Cinéfagos - Número 48 by Cinéfagos

Año 8 No. 48 Junio 2021

Alimentándonos del séptimo arte

Especial

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DEL CCH-UNAM FESTIVAL DE CINE OFTÁLMICA ENTREGA DEL OSCAR ENTREVISTA GABRIEL MARIÑO RED AMIGOS DEL CINE ENTREVISTA HUGO VILLASEÑOR FESTIVALES DE CINE EN DURANGO LA SANGRE NOS SEPARA CINE RECOMIENDA: “JOSEP” EL CINE DE ERIC ROHMER

Editorial

INFINITOS

Esta edición número 48 se publica justo con el festejo del octavo aniversario de la revista. Han transcurrido ocho años desde aquel 4 de junio del 2013 en el que Andrei Maldonado y Eric Villa daban a conocer esta publicación, de manera impresa, en el marco de uno de los Festivales de Nuevo Cine Mexicano de Durango. En estos ocho años han sido varios las y los colabora dores que la revista ha tenido, personas más que importantes para el crecimiento paulatino y orgánico que ha tenido la revista, un crecimiento que se ha dado no s olo gracias a los colaboradores, sino también gracias a nuestros lectores y a las personas que han estado de una u otra forma en la revista . Este ha sido un proyecto que pasa de voz en voz, un proyecto que refleja amor por el cine y nada más. Del año pasado para acá el crecimiento ha sido más que importante, de ahí que este año hayamos tenido llama do para colaborar con festivales de cine tan importantes como Oftálmica o el Cecehachero, a quienes dedicamos la portada de esta edición de manera muy afectuosa. Mi llegada a Cinéfagos se dio justo hace 6 años, cuando estaban celebrando su segundo aniversa rio, y la verdad es que, además de la amistad que tengo con Eric y Andrei, la revista también me ha hecho conocer a colaboradoras y colaboradores que han escrito en estos años, además mi paso por los festivales en los que he estado, me ha

hecho conocer gen te muy importante, talentosa y querida. No sé si la realidad ha superado las expectativas que estos dos creadores de la revista tenían contempladas hace ocho años, o si aún faltan cosas por hacer en el camino; yo les puedo decir que, desde mi perspectiva, el viaje ha sido fantástico hasta ahora. Y termino escribiendo sobre unas palabras que hace ya algunos números el buen Andrei escribió precisamente en una editorial en la que decía: “¿Hasta cuándo Cinéfagos? Hasta cuando ya no seamos necesarios”. Pues yo l es puedo decir, ahora como coordinador editorial de la revista, es que el futuro de Cinéfagos es tan maravilloso como sorpresivo. Uno puede hacer planes, pero la vida con el 2020 que nos deparó, nos ha enseñado que los planes pueden cambiar, lo que les pu edo decir es que, ya sea de la forma en que venimos trabajando hasta ahora, o con algunas variantes, los cinéfagos seguirán. Los cinéfagos, estimados lectores, somos tan infinitos como el séptimo arte. Esperamos que ustedes también sigan siendo parte de es to.

Juan José Antuna Ortiz

Contenido

DIRECTORIO Director General Andrei Maldonado Director Adjunto Eric Eduarte Villa Coordinador Editorial Juan José Antuna Fotografía Andrei Maldonado Fotografía Externa Cortesía Colaboradores Eduardo Sabugal

Festival Internacional de Cine del CCH-UNAM...3 Eréndira Yakín...9 Oftálmica... 13 Entrega del Oscar... 27 Festivales de Cine en Durango... 35 Red Amigos del Cine... 37 Paloma Itinerante TV... 39 La Sangre Nos Separa... 41 Gabriel Mariño... 45 Josep... 49 Eric Rohmer... 55 Hugo Villaseñor.. 59

Diseño Andrei Maldonado Diseño de Portada Rodrígo Martínez

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En Portada

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DEL CCH-UNAM Diversidad y equidad texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

3 Cinéfagos

El Festival Internacional de Cine del

Axel Domínguez, y La distance , de

CCH de la UNAM, o como a mí me

Dana Karvelas.

gusta llamarlo, el “ Cecehachero film festival”, realizó su quinta edición de una manera peculiar y particular este año, luego que el año pasado la pandemia frenó el desarrollo de la misma.

Exhibidos en seis bloques , mostrando en cada uno de estos cortometrajes de las diferentes selecciones, que fueron proyectados en transmisiones en v ivo durante los cuatro días del festival en las páginas de Facebook oficiales,

Del 14 al 17 de abril pudimos disfrutar

tanto del festival como de Rizomarte.

una

Pudimos ver todo tipo de trabajos :

brillante

selección

cortometrajes de diferentes partes del

documentales como los mexicanos

mundo, pero más que nada, de

Último gol, Hombre máquina , e

jóvenes realizadoras y realizadores

Inverso ; los españoles La fortaleza del

tanto de México como de España, esto

agua y #BOZA, y el universitario Un

gracias al aliado especial que tuvo el

año sin primavera ; fueron algunos de

festival en esta edición en la figura de

nuestros favoritos.

Rizomarte, productora en España. Cortometrajes selecciones

d ivididos especiales :

cinco

selección

Dentro del cortometraje de ficción encontramos en Humano , Un hombre de ningún lado, Cómplices, El día que

oficial, selección ibér ica, selección

te maté, Run Amok y Mr. Blue a

universitaria

selección

algunos de los más destacad os, y en

selección

la animación varias fueron propuestas

universitaria

general, UNAM,

cecehachera (con propuestas más

más

que

cortometraje argentino Muñeca rota ,

interesantes

como

los

que

destacadas

como

galardonados Ósculo y Ansiedad , o mi

de Gaspar Aguirre y Román Sovrano,

favorito de esta selección

Esclavizados , de Daniel Reascas, y

Seremos

grandes ), además de dos trabajos

Sin título , de José Luis Silva.

como invitado s especiales como lo fueron los cortometrajes Ventanas , de

Cinéfagos 4

Hubo d esde los que tuvieron una gran

También los hubo los que fueron más

producción

experimentales,

actores

internacionalmente

reconocidos

temas

todos

valiosos

mostrando importantes,

(como el mexicano Hierba Mala , de

abordados a través de ideas y miradas

Carlos Trujano, protagonizado por

jóvenes, miradas que empiezan a

Noe

hacer el cambio en la mentalidad y en

Hernández ,

Salvo

crepúsculo , de Mario Hernández,

el orden audiovisual. La temát ica de

estelarizado por Clara Alvarado),

esta quinta edición fue la equidad de

hasta los más sencillos técnicamente,

género y la diversidad sexual, y me

pero cuya propuesta narrativa era más

parece

que interesante, como el caso Cyber ,

visualización más que importante a

de Mario Iván Cenablo,

estos temas tratados, algo que se nota

Tu vestido

que

dado

una

rosa, de Cristo Fernández, o el

y se ve desde su impresionante y

galardonado

bellísimo cartel.

Rodríguez.

5 Cinéfagos

DOGMA , de Dennys

Tanto en los trabajos que pudimos ver

los videojuegos como del lenguaje

en las diferentes selecciones y en la

cinematográfico

proyección temática, como en los

gráficos y la estructura narrativa de los

diálogos y paneles, dentro de los

videojuegos en una noche llena de

cuales, los que me resultaron más

adrenalina, hasta el video expandido,

interesantes y destacados fueron “La

con el único evento que se realizó en

imagen de la mujer en el cine

público dentro de las actividades que

iberoamericano”, “El poder narrativo

organizó el equipo de Rizomarte.

de los efectos visuales”, “Mujeres en el cine y el audiovisual” y “Sensibilizar por lo queer a través del cine”; ya que de alguna manera, nos mostraron que si bien son importantes las luchas por los cambios en la indust ria en cuanto a no bajar la guardia y no claudicar para que haya cada vez más terreno parejo para todas y todos en el cine, sean hombres, mujeres, jóvenes, mayores o cual sea su preferencia sexual; es aún más importante abrirse camino por uno mismo y crear se las oportunidades

desde

emprendimiento, el valor, y la trinchera propia.

Dentro

analizando

las

los

actividades

desarrolladas a la par con el festival y que se llevaron a cabo en la plataforma

Filminlatino,

exhibieron

algunos

cortometrajes

seleccionados y galardonados de las pasadas ediciones, así como los tres largometrajes

documentales

competencia de esta edición, los muy interesantes Ermitaños , de Daniela Uribe, Fannika, de Samuel Fuentes, que fue el seleccionado en la curaduría galardonado

Rizomarte,

Indocumentado

el sin

miedo, de Arturo Pulido. También se contó con la proyección especial del

Otra cosa que destacó de esta edición

documental Guds: de la huelga al

es la importante visibilidad que se le

activismo .

ha dado al quehacer audiovisual en todas sus vertientes, más allá del arte cinematográfico. Vertient es desde el videomapping,

pasando

por

gameplay, con profesionales tanto de

Cinéfagos 6

Cabe destacar que además de todo el equipo de programación, voluntarios y coordinadores de cada una de las diferentes dependencias del festival, todos encabezados por su director y fundador Brandon Ibarra; se siente en la armonía e identidad de este festival, lo unidos que están con la institución educativa y plantel que es sede de sus actividades, se nota que hay una comunidad detrás y alrededor del proyecto, que va desde los estudiantes que forman parte del plantel, los estudiantes egresados, los es

tudiantes universitarios y los propios directivos y

docentes del CCH Vallejo, y me parece eso da sustento y fundamento de una sola cosa: tendremos Cecehachero para rato, y nosotros en Cinéfagos estaremos más que contentos de ser partícipes y poder acompaña

Cinéfagos

rlos en esta historia.

