimensión del estado alterado que distorsiona esta realidad, muestran cómo estas dos existencias se complementan y dependen la una de la otra para ser posibles.
Benoît Debie.(2009). Escenas de la película Enter The Void
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El rock industrial constituye un referente importante por la inspiración de la construcción artística desde el contexto de la decadencia de lo urbano. El autor de The History of Rock Music, Piero Scaruffi, define esta intención desde el uso de los sonidos industriales: “Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire, los inventores de la música industrial, estaban familiarizados con el ruido de las fábricas y decidieron utilizar ese ruido como una metáfora de la condición humana al final del siglo XX. Comenzaron a componer suites extensas de ruido electrónico que fueron inspiradas por el craqueo, el silbido y el ruido de las máquinas, por los metrónomos, por los mecanismos de relojería de una fábrica”.6
Este collage de sonidos, que connota el contexto de la ciudad y el desenfreno de finales del siglo XX, constituye el punto de partida para la definición de la yuxtaposición de sonidos que ambientó el montaje. Los ruidos de lo urbano, además de caracterizar un ambiente, dan cuenta del paso del tiempo. Al combinar varios sonidos con distintos ritmos se logra una alteración del tiempo único y lineal, para dar paso a uno con temporalidades simultáneas y desunidas. Asimismo, en la aplicación el sonido se convierte en el remanente de la realidad que, a pesar de la presencia de otro mundo distorsionado, no puede ser abandonada del todo.
6 “Throbbing Gristle and Cabaret Voltaire, the inventors of ïndustrial music, were familiar with the noise of factory and decided to use that noise as a metaphor for the human condition at the end of the 20th century. They began composing lengthy suites of electronic noise that were inspired by the cracking, the hissing and the thuds of machines, by the metronomes, by the clockwork mechanisms of a factory” http://www.scaruffi.com/history/cpt48.pdf
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7 Industrial Records Ltd. (1980).Throbbing Gristle. Recuperado en marzo 14, 2016 de: http://factmag-images. s3.amazonaws.com/wp-content/uploads/2012/09/ThrobGris260912.jpeg
Industrial Records Ltd. (1980). Throbbing Gristle. Londres
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Ken Schles. (1983). Eighth Street Between Avenues B and C de la serie Invisible City.8
Nueva York, fundada en 1624, es la ciudad más poblada de los Estados Unidos y es reconocida mundialmente como un centro comercial, financiero, de entretenimiento y cultural. Dada su influencia mundial, Nueva York se ha consolidado como un ideal de metrópoli, moderna y cosmopolita. Sin embargo, como todas las grandes urbes, Nueva York tiene un lado oscuro y decadente que se asocia a ciertos barrios o a ciertas épocas.
Los años 70s y principios de los 80s en Nueva York se reconocen como un periodo en el que el deterioro de la ciudad se evidenciaba en paredes cubiertas de grafittis, una importante presencia de pandillas, drogas, edificios abandonados, sumado a la confusión y discriminación que trajeron las primeras apariciones de la epidemia del sida. Al lado de lo decadente y ruinoso, había algo atractivo que fotógrafos como John
8 Ken Schles. (1983). Eighth Street Between Avenues B and C de la serie Invisible City. Recuperado en marzo 14, 2016 de: http://www.nytimes.com/2014/12/28/nyregion/the-east-village-in-the-1980s-and-looking-back.html#slideshow/100000003414869/100000003414920
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9 Ken Schles. (1984).8th Street Between Avenues B and C, 1984 de la serie Invisible City. Recuperado el 14 de marzo, 2016 de: http://www.howardgreenberg.com/exhibitions/ken-schles-invisible-city-night-walk-1983-1989#19
Ken Schles. (1984).8th Street Between Avenues B and C, 1984 de la serie Invisible City.9
Conn en su serie del metro, o Ken Schles en sus fotografìas del East Village, quisieron retratar. La ciudad, paralelamente, se sentía abierta, liberada, disponible. Había una sensación de que cualquier cosa era posible, sobretodo, para las personas que no tenían mucho que perder, como artistas vanguardistas y escritores experimentales.10
En esta época, el deterioro era el diario de los habitantes de Nueva York, y se constituyó en una visión del mundo adoptada y documentada por los fotógrafos cuya cotidianidad estaba sumergida en el abandono. Estas características de Nueva York resaltan la impersonalidad de una masa urbana despreocupada por lo que ocurre alrededor suyo. Asimismo, muestran cómo los
“But, in part because of the collapse, the city also felt open, liberated, available. Anything seemed possible, especially to people who didn’t have much to begin with—avant-garde artists and performers, New Wave musicians, experimental writers, advanced students of the society of the spectacle.” Menand, L. and Wood, J. (2015). The Time of Broken Windows: New York, from Punk to Trump. [online] The New Yorker. Recuperado de: http://www.newyorker.com/magazine/2015/10/12/the-time-of-broken-windows [15 Mar. 2016].
