Cinéfagos - Número 35

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No. 35 Sep-Oct. 2018 Edición Bimestral

Alimentándonos del séptimo arte

Edición Especial

FICDU Festival Internacional de Cine de Durango

ADEMÁS

* Semana de Cine Mexicano * Congreso ArtCine * Cortos Duranguenses * * Especial Directores * Festival Revueltas * * FIL Coahuila * * Convención Antares * La butaca del cácaro *


Editorial

Nunca ceder ante la censura

DIRECTORIO Hace algunas semanas recibí una sorpresiva llamada del señor Daniel Hernández, director del Festival Revueltas y encargado de promoción cultural del Instituto de Cultura del Estado de Durango. En ese entonces me reclamó airadamente un ‘retuit’ hecho a través de la cuenta de Cinéfagos. En dicho ‘tuit’ un usuario desconocido mencionaba a mi revista y algunas otras personas, e iba dirigido a ‘Danielo’ pidiendo su salida del ICED. Como con todos los ‘tuits’ que mencionan a Cinéfagos decidí darle ‘retuit’ (lo hago con todos, hasta con los que nos critican por algún error de dedo) pero el señor Hernández lo tomó personal, como si fuéramos parte de la crítica. En la indeseada llamada el funcionario estatal cuestionó mi labor como periodista, diciendo que si me ostentaba como tal no debía seguirle el juego a los cuatro ‘trolls’ que no lo quieren en Durango, que iba en detrimento de mi medio y otras muchas cosas que no logré retener en mi memoria, quizá porque en mi mente pensaba más en cómo responderle. Le expliqué mi proceder y le invité a ver las publicaciones de Cinéfagos a ver si en alguna de ellas se le atacaba y tuvo que reconocer que en efecto, en ninguno de los trabajos de la revista se le ha atacado, pero tampoco se le ha reconocido su labor, pues el Centro de Cinematografía y

Actuación Dolores del Río se hizo con gestiones suyas y nunca se menciona. Insistió en no conocerme ni tener el deseo de hacerlo pese a que se tomó la molestia de buscar mi teléfono, pero que me dejaba su número para cualquier duda, pues él quería que las cosas fueran frontales. En ese sentido le advertí que al hacer esa llamada yo estaba en la libertad de divulgar su contenido públicamente y dijo que le daba igual. No puedo considerar esto como un ataque a los medios de comunicación, pero tampoco lo acepto como derecho de réplica pues como él mismo acepta Cinéfagos nunca lo ha mencionado a él o su trabajo de manera ofensiva. Lo que sí puedo decir es que me desagradó bastante su forma de proceder, al más puro estilo de la vieja escuela de censura. Lo que me da risa es que en cinco años como reportero de política jamás algún funcionario me reclamó una nota mía, al menos no directamente a mí, y me viene a pasar por primera vez en cultura y ni siquiera por una nota mía o de alguno de mis colaboradores. Sobra decir que Cinéfagos jamás cederá al chantaje ni a la censura de ningún funcionario público.

Director General Andrei Maldonado Coordinador Editorial Eric Eduarte Villa

Fotografía Andrei Maldonado Eric Eduarte Villa América Escudero Fotografía Externa Cortesía Colaboradores Mario Bermúdez Ulises Flores Diseño Andrei Maldonado Cartón Qucho

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Andrei Maldonado

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FICDU pag.

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Contenido Galería FICDU... 7 Galería Apebas... 11 Alfonso Serrano Maturino... 13 Semana de Cine Mexicano... 15 Galería Carteles... 19 Marcos Almada... 21 Congreso ArtCine... 23 Cortos duranguenses... 25 Festival Revueltas... 27 Convención Antares... 29 Butaca del Cácaro... 30 El 68 y el cine... 31 No todo es cine... 35 Especial Directores... 39


Festival internacional de Cine de Durango

CINE EN TIERRA DE ALACRANES texto y fotografía ERIC EDUARTE VILLA

Hace diez años no se habría imaginado a Durango con festivales de cine, la tierra de la cual se enamoró John Wayne.