Cinéfagos 8

Entrevista

Eréndira Yakín

COLLAGE, VOGUE Y DIVERSIDAD EN EL CINEMINUTO DEL CECEHACHERO texto ANDREI MALDONADO

Cinéfagos

Cinéfagos 10

Eréndira Yakín es una joven estudiante de diseño gráfico del FES Acatlán. Egresó del CCH Vallejo y, pese a ser tan joven, ya cuenta en su haber con un corto laureado en el Festival internacional de Cine del CCH de la UNAM, el Cecehachero, para el cual, en su quinta edición, tiene el gusto de haber realizado el cineminuto promocional. Sobre este trabajo, los detalles de qué lo inspiró y cómo se realizó, así como sus inquietudes en el cine, las artes gráficas y la vida conversamos con Eréndira, en una entrevista exclusiva para Cinéfagos (para ver el cineminuto puedes visitar las redes sociales del festival). Cuéntanos, cómo fue tu acercamiento con el Cecehachero Conocí el festival cuando entré al CCH, había visto carteles y me llamó mucho la atención, pero cuando busqué más información ya no encontraba los promocionales , y ahí quedó todo. Ya cuando entré más formalmente fue cuando iba en tercer semestre del CCH, cuando volví a ver las convocatorias para talleres. En ese momento yo no sab ía nada del festival, solo vi que era un taller de creación de cortometrajes y quise aprender más sobre cine. Realmente nunca me imaginé a dónde iba a llegar. Ya cuando me enteré de los detalles del festival me animé a inscribir un corto con todas las bas es que me había dado el taller y otros talleres que fui tomando dentro del CCH. Con eso filmé un corto llamado Pan y leche ,

11 Cinéfagos

que participó en la selección cecehachera en la cuarta edición del festival y ganó una mención honorífica. Y fue así que me contactaron y me invitaron a ser parte de la quinta edición creando el cineminuto. ¿Qué te inspiró para realizar este promocional? Fueron varias cosas. Cuando me dijeron la temática estaba como en blanco, no sabía qué quería mostrar. Me puse a investigar más, porq ue aunque sé algunas cosas del tema creo que hay varios conceptos en los que debemos profundizar más. Fue así que me lancé por ejemplo a la Biblioteca Vasconcelos, para saber más sobre el tema de la equidad, la comunidad. Me enteré de una exposición en el Chopo sobre el baile vouge. Fue ahí donde me pude inspirar mucho más, porque me gusta el movimiento. La danza principal del cineminuto es el vogue. El mural que está detrás de los bailarines está hecho a manera de collage, una forma de mezclar las cosas qu e originalmente no están juntas y de hecho es una expresión que me gusta mucho (risas). En general la idea del cineminuto surgió un día que estaba en mi cuarto, ya decidida a escribir un primer borrador para un guion, y simplemente me dejé llevar por la id ea del mural y la danza.

Cuéntanos más detalles de la producción que tuviste qué hacer para este promo

¿Tienes algún proyecto en puerta? ¿En qué te estás profesionalizando?

Me llevó un mes planearlo, llegar a la idea y el guion. Después vinieron los preparativos. Fueron dos meses de preproducción: conseguir los props, pintar el mural, que está en la zona de teatro del CCH. Reunimos a todos los amigos que nos iban a ayudar a hacer el mural. Fue en total de preparación unos cuatro meses. Íbamos a grabar el año pasado, pero por la pandemia tuvimos que parar, porque justo el fin de semana que lo íbamos a hacer comenzó la cuarentena. Fue casi un año el que nos llevamos por lo que se tuvo que parar, hasta enero pasado que pudimos reingresar a las instalaciones a grabar el cineminuto.

Sí, tengo muchos proyectos. Quiero hacer muchas cosas, no solo en cine. Ahorita estoy estudiando diseño gráfico en el FES Acatlán. El haber elegido esa carrera está enseñándome muchísimas cosas y ha expandido mis horizontes. Al combinar estas dos carreras me surgen muchas ideas y muchos proyectos que te ngo que desarrollar, porque ahorita la escuela me consume tiempos, pero siempre debe uno encontrar su espacio, no es un pretexto (risas).

¿Y para ti qu é significa poder participar en el festival de esta manera? Cuando yo entré al festival no sabía dónde exactamente me iba a llevar este camino, y todavía no sé qué va a pasar. Pero cuando miro al pasado y veo toda esta evolución siento muchas emociones. Sinceramente al principio me daba algo de miedo intentarlo, pero al final me dije “va, ¿por qué no?” y al final me siento feliz y orgullosa de no haber rechazado la oportunidad que me está dando el Cecehachero. Muchas experiencias, unas muy buenas y otras no tanto, pero siempre se ha ido solucionando todo. He aprendido mucho de todo este proceso de pertenecer al festival. Siento orgullo por lo hecho y emoción de imaginar a donde me llevará todo esto.

En cuanto a los proyectos quiero seguir haciendo cine, cortos. Ya tengo ideas para una película en el futuro. También desde el diseño gráfico quiero hacer muchas cosas, tanto de publicidad como de ornamentos. Muchas cosas que no las tengo aún definidas como para decírtelas, pero sí las tengo en mi mente (ríe). ¿Algún mensaje que quieras enviar a los lectores? Sí, especia lmente a los jóvenes. Que si tienen una idea la hagan, no se esperen a tener todos los recursos para llevar a cabo sus sueños. Como dije anteriormente, ni la escuela ni el trabajo son excusas para poder hacer realidad nuestros proyectos. Siempre hay la for ma de encontrar el tiempo, los recursos y los aliados, lo demás son pretextos. No se rindan, no se detengan.

Cinéfagos 12

Cobertura 13 Cinéfagos

OFTÁLMICA 2021 La necesidad de re-imaginar la realidad texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

Luego de su edición presencial de este año, la cual se realizó del 15 al 18 de abril, y que contó con una gran audiencia en todos sus eventos en la ciudad de Xalapa, Veracruz; lugar donde está afincado desde su creación, el ahora Festival Internacional de Cine Independiente Oftálmica 2021, el cual hasta hace un par de años era conocido como la Muestra de Cine Independiente Oftálmica; presentó todos los cortometrajes de su selección en la plataforma de Filminlatino del día 22 al 25 de abril, donde se han podido visualizar en todo el país, y nosotros desde la Revista Cinéfagos, siendo un medio de comunicación aliado especial del festival en esta edición, lo hemos atendido de manera especial.

Cinéfagos 14

Hablar de los hilos conductores en

Dentro de los hilos conductores que

este

trabajos

hay entre muchos de los trabajos me

mexicanos y latinoamericanos, que

parece está una presencia rica y

abordan tanto temáticas diferentes,

sustentada de material de archivo

como niveles y formas de producción,

impresionante y del cual se hecha

que nos llevaron desde lo más sencillo

mano de una manera acertada, uno no

hasta lo más sofisticado, de la ficción

hace más que agradecer lo que se ve

al docum ental, sin desatender por

en este material plasmado en los

supuesto la animación; van más allá

trabajos e inquietudes artísticas y

del tema de esta edición, que era el de

narrativas de muchos de estos

las “transfronteras ”, lo que rige a los

realizadores.

trabajos

también en el tema de la libertad por

compendio

seleccionados

por

programadores del festival

los

en esta

edición , es la libertad.

libertad por definición en el arte, es sin lugar a dudas el engrane central, el eje pilar de los trabajos mostrados. 29 cortometrajes en total , divididos en programas

que

definían

proponían seis fronteras a romper a través de la mirada, de lo que el ojo veía y el cerebro procesaba, que abarcaban toda clase de situaciones, problemáticas, importantes de atender y que se veían, unas más que otras, de manera más relevantes en cada programa

que

selección complet a.

15 Cinéfagos

presencia

definición, con la alegoría y metáfora del vuelo, esto está más que presente

Libertad creativa, libertad narrativa,

seis

Hay una

comprendía

en los cortometra jes que abordan temas feministas, y varias propuestas experimentales abordadas a través de la técnica de la animación en stopmotion . Hacemos un repaso breve y general por los seis programas , y sus trabajos proyectados en particular.

En el programa “Limites Naturales”,

que completa este programa, el más

pudimos ver las fronteras que se crean

experimental y corto de todos, explora

dimensiones

a través de varias técnicas de

geográficas. Como entre el campo y la

animación y montaje, la frontera entre

ciudad, que vimos en el cortometraje

el cielo y la tierra, cuyo tema central es

documental Carta al campo , de la

el amor, nos referimos a Los pájaros

realizadora Karla Hernández, en el

no usan zapatos , de Andr ea Grain

testimonio de su padre campesino,

Hayton.

través

las

que tuvo que mudarse a la ciudad para trabajar en la construcción; o los límites que proponen los ríos, o la memoria de estos, como se expone en el cortometraje documental brasileñ o Rio desborde , de la realizadora Vivian Castro, en el que a manera de cine ensayo, confronta la figura de dos ríos que fueron parte importante tanto en Brasil como en Chile, y que hoy la gente y los ayuntamientos han olvidado, lo cual por supuesto ha beneficiado a las empresas que se han apoderado de ellos y lo han contaminado, un tema que no se toca tan a profundidad como en el documental mexicano

Resurrección ,

de Eugenio Polgovsky, pero que de

programa

dos,

“Enfrentar

Realidad”, nos acercaba a diferentes trabajos que abordaban el tema de los límites que nos hacen alejarnos e identificarnos en el otro, ya sea desde la figura familiar, amorosa, o de un completo desconocido c on el cual encontramos similitudes a través del tiempo y el espacio. Vimos por ejemplo

confesión ,

del

realizador Facundo Rodríguez, como con una vieja grabación de un par de niños jugando y el mensaje de audio de WhatsApp de una abuela haciendo una simple pregunta, nos hace darnos cuenta como la identidad de una persona puede ser idealizada o percibida por sus cercanos .

igual manera es muy interesante. Mientras que el tercer corto metraje . Cinéfagos 16

También vimos en el cortometraje

tercer

documental argentino Lo que sus ojos

programa llamado Gato por liebre , de

no ven , de la realizadora Julieta

Víctor Duarte Mata, muestra a través

Pestarino, cómo a través de una

de dos testimonios, la historia de un

investigación que surge de haber

hombre indocumentado mex icano que

encontrado un libro de fotos de André

gana la lotería en Texas, donde no la

Roosevelt, ésta va a buscar su huella

puede cobrar, y el cual decide, tras los

a través del Ecuador, donde sólo

consejos de su abogado holandés,

encuentra piezas sueltas de un

convertirse

hombre que no se sabía muy bien qué

historias nos muestran tanto el lado

hacía en ese país, un hombre al que

fantástico de la historia que todos

parecía ya nadie recordaba, solo ella.

quisieran creer, y el lado tris te pero realista.

17 Cinéfagos

cortometraje

gato;

este

ambas

Y el cuarto, Lagartija de la realizadora

Brillantes trabajos pudimos ver como

guatemalteca Emily Gularte Oliva,

el cortometraje colombiano

narra cómo la relación del niño Ricky y

encierro , de Raquel Páez y Mariana

la jovencita Verónica, quienes son

Rey,

hermanos, se ve trastocada de forma

interesante iba hilvanando el discurso

negativa cuando ella le anuncia que su

de ambas realizadoras con tomas

padre biológico irá por ella para pasar

capturadas en la cotidianidad de las

el día juntos , pero cuando regresa, y la

dos, a la vez que estas servían de

figura de una niña cuya identidad

definición para palabras que se iban

Verónica no le quiere revelar a Ricky,

explora ndo en el discurso y también se

las palabras hacen que la frustración

nos mostraba su significado literal,

de ella haga que el enojo de él lo

cual diccionario audiovisual.

pague una pobre e indefensa lagartija. Cabe destacar que, salvo por el cortometraj e de Lagartija ; los otros tres tenían una especie de tono cómico sutil e implícito, lo cual es algo muy curioso pero agradable.

cuya

propuesta

ABC del

más

que

Vimos también en el cortometraje segundo

siete ,

Jan

Daría

Rodríguez, un video ensayo muy interesante de la situación del encierro a través de los recu erdos y la memoria y cómo estos son tan importantes

El tercer programa “Fronteras del

cuando hay que reversionar nuestra

hogar”, proponía a través de los

vida, cuando no se puede vivir fuera,

trabajos seleccionados, las nuevas

donde

mecánicas de los límites t erritoriales

recordamos, pasaban. Pudimos volver

que comprenden la casa, y cómo la

a ver el cortometraje Sin título , de José

noción y la relevancia de ésta

Luis Silva, el cual muestr a tanto los

transformó de alguna manera su

problemas de la necesidad de migrar

identidad y su definición a partir de los

para buscar una mejor vida, y la del

acontecimientos

feminicidio, a través de una animación

pandemia.

raíz

las

cosas,

las

que

más que bien lograda.

