David Bowie- Little Wonder by Andrea Ríos

Little Wonder - David Bowie Adelaida Ávila Daniella Rodríguez Ana María Cárdenas Andrea Ríos Collages e ilustraciones: Ana María Cárdenas (febrero 2016) Dirección creativa Universidad de los Andes 2016-1

1.Introducción..................5 2.David Bowie....................7 Alter egos Etapa 90’s

3.Little Wonder................ 21 Contexto Musical Álbum Canción Video Floria Sigismondi Tony Oursler

4.Referentes.................... 41 Enter the Void Limitless Trainspotting Christiane F Rock Industrial Jungle Escena Rave

5.Concepto....................... 59 6.Conclusiones..................62 7.Bibliografía..................64

Este documento presenta el análisis del video de la canción “Little Wonder” de David Bowie, dirigido por Floria Sigismondi, a partir del estudio de su estética y las temáticas presentes en la narrativa. Para ello, se profundiza en el trabajo de David Bowie y los elementos de su vida relevantes para entender este trabajo en particular. Además, se realiza un estudio de la obra de la directora y de Tony Ousler, artista invitado a participar en el proyecto. Para complementar la investigación, se estudian posibles referentes del vídeo en materia conceptual, temática y contextual. Finalmente, a partir de lo estudiado se propone propone la reformulación de un concepto que pueda servir de base para un ejercicio de dirección artística.

P/A. (1987,Junio 19). FotografĂa de archivo de David Bowie. Reino Unido

VIDA Y OBRA David Robert Jones, más conocido como David Bowie, fue un artista versátil que revolucionó la industria de la música y que se convirtió en una de las figuras más influyentes del siglo XX. Generó inigualables presentaciones gracias a sus cambios en la música, ya que pasó por diversos géneros a lo largo de su vida y se desarrolló como músico, cantante, artista y actor a través de sus distintos proyectos. Bowie comenzó su carrera artística desde muy joven, sin embargo no obtuvo grandes frutos hasta que sacó su álbum “Space Oditty”, en 1969, que coincidió con el lanzamiento del Apolo 11. Después de este éxito, se demoró tres años hasta lograr lo que sería su próximo triunfo con su álbum “The Rise of Ziggy Stardust and the Spiders of Mars”. Llevando la cumbre de su carrera en los 70’s Bowie, comenzó a destacarse cada vez más por sus shows excéntricos y revolucionarios. Esta es la época donde Bowie se convirtió en más que un artista musical y pasó a ser el camaleón, imponiendo tendencias y saliéndose de lo reglamentado, en gran parte, con a la creación de distintos alter egos que captaron una época y una faceta de su producción artística y personal.

Cerrando los 80’s con grandes y exitosas giras, Bowie comenzó la década de los noventas, dejando de lado su look colorido y extravagante, para adentrarse en la experimentación de nuevos géneros musicales y un nuevo look artístico, marcando este periodo como una época de cambios y exploración. Para el nuevo milenio, Bowie se centró en el cuidado de su salud alejándose, poco a poco, de los escenarios. Para sorpresa de sus seguidores que creían que ya se había retirado por completo de la música, lanzó en el 2013 el disco The Next Day. En enero del 2016, lanzó su último álbum, Black Star, el mismo día de su cumpleaños, para finalmente morir dos días convertido en una leyenda en la memoria de todos aquellos que tuvieron la oportunidad de conocer su trayecto. “As was the case with Miles Davis in jazz, Bowie has come not just to represent his innovations but to symbolize modern rock as an idiom in which literacy, art, fashion, style, sexual exploration and social commentary can be rolled into one.”1 Rolling Stone magazine.

Tate, G. (1999, October 28). David Bowie Hours Album Review. Recuperado febrero 18, 2016, from http://www.rollingstone.com/music/albumreviews/hours-19991028 1

Desde el análisis lineal de la vida de Bowie se observa cómo el tiempo va forjando lo que finalmente será el contexto creativo de “Little Wonder”. Desde la dualidad de sus Alter Egos hasta su entrada visionaria en la tecnología de los 90’s, se comienza a ver todo lo que de su pasado retoma en su producción artística presente: Bowie busca recuperar varios de sus técnicas de producción creativa así como el uso de referentes estéticos de sus personajes y discursos como lo alienígena, lo andrógino y las múltiples personalidades.

David Bowie 1947-2016

1956: Comienza con la danza. Y empieza a mostrar interés por la música de Elvis Presley tomándolo como principal influencia

1953: David Jones comienza en el coro de su escuela y comienza a tocar la flauta, se identifican sus habilidades musicales

Su nuevo alter ego sale de una extension de Thomas Jerome Newton. Extraterrestre al que interpreto en “The man who comes from the stars”

1976: Se muda a Suiza y aumenta su consumo de cocaína. Estando allá comienza a pintar.

1961: Su hermanastro: Terry Burns lo introduce a el jazz. David crea una fascinación por Charles Mingus y Jhon Coltrane. Debido a su entusiasmo por el jazz su madre le regala un saxofón alto de plástico

1958: Se cambia a una escuela donde comienza sus estudios en arte, música y diseño

Comienza a trabajar con Brian Enno En una música Ambiental y Minimista sacando lo que se conoce como la trilogía de Berlín

A finales del 76 se muda a Berlín donde busca desintoxicarse y rehabilitar su carrera

Tiene un altercado con uno de sus amigos y este causa un accidente en su ojos izquierdo haciendo que la pupila le quede dilatada de por vida

1962: Cambia su saxofón de plástico por uno mejor y a sus 15 años conforma su primera banda KON-RADS. (Rock and roll basado en guitarra)

1977: Héroes se da por la guerra fría, considerada pop y rock mas que música industrial

1977: Salen los dos primeros álbumes de la trilogía el primero: Low sacando un nuevo Bowie se da como música abstracta sin ninguna narrativa pasando las letras a un segundo plano.

Saca su primer singles con King Bees: “Liza Jones” el cual no tiene la reacción esperada del publico, esto hace que David en menos de un mes deje a su reciente nueva banda

1963: Abandona su banda y deja la escuela. Forma una nueva banda: KING BEES. Donde contacta a su primer manager Leslie Conn

1980: Sale el album numero 13 de Bowie llamado Scary Monsters. Este da mayor uso demusical y liricamente ademas de usar la guitarra con el sintetizador

1979:Sale el Ultimo disco de La trilogía de Berlín el cual llamarían Lodger. Este a diferencia de los otros 3 álbumes se considera rock de guitarra y batería.

Protagoniza the Elephant Man en Broadway

LOWER THIRD (Blues que se ve altamente influenciado por the who)se convierte en su cuarta banda a la cual deja después de su primer Single “You've got the habit of living”

* Se acaba el contrato con Leslie Conn y Ralph Hurton pasa a ser el nuevo manager

David Jones llega a una nueva banda: MANISH BOYS. (Blues soul y Folk) La cual fracasa con su primer single y lo lleva nuevamente a un cambio de agrupación

1983: Lanza su album Just Dance el cual gana un disco platino.