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Este 2018 la llamada ´Tierra del cine’ comienza hacer valer su seudónimo, donde se han establecido tres festivales de cine por año, por segunda ocasión se llevó a cabo el FICDU, que regresó a las salas comerciales un festival duranguense, llevando a cabo las funciones de selección oficial en el complejo Cinemex de la capital de Durango y teniendo como sede también la tradicional Cineteca de Durango. Un festival que acercó a los realizadores locales para mostrar su talento a través de la competencia de cortometrajes, los cuales estuvieron compitiendo con trabajos nacionales, donde resultó ganador Ulises, de Jorge Malpica, el segundo lugar fue para La Virgen de la Mina del duranguense Jorge Luis Ramírez y el tercer lugar se lo llevó Cirilo de Mar Guerín. Las menciones honoríficas llegaron para El Troll y La Leyenda del Duende Mágico de César Alfaro e Iván Valentín, respectivamente.

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Un festival que recibió a uno de los grandes actores mexicanos que marcaron la cinematografía y televisión nacional, Héctor Bonilla, quien fue homenajeado por su trayectoria artística. Estuvo acompañado por su esposa, la actriz y cantante Sofía Álvarez. Dentro de los homenajeados también figuró el director mexicano Jorge Ramírez-Suárez, quien estrenó su película La Gran Promesa filmada en Durango, que protagoniza Juan Manuel Bernal y Sofía Espinosa, misma que estuvo presente en el festival entregando la elegancia y juventud a la premier. Tanto Jorge Ramírez como Héctor Bonilla recibieron de parte de Alfonso Serrano Maturino, cineasta duranguense y director del Festival, el Centauro de Oro, estatuilla que galardona a homenajeados y ganadores del festival el cual se entrega desde la primera edición.


Entre la fiesta cinematográfica del FICDU se vivieron talleres y exposiciones, donde los jóvenes lograron aprender de la "Luz del Cine" por parte del cinefotógrafo chileno Ignacio Prieto, ganador de la Diosa de Plata en 2012 a mejor Fotografía por la película "Acapulco la vida va" del director Alfonso Serrano Maturino. También lograron aprender algo que pocas veces se enseña y que es de suma importancia en el taller "Derechos de Autor", el cual fue impartido por el Argentino Carlos Manuel Gómez, director de la empresa Licencias y Servicios Audiovisuales SA de CV (LYSA) siendo especialista en gestión de Derechos de Autor y licenciamiento audiovisual. El tercer y último taller lo completó el director de cine venezolano José Luis Gutiérrez, quien impartió un análisis y apreciación sobre el cine de Guillermo del Toro. Si hablamos de los jóvenes es de destacar el trabajo de quienes fueron encargados de ser parte del equipo del Festival como voluntarios, mismos que hicieron una labor titánica de coordinar y tener siempre a tiempo las exigencias que conlleva la realización de un festival de cine. Y la parte rica de cada festival, sus largometrajes, se tuvo una exquisita selección oficial de diversos países, las cintas que formaron esta selección fueron: Zama de Lucrecia Martel, Un monstruo viene a verme de Juan Antonio Bayona, Verano 1993 de Carla Simón, Julieta de Pedro Almodóvar y Una mujer fantástica de Sebastián Lelio.

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#Galería

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE DURANGO texto y fotografía ERIC EDUARTE VILLA

Cine en todos lados, en la Cineteca, en salas comerciales, en las plazas, colonias y museos. Se tuvo esta gran fiesta del cine internacional de Durango, que con ansías se espera la tercera edición en marzo de 2019.

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#Galería

EL ARTE DE APEBAS texto y fotografía ERIC EDUARTE VILLA

Una exposición de caricaturas realizadas por el caricaturista mexicano Alejandro Pérez Basurto, mejor conocido como Apebas, expuso una serie de retratos caricaturescos de diversas personalidades reconocidas del cine nacional como Alejandro Gonzales Iñárritu, Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Damián Alcázar, Joaquín Cosío, Gael García Bernal, Emmanuel Lubezki, entre otros.

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Alfonso Serrano Maturino

EL HOMBRE DETRÁS DEL FICDU2 texto ANDREI MALDONADO fotografía ERIC EDUARTE VILLA

Se llevó a cabo en la ciudad de Durango el segundo Festival Internacional de Cine de Durango, el cual contó con invitados de lujo, ofreció talleres y clases magistrales a los jóvenes duranguenses y proyectó lo mejor del cine iberoamericano actual. El responsable de la realización del certamen fue el cineasta duranguense Alfonso Serrano Maturino, director de la película Acapulco, la vida va, quien para Cinéfagos detalló algunos de los aspectos principales con los que contó el festival.