Cinéfagos 18

Y el cuarto cortometraje de este

cortometraje hecho en 16mm muy

programa, y uno de mis favoritos de

libre y experimental, en el cual el

todo el festival, es el documental Gafe,

montaje influye mucho, tanto visual

Edlyn Castellanos, el cual, a través de

como narrativamente, el sonido y la

las grabaciones realizadas por un

música t ambién proponen con cada

trabajador indocumentado que se va

secuencia en bucle, hasta que vemos

Estados Unidos junto con su hija

a una mujer volar y desaparecer, una

pequeña, narra cómo fue cruzar y

vez librada de los embates que las

llegar hasta el lugar donde pudo

acechan hasta nuestros días.

encontrar trabajo, un trabajo que muestra solo una historia de las muchas que seguro hay, una que tuvo un final feliz, es un cortometraje bien desarrollado, bien planificado, y con el cual uno se queda con ganas de ver más.

Miss, de Brenda Bellozo, es sin lugar a dudas uno de los cortometrajes con mayor producción y

con mayor

propuesta a nivel estético y narrativo. De manufactura impecable, nos narra el encuentro entre dos mujeres del cual no se nos dice nada, y mientras

El cuarto programa, el cual comprende

este se da, o previo a que este se dé,

el tema de la “Resiliencia”, sin lugar a

uno va predisponiendo cosas de

dudas nos presentó muchos de los

acuerdo a lo que vemos, per o al final

mejores trabajos proyectados en la

no es mas que un acto de ayuda que

selección. Cortometrajes como Llegué

una le brinda a la otra; un trabajo que

bien, el cual también podría haber sid o

me pareció muy bello, muy hermoso,

seleccionado en el programa de

que se le nota el corazón por el tema

“Abstracción; El ciclo del viento , de

que trata y la calidad detrás de las

Josué Hermes, y Ana del Viento, es un

personas que apoyaron la realización de este.

19 Cinéfagos

Y el cuarto título de este programa fue

otro de mis favoritos, y fue el realizado

correspondiente a la “Abstracción”,

por Marianela Ponce y Sonia Gil

nos mostró la libertad narrativa y de

Ibáñez llamado Las aves se reúnen en

manera más que diversas, nos mostró

tu interior , el cual, a través de un

que cuando se quiere comunicar y

performance

compartir a través del audiovisual,

cuya

coreografía,

quinto

programa,

musicalización, manejo de cámara y

temas y emocio nes auténticas y

edición, son precisos; nos muestra la

honestas, el medio jamás va ser una

unión, la libertad y la armonía que hay

limitante. De alguna manera es una

entre fuerzas y energías que se dan en

muestra más fehaciente que entre

los canales de sororidad entre las

más libre la narrativa, y sin ataduras a

mujeres, donde se nos muestra una

reglas y fórmulas rigurosas, es mejor.

vez más la metáf ora del vuelo y la liberación femenina.

Cinéfagos 20

Vimos en Enfermedades raras: el

Y en el último, pero no menos

amor, de Marifer Hernández, un

importante, a través de la técnica de

interesante ejercicio sobre la idea del

stopmotion , Elena Pardo en Invent ario

amor redefinida por lo que el cine nos

Churubusco

mostrado

trabajo que hacen las personas que

precisamente a través de películas

hacen que podamos ver aún cine en

icónicas del cine. En Bliss, de Mariana

película, nos muestra el lugar donde

Torres, vimos a través de una especie

todo se desarrolla, el equipo, los

de collage au diovisual, imágenes

utensilios, las personas; un trabajo

sobreponerse unas con otras mientras

más que interesante.

enseñado,

se hilvanaba un discurso sobre lo perjudicial de los crímenes de odio, las guerras, los falsos líderes o dioses, todo mientras los pixeles se amotinan y el fuego va quemando todo hasta llegar a su fi n.

nos muestra el gran

Y en el programa, sin lugar a dudas, más importante del festival, el cual comprende

trabajo

los

realizadores veracruzanos, no solo pudimos

apreciar

las

diferentes

formas de concebir el audiovisual por

En El cuarto de los misterios , de

parte de hacedores de cine en ese

Christian

estado, sino que también es palpabl e

Nájera,

través

del

testimonio de un joven sobre una

y permea su preocupación por temas

pareja de ancianos, su casa rara, y el

en específico, tanto del de la identidad,

episodio que vivió su hermano luego

el de sus usos y costumbres, el del

de entrar a la casa de esos extraños

folclor, pero también se expone, sobre

vecinos, se nos muestra un ejercicio

todo, a través del documental, la

más qu e interesante a través de

preocupación

material de archivo, el cual nos invita a

generaciones sobre la naturaleza y los

cuestionar la realidad, cuyo trabajo es

recursos naturales y el resguardo de

muy sencillo, pero espléndidamente

estos.

producido.

21 Cinéfagos

por

las

nuevas

Además de conocer a los realizadores

Rezumba y suena: el patio Muñoz , de

del estado, el programa también ha

Ana Mary Ramos y Juan Manuel

resultado importante e interesante

Barreda, nos muestra uno de los

para conocer a las asociaciones y

documentales más interesantes, el

productoras

cual retrata la importancia y relevancia

que

hacen

posible

trabajos tan importantes, propositivos

que

y de gran calidad como los que

veracruzana el son jarocho

pudimos encontr ar en los diez títulos

fandangos, en un lugar clave para su

seleccionados:

desarrollo en Xalapa, y cómo esta

Motor de vida , de

tiene

para

identidad y los

Betzabé García, nos muestra en solo

tradición combate a capa y espada

un minuto, la importancia del maíz

contra el olvido de las nuevas

para la vida del mexicano;

generaciones y los intereses que

3X10

pesos , de Aarón Loyo Kumal, es un

hicieron que la tradición del patio

cortometraje que, a través de las

Muñoz se perdiera; Viaje al origen , de

actividades y la gente veracruzana,

Amehd Coca C., es un cortometraje

nos muestra la riqueza gastronómica

producido en stopmotion que muestra

que tien e el poblado de Jalcomulco.

importancia

ancestral

los

temazcales y todas las energías que fluyen en esta actividad ceremonial, como

antepasados.

23 Cinéfagos

era

para

nuestros

Los nuevos bosques , de León Felipe

Pandora , de Iván Cabrera, narra la

Mendoza y la Dra. Mariana Toledo,

historia de un matrimonio infeliz que, a

nos presenta en uno de los mejores

través de una venus encontrada,

trabajos de la selección la importancia

empiezan a satisfacer de alguna

de los bosques de niebla y los

manera la nec esidad de lo que les

bosques secundarios para nuestros

faltaba, ya sea momentánea, en el

ecosistemas y la vida silvestre en las

caso del hombre, o permanente, en el

particulares regiones de l a montaña

caso de la mujer, la cual necesitaba

en Veracruz, así como la importancia

valentía y libertad;

de que se haga una legislación

Morales, es un documental que nos

pertinente para que los dueños de

narra de manera muy brillante a través

estos lugares sigan protegiéndolos, y

del testimonio de do s mujeres taxistas

más

que han experimentado la violencia

agresivas hacia con la tierra para

que se vive en contra de este gremio

poder subsistir, como ya habido

por parte del crimen organizado, lo

casos, pero también están los casos

que es salir a las calles a raíz de lo ya

dignos de contarse de los que hacen

vivido; El nuevo Ícaro , de Alejandro

la diferencia, como el rancho de Las

Voorduin, que nos presenta la historia

Cañadas; Sobre la hierba , de Patricia

de un Ícaro en nuestros tiempos, el

Lucido Mendoza, narra de manera

cual tiene un hijo que lleva por nombre

breve la historia de Luisa, una mujer

Ícaro, el cual nos narra la historia de

que cultiva y produce medicina

cómo empieza a buscar a su padre

herbolaria, y la cu al habla sobre los

cuando este desaparece, el cual le

cambios que habrá tanto si cuidamos

hereda, entre otras cosas, la locura

nuestro medio ambiente, o si no lo

necesaria para vivir feliz; y por último

busquen

alternativas

Taxi, de Uzu

hacemos.

Cinéfagos 24

Hieren , de Edgar Berry, nos narra a

Hieren ,

manera de pensamiento todo lo que

manera

un joven experimenta y tiene que sufrir

un joven

desde siempre por su identidad, un

desde s

trabajo que nos muestra una cara muy

trabajo q

diferente del tema del suicidio. Como

diferente

podrán ver, una selección muy rica y

podrán

diversa la que tuvo el Oftálmica en

diversa

esta edición, y nosotros no esperamos

esta edi

más que el próximo año nos traiga

más qu

trabajos iguales o más propositivos

trabajos

que nos inviten y nos hagan ver, a

que nos

través de las miradas de sus

través

realizadores, de una manera diferente

realizad

nuestra

realidad

quehacer

audiovisual y cinematográfico.

25 Cinéfagos

audiovis

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Cinéfagos 26

OSCARS 2021 Misma fórmula, dividida en tres, para no ofender a nadie texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

*Loscomentariosvertidosenestetextosonresponsabilidaddequienloescribe, no delarevistaquelopublica.

27 Cinéfagos

Pensé mucho antes de escribir esto si

El caso es que una vez vistas la gran

debía o no publicar algo con respecto

mayoría de las películas nominadas a

de los Oscars de este año, pues

los premios de la industria de

además que no vi la ceremonia por el

Hollywood, me nació escribir esto,

hecho de que había visto muy pocas

porque me parece no hay mejor

de las películas nominadas hasta el

momento de visibilizar el hecho de que

día de la premiación, y de que simple

hoy día, más all á de los que las

y llanamente no me llamó mucho la

grandes revistas y publicaciones

atención atender la agenda de estos

entorno al “cine” digan, los premios de

premios que cada vez son menos

la industria en Hollywood cada día son

interesantes por el formato de su

más

ceremonia, debo decir que estaba

definitivamente sirven a un molde que

atendiendo la entrevista de jóvenes

sólo busca aceptación para las

realizadores de un festival que cubría

producciones que les dejan

por es os días, de modo que como se

derrama económica.

podrán dar cuenta, hay propiedades

quiero

claras hoy día para su servidor . Que

galardonadas en los Oscars no tengan

seguro

valía o mérito, me parece que la

las

prioridades

para

obsoletos,

decir

innecesarios,

que

mayor

Con esto no las

películas

servidor son muy distintas a cinco

tienen, pero para nada representan .

años atrás, seguro que lo son . Que, si

ya no digamos lo mejor del cine en el

eso es mejor o no, usted, mi querido

mundo, ni de cerca representan lo

lector, está en todo su derecho de

mejor del cine en su país.

juzgar.

