FotografĂa 1 Portafolio
Andrea Peralta
Sony DT 18-55mm f11 1/15 ISO 100
Índice Historia de la cámara....................................3 Funcionamiento de la cámara........................4 Elementos para controlar la exposición: Diafragma...........................................5 Velocidad.............................................8 Sensibilidad ISO...................................11 Forma y silueta...........................................14 Contraste....................................................17 Color..........................................................21 Volumen....................................................28 Patrón.......................................................30 Enmarcar...................................................34 Composición...............................................36 Forma expresiva.........................................39 Retrato......................................................42 Bibliografía...............................................45 Sony DT 18-55mm f 5.6 1/125 ISO 200
Historia de la cámara El comienzo que se considera oficial de la fotografía data en 1826 con Joseph Niépce, se considera el comienzo al ser la primera vez en que se pudo fijar una imagen tomada por una cámara oscura. Sin embargo la invención de este artefacto es anterior. La primera fotografía necesitó de 8 horas de tiempo de exposición para lograr la fijación de la imagen en la placa de metal. La primera cámara que se consideró portátil fue construida por Johann Zahn en 1865. Louis Daguerre es conocido por fijar imágenes en placas de cobre sensibilizadas con vapores de yodo, este procedimiento se conoce como daguerrotipo y fue dado a conocer en 1839.
Funcionamiento de la cámara La cámara puede considerarse como un cajón oscuro que tiene un hueco por donde entra la luz. Esta luz se refleja por el objeto que se fotografía y se fija sobre un elemento fotosensible, bien sea una película (cámaras análogas) o un sensor (cámaras digitales). El funcionamiento de la cámara puede compararse con el del ojo humano. El lente permite la entrada de la luz, la pupila actúa como el diafragma regulando la cantidad que entra, la retina es como el elemento fotosensible en donde se fija la imagen.
http://drsoler.com/blog/el-funcionamiento-del-ojo-y-la-camara-fotografica/
Control de exposición El diafragma suele estar en el objetivo de la cámara, éste permite graduar la cantidad de luz que entra. Las variaciones entre la abertura del diafragma se expresan por la variable f. Entre menor sea éste número más cantidad de luz entra a la cámara. Para un control mayor de la exposición se recomienda el uso de los siguientes valores de diafragma.
El diafragma tiene la cualidad de aumentar o disminuir la profundidad de campo de una fotografía. Entre más abierto esté el diagragma (menor sea el número de f), menor es la profundidad de campo. En la página siguiente se encuentran unos ejemplos para aclarar la explicación.
Escala de pasos del diafragma: 1 - 1.4 - 2 - 2.8 - 4 - 5.6 - 8 - 11 - 16 - 22 - 32 - 45 - 64 - 90
Sony DT 18-55mm f4 v:1/30 ISO 400
Diafragma: f4 L a pr of u n di dad de c ampo dis min u ye, puede ver se el f ondo bor r oso. A sĂ aum e n t a e l f o c o s e le c tivo .
Sony DT 18-55mm f22 v:1” ISO 400
Diafragma: f22 La profundidad de campo es mayor, dando definición a las formas del fondo así como al objeto en primer plano.
Control de exposición La velocidad de obturación sir ve para controlar el tiempo en el que el obturador permanece abier to para permitir el paso de luz. Este valor se expresa en segundos y fracciones de segundo. Al modificar el tiempo de exposición puede cambiar el movimiento percibido en la imagen. Así a mayor tiempo de exposición la estela en movimiento es más evidente.
Escala de pasos de velocidad de obturación: 1/1000 - 1/500 - 1/250 - 1/125 - 1/60 - 1/30 - 1/15 - 1/8 - 1/4 1/2 - 1 - 2 - 4 - 8 - 15 - 30
Velocidad: 1/15 El movimiento de los objetos es menor cuando la velocidad aumenta, asĂ es posible congelar personas y objetos en movimiento. Sony DT 18-55mm f4 v:1/15 ISO 100
Sony DT 18-55mm f22 v: 2� ISO 100
Velocidad: 2 El movimiento de los objetos aumenta al disminuir la velocidad, plasmĂĄndose como estelas y no como formas definidas.