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“Estamos tratando de reiniciar un festival porque ya ha habido diversos intentos por tener un festival internacional. Creo que necesitamos constancia para hacer un tercer, cuarto festival pero llevando una línea. Este año por ejemplo el actor homenajeado fue Héctor Bonilla y el director Jorge Ramírez Suárez. Anteriormente se hacían varios homenajes a varios actores y directores. A partir de este festival queremos que sea solo un actor y un director homenajeado para que cobre mayor importancia el trofeo que es el Centauro de Oro”. Entre la programación se encontró la premier de “La gran promesa”, película filmada en Durango y que fue exhibida antes de su estreno comercial junto a otras grandes cintas en Cinemex, quien se convirtió en el más reciente patrocinador del evento. “Este año dimos el paso de dejar de proyectar con equipo chico a hacerlo en una pantalla profesional de Cinemex, nuestro gran patrocinador. Tenemos otros patrocinadores entre hoteleros y restauranteros. Se están reuniendo los empresarios, la sociedad duranguense y sobretodo los jóvenes”.

Precisamente en el tema de los jóvenes el festival premió al mejor cortometraje, concurso en el cual participaron además de duranguenses realizadores de todas partes del país. “No hay premio en efectivo, pero entregaremos el Centauro de Oro. Para los chavos es más importante el trofeo que el premio en efectivo por que son tesoros, son currículum para su carrera”. Sobre la importancia de generar encuentros como los festivales, aún más los festivales internacionales, Serrano Maturino comentó: “Los festivales son escenarios en los cuales se han confirmado muchos proyectos. Los productores vienen a Durango y encuentran aquí catering profesional, extras profesionalizados, renta de campers, trabajadores de carpintería y pintura que se han especializado con los años. Por eso es importante que haya aquí un festival internacional porque es la Tierra del Cine y si bien no podemos estar a la altura de festivales internacionales sí podemos y debemos estar al nivel de los principales festivales del país”.

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SEMANA DE CINE MEXICANO EN TU CIUDAD

AMOR POR EL CINE NACIONAL texto ERIC EDUARTE VILLA foto principal ANDREI MALDONADO fotografía complementaria ERIC VILLA

Desde el 2015 se inició el proyecto Semana del Cine Mexicano en tu Ciudad, que es llevado a cabo en diversas ciudades del país. En Durango se tiene ya la tradición de la semana del cine nacional que por pocos días se convierte en un mini-festival de cine mexicano, donde se exhiben películas, se imparten talleres, conferencias y se cuentan con invitados, ya sean directores, actores, actrices, productores, etc.

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Siempre busca adentrarnos hasta la cocina de las perturbaciones que han vivido estas personas, volviéndonos testigos y parte del andar de estos personajes. Más que hacer notar al mundo estas situaciones tan complicadas es un reclamo y una denuncia hacia los problemas que sufren muchas personas. Lucia nos lleva hacía esa reflexión y mostrándonos el hacer cine sin ficción, contando historias reales, sus formas y los obstáculos a los cuales todo documentalista se encuentra. Como parte de los talleres se tuvo las clases magistrales "Dirección Cinematográfica", impartido por Jesús Torres Torres, que cuenta con los largometrajes En la luz del sol brillante (2008), Vendaval (2011) y Nadie sabrá nunca (2018), cinta que fue la que inauguró la Semana de Cine Mexicano en Durango en el Teatro Victoria. Este año se contó con la presencia de la documentalista mexicana Lucia Gajá, que presentó tres de sus documentales en una retrospectiva: Batallas Íntimas, Mi Vida Dentro y Soy. Un cine de Lucia que busca acercar al espectador hacia las historias que viven a diario personas que han sufrido algún acto que las priva de su libertad, situación que ponen en riesgo la integridad y la vida misma de sus personajes reales.