1981: Bowie hace un dueto con Queen en: Underpressure

Tanto los singles como los vídeos del ultimo album se convierten en un éxito Hace una breve aparición de Chistine F

Con su nuevo manager ingresa a ser parte de THE BUZZ con los cuales no tiene mucho éxito y los deja para ser parte de THE RIOT SQUAD con quienes nuevamente fracasa

Estrena un Dúo con Mick Jagger “Dancing in the Streets”

1984: Tonight se convierte en el album numero 15 de Bowie. Donde participan Tina turner e Iggy Pop

1966: David Jones cambia su nombre a David Bowie en Honor a Jim Bowie

* Hurton lo deja y Ken Pitt pasa a ser el nuevo manager de David Jones

1987: Never let me down sale a la venta siendo un rock con un poco de industrial

1985: Bowie actúa en el estadio de Wembley, en el evento de LIV AID

1968: Conoce a Linsay Kemp quien se convierte en su profesor de teatro y arte e influencia la carrera artística de Bowie. “ Yo le permití liberar su ángel y demonio interiores” (Kemp)

1967: Saca su primer álbum como solista llamado David Bowie con el sencillo “The laughing game” . Album debut que termino en fracaso

1989: Se une a un cuarteto de Hard rock llamado Tin Machine donde conoce al guitarrista Reeves Gabrels

Tiene un papel en Absolute Begginers. También interpreta a Jareth en Rey de los Goblins

1969:Realiza una película para promocionarse pero esta termina saliendo al aire hasta el 1984 “Love you till tuesday”

1993: Sale el album Black tie White nose. Que es una combinación de Jazz y Hip hop

1992: Vuelva Nueva York para posteriormente mudarse a Los Angeles

1995: Outside se convierte en su nuevo album dándole a Bowie 18 discos

d l

1969: Saca su segundo album como solista: Space Oddity 5 dias antes de el lanzamiento del apolo 11

1971: Sale el album Hunky Dory, en el cual consideran como el regreso del cantante pop de “Space Oddity”

1970: Saca su tercer album The man who sold the world, disco en el cual sale en la portada con un vestido de mujer. Esto lo aprovecho en las entrevistas que realizo dando a ver su aspecto androgino

1997: Se lanza Earthling. Donde nuevamente cambia de genero y se va al drum and bass y al jungle

Empieza a dudar de su cordura y de su realidad puesto su nuevo alter ego.

1971: En el medio de su gira por su tercer album conoce 2 artistas que serian quienes van a influenciarlo para la creación de su segundo alter ego Ziggy Stardust: Iggy Pop y Lou Reed

1999: Crea la banda sonora de OMIKRO. Un vídeo juego donde el y su esposa son los personajes del juego

1998: Bowie se reúne con Visconti para grabar Sky life que se convierte en la canción de The Rugrats

* Se da la creación de su primer alter ego: Hunky Dory

1972: Se da a conocer el album The Rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders of Mars

En el 2001 Bowie realiza un concierto con motivo de ayudar a las victimas del atentado 9/11

2000: Realiza un proyecto donde intenta presentar nuevas versiones de sus primeras canciones pero este sale a la luz años mas tarde (TOY)

2002: Halthen sale a la venta como el album numero 21

En 2003 Bowie es operado del corazon, en su recuperacion graba un dúo con Butterfly Baucher la película Shrek 2

Comienza la gira Halthen

1974: Sale su séptimo album Diamond Dogs. Nuevo disco que toma como base dos ideas: Un musical de una ciudad postapocaliptica * Se da la mezclado con la creación de su música de una obra tercer alter ego: de George Owell

1973: Sale el sexto album Aladdin Sane

* Se da la creación de su segundo alter ego: Ziggy Stardust

2006: Lo premian en los Grammy con el premio “ El logro a toa una vida”

2005: Vuelve al escenario con Arcade Fire y la canción “Fashion Rocks ” para un evento televisado

Aladdin Sane

Sus conciertos como Ziggy Stardust y Aladdin Sane se convierten en algo muy teatral y controversial

2010: Toma material de su gira del 2002-2003 y se pone a la venta un disco doble llamado Reality tour

2009: En celebracion del aniversario de la llegada del hombre a la luna y de su canción Space oddity realiza un concurso con el fin de realizar una mezcla.

2013: Sale su penúltimo album The Next Day

en 2011 se filtra el album creado en el 2000 que nunca había salido. TOY

Sale al aire el docuemtnal sobre Bowie: Cracked Actor

1974: Se muda a Estados Unidos y se instala en nueva york

En 2013 se presenta en Victoria and Albert Museum una colección de artefactos de Bowie Su primer sencillo “We are we now” saca el videoclip Dirigido por Tony Oursler y se convierte en un éxito

1975: Young Americans sale como su octavo album.

Bowie cae en una grave adicción a la cocaína

1976: Sale Station to station como Noveno album donde sale un nuevo Alter Ego Saca su sencillo “Fame” co escrita con Jhon Lennon

2016: El 8 de enero día de su cumpleaños, sale su ultimo album. Blackstar

2015: Bowie anuncia la salida de su siguiente album.

2016: 10 de Enero, dos días después de el lanzamiento de su ultimo album y de su cumpleaños numero 69, David Bowie fallece por cáncer de hígado

* Se da la creación de su cuarto Alter Ego: The thin white Duke

P/A. Fotografía de Hunky Dory. https://judebgallery.files.wordpress.com/2016/01/ bowie-lnghair.jpg

HUNKY DORY (1971) En 1971 se da la creación de su primer alter ego, “Hunky Dory”, el cual se dió a partir de la portada de su disco del mismo nombre. En él, Bowie se muestra como con un aspecto femenino, sacando provecho de sus facciones andróginas.

ZIGGY STARDUST (1972) Después de la gira realizada en Estados Unidos, Bowie comenzó a crear uno de sus personajes más representativos en su carrera, inspirado en el Glam, Andy Warhol, Iggy pop y Lou Reed, integrante de Velvet Underground.

Ziggy Stardust por Masayoshi Sukita(1973)

Bowie quiso hacer el personaje de un nuevo rockero con un toque de teatralidad y logró darle un nuevo aire a la música y sus presentaciones con la aparición en 1972 de Ziggy Stardust. Esta representación estaba basada en la historia de un alienígena que se convierte en estrella de rock al estar condenado y tener que tomar forma humana. Este fue el resultado de una creación de arte conceptual sobre el escenario que combinaba elementos de la recientemente admitida bisexualidad del artista con la androgeneidad que ya representaba al artista con elementos futuristas y de esperanza sobre el futuro.

https://colunademusica.files.wordpress.com/2014/01/ figurino-e-botas-que-estarc3a3o-na-exposic3a7c3a3ophotograph-by-masayoshi-sukita-c2a9-sukita-the-david-bowie-archive-2.jpg

Brian Duffy. (1973, Abril 12). Fotografía del Álbum Aladdin Sane. Londres

https://tammytourguide.files.wordpress.com/2013/05/bowie_album_cover_shoot_for_aladdin_sane_1973_photograph_ by_brian_duffy__duffy_archive.jpg

ALADDIN SANE (1973) Después de su gran éxito con Ziggy Stardust, sale al estrellato Aladdin Sane. Una de las características principales de este personaje es su esquizofrenia, inspirado en el hermano de Bowie quien también sufría de esta enfermedad. El personaje cuenta con dos personalidades diferentes que se oponen entre sí, las cuales son representadas como dualidad a través de el rayo de dos colores que aparece en lado derecho de su cara.

P/A. David Bowie as The Thin White Duke. http://www.plaste-blog.de/wp-content/uploads/david_bowie_rock_singer_heroes_98736_3840x2160.jpg

THE THIN WHITE DUKE

P/A. (1973). Detrás de escena. Reino Unido

https://www.taschen.com/media/images/1640/rock_david_bowie_ce_image002_03136_1505211400_id_965027.jpg

(1976)

Este es el único alter ego que no lleva consigo un álbum, puesto que sale como un alter ego de Bowie para el dia a dia mas allá de ser un personaje de escenario. Basado en la canción del álbum Aladdin Sane, “The Cracked Actor”, Bowie creó un personaje que deja en el pasado su lado andrógino, extravagante y colorido para convertirse en un hombre de traje, elegante de colores neutros. En este momento, David estaba en su época más oscura, puesto que es donde sus adicciones a las drogas llegan a ser más profun-

das y peligrosas, en esta etapa el artista cambia completamente tanto en actitud como en el tipo de música que cantaba. Después de conocer a los Alter Ego creados por Bowie en el transcurso de la década de los 70’s, se puede dar como conclusión que estos siguen afectando las producciones y actuaciones del artista después de la época en la que salieron.