Cinéfagos 28

Empecemos por el hecho de que me

parece este año la AMPAS tuvo a bien

mención por parte de los Oscars en su

repartir sus premios más importantes

momento ; pero como ahora Zhao está

entre tres producciones, en vista de

a punto de estrenar una película con

que no había producción extranjera, o

Marvel, necesitan darle algo de

con representación de un extranjero

“distinción ” a su nombre para que el

digna en los términos de la industria,

“gran público” vea que la película la

que valiera la pena dar los galardones

hizo una gan adora del Oscar , como si

importantes, no todos l os años van a

su nombre y su trabajo por sí solos no

tener un Parasite que les caiga como

fueran más que suficiente s; así que d e

añillo al dedo . Ahora comento las tres

momento , lo único que espero es ver

galardonadas

el trabajo de la realizadora y no la

cuestión

que

ejemplifican lo que digo cuando digo que los Oscars solo sirven para dar validez a películas que dejan más dinero a Hollywood, y que son, en más de

aspecto,

políticamente

correctas .

película

mereció

ninguna

marca. Ya en su momento el interesante y distintivo Edgar Wright dejó una producción de Marvel porque no se le dio la libertad creativa que él requería para hacer una película con ellos, y la

Empecemos con Nomadland . Si bien

verdad es que lo único que ha salido

la película tiene su clara valía, y yo por

bueno del sello Marvel hasta el día de

supuesto que la considero una de las

hoy ha sido Logan, pero se sabe que

mejores películas del año, y que

es un caso que se cuece aparte pues,

seguro estará en mi Top10 de lo mejor

además de que para Marvel el tema de

del año, y que además ce lebro el

los X-Men era irrelevante por no tener

galardón

dominio total en su momento de la

inconmensurable

Frances Mc Dormand, mi problema

franquicia, veremos qu é productos a

con su Oscar a Mejor Película es que

futuro nos traen para seguir creando

Chloé Zhao , hace no más de 5 años ,

“mercado ”.

nos entregó su mejor película:

The

Rider. Una película aún más intensa, valiente y catártica que Nomadland , y

29 Cinéfagos

El caso de “Promising Young Woman ”

La única verdad sobre esta película, y

es aún más particular, pues si bien la

por qué la nominaron y le dieron el

película

tiene

Oscar a Mejor Guion Original, no es

cuestiones

por ser destacada, ni por Mulligan,

hay

muchas

mucho menos por ser de las historias

muchas

interesante,

valías

destacadas ,

publicaciones que señalan el hecho de

más originales o mejor desarr olladas

que, en caso de no haber tenido a

del año en cuanto a su guion: fue

Carey Mulligan como

“elegida” por el tema que atañe.

protagonista,

está película no habría tenido tan avasallador reconocimiento . Yo no me voy a centrar en ese tema para exponer mi inconformidad con esta película al respecto, o más que contra la película, contra las bases que tiene la Academia para nominar a las películas que postulan para el Oscar.

Cinéfagos 30

Para la Academia fue más cómodo

cinematográficamente

nominar a esta película por el tema

mejor que la película de Emerald

feminista que aborda, y que de alguna

Fennell en todo aspecto .

manera no es tan polémico, como quizá s í lo es el aborto ¿Por qué menciono al aborto ? porque para mí, y es algo que vengo mencionando desde que se dieron a conocer las nominaciones, si una mujer merecía estar nominada a los Oscars además de Chloé Zhao, esa era Eliza Hittman por

película

Never

Rarely

Sometimes Always , que, dejando de lado el tema tan valiente que aborda,

31 Cinéfagos

mucho

Y lo vuelvo a decir, no por eso digo que Promising Young Woman sea una mala película, por lo menos puedo decir que a mí me gustó, per o para nada

términos

estrictamente

cinematográficos , es mejor que otra s.

En el caso de The Father , que además

pues no me parece debamos dar

de recoger el Oscar a Mejor Guion

importancia a una industria que no

Adaptado (el cual a mi gusto debió ser

comprende que no puede comprarlo

para Nomadland ), hizo que Anthony

todo y esperar replicar su calidad y

Hopkins recibiera su segundo Oscar a

autenticidad, y que solo se conforma

los 83 años de edad, y más allá de la

con hacer copias mediocres que les

estupenda actuación del señorón

dejen dinero.

Hopkins, y de la polémica que se desató con el hecho de que el Oscar debió ser para el fallecido Chadwick Boseman, creo que la me jor actuación del año ni siquiera fue nominada, me refiero por supuesto a la interpretación del extraordinario Mads Mikkelsen en Druk, película que recibió el Oscar a Mejor Película Extranjera, que si bien ahí la academia pocas veces puede quedar mal, igua l me parece dejó sin nominación a película s

que me

parecían más interesantes que la gran mayoría que nomin ó, por ejemplo dejó fuera a Martin Eden y La llorona . Del tema que gira en torno a la compra de los derechos de la película de Vinterberg para una ada ptación en

Así que, como ya lo mencioné, no hay nada de malo en premiar, lo malo es el objeto con el que se hace, y cuando se hace creer que recibir ese galardón es lo mejor que le puede pasar a un realizador ; cuando lo mejor que le puede pasar a un real izador es poder hacer su película, dejarlo que la haga de la manera más honesta, y darle espacios para poder ser vista, si hay que condicionarlos para ello, y se dejan someter a eso, más temprano que tarde, nos quedaremos sin cinematografías, para ser part e solo de una industria hegemónica que controle todo : lo que se hace, quien lo hace, dónde se ve, y que además lo premia .

Hollywood, no escribiré al respecto,

Cinéfagos 32

¿Cómo se puede combatir eso? Es

Esta clase acciones pueden hacer la

sencillo y difícil a la vez . Sencillo

gran

porque basta con el simple hecho de

realizadores que quieran hacer cine

involucrarse en lo que se hace de cine

auténtico, o simplemente ser parte de

en su ciudad, en su estado, en su país,

la masa, buscar la fama inmediata, y

y con esto no me refiero a que vaya

seguir a la masa y la fórmula . La parte

donde filman, o que sea amigo de las

difícil de esto quizá sea el hecho de

personas que hacen cine en el lugar

que

donde vive, va en accion es tan

cineclubes y los foros

sencillas como ir a las salas de cine a

pueden dar los encuentros con esto s

ver cine mexicano de propuesta, no el

jóvenes realizadores, como lo son los

de las distribuidoras de siempre, ir a

festivales de cine ; dependen de los

los cineclubes que hay en su ciudad,

políticos y los órganos institucionales y

estar presente en conferencias y foros

culturales en nuestro país, y si ellos no

donde haya jóvenes realizadores, ver

ponen su parte, muy difícilmente nos

cortometrajes,

escr ibirle

realizadores ;

créame

diferencia

las

salas

entre

alternativas,

tener

los

donde se

esos

podremos librar del aplastante poder

que

para

que tiene la industria y el negocio del

muchos de esos jóvenes recibir un

entretenimiento en la pantalla grande

mensaje con su comentario o lo que lo

sobre el arte cinematográfico.

hizo sentir su trabajo , por muy sencillo que este sea, es como haber recibido un Oscar .

33 Cinéfagos

Algún día...

(aún no cobran por soñar)

#LaButacaDelCácaro Alimentándonos del séptimo arte

Cinéfagos 34

Agenda

REGRESAN LOS FESTIVALES DE CINE A DURANGO texto ANDREI MALDONADO

35 Cinéfagos

Los festivales de cine que en el 2020 se vieron suspendidos por la pandemia volverán a llevarse a cabo en Durango gracias al semáforo epidemiológico verde, lo que permitirá que los jóvenes realizadores locales puedan exponer sus trabajos , así como fomentar el turismo con la visita de celebridades.

Del 3 al 5 de septiembre tendrá lugar la novena edición del Festival de Cine Duranguense Paloma Itinera nte, el cual fue el único certamen que se llevó a cabo en 2020, completamente organizado por la Redam, en el que se tendrán por primera vez largometrajes duranguenses, varios de ellos en estreno.

A través de la Red de Amigos del Cine (Redam), iniciativa surgida en el Foro de Cineastas Duranguenses, serán los propios hacedores del cine los que estén detrás de la organización de dos de esos cuatro fe stivales, así como del Rally 48 horas que se reactivará de la mano de la Cineteca de Durango.

Del 7 al 11 de septiembre se espera efectuar el Festival Mex icano de Cine que, si bien es encabezado por el Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED), se contará con un comité organizador integrado por miembros de la Red, los cuales ya trabajan para tener un programa de actividades formativas para jóvenes.

El primer festival que se llevará a cabo este año será el Festival Internacional de Cine de Durango, cuya cuarta edición será del 22 al 26 de junio, y en el que s e espera la visita de funcionarios del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine).

Finalmente, durante los meses de octubre y noviembre, el Festival del Nuevo Cine Mexicano, el cual es organizado de forma independiente por el gestor cultural Christina Sida, se llevará a cabo en Durango capital y la sierra del Mezquital, un proyecto ganador del programa de Fomento al Cine Mexicano (Focine).

Cinéfagos 36

Agenda

CREAN LA PRIMERA ASOCIACIÓN DE CINEASTAS EN DURANGO texto ANDREI MALDONADO

37 Cinéfagos

Con el objetivo de agremiar a todos los duranguenses involucrados en la realización cinematográfica , tanto al frente de la cámara como detrás de ella, es que se creó la primera asociación de directores y realizadores de cine locales, la Red de Amigos del Cine de Durango (Redam). Así lo dio a conocer quien está al frente de esta iniciativa, el cineasta Andrei Maldonado, quien indicó que esta asociación b usca conglomerar a todos los jóvenes que se dedica, en distintos campos, a la labor cinematográfica, desde directores y productores hasta guionistas, maquillistas y vestuaristas, entre otros.

El entrevistado agregó que dentro de las solicitudes más sensibles que tienen quienes se dedican al séptimo arte está el tema presupuestal, por lo que se estará trabajando en llevar a cabo una propuesta para modificar la Ley de Cinematografía del Estado y crear un fondo a concurso para la producción local. Consideró estos tiempos como propicios para efectuar estos esfuerzos ya que de momento son por lo menos cuatro los duranguenses que se encuentran desarrollando proyectos de ópera prima de largometraje, tanto ficción como documental, mismo que demuestra la urgencia de contar con apoyo.

Destacó que se plantea arrancar con por lo menos 200 participant es, ya que no solo estarán en esta red aquellos realizadores que radiquen en el estado, sino también todo aquel duranguense que se encuentre trabajando en la industria del cine en cualquier parte del país e incluso más allá de las fronteras nacionales.

