Monografía Manuel Porras

Manuel Porras. MONOGRAFĂ?A

Andrea Porras Castro Universidad Veritas

La arquitectura es vida, o por lo menos es la vida misma tomando forma y por lo tanto es el documento mรกs sincero de la vida tal como fue vivida siempre.

FRANK LLOYD WRIGHT

UNA MONOGRAFÍA HECHA POR UNA HIJA...

Más que un arquitecto que debo investigar y comprender su inquietud teórica o su estrategia proyectual, es mi papá, una persona perfeccionista de nacimiento y muy reservado.

Toda mi vida admiré su capacidad de resolver problemas, la manera como observa cada detalle, su facilidad constructiva, la pasión con la cual afronta cada proyecto, su destreza gráfica, la manera en la cual no se permite ser conformista y le da seguimiento a una obra hasta que de verdad se encuentre satisfecho.

Siempre fue mi ejemplo a seguir, es el responsable de que yo estudie arquitectura. Él ha sido mi gran pilar en mi formación, mi maestro predilecto. Su arquitectura siempre me ha encantado, su geometría, los materiales, las casas pesadas al usar concreto que las aligera con sus aperturas visuales y sus grandes ventanales.

Muchas veces cuando termino un proyecto personal descubro que de manera inconsciente tengo muchos gestos parecidos a sus obras, lo cual es inevitable, llevo veintidós años a su lado.

Este ejercicio me ha permitido conocer un lado de él que no conocía, era todo un reto ya que no podía verlo como mi papá si no afrontarme al profesional que es, lo cual me ponía muy nerviosa ya que no sabía siquiera que preguntarle para iniciar la entrevista. Ha sido hermoso escuchar las historias de cómo era ser estudiante a finales de los setentas, donde si de verdad querías entrar a un taller se debía pasar por una prueba de sobrevivencia. La pasión antes era más fuerte, a los estudiantes les exigían más, las herramientas eran más limitadas pero los resultados eran maravillosos.

ANDREA PORRAS

BIOGRAFÍA

Fotografía: Andrea Porras

Manuel Porras, es un arquitecto costarricense, que ha vivido toda su vida en Santa Ana. A lo largo de su trayectoria en la profesión, ha desarrollado múltiples casas unifamiliares, incluyendo su casa de habitación, proyectos comerciales de mediana y pequeña escala para empresas como Florida Bebidas o el banco Scotiabank.

Fue estudiante en la Universidad de Costa Rica, graduado en el año 1983, institución donde fue docente durante 23 años. Durante sus primeros pasos como profesional, trabajó en la oficina del arquitecto Rolando Barahona durante un periodo de 10 años.

Actualmente posee su propia oficina bajo el nombre MP Arquitecto y Asociados.

SUS RAICES

INFLUENCIA DE SU PUEBLO, SU NIÑEZ...

Fotografía: Andrea Porras

Para lograr comprender a Manuel Porras no podemos separar el hecho que toda su vida vivió en un pueblo como Santa Ana. De niño solía vivir en una típica casa de adobe, vieja, oscura, fría, con ventanas de madera, donde el único espacio “abierto” era un pequeño corredor en la parte trasera de su casa. Todos estos recuerdos lo llevan a implementar una arquitectura totalmente a la inversa, espacios amplios, iluminados, frescos, donde exista una fuerta relación del exterior con el interior. Él aún recuerda con nostalgia su pueblo donde la plaza era el centro de reunión, donde las pequeñas sodas tenían bancas al frente generando asi espacios públicos que llenaban de vida.

Para él, estas instalaciones urbanas son fundamentales para cada pueblo, por eso es que le gusta visitar pequeños poblados donde aún los pueda caminar, visitar sus iglesias viejas con pisos de mosaicos particulares, lugares que remiten a la manera y lugar donde él creció.

UNIVERSIDAD

SU PASO POR LA UCR...