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John Conn. Subway # 1 de la serie NYC Subway late 70s to mid 80s.11
11 John Conn. Subway # 1 de la serie NYC Subway late 70s to mid 80s. Recuperado el 14 de marzo, 2016 de: http://johnconnimages.photoshelter.com/gallery-image/NYC-Subway-late-70s-to-mid-80s/G0000Q5aL09reJfc/I0000f31to2BWZQY
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12 John Conn. Subway # 41 de la serie NYC Subway late70s to mid 80s. Recuperado el 14 de marzo, 2016 de: http:// johnconnimages.photoshelter.com/gallery-image/NYC-Subway-late-70s-to-mid-80s/G0000Q5aL09reJfc/I0000rgawdQEaQmc
Subway # 41, John Conn de la serie NYC Subway late 70s to mid 80s.12
espacios de marginalidad y de clandestinidad se convierten en el potencial de escapar de una realidad agobiante. Schles recuerda del East Side Village, la gente que quería irse: artistas a mejores galerías, residentes a ambientes menos caóticos.13 Esta idea de una ciudad grande y moderna pero decaída y sucia fue una base tanto para la concepción de la aplicación, como la estética del montaje. En cuanto a lo conceptual,
la negligencia de la ciudad por la autoridad, permite que se generen filtraciones, ciudadanos escapistas que buscan utilizar los espacios ocultos para huir hacia otra dimensión. En la dimensión estética, la ciudad transmite un ambiente abandonado, desalentador e impersonal y caracteriza elementos de lo urbano y lo industrial que se incluyeron en el montaje como el óxido, la corrosión, la humedad y la oscuridad.
“He remembers people wanting to get out: artista into better galleries, residents into less chaotic climes” Leland, J. (2014). The East Village, in the 1980s and Looking Back. [online] Nytimes.com. Recuperado de: http:// www.nytimes.com/2014/12/28/nyregion/the-east-village-in-the-1980s-and-looking-back.html?_r=0# [15 Mar. 2016].
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PORTAL DE DIVERGENCIAS La multidimensionalidad se establece como un eje central de la aplicación a partir del análisis del video de “Little Wonder”. A partir de este análisis, se define como un fenómeno accesible a partir de la alteración de la aproximación a la dimensión del espacio-tiempo como algo lineal y unitario. El entendimiento sobre la confluencia de realidades paralelas y distorsionadas, que surge a partir de la reflexión anterior, lleva a cuestionarse por el acceso a estas diversas dimensiones.
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El portal surge como respuesta a la búsqueda de un puente hacia la multidimensionalidad. Se parte desde la noción de los estados alterados que se alcanzan a través lo sintético. El portal de divergencias es un lugar que, al acercarse, aparta progresivamente al espectador, de una realidad tangible, sucia, urbana, decaída hacia una realidad distorsionada y llamativa. La noción de divergencia va dada por este distanciamiento progresivo: las tuberías transportan
el flujo de realidades distorsionadas desde un punto en común hacia direcciones que nunca se encontrarán. A partir del planteamiento de este puente surgen diversos interrogantes con respecto a las propiedades del puente en sí: qué es este portal, en dónde existe y qué motiva a un viajero a atravesar su realidad para llegar a lo desconocido. La ciudad como ambiente sórdido y decadente configurada a partir de los referentes de Trains-
potting, Enter the Void y Nueva York provee del contexto necesario para explicar esta necesidad de escape y los espacios suburbanos de lo clandestino que proveen refugios para aquellos que quieren apartarse de la realidad. Y es también la ciudad distorsionada a partir del glitch, de lo sintético la que permite dar respuesta a esa realidad desconocida que se encuentra del lado de lo desconocido.
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MOODBOARD DE TEXTURAS:
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Javier Serrano. Textura de acero./ Lost & Taken. Cardboard Collage Texture./ Styigian Tears./ Stevenbley. (2011). IMG_6001./ Deen- Ice. (2015)./ (2010, marzo 8). Looking south down the tunnel. The uptown bound platform is on the left, and the water main can be seen in the other tunnel to the right. Cincinnati.
MOODBOARD DE IMÁGENES: Gato-gato-gato.(2013, Diciembre 4). Going Underground./ Golob Matic. (2009, Junio 15). movement on the street./ Gde-Fon, Estacionamiento Banco Ascensor. /Oscar Workshop. San Francisco./ Yokie Bertos. (2009, Abril 19). It’s not a dark alley way… /Denis Tangney Jr. movement on the street. Recuperadas el 7 de marzo, 2016.
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ILUSTRACIONES En un principio, se plantearon diferentes bocetos de lo que podría ser un portal de divergencias, basándose en los referentes estéticos y conceptuales analizados anteriormente. Se decidió trabajar con la estructura de tubos como el portal que crea divergencias entre diferentes realidades o dimensiones y se sitúa en un espacio que remite a lo decadente y putrefacto.
