Cinéfagos - Número 40

No. 40 Oct.-Dic. 2019 Edición Trimestral

Alimentándonos del séptimo arte

Edición Especial

COBERTURA: Festival de Cine Mexicano - FIL Politécnica ENTREVISTAS: Arcelia Ramírez - Lourdes Villarreal - Alejandro Springall ADEMÁS: Doctor Sueño - Joker - Cerati - Galería - Butaca del Cácaro

Editorial DIRECTORIO

¿Y dónde están los premios?

A un año de haber concluido la décima edición del Festival del Cine Mexicano , organizado por el Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED) , existe una pregunta en el aire, y no es precisamente qué tal estuvo la onceava edición, sino ¿dónde están los premios en efectivo que se prometieron a los ganadores?

David Rodríguez, cineasta duranguense radicado en los Estados Unidos y con trabajos galardonados en festivales internacionales, ha sido quien ha alzado la voz enérgicamente en redes sociales, demandando se dé respuesta por parte de la directora d el ICED, Socorro Soto, así como del gobernador del estado .

En 2018 el máximo órgano de cultura del estado prometió una bolsa acumulada de 250 mil pesos en premios, repartidos en 150 mil para el mejor largometraje, 50 mi l para el mejor cortometraje nacional, 30 mil para el mejor cortometraje duranguense y 20 mil para el ganador del concurso de guión, que era para artistas locales.

Incluso ya se piensa solicitar el apoyo del Insti tuto Mexicano de Cinematografía, ya que este festival contó con apoyo federal de casi el millón de pesos; “¿qué garantías nos pueden dar a todos los que enviamos nuestros trabajos honestos y terminamos cayendo en una trampa”, pregunta Rodríguez Estrada en un tuit al Imcine .

De dichas convocatorias resultó ganador, en largometraje, “Las niñas bien”, de Alejandra Már quez; en cortometraje nacional “La chica de dos cabezas”, de Betzabé García; “Cortito”, de Jesús Osvaldo Pérez , en la categoría de mejor corto duranguense; y “El tesoro”, de David Rodríguez , en el concurso de guión.

Cabe destacar que, además de Socorro Soto, uno de los responsables señalados es Daniel Hernández Vela, quien aquel entonces fungí a como promotor cultural del ICED, y que actualmente se encuentra desvinculado de la función pública, pero laborando como organizador independiente de eventos culturales, ligados ahora al gobierno municipal de la capital de Durango.

Cabe destacar que solo uno de los cuatro ganadores de premio monetario (pues además se otorgaron menciones especiales en las dos categorías de cortometraje y los premios del público y del jurado emergente, que solo eran diplomas) ha recibido, hasta ahora, la recompensa que se señalaba en la convocatoria.

Director General Andrei Maldonado Coordinador Editorial Eric Eduarte Villa

Fotografía Andrei Maldonado Eric Eduarte Villa Juan José Antuna Itzú Martínez Alejandro Savant Fotografía Externa Cortesía Colaboradores Juan José Antuna Ilustraciones Karto Claudio R. Diseño Andrei Maldonado

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Andrei Maldonado

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pag.3

...

Contenido Festival de Cine Mexicano... 10 Arcelia Ramírez... 17 Alejandro Springall... 19 Lourdes Villarreal... 23 Rosy Montiel... 27 Mural Films Colors... 31 Joker... 33 Cerati: Fuerza Natural.. 39 Doctor Sueño... 41 El negocio de la nostalgia... 45 Sueños y tejidos... 51 Iván Delgado... 53

#Cobertura

3

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LOS CABOS La gran fiesta del cine en el Pacífico texto JUAN JOSÉ ANTUNA fotografía ITZÚ MARTÍNEZ ALEJANDRO SAVANT JUAN JOSÉ ANTUNA

Este año había decidido, antes de

Por ello pretendía es esta octava

empezar la cobertura del festival, que

edición, cuarto año que cubro el

mi texto sobre este sería diferente.

festival,

Creí que luego de siete años del

películas que vería, pero una vez más

festival, tres años cubriéndolo y

la gente detrás de este certamen ha

escribiendo sobre él en las páginas

logrado hacer que el FI C Los cabos

de Cinéfagos, no habría algo nuevo o

se muestre a mi parecer como un

algo q ue, sin bajar su calidad, nos

serio contendiente a ser, en muy

mostrara cosas diferentes.

pocos años, el mejor festival de cine

escribir

sólo

sobre

las

en México, y contando además con la enorme fortuna de tenerlo en casa.

4

Este año el festival se llevó a cabo

N

del 13 al 17 de noviembre, con una

e

gala de inauguración que presentó no

p

sólo una de las películas más

d

esperadas del año, y que desde

lo

ahora les digo a mi parecer es una de

c

las mejores, como lo es The Irishman ,

e

sino que enmarcaba la noche la

te

presencia del actor protagónico, nada menos que Robert De Niro, para muchos

el

mejor

actor

contemporáneo.

d

E

In

Entre celebridades y talento invitado,

C

los

de

Z

proyecciones que se llevaron a cabo

L

en la Plaza P uerto Paraíso, nos

C

mostró mucho de lo mejor del año

d

tres

días

siguientes

producido alrededor del mundo y mucho de este cine exhibido en los mejores festivales europeos.

Los estrenos en México de películas como

la

canadiense

Antigone ,

seleccionada por este país para contender al Oscar por mejor película extranjera, director

Waves , del inte resante

Trey Edwards Shults, lo

nuevo de grandes cineastas como Hirokazu Koreeda, Werner Herzog, Roy Anderson, Jim Jarmusch, Noah Baumbach, entre otros.

5

P

No está demás recalcar que este año

Películas como La Paloma y El Lobo ,

el festival tuvo una selección de

de Carlos Lenin, El Deseo de Ana , de

películas mexicanas que sin lugar a

Emilio Santoyo (mi favorita),

dudas darán mucho de qué hablar a

Internacional Aguerridos , de Leandro

lo largo del siguiente año por su gran

Córdova, Mano de Obra , de David

calidad y las grandes propuestas

Zonana, La Fiera y la Fiesta , de

estéticas y narrativas que resultan

Laura Amelia Guzmán e

tener.

Cárdenas, entre otras; conformaron la

Club

Israel

distinguida y exquisita selección.

6

Además de las 42 películas que

Los Spotlights de este año fueron

conformaron este año, repartidas en

para el cineasta norteamericano Ira

las diferentes secciones que ya

Sachs, un director que ha sido figura

hemos mencionado en ediciones

importante

pasadas de la revista (el único punto

cinematográfica

a destacar en esto es que este año

Estados Unidos, de quien se hizo una

se agregó una nueva sección al

retrospectiva, y se estrenó su más

festival llamada HerSTO RY, que

reciente

muestra películas sobre la mujer y la

protagonizada por Isabelle Huppert.

importancia de sus historias en el cine),

el

festival

se

vistió

de

conferencias con la presencia de varios

homenajeados

y

reconocimientos a personajes con aporte a la industria del cine.

Yalitza

Aparicio

recib ió

un

actriz Daniela Vega, por ser la portavoz de la iniciativa "Mujeres lanzada

por

el

festival, con tal de dar voz y hacer cada

vez más

hincapié

en

la

necesidad de una apertura y más oportunidades a las

mujeres en el

quehacer cinematográfico. Otra mujer reconocida

fue

la

González

por

su

internacional.

7

la

indu stria

independiente

película

en

Frankie ,

El otro fue para la directora mexicana Tatiana Huezo, que además de proyectarse

su s

multipremiados

documentales El Lugar Más Pequeño y Tempestad , mostró un pequeño adelanto de su siguiente película en

reconocimiento de las manos de la

Extraordinarias"

en

actriz

Eiza

trayectoria

la que da el salto a la ficción, que llevará por nombre Noche de Fuego .

Dentro de las actividades del festival llamada Los Cabos+, se lle vó a cabo, además de las funciones en la playa y al aire libre, que este año también tuvieron como sede además de San José del Cabo a la ciudad de La Paz; la masterclass "Contar la realidad: el caso de 1994", con el director Diego Osorno.

Y en algo sin precedentes que pone

Una edición que confirma la gran

al festival en la mirada del mundo

valía de este festival, lo mucho que

entero, el "Panel de cinefotógrafas:

aún puede dar a la industria por el

miradas extraordinarias", con tres

apoyo que brinda a través del Gabriel

mujeres

la

Figueroa Fim Fund, que desde la

fotografía en el cine como los son

segunda edición del festival viene

Ashley

apoyando a muchas películas q ue sin

que

se

Connor,

dedican

Agnés

a

Godard

(conocida por su trabajo con Claire

ese apoyo no se habrían llevado a

Denis) y la uruguaya -mexicana María

cabo, muchas de ellas estrenadas

Secco, con una plática moderada por

años después en el mismo festival.

la

reconocida

crítica

de

cine

Fernanda Solórzano.