Inició sus estudios en la Universidad de Costa Rica a finales de la década de los setentas y se convirtió en Licenciado en el año 1983., recibiendo una educación con metodología más racional, apuntado a la practicidad. Durante sus primeros años de carrera aprendió mucho acerca de planificación, ya que en su momento esto era tendencia. En tercer año entró a taller de diseño, en este caso eligió participar en el que impartía el arquitecto Edgar Brenes y José Manuel Bosccini. Lo más interesante de entrar a tercer año y de querer formar parte de este taller era que para poder ser parte se debía aprobar una prueba de sobrevivencia durante dos días en una finca en Guanacaste. De este manera le presentaban un problema a los estudiantes: construir un campamento con elementos encontrados en sitio y ellos debían encontrar la manera práctica de resolverlo.

Fotografía tomada de sitio web.

Manuel eligió este taller ya que la arquitectura de Edgar Brenes siempre despertó su curiosidad principalmente por su materialidad y porque le resultaban muy interesantes. El taller se llamaba Abraxis. En este se desarrollaban proyectos muy integrales y completos; él recuerda uno de sus primeros que entregó 20 láminas en papel albanene y a tinta sobre un complejo con hospedaje, estación de servicio en la estación de ferry de Playa Naranjo.

UNIVERSIDAD

En este taller la forma no era lo más importante, ya que el verdadero protagonista era la función, lo práctico de un proyecto, con la parte social implícita (sin dejar a un lado la estética). No eran proyectos para impresionar, o para lucirse, sino que fueran funcionales con conceptos estos. De aquí logramos comprender a este arquitecto, quien suele tener facilidad en resolución de problemas con obras con geometrías interesantes.

Una de sus mayores preocupaciones siempre fue entregar sus proyectos completos ya que en esos tiempos si solían castigar la impuntualidad y los trabajos incompletos.

Se consideraba un estudiante hostinado, obsesionado, excesivo.

Todas estas características le permitieron en el año 1982 ser el ganador de un concurso. Este consistía en el diseño de una casa de interés social construída a partir de perfiles de metal. Él se convirtió en el ganador entre los 3 talleres verticales de la Universidad de Costa Rica. Esto nos permite entender la facilidad constructiva como una de sus características principales.

En sus últimos años como estudiante empezó su labor como asistente de profesor con arquitectos como Rolando Barahona y Edgar Brenes. Con el tiempo logró establecerse como uno durante 23 años.

INFLUENCIAS

SU PASO POR LA OFICINA ROLANDO BARAHONA...

Después de convertirse en Licenciado en Arquitectura empezó a trabajar en la oficina de Rolando Barahona donde el le rentaba una mesa, con el tiempo empezó oficialmente a trabajar en esta oficina donde formó parte durante 10 años, en mi opinión, cruciales para el arquitecto que es hoy en día. Al lado de este arquitecto se iba convirtiendo cada día en un profesional y docente más exigente y disciplinado, aprendiendo que uno acaba con un proyecto hasta que el ojo se sienta contento con lo que ve armado y proporcionado, eso si sin perder de cuenta que se debe poner un “hasta aquí” ya que el diseño puede ser infinito. Gracias a la escala trabajada en esta oficina logró aprender mucho sobre la práctica de la arquitectura y aspectos como el uso del concreto armado o martelinado son herencia de estos años, el lenguaje sobrio, nada recargado, las volumetrías claras, el uso de materiales y las texturas.

NYC MOMA 1995 CON ARQUITECTO ROLANDO BARAHONA Fotografía: Archivo Manuel Porras

De arquitecto a arquitecto... por ARQ. ROLANDO BARAHONA

“Al analizar la labor y la actitud del Arq. Manuel Porras vienen a mi mente estas palabras que lo definen en síntesis...