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En los Talleres de formación estuvo presente Guadalupe Ferrer con "Los pasos de la preservación de la memoria Cinematográfica". Actualmente Guadalupe es miembro activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, anteriormente ocupó el cargo de Directora de Cinematografía y de Cineteca Nacional de México y Coordinadora del Centro de Investigaciones Documentales de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Otro de los talleres fue el de "Actuación para niños", impartido por la maestra Margarita Mandoki, quien ha realizado el casting y coaching actoral del elenco infantil y juvenil en cápsulas de "Boomerang" y películas como Voces Inocentes, El Viaje de Teo, HidalgoMoliere, Obediencia perfecta, Por mis bigotes, Libéranos del Mal, Las Elegidas, Rumbos Paralelos, Restos de Viento, entre otras.

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Como invitados estuvieron presentes los actores Leonardo Alonso, quién presentó la película El Vigilante, misma de la que es protagonista, donde al finalizar la función charló con los espectadores. Anteriormente Alonso había visitado Durango en el Festival del Nuevo Cine Mexicano donde El Vigilante fue parte de la selección oficial. David Medel fue otro de los invitados, quien es parte del elenco de la película Nadie Sabrá Nunca, que junto con el director Jesús Torres compartieron una charla con el público tras la proyección de la película. Durante la semana se mantuvo en exposición una serie de carteles de películas mexicanas relacionadas hacia el tema de la Revolución Mexicana. Semanas del cine mexicano que acercan a los cinéfilos al consumo y apreciación del cine nacional, así mismo regresa películas que parecieran olvidadas o ya sin comentar y que aún encierran anécdotas y bastante material para aprender de las mismas.


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#Galería

REVOLUCIÓN Y CINE MEXICANO fotografía ERIC EDUARTE VILLA

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#Galería

MARCOS ALMADA REGRESA A DURANGO fotografía CORTESÍA

Se llevó a cabo la filmación de la tercera producción, segunda en un año, de Marcos Almada, hijo de Mario Almada, en tierras duranguenses. Se llama Tierra sin ley y contó una vez más con talento duranguense, tanto detrás como al frente de la cámara.

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#Galería

CONGRESO ARTCINE fotografía CORTESÍA

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Se llevó a cabo en el Museo Francisco Villa el primer congreso ARTCINE en el cual se contó con la presencia de personalidades entre escritores, realizadores, directores, maquillistas y productores que en tres días realizaron el análisis pertinente y profundo relativo al séptimo arte, ya sea por medio de ponencias o talleres que, con las temáticas más diversas, ayudaron a los asistentes a una mejor comprensión de la complejidad que entraña la realización cinematográfica.

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#Galería

CORTOS DURANGUENSES EN CINETECA NACIONAL fotografía AMÉRICA ESCUDERO

El pasado mes de septiembre se proyectó en Cineteca Nacional una serie de cortometrajes duranguenses que han sido destacados por su narrativa y sus premios obtenidos en festivales. Se exhibieron trabajos de Juan Antonio de la Riva, Fernanda Simental, Andrei Maldonado, Deniss Barreto, Lluvia Argandoña, Juan José Hinojosa, Arturo Vela, Jorge Sandoval, entre otros. 25


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#Galería

EL CINE EN EL

fotografía CORTESÍA

Dentro de la edición 2018 del Festival Revueltas se desarrollaron diversas actividades relacionadas al cine. En Santiago Papasquiaro se tuvo un taller de cine y feminismo, en tanto que en la capital se realizó la Red de Polos Infantiles y la convención de anime y cómic Antares, la cual tuvo entre sus invitados a actores de doblaje del cine y la televisión.

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#Galería

ANTARES 2018 fotografía ANDREI MALDONADO

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ESTRENO DE MIEDO Alimentándonos

del séptimo arte

La Butaca del Cácaro por QUCHO Alimentándonos del séptimo arte

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El Movimiento del 68 en el cine

NI PERDÓN NI OLVIDO texto ERIC EDUARTE VILLA

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La historia se ha escrito y manchado con sangre gran cantidad de veces. Guerras mundiales y diversos conflictos bélicos han desatado grandes movimientos sociales. La década de los sesenta fue una época que significó una transición para la humanidad. El año de 1968 significó mucho a la juventud de aquel entonces, acontecieron eventos que marcaron para siempre la cuestión política y social en algunos países. En México sobresale y se recuerda el trágico movimiento estudiantil que enmarcaría una de las manifestaciones sociales más grandes de la historia. El 2 de octubre del 68, en una tarde que prometía lluvia en la capital de la república mexicana, en el Conjunto Urbano de Tlatelolco, sobre la plaza de las Tres Culturas, se vio un gran resplandor en el cielo que propició el evento que quizá es el más vergonzoso y trágico para la historia del país. Tras el amanecer del 3 de octubre se seguiría hasta la fecha una lucha y un recuerdo por el cual el arte ha replicado aquel día.