En

la

gala

de

Finalizo mi texto recordando unas palabras

Andrei

Maldonado

se

escribió en la editorial de uno de los

reconocieron como ganadores a la

números pasados donde remarca mi

película La Paloma y el Lobo , como

trabajo en

mejor

festivales en estas latitudes del país

película

competencia

clausura

que

mexica na

México

de

Primero;

la

la cobertura en los

la

con una labor casi amorosa, y he de

canadiense The Twentieth Century

decir que no lo pudo haber dicho

ganó la competencia Los Cabos,

mejor.

donde se proyectan trabajos de lo que es el lema del festival: ver lo que están haciendo los vecinos. El premio del público fue para la mexicana Observa r Las Aves .

8

Una edición que confirma la gran

hablar a guionistas, productores y

valía de este festival, lo mucho que

actores sobre las películas en las que

aún puede dar a la industria por el

trabajan, sobre todo a los que

apoyo que brinda a través del Gabriel

presentan óperas primas o estrenos

Figueroa Fim Fund, que desde la

mundiales, esas caras nuevas tan

segunda edición del festival viene

necesarias en nuestro país y en el

apoyando a muchas películas que sin

séptimo arte, eso es algo que me

ese apoyo no se habrían llevado a

apasiona y me llena de vida, podría

cabo, muchas de ellas estrenadas

vivir de esto, creo que de cierta

años después en el mismo festival.

manera ya vivo de esta adrenalina

Finalizo mi texto recordando unas palabras

que

Andrei

Maldonado

escribió en la editorial de uno de los números pasados donde remarca mi trabajo en la cobertur a en los festivales en estas latitudes del país con una labor casi amorosa, y he de decir que no lo pudo haber dicho mejor.

Ver cine, estar en el cine durante tres días seguidos (el festival dura cinco días, pero las proyecciones se dan en realidad de tre s días, quitando el primer día de la inauguración y el último donde se proyectan a las películas ganadoras), con algunos días en que la jornada nos obliga a estar de ocho de la mañana a pasadas las once de la noche, charlar cara a cara con directores, escu char

9

que

me

permite

seguirme

emocionando. Así que, terminado el festival,

ya

estoy

esperando

el

siguiente; si nos lo permite la vida, nos vemos en el 2020.

#Cobertura

FESTIVAL DE CINE MEXICANO DE DURANGO Once años de un evento mágico y caótico texto y fotografía ERIC EDUARTE VILLA

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Les voy a contar una historia...

Para hablar de la onceava edición del Festival de Cine Mexicano en Durango tengo que abordar la máquina del ti empo y trasladarme al año 2009. Para ser exactos programo mi arribo para el mes de abril. Llegando a ese año me encuentro con un nuevo comienzo cinematográfico para Durango , previo a la celebración del Bicentenario y Centenario de la Independencia y Revolución mexicana , respectivamente.

Miro cómo se inicia algo con lo que soñaba para esta "Tierra del Cine" que fue denominada así gracias al actor norteamericano John Wayne y su cine western, se venían tiempos de grandes cambios y agregar cosas nunca vividas en nuestra tierra d uranguense. Nacía entonces el Primer Festival de Cine en Durango, fundado por el cineasta y entonces director del Instituto de Cultura del Estado de Durango, el maestro Juan Antonio de la Riva. Y qué mejor que el festival estuviera enfocado en el cine mexicano, al cual tanta falta que le hace ser mostrado.

Una gran oportunidad para realizadore s nacionales dar a conocer sus películas en un festival único y necesario para nuestro país , y qué gran sede sería su casa, la tierra de Francisco Villa (e l primer gran actor duranguense en una película), la tierra de Dolores del Río (l a primera gra n actriz mexicana en triunfar en Hollywood) y el ya mencionado John Wayne, que hizo de Durango su se gunda

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casa y construyó set s cinematográficos que serían los pilares para el futuro de la producción de cine en Durango .

Y eso es tan sólo una parte, existen otras personalidades históricas que resaltan la identidad cinematográfica del e stado, y algo añorado y que faltaba era la inclusión de un f estival, como lo tiene Cannes, Venecia, Berlín y otras ciudades mexicanas como Morelia, Monterrey, Guanajuato y Guadalajar a, que ya estaban plasmando su historia en e l séptimo arte; con más razón Durango debía estar presente.

Estando en la primera noche del festival, se ve una gran congregación de medios de comunicación, cinéfilos y curiosos en las salas de Citicinemas , ubicadas al sur de la ciudad. Parecía una gran Premier de una importante película gringa, pero se trataba del primer festival de nuestro cine, el de México.

Al llegar se realiza un recibimiento previo en el lobby del complejo, para ello días antes fui por mi s boletos al Instituto de Cultura, 2 boletos para cada película del festival, uno para mí y otro para mi acompañante, también los boletos se encontraban disponibles en taquilla y para ser el primer festival de cine, estos se agotaron. Tarde y noche durante una semana se tenía casa llena, función tras función.

En la primera noche d e gala tuve que ver la película sentado en la orilla del pasillo del interior de la sala, yo junto a otras 50 personas nos quedamos sin asientos; la gente no quería perderse el festival y tuvieron que abrir una segunda sala para quienes no alcanzaron boleto. Los invitados asistían a la segunda sala para que nadie se perdiera del cualquier protocolo.

Qué bonito empezaba a ser Durang o para el cine cada año con un f estival, así pasaron las ediciones hasta llegar a 10 años continuos con diversas administraciones, algunos mejores que otros, pero siempre tratando de mantener ese ambiente de fiesta cinematográfica, volviéndose hasta un festival íntimo, socia l y amistoso entre directores, actores y audiencia donde se tenía muy cerca la experiencia de compartir el cine y volverse parte de una casa llamada Festival de Cine Mexicano .

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Dicha forma de interactuar y volverse amigo del cine mexicano y de sus creadores y protagonistas fue obra del promotor cultural . sobretodo del cine, Christian Sida -Valenzuela , que tomó la batuta del festival por cinco años, y que lo transformó en un festival para jóvenes con la idea de respaldar y defender siempre nuestro cine mexicano, a l grado de apreciar la s obras de latitudes latinas e hispanoamericanas.

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Con altibajos por los temas de recursos para mantener a flote el fest ival, se veía y se sentía una at mósfera de convivencia cinéfila; el f estival tenía intenciones de madurar y poco a poco buscaba abrirse camino. De pronto se cumplían diez años y como una película se tuvo un giro en el guión que ha vuelto el destino del certamen del cine n acional en Durango a parecerse a una cinta de terror, con la diferencia que no se trataba de ficción, sino de la realidad.

Desde la Novena edición se apreciaba un ente maligno que empezaba a crear división entre la coordinación del festival por parte de Christian y el propio Instituto de Cultura del Estado (ICED) , este personaje mejor conocido como el genocida de la cultura en Durango: Danielo Hernández Vela , quien además de fracturar el festival de cine, hizo lo propio con el Festival Re vueltas (pero ese es otro tema).

Danielo llegó a provocar , junto a la negligencia de las autoridades del Instituto, la salida del Christian de la coordinación del festival, t omando el propio Danielo la organización de lo que marcaría la edición de la década de la competencia; brevemente entró la joven cineasta duranguense Denisse Barreto para dirigir el festival , pero los problemas que preval ecían Instituto -DanieloFestival provocaron la renuncia de Denisse antes de que logrará llevar se a cabo, por lo que de manera emergente se contrató a una coordinadora para cumplir con lo que ya parecía un mero requisito: realizar el festival. Y así fue, se concretó la d écima edición y dejó un ambiente nada grat o entre la audiencia cinéfila, dejando la pregunta “¿habrá una próxima edición?”, p regunta que dejamos hace un año en nuestras páginas de la revista.

Y al acercarse noviembre de este año. parecía qu e no habría festival. Era demasiado tarde para anunciar algo, y de pronto surgió lo inesperado, el joven cineasta d uranguense David Rodríguez

Estrada, radicado en L os Ángeles , California, donde ha filmado sus últimas películas en tierras Hollywoodenses, denunciaba que no fue liquidado con el premio económico del cual resultó ganador en la décima edición, en la categoría a mejor guión d uranguense , y que no sólo era eso, también se de bían los premios a Mejor Corto d uranguense (El cuál fue liquidado hasta apen as pasando la mitad del año) , el premio a Cortometraje Nacional y a M ejor Largometraje.

En medio de la polémica suscitada en redes sociales y con la denuncia llegada a IMCINE, de repente se da a conocer una rueda de prensa donde se anunciarán los detalles de la onceava edición. Para sorpresa de todos, se realiza la conferencia de prensa el 22 de noviembre y se da a conocer ahí mismo la fecha de arranque del festival: 26 de noviembre. Para más sorpre sas se da de baja la página de Facebook y hasta el cierre de la edición de Cinéfagos no se ha vuelto abrir ; el Festival se realizó sin página oficial.