"Pues no basta con tener la mente bien dispuesta, Si no que lo principal es aplicarla bien". ( DESCARTES, discurso del método, 14 P.) Palabras que resumen su esencia como un arquitecto integral cuya filosofía de la vida va de la mano con su actuar, su actitud de rectitud y disciplina, siempre apoyado en su mundo interior colmado de sensibilidad, solidaridad, creatividad innata y valiosos sentimientos, cualidades todas ellas capaces de escalar las montañas más escarpadas. Como le expresé directamente una vez "un muy valioso ser humano y excelente profesional, marido y padre...todo un privilegio de haberte encontrado en mi camino, como alumno sobresaliente, asistente colaborador de labores tanto de oficina como en el campo de la enseñanza, siempre con excelencia académica y humanista. Un privilegio haber podido compartir momentos tan colmados de armonía, amistad, solidaridad y eficiencia en los diversos e intrincados campos del quehacer arquitectónico. Energéticos tiempos que llevo en la memoria y en el alma con profundo respeto y agradecimiento.

Describir al Arq. Porras Sibaja en una palabra es sencillo: INTEGRIDAD. Un individuo que objetivamente considero posee los requisitos indispensables para ser lo que es, un excelente arquitecto de corazón que ama y se entrega de lleno a lo que hace. 1.- Vocación innata inagotable que fue puliendo con dedicación, 2.- idealista buscando siempre con imaginación un mejor mundo, 3.- pasión y disciplina, 4.obsesión por el detalle con amplio sentido de la autocrítica 5- humildad sincera ante los demás comenzando por su familia y ante si mismo. 6.- sabe escuchar y formar su propio criterio 7.- dar un paso sin importar las consecuencias para defender sus principios y valores humanistas. ¡Mis respetos con infinito agradecimiento Manuel Porras!”

INTERESES

LOS PUEBLOS MEDIEVALES...

Personalmente a Manuel le encantan los pueblos medievales debido a la gama extensa de texturas, sus callejuelas angostas con claro oscuros, los colores ocre en los edificios (muchas veces los ha utilizado para sus diseños), las plazoletas, estos sitios donde convergen las calles y se abren espacios de la ciudad para el pueblo.

ESPACIO

PÚBLICO...

“Los Espacios públicos son la necesidad del pueblo, algo que antes se tenia más en los pueblos pero se ha ido perdiendo; espacios como el muro frente a la iglesia de Santa Ana, por ejemplo.” Algunos de sus favoritos son el NY High Line, el muro alredor de Museo Guggenheim, Piazza Navona, entre otros.

Fotografía tomada de sitio web.

Fotografía: Andrea Porras

ARQUITECTO FAVORITO...

FRANK LLOYD WRIGHT Tiene una gran afinidad por sus proyectos, principalmente la Casa de la Cascada, una de sus obras más conocidas, donde su volumetría, forma, uso de materiales le encantan. El Museo Guggenheim, ubicado en la ciudad de New York, es otro de sus proyectos favoritos a pesar que su forma no es ortogonal como el ejemplo pasado y en su práctica profesional no suele utilizar formas circulas, orgánicas. Le llama mucho la atención el espacio que genera la obra en si y su impresionante cubierta.

Obras Arquitect贸nicas. PERSONALES. OFICINA MP CASA CRISMA

Durante sus primeros años de ejercer la profesión, Manuel no tenía su espacio propio para trabajar, quizás lo único era su cuarto-oficina en su casa de habitación. Ante esto surgió la necesidad de construir su propia oficina, su propio espacio.

De primera instancia se plantea un problema, asunto que él lo toma como algo enriquecedor ya que salir de las zonas de confort nos ayuda a crear soluciones más interesantes, el ancho máximo era de 4,5m. Bajo estas condicionantes nace la idea de la volumetría pura, esbelta, apuntando hacia lo más alto.

Logra solucionar el problema generando un diseño que incorporaba 3 niveles, aprovechando las dobles alturas para generar vinculaciones entre pisos y dar la sensación de espacios amplios, cosa que sin duda alguna se logró.