PRIMERAS IDEAS
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IDEA BASE DEL MONTAJE
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MAQUETAS Para la elaboraci贸n de la estructura inicial y poder conocer la cantidad de material que se necesitar铆a para el montaje, se hicieron diferentes bocetos con los que se dise帽aron los planos de la estructura final y el render 3D, que se imprimi贸 a escala para usarlo en la maqueta.
PRIMERA MAQUETA
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RENDER DEL MONTAJE
RENDER DEL MONTAJE
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PLANOS
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D
PARTS QTY 1 11 1 9 2 1 2 1 6 1 2
LIST PART NUMBER Cruz Tee Tubo100cm Tubo10cm Tubo120cm Tubo128-7cm Tubo20cm Tubo28-7cm Tubo40cm Tubo51-3cm Tubo80cm
400.00
ITEM 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
800.00
Se decidió hacer una estructura de 150 x 150 x 180 para la cual se utilizaron tubos PVC de ventilación de 3”, con uniones sanitarias.
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C
400.00
287.00
100.00
100.00
513.00
1000.00
1200.00
400.00
200.00
B
200.00
800.00
A
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800.00
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400.00
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100.00 D
40 0. 00
800.00
40 0. 00 10 0. 00
400.00
R
C
400.00
100.00
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287.00
287.00
1200.00
1200.00
200.00
400.00
100.00
B
1287.00
400.00
800.00
Universidad de Los Andes TITLE
A
Planos Estructura Montaje SIZE
VIDEO
D
SCALE
6
5
4
3
2
Little Wonder 0,11 : 1
09/03/2015
SHEET
1
1 OF 1
TUBOS Se pintaron primero con Primer para darle porosidad a los tubos y enseguida se pintaron con vinilo Gris tierra de Pintuco. Para darle un efecto texturizado y de uso, se ensuciaron con tierra d谩ndole el efecto buscado de suciedad y putrefacci贸n. Adicional a esto, se cortaron los tubos a las medidas sacadas de los planos y finalmente, se lijaron sus extremos para facilitar su entrada en las uniones.
COLORES UTILIZADOS
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TUBOS MAQUILLADOS
PAREDES Para las paredes, se utilizaron 12 metros de cartón corrugado sencillo y se pintaron con vinilo Gris Pizarra de Pintuco. Después, se hicieron rasgaduras al cartón y se pintaron con una combinación de pinturas acrílicas café y perla, dándole así un efecto oxidado. El piso se ambientó con con baldosas sucias de distintos tamaños y tonos, dejando huecos rellenos de tierra de donde salían los tubos para darle un efecto desgastado y descuidado.
CARTÓN CUARRUGADO SENCILLO
PARED MAQUILLADA
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IMÁGENES Al final de ciertos tubos, se pusieron imágenes de la ciudad, sujetadas a un acrílico cortado a medida del tubo. Estas imágenes fueron editadas con efectos texturizados que remiten al glitch, hasta llegar a la deformación de sus colores y dar un aspecto distorsionado. Por detrás de las imágenes, se instaló una extensión de luces navideñas que por el efecto de intermitencia daban la sensación de movimiento.
Matic Golob Photography, movement on the street, Junio 15, 2009 14
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14 Golob Matic. (2009, Junio 15). movement on the street. Recuperado marzo 15, 2016 de : http://macicgolob.deviantart.com/art/movement-on-the-street-126020973
Denis Tangney Jr, movement on the street.15
gato-gato-gato, going underground, Diciembre 4, 2013.16 15 Denis Tangney Jr. movement on the street. Recuperado marzo 15, 2016 de : http://www.gettyimages.com/ detail/video/gritty-urban-street-stock-footage/450626211 16 Gato-gato-gato. (2013, Diciembre 4). Going underground. Recuperado marzo 15, 2016 de https://www.flickr. com/photos/gato-gato-gato/11218742404
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Gde-Fon, Estacionamiento Banco Ascensor
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Oscar Workshop, San Francisco.18
17 Gde-Fon, Estacionamiento Banco Ascensor, Recuperado marzo 15, 2016 de: http://es.gde-fon.com/download/ estacionamiento_banco_ascensor/18729/2560x1600
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Oscar Workshop, San Francisco, Recuperado marzo 15, 2016 de : http://wallpaperswide.com/san_francisco_city_dark-wallpapers.html
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SONIDO La mezcla toma como referente base el Rock Industrial, que se constituye como un collage de sonidos que se inspiran en lo industrial, lo mecánico y lo urbano. Por esto se utilizaron dos grabaciones urbanas: el sonido de una alcantarilla y el del metro de Nueva York. Por otra parte, lo anterior se mezcló con la noción de distorsión utilizada en la película Solaris, dirigida en 1972 por Andréi Tarkovski. La banda sonora, compuesta por Edward Artémiev, acompaña los delirios del protagonista, un psicólogo enviado a un misterioso planeta a investigar el suicidio de uno de los científicos que allí residía. Así mismo, ésta sumerge a la audiencia en un trance técnico; utiliza sonidos orgánicos mezclados con sintetizadores que emulan la tecnología espacial.