Esto influyó a la muy poca asistencia a los eventos, talleres y funciones, donde se tuvo una master class de producción con cinco personas como asistentes en el Teatro Victoria y una inauguraci ón de "gala" sin función alguna; la asistencia más alta fue la charla "El Cine ¿Una herramienta contra la violencia de género?”, donde las localidades ocupadas apenas llegaron a 80 personas.

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Se anunció un Premio del público para el mejor largometraje, sin embargo, jamás se vio un método de votación al salir de cada función. La proyección con mayor asistencia estu vo alrededor de 60 personas, a lgo verdaderamente triste para un festival. Y así se fue la edición número 11 del festival. Después de que hace 11 años se iniciaba con sobrecupo en cada función, un legado de uno de los realizadores más importantes del cine duranguense y del propio cine n acional.

Pude haber escrito algo más decoroso, pero no se puede mentir en lo evidente .

Espero volver a escribir líneas agradables sobre los festivales de cine en Durango, en caso que nada cambie este será mi último escrito sobre este Festival en part icular, si en próximas ediciones sigue siendo lo mismo, entiéndase por qué no entrará al menos en mí reali zar la crónica de esta fiesta del cine mi Durango.

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Dentro de lo poco rescatable está el homenaje realizado a la actriz Lourdes Villarreal, donde se le re conoció su gran trayectoria en cine, teatro y telev isión, ofreciendo junto a la actriz Ar celia Ramírez y la directora y actriz Ángeles Cruz, la charla sobre el cine y la violencia de género, misma que nos llevó a la reflexión de có mo el cine se vuelve un conductor necesario para mostrar el mundo que se viv e con estos temas que actualmente tienen un gran eco en la sociedad.

Si algo hay que rescatar también es la disposición por parte de los invitados a venir a Durango, prácticamente sin pago alguno. El material fílmico mostrado fue bastante interesante sobr e los temas sociales y hasta políticos por lo que atravesamos actualmente: Oblatos, el vuelo que surcó la noche , Yo necesito amor, Huachicolero , Olimpia, Traición y Sonora, donde se tuvo la presencia del director Alejandro Springrall.

Sólo esperamos que el carrete no deje de girar y seamos testigos de muchas historias y que estas puedan seguir disfrutándose y apreciándose en Durango.

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#Entrevista

ARCELIA RAMÍREZ La responsabilidad detrás del cine texto y fotografía ANDREI MALDONADO

Una de las invitadas más importantes que tuvo la onceava edición del Festival de Cine Mexicano fue la maravillosa actriz Arcelia Ramírez, a la cual muchos la recordamos en películas como La mujer de Benjamín , Así es la vida , Perfume de violetas y Las razones del corazón , entre muchas otras.

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Tras su participación dentro de la mesa panel “El cine ¿una herramienta contra la violencia de género?”, en la cual compartió diálogo con la cineasta Ángeles Cruz y la también actriz Lourdes Villarreal, Arcelia rega ló una breve entrevista para Cinéfagos, la cual les compartimos a continuación.

¿Cómo diversificar lo s contenidos que se exhiben en el cine nacional? ¿De quién es la responsabilidad?

Es una responsabilidad de todos, de los directores, de los actores, de los escritores, de los productores, de todos los que hacemos el cine, el teatro y la televisión , pero también debemos contar con la participación apasionada del público. El público tiene que responder al llamado de estos otros materiales. P or eso yo celebro cuando se inaugura un nuevo festival, sobre todo porque en este país todavía no hemos conseguido proteger nuestra cinematografía para que tenga una exhibición y una distribución dignas.

Como todavía no hay leyes que protejan nuestra cinematografía y aún nuestras películas se quedan enlatadas, solo se distribuyen las que van a tener éxito comercial.

Lamentablemente mucha s de esas películas son réplicas de fórmulas que funcionan en E stados Unidos, en la industria comercial de Hollywood. E l cine de autor, el cine que promueve otras estéticas y narrativas , está muy débil, con pocos estre nos o con estrenos en pocas salas, con malos horarios, o con solo una semana en proyección.

Ahora el espectador la tiene más difícil, porque con las plataformas tienes el material de consu mo a la mano, uno tras otro, contenido adictivo el cual nos satura. Aun así, todavía podemos hacer un esfuerzo por acceder a este otro material, no solo mexicano sino mun dial, gracias a los festivales, que en México son cada

vez más y son una ventana para este otro cine. ¿Qué prefieres, trabajar con cineastas nóveles como lo fue en su momento Carlos Carrera o con experimentados como Arturo Ripstein?

Tanto jóvenes como expertos tienen ante ellos el desafío de contar una buena historia. Normalmente son historias que los apasionan y a las cuales les han invertido muchísimo esfuerzo previo. A veces para hacer un guion hay que investigar mucho o incubar la idea por años, darle un tratamiento, luego otro.

Realmente el cine mexicano es todavía muy artesanal y por eso me parece mucho más valioso. No son fórmulas que se hacen rápido , sino es algo que se va construyendo y puliendo. Comúnmente son historias poderosas, que ya pasaron incluso por todos los filtros de los apoyos gubernamentales, pues en su mayoría el cine de autor nacional está subvencionado por el Estado.

Para mí trabaja r con un director joven o experimentado me representa el mismo desafío, entender la visión de ese director: comulgar con él y entender su historia, ser dúctil, obediente con el personaje y estar en sus manos para conocerlo a él también y apropiarme de su h istoria.

Descubrir a un nuevo director es padrísimo, pero también lo es re descubrir a alguien con el que ya has trabajado y hacerlo con un nuevo proyecto siempre es algo divertido.

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#Entrevista

ALEJANDRO SPRINGALL Haciendo del cine una historia real texto y fotografía ERIC EDUARTE VILLA

El cine es majestuoso cuando se mira en pantalla grande, pero son pocas las películas que pueden presumir de su complejidad majestuosa detrás de su realizació n. Evocando la mítica cinta de Werner Herzog Fitzcarraldo, nos trasladaremos al desierto de Sonora para hablar un poco de lo que ha sido la realización de la película Sonora, de Alejandro Springall , quien produjera La delgada línea amarilla .

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Sonora cuenta con locaciones en e l desierto de la reserva de la biosfer a de El Pinacate, que se encuentra al norte de la ciudad de Puerto Peñasco , en el estado de Sonora. Contó con una producción de 60 millones de pesos y fue filmada en siete semanas bajo una temperatura diaria de 45 grados centígrados, ocho actores, cuatro actrices y una niña en locación , junto a otras cien personas en crew.

En plática con el d irector y la audiencia cinéfila de Durango , Alejandro nos comentó que el equipo de producción recorrió el trayecto de filmación a pie los mismos kilómetros en que recorren los personajes en pantalla, siendo alrededor de 200. Nos contó que la producción fue una odisea por el clima y la vida silvestre del lugar, ya que estaban expuestos a la presencia animales que habitan la región desértica.

La travesía por las dunas del desierto fue lo más complicado para la producción, pues se volvía insoportable estar ahí, al grado que el propio Alejandro le pidió a su productora Bertha Navarro , de 75 años de edad , que se regresara por salud, que no estuviera presente en el rodaje que era extremo para cualquiera.

Los actores percibían que literal es taban viviendo lo del guión en plena filmación Se tenía que realizar una toma sin repetir, el desgaste actoral y el cuidado del equipo técnico complicaban darse el lujo de hacer más tomas.

Alejandro agregó que terminó catatónico tras finalizar la producci ón, el control de la continuidad también resultaba una odisea, se llegó a ped ir permiso a la tribu de los O' dham para filmar en ese territorio desértico , el cual es sagrado para ellos, adentrase a una región protegida por la UNESCO y siendo un lugar histór ico para la ciencia donde es la zona conocida también como "Los 400 conos", dondeastronautas se entrenaron seis meses antes de ir a la L una.

Y la odisea fílmica llegó a requerir cuidar un Chrysler de 1929; el director mencionó en broma que lle gaba a cuidar más el coche que a l propio elenco. Si algo le sucedía o si pasaba las circunstancias descritas en el guión, la película no podía continuar. Tras la charla de la función, Springall nos ofreció una exclusiva donde nos comentó lo siguiente: ¿Cómo naci ó la idea para realizar Sonora?

Estaba buscando locaci ones para una película llamada La delgada línea amarilla y quería filmar en Sonora porque ahí se pueden encontrar largas rectas y después la sierra con carreteras curvas.