Cinéfagos 38

Agenda 39 Cinéfagos

A un año de su puesta en funcionamiento, la plataforma de cine hecho por duranguenses, Paloma Itinerante TV, acumula más de 10 mil reproducciones, teniendo presencia en más de 70 países de América, Europa y Asia . La plataforma, que nació como iniciativa del Festival de Cine Duranguense Paloma Itinerante, cuenta actualmente con un catálogo de 50 trabajos audiovisuales, entre los que se encuentran cortometrajes, mediometrajes y largometrajes, todos dirigidos por duranguenses, filmados dentro y fu era del estado. Los visionados se concentran, en primer lugar, en México, con 4 mil 280 reproducciones, seguido de Estados Unidos con 4 mil 240; destacan también en esa lista Francia, con 205 vistas; Alemania con 196; Irlanda con 128; Emiratos Árabes Unido s con 109; Canadá con 78 y Argentina con 41.

Resaltan también países como Austria, Arabia Saudita, Australia, Ucrania, Chile, República Checa, Reino Unido, España, India, Singapur, Brasil, Colombia y Azerbaiyán, entre otros, difundiendo el talento de directores, productores, músicos y actores y gente de crew duranguenses alrededor del orbe. Entre los títulos que destacan en el catálogo, el cuál es de libre consulta y está disponible en el sitio web palomaitinerante.blogspot.com, se encuentran trabajos premi ados nacional e internacionalmente, de directores reconocidos como Juan Antonio de la Riva, Deniss Barreto y Julio Quezada Orozco, entre otros.

Cinéfagos 40

Agenda

La Sangre nos separa Hacer el amor en las sombras texto y fotografía ANDREI MALDONADO

41 Cinéfagos

A través de "La sangre nos separa", una muestra multidimensional, nuevas formas de mirar, recorrer, la artista visual Deniss Barreto en sus más de 20 piezas, en su mayoría de pequeño formato conformado por dibujos, pintura y poesía de estética taciturna y de atmósferas tenebrosas buscan a través de imágenes ceremoniosas y oníricas mostrar la vitalidad de los cuerpos humanos y su esencia, especialmente las de la artista, el vigor de la sexualidad y su propia fragilidad en la vulnerabilidad de esta. La ambig üedad de la vida tras la inminente muerte, y su semejanza durante el acto sexual. Así mismo, en la obra intercede una búsqueda de erotismo silencioso, el respeto y el amor a la muerte, así como la desidia a la vida. “Eros y Thanos en constante conflicto”.

Barreto también roza y cuestiona temáticas como: La incapacidad de comunicarse y las malas interpretaciones entre personas en las relaciones amorosas y los intentos desvalidos de la tecnología para alcanzar dicho propósito, la melancolía y el p lacer que podemos encontrar en el cuerpo solitario e inerte. "La sangre nos separa" invita al espectador a hacer el amor entre las sombras. Deniss Barreto es egresada de la Escuela de Pintura, escultura y Artesanías de la Universidad Juárez del Estado de D urango, estudios multidisciplinarios realizados en el Centro Nacional de las Artes, con exposiciones colectivas e individuales en México, España y Argentina, además de una trayectoria como cineasta y artista audiovisual amplia y de calidad.

Cinéfagos 42

Galería

La Sangre nos separa de Deniss Barreto fotografía ANDREI MALDONADO

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Entrevista

IR AL CINE ES UN PRIVILEGIO Charla con Gabriel Mariño texto ANDREI MALDONADO

45 Cinéfagos

Durante la pandemia la industria del cine se ha visto, como casi todas, severamente golpeada. Producciones pospuestas, estrenos retrasados o definitivamente cancelados, festivales de cine mudados a plataformas digitales, etcétera. Dentro de todas estas pérdidas la más cruel es, quizá, el estar lejos de la experiencia de ver una película en una tradicional sala de cine. En eso no solo salen perdiendo los grandes complejos multisalas, sino también aquellas salas alternativas y cineclubes, muchos de l os cuales lamentablemente no podrán volver a abrir sus puertas. Eso es algo en lo que concuerda Gabriel Mariño, director de la película Ayer Maravilla Fui, la cual se estrenó en abril en salas alternativas alrededor del país. Sobre el privilegio de ir al c ine en medio de una pandemia mundial, así como defender la existencia de las cinetecas y cineclubes en el país frente al duopolio cinematográfico de exhibición en México hablamos en una amena charla en exclusiva para Cinéfagos donde, obviamente, también pl aticamos sobre los temas que aborda Ayer Maravilla Fui . ¿De que va Ayer maravilla fui ? Ayer maravilla fui aborda la pregunta ¿es posible enamorarnos de la esencia de una persona y no tanto de su físico o de su sexo, sino trascender la esencia de alguien má s?

¿Quiénes integran la producción y quiénes encabezan los protagónicos de la película? La película es escrita y dirigida por mí. La fotografía es de Iván Hernández, la produce Gabriela Gavica junto conmigo y Eduardo Verástegui. Las casas productoras son U n Mundo y Mandarina Cine . Los protagonistas son Siouzana Meli kián, Sonia Franco, Rubén Cristian i y Hoze Meléndez. Tuve la oportunidad de verla en 2019 en el Festival del Nuevo Cine Mexicano de Durango y me recordó, a nivel fotografía, a Gabriel Figueroa, e n el tratamiento a Ingmar Berman y en la historia a La Sangre Iluminada , de Iván Ávila ¿Qué historias te inspiraron para crear esta historia? Pue sí, como tú dices, mucho fue el cine de Berman, las historias de ficción, desde La invasión de los usurpadores de cuerpos . Por supuesto identifico La Sangre Iluminada , de hecho edité el tráiler. Hay muchas películas que abordan el cambio de cuerpos, la mayoría en tono de comedia, y justo La sangre iluminada no, por eso me parecía muy interesante, aunque el tema hacia donde va es muy distinto al que aborda Ayer Maravilla Fui . Para editar el tráiler la vi varias veces, así que fue una buena inspiración pa ra después.

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Ya tuvo su recorrido por festivales ¿Cómo le fue? Bien. Estrenamos en el Festival de Morelia y ahí ganamos el premio para Mejor primera o segunda película y el premio a Mejor Actriz para Sonia Franco. Después fue al Festival de Los Cabos y ahí ganó mejor película, el premio de la crítica especializada. Se ha presentado en Lima, La Habana, Berlín, en Suecia, en fin, ha tenido su buen recorrido. Ahora estás con el tema de la distribución y exhibición ¿Cómo se está dando esto, en estos tiempos tan difíc iles? La distribución para este tipo de películas ya era complicado desde antes. Las películas mexicanas independientes sufren mucho en la distribución. Te voy a ser sincero, no extraño los grandes complejos de cine. No extraño al duopolio, porque las pelí culas independientes rara vez están ahí y cuando están son bastante maltratadas. Lo que extraño son los espacios que ya estaban establecidos como salas alternativas, cinetecas y cineclubes, muchos que han tenido que cerrar de manera definitiva. ¿Cómo es l a interacción que tiene el público de estas salas con las películas independientes?

47 Cinéfagos

Es gente que tiene ganas de ver historias mexicanas en el cine con propuestas diferentes . Quieren ver historias que reflejen lo que viven, que sean menos superficiales a lo que nos presentan las comedias románticas, con personajes casi como caricaturas. Cada vez hay más de este público inteligente, que ha educado su sensibilidad y sus ojos. Simplemente hay que hacerles llegar estas propuestas y ellos responden muy bien. ¿Cómo hacerle entender a quienes financian las películas que existe un mercado potencial para este tipo de películas? Algo que teníamos muy bien afianzado era esta red de cineclubes y salas alternativas, algo que la pandemia lo ha afectado bastante. Esperemos que la gente se dé cuenta que ir al cine en estas condiciones es un privilegio. Pensemos que con todas las plataformas los blockbuster, películas como Batman , Spiderman o Avengers van a estar ahí, y este otro tipo de películas no llegan a esas plataformas, y si lo hacen bien hubiera valido la pena verlas en el cine. Ahora que el cine se ha vuelto un privilegio la gente puede valorar más la experiencia cinematográfica.

Y a todo esto ¿Cómo fue que te decidiste a hacer cine? Mi papá estudió cine en el extinto CUEC. Mi hermano y yo crecimos muy unidos al cine y mi papá cuidaba mucho el cine que veíamos, aunque no dejamos de ver películas como Terminator o Volver al futuro . Son historias con las que crecí y significan mucho para mí. Hasta cierto punto fue un paso lógico decir “a esto me voy a dedicar” o “por ahí va mi destino”. Me gustaba todo lo que tenía que ver con el cine: actores, directores, en todo eso me fijaba.

Luego fui a hacer mi examen al CUEC, no quedé, luego fui al CCC y sí quedé, ahí estudié, y el resto es historia. De hecho yo estudié antes historia, pero no terminé por una crisis vocacional, aunque quizá ya traía el interés por el cine, porque hubo amigos que me decían “deja ya de hacerte pato y ve a estudiar cin e, ¿qué estás haciendo aquí?” y pues así lo hice, tal cual (risas). ¿Qué proyectos vienen para ti? Tengo dos proyectos, uno más maduro que otro. Uno es para filmarse en México el año que entra y el otro es un documental que ahorita está en etapa de investi gación.

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CineRecomienda 49 Cinéfagos

o la recuperación del otro texto EDUARDO SABUGAL TORRES

¿Qué sería de nosotros sin la memoria? ¿Cómo se inscribiría nuestra historia sin la historia de los otros? Somos lo que somos, quizá, porque formamos parte de un trazo o una mancha de un dibujo muy grande y extenso que nunca alcanzamos a ver en su totalida d o en su completitud. Estamos hechos del mismo carbón, la misma tinta, con la que fueron dibujados nuestros ancestros, y los hermanos adoptivos de nuestros ancestros. Dicen que Picasso decía, “yo no busco, encuentro ”, y la película Josep, del año 2020, incluida en la 11º edición de My French Film Festival realizada por el dibujante gráfico francés Aurel, justo logra el efecto humano, demasiado humano, del encuentro. La búsqueda iniciada con un lápiz sobre una hoja de papel, la búsqueda en los trazos hechos rápidamente, casi con las vísceras y el corazón más que con las manos, la búsqueda recomenzada una y otra vez en líneas que se vuelven rostros y cuerpos, y la búsqueda de un cineasta que dibuja o de un dibujante que cinematiza, desemboca en un encuentro amoroso.

Porque el amor al otro, hay que decirlo, triunfa sobre la historia negra, el amor fraterno, el amor a esa mujer que partió en un tren huyendo de la guerra, el amor a ese desconocido que parte un trozo de pan y lo comparte, o el amor que profesa ese gendarme extranjero que nos tiende la mano en lugar de violentarnos, que nos regala lápiz y papel, y nos ayuda a seguir respirando, el amor a ese otro que tiene un color de piel distinto al mío y sin embargo siente mi mismo dolor y huye de las mismas balas. La eficacia narrativa de este filme, además de los cuidados fotogramas realizados como un bello homenaje plástico, se vale narratológicamente de un retorno al pasado, un flashback intermitente y paulatino, provocado por el recuerdo de un anciano en su cama de enfermo y el diálogo que establece con su nieto. Se aclaran misterios, nombres, un historia enterrada, que está a punto de perderse. El encuentro del nieto con su abuelo, a través de la remembranza, es también el encuentro de dos viejos amigos.