PRODUCCIÓN MUSICAL A través del recorrido por los trabajos discográficos de Bowie en los 90’s, se evidencia como esta época constituyó una etapa experimental y de acercamiento a la música electrónica que mezcló de distintas maneras. Además, queda claro que los trabajos de Bowie estuvieron en sintonía con lo que estaba pasando en el mundo artístico y musical en esa década. Aunque ninguno de estos discos sobresalió por el número de ventas, prueban la diversidad de género de Bowie, la capacidad de mimetización que lo caracteriza y sobretodo, su interés por renovarse constantemente.

Nick Knight & Peter Gabriel. (1993, Abril 5). Portada del álbum Black Tie White Nose. Suiza

John Scarisbrick. (1995, Septiembre 26). Portada del álbum Outside.

En 1993 Bowie saca el Álbum “Black tie White nose” donde deja de lado el rock que muestra en Tin machine y retoma el Soul Jazz combinándolo con un poco de Hip Hop, de esto sale el sencillo “Jump They Say”.

En 1995, sale al público el álbum “Outside” en el cual colabora Brian Eno, donde realiza una mezcla de rock industrial y pop sintetice, mezclando sonidos modernos y tecnológicos con la dureza de la maquinaria industrial.

(1996, Agosto). Portada del Álbum Earthlig. Suiza

Tim Bret Day and Frank Ockenfels. (1991). Portada del álbum Hours.

En 1997 Bowie sale con su disco “Earthling” donde sigue tomando la relación de la maquinaria con el ser humano, combinando base dance, electrónica minimalista y maquinaria industrial para así tener un repertorio que varía entre el drum and bass y el jungle. Se considera que es la época donde Bowie deja de imponer tendencias y se dedica plenamente a la creación donde su compañero, socio y guitarrista Reeves Gabrels lo ayuda a experimentar.

En 1999 se realiza el lanzamiento de “hours” donde se muestra desde la portada la muerte de un Bowie de música electrónica y llega a la vida un nuevo Bowie más fresco y con un nuevo look que traería el rock y la balada a los nuevos días del artista.

LA TECNOLOGÍA Y BOWIE

Dentro del contexto de los 90’s y en relación con la vida y obra de Bowie los avances tecnológicos de la década están íntimamente ligados a su producción creativa. Bowie pasó al siglo XXI como uno de los grandes visionarios del empuje tecnológico y la relación de este fenómeno con la industria musical.

ción creativa. Ya en los 90’s Bowie hacía uso de un programa llamado Verbasizer, una versión digital de una técnica de composición usada por Bowie durante años llamada cut-up technique. Este programa le permitía entrar frases y luego reorganizarlas de manera aleatoria para escribir las letras de sus canciones.

Para 1998 Bowie funda su propia ISP (Internet Service Provider) a través de la cual permitía los usuarios conectarse a internet y acceder a contenido exclusivo que Bowie subía a su página Web, además de crear sus propias páginas personales y poder comunicarse con otros usuarios y con el mismo Bowie a través de un chat. De hecho, en 1996, fue uno de los primeros artistas en publicar una canción en internet para la descarga gratuita. También en 1997 durante su concierto de 50 años del álbum Earthlings hizo una de las primeras transmisiones en vivo de un concierto por internet2.

Incluso en 1999 se involucró con el desarrollo de videojuegos. Para el videojuego Omikron representó a una entidad virtual semi divina que sólo tenía existencia dentro de internet. Dentro de su relación con la tecnología se pueden resaltar términos de lo que caracteriza la década de los 90’s y también su creación artística: lo desenfrenado e inmediato del internet que se manifiesta como una multidimensionalidad artificial. La capacidad de estar en cualquier momento y lugar, y las posibilidades que ésta abría a Bowie en términos de interacción con su audiencia, se mezclaban con su interés por las realidades alternas y de dimensiones artificiales que será explorada dentro de su creación artística.

La relación de Bowie con las nuevas tecnologías llega hasta su produc-

RIP David Bowie: technology pioneer. Web User,Volume ( 389 ), (Enero 27 2016) Recuperado Febrero 18, 2016, de https://issuu.com/gooldoeosl/docs/webuser_-_27_january_2016 , 10

P/A. (1999,Noviembre). The Nomad Soul.

http://www.erenumerique.fr/wp-content/uploads/2016/01/david-bowie-nomade-soul.jpg

Este tipo de fiestas se reconocen por el juego de luces. Screenshot. (2012). Rave Laser beams. https://www.youtube.com/watch?v=M3UEO1Jd4lc

Durante los años 90’s el avance tecnológico en el ámbito musical expresado en el desarrollo de sintetizadores accesibles y D.A.Ws (Digital Audio Workstation) permitieron a DJ’s experimentar en nuevos campos de la música techno y electrónica creando nuevos ritmos y llevándolos a la escena Underground fuera del contexto de las grandes disqueras o artistas que podían pagar costosas estaciones

de procesamiento de sonido. De esta manera, se fueron popularizando los géneros que integraban sonidos electrónicos y arreglos digitales como el Jungle o el Rock Industrial.

Frank Ockenfels (1996, Agosto). Portada del Álbum Earthlig. Suiza

Earthling fue el vigésimo segundo álbum de estudio de David Bowie. Fue lanzado al mercado en febrero de 1997 y se caracterizó por su influencia de sonidos electrónicos, en auge en los años noventa, traídos del Drum ‘n’ bass y del Rock Industrial. El acercamiento a este último género fue resultado del tour Outside que hizo en conjunto con la banda americana Nine Inch Nails entre 1995 y 1996.

Este disco, que reconoce por su producción musical basada en el uso de samplers y sintetizadores, fue el primer álbum de Bowie grabado por completo en digital. “Earthling doesn’t break any new ground, but it certainly captures the mood of contemporary popular culture — from the anguish of American industrial rock to the ecstasy of British dance music”3.

Kemp M. (1997, Febrero). “Earthling” , Recuperado Febrero 18, 2016, de http://www.rollingstone. com/music/albumreviews/earthling-19970220#ixzz40MZnrHwC

Frank Ockenfels. (1997). The Union Jacket

DISEÑO DE LA PORTADA La portada del álbum corresponde a la famosa imagen de Bowie con la “Union Jacket Coat” diseñada por Alexander McQueen. La relación entre McQueen y Bowie inicia cuando el diseñador es contactado por Bowie para cambiar su repertorio de disfraces de la gira de Outside. McQueen continuó diseñando para Bowie los trajes, incluído el que usó durante el concierto de sus 50 años. La fotografía de la portada fue tomada en Nueva York y editada posteri-

ormente para contener un paisaje de Inglaterra. Las intervenciones digitales y el aumento del uso de montajes mediante la computadora permite a Bowie incluir en su flujo de trabajo el concepto de simultaneidad que se ve referenciado en la dinámica frenética del video de “Little Wonder”. El uso de la tecnología para crear dimensiones artificiales, como el existir en nueva york y en londres al tiempo, impregna en esta década toda la producción artística de Bowie, incluso, la portada de su disco.