Estaba revisando todas las car reteras del estado y un amigo mío, Guillermo, que es escritor de Puerto Peñasco, me dijo: "espérate, quédate un día más y déjame llevarte al Pinacate", y cuando llegamos ahí enloquecí y le dije: "Memo, yo voy hacer aquí una película, voy hacer una investig ación a ver qué más puedo sacar" y me dijo: "No, yo tengo una investigación hecha, es más, yo tengo un libro de investigaciones, déjame dártelo ahorita que lleguemos a Peñasco".

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Me dio el libro y me lo leí toda la noche y me enloqueció al saber que era ahí el camino del diablo, que era un desierto muy transitado y lleno de historias, y sobretodo me gustó que había una investigación sobre los éxodos de los chinos y entonces ahí empezó todo, y ya después escribí el guión con John Stells. que es uno de los más grandes guionistas norteamericanos, sacamos el guión y levantamos el financiamiento. ¿Cuál es el cine de Alejandro, qué busca contar desde su perspectiva?

Si tú vez toda mi filmografía, tanto de director como productor, me gusta hablar de momentos muy complicados del personaje, momentos que pueden parecer casi siempre trágicos, pero siempre con humor, porque estoy convencido que la vida no es comedia ni tragedia, es decir, que todo el tiempo pasamos de una cosa a la otra, es parte de la vida y es lo que más me interesa.

Y hasta ahorita he contado historias de México y mis siguientes dos guiones que estoy escribiendo también son de México, pero también quier o hacer algunas cosas un poco más internacionales. Por lo pronto yo feliz contando las historias de mi país por toda la riqueza cultural que tiene y con toda la mezcla que también es México, que es un país del nuevo mundo y que está formado por gente de mu chos lugares, no sólo esta idea Vasconcelista de españoles y etnias indígenas. Es de muchos lados.

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Ante la situación política y social actual de Estados Unidos, México y otras partes del mundo ¿Se tiene algún riesgo abordar ciertos temas en el cine?

Es el momento para contar estas historias, creo ya no hay pretexto para hacer cine. La verdad es que se pueden filmar grandes historias de una manera muy económica, lo que es complejo es la exhibición, pero también creo que cuando se logra hacer un proyecto de presupuesto bajo, controlado, pues también esta YouTube para darle una audiencia, creo son buenas ventanas.

Cada vez hay menos dificultades para hacer cine, incluso para que el público las vea también, y yo creo es urgente contar las historias porque nece sitamos crear conciencia, es como está pasando con la violencia hacia las mujeres que se ha creado mucha conciencia, lo mismo con el racismo en México y la xenofobi a.

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#Entrevista

LOURDES VILLARREAL El trabajo siempre trasciende

texto ANDREI MALDONADO fotografía ERIC EDUARTE VILLA

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En el marco del onceavo Festival de Cine Mexicano de Durango se homenajeó el trabajo y trayectoria en cine, teatro y televisión de la actriz, originaria de Guadalupe Victoria, Durango, Lourdes Villarreal, quien en una charla –más que una entrevista nos compartió sobre sus orígenes en el teatro, sus consejos a las nuevas generaciones y el devenir de la actuación y la comedia. ¿Qué siente al recibir este reconocimiento en su tierra y en el marco de un festival dedicado solamente al cine mexicano?

Apenas pu edo con la emoción (risas) creo que en ratos me sobre emocioné porque no lo esperaba. Ya a mi edad… a veces lo que no te sucedió en cierta época ya no sucede, por lo que ya no pensaba en eso. Pero ahora que es una gentileza de la directora del ICED, Socorr o Soto, el que reconozca mi trayectoria de tantos años, sobre todo trabajados aquí en Durango. Porque cuando ella me invitó a recibir este reconocimiento en el festival yo le dije que sí, por supuesto que aceptaba, aunque he sido más una actriz de teatro y televisión que de cine.

Yo acepté principalmente porque, ya reflexionando, me he dado cuenta que sí he trabajado mucho todos estos años, y el trabajo siempre trasciende ¿Cómo? No siempre sabe uno, pero se hace notar. Y no hay una fórmula de cómo logar la trascendencia, solo que el trabajo siempre luce de alguna manera, y eso lo nota la gente. En provincia de trabaja mucho, muchas veces en condiciones adversas, pero

se logra mucho, y eso lo admiro.

Tengo amigos que la batallaron, se fueron y regresaron y ah ora son personalidades importantes. Eso me hace sentir un poco culpable, el que no regresé lo suficiente a Durango para apoyar a los actores. ¿Cómo fue precisamente proceso de dejar Durango?

ese

Fue muy difícil, porque yo era una inadaptada. Ya con el hech o de que al balde le dijeran cubeta, ya con eso (risas). Me acuerdo la primera vez que comí chorizó allá en México, nada que ver con el que comemos acá. Yo trabajaba y estudiaba con el único deseo de regresarme. Extrañaba la forma de hablar, la franqueza y el sentido del humor que se tiene entre los duranguenses. Eso especialmente extrañaba: la bromas, los chistes y hasta el burlesque. Y es que, la verdad, el que hace reír es el rey. Por encima del actor dramático el actor de comedia es el verdadero rey. Po r eso Chaplin, Cantinflas, Tin -tan, son los que van a trascender.

Yo no pensaba irme de aquí, por eso no soy un ejemplo a seguir, a fin de cuentas, el hombre es él y sus circunstancias. Pero tuve un maestro que me alentó a irme. Me dijo “tú puedes ser la m ás talentosa de Durango, pero eso no durará. Luego vendrá alguien mejor que tú, porque siempre hay gente que hace las cosas mejor que nosotros, y tu tiempo habrá pasado. Necesitas migrar a otros horizontes para que te capacites y te exijas siempre más a ti misma”, y por eso me fui.

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¿Hoy en día es difícil hacer reír a la gente?

Sí, porque no se ha aquilatado el valor de la risa. Ya no hay buenos comediantes, y los que hay se han ido hacia la comedia vulgar, y yo creo que la verdadera comedia no debe irse a lo vulgar. Yo tuve un maestro que se llamó Raúl Quintanilla, que nos decía que teníamos que hacer todo con belleza. Yo le pregunté “Maestro, ¿qué es hacer todo con belleza?”, y él me contestó que todo lo que eluda al mal gusto. Entonces pregunté qué era el mal gusto, y me respo ndió: el mal gusto es un ancho rio que tiene dos vertientes: la vulgaridad y la cursilería”, y nosotros como actores debemos saber mediar.

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En México no hemos sabido hacer comedia. En Estados Unidos la gente acude a ver comedias al teatro y al cine, y estas se exportan a todo el mundo. Aquí no se explota el teatro de comedia, si lo hiciera la gente acudiría a más obras, porque la risa te causa una reacción importante que te asocia al público, la felicidad es el lenguaje del ser humano. Lo malo es que no dura mucho tiempo (risas), por eso los cómicos son los mejor pagados.

Cantinflas fue un actor sin escuela, y es el más grande que ha habido. Hoy hay escuelas, y si no las hay en nuestra ciudad tenemos la obligación de ver todo e teatro posible.

¿Cree que sea necesario una escuela de actuación en Durango? ¡Claro que sí! En Durango hay muchos buenos actores y muchos jóvenes con deseos de iniciarse en la actuación.

Me extraña que no haya una escuela para actores, porque la hay de música, de pintura y de cine, y se está desaprovechando el talento natural que tenemos los duranguenses y en general el norteño, con esa disposición innata a la comedia. Pero no es la escuela lo más elemental.

Existen otras vías de formación como lo es la Casa de la Cultura. El teatro se hace con la gente que tiene disposición de trab ajar y deseos de crecer. Se necesita que los jóvenes lean mucho, sobre todo poesía, que declamen.

Se debe aprovechar que la principal vena artística que tiene Durango es el de la poesía. Aun cuando hay muchos actores y músicos creo que lo que más abunda s on poetas, y muy talentosos.

Olga Arias, Dolores Guerrero, Petronilo Amaya, ente muchos más.

Yo siempre que puedo le recomiendo a los jóvenes actores que lean mucho, pero que lo hagan en voz alta, para que vayan enamorándose de su voz.

Porque a fin de cuen tas mucho de lo que uno puede enseñar de actuación es más bien a motivar a aquel que inicia y a aquel que tiene dudas.

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#Entrevista

ROSY MONTIEL Teatro, títeres y un viaje al Medio Oriente texto ANDREÍ MALDONADO

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Rosy u Ofelia, como usted guste mencionarla. Titiritera o teatrera, como usted la disfrute más. La realidad es que a la joven Montiel, a la cual para esta ocasión bastará llamarla mi amiga, es una emprendedora tenaz, con gran talento, que se ha explayado en las artes escénicas con gran maestría.

Su esfuerzo y determinación la llevó recientemente, junto a los miembros del colectivo Cuerda Floja, hasta el Medio Oriente con el proyecto “Cajas Mágicas”. De esto y de su carrera nos platicó un poco en una amena charla, la cual hoy les compartimos en las páginas de Cinéfagos.