Cinéfagos 50

El encuentro del “otro” y el amor al prójimo, viejos temas a los que logra regresar la historia animada de Aurel, siguen siendo los mismos grandes temas de siempre, quizá los únicos verdaderamente importantes. El “otro” que históricamente condenamos a la persecución, al confinam iento y a la muerte, reaparece en las ilustraciones de este conmovedor filme como un verdadero “otro”, es decir, como un semejante, restituyéndole su humanidad, tal y como seguramente también se recomponía en los bocetos garabateados en la oscuridad por la mano de Bartolí.

La dosis de denuncia que tiene la cinta implica un recuento histórico de lo que fue el viacrucis de muchos españoles y españolas, republicanos o no, anarquistas, socialistas o comunistas, que tuvieron que sobrevivir casi de milagro en su éxodo de transterrados. Pero ese ajuste de cuentas con el pasado que aparece en el guion no agota el impulso de la película, pues aunque es sumamente importante el contexto histórico e ideológico, la historia se centra más en el acto heroico de un gesto amoroso, que un hombre, pese a todo, tuvo el coraje de realizar.

Este largometraje, tributo al arte del dibujo, logra la feliz transfiguración de convertir a los seres humanos extraños y distantes, en la única oportunidad real, para seguir siendo humanos. Igualdad, fraternidad, libertad, no como mera retórica o conceptos abstractos , sino como un hacer humano, cotidiano, genuino, un hacer codo con codo, en las situaciones límite que impone la miseria, el hambre y la guerra. La película es de alguna manera un canto a la libertad y a la solidaridad, una apología de la amistad que trasciende fronteras, nacionalidades y tiempos. La vida del sindicalista, escenógrafo y artista plástico barcelonés Josep Bartolí es s olo un espejo, trágico y hermoso, que nos va revelando un rostro humano, tan distinto y semejant e como el propio rostro.

La conexión del realizador francés con el artista catalán pareciera que tiene que ver con el dibujo, con el arte de los lápices y la mímesis, pero eso es sólo el comienzo, porque la c inta es más que un tributo estético, pues se trata , de alguna manera , del recuento de otro tipo de conexiones. La conexión, por ejemplo, que un nieto tiene con su abuelo, a través de la palabra y la memoria, y aunque estamos ante una escena aparentemente c otidiana, el joven aburrido que tiene que cuidar al hombre viejo y enfermo, de pronto, mediante una analepsis que termina siendo el momento de estímulo, regresamos de nuevo al mes de febrero de 1939 y a los campos de refugiados en Francia, a los desastres de la Guerra que ya no son los de Goya sino los de la Guerra Civil Española, a sus secuelas, al exilio de miles de personas.

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La curva dramática está centrada en el personaje pivote, el combativo dibujante y artista plástico Josep Bartolí, cuya obra terminaría siendo expuesta en Nueva York, muchos años después, pero esa historia está inserta dentro de otra historia negra que a ve ces se quiere olvidar o desdibujar, la de aquellos campos de internamiento en donde los refugiados republicanos, como los que también tuvieron que buscar asilo en África del Norte, esperaban tortuosamente a que algún país les abriera las puertas o bien a q ue las autoridades francesas les concedieran finalmente la residencia en Francia.

Pese a toda esa maquinaria negra de exterminio que significó el fascismo en Europa, pese al miedo, la hambruna, los alambres de púas que convertían en animales a los hombres y mujeres acorralados, pese a la desesperación del que se queda de pronto, sin comida, sin lápiz, sin papel, sin fuego, sin país, pese a todo ese pasaje oscuro en la vida del dibujante que retrata muy bien la historia del film, siempre hay una luz valerosa, digna, llena de estoicismo y humanidad, una fuerza luminosa que siempre logra erigirse como una flor o un candelero.

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Como en la canción del Chicho Sánchez Ferlosio, “Gallo negro gallo rojo”, la historia que cuenta Josep recuerda que aunque el gallo negro era grande, el rojo era valiente. Y que el cantar que cantó el gallo Bartolí no lo borró el viento. Hay un tratamiento en los acontecimientos narrados que permite poner siempre en foco la valía de la amistad , sin caer en tonos sentimentalistas o cursis. Incluso en el pequeño homenaje a México, a través del personaje de Frida Kahlo y su relación amorosa con Bartolí, se puede apreciar ese énfasis profundo en la amistad, en el poder que tiene el amor para que alguien no abandone su obra y no sucumba a la desesperanza en tiempos aciagos.

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La película Josep es, además de un ejercicio memorioso que hace justicia a un pasado convertido en cicatriz, un canto contra el desencanto, pues consigue que volvamos a dibujar lo que el vie nto se empeñó en borrar.

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Especial

ERIC ROHMER entre cuentos y proverbios texto ANDREI MALDONADO

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Eric Rohmer es quizá uno de los nombres más significativos en la historia del cine. Parte de la generación de revolucionarios cineastas franceses surgidos de la redacción de C ahiers du Cin éma como Jean Luc -Godard (el cual incluso aparece en un par de sus primeros filmes), Rohmer supo crear una filmografía estrictamente ordenada, completamente lúcida y profundamente bella, en la cual, como pocos, logra un contenido homogéneo más allá del tono singular que tiene cada una de sus obras.

La panadera de Monceau y La carrer a de Suzanne , dos cortometrajes que parecen pequeñas anécdotas, comparten semejanzas con sus “Milagros cotidianos”, primeros trabajos de Rohmer, varios de ellos adaptaciones de obras cumbres de la literatura como Berenice , que estructurarían lo que sería m ás adelante su filmografía mayor; le siguen La Coleccionista , La rodilla de Claire y El amor en la tarde , historias que, más allá de ser narradas por personajes masculinos, tienen a las mujeres con el rol protagónico

En los llamados “Cu entos morales”, el cineasta francés deja relucir su vena de escritor y lleva a la pantalla una serie de historias pensadas para la literatura. En ellas trata temas relacionados con la moralidad, muy enfocados en el concepto del amor y la relaciones de pare jas, todos narrados en primera persona y desde la perspectiva masculina, la cual se debate entre las viejas estructuras morales de la sociedad francesa y la revolución ideológica de la que formó parte en los años sesenta.

Los derroteros del amor y sus complicac iones morales continuarían en sus “Comedias y proverbios” que, como su nombre lo dice, se basan en dichos populares del argot francés, narrados en un tono de sutil y elegante comedia, que no por contar con diálogos aparentemente sencillos caen en lo trivia l; muy a lo Woody Allen, Rohmer elude los silencios y hace hablar a sus personajes todo el tiempo, los mantiene activos en sus metas, quizá sin aquel artificio lleno de referencias culturales que utiliza Allen.

Cinéfagos 56

Aquí el francés se deshace del narrador en off, el relato en primera persona es sustituido por un rol todavía más centrado en las mujeres, mujeres rebeldes, decididas, amorales, herederas de las revoluciones culturales; emprenden las nuevas luchas de género sin panfletos, pero sí con una forma de vida que salta los convencionalismos. La liberación sexual de estas mujeres jamás cae en lo inmoral: son libres, plenas, aunque muchas veces ellas mismas no lo sepan, aunque sus objetivos se vean obstruidos.

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Hay en estas historias también una cierta tendencia a polarizar el rol masculino: por un lado, están los personajes que mantienen el perfil del hombre conquistador, los eternos don juanes que, pese a su mala reputación, siguen siendo asediados por las mujer es; y del otro lado los intelectuales acomplejados que no saben cómo sostener una relación estable y en más de una ocasión padecen los rechazos de esas mujeres tan aguerridas, otro signo común que comparte con Woody, destacando que en ningún momento busca victimizar a dichos hombres: solo se trata de pobres infortunados en el amor.

“Comedias y proverbios” está integrada, en orden cronológico, por La mujer del aviador , La buena boda , Pauline en la playa , Las noches de luna llena , El rayo verde y El amigo de mi amiga . Cabe destacar que en cuestiones técnicas las películas de los dos seriales comparten aspectos en común, como lo es la fotografía de Néstor Almendros, la estructura por capítulos o por orden cronológico en que ocurren los hechos y algunos actores; narrati vamente los “Cuentos morales” ocurren en París y las “Comedias y proverbios”, que inician en la gran ciudad, terminan teniendo un peso mayor en las provincias.

Eric Rohmer construyó una filmografía sólida, con películas que llevan un ritmo tranquilo pero e nsoñador, reflexivo pero sencillo, una refrescante versión de la ideología europea. Continuó haciendo seriales en los noventas con sus películas de las “Cuatro estaciones ”, así como historias unitarias de gran trascendencia, pero sin duda alguna que los “S eis cuentos morales” y sus “Comedias y proverbios” lo ponen en un lugar muy especial en el Olimpo de los grandes cineastas de la historia del séptimo arte .

Cinéfagos 58

Entrevista 59 Cinéfagos

¿Qué harás cuando Dios muera?

HUGO VILLASEÑOR el espíritu del cine hecho con sudor y sangre texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

Del 18 al 28 de marzo se llevó a cabo

Gracias a que este año se llevó de

la décima primera edición del Festival

manera

Internacional

recordando que justo la edición

Universidad Nacional Autónoma de

pasada se pudo realizar presencial

México, el famosísimo FICUNAM , un

debido que para esas alturas del año

festival que más allá de su longevidad,

la contingencia sanitaria aún no había

su fama, o el hecho de ser el festival

alcanzado los problemas q ue meses

de la máxima casa de estudios de

después obligaría a todo el país a

nuestro país, me parece es, sin lugar

permanecer en cuarentena, es que

a dudas, uno de los festivales más

pudimos atender un gran número de

importantes del país por la voz y el foro

las películas en competencia más que

que le da a esas propuestas y

interesantes,

producciones valientes, que como

escribirles sobre la que me parece fue

decía el eslogan de esta edición, es

una de las propuestas más frescas y

cine que nos provoca.

arriesgadas: ¿Qué harás cuando dios

Cine

completamente

pero

ahora

virtual,

quiero

muera?

Cinéfagos 60

Ópera prima de realizador Hugo

Pero lejos de eso, vemos como su

Villaseñor , en la que expone y explora

relación viene a menos después de

a dos personajes perdidos en una

eso. Observamos a dos personajes

noción

que no hacen nada y no quieren hacer

caducada relación a la que ambos se

nada, un tratamiento directo y sin

aferran por la falta de significado en

tapujos de una generación en la que

sus vidas y se nos muestra justo al

parece el sistema los ha relegado,

principio de la película lo que vendría

pero quizá ellos son los que no quieren

a ser una ens oñación de un bello

ser

momento amoroso que se sigue

creyendo que la evasión de la realidad

recordando en toda la cinta, el cual se

puede ser eterna, o al menos se puede

puede definir de manera cruda y

postergar el mayor tiempo posible

tajante: las relaciones no pueden ser

frente a una consola de videojuegos,

eternamente así, tarde o temprano

mientras no se tenga el valor de hablar

aparecen los problemas, que pueden

con la verdad, y se tenga que hacer lo

venir de diferentes vertient es.

necesario para vivi r, o al menos, lo que

realidad.