Disco promocional de Little Wonder en los Estados Unidos. Virgin Records (1997)

LA CANCIÓN La canción “Little Wonder” resultó de un intento de componer una canción con los nombres de los siete enanitos de Blancanieves. Sin embargo, como Bowie no busca necesariamente que en sus letras hubiera una una narrativa literal y coherente y así, la letra de la canción no corresponde a una narrativa lineal.

La estructura musical de la canción pudo lograrse a partir de los toques de las guitarras pre grabados y los ritmos de percusión, mezclados con sintetizadores que distorsionan los sonidos originales de los instrumentos, logrando así los efecto del Jungle, Drum ‘n’ bass e Industrial.

Screenshot. David Bowie. Videoclip Little Wonder

INTRODUCCIÓN El video de “Little Wonder”, dirigido por Floria Sigismondi, fue lanzado en 1997 a manera de promocionar el sencillo principal del álbum Earthling. El video contó con la participación del artista plástico Tony Oursler que con sus esculturas y proyecciones, le dio una ambientación característica. Al igual que la letra, el video no cuenta con una narrativa lineal.

El video muestra distintos escenarios, a modo de dimensiones en paralelo, que a través de diversos lapsus temporales, cortes y cambios de escena, transportan al espectador dentro de los recorridos de los dos personajes principales en su intento por comunicarse, haciendo uso de un ritmo frenético y acelerado que corresponde al ritmo de Jungle e Industrial de la canción.

David Bowie: An Earthling at 50. Dirigido por Steven Lock (1997)

PERSONAJES DEL VIDEO BOWIE JOVEN Este personaje, que al principio del video ronda por Nueva York, tiene una fuerte influencia de la estética de Ziggy Stardust que hace una relación inmediata con el pasado artístico extravagante de David Bowie. David Joven tiene movimientos cautelosos, paranoicos, como de un visitante extraterrestre que no conoce el lugar que explora y, de esta manera, se vincula con los constantes referentes a lo alienígena a lo largo de la obra del artista.

BOWIE DEL PRESENTE Este personaje corresponde a la imagen que tiene David Bowie a finales de los 90’s. A diferencia de su contraparte, es mucho más efusivo en sus expresiones. Según la directora del video, este personaje se encuentra encerrado dentro de la esfera gigante e interactúa con su otro yo coleccionando los elementos que él le envía desde la ciudad.

TIME LINE: ESPACIOS DEL VIDEO

Debido a que “Little Wonder” no cuenta con una estructura lineal o una narrativa secuencial, se presenta en su lugar, una organización del video por medio de los distintos espacios que lo componen y los elementos simbólicos que se pueden encontrar dentro de ellos. Dichos espacios representan las dimensiones que existen y se cruzan en el video y, corresponden a los distintos escenarios temporales en los cuales habitan los alteregos de Bowie sin poder encontrarse. Fábrica: Este espacio corresponde a un lugar olvidado y alejado de la ciudad. Nuevamente, juega un papel fundamental el contexto de la música industrial, en la cual la actitud de anti institucionalidad y la vida dentro de la escena “underground” lleva a los jóvenes a ocupar estos espacios abandonados por la industria y el desenfreno para encontrar inspiración en los sonidos de lo artificial y automático. En el video, la fábrica cuenta con un gran orbe que actúa como portal entre los hábitats de los dos Bowies: es una bola de cristal que permite a uno observar lo que el otro se encuentra haciendo. También hay una cámara antigua a través de la cual el Bowie joven mira como buscando atravesar el velo entre las dimensiones.

Ciudad: Al ser grabado en la ciudad de Nueva York, el video de “Little Wonder” ofrece una mirada peculiar de la metrópolis que se complementa con el contexto de los 90´s : una ciudad dura, fría e impersonal, llena de ciudadanos indiferentes. Esta visión desde la marginalidad, refleja la posición que estaba transmitiendo lo Rave y el Rock Industrial, ambos desde sus movimientos“underground”. El Bowie joven tiene una actitud de paranoia, parecido a un alien extrañado por todo lo que observa, que se asemeja al interés por lo extraterrestre de Ziggy Stardust. Dentro de este espacio, el buzón y la maleta son las herramientas de las que disponen los dos Bowies para comunicarse entre ellos y trascender las diferencias de espacio-tiempo. La manera en la que los personajes pueden encontrarse es una preocupación que se contextualiza en las nuevas capacidades técnicas de la década de los 90´s que hacen a las sociedades cada vez más capaces de producir información pero menos dispuestas a comprenderla.

Túnel: El túnel es una instancia especial de la nos muestra cómo colapsan sus dimensiones cambien de manera rápida y desenfrenada. una conexión violenta que complementa la

interacción entre los personajes: en una sola haciendo que se interEn el túnel se produce un viaje y noción de “choque de dimensiones”

Baño: El tren de la ciudad se complementa con el baño para dar una clara referencia al panorama de la escena Rave: dentro de la ilegalidad de las drogas los espacios públicos, urbanos pero poco vigilados se convierten en el ecosistema ideal de las drogas. Los ritmos del video y los lapsus de las narrativas remiten hacia una experiencia de estados alterados que se combina con el auge de las drogas sintéticas estableciendo un lazo entre el contexto de las drogas en los 90´s y los ambientes que nos presenta “Little Wonder”.

Guarida Bowie Joven: Este espacio, según la directora del video, representa el encierro dentro de una de las dimensionest. David joven desgarra cientos de números pegados a la pared en un ambiente de desespero por escapar de su dimensión sin llegar a poder encontrarse con su contraparte.

Bóveda: El refugio del David del presente tiene las características de un gabinete de curiosidades, donde se acumulan y se exhiben artículos especiales por su rareza o singularidad5. David del presente guarda los objetos particulares que le ha mandado el Bowie joven desde el pasado, pero no para exhibirlos sino para satisfacer su propia curiosidad. La bóveda en donde se guardan celosamente estos objetos, hace pensar en el encierro en que viven los personajes.

Vernallis, C., Ueno, H., & Sigismondi, F. (2013). Interview with Music Video Director and Auteur Floria Sigismondi. Music, Sound, And The Moving Image, (2), 174. 5

Gabinete Colectivo. (n.d.). Recuperado Febero 18, 2016, de http://www.arteflora.org/en/sobre-flora/ gabinete/gabinete-colectivo/

VIDA Y OBRA Floria Sigismondi (1965, Pescara) es una fotógrafa y directora canadiense. Aunque empezó haciendo videos musicales desde principios de los noventas, no fue sino hasta que trabajó para Marilyn Manson en el video “The Beautiful People” en 1996 que se dio a conocer a un público más amplio. Desde entonces ha trabajado con numerosos artistas entre ellos The White Stripes, The Cure y Justin Timberlake. Su trabajo se reconoce por un interés en crear complejas narrativas visuales, incorporando lo bizarro, lo fantástico y lo grotesco, por lo general, en ambientes perturbadores. La escenografía, para ella, está compuesta por un fondo que es visto como una escultura, mientras que el primer plano es donde sucede la acción y la iluminación como la encargada de crear un estado de ánimo. Sigismondi afirma que el uso recurrente de fondos complejos, que le dan textura al video y están llenos de detalles, son el resultado de su acercamiento a la escenografía del teatro a través de sus padres que eran cantantes de ópera. 6

“I look at the background as sculpture, and the foreground as being what’s happening, and the lighting as creating a mood.”Vernallis, C., Ueno, H., & Sigismondi, F. (2013). Interview with Music Video Director and Auteur Floria Sigismondi. Music, Sound, And The Moving Image, (2),173.