Cuéntanos ¿cuánto llevas haciendo teatro?

Llevo 10 años en el arte escénico, 18 en el ambiente cultural ya que también soy diseñadora y me dedico a la fotografía. En el teatro yo inicié con Producciones Faro, de Fátima del Rosario. Estuve un tiempo en el estado de Oaxaca donde tuve la suerte de trabajar con directores y directoras de talla nacional. Después regresé a Durango para estar en Cuerda Floja y he podido participar también en producc iones, talleres y capacitaciones sobre cine. Desde 2016 trabajo con Cuerda Floja. Aquel año fue con una obra llamada “Madre Coraje”, para la temporada de teatro escolar.

Ahora platícanos sobre experiencia en Arabia Saudita

tu

Participé en el Festival Cul tural Tanween , en la ciudad de Dhahran, en Arabia Saudita, siendo invitados por la empresa Saudi Aramc o, en un periodo del 7 al 15 de octubre d el presente año.

Dicha participación la desarrollé junto con mis compañeros del colectivo Cuerda Floja en una sed e de arquitectura magistral, llamada The King Abdula ziz, Center for World Culture, l a cual goza de áreas donde puedes llevar a cabo distintas actividades como leer de forma interactiva en la excelsa biblioteca con la que cuenta dicho recinto, hasta ver un musical, e ntre otras. ¿Con qué proyecto participaron?

Nos tocó trabajar con Cajas Mágicas, un show con títeres llamado “Vincent ”, el cual nos cuenta la historia de un científico que trata de revivir a su gatito y del cual te percatas, cuando espías hacia e l interior de dicha caja, como espectador , su historia. En la foto pueden ver a Mohamad Aljarrah como espectador, y a quien estoy agradecida por sus atenciones y excelente conversación, es u na excelente persona de cultura .

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¿Cómo calificas esta experiencia ?

El público, principalmente niños, aceptó ampliamente, gustosos y maravillados, nuestro trab ajo. Fue un placer contar con la oportunidad de formar parte de dicha aventura. Deseo agradecer a todos aquellos que formaron parte de este reto, para que se consolidara, y en específico a mi compañera, actriz, titiritera y diseñadora de vestuario Ana Laura Herrera, quien como siempre, es toda una guerrera del arte y cruza fronteras.

Así como al director José Ángel Soto, maestro y amigo , y a mis compañeros del colectivo Cuerda floja, quienes fueron incondicionales en este viaje.

¿Cómo calificas esta experiencia ?

El público, principalmente niños, aceptó ampliamente, gustosos y maravillados, nuestro trab ajo. Fue un placer contar con la oportunidad de formar parte de dicha aventura. Deseo agradecer a todos aquellos que formaron parte de este reto, para que se consolidara, y en específico a mi compañera, actriz, titiritera y diseñadora de vestuario Ana Laura Herrera, quien como siempre, es toda una guerrera del arte y cruza fronteras.

Así como al director José Ángel Soto, maestro y amigo , y a mis compañeros del colectivo Cuerda floja, quienes fueron incondicionales en este viaje.

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¿En qué más estás trabajando? ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Estoy trabajando en un unipersonal con Ana Herrera llamado “Carlota”, unipersonal porque el actor es una sola marioneta, un títere de tamaño de una persona, completamente antropomórfico. Ya se ha presentado en unas 10 o 12 funciones y la gente lo ha aceptado muy bien y estoy trabajando además en un monólogo bajo la dirección de Macario Rueda Lozano.

¿En qué más estás trabajando? ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Estoy trabajando en un unipersonal con Ana Herrera llamado “Carlota”, unipersonal porque el actor es una sola marioneta, un títere de tamaño de una persona, completamente antropomórfico. Ya se ha presentado en unas 10 o 12 funciones y la gente lo ha aceptado muy bien y estoy trabajando además en un monólogo bajo la dirección de Macario Rueda Lozano.

Aunque a veces veas a los amigos pelearse

¡Recuerda que la amistad debe ganar!

#LaButacaDelCácaro Alimentándonos del séptimo arte

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#Galería

MURAL FILMS COLORS texto y fotografía ERIC EDUARTE VILLA

Se inauguró el viernes 15 de noviembre los murales "Films Colors" en el Hotel México Courts de Durango, obras pictóricas de Arnoldo Martínez y Yara Landa. El tema es el Cine en Durango, el cual puede ser apreciado dentro del Hotel y en el exterior del mismo por calle Fr. G. Mendoza casi esquina con avenida 20 de noviembre.

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#CineRecomienda

Al final la vida solo es un show

[o la risa mรกs triste del mundo]

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de stand-up

texto ANDREI MALDONADO

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Pon tu mejor sonrisa ¿Qué se esconde detrás de una sonrisa? ¿Será acaso la risa solo una expresión de felicidad, o encierra acaso la tristeza más grande del mundo? Joker ha conseguido rebasar todas las expectativas que sobre ella había, porque Todd Phi llips ha ido más allá de una historia sobre los orígenes de un súper villano. Ha sabido retratar inteligentemente muchos de los temas que hoy estremecen a la sociedad, y uno en el que pocas veces el cine se fija: los trastornos mentales y el comportamiento de la sociedad ante ellos.

La peor parte de tener un trastorno mental es que la gente actúa como si no lo tuvieras Arthur Fleck -interpretado más que magistralmente por Joaquin Phoenix -, a quien su madre le ha encomendado la tarea de “llevar la alegría a e ste oscuro mundo lleno de tristeza” , es un hombre entrado en la adultez mayor, que vive precisamente con su madre, a la cual atiende devotamente, y a la cual provee de forma raquítica con su empleo como payaso publicitario y para alegrar a los niños del ho spital.

Resulta una ironía que alguien como él tenga tan complicada encomienda.

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Durante años no sabía si quiera si existía, pero existo, y la gente se está dando cuenta.

“Feliz”, el sobrenombre con el que su madre Penny Fleck lo llama, es una triste sentencia sobre todo lo que él no es: feliz. Arthur ríe justo cuando está más triste, más desolado, a causa de un trastorno en su cabeza Las canciones que acompañan la historia, como “It´s Live”, de Frank Sinatra, o “Smile” de Jimmy Durante, son los claros ejemplos de la lucha de una persona a la cual su situación personal y su contexto social no le favorecen , y que sin embargo sigue intentándolo en base a sus héroes de la televisión, principalmente el presentador Murray Franklin .

Creí que mi vida era una tr agedia, ahora sé que es una comedia Pero la ciudad también es un villano en esta historia. La secuencia donde el tren entra en Ciudad Gótica, acompañada genialmente por la música incidental, confiere a esta mo le de acero un halo monstruoso. Y es que al ver cómo cada uno de los personajes de esta atroz urbe que se hunde entre ratas, basura y robos se aprovecha de Arthur, nos viene a la mente esa frase de Nietzsche: “cuando miras largo tiempo el abismo, el abismo también mira dentro de ti” ¿cuánto tempo podía resistir nuestro desdichado amigo las injusticias de “Ciudad Caótica”?

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Espero que mi muerte tenga más sentido que mi vida Pero ni en su primer desahogo el personaje de esta tragedia es redimido. Philips ataja toda tentación del cine de súper héroes, más allá de escenas como el descenso por las escaleras al son de “Rock & Roll part 2”. El descubrirse como un huérfano adoptado, al cual su madre adoptiva no lo defendió de los abusos y golpes de sus amantes, después de haber creído que era hijo del mismísimo Tomás Wayne, solo lo va enloqueciendo más, arrastrándolo en una espir al donde solo hace falta cerrar el telón tras una última danza. ¿Qué obtienes cuando cruzas a un enfermo mental solitario con una sociedad que lo abandona y lo trata como basura?

Toc-toc. La comedia llegó a su fin. Al final de cuentas la vida no es más qu e un show de stand -up. La pared de ladrillos detrás de él se sustituye con una marea de enardecidos seguidores, cual rock star, después de haber sellado su última guasa en televisión, dándole “lo que merece” a los malos que se burlaron de él. No pretende s er un símbolo, ni tampoco un héroe o un mesías redentor. Todo lo que Arthur siempre soñó desde niño fue ser comediante. Ahora su público lo alaba, pide más de su show, y una sonrisa se dibuja en su rostro.

Obtienes lo que mereces Joker no solo es una obra maestra en todo sentido, desde la música hasta los vestuarios, pasando por grandes escenarios estilo años 80´s, con un montaje impresionante y un guión invaluable. La película deja de manifiesto la carencia de la calidad en el tratamiento de la salud menta l de los estratos de la población más desfavorecidos.

El anquilosado sistema burocrático del gobierno, para el cual estas personas no son más que “payasos”, como diría el propio Tomás Wayne en plena campaña por la alcaldía de Ciudad Gótica. ¿Una última bro ma?

