Festival de Cine Mexicano

13° FESTIVAL DE CINE MEXICANO DE DURANGO

un festival con historia

LamásrecienteedicióndelFestivaldeCineMexicanodeDurangosellevóacabo del25al28demayodel2022,enlacual,durantecuatrodías,sevivieron momentosllenosdebuencine,artistasinvitadosymás.

texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ fotografía ERIC VILLA/JUAN JOSÉ ANTUNA

El festival estuvo bien inaugurado con una película que, además de haber sido filmada en parte en el estado de Durango, tuvo un gran estreno el año pasado nada más y nada menos que en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), donde fue acreedoradelpremiodelpúblico.

Para la presentación de la película estuvieron el director Raúl Ramón, el productor Víctor Solorio, el actor protagónico Gerardo Oñate, y parte del elenco. Una proyección en la cual se contó con un gran público, que además presenció el homenaje realizado al realizador duranguense ChavaCartas.

Otros invitados como el actor David Calderón, el director Rodrigo Ruiz Patterson y el crítico de cine Luis Tovar, quien además dio un taller más que interesante de crítica cinematográfica, hizo que la audiencia, y sobre todo los jóvenes, disfrutaran y aprendieran de la presenciadetannotablesinvitados.

La selección oficial contó con cuatro películas que, a través del equipo de programación, lograron crear con su trabajo en la curaduría, un conglomerado de destacables obras que hacían un claro ejemplo del gran panorama que viene viviendo el cine mexicano.

El deseo de Ana , de Emilio Santoyo, Feral, de Andrés Káiser, Blanco de Verano, de Rodrigo Ruiz Patterson, y La recua, de Trudi Angell y Darío Higuera, fueron las películas que engalanaron las funciones que se tuvieron en el Teatro Victoria, la casa delfestival.

Películas de todos los órdenes posibles en cuanto a su producción, tanto independientes y de muy bajo presupuesto, como películ as salidas de las escuelas de cine, descentralizadas y películas con apoyos fiscales y gubernamentales, que evidenciaban las diferentes temáticas que puede abordar nuestro cine nacional más allá de lo que la industria nos plantee. Películas que, aun en sus diferencias, tenían ese hilo conductor que hace saber que había un trabajo detrás de su selección, y no únicamente películas quellegaronporllegar.

Además, se contó con cuatro cortometrajes nacionales: Llamar a la puerta, de Isabel Barajas; Crónica marciana, de Silvana Lázaro; El final del principio, de Tania Castillo, y En cualquier lugar , de Minerva Rivera; cada uno manteniendo un diálogo muy interesante con cada largometrajeexhibido.

Para la gala de clausura se contó con el plato fuerte del festival, la competencia "Corto Durango" , en la que se contó con ocho cortometrajes hechos por realizadores duranguenses, en la cual también se dio muestra no solo del talento de los duranguenses, sino que también pudimos ver una gran variedad de trabajos, tanto en temas, producción y narrativas, así como de las diferentes latitudes en las que se hacecineennuestroestado.

Quiero irme sin dolor , de Juan José Hinojosa; Inchamikua, de Perla María Mapula; La rutina, de Luis Adrián Flores López; Conticinio, de Alma Luna Reyes; Distorsión, de Luis Fernando Villareal Juárez; La senda de Job, de Luis David Pérez García; Caras vemos, corazones disparejos , de Omar García, y Alejandra (...todavía Alejandra) , de Andrei Maldonado; fueron los trabajos en competencia, resultando ganador Conticinio, y recibiendo una mención honorífica Inchamikua.

En la ceremonia de clausura también se dio un merecido reconocimiento a Libertad Salgado por su aportación a la cinematografía local, que va más allá de su gran labor a través del trabajo emprendido en el CCA, pues también se le reconoció por todos los trabajos que ha producido en los últimos años en obras locales que han sido reconocidas tanto por el público como por la prensa especializada en cine. A su vez se entregó el Premio del Público al largometraje de la selección oficial Blanco de verano .

Para nada hay que taparse los ojos con el hecho de que este festival ha tenido tanto sus mejores momentos, como cuestionables por cosas muchas veces fuera de las manos de los organizadores o de las instituciones, pero es imposible olvidar toda la historia que tiene detrásestefestival. Los artistas que han sido invitados, las películas que han desfilado en las trece ediciones, y los directores del festival que han sabido aportar su granito y su identidad a cada edición del festival, hacen q ue ciertamente, este sea, el festival de cine más importante y con más historia que tenemos en Durango, y esperemos ese legado siga y el próximo año podamos estar dando cobertura a la ediciónnúmerocatorce.