Apesar de que se utilizó una volumetría muy pura con varias perforaciones, se realizó un excelente trabajo del manejo de las visuales. Hacia el este se proyectan las montañas, la fachada oeste tiene su visual dirigida a la incorporación del roble sabana al proyecto donde este se puede observar desde cualquier nivel. En la fachada sur una perforación al muro permite enmarcar el perfil de Santa Ana, su centro y sus paisajes.

Vista externa en época de floración de los roble sabana.

CORTE LONGITUDINAL... permite apreciar las intenciones de dobles alturas

y como estas se convierten en vinculantes entre diferentes niveles. Se pueden observar intenciones de materialidad y gestos formales.

Se utiliza madera para las escaleras, bloque escarpado en algunas paredes para generar textura y calidez en contraposición con las paredes de concreto lisas.

Estos bloques se utilizan también en la entrada principal que solía ser espacio público, aportando asi una pequeña instalación urbana, que años después se tuvo que cerrar por motivos de seguridad.

El vidrio es elemental para generar estas relaciones interior exterior. Al trabajar la cubierta en un agua se logra aprovechar este para generar texturas a nivel superior por medio del escalonado.

La fachada principal se convierte en un enmarcamiento de vidrio contenido en el volumen, con fuerte jerarquía y fuerza.

FACHADA OESTE

PLANIMETERÍA

B.

B.

S.

PLANTA ARQUITECTÓNICA PRIMER NIVEL

S.S.

B.

S.

PLANTA ARQUITECTÓNICA SEGUNDO NIVEL

PLANTA ARQUITECTÓNICA TERCER NIVEL

FACHADA SUR

CASA CRISMA

SANTA ANA, COSTA RICA 1996

Vistas externas a nivel contextual y fachada.

La construcción de su casa de habitación se realizó posterior a la construcción de su oficina, lo que nos permite comprender como el uso de ciertos materiales en esta se desarrollan de igual manera en su casa. (concreto, martelinado, bloques escarpados).

El lote tenía una topografía particular, donde en vez de ignorarla se trabajó con esta el diseño, principalmente a nivel de garaje y primer piso, aprovechando los taludes. Estas características de la topografía a la vez ayudaron a fortalecer la idea del máximo aprovechamiento de las visuales.

Uno de los principales conceptos de esta vivienda era la relación interior - exterior, trabajadas a partir de una tipología binocular.

En cualquier punto de la vivienda se tiene acceso a visuales ya sea del Valle y sus hermosos atardeceres o bien hacia las montañas del sur. Estas grandes aperturas se convierten a la vez en excelente fuentes de iluminación natural y de ventilación cruzada.

En este proyecto se vuelve a llevar a cabo el uso de la doble altura como un vinculador entre los dos niveles. La geometría es ortogonal pero en los extremos posee ángulo para maximizar las visuales.

La fachada de esta casa posee mucha fuerza debido a su gran tamaño, fuerza volumétrica y su emplazamiento con el contexto.

Doble altura, relaci贸n entre espacios y niveles.

Vistas internas de las รกrea sociales (foto superior) y de la entrada principal trabajada con vidrio sanblasteado y detalles en concreto martelinado.

Esta casa es un claro ejemplo de la arquitectura estereotómica, donde se puede percibir lo pesado del volumen, del concreto, lleno de múltiples perforaciones (que aportan una cierta ligereza) que permiten la entrada del luz al interior.

La búsqueda de las conexiones interior-exterior no solo resulta a partir de lo antes mencionado, si no también partiendo de sus memorias de niño y la imagen del corredor, cosa que lo impregna en su proyecto con el diseño de dos terrazas, cada una con un ambiente totalmente distinto, proyectándose hacia diferentes espacios. “«Entiendo por arquitectura estereotómica aquella en que la fuerza de la gravedad se transmite de una manera continua, en un sistema estructural continuo y donde la continuidad constructiva es completa. Es la arquitectura masiva, pétrea, pesante, la que se asienta sobre la tierra como si de ella naciera. Es la arquitectura que busca la luz, que perfora sus muros para que la luz entre en ella.”