PRINCIPALES TEMÁTICAS Varios trabajos de Sigismondi se reconocen no sólo por su ambientación en lugares oscuros y difíciles de descifrar, sino también por su uso particular de la cámara con tomas fragmentadas y aceleradas o desenfocadas. Esta decisión hace que lo visual se acerque y se integre con el componente sonoro, para transmitir una sensación rítmica al espectador. Los intereses de Sigismondi están centrados en una preocupación por explorar los dos lados de una persona- lo bueno y lo malo, lo inconsciente y lo consciente, lo físico y lo espiritual- y por enfrentar los lados los opuestos. Sin importar lo

oscuro que parezca algo, Sigismondi intenta encontrar la belleza en esa oscuridad6. Otro tema recurrente a lo largo de su obra, es la deconstrucción y reconstrucción del cuerpo humano. Esto se refleja en sus videos y fotografías, por la presencia de partes del cuerpo sueltas, y su interés en las muñecas y los maniquíes. De acuerdo con esto, Sigismondi decide dar prioridad a ciertas partes del cuerpo dependiendo del trabajo. Por ejemplo en “The Beautiful People” quiso darle más importancia a los pies, mientras que en “Little Wonder” quiso privilegiar los ojos para enfatizar

Floria Sigismondi. (1998). “The Beautiful People” Marilyn Manson.

Floria Sigismondi. (2008). “Blue Orchid” The White Stripes

en la sensación de mirar y asombrarse con el alrededor7. Sigismondi asocia de esta manera las emociones producidas por canciones a una parte del cuerpo, creando una consciencia emocional desde lo corpóreo en el espectador. Asimismo, Floria demuestra un interés recurrente en las marionetas como una forma de expresar la dominación o manipulación, dando lugar a una reflexión sobre movimientos decididos por alguien más mediante el control sobre ciertas partes del cuerpo. Lo anterior refleja su interés por integrar los opuestos que conforman a las personas y en el cuerpo . Por otro lado, varios de sus trabajos se escenifican en un baño y/o en una tina. Sigismondi declara que la tina refleja el componente de dualidad: por un lado, es un lugar tranquilo que se asemeja al útero, pero por otro lado tiene una connotación de muerte por estar relacionada con el ahogamiento. Los baños le permiten acercarse a un espacio en teoría prohibido y privado, donde se es vulnerable y cambiar su significado por el de un lugar al que el espectador puede ingresar y que ya no transmite una sensación de seguridad8. 7

Floria Sigismondi.

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Vernallis, C., Ueno, H., & Sigismondi, F. (2013). Interview with Music Video Director and Auteur Floria Sigismondi. Music, Sound, And The Moving Image, (2), 182 8 “No matter how dark something seems I try to look for something beautiful in that darkness” Vernallis, C., Ueno, H., & Sigismondi, F. (2013). Interview with Music Video Director and Auteur Floria Sigismondi. Music, Sound, And The Moving Image, (2),178.

APORTES AL VIDEO

Floria Sigismondi aportó al video su uso particular de la cámara para dar la impresión de una ciudad caótica e impersonal y enfatiza el ritmo de la canción. También pudo explorar su interés por lo dual, haciendo referencia a los alteregos de David Bowie y creando dos lados de un personaje: el joven y el viejo que están en distintas dimensiones. Sigismondi juega un papel fundamental en la definición de los espacios dentro del video. Su obsesión por los baños y las tinas lleva a que este espacio se convierta en la guarida del viejo Bowie, pero alejado de dar la impresión de limpieza o protección. También determina un espacio de encierro para el David Joven en una guarida con paredes llenas de números que el arranca simbolizando su desespero por el encierro dentro de su dimensión.

Floria Sigismondi.(2015) https://www.instagram.com/floriasigismondi/

VIDA Y OBRA Tony Oursler nació en Nueva York en 1957. Su trabajo cubre un amplio rango de medios trabajando con video, escultura, instalaciones, performance y pintura. Su trabajo ha sido exhibido en en prestigiosas instituciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Oursler conoció a David Bowie a través de un show organizado por el curador Germano Celant. Oursler declaró que el principal interés que Bowie mostró en torno a su obra era de carácter técnico: “cómo hacía las cosas y cómo se hacían los efectos, le interesaba todo el proceso creativo en general”9. La primera colaboración de Bowie y Oursler fue el video de “Little Wonder”, tras el cual el artista participó en diversos proyectos relacionados con David como la instalación para el concierto del álbum Earthling y futuros videos e instalaciones como el video de “Where are we now?”, dirigido por el mismo Oursler que muestra proyecciones del período de Berlín de Bowie, y montajes como la instalación en homenaje a Bowie en “David Bowie is”. 9

Tony Ousler. (2001) Antennae Pods Transmissions

Kachka, B. (2016, Febrero 1). Bowie Collaborator Tony Oursler on the Icon’s Art-World Ties, Generosity, and Final Years. Recuperado Febero 18, 2016, de http://www.vulture.com/2016/02/tony-oursler-on-david-bowies-art-world-ties.html#

Screenshot. David Bowie. Videoclip Little Wonder

PRINCIPALES TEMÁTICAS A lo largo de su obra, Oursler ha trabajado con la escultura y la proyección, constantemente evidenciando una preocupación por la comunicación y la mímica de la interacción humana. A partir de esta idea, su trabajo se basa en la creación de unos personajes con unos discursos tomados desde la intimidad que buscan generar una situación de incomodidad e intranquilidad en su audiencia. La temática de la comunicación se expresa en términos de Oursler de la siguiente manera “A pesar de que en muchas maneras los sistemas de información nos permiten comunicarnos de mejor manera (...) estos medios degradan las señales y la calidad de la comunicación. He aquí el dilema de lo contemporáneo : a pesar de que estamos inundados con información de manera constante estamos cada vez más aislados”10. En instalaciones, como Antennae Pods Transmissions, muestra esta preocupación por desarrollar la temática de los medios a través de los cuales nos comunicamos. Los ojos y las bo10

cas, tan presentes en la obra de Oursler, juegan un papel fundamental ya que, para el artista, estos órganos son los que juegan un papel clave en el proceso comunicativo de los seres humanos. Las proyecciones sobre las antenas de televisión de esta exposición juegan con este concepto: “Exponiendo la estructura esquelética de las antenas, Oursler equipara su funcionamiento mecánico a aspectos de la naturaleza humana”. Profundizando en la creación de sus personajes Oursler vincula los discursos de dichas criaturas con la observación de las dinámicas de charlas privadas para fundir sus discursos con elementos de lo íntimo, lo vulnerable y lo privado. “Jugando con la cara en la manera en que originalmente lo haría Picasso y más adelante explorando elementos Dadaístas y Surrealistas (...) Las caras de Oursler son perturbadoras en ocasiones invocando enfermedad, accidentes, mutilaciones, estados alterados (incluídos sangrados de nariz por consumo de cocaína) y aliens”11.