Selecciónoficialdelfestival

A continuación, compartimos un pequeño análisis de cada uno de los largometrajes que estuvieron en competenciaenelfestival.

EldeseodeAna

Ópera prima del director Emilio Santoyo, escrita por Gabriela Vidal y el mismo Emilio, la cual ha tenido un recorrido por festivales más que importante desdeel 2019, recogiendo reconocimientos tanto de jurados como de crítica. La película nos muestra la historia de Ana (con una actuación de Laura Agorreca más que destacada; tan destacada es que, uno bien podría comprarle el hecho de que es mexicana, pues no se nota en ningún momento su acentoargentino), unamujerquevive con su hijo Mate o (Ian Monterrubio) de manera muy tranquila, pero esa tranquilidad que se nos presenta, de algunamaneraviene asertrastocada con la aparición de Juan, el hermano de Ana (David Calderón es quien interpreta al personaje, con un trabajo tambiénmuycomplet o). No se nos dice mucho en sí, pero vemos cómo Ana evita de alguna manera profundizar la comunicación con su hermano, solo atendiéndolo de manera cordial; pero conforme avanza la trama se van revelando detalles en la vida de ambos en su presente, y que parecen ser las consecuencias que hicieron que se separaran en el pasado; hace que se vaya dando una necesidad en ambos de estar otra vez juntos, como lo estuvieron años atrás. La naturaleza de la forma en que quieren estar juntos, se va soltando de a poco, entregándonos un final climático al que uno quisiera que muchas personas pudieran encontrarle la belleza que tiene, y esto lo digo tanto ensuforma,comoensufondo.

Los valores y aciertos que tiene la película, y que son el resultado de la atinada dirección de Emilio, son muchísimos, y quizá podría empezar atendiendo el tono de la película, el cual hace que el desarrollo de esta sea pausado, detallista, sutil, íntimo; uno recuerda en su propuesta al cine de grandes maestro de este arte como Rohmer o Kieslowski, sobre todo al primero, no solo por la meticulosidad con la que ejecuta planos y diálogos, sino también por la gran construcción que hace de los personajesylaeconomíaderecursos en muchos niveles (personajes, paleta de colores, etc.) que nos vienen a comprobar que en el ci ne, la mayorpartedeltiempo .

Los tomas y secuencias en la película nos comunican mucho, tanto como los diálogos de los personajes; y esto que nos comunican es en total congruencia con la historia. Lo referente al diseño de producción también es un campo muy atinado, vemos en las escenasque encuadran a detalles, cómo todos los elementos hablan, nos dan un total entendimiento de la situación tan compleja que viven tanto Ana como Juan, de sus miedos, de sus deseos, y ponenenperspectivasupasado.

Sin lugar a dudas es una película que desde su estreno en festivales, en la ciudad que se estrena, levanta tema de conversación, la pregunta eshacia dónde se encamina dicha conversación, si las personas se van por el camino fácil y atienden la línea de la primera lectura, la del prejuicio sin antes tratar de entender la naturaleza propia del amor y la búsquedadela felicidad;osetratade dar al meollo del asunto, lo que para mí es la trama central de la película, que es la de la valentía y el riesgo que implica entregarse a un amor socialmentenoaceptado.

Amorqueenlapelículaserepresenta de una forma, pero que pudo haber sido representada de cualquier otra,o mejor dicho, la forma en que está representada en la película da vitalidad y legitimidad a la película en sí, y rinde homenaje a todas las demás manifestaciones que tienen el deseo y el amor, ya sea que estas sean o no socialmente aceptadas, y quizá ahí es el único punto en que la películaesdisruptivaytrasgresora .

Cuando uno lee en críticas de cine palabras como "la mejor película mexicana de terror de los últimos años" , uno espera ver una película del género de terror en toda la extensión de la palabra, pero con Feral, ópera prima de Andrés Káiser, esono pasa.

La película es un falso documental que se sirve de diversos recursos narrativos para abordar un acontecimiento ocurrido en la sierra oaxaqueña con un sacerdote y tres niños salvajes que tenía a su cuidado, con los que intentó hacer un estudio para re integrarlos a la sociedad, hasta que un incendio consume la casa donde vivían y a ellosensuinterior,dejandoentelade juicio el origen de su descenso; y al espectador, sacar sus propias conclusiones.