De igual manera Joker aparece cuando el mundo está envuelto en una época convulsa, con manifestaciones multitudinarias que exigen justicia para los más pobres, freno a la violencia contra las mujeres y gobiernos que no sean liderados por corruptos. Man ifestaciones que, al ser revolucionarias, se trastornan fácil en más violencia. Acaso sea esa Ciudad Gótica retro que nos presenta Todd Phillips una visión futura y oscura de nuestro mundo. Un montón de gente desesperada, perdida, en busca de un líder, en busca de su “Guasón”.

Y recuerden… así es la vida.

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Cerati y su “Fuerza Natural”

HAY MAGIA EN TODO ESTO texto y fotografía ANDREI MALDONADO

Este 2019 lo comencé leyendo el libro “Cerati en primera persona”, un trabajo de recopilación de Maitena Aboitiz, la cual recupera entrevistas hechas por ella misma y otras tantas recabadas de otros periodistas y medios a lo largo de 19 años, de 1990 a 2009. Un verdadero encuentro con el compositor y autor argentino que, en efecto, logra el efecto de estar hablando con él en primera persona.

Y así como inicié el año, lo termino de la misma manera, envuelto en la inconfun dible voz del exlíder de Soda Stereo, ya que por los 10 años del inicio de la última gira que Gustavo Cerati hizo en vida, la cual precisamente comenzó en México, la cadena Cinemex proyectó Fuerza Natural , el concierto en Monterrey que sucedió un 19 de nov iembre de 2009 y en el cual el protagonista se confiesa en ese momento como alguien que hace música por gusto, no por compromiso, en un auténtico encuentro con su lado más artístico.

Una única última ocasión de volver a vibrar –y por vez primera en pantall a grande- con las canciones que aquella noche el público regio disfrutó en vivo.

Todos los temas de “Fuerza natural”, entre ellos “Deja -Vú”, “Magia”, “Rapto”, entre otras, acompañadas de sus más grandes éxitos como “Cosas imposibles”, “Crimen”, “Adiós”, “L ago en el cielo”, y muchas más, e incluso un recuerdo a su etapa co n Soda con “Zona de promesas”, fue lo que los fans, ahora sentados en una butaca del cine, pudi eron vivir en esta funciónconcierto .

Fue casi como estar ahí, y para muchos que como yo no tu vimos la oportunidad de asistir a un concierto de Gustavo, fue algo verdaderamente memorable, como memorable fue ver a padres fanáticos siendo acompañados por sus hijos, quienes seguirán el legado de difundir toda esa música repleta de poesía que solo el buen Gus podía hacer. Al final de la proyección era como si todos estuviéramos envueltos en “M agia”, con una recobrada “Fuerza N atural”.

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DOCTOR SUEÑO

De regreso al 41

texto ANDREI MALDONADO

Pocas veces un tráiler me ha conmocionado tanto como el de Doctor Sueño . Ver la continuación de la gran historia de Stephen King, con evidentes referencias a la película de Stanley Kubrick, hizo que llorara de la expectación, tanto cuando lo vi por vez primera en mi computadora como cuando tuve la oportunidad de apreciarlo en el cine.

Previo al estreno la Warner Bros. tuvo a bien re -estrenar El resplandor . Era la primera vez que veía la joya de Stanley Kubrick en pantalla grande (además de la Cineteca de Durango) por lo que ver el intro con el icónico tema de la película en su máxima expresión cinéfila fue verdaderamente único. En esa función se presentó como prólogo un mini -documental sobre cómo se hizo la película, tratando de fusionar el universo de Kubrick con el de King.

Después llegó el momento de la verdad. El encuentro con la adaptación del libro y la continuación de la cinta de 1980. El comienzo no podía ser más prometedor: el logo de la Warner en versión retro con el tema de inicio de El respland or. Tras la presentación de los nuevos antagonistas, vino el esperado regreso al Overlook, el hotel siniestro enclavado en lo más alto de las nevadas montañas de Colorado, en una secuencia que, a mi gusto, debió haber sido la primera de la cinta.

Y esto lo digo no como mero aficionado, sino por lo que vino después. Para entender qué pasó tras la huida de Wendy y Danny, el director Mike Flanagan –quien tuvo la responsabilidad de hacer el guion bajo supervisión de Stephen King - nos presenta un corolario donde se ven a ambos viviendo en Florida, con actores que de verdad guardan similitud en su forma de hablar y verse con los originales, incluido la introducción de Dick Halloran como un fantasma que aconseja a Danny.

Posteriormente la cinta recobra la propia hi storia de “Doctor Sueño”, aunque con constantes referencias a El resplandor de Kubrick, y digo “el de Kubrick” porque, como todos sabemos, el cineasta hizo muchos cambios en su guion a la novela original. Es por ello que vemos aparecer a los fantasmas del Overlook con tremendo parecido a los actores originales de la película, incluso con flash-backs en donde se recuerdan icónicas escenas como la de la sangre saliendo del elevador.

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Es por eso que quizá el montaje del comienzo de la película sea su punto débil, pues si durante la historia se iba a hacer referencia a la nostalgia hubiera sido lindo que, desde el inicio, comenzáramos poniéndonos “retro”.

Sin embargo, para el reto que significaba darle gusto al autor de la obra, pero no traicionar a los espectadores que esperaban una secuela (en todo el sentido de la palabra) Flanagan (que ya tiene carrera en el tema de las adaptaciones) sale bien librado.

La historia tiene elementos del orden fantástico, al más pur o estilo de “La torre oscura”, una obra mucho más reciente que “Misery” o “It”, que nos remite a las películas de M. Night Shylaman (y ahora entendemos sus influencias); tiene todos los elementos para mantener al espectador entretenido las 2 horas y 33 min utos que dura el largometraje: villanos temibles, poderes sobrenaturales, maldad extrema, bondad que se sobrepone a todo, sangre, muerte, etcétera.

Además de ello la película fun ciona bien como bien funciona el libro.

Doctor Sueño no es una obra maestra del terror como sí lo fue El resplandor , pero quien haya entrado a la sala esperando eso fue un verdadero ingenuo, y quizá eso haya hecho que disfrutasen menos la historia. Doctor Sueño difiere de su antecesora en muchos sentidos, sobre todo porque el libro fue escrito 36 años después de “El resplandor”, lo que le dio tiempo a Stephen de crear un universo mucho más amplio.

En cuanto al objetivo que dijo Flanagan en el documental previo a El resplandor , sobre hacer una digna obra que recordara a Kubrick, el esfuerzo de recrear a la perfección las escenas más representativas y de mantener la esencia de la fotografía y el montaje en cuanto a música, emplazamientos y fundidos entre escenas, el objetivo se logra también.

Aunque claro, Jack Nicholson solo hay uno, como solo un Stanley Kubrick pisó esta tierra.

Los de Cinéfagos andamos siempre bien acompañados #LaButacaDelCácaro Alimentándonos del séptimo arte

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#ProduccionesLaViejaEscuelaPresenta

UN PRODUCTO LLAMADO NOSTALGIA texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

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Si una tendencia se ha visto al alza en

volver a la pantalla y cuales son en

los últimos años

realidad sólo con afán de vender.

en la industria

cinematográfica, en concreto en la industria de Hollywood, es volver a realizar versiones de películas hechas en

décadas

pasadas.

Esto

en

particular en los años 80's y 90's, ya sea de manera idéntica, o casi idéntica, hasta historias desarrolladas en torno a ciertas películas de esta época sin ser de manera directa, o con temáticas que evoquen al tiempo pasado

en

el

cine,

o

incluso

Si bien muchos cinéfilos podrían creer que el tema de la nostalgia en el cine hoy día bien podría tener cabida como un género más en l a industria del cine, yo me permitiría decir lo contrario: para mí ni es un género, ni un tema, es meramente un producto que se utiliza para meternos a las salas de cine y hacer a estas películas tema de tendencia mediática y difícilmente trascendental es.

continuaciones.

Pertinente sería empezar a hablar de No habría problema alguno si las películas

realizadas

estuvieran

justificadas, o hubiera una propuesta interesante detrás de estos proyectos que se amolden a nuestros tiempos, pero cuando el proyecto se hace so lo para ensanchar aún más la carte ra de los grandes emporios, ahí es donde viene el problema.

las películas hechas por la compañía Disney, sus clásicos dibujos animados ahora

realizadas

en

live-action.

Películas como La bella y la bestia , La Cenicienta , El libro de la selva , Dumbo, Aladdin, y la más reciente, El rey león ; películas que de no ser so lo por la gran tecnología y el CGI, no tendrían gran valor para el cine .