Metro Pictures. (2001, Abril 28). “Antennae Pods Transmissions” , Recuperado en Febrero 18, 2016, de http://www.tonyoursler.com/individual_work_slideshow.php?navItem=work&workId=111&startDateStr=Apr.%20 28,%202001&subSection=Installations&allTextFlg=true&title=Antennae%20Pods%20Transmissions 11 (2012, Septiembre 17). “Lisson” , Recuperado en Febrero 18, 2016, de http://www.tonyoursler.com/individual_work_slideshow.php?navItem=work&workId=103&startDateStr=Sep.%2017,%202003&subSection=Installations&allTextFlg=true&title=Lisson

APORTES AL VIDEO Para el video de “Little Wonder”, Tony Oursler cooperó con la creación de diversos personajes que reflejan la desesperación e incomodidad típica de sus personajes proyectada en objetos inanimados. También creó proyecciones de bocas y ojos que hacen una clara referencia a su preocupación por la comunicación, y en el caso de “Little Wonder”, tratan de una comunicación interdimensional entre los personajes protagonistas del video. Durante el video, las proyecciones de Oursler encarnan personajes que colecciona el David Joven y que envía al David del presente que los almacena dentro de una bóveda. La imitación de la vida y de las interacciones humanas a través de los portales comunicativos (rostros, bocas, caras) que crea Oursler son el puente que comunica las historias de dos personajes que parecen vivir en dos mundos paralelos. Con respecto a los personajes, David Bowie declaró que: “generan un sentimiento de lástima pero al mismo tiempo una sensación de incomodidad”12. 12

Madison Square Garden Productions. (Productor) (2005). David Bowie ‎– 50th Birthday Concert. [Película].Europa: Apocalypse Sound.

Benoît Debie.(2009). Escena de la película Enter The Void

Enter the void es una película francesa del 2009 escrita y dirigida por el cineasta argentino, Gaspar Noé. La película se sitúa en Tokio, donde el protagonista, un norteamericano traficante de drogas llamado Óscar, continúa habitando el mundo tras su muerte, mientras logra reencarnar. La historia se narra a través de una cámara subjetiva que permite seguir los sucesos a través de los sentidos del protagonista. Este recurso se utiliza para vincular la narración a la dimensión perceptiva del protagonista que está distorsionada a partir de su muerte.

Este referente se conecta con el concepto del video de “Little Wonder” a partir de varios elementos. En primer lugar, la existencia de diversas dimensiones que no logran entrar en contacto, ya sea por la diferencia de estado -vivo, muerto- o de temporalidades espaciales. El aislamiento y encierro se hacen evidentes en la impotencia de poder entrar en la otra realidad, de la que se tiene conocimiento, como le ocurre a los dos personajes de Bowie en el video. En segundo lugar, la alteración de la percepción de la realidad a partir de un agente externo. En el caso de “Lit-

Benoît Debie.(2009). Escena de la película Enter The Void

tle Wonder”, el carácter frenético de la edición del video y sonido generan una percepción alterada de la ciudad. En el caso de Enter The Void, es la muerte la que altera la manera en la que el protagonista se relaciona con su entorno y se asemeja con la manera en la que él percibía el mundo tras drogarse. En este caso, las drogas constituyen un agente externo y sintético que, al igual que la muerte, alteran la captación de la realidad.

Benoît Debie.(2009). Escena de la película Enter The Void

Limitless es una película norteamericana, estrenada en 2011, basada en el libro “The dark Fields” del Irlandés Alan Glynn y dirigida por el estadounidense Neil Burger. La película narra la historia de Eddie Morra, un escritor con problemas para terminar su libro. Morra entra en contacto con una nueva droga, un nootrópico que permite acelerar las funciones cerebrales del consumidor, y así logra involucrarse en el mundo de las finanzas al tiempo que se encuentra atrapado entre diversos conflictos por el acceso a la droga. La dirección de la película responde a una preocupación por poder representar la sensación de estar drogado13. El interés por vincular la alteración de la percepción como un elemento base de la película es lo que permite conectarla con los con13

ceptos de “estados alterados” detrás de “Enter the void” y “Little Wonder”. En Limitless, la alteración de los sentidos del personaje se concentra en la aceleración de la percepción que ocasiona diversos fenómenos y este cambio del tiempo tiene una conexión fuerte con el ritmo adoptado en “Little Wonder”. La percepción acelerada que tiene el protagonista del tiempo le permite verse en acción. Esta situación, presenta una concepción de la noción del tiempo y del espacio, como algo relativo y maleable. Además, la existencia de varios tiempos simultáneos, lo que pasa en la mente del protagonista y la sucesión de eventos en la realidad, hace evidente la múltiples dimensiones que existen paralelamente.

Cannatan-Bowman, N. (2015, Octubre). “An Interview With Joshua Butler: A Truly ‘Limitless’ Director” , Recuperado en Febrero 18, 2016, de http://www.cheatsheet.com/entertainment/an-interview-with-joshua-butler-a-truly-limitless-director.html/?a=viewall

Neil Burger(2011). Escena de la pelĂcula Limitless

Neil Burger(2011). Escena de la pel铆cula Limitless

Los cambios de color y el efecto borroso hace alusi贸n a los efectos alterados de la mente. Screenshot. David Bowie. Videoclip Little Wonder

Neil Burger(2011). Escena de la película Limitless

Por otro lado, la película representa visualmente el paso de un estado de la mente a otro, en este caso a partir del cambio de colores. Este efecto permite al espectador no solo distinguir entre los estados alterados de los normales, sino que hace evidente como existen distintas realidades que se sobreponen. Por último, en la película se presentan diversas tomas yuxtapuestas que muestran el recorrido del pro-

tagonista por la ciudad sin control de sus acciones. Esta sensación sin rumbo, como la del protagonista de “Little Wonder” que ronda por la ciudad, evidencian como son las emociones y los sentidos lo que van guiando a los personajes y no una serie de decisiones racionales. De esta manera, la exaltación de las emociones es aquella sensación de los estados alterados que define la relación con el mundo exterior.

Trainspotting, dirigida por Danny Boyle en 1996, es una película británica que sigue las historias de un grupo de amigos en Edimburgo, adictos a las drogas. Los protagonistas, representan a la generación joven que rechaza los beneficios de la sociedad consumista14 y ronda en la marginalidad. De esta manera, la película establece una contraposición entre el placer y “el deber ser” impuesto por la sociedad (tener un carro, una casa, una familia, etc.). Esta oposición es encarnada en los personajes en su conflicto sobre si adoptar estos valores. Los protagonistas de Trainspotting se distancian al resto de la sociedad que sigue como un rebaño los lineamientos de la institucionalidad. El sentimiento de inconformidad con lo oficial y lo establecido ya se ha mencionado anteriormente como uno de los factores claves en el contexto de la década de los 90’s. Esta visión de ser un alien en una sociedad homogeneizada permite dar un significado a las escenas de “Little Wonder” en las que Bowie joven acentúa su paranoia alienígena en una sociedad de la cual no se reconoce como miembro y que sigue con su propio ritmo ignorando su existencia. 14

Danny Boyle(1996). Escena de la película Trainspotting

“This novel thus clearly epitomises alienated individuals in a sub-culture, cut off from the benefits of mainstream consumerist society as portrayed by the media, yet remaining anchored to its ideals and norms”.Senekal, B. A. (2010). Alienation in Irvine Welsh’s Trainspotting. Literaator, 31(1), 19-35.pag15

El concepto del hedonismo juega un papel clave en la relación de la película con el video. Esta película brinda una perspectiva de la búsqueda del placer a todo costo y el alcance de éste a través de la artificialidad de las drogas. El hedonismo logrado a través del consumo de sustancias constituye en sí mismo una deformación de la felicidad y una exaltación de las emociones humanas que media su relación con el mundo exterior. De esta manera, tanto “Little Wonder” como “Trainspotting”, buscan comunicarle al es-

pectador el entendimiento que tienen los personajes del mundo exterior como algo que ha sido intervenido desde el interior, es decir, cómo los protagonistas en sus estados alterados, intervienen la percepción de la realidad.

Danny Boyle(1996). Escena de la película Trainspotting

estilo de vida que encontró en las fiestas berlinesas de aquella época. Poco a poco, Christiane se vuelve adicta a las sustancias que consume, haciendo que lugares como los baños públicos y el metro sean cómplices de su dependencia.