Si bien las veracidades en todos los hechos pueden ser cuestionables en muchos sentidos, hay elementos que me parece, aunque no sean tan innovadores ni únicos enel género, si saltan a la regla o la fórmula hollywoodense como debe de ser una película de terror. Uno de los elementos que más destaco del trabajo de Káiser, y que ha sido más atacado por sectores de la crítica, es el trabajo mal trabajado en el found footage, y me parece que es de los mejores recursos que tiene el trabajo porque, así como da p ie a la situación tan siniestra entre el sacerdote y los niños ferales, pero jamás es revelada del todo, esa mala calidad, distorsión y lo incompleto de las grabaciones, sonenlasqueradicasuvalor

Si fuera todo limpio, claro y nítido, perdería el miste rio que sugiere, y en el acto perdería lo mejor del trabajo, porque por supuesto, como ya lo dije al principio, muchos de los otros elementos hacen que el trabajo sea muy cuestionable, como la credibilidad y fluidez de los testimonios recabados en la investigación que hacen perder la magiadeun falsodocumental. Aún con eso, la valentía y osadía de Káiser de hacer este terror sugerente, en el que la sociedad de comunidades con influencias religiosas cerradas y de moral cuestionable, así como una serie de testimonios realmente destacados que, encaminados con el trabajo de cámara registrando los lugares correctos en el momento correcto del largometraje, hacen que uno sí sienta que, aunque no sea el terror que todoscreenque asídebede seren el cine y no sea perfecto en el estricto sentido de la palabra, es un trabajo que se hace valer, y nos hace sentir terror por no saber quién es más monstruo en la película, si los niños salvajes, si el sacerdote, si la comunidad,olaiglesia.

Ópera prima de ficción del director Rodrigo Ruiz Patterson, cuyo andar por festivales había sido por demás interesante, tantos por los premios recabados, como por los comentarios que hacían de ella varios medios de prensa especializada; había hecho que la estuviéramos esperando mucho, y vaya que si han sido más que merecidos todos los comentarios que giraban en torno a ella. La película es un coming of age que gira entorno a Rodrigo, un jovencito de 13 años que vive con su madre Valeria, y que parece ser qu e su vida es perfecta como es, sin una figura paterna; pero esta perfecta vida se transforma cuando llega Fernando, un amigo de su mamá, que muy prontoseconvierteensunovio.

Parece que al principio las cosas van bien entre los tres, la convivencia es sana, y no hace que la presencia de este hombre irrumpa en las rutinasde Rodrigo y su madre, como lo son el fumar, irse de pinta de la escuela para escaparse al deshuesadero de autos donde hay un motor home en el que Rodrigo construye un refugio; pero en el momentoen que Fernando se va a vivir con ellos, es que empiezan los problemas. Fernando empieza de a poco a querer cambiar sus vidas, y eso detona en una necesidad pirómana por parte de Rodrigo para sacar su frustración, másqueparallamarlaatención .

Las cosas que parecía podían hacer que la comunicación entre ambos hombres en la vida de Valeria funcionara, ahora los confronta, y la flamacon la que Rodrigo sacabaesta frustración, va de menos a más, hasta llegar el punto en que incendiaría la vida de los tres, llegando a una decisión, sacando y evidenciando también de alguna manera la naturaleza edípica de Rodrigo hacia su madre, encontrando asísuidentidad.

La maestría de Ruiz Patterson para hacer que este relato fuera algo más que un simple coming of age, me parece está, por sobre las muchas cosas valiosas en la película a nivel producción, en una en particular: el recursodelassecuenciascortas.Son contadas las escenas, o, mejor dicho, las tomas en las que una secuencia dura más de diez segundos, de esta manera, el director nos dice y nos comunica muchas cosas en un corto lapso de tiempo en el que no se siente para nada una noción de que algo falta, es un recurso magistralmenteutilizado.

Luego de eso viene la fotografía, un trabajo demás meticuloso que toma a detalle todos los elementos que hacen que uno conecte no con los personajes simplemente, sino con su sentir.Haysobretododospartesenla que la fotografía toma una belleza muy difícil de describir y apreciar, salvo que se vea la película, y estas partes son la del restaurante y la del escape, además de una mirada muy dinámica que se adapta a lo que la situacióndicta. Hablando del sentir de los personajes, y cómo este se potencializa por el trabajo en la cámara, no sería posible sin el gran trabajo actoral de los tres actores en la película. Sophie Alexander -Katz, impresionante como casi siempre, un Fabián Corres al que es muy grato volver a ver e n una película, y una revelación como lo es Adrián Rossi, al que no les extrañe haciendo una gran carrera como actor en el cine, pues es realmente impresionante su desempeño en el papel de Rodrigo. Una película que en lo personal me pareció, además de hone sta, catártica; me recordó mucho a Días de invierno , por las relaciones afectivas que se crean entre madres solteras y sus hijos, y cómo estas forman, forjan, y dan carácter, para cuando se tenga que dejar el nido y crecer.