ALBERTO CAMPOS BAEZA.

RELACIONES INTERIOR EXTERIOR REFLEJADAS EN LOS AMPLIOS VENTANALES.

PLANTA ARQUITECTÓNICA PRIMER NIVEL

PLANTA ARQUITECTÓNICA SEGUNDO NIVEL

Obras Arquitectónicas. RESIDENCIAL Casa FREGNI Guachipelín, Escazú, San José 2000

CASA FREGNI

ESCAZÚ, COSTA RICA 2000

Exploraciones, bĂşsquedas de vacios y dobles alturas.

El anteproyecto de esta casa se inició varios años despues de la construcción de la casa de habitación de Manuel y de su oficina, lo que nos permite entender como el uso de muchos materiales y algunas pautas, las ha ido aplicado y desarrollando de diferentes maneras, sin perder a un lado su esencia, su marca personal.

La casa Fregni es una casa de habitación diseñada para una adulta mayor, por lo cual es aspecto funcional era fundamental para este diseño. Una de las pautas principales era que ella tuviera espacios de estar para poder pasar calidad de tiempo y que pudiera aprovechar la segunda planta como área de descanso pero tener acceso a todo lo necesario en primera planta también.

Esta casa en su interior posee recorridos muy interesante y una exploración del vacio, un puente que conecta dos áreas de la casa en la segunda planta y se proyecta con una doble altura que busca la conexión espacial a nivel vertical, muy característico del arquitecto.

Búsqueda Volumétrica _ MATERIALIDAD

Búsqueda del Vacío por medio de la estructura expuesta

A nivel formal exterior existe una búsqueda volumétrica particular, trabajando materiales como concreto martelinado y algunos voladizos, aleros, en contraposición con el concreto repellado color amarillo. De igual manera, se proyectan las dobles alturas a nivel exterior principalmente en la fachada principal (norte).

Se aprovechan las fachadas norte y sur para abrirse al contexto y a la visuales, quizás no tan marcado como en proyectos como su casa de habitación ya que la volumetría posee menos perforaciones y no es tipología binocular. La fachada sur en vez de cerrarse por motivos de soleamiento, se abre con una terraza que se protege con un gran alero propio de la volumetría. A pesar de que las fachadas ya mencionadas son las que se encuentran más abiertas, todas poseen aperturas visuales hacia las zonas verdes que rodean toda la casa.

Exploraciones, b煤squedas de vacios y dobles alturas. Relaci贸n entre espacios. Verticalidad.

PLANIMETERÍA

Obras Arquitect贸nicas. COMERCIAL. Sucursal Banco Scotiabank Rohrmoser, San Jos茅 2003

BANCO SCOTIABANK ROHRMOSER, SAN JOSÉ 2003

IMÁGENES ANTEPROYECTO

A lo largo de esta monografía, se he logrado explicar una línea de pensamiento del arquitecto Manuel Porras, comprendiendo la evolución de muchas de sus ideas a través de sus obras tanto en residencias, como en su propia oficina o en un edificio público. Este caso particular, la sede del Banco Scotiabank en Rohrmoser, se incluye como parte de este proceso por tener pautas completamente diferentes debido a que se trata de una entidad bancaria muy establecida con muchos cánones a respetar, de manera que es interesante como el arquitecto logra resolver asuntos de imagen y funcionalidad de la empresa sin dejar a un lado sus principios formales y de diseño.

IMÁGENES ANTEPROYECTO

El resultado formal final de esta entidad bancaria, refleja la solidez, la seguridad por medio de sus densas paredes de concreto expuesto que permite posarse sobre el contexto con fuerte relevancia, entre un juego de volumetrías y pequeñas perforaciones al muro. Otro motivo por el cual se utilizo el concreto en su estado natural era para general este fuerte contraste con el rojo institucional del banco, permitiendo que resalten muy bien las insignias del banco.

