El cine de Kieslowsky

KRYSZTOF KIESLOWSKI

un cine humano (demasiado humano)

textoANDREI MALDONADO

En el cine de Krysztof Kieslowski no existen héroes ni villanos, buenos o malos.Existenvidas,almas,personas queaman,sientenira,sientendulzura, sienten rencor. Existencias humanas (quizá demasiado humanas, como diría Nietzsche) que viven al límite de sus posibilidades, atrapadas en el azar,lacasualidad,eldestinoyellibre albedrío. EnsucineKieslowskilogróretratarno solo el humanismo y el existencialismo, también los cuestionamientos ontológicos (tal vez con más preguntas que respuestas) en torno a la existencia de Dios, por quévenimosalmundoyelpesodelas decisiones que tomamos día a día, reflejadas a veces en situaciones aparentemente simples, como tomar untrenono. Sus personajes son reflejos de la condición humana: presos de lo s valores éticos y morales predominantes del occidente de la segundamitaddelsigloXX,impuestos tras años de costumbres católicas e inmersos en la Polonia Comunista y las promesas de la rebeldía y modernidad de las revoluciones estudiantiles y el pensam iento juvenil provenientedelosEstadosUnidos. Nonosconfundamos,eldeKieslowski no es un cine moralista ni aleccionador. No es contestatario de la fe, pero tampoco condescendiente con la idea del progreso de la razón. Sucineexponealhombrebajoel peso de los hechos, de una realidad que a veces juega a ser absurda, algo que supo exponer desde sus primeros cortometrajes hasta su última gran obra. En Talking heads, cortometraje documental de 1980, Krysztof cuestionaapersonasde1a100años acerca de quiénes son, cuando nacieron y qué les gustaría hacer. El resultado de estos tres simples cuestionamientos varió tanto, dependiendo de la edad del consultado, dando increíbles resultados a cada unode ellos, lo que pone a pensar qué somos en realdad, quénosquedaporhacer. Uno de susprimeros largometrajeses El aficionado, un meta discurso sobre lainquietuddehacercineylalabordel cineasta, sus supuestos compromisos con la sociedad, el nacionalismo y las ideologías políticas, que contrastan muchas vecesconelsimpleplacerde hacer arte. Pareciera aquí que el propioKrysztofseadelantabaaloque seríasucarreracomodirector. Posterior a este, y a otros trabajos como La cicatriz,elcinedeKieslowski se potencializa con lacolaboraciónen el guion de Krysztof Piesiewicz, quien de ahí enadelante trabajará con él en elrestodesufilmografía,comenzando con Sin final, una cinta que, sin ser estandarte político, cuestiona el peso de defender las ideologías políticas aun a costa de la vida, así como el duelo.

Eltemapolítico-socialdelaPoloniade los 70’s y 80’s se retoma nuevamente en El azar (a.k.a. La casualidad ), en donde, además, existe un elemento que será clave en muchos de sus trabajossiguientes:eldestino.Enesta historia,lavidadeWitek dependeráde tomar o no un tren. Tres versiones de una misma vida, que van desde un idealista político, a un trabajador de gobiernoyaunmédico. El cineasta polaco se dio tiempo de participar para la televisión de su país yen1987realizóelserial El decálogo, compuestodediezepisodiosbasados en supropia interpretación de losdiez mandamientos de la cristiandad. Para muchos esta es su obra magna, al permitir un panorama global del pensamiento que trabajó a lo largo de su carrera. Destaca, como en el resto de sus películas, el excelente trabajo de su músico de cabecera Zbigniew Preisner,oníricoymelancólico.

Derivadode El Decálogo aparecen No matarás y No amarás, las versiones ampliadas de los capítulos IV y V. En la primera, Jacek cae víctima de su psicosis que lo lleva a matar a un taxista, recibiendo la pena de muerte. En este filme destaca, como en otros desufilmografía,eltrabajodeKrysztof pararelacionarasuspersonajesentre sí, coincidiendo en diferentes momentosdelavida. Mientrasqueen No amarás (unacruel versión del mandamiento “no cometerás actos impuros”) Tomek, un adolescente que vive en un complejo de departamentos (fijación arquitectónica del cineasta) se ve envuelto en una obsesión voyerista por su vecina Magda, que dejará a másdeunoconelcorazónroto.Dato: el cantante chileno Pedro Frugone utilizó este filme para su videoclip “Desvanecer” . Más tarde llegaría otra de las obras magnas de Kieslowski: La doble vida de Verónica, en donde se observa la teoríadelos doppelgänger,losdobles exactos, que derivan en una “presencia improbable” (como comentó alguna vez nuestro compañeroJuanJoséAntunaentorno a Alejandra, todavía Alejandra , de su servidor) en donde uno no puede vivir siseencuentraconelotro. EnestahistoriaaparecelaactrizIrene Jacob,quemástardeapareceríaenla última gran obra del polaco: la trilogía Tres colores,basadoenloscoloresde la bandera francesa y los ideales que cada uno representa (desde la interpretación del propio director). Azul, Blanco y Rojo se convirtieron en el epitafio perfecto de una carrera impecable, en donde una vez más Krysztof retratasusinquietudes. En Azul, y ayudándose de una majestuosa Juliette Binoche, se aborda el duelo después de la muerte comoen Sin final,aunqueconunfinal más liberador; en Blanco, el cineasta se da vuelo con el humor negro, algo no muy visto en su fi lmografía; y en Rojo,conIreneJacobcomoestelar,el amor imposible se entrelaza con el destino, en un final donde los protagonistas de los tres colores confluyen. Su vida concluyó como la de sus personajes: de forma repentina, víctima del más impredecib le azar. Después de sufrir un infarto, el polaco decidió retirarse. Siempre compartió su deseo de llevar una vida tranquila, el cine lo había aburrido, aunque se llevaba grandes recuerdos de él. Sin embargo, aun en su retiro, seguía escribiendo.Creíatenertodoeltiempo para él, pero no. Murió un año después. El cine de Krysztof Kieslowski nos hace reflexionar sobre la condición humana, sobre el peso de nuestras decisiones y como las tomamos en base a los valores que nuestras familias nos han inculcado y que se van trasformando de acuerdo a la época.Lavigenciadesuspelículases imperecedera, y, seguramente, continuará venciendo las barreras del tiempo, mientras el hombre siga siendohombre.