En el siguiente texto trataré de mencionar algunas de estas películas y cuales a mi parecer están hechas para acercar a nuevos públicos su contenido,

cuales

pueden

tener

alguna propuesta in teresante acorde nuestro tiempo o justificada razón para

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Otras películas que emulan esta

El cine mexicano no está curado de

fórmula en la que sólo buscan vender

esta malaria por

entradas de cine y hacer ganar

compañías que no quieren apostar a

millones a las distribuidoras son

nuevos contenidos y se conforman

películas hechas por los grandes

con revivir historias que sa brán al

estudios ,

menos no le s causarán pé rdidas,

como

el

caso

Chip's ,

Cementerio de mascotas , incluso

porque al fin de cuentas, ni siquiera se

podríamos incluir a películas como

puede asumir que hay un valor

Ghostbusters , Ghost in the Shell , Los

adicional cuando reinterpretan alguna

7 magníficos , Hombres de negro

historia.

Internacional , entre otras , que sólo por el afán de mostrarse ante la industria como películas valiosas por el gran aporte que hacen a la “inclusión de género ".

Películas como Hasta el viento tiene miedo, que aluden a propias películas del cine mexicano sin claro afán de hacerlo por homenaje o propuesta empleada a nuestro siglo, o películas

No es sorpresa de que algunas de

como Rumbos paralelos , donde se

estas películas hayan sido un fracaso

atrevieron

en taquilla, incluso el espectador

extraordinaria De tal padre, tal hijo del

promedio se está cansando de ciertas

gran Hirokazu Koreeda .

formulas gastadas por la industria, pues en realidad lo único que les interesa es ganar dinero , a costa de malas películas que son olvidables por

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parte de las

sus guiones mal hechos .

a

reversionar

la

En esta lista también hay otras películas que si bien llaman la atención y hacen que la gente se amotine en los cines por la nostalgia que crea ver la continuación de una película

que

vimos

en

nuestra

juventud, una película de culto o el desenlace luego de décadas de la primera película, aunque no haya necesidad de la realización .

Quizá mi película favorita en este departamento sería

Trainspotting 2 ,

pues si bien la historia pareciera innecesaria

y

podría

habernos

ahorrado el dis curso motivacional, a la

Es el trabajo de ciertos directores que

película se le puede dar una lectura

estos productos si vayan enfocados

más allá de esto y más profunda en el

de buena manera y creen algo más

sentido que vemos el pasar de los

que sólo la nostalgia y las ganancias.

años de estos jóvenes al igual que

Quizá el caso más mediático se a la

pasó con nosotros, es más fácil

más reciente película de

identificarnos ahora con ellos , que con

Toy Story ,

que luego de un buen final para la

la revolucionar ia primera parte en su

franquicia, vuelven con un tema que

tiempo.

se amolda y adecua a nuestro tiempo y el consumidor al que quería llegar, si esto es bueno o malo, lo dejo a su criterio, pero se nota que este proyecto quería algo más que la venta fácil, y se nota en la historia bien estructurada y el desenlace.

Otra película que es adaptada a mi parecer de manera brillante es la continuación

que

hace

Richard

Linklater de la película de 1973,

The

last detail ; en la cual Linklater recrea un viaje muy similar al que hicieron los tres personajes protagónicos en la primera parte, y que de alguna manera se reivindican con uno de ellos, que fue el agraviado en aquella primera entrega y ese final agridulce.

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Otras películas como 2049

Blade Runner

(continuación),

Suspiria

p

(remake), de igual manera exploran

s

otra vis ión de las películas originales y

c

salen ante los ojos de la crítica en

p

cuanto a contenido y propuesta bien

r

libradas.

e

La tendencia dice que este problema de falta de creatividad y oportunidad a nuevos

escritores,

guionistas

e

historias en el cine se seguirá dando, al menos en la gran industria , con estrenos ya anunciados hasta para los próximos cinco años por parte de Disney y el gran brazo del que se h a hecho

con

la

adquisición

de

empresa s.

derivadas del universo Marvel, con una gastada fórmula que esperemos le den un aire fresco o el espectador terminará cans ándose de ella, incluso el espectador promedio, al que claramente

estas

compañías

subestiman mucho, hasta clásicos de sus películas que lo hicieron brillar como La sirenita, La dama y el vagabundo

i

p

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Y

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Fox y todo su contenido, películas

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F

y Mulan, que se nos

vienen en corto tiempo.

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y

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Finalizo escribiendo que es en las producto ras independientes en donde se ve refugiado el futuro de la cinematografía como arte en sí, con producciones que muchas veces resuelven a pesar de las adversidades económicas,

de

imprescindible:

la las

forma

más

ideas.

Las

películas que se están haciendo p or estas

nuevas

productoras

llevan

consigo el estandarte de hacer cine de ideas nuevas y revitalizadoras en la industria, algunas con un compromiso social inclus o,

sean

del género

cinematográfico que sean.

Y en cuanto a la manera en que estos trabajos se distribuyen, y donde es que el cinéfilo hoy día se refugia ante la

inclemencia

de

los

grandes

exhibidores del mundo que sólo velan por las ventas en volumen , he de decir que a mí me gusta mucho la realidad que

hoy

nos

atañe

en

este

departamento: el cine co mo arte, los cinéfilos que buscan espacios para aprender

y

compartir

sus

pensamientos que se suscitan luego de ver una película, este volviendo al lugar donde se crearon las primeras proyecciones de cine en la historia: a los cafés y los espacios públicos .

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#NoTodoEsCine

DURANGUENSE PRESENTA LIBRO EN LA FIL IPN “Sueños y tejidos” de Blanca Amalia Espinosa texto y fotografía ANDREI MALDONADO

La escritora duranguense Blanca Amalia Espinosa presentó su libro “Sueños y tejidos”, en el marco del primer día de actividades de la Feria Internacional del Libro del Instituto Politécnico Nacional, realizado el pasado 30 de agosto .

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Este compendio incluye cuentos cortos, fábulas y nanorrelatos de temática variada, principalmente orientados a un público infantil; en ellos se abordan los valores familiares, el respeto a la naturaleza, el autoconocimiento y el valor de la mujer, entre otros, que tienen como finalidad que el lector no solo se entretenga, sino que reflexione.

Este compendio incluye cuentos cortos, fábulas y nanorrelatos de temática variada, principalmente orientados a un público infantil; en ellos se abordan los valores familiares, el respeto a la naturaleza, el autoconocimiento y el valor de la mujer, entre otros, que tienen como finalidad que el lector no solo se entretenga, sino que reflexione.

Durante la ceremonia, que tuvo lugar en el auditorio Jaime Torres Bodet, Espinosa destacó como fuente de inspiración la niñez duranguense, a la cual ha contribuido a formar tras 35 años de experiencia como docente, mismos que quedan reflejados en cada una de las páginas de “Sueños y tejidos”, el cual fue bien recibido por los asistentes.

Durante la ceremonia, que tuvo lugar en el auditorio Jaime Torres Bodet, Espinosa destacó como fuente de inspiración la niñez duranguense, a la cual ha contribuido a formar tras 35 años de experiencia como docente, mismos que quedan reflejados en cada una de las páginas de “Sueños y tejidos”, el cual fue bien recibido por los asistentes.

La presentación significó además la apertura del stand del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación, estando presente en la inauguración Alfonso Cepeda, dirigente nacional del SNTE, José Crespo Fernández, embajador de Bolivia, país invitado a la FIL Politécnica, así como autoridades del Instituto Politécnico.

La presentación significó además la apertura del stand del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación, estando presente en la inauguración Alfonso Cepeda, dirigente nacional del SNTE, José Crespo Fernández, embajador de Bolivia, país invitado a la FIL Politécnica, así como autoridades del Instituto Politécnico.

El libro se edit a bajo el sello del Fondo Editorial del Magisterio, órgano del SNTE que da espacio a sus agremiados para publicar textos de poesía, narrativa, investigación, entre otros; es precisamente a través de este fondo que Blanca Amalia había publicado “Instantes”, el cual fue presentado en la FIL Coahuila en septiembre de 2018.

El libro se edit a bajo el sello del Fondo Editorial del Magisterio, órgano del SNTE que da espacio a sus agremiados para publicar textos de poesía, narrativa, investigación, entre otros; es precisamente a través de este fondo que Blanca Amalia había publicado “Instantes”, el cual fue presentado en la FIL Coahuila en septiembre de 2018.

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#NoTodoEsCine

ENTREVISTA CON UN VAMPIRO

Una charla con la memoria de Ivรกn Delgado texto ANDREI MALDONADO

ilustraciones KARTO CLAUDIO ROMERO

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La presente entrevista es resultado del Taller “El periodismo cultural y su quehacer” impartido por el escritor y periodista Mario Saavedra, como parte de las actividades del Coloquio de Periodismo Cultural 2.0 realizado en el mes de julio en la ciudad de Chihuahua. El texto presente pretende ser un acercamiento a lo desarrollado en el libro “Los muertos hablan”, donde diversos periodistas llevaron a cabo el ejercicio de entrevistar a personajes ilustres que ya han fallecido.