Explora

Nunca se nos dice si este recuerdo es

absorbidos

por

sistema,

se pueda, como hacer un video porno.

repetido por él o por ella, o por ambos,

Como lo mencionaba al principio, la

y eso es aún más efectivo en el

apuesta tan aventurada y valiente de

desarrollo de la trama, al igual que la

la producción, así como el tratamiento

incrustación de las fotografías con

crudo y serio que soporta la narrativa

mensajes. Después de este “rose

empleada por Hugo, es un acierto

mood” (que recuerda también en

estupendo. Ha y una intensidad en la

muchos sentidos a la llegada de

trama que va subiendo de manera

Natalia a la Ciudad de México en

gradual, "poco a poco" como lo

quedo contigo ) se nos muestra el

menciona el productor que graba a los

primer intento de salvar su relación,

protagonistas de la película.

por un lado, y la promesa de no preocuparse por dinero , por el otro.

61 Cinéfagos

Las actuaciones son ciertamente la

alma

base de la pirámide en esta historia,

conversar con su director y vaya que

ambos se complementan de manera

resultó ser una charla muy amena y

perfecta, y realmente logran encarnar

enriquecedora.

a estos dos personajes sin rumbo, pero tan definidos como quizá todos en

momento

hemos

sido

como

método,

Platícame, para ti qué es

pude

¿Qué

harás cuando dios muera? , ¿Cómo la definirías?

procrastinadores de nuestro destino. A la película se le nota alma desde el

A mí me gustaría verla y definirla como

minuto uno, es una película con un

una película ruidosa y escandalosa. Al

guion bien pensado y bien aterrizado,

menos yo quería hacer ese tipo de

si bien es verdad uno esperaría que

película, al final cada quien puede dar

Ximena le di ga la verdad a Güero y

su opinión, pero yo la vería de esa

este cambi e su vida de ese punto en

manera.

adelante, pero, ¿por qué tendría que

ser así?

escándalo que tú querías provocar

Con muy poca gente involucrada

en el espectador lo propones desde

comparada con otras producciones,

el título, que a mí me parece una

con el propio Hugo actuando en la

genialidad. ¿Cómo es que surge la

película, es sin lugar a dudas una

idea para darle este nombre a la

propuesta muy interesante que no se

película?

limitó por cuestiones de recursos y

Me gusta esa pregunta, porque

formatos, y que hace jugar a su favor

pareciera que siempre todo tiene que

todo lo que otros dan por sentado que

ser

es inútil para el mundo del cine

acostumbrados a que los títulos nos

industrial, pero quién quiere hacer el

digan de lo que trata o de lo que es la

cine grandilocuente y vacío que

película; y cuando no es así, muchos

promueve la industria, cuando se

pueden llegar a alterarse, o llegar a

puede hacer cine real, con el corazón,

pensar:

íntimo. Para comprender aún más la

director”.

parece

muy

“que

que

ese

claro.

ruido

Estamos

pretencioso

este

naturaleza de esta película, tanto su

Cinéfagos 62

Pero precisamente lo que a mí me

Entonces me gustó y yo empecé a

gusta de ciertas películas es que

transformarlo.

desde el título ya pueden

para mí tenía una carga muy

provocar

Y me gustó porque

algo. Y para mí, este título tiene que

interesante, ya cuando yo lo formé

ver evidentemente con la película,

quedó “ ¿Qué harás cuando dios

pero visto desde otra manera, y al

muera ?”, y pues para mí es una

espectador lo que le puede hacer es

especie de metáfora en el sentido de

evocar, y no darle todo en la boca.

que todos los seres humanos sean

Por ejemplo, en Masacre en Texas , desde el principio ya se sabe que

va a tratar de una masacre, y se va a desarrollar en Texas, y digo, no está mal, pero a mí se me hacen más interesantes

estos

títulos

que

pareciera no te dicen mucho, como en

religiosos o no, le rinden un tributo a un dios, ya sea al dinero, al sexo, a una mujer, a un hombre, a cualquier cosa. Y era explorar ¿ qué va a pasar cuando ese dios nos deje ?, ¿o qué va a pasar cuando ese dios se caiga, qué va a pasar con nosotros ?

la literatura o hasta en la música que,

Entonces, con Güero y Ximena pasa

no necesariamente el título te explica

algo parecido, la película se pudo

de qué tratan, te puede explicar otros

haber llamado “¿Qué harás cuando no

matices, otras cosas .

tengas dinero?”, o “¿qué harás

Para el título de la película me inspiré de una novela que me gusta mucho de Luis Zapata que se llama “Vampiro de la colonia Roma”, y el libro está dividido en varias partes, y cada parte luego tiene títulos como de obras teatrales mexicanas, y había uno que decía abriendo el capítulo: “ ¿Y tú que piensas hacer cuando dios ya esté muerto ?”.

63 Cinéfagos

cuando te saquen del apartamento?”, o “¿qué harás cuando tu papá ya no te dé dinero?”, ¿me explico ? Era más bien eso, como el representarlo de esa manera, todos tenemos dioses, y qué vamos a hacer cuando esos dioses caigan.

Cinéfagos 64

65 Cinéfagos

Tu película refleja la esencia de una

Y con esta película yo intentaba eso.

generación, de la cual ambos

Hay mucho de mí en Güero y Ximena,

somos parte, que me parece no

quizá no tanto, porque claro, hay

termina de encontrar su sitio en un

mucha más ficción en ese sentido,

mundo como en el que vivimos

pero básicamente es una historia

ahora, es una generación que se

sobre el miedo a crecer, sobre el

enfrenta a los fantasmas de la

miedo a la vida de alguna manera, y

generación de nuestros padres que

todo lo que significa vivir en este

a nuestra edad quizá ya tenían

sistema político, económico y social, y

resueltas

que

más ahorita en este México tan

nosotros no, que van desde lo

turbulento que estamos teniendo

económico hasta lo social, que

como país, y básicamente es eso.

muchas

cosas

puede ser desde tener una casa, hasta formar una familia; y me parece tu película es crítica en ese aspecto,

pero

sin

tanto

resentimiento ¿Qué tan duro fue para ti plantear esto?

En mi caso por ejemplo, yo estudié en una escuela de cine, y ya llevaba cinco años de haber salido y no había hecho una película, y entonces yo mismo me empecé a autoflagelar diciendo: “pues disque soy director de cine pero no

Si, totalmente. Digo, al final, yo hice

hago cine”, entonces yo mismo me

esta película y tratando de hacer otras

empecé a encasillar en moldes ,

con temas que conozco, es la única

comparándome con otros cineastas

manera en que yo puedo interesarme

de mi edad o m ás jóvenes, hasta que

en hacer cine, es en cosas que me

una noche en la que me sentía muy

duelen y cosas que me importan.

agobiado, eso sería en el 2017, me

Cinéfagos 66

empecé a cuestionar y dije, es que

Entonces comen cé a pensar en eso,

Hollywood también nos ha hecho

en cosas que yo he vivido y cosas que

creer que todas las películas tienen

he visto con amigos y básicamente es

que ser ultra interesantes, y siempre

eso. La película también es un

tiene que haber cosas increíbles ; o

homenaje a lo cotidiano que creo que

salvan al mundo de los rusos, o Tom

es digno y que se debe de contar

Cruise nos salva de una invasión

también, el cine también lo puede

alienígena, pero mi vida no es así.

hacer, el cine no s olo es un changuito

Yo me despierto, me baño, desayuno, salgo a caminar con mi perro, trabajo en la compu, como , veo una serie tal vez, me duermo ; digo, tampoco pasa mucho, entonces eso significa que no

cilindrer o

que

nos

ayuda

entretenernos y nos va a contar el “snyderverse”,

sino

que

también

puede hacernos preguntas que nos incomoden, y hacernos reflexionar.

es digno de que yo no pueda contar

Claro, y me parece que también el

una historia. Me empecé a clavar en el

cine puede hacernos ver nuestras

tema de que lo cotidiano también

carencias, nuestras emociones, y

puede ser digno de contarse, o lo

revelarnos que quizá no todo es tan

“aburrido” ;

armónico en nuestra vida como lo

entonces

empecé

trabajar con esos elementos,

a y de

creíamos. Me parece que tus

alguna manera también con el miedo

personajes principales, que son el

hacia el futuro, a mi futuro, más como

eje central de la trama, tienen una

alguien que se dedica al cine ; y las

fuerza y un imán, tanto juntos como

artes a veces, o casi siempre son las

individualmente,

más dañadas en tiempos de crisis, y

contemplados a “Pelucas”

quizá el escenario más inseguro a

Jocelyn López para la película? ¿O

nivel económico.

fue mediante proceso de casting?

67 Cinéfagos

¿Ya

tenías y a

Qué interesante eso que dices. No, yo

Y con el papel de Ximena lo pensé

realmente escribí la película y pensé

para Jocelyn, que estudiaba en la

inmediatamente en “Pelucas” porque

misma escuela que yo, pero ella

yo ya había visto Te prometo anarquía

estudiaba actuación. La verdad es que

y me encantaba la espontaneidad de

debo decir que eso del casting no es

este hombre, yo no lo conocía en ese

algo que me interesa, no ahorita por lo

momento personalmente. Me parecía

menos, no pi enso en esos términos.

tan atrayente , tan grande en cuadro,

Cuando empecé a escribir la película

tan simpático; entonces pensé en él. Y

me vinieron a la mente estos actores

tiempo después platiqué con él, le

que yo necesitaba.

enseñé el guion, que básicamente estaba escrito para él, y aceptó.