En contraposición tenemos dos fachadas que se abren con cerramientos de vidrio y vidrio anonizado negro, para lograr la integración interior exterior, muy indagada en sus procesos de diseño.

A nivel de distribución se trabaja la planta libre (otro concepto reflejado en otros proyectos) lo que permite la flexibilidad de uso que responde a un programa bancario amplio, eso si, cerrando los espacios que lo ameritan por protección y seguridad.

VISTAS INTERNAS, VACIOS, SUSTRACCIONES.

PLANIMETERÍA

PLANTA ARQUITECTÓNICA PRIMER NIVEL + DISEÑO DE SITIO

PLANTA ARQUITECTÓNICA SEGUNDO NIVEL

PLANTA ARQUITECTÓNICA TERCER NIVEL

Obras Arquitectónicas. NIVEL PÚBLICO EMAI

Escuela Municipal de Artes Integradas, Santa Ana

anteproyecto

EMAI

SANTA ANA, COSTA RICA 2010

La Escuela Municipal de Artes Integradas, mejor conocida

como el EMAI, se ha convertido en el paso de los años, en un proyecto de alto impacto socio-cultural para el cantón de Santa Ana. Este inició como un sueño de una escuela de arte que tenía la necesidad de un espacio apto para desarrollar todas sus disciplinas y poder así fomentar el acceso a estas a las personas de la comunidad.

De esta fuerte necesidad, el arquitecto, quien nació y ha vivido toda su vida en Santa Ana, empieza el diseño de un edificio que no solo responderá al programa de necesidades de la escuela, si no también a un contexto, a una cultura, a un pueblo que no se puede ignorar y que quería abrazar el arte como componente fundamental de su desarrollo.

CROQUIS PROCESO + ampliación ANTEPROYECTO

CORTE _ permite entender las alturas y relaciones

El diseño de este edificio ha permitido la integración de este con sus espacios vecinos, es de uso flexible por lo cual ha podido albergar múltiples exposiciones y ferias de música, arte y danza, al igual que festivales como el de la Luna.

Este proyecto se ha convertido en una manifestación de los ideales indagados por Manuel Porras, donde se puede apreciar el desarrollo de muchas ideas trabajadas en otras obras (materialidad, dobles alturas, plantas libres, contextualidad), esta vez aplicadas a escala mayor, demostrando su respeto y valor por su pueblo y como este lo ha impactado en su carrera y en su vida.

PLANIMETRĂ?A propuesta anteproyecto, en estos se puede comprender la planta libre, amplias circulaciones con espejos de agua laterales y la entrada tipo plazoleta como espacio pĂşblico.

Este edificio plantea espacios muy amplios en una volumetría de tres niveles, conectados entre si mediante dobles y triples alturas (pauta que ha sido explorada en otros proyectos como herramienta de calidad y amplitud espacial), con circulaciones extensas que permiten albergar en ellas usos para talleres de escultura, clases de baile, expresión artística, las cuales pueden ser observadas desde los pisos superiores.

Una pauta muy importante del diseño contempla la relación proyecto-contexto, donde la entrada principal del edificio se convierte en una pequeña plazoleta y área de estar que conecta con el pueblo, aportando espacio público y generando una transición.

Los espacios cerrados, como las clases o los salones de baile son totalmente permeables (cerramientos vidriados), permitiendo las relaciones interior-exterior, y cada piso permite apreciar ejes visuales totalmente diferentes del cantón.

El proyecto en si se desarrolla de una manera muy sobria a nivel estructural y de materialidad permitiendo que este en si se convierta en una obra de arte, donde diferentes artistas se han ido adueñando e interviniendo sus paredes de concreto expuesto para convertirlas en grandes murales, permitiendo una apropiación muy agradable de la arquitectura, que al fin y al cabo, es para el pueblo.

APROPIAMIENTO.

CURSO CRÍTICA TIPOLÓGICA PROF. ARQ. JUAN CARLOS SANABRIA