En el cine se filmaron diversas películas sobre el movimiento del 68, algunas que se relacionan directamente o se conectan con los hechos; estas son las cintas indispensables para seguir comprendiendo aquel suceso y que fueron proyectadas en Durango como parte del ciclo “Memoria del olvido, miradas del 68” en el Museo de la Ciudad, gracias a Voces Contra el Silencio, el IMAC y Paloma Itinerante. 1. CANOA Dirigida por Felipe Cazals, nos narra los hechos trágicos ocurridos previo al 2 de octubre, siendo de esta lista la película que no toca directamente el movimiento estudiantil de Tlatelolco, sin embargo ocurrieron muchos hechos sangrientos en ese año a partir del mes de julio. El 14 septiembre de 1968 se suscitó un evento desafortunado y trágico en el poblado San Miguel de Canoa, en Puebla, donde fueron asesinados cinco jóvenes empleados de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla que intentaban hacer una expedición al volcán La Malinche, acusados de ser comunistas.

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2. TLATELOLCO, VERANO DEL 68 El cartel de la película nos habla de la trama, una pareja de jóvenes que se conoce y se enamora en medio del conflicto y movimiento estudiantil del 68. La película nos lleva por varios episodios previo a lo sucedido el 2 de octubre, en medio de una propaganda masiva hacia los juegos olímpicos a celebrarse ese año en la Ciudad de México. 3. ROJO AMANECER Es la película más conocida sobre lo acontecido en la plaza de las tres culturas. El guión está escrito por Guadalupe Ortega y Xabier Robles, es una trama ficticia pero está basada en los testimonios de los familiares y sobrevivientes de la matanza ocurrida el 2 de octubre. Lo interesante de esta cinta es que se cuenta desde el interior de uno de los departamentos de Tlatelolco, pero dicha locación fue recreada en una bodega, filmándose en secreto y como otro de los datos curiosos el actor Héctor Bonilla (protagonista de la misma película) escondió una copia de la cinta ya corría el riesgo de ser prohibida y destruida. 4. BORRAR DE LA MEMORIA Historia que narra la vida de German Acosta, un periodista de nota roja que es encomendado a escribir sobre el asesinato sin resolver de Diana Inés, más conocida como “La empaquetada”, joven que murió en circunstancias extrañas durante el periodo del Movimiento Estudiantil del 68. La película también plasma la parte fílmica de la matanza en Tlatelolco, aquella filmación fue ordenada por el mismo gobierno donde contrató a cineastas capitalinos para registrar la masacre ocurrida.

5. EL GRITO, MÉXICO 1968 Es para muchos estudiosos del tema el largometraje más importante que existe sobre el movimiento de 1968. Está realizado por estudiantes del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), un material documental donde se recopilaron ocho horas de filmación, fue oficialmente la primer película del CUEC. Las filmaciones de los estudiantes de cine comenzaron en julio, mes donde comenzaría el movimiento estudiantil, pasando por el 2 de octubre y culminando filmaciones el 12 de octubre en el estadio de CU, el día en la inauguración de los Juegos olímpicos de 1968. 6. TRAZOS EN TROZOS, MURAL EFÍMERO Documental que narra anécdotas de la marcha silenciosa llevada a cabo días antes del 2 de octubre, sus participantes cuentan detalles de un Mural Efímero postrado sobre las láminas que cubrían el monumento a Miguel Alemán en la Explanada de Ciudad Universitaria. Pintores abstractos y figurativos se unieron en la década de los sesenta para manifestar su arte en el mural con motivo en solidaridad a los estudiantes de la UNAM en contra del gobierno. El material fílmico reúne más de 50 artistas, entre los que destacan José Revueltas, José Luis Cuevas, Manuel Felguerez y Guillermo Meza.