Uli Edel(1981).Christiane F.

Christiane F. es una película alemana de 1981, basada en el libro de los periodistas alemanes Kai Hermann Horst y Hiek “Christiane F”, escrito en 1978. La película fue dirigida por Uli Edel y producida por Bernd Eichinger. El libro se basa en la vida de Christiane F a quien los autores conocieron en 1978 cuando ella fue testigo en contra de un hombre que pagaba a prostitutas menores de edad con heroína15. A los 13 años, Christiane se inyecta por primera vez heroína, tratando de encontrar una respuesta al abandono familiar que sufría y acoplándose al 15

La película muestra el otro lado de las drogas: ya no es el placer y el festejo, sino una felicidad falsa y rápida, el síndrome de abstinencia y la sobredosis. La búsqueda del placer presente en Trainspotting y la “elección” de un estilo de vida son reemplazados por la dependencia y la ignorancia como ejes que orientan la drogadicción. El precio a pagar por la adulteración de la realidad no es sólo la pérdida del control de las acciones, sino la pérdida de la voluntad. Los personajes se convierten en marionetas ante el poder que ejercen las drogas sobre ellos. La representación de espacios cotidianos en espacios de drogadicción, como los baños y el metro, evidencian su transformación en lugares que connotan suciedad y peligro, convirtiéndose en símbolos de la dependencia a las drogas. El espacio del

Metzger, R. (2013, Abril). “Heroin chic: Christiane F., teenage junkie, prostitute, style icon” , Recuperado en Febrero 18, 2016, de http://dangerousminds.net/comments/heroin_chic_christiane_f._teenage_ junkie_prostitute_style_icon

baño pierde su carácter higiénico, privado e íntimo, para convertirse en un lugar sórdido y público, por la desesperación de conseguir ante todo el placer inmediato. Esta modificación de lugares ordinarios, en lugares que representan el lado oscuro de la ciudad, muestran las consecuencias de la modernización y crecimiento de las ciudades. Como el “Little Wonder”, Nueva York no es presentada como el reflejo del desarrollo metropolitano, sino que se se resalta su lado inhumano e impersonal, con un carácter frenético que solo lleva a la ansiedad y la angustia.

Uli Edel(1981).Christiane F.

Screenshot. David Bowie. Videoclip Little Wonder

El Rock Industrial es un género musical que inició en el Reino Unido a finales de los años 70, con uno de sus primeros exponentes, la banda Throbble Gristle. El nombre de industrial se debe, por un lado, a la disquera Industrial Records que firmó a esta banda británica pero también a la fama que se creó alrededor de que practicaban en fábricas y bodegas a las afueras de la ciudad donde se mezclaban sus sonidos con los de las máquinas. Esta música se caracteriza por recoger las frustraciones y rabia de la juventud ante la situación política y económica en los setentas en Inglaterra y en Estados Unidos a finales de los ochentas y en los noventas16. El género después migró hacia los Estados Unidos donde tuvo gran acogida, principalmente por la aparición de la banda Nine Inch Nails en los noventas, que con la interpretación de su vocalista del Rock industrial, Trent Reznor, lo sacó de la marginalidad y lo hizo más conocido y popular.

El Rock Industrial responde a una interés por hacer música a partir de ruidos. Aunque se puede hacer con bajos, guitarras y percusión, lo que le da el carácter a este género es la experimentación con el uso de teclados, ritmos electrónicos de percusión, máquinas de ruido experimental, en conjunto con samplers, sintetizadores y efectos de distorsión17 que se pudo lograr gracias a los avances en las tecnologías de producción musical. El ritmo de “Little Wonder” recoge este sentimiento de angustia y en cierta medida, agresivo del Rock Industrial, que enfatiza con las imágenes de una ciudad grande e impersonal, donde el personaje de David joven vive al margen de la sociedad. Este sentimiento de alienación, que ya se ha observado anteriormente en Trainspotting, da al video la connotación de búsqueda de realidades alternas que permitan huir de la sociedad de la cual se consideran prisioneros. Asimismo, esta estética de lo industrial, lo desgastado y lo

Lindsell, A. (Productor) & Lock, S. (Director). (2009, Abril).Metal Machine Music: Nine Inch Nails And The Industrial Uprising.[Documental].Reino Unid: UK : Music Video Distributors (MVD). 17 Distefano, R. (2014, Agosto 28). “The best 10 Indutrial bands” , Recuperado en Febrero 18, 2016, de http://dangerousminds.net/comments/heroin_chic_christiane_f._teenage_junkie_prostitute_style_icon

oxidado resalta la sensación de no pertenencia.

Rob Sheridan. (2015, Noviembre). “Beside you in the time” Tour. http://images2.fanpop.com/image/photos/10500000/Nine-Inch-Nails-nine-inch-nails-10561266-1920-1080.jpg

El jungle se originó en el Reino Unido en la década de 1990 en el club Rage con DJs como Grooverider. Es una fusión de las líneas de bajo del dub reggae y los drum breakbeats del hardcore, bases del Hip Hop americano. Esta mezcla se define por sus patrones rítmicos acoplados a un ritmo extremadamente rápido (alrededor de 160 beats por minuto). La posibilidad de acelerar o pausar su ritmo, llevó hacia la consolidación de otros géneros como el Drum ‘n’ Bass que con ritmos menos frenéticos, para 1998 ya era más popular que el Jungle. El Jungle tuvo gran influencia en David Bowie, quién llegó a colaborar con artistas reconocidos del género como Goldie18. En una entrevista de 1995, frente al uso de nuevos sonidos, Bowie declaró: “No es nuevo, siempre he estado interesado en la música de clubs. Lo que me fascina hoy es que el Drum ‘n’ Base y el

Tecno están hechos de nuevas estructuras y se distancian del pop (...) El drum ‘n’ bass es el material de mi traje (...) yo soy el sastre que utiliza los cortes y define la estructura del traje”19. El Jungle materializa lo frenético. Las velocidades del ritmo son logradas de manera artificial y reflejan la visión de lo desenfrenado de la época y cómo este desenfreno es desatado por las nuevas tecnologías que son cada vez más accesibles a músicos de ambientes Underground como símbolo de los nuevos ritmos de vida, ritmos artificiales, que las máquinas crean en el siglo XX.

“Goldie (90s).” Encyclopedia of Popular Music, 4th ed.. Oxford Music Online. Oxford University Press, Recuperado en Febrero 16, 2016, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/epm/56153. 19 Dax, M. (2014, Mayo). “From the vaults: David Bowie Interviewed” , Recuperado en Febrero 18, 2016, de http://www.electronicbeats.net/from-the-vaults-david-bowie-i-am-he-who-quotes-i-am-the-sponge-that-absorbs/

(1999) David Bowie con Goldie, uno de los mĂĄs famosos exponentes del Jungle. Escena de la pelĂcula Everybody loves Sunshine, dirigida por Andrew Goth http://www.teenagewildlife.com/Othermedia/Film/ELS1998/manx0424.html