Control de exposición La sensibilidad ISO es la s en s i bi l i dad de l me dio e n e l qu e s e pl as m a l a image n . A ma yo r IS O m a yo r gr an o o r u ido e n la in f or m ac i ó n de la image n . Al ig u a l qu e la ape r tu r a de l dia f r agm a y la ve lo c idad de l ob t u r ado r, e l I SO a y u da a cu adr ar l a ex po s ic ió n de u n a f otogr af í a. A ma yo r I SO más r ece pc i ó n de la lu z, po r t an to e s te va l o r s e r e lac io n a c o n lo s pa s o s de l o s otr o s f ac to r e s par a cu adr ar l a i l u min ac ió n de u n a im ag e n.
A ma yor númer o del ISO ha y má s gr ano en l a f oto. Muchas per sonas consi der a n el gr ano como a l g o ma l o, per o en f otogr afí a de ar te apor t a un val or es téti co que puede l l eg ar a ser bas t ante i nter esa nte A medi da que el númer o d e ISO di smi nuye, l o ha ce el gr ano. Las f otogr afí as se ven má s sua ves y l as textur as se per ci b en más uni f or mes.
ISO: 3200 Sony DT 18-55mm f5.6 v: 1/125 ISO 3200
ISO: 200 Sony DT 18-55mm f5.6 v: 1/8 ISO 200
Forma y Silueta
Tipos de silueta:
Puede decirse que la silueta es la forma pura de un objeto o persona. Es un contenedor a la hora de tomar una fotografía. La silueta ayuda a definir el objeto, a saber qué es y para qué es.
Pantalla de proyección:
A partir de la silueta se puede empezar a hacer la composición en cuanto a espacios (negativo-positivo) y planos. El espacio positivo es el objeto de la toma, es decir el objeto principal, es expresivo y descriptivo. El fondo o espacio que no ocupe la silueta principal es el espacio negativo.
Fondo iluminado:
Para que la forma sea silueta debe tener 7ev menos que el fondo (7 pasos del diafragma o de la velocidad que entre menos luz).
Fondo con retroproyección:
Fondo iluminado Sony DT 18-55mm f16 v: 1/125 ISO 200
Fondo con retroproyecci贸n Sony DT 18-55mm f4 v: 1/30 ISO 100
Contraste Para entender el contraste es bueno usar la escala de grises. Ésta escala es el rango tonal entre negro y blanco. Jugar con el contraste aporta una atmósfera a la imagen. Este elemento es importante para trasmitir el mensaje de la fotografía. Tipos de contraste: Alto contraste: x
x
Pobreza de contraste x
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En este tipo predomina el blanco y el negro, hay una diferencia alta entre valores de exposición.
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Se encuentra la escala de grises completa, o casi completa.
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Riqueza de contraste: x
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Se presentan 3 tonos cercanos de la escala de grises.
x
Alto contraste
Canon EF-S18-55mm f11 v: 1/125 ISO 200
Riqueza de contraste
Canon EF-S18-55mm f16 v: 1/125 ISO 200
Pobreza de contraste
Canon EF-S18-55mm f22 v: 1/125 ISO 200
Color El color permite dar masa a la forma, el contenedor del que se habla en forma y silueta. Así mismo permite plasmar un contenido emocional, causando sensaciones al que observa la imagen, de este modo se crea una atmósfera. Para crear éstas atmósferas el balance de blancos (WB) es un componente importante. Éste ayuda a cuadrar el blanco hacia un rango tonal rojo o azul, balanceando el color que depende de la luz del entorno.
Autobalance
Sony DT 18-55mm f5.6 v: 1/125 ISO 200
Balance Nublado
Sony DT 18-55mm f5.6 v: 1/125 ISO 200
Balance Tungsteno
Sony DT 18-55mm f5.6 v: 1/125 ISO 200
Color Triada: Los colores deben formar un triángulo en el círuclo cromático.
Análogos: Es una secuencia en el círculo cromático, los tonos están cerca.
Complementarios: Los colores deben estar en el lado completamente opuesto del círculo.
Monocromático: Es la escala tonal de un mismo color.
Split complementario: Los colores forman una Y en el círculo.
Acromático: Los colores de los objetos son similares a la escala de grises pero la foto es a color.