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#NoTodoEsCine

...INSTANTES porque la vida está llena de ellos texto y fotografías ANDREI MALDONADO

“¿De qué está llena la vida si no es de instantes?”. Así de sencillo y así de contundente es como Blanca Amalia Espinosa presentó su libro en la Feria Internacional del Libro de Coahuila. El público guardó silencio y esperó atento más afirmaciones. Estas llegaron, una a una, en forma de 27 textos breves. Impactantes historias que seguro van a ganarse su lugar en las letras.

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Como parte del Fondo Editorial del Magisterio, desarrollado por el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación, fue presentado en la FILC Saltillo el libro “Instantes… cuentos de suspenso”, recopilatorio de textos de Blanca Amalia Espinosa, docente duranguense que además se ha desempeñado en el mundo de la filosofía, la teología y, por supuesto, la literatura y la educación. Es una escritora que en breve tiempo ha engendrado una literatura prolífica. Más de once publicaciones en antologías nacionales bajo el sello del Grupo Editorial BENMA (de venta en librerías como Gandhi, El Péndulo y El Sótano), con el cual además fue finalista del concurso internacional de cuento breve “Todos somos inmigrantes”, preceden a esta su primera publicación en solitario. Blanca ha sabido combinar una carrera docente de más de 30 años con su pasión por las artes. Ambas la han llevado a pisar foros internacionales como La Habana, Cuba, en congresos de pedagogía y encuentros con la Unesco. Su labor en áreas como el ajedrez le ha dado el reconocimiento de grandes casas educativas como el Tec de Monterrey y la Universidad Nacional Autónoma de México.

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El libro que ha escrito es producto de horas, días y semanas de desvelos, café y sueños; es el resultado lógico al cual llevan años de apasionada lectura, amor por la escritura y una vida entregada a la docencia y el arte. Es, entre otras cosas, derivación del gusto que tiene por autores como Borges, Camus, Kafka, Proust y Quiroga, que ha combinado con filósofos como Foucault y Nietzsche. Cada historia de este gran libro resulta ser una mezcla entre la realidad y la fantasía, entre lo vivido y lo que se desea vivir. En ellas existen sueños que en ocasiones se parecen a las pesadillas, inspiradas por el cuervo de Poe, los monstruos de Lovecraft y Maupassant, las películas de Hitchcock o las de Kubrick, las pinturas de Goya y el Bosco y por la obra de los poetas malditos. Las épocas, los lugares, los escenarios, los personajes, las tramas, los temas… todos y cada uno –por difícil que parezca- convergen en un solo canal armonioso. Eso hace especial a estos textos, porque tienen raíces primigenias como la locura, la religión y la guerra, contradictorios a otros como el amor a los animales o al conocimiento, que sin embargo hacen viajar al lector en cada página. En un instante podemos estar recorriendo las calles de París durante la Revolución Francesa para después, en un abrir y cerrar de ojos, viajar por el tiempo y el espacio,

saltando las murallas de la distancia, hasta llegar a lugares nunca antes imaginados de un futuro apocalíptico. París, Moscú, México… Medievo, Siglo XX, Siglo XXI…divergencia que crea convergencia. Textos como “La duda”. “Cuando no estás”, “Frenopatía”, “El manuscrito” y “Celos”, (estos dos últimos leídos ante el público durante la presentación, recibidos de gran manera por la audiencia) entre otros, encierran vueltas de tuerca, giros inesperados, finales y descripciones apabullantes, personajes que, aunque breves, generan empatía –a veces desconsoladora- con los lectores. La pluma de Blanca Espinosa es, sin duda, prodigiosa y generosa, y eso se agradece. Al final del libro sólo nos queda una cuestión por responder “¿qué más hay que leer de ella?”. Afortunadamente tiene varios proyectos entre manos como una segunda publicación de cuentos, al igual que más participaciones en antologías colectivas e incluso piensa publicar su primera novela. A las palabras de afecto que recibe de sus alumnos día a día y el cariño que su familia le proporciona fielmente, ahora Blanca puede estar segura que le podrá añadir la admiración de sus lectores, pues es “Instantes… cuentos de suspenso” un libro que las personas podrán gozar, siempre que se den tiempo para esos ‘instantes’ de la vida.

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AlimentĂĄndonos del sĂŠptimo arte

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