En lo particular he elegido re alizar una breve charla con el músico chileno Iván Delgado Álvarez, fallecido apenas en diciembre del año pasado, por quien durante años he sentido una profunda admiración por su trabajo como letrista, intérprete y cantante de bandas de rock chilenas como La Ley y Saiko. Decidí no ahondar en preguntas obvias que se le hicieron en vida y preferí enfocarme en aquello que deseé preguntarle y nunca tuve la oportunidad de hacerlo.

El texto que a continuación comparto se ha basado en parte en las entrevistas a Iv án delgado, Luciano Rojas y Rodrigo Aboitiz hechas por Ernesto Daniel Carrasco en su canal de YouTube, a la entrevista hecha por Señal Local (YouTube), al EPK del Informe Saiko (igual en línea), en el artículo publicado en la sección de espectáculos de La Nación titulado “El sueño pop” y en conversaciones personales que sostuve vía Facebook con Iván durante sus últimos años .

¿Por qué el saxo, la flauta y los instrumentos de viento?

Yo, como es evidente, padezco desde chico de tartamudez. Una forma de vencer esa tartamudez, que a la vez deriva en timidez, fue a través de los instrumentos de viento. Empecé con la flauta durante mis estudios en la licenciatura en Artes en la Universidad de Chile. Pero al tocar con bandas de rock descubrí que el flautis ta no sonaba ante el baterista o el guitarrista. Entonces decidí tocar un instrumento de viento poderoso: el saxo. ¿Crees que algunas bandas le temen al saxofonista? (ríe) Sé por dónde va la cosa. No sé si le teman, supongo que sí. El saxo es un instrumen to poderoso, y aquellos que quieren acaparar la atención en una banda para sí mismos pueden ser presa del temor que produce un saxofonista. Quizá por eso no me dejaban tocarlo tanto (ríe). ¿Lo mismo pasaba con el teclado?

Seamos claros. Seguro hablas de lo que pasó en Saiko. Ahí mi rol era principalmente de letrista, después me encapriché a ser parte de la escena con mi sueño trunco de ser frontman con algunos coros al lado de la Denisse. Faltaba un rol delante de las cámaras, ahí fue donde tomé los teclados, que cosa aparte sé tocar bien. Pero mi teclado en Saiko no sonaba nada, algo así como pasaba con la flauta en mis primeros tiempos.

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¿Tocar instrumentos, escribir?

cantar

o

¡Pucha! Son cosas re bien distintas.

Quizá ser vocalista era algo que traía atorado desde hace mucho, cosa que pude quitarme de encima con el proyecto de la Borderline Band. Sobre todo, porque a través del canto era otra manera de vencer la tartamudez.

Obviamente que me gusta cantar a mis grandes admiraciones, como Charly García, Fito Páez, Spinetta, Sui Generis, Serú Girán… pero cantar lo propio, lo que llevas adentro, es otra cosa. Si lo unes a ejecutar el saxo… por eso es bien difícil decirte qué prefiero de todo ello. ¿Fue difícil llegar al punto de ser frontman de tu propio proyecto?

Me tomó toda una vida (ríe). El primer intento fue por el 89 con Misión Afrika, un proyecto que había comenzado con algunos amigos, mismo que pospuse para unirme a La ley.

Podemos decir que eso fue lo más cercano, pues grabamos algunos demos. Finalmente, la cosa no pasó, pues buscaban algo mucho más pop, algo más como el Beto Cuevas. De ahí no lo intenté más hasta Saiko, con el disco Informe. Ahí pude probar nuevamente el gusto que me daba cantar. Después pasé el tiempo dejándome llevar demasiado por lo que decía la gente, rodeándome de las personas equivocadas, hasta que dije “no más”, y decidí sacar el repertorio.

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¿Pop, rock o new wa ve?

Todo en el rock es pop, es la estructura básica, como de la música en general lo es Mozart. Pero puedes separar bien aquella música que se aleja del pop comercial, la música para consumo y desecho. Siempre traté de irme por esa línea, aunque nunca pude alejarme de trabajar en proyectos claramente pop (ríe) puedo presumir que conozco a bien cuáles son las claves del éxito del pop: ritmo de balada, estructura verso -coro pegadizo -verso, etcétera… quizá por eso no haya tenido problemas para trabajar en band as pop, aunque lo mío siempre haya sido más el rock y el jazz. ¿Nadie, Pequeño Vicio, Paraíso Perdido, La Ley o Saiko?

En cada una hubo cosas bien distintas. La Banda del Pequeño Vicio fue mi primer grupo fuera de lo underground, previamente participé en Mendigos y Magos. La cosa fue mágica porque fue lo más alejado al pop que he estado, era una cosa más cercana al art -rock, al teatro -rock, a lo Peter Gabriel. Nadie me llevó hasta el Festival de Viña, vaya si le tendré afecto. Paraíso Perdido me abrió más que nada las puertas al pop y a conocer a grandes músicos como Javiera Parra, Andrés Bobe y Luciano Rojas. En La Ley fue breve, pero lo que más me dejó fue potenciar mi habilidad como letrista, lo que años más tarde me serviría para Saiko.

Saiko pintaba par a algo re lindo, pero bueno, ya sabemos cómo cambió .

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¿Qué puedes decir de tu salida de La Ley? Habíamos grabado un demo, funcionaba.

Cuando intentamos grabar el disco en México resulta que mi voz ya no funcionaba. Creo que el productor fue quien les dijo que necesitaban algo menos “alternativo”, por lo que yo no encajaba. O realmente cantaba mal, no sé. Hubo cuestiones de desafinación, pero fue al trabajar de improviso. Se pudieron hacer cosas en estudio, pero no quisieron. Encontraron a Beto y ahí resolvieron todos sus faltantes. ¿Qué opinas sobre lo que di cen Luciano y Coty, que nunca fuiste parte del proyecto de Saiko como tal y por ello durante el regreso del “Saiko Histórico” no estuviste contemplado?

Es claro que ellos desde el principio tuvieron una idea de un proyecto pop.

Pero la línea que tomaron la s composiciones de Coty y Luciano invitaban a algo más como el synth pop, que fue lo que aportaron mis canciones. Por eso yo no podía marginarme esta vez como lo hice con el primer disco de La Ley. Era claro que reclamaba cierto protagonismo, y ellos enten dieron que mi aporte era necesario, de otra manera no me hubieran buscado y mucho menos aceptado mis términos. Si a la distancia eso se les olvidó, eso es asunto suyo. Armaron su “Saiko histórico” y van a celebrar pronto con las canciones que yo hice, sin mí. Bien por ellos.

¿Cuál fue tu impresión cuando dieron a conocer su comunicado oficial por tu detención?

Asco. Me dio mucho asco ver la capacidad que tenían de subirse al tren del desprestigio y el ataque.

Lograron eclipsar en parte el lanzamiento de mi disco por sus webadas. Al final se comprobó que quien lanzó esas acusaciones era una persona falsa que buscaba dañarme, pero cuando eso se aclaró no fueron para desdecirse de su comunicado.

Ya después mandan condolencias, ya para qué. Aquellos días fueron oscuros, no solo por la mala pasada de la detención, sino por verme traicionado por supuestos amigos y supuestos amores. ¿Por qué nunca reclamaste los derechos de tus canciones?

Mis canciones están protegidas por la Sociedad de Autores de Chile. Esas letras serán siempre mías. El artista debe comprender también el alcance de su obra. Esas letras serán siempre un recordatorio de mi existencia, de mi paso por el mundo, pese a qu ien le pese. Con eso yo ya gané . ¿Con qué sentencia te quedarías para un epitafio sobre tu obra?

Me quedo con esta: “No interesa el producto final de una obra, sino el proceso. Ese proceso es el arte ”.

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¿Cuál de todas tus canciones considerarías tu “hijo pródigo”?

Hay muchas a las que le tengo un cariño particular. Ya sea por el momento en que las escribí o por la historia que logré plasmar en ellas, aunque varias ronden cerca de lo mismo. Ejemplo ahí está “Sintiendo cosas”, que es muy similar a “Desiertos” porque las escribí en momentos de introspección, rayando en la depresión, en largas caminatas por las calles de Santiago, junto al Mapocho.

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También está “Lula”, que es una historia sobre esos persona jes trágicos del mundo pop como Marilyn Monroe. Está “Informe”, que es mi tesis de grado que, contrario a lo que piensa la gente, no habla de algo tan oscuro, sino de la muerte del arte según la postura de los filósofos alemanes. Está “Express”, “Cuando miro en tus ojos”, “Amante Ideal”.

Canciones que se hablan entre sí, que bien podrían ser continuación una de la otra. Difícil decidirse por una.

Y el trono fue para...

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