Hay una máxima, o, mejor dicho; hay un dicho que dice: "cuéntame cómo es tu pueblo y te diré que tan universal eres" , y al ver un documental como el dirigido por Trudi Angell y Darío Higuera uno puede fácilmente reivindicar y dar toda la valía posible a este dicho. Pero decir que el galardonado documental es solo una memoria histórica del acontecimientoqueesleídodesdesu título, sería quedarnos en la más cortadelaslecturas.

El documental que surge de la idea y de la ilusión del señor Darí o, figura más que emblemática de la cultura ranchera del norte del estado de Baja California Sur, y que se ha ganado el respeto de todo el estado, no solo cuenta los largos trayectos que los viejos rancheros hacían en mulas y burros a mediados del siglo pa sado en las que trasladaban sus productos hechos en la inhóspita zona serrana del estado, hasta llegar a las costas en el sur del estado, para a su vez proveerse de insumos indispensables paraellos. También recrea la travesía en pleno siglo XXI con un Da río que, venido a menos por los achaques de la edad, el trabajo y la enfermedad, va sorteandocontaldecumplirsusueño acompañado de su familia y amigos cercanos. Es así que el viaje no solo es un testimonio de lucha y perseverancia, sino también es un viaje inspirador que irradia una luz humana que une un valor más que rescatable sobre el amor por la tierra, las tradiciones, y, sobre todo, la familia.

Además de ser una road movie en la que hay un valor histórico, también hay un aire de reivindicación ha cia una zona muy olvidada por la memoria colectiva nacional, pues es bien sabido que el estado de Baja California Sur se destaca por sus litoralesylazonasurdesugeografía, donde tenemos las ciudades en las que el turismo es su más grande aliado, pero en el documental también nos muestra esa zona que muy pocos conocen, y que se llega a ver tan hermosa en sus sierras del norte, en un sitio que sigue siendo un paraíso poco conocido y resg uardado porsushabitantes,susecosistemas.

El documental sin lugar a dudas se sirve del trabajo más que valiente de su crew, tanto sonidistas como fotógrafos acompañan todo el trayecto de los arrieros, y aquí radica el valor y la belleza por donde contagianelentusiasmoyelamorpor lo que Darío soñó. La cuestión técnica no es la más importante, pero sirve de su perfección para que el espectador descubra qué es lo más importante del documental: el viaje emprendidoporlarecua.

Más que valioso y apremiante el trabajo del guionista del documental, pues logra compactar en el guion la idea de lo que se tenía que mostrar en el documental, y sobre eso también podemos destacar el trabajo de edición, ya que logran mostrar en 90 minutos el trayecto de 20 días y 350 kilómetros que Darío y compañía hacen, sin que se sienta en ningún momento que algo nos falta. Es en los pensamientosdel señor Darío que vemos que tenemos ante nosotros a un personaje sabio, con un propósito quevamásalládesuego.

Vemos que quiere revivir y hacer un lazo entre el pasado y el futuro. No quiere que las historias de sus antepasados se mueran con él, que al menos sus hijos y nietos sepan en carne propia lo que sus antepasados vivieron, lo que es parte de su identidadyporquéellossonpartedel rancho; también vemos el dilema moral en Darío sobre la vida que él vivió,dura,peroquerecuerdayañora con mucha nostalgia y cariño, y que él no quisiera que sus nietos la sufran, aunque siempre las semillas del trabajo hecho con amor por un hombre con tanta identidad y humildad com o Darío pueden dejar frutos, aunque no queden en su familia.

La recua esen definitivanosoloen el cine documental como tal, sino dentro de las producciones realizadas en el 2021, una de las mejores propuestas que nos dejan ver que, fuera del centro del país, hay cosas que se pueden hacer con una calidad envidiable de cualquier cinematografía, pero por sobre todas las cosas, una gran película en toda la extensión de la palabra, y que uno agradeceque lashaya. Puesal finde cuentas, unoama el cine por h istorias comoesta.