Cinéfagos 68

69 Cinéfagos

Mi siguiente pregunta se conecta de

Como dices, no tuvimos apoyo alguno

alguna manera con esto, con lo

del gobierno, y yo de una forma muy

orgánico de los proyectos, con las

ingenua dije, “pues la filmo con lo que

conexiones entre personas y el

tengo, consigo aquí y allá, y la

hecho de que se den las cosas

filmamos”, pero no ; eso era para el

cuando uno empieza un proyecto

primer nivel, porque sí, ya la filmaste,

con más corazón que dinero, como

eso está padre, pero todavía te falta el

lo suelen ser la gran

diseño sonoro, todavía te falta la

películas

mayoría de

independientes

nuestro país , muchas veces cu esta mucho trabajo y esfuerzo poder conseguir. Sé que en el caso de tu película hubo muy poca gente involucrada, haciendo incluso más de una cosa, tu propio caso que además de dirigir, editas y actúas ¿Qué tan importante es el hecho de crear comunidad y ha cer cine con amigos?

corrección de color, todavía te falta la música, el DCP . Al final todo eso va encareciendo la película de recursos. Por ejemplo, si tomamos en cuenta que la película la terminé de filmar en el 2018, y la terminé prácticamente un mes antes del FICUNAM , entonces fueron casi tres años en postproducción, y al final me

ayudaron

muchos

amigos,

familiares . Por ejemplo, tengo un

Muy importante, así te lo digo. Sin

primo que hace cor rección de color, él

todos ellos esta película no existiría. Y

se rifó esa chamba, algunos amigos el

no es una frase hecha ni mucho

sonido, fue así que salió; y aunque fue

menos, sino que realmente no hubiera

ayuda en especie, pues todo eso va

podido hacer esta película porque

sumando, pero igual, todo el estrés, es

como bien dices, es caro, y aunque

como parir un hijo, un hijo que llevas

haya sido una pelícu la barata, es

cargando casi tres años. Y la verdad

dinero que ayuda, y que te puede

es que aprendí mucho, pero fue que

afectar también el no tenerlo.

salió gracias a eso que tú dices, a que se hizo comunidad.

Cinéfagos 70

71 Cinéfagos

Y es eso que tú mencionas, al final,

está el ejemplo de 499, que contaba

aunque haya sido en especie, es el

el director que tardó siete años para

tiempo que le invierten, no por nada

levantar la película, o sea imagínate.

está ese dicho que dice “el tiempo

O Los plebes , de mi compa Eduardo

vale oro”

(Giralt Brun) también él se la aventó

Exacto. Ahora que comentas eso, a los actores se les trató de pagar algo digno, pero, por ejemplo, en el caso de Gerardo “el diablo”, el que hace al director porno, pues él no es actor, él en verdad es director de cine porno, de hecho, tiene una productora que se llama “Mecos Films”, y él me apoyó, porque lo que se le estaba pagando a

así, ahí la gente lo apoyaba con una torta, unos refrescos, un lugar donde quedarse a dormir. Al final, todo FICUNAM es el reflejo de eso. Entonces, yo veo que amigos y amigas que tengo están haciendo cine de esa manera. Igual tú,

con tu

cortometraje, uno hace las cosas con lo que uno tiene.

él era al go ridículo, pero él lo hizo por

La ventaja hoy día es que ya con un

el hecho de ayudar y de apoyar, y no

celular te bajas algún programa

por el dinero. Y realmente fue gracias

gratuito, incluso con una cámara no

a todos ellos que nos apoyaron.

tan chingona, digo, ya puedes grabar,

¿Cómo percibes el espíritu de este nuevo cine, hecho por jóvenes ?

entonces creo que ya es un poco más fácil, pero sig ue habiendo dificultades, pero creo que s í está naciendo una

Pues yo la veo realmente con mucha

nueva generación de cineastas que ya

energía, la verdad. Yo la veo como

no le tienen miedo al aspecto

algo emergente, que va subiendo.

económico,

FICUNAM es el ejemplo, hay muchas

maravilloso.

eso

parece

películas qu e ya tenían apoyo, algunos del gobierno, otras de otros festivales, pero aun así tardaron años, Cinéfagos 72

Yo veo que es una generación que

Totalmente Juan. Y la verdad es que

va perdiendo miedo a muchas

eso también es un tema porque había

cosas, me parece, a lo económico,

gente que, digo, hay gente a la que le

también a la cuestión de formatos,

gustó, hay gente a la que no, y eso

que no le da miedo experimentar,

está bien; hay gente que me escribió

que no se clava tanto en esta

diciéndome que era un enfermo, que

limpieza o finura que en ese

era un pretencioso, que la película era

aspecto tu película también es un

machista, violenta, abusiva, pero a

ejemplo,

que es una película

otra gente le gustó. Pero a lo que voy ,

completísima, y cómo muchas

y que me pareció interesante , es que

críticas se enfocaban s olo en

había comentarios que me daban risa .

aspectos técnicos, o en cuestiones del guion, que si bien son cosas importantes, pero que no son las únicas cosas que conforman una película,

muchas

cuestiones sobrando,

veces

técnicas o

parece

las salen muy

superficial el hecho de ver una película s olo desde ese cómodo punto de vista, porque también hay una especie de responsabilidad cuando uno escribe sobre cine.

73 Cinéfagos

Había por ejemplo los que decían: “¿quién le dijo a este mamador que cursando el primer semestre de carrera ya puede hacer una película? Es un ejercicio todo culero . No sabe filmar”. Y se me hace bien interesante con lo que dices porque para mí es un tema bien importante . Creo que el cine actual, no todo, pero la gran mayoría , se concentra en lo aséptico.

Cinéfagos 74

75 Cinéfagos

Es un cine ya muy limpio, muy perfecto; en donde todos buscan la mejor cámara, que sea super nítida, y eso para ellos es la calidad, cuando ven una película dicen: “qué gran calidad

tiene”,

pero

sólo

están

hablando de la calidad técnica.

Y eso se ve desde el poster. Exacto. Debe haber algo dife rente, se pueden hacer otras cosas distintas, y se deben de hacer. Y bueno, yo lo que hice

con

esta

película

fue

experimentar . O no experimentar, sino contarlo de otra manera, yo no le debo

Y el cine va much o más allá, no sólo

cuentas a una casa productora ni

es esta perfección del “glamour” del

mucho menos, pero s í estoy seguro de

cine, porque esta es una idea que

que mi película a nivel estético y en

todos tienen, o tenemos, o teníamos,

otros niveles, s í se puede distinguir de

de que en el cine todo tiene que salir

otras. Ya si quieres decir que está bien

perfecto, que a los actores no se les

fea, o lo que sea; al menos si se ve

tiene que olvidar ningún diálogo, no se

muy diferente a

deben de tr abar; entonces, yo lo que

mexicanas, y para mí s í era algo bien

quería hacer con esta película era todo

importante, ir en contra del status quo

lo contrario, porque eso también es

y del “glamour” del cine. Se pueden

cine, porque al final, quizá pueda

hacer películas de otras formas, y es

sonar pedante o pretencioso, pero la

necesario.

gran

mayoría

las

películas

mexicanas se ven igual, parece que lo dirige el mism o director, parece que lo hace el mismo cine fotógrafo, parece que lo musicaliza la misma persona, parece lo mismo. Por ejemplo, si miras en Netflix las películas mexicanas que tienen, se ven igual.

otras películas

Hay algo que a mí me gusta de sobremanera de tu película y es la cuestión musical . En su momento te comenté que a mí la fuerza musical me hacía recordar

a Te

prometo anarquía , que el espíritu de ser una película diferente , se le nota gracias a la música ¿Cómo fue en tu caso?

Cinéfagos 76

Fue algo bien padre porque Israel

nacer otras cosas, por ejemplo, la

(Ramírez), el líder de “Belafonte

secuencia

sensacional”, es mi amigo, llegamos a

anima ción, es algo que no estaba

un acuerdo , y entonces nos colaboró.

planeado en el guion, fue durante el

Y la demás música es de “Los

proceso de filmación que nació, y

Negretes” y de “Teresa Cienfuegos y

también las secuencias de fotografías

los cobras”, y el líder es el mismo, y él

fijas, todo eso. La verdad es que s í me

también es mi compa, y entonces le

pareció muy cansad a y muy dur a la

gustó la película, hablamos y llegamos

edición y la postproducción, pero fue

también a un acuerdo, de hecho,

él

las

patinetas,

muy int eresante y muy rico, y lo

también es ci neasta. Y se pudo hacer

agradezco,

de esa manera. Y como te digo, al final

aprende muchísimo en eso y vas

fue una conexión con gente super

viendo que la película es como un ser

generosa, super amorosa, que vieron

vivo, como un bebé que empieza a

algo en el proyecto y les interesó, y si

moverse, y empiezas a moldearlo y

no hubiera sido por ellos no hubiera

ver de qué manera puedes ayudarlo

salido, porque como te digo, pues

para que nazca.

dinero no, como diría un primo, es una película que se hizo con tres pesos. Realmente fue por la gente que creyó y apoyo al proyecto que esta película se logró hacer.

porque

final

uno

Justamente, m e parece que una película, o el proceso de hacer una película ,

es algo orgánico, la

película por s í misma va pidiendo su cauce, se va moldeando sola, tú

¿Qué tanto trabajo se hizo en la

nada más te vuelves un medio para

postproducción de la película?

ayudarla a contenerse, o contener

Fue un proceso duro, porque como te comentaba, fueron como tres años, y no lo digo con ánimo de lamentarme ni mucho menos, pero si le sufrí con la edición. Pero también lo gocé, aunque fue complicado. Y luego empezaron a

proyecto,

pero

también

contenert e tú de alguna manera, porque supongo que hubo cosas que quizá tú querías meter en la película que quizá en un principio eran importantes para ti, pero que quizá en el montaje no funcionaro n

77 Cinéfagos

Ahora que lo mencionas, hubo una

Y otra cosa que me parece interesante

escena que nos costó dinero, a mí me

de lo que dices, es que una película a

gustaba en el papel; fue un trabajo

nivel edición se puede hacer eterna,

también de efectos visuales, y era una

puedes

escena en la que al final de la película,

entonces aparece la pregunta de:

cuando Ximena se está bañando, esto

“¿Cuándo hay que parar?” . De hecho,

no se lo he contado a nadie, entonces

fui a una plática donde había varios

en la escena se está bañando, y yo en

cineastas, y estaba Julio Hernández

el guion puse que daba a luz a un

Cordón, y una de mis preguntas era

pulpo. Se veían las piernas de

para él, porque yo estaba en ese punto

Ximena, y con un sistema de

de la película, y mi pregunta fue:

mangueras empezaba a chorrear

“¿cuándo sabes que ya está la

sangre, y salía botado un pulpo lleno

película?

de sangre y me parecía padrísimo en

edición? ¿Cuál es la señal?”

el papel, pero ya cuando lo vi, estaba

decía que uno tenía que ponerse una

bien hecho, pero no iba con el “mood”

meta, pero que también tenía que

de la película, no iba con el sentido de

haber algo instintivo para saber

la película, y te voy a decir algo, s í

cuándo había que pararlo. Y eso me

duele eso, porque nos costó el pulpo,

costó mucho, porque como dices, yo

nos costaron varias cosas, pero uno

podría seguir editándola, pero también

va aprendiendo que hay cosas q ue

hay que sa ber soltar, vivir con ciertas

tienes que sacrificar por el bien de la

cosas, con ciertos errores y decir ya,

película.

se acabó , como esté. Pero también ,

editarla

eternamente,

¿Cuándo

detienes

y Julio

por otro lado , es liberador , porque se acaba un proceso, y empiezas otra cosa.

Cinéfagos 78

Alimentándonos del séptimo arte

28 20

Cinéfagos - Número 48

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Cinéfagos - Número 48

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