Edward Artemiev. Soundtrack Solaris Part XIII. (1984).19 Edward Artemiev. Soundtrack Solaris Part vIII. (1984).20
Westinghouse R68 2500.New York City Subway Sound Recording. (1986,1988).21
Dentro del montaje se quiso aprovechar el carácter onírico de éstos sonidos en combinación con los sonidos sórdidos de la ciudad para transportar a los espectadores a un lugar sintético y alterado. Efectos de sonido. Sonido de alcantarilla. (2015).
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Edward Artemiev. (1972). Soundtrack Solaris Part XIII. Recuperado el 10 de marzo, 2016 de: https://youtu.be/SrZQdyyD6nU
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Edward Artemiev. (1972). Soundtrack Solaris Part III. Recuperado el 10 de marzo, 2016 de: https://youtu.be/3v3D_9_s9G0
21
Westinghouse R68 2500. (1986,1988). New York City Subway Sound Recording. Recuperado el 10 de marzo, 2016 de: https://youtu.be/UztRLdOJbiQ
22
Efectos de sonido. (2015). Sonido de alcantarilla. Recuperado el 10 de marzo, 2016 de: https://youtu.be/bDDCFbSItE8
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Finalmente la uni贸n de todos los elementos mencionados di贸 como resultado el montaje final, mostrado y ubicado el d铆a 12 de marzo en la Universidad de los Andes en el sal贸n Z 208.
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El desarrollo del montaje diรณ cuenta de varios aspectos positivos y otros a mejorar. Por un lado, vale la pena resaltar cรณmo el uso de diferentes materiales simples, como el PVC o el cartรณn, al ser intervenidos para darles otra apariencia y textura pueden lograr efectos muy interesantes y de calidad. Adicionalmente, el montaje resaltรณ el poder de lo anรกlogo, que a veces se pierde frente a lo digital, con la construcciรณn de imรกgenes en movimiento gracias al uso de la luces dentro del tubo, logrando asรญ darle un valor adicional al trabajo.
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Por otro lado, el montaje se hubiera podido ver beneficiado por un uso mรกs experimental de la iluminaciรณn. Los reflectores led amarillos, ubicados en la parte inferior del montaje, hubieran podido ayudar a dar mรกs dramatismo desde otras ubicaciones. Asimismo, las extensiones de luces dentro de los tubos hubieran podido generar mรกs misterio y cautivar mรกs al espectador si se hubiera dado una transparencia en el tubo que permitiera el paso de la luz.
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El proceso de análisis conceptual y formal del video de la canción “Little Wonder” de David Bowie, concluyó en una aplicación que se materializó a través de un montaje que dió cuenta del concepto planteado a partir de la investigación y los referentes que la complementaron. La aplicación, Portal de divergencias, permitió aterrizar el concepto para construir una experiencia tangible y sensorial que comunicara las reflexiones encontradas a lo largo del proceso de investigación. En esta segunda parte del proceso, se profundizaron las ideas abordadas en la primera etapa y se complementaron con nuevos referentes, como Videofilia o Nueva York, que ayudaron a caracterizar la aplicación y definir su aspecto estético. Asimismo, en esta segunda etapa, se consolidó la idea de multidimensionalidad, y se extendió el interés hacia cómo representarla. De esta manera, el Portal de divergen-
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cias, surgió como un puente de entre realidades simultáneas, paralelas y no excluyentes, que se nutren unas de otras. La estructura del Portal rescata las cualidades del trabajo análogo y prueba que se pueden lograr buenos resultados sin necesidad de intervención digital. A partir del uso materiales simples, como el PVC o el cartón, y una buena preproducción, se les puede dar otro uso y lograr efecto totalmente distinto al inicial, para poder así transmitir una narrativa basada en el concepto propuesto.
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REFERENTES: Trainspotting: This novel thus clearly epitomises alienated individuals in a benefits of mainstream consumerist society as portrayed by the to its ideals and norms” Senekal, B. A. (2010). Alienation in Literator, 31(1), 19-35. pag 15. Recuperado en marzo 13, 2016
sub-culture, cut off from the media, yet remaining anchored Irvine Welsh’s Trainspotting. de
Brooke, M. (n.d) Trainspotting, plot summary. Recuperado en marzo 13, 2016 de imdb.com/title/tt0117951/plotsummary?ref_=tt_stry_pl
http://www.
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