Triada
Sony DT 18-55mm f11 v: 1/15 ISO 200
Complementario
Sony DT 18-55mm f11 v: 1/15 ISO 100
Triada
Sony DT 18-55mm f16 v: 1/15 ISO 100
Anรกlogo
Sony DT 18-55mm f22 v: 1/100 ISO 100
Acromรกtico
Sony DT 18-55mm f5.6 v: 1/8 ISO 100
Volumen El volumen es importante en las fotografías para percibir texturas y profundidades. Lo que se hace, la mayoría de veces, es formar un degradado en la superficie del objeto para percibir el volumen. Así mismo se busca generar brillos y contrastes que den cuenta del volumen de los objetos. Las sombras son muy importantes. El ángulo de incidencia de la luz afecta tanto en la percepción de volumen como de textura.
Teóricamente el ángulo de incidencia de luz ideal para captar volumen y textura es de 80 grados, pero esto depende del contexto y de la intención de la fotografía. En objetos con transparencia es muy importante resaltar brillos para dar cuenta del volumen.
Canon EF-S18-55mm f16 v: 1/125 ISO 100
Patrón Los patrones en la fotografía surgen por repetición de objetos o características de éstos, como color, forma y textura. El patrón da una sensación de orden, ritmo y movimiento en algunas ocasiones.
•Tipos de patrón Patrón arquitectónico: Hecho a partir de repeticiones en construcciones y escenarios Patrón por iluminación: Se compone por sombras y luces, principalmente por sombras proyectadas. Patrón dentro del patrón: Se presenta una repetición de características dentro de un mismo patrón.
Patr贸n arquitect贸nico
Sony DT 18-55mm f8 v: 1/100 ISO 100
Patr贸n por iluminaci贸n Sony DT 18-55mm f8 v: 1/15 ISO 400
Patr贸n dentro del patr贸n Sony DT 18-55mm f8 v: 1/100 ISO 100
Enmarcación Al enmarcar ciertos objetos se les da protagonismo. Así mismo la enmarcación da cuenta de una clara desición de componer y ayuda a dirigir la atención del espectador hacia ciertos objetos en la imagen. En la medida en que el marco esté más cerrado genera mayor tensión y dirige la atención al objeto principal. El marco puede ser completo, en ‘L’, en ‘V’ o lo que sea necesario para cumplir con la intención del fotógrafo.
•Tipos de enmarcación Marco en 1er plano:
Marco detrás del foco principal:
Marco en 1er plano Sony DT 18-55mm f5.6 v: 1/60 ISO 800
Composición •Opciones de encuadre La composición consiste en evidenciar una decisión a la hora de tomar una fotografía. De este modo se busca dar protagonismo al objeto que se define como principal en la imagen. Para lograrlo existen diversas formas, como la enmarcación, la posición y las líneas convergentes.
Central
Ley de tercios:
Ley de tercios y lĂneas convergentes Sony DT 18-55mm f11 v: 1/250 ISO 200
Posici贸n centrada Sony DT 18-55mm f11 v: 1/125 ISO 100
Forma expresiva A la hora de componer es importante tener en cuenta el contexto de la fotografía. ¿Qué se busca transmitir en la imagen? Para esto puede hacerse uso de la forma expresiva, haciéndola funcionar con todos los elementos que se han mencionado anteriormente. La forma expresiva da cuenta del contexto de la persona o de características que se quieren resaltar. De este modo se llena el espacio negativo de información que ayuda a trasmitir la intención del fotógrafo.
Espacio negativo sin forma expresiva Sony DT 18-55mm f5.6 v: 1/15 ISO 800
Espacio negativo con forma expresiva Sony DT 18-55mm f5.6 v: 1/15 ISO 800
Retrato Al tomar un retrato es importante tener en cuenta las caracerísticas anímicas y físicas de la persona. De este modo se pueden acentuar para trasmitir la esencia de la personalidad o configuración física, dependiendo de la decisión del fotógrafo. Los retratos pueden tomarse con fondos de un solo color para resaltar a la persona como objeto, o bien pueden tomarse con fondo que dé cuenta del contexto de la persona para situar de un modo más próximo al espectador.
Sony DT 18-55mm f4v: 1/15 ISO 800
Sony DT 18-55mm f5.6 v: 1/8 ISO 200
Bibliografía • http://boj.pntic.mec.es/jgomez46/documentos/cav/historiafoto.pdf • http://bibliotecamaguen.chmd.edu.mx/wp-content/uploads/2011/08/ walterbenjamin-Historia-de-la-fotografia.pdf • http://www.rumoresnikon.com/Articulos/historia_camara.html • http://www.arqhys.com/arquitectura/funcionamiento-camara.html • http://www.dzoom.org.es/noticia-1479.html