En los años setentas en Inglaterra y los ochentas en Estados Unidos los gobiernos conservadores se posicionaron con sus políticas neoliberales. Como respuesta a esta fuerza opresora, el movimiento Rave, nacido en Ibiza en los 80, fue tomando fuerza entre los jóvenes ingleses y americanos, que buscaban un estilo de vida alternativo al que imperaba en sus países. El Rave es considerado como un movimiento al margen de lo establecido, reivindicativo y contracultural, que tuvo como lema las siglas en inglés PLUR (paz, amor unidad, respeto), y se caracterizó por la búsqueda del hedonismo, fiestas de música electrónica que duraban hasta el amanecer y el uso de drogas sintéticas como el éxtasis. Los gobiernos conservadores no tardaron mucho en reaccionar frente a este estilo de vida, y poco a poco fueron prohibiendo estas fiestas. Por lo tanto, la nueva alternativa de los jóvenes fue trasladarse

hacia los espacios abandonados en las ciudades, como fábricas, fortaleciendo la cultura clandestina. La persecución por parte de la policía a estas fiestas clandestinas llevó a sus seguidores a desarrollar una actitud paranoica ante el Estado. El Rave se inscribe en el contexto musical marcado por el Jungle. Hacia mediados de los 90’s tanto el género como el movimiento fueron asociados con droga y violencia. El uso de drogas sintéticas como el éxtasis, se popularizó en este contexto, y se convirtió en un mecanismo para matizar el ritmo acelerado del Jungle. La exaltación de los sentidos producidos por los efectos de la droga y el alcohol, intervienen en la percepción experiencial, desde una connotación de lo artificial, y desde una alteración de la realidad a partir de los lapsus temporales y espaciales. El Rave ilustra la idea de la doble vida. Una cotidianidad de día, y una

P/A. (1996). Ewan McGregor en la película Trainspotting. La escena Rave hace parte de la ambientación en la película Trainspotting.

vida en la noche dentro del ambiente de la fiesta, la música y las sustancias alucinógenas. Este idea de una doble personalidad o de alter egos, complementa la sensación de multidimensionalidad del video “Little Wonder”, de la simultaneidad de las acciones de las distintas versiones de una misma persona.

El rave también complementa el discurso anti institucional al establecerse como una medida de escape a las restricciones de la autoridad, y como la necesidad de encontrar espacios alternativos donde poder manifestarse.

LA PERCEPCIÓN DE LO REAL A TRAVÉS DE LO SINTÉTICO Analizando el video de “Little Wonder” y relacionándolo con el contexto histórico y referentes que trabajan temáticas similares, llegamos a la conclusión de que la combinación de tres elementos significativos, que estaban marcando el contexto de producción del video, conforman los pilares del concepto. El primero, es la felicidad artificial e inmediata, ligada al auge de la música electrónica. El uso de las drogas químicas, como el éxtasis, estuvo fuertemente asociado a la escena Rave de esta época. La búsqueda del placer sin restricciones lleva a la dependencia de estos agentes

artificiales que lo permiten, y a la adopción de una actitud orientada al hedonismo, que pone el placer por encima de cualquier otra cosa. Esta búsqueda desesperada por el placer, lleva al desarrollo de una actitud marginal que lleva a la separación de la sociedad “común y corriente” y se conforma como contracultura. El segundo elemento es la alteración de la percepción del transcurso del tiempo. Esta característica se manifiesta en los nuevos ritmos musicales con velocidades o fuerzas, que no podrían ser alcanzadas sin la ayuda de aparatos como los sintetizadores o samplers. Este ritmo acelerado es el reflejo de la visión de una gener-

ación, marcada por la opresión de la eficiencia y la eficacia, que con la adopción de esta velocidad pierde el control de sus acciones. El tercer elemento es la alteración de la apreciación del espacio. El cuestionamiento de la unicidad de la dimensión del espacio-tiempo y de la simultaneidad se dió dentro de la popularización del internet a finales de la década. De esta manera, el crecimiento del alcance del mundo digital, produjo una sensación artificial del estar, al permitir que la posibilidad de estar presente fuera inmediata y hasta omnipresente.

Este conjunto de elementos que están presentes en el video y su contexto, llevan a pensar lo sintético como el resultado de replicar algo natural de una manera inmediata y artificial con el uso de las herramientas tecnológicas. La alteración en la percepción que se da con su uso lleva más allá las capacidades de la mente y del cuerpo, y reemplaza lo genuino de las emociones, llevando a una sensación desproporcionada de ellas. Lo sintético tiene la capacidad de transformar la percepción del espacio y del tiempo y romper su entendimiento como unitario, lineal y secuencial.

La investigación sobre el video de “Little Wonder” y su entendimiento a partir del uso de referentes, permitió visualizar que tanto las características musicales de la canción, como la ambientación del video estaban estrechamente ligados con el contexto histórico y los cambios que se estaban presentando a finales de los años noventa. El estudio del Rave y del Rock Industrial, permitió entender cómo los ambientes musicales reflejaban los avances en la tecnología de producción, al igual que podían recoger los intereses y preocupaciones de una generación joven queriendo es-

capar de la angustia en la marginalidad, a través de la felicidad sintética o de la rabia. Las películas como Chistiane F, Trainspotting, Enter the Void o Limitless permitieron tener una referencia visual de la representación y ambientación de los estados alterados y sobre el cambio en la percepción de las emociones, de la noción del tiempo o de los usos de los espacios. “Little Wonder” permite acercarse a la reconfiguración que se estaba dando a finales de los noventas sobre el mundo para la inauguración

de los valores que regirán el siglo XXI. Por un lado, está la presencia cada vez más fuerte de lo sintético, que atraviesa desde el campo de las emociones hasta lo material. Por otro lado, está la consolidación del internet como una plataforma que permite repensar la unicidad y secuencialidad de la dimensión del espacio-tiempo, para incorporar las nociones de simultaneidad y presencia múltiples.

Artículos y películas por tema Christian F. Metzger, R. (2013, Abril). “Heroin chic: Christiane F., teenage junkie, prostitute, style icon” , Recuperado en Febrero 18, 2016, de http://dangerousminds.net/comments/heroin_chic_ christiane_f._teenage_junkie_prostitute_style_icon David Bowie (1997, Marzo). David Bowie - 1997 Extreme Close Up [Serie Televisión]. España: E! Entertainment (27, Enero). RIP David Bowie: technology pioneer. Web User,Volume ( 389 ), Recuperado en Febrero 18, 2016, de https://issuu.com/gooldoeosl/docs/webuser_-_27_january_2016 , 10. AFR Contributor. (2015, Septiempre). “Frank Ockenfels: the photographer who lights up the stars” , Recuperado en Febrero 18, 2016, de http://www.afr.com/lifestyle/frank-ockenfelsthe-photographer-who-lights-up-the-stars-20150921-gjr7d0 Kemp, M. (1997, Febrero). “Earthling” , Recuperado en Febrero 18, 2016, de http://www.rollingstone.com/music/albumreviews/earthling-19970220#ixzz40MZnrHwC Lock, S. (Productor) & Lock, S. (Director). (1997). David Bowie: An Earthling at 50.[Película Televisión]. Reino Unido, UK: Big Eye Film & Television Ltd. Omikron: The Nomad Soul on Steam. (n.d.). Recuperado Febero 18, 2016, de http://store. steampowered.com/app/243000/ Floria Sigismondi Gabinete Colectivo. (n.d.). Recuperado en Febero 18, 2016, de http://www.arteflora.org/en/ sobre-flora/gabinete/gabinete-colectivo/ Vernallis, C., Ueno, H., & Sigismondi, F. (2013). Interview with Music Video Director and Auteur Floria Sigismondi. Music, Sound, And The Moving Image, (2). Industrial Distefano, R. (2014, Agosto 28). “The best 10 Indutrial bands” , Recuperado en Febrero 18, 2016, de http://dangerousminds.net/comments/heroin_chic_christiane_f._teenage_junkie_prostitute_style_icon Lindsell, A. (Productor) & Lock, S. (Director). (2009, Abril).Metal Machine Music: Nine Inch Nails And The Industrial Uprising.[Documental].Reino Unid: UK : Music Video Distributors (MVD).

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