Brochure 2015 by angela caporaso

2015

Associazione Anna Jervolino Orchestra da Camera di Caserta

Suoni & Luoghi dâ&#x20AC;&#x2122;Arte

Reggia di Caserta & Altri Siti

17 ottobre > 29 dicembre

direzione artistica Antonino Cascio

Associazione Anna Jervolino Orchestra da Camera di Caserta

2015

Suoni & Luoghi dâ&#x20AC;&#x2122;Arte

Reggia di Caserta & Altri Siti 17 ottobre > 29 dicembre

direzione artistica Antonino Cascio 1

Indice I Cicli e i Luoghi 5 Il Calendario 7 I Programmi 23 Gli Interpreti 57 Contributi / Patrocini / Collaborazioni 75 Info 77

CICLI

Pianofestival Musica da Camera Ciclo Beethoven I Concerti dell’Orchestra A – Solo Contaminazioni Arti in Movimento Il Pianoforte nel ‘900 / in Grecia Altri Eventi ANTEPRIMA EDUCATIONAL ELECTRONICS LAB ‘700 LAB VISITE GUIDATE MUSICA IN VILLA CELLO IN TOUR TEMPORE NATIVITATIS

LUOGHI

Caserta Reggia Vanvitelliana / Duomo di Casertavecchia Capua Chiese dei SS. Rufo & Carponio / Chiesa di S. Salvatore a Corte Chiesa dell’Annunziata Caiazzo Chiesa di S. Francesco / Palazzo Mazziotti Alvignano Santuario dell’Addolorata / Chiesa di S. Sebastiano Sessa Aurunca Duomo / Chiesa dell’Annunziata Ventaroli di Carinola Basilica di S. Maria in Foro Claudio Ercolano Palazzina dei Mosaici di Villa Favorita Napoli Domus Ars

Calendario

Sabato 17 ottobre 19.30

Capua Chiesa dellâ&#x20AC;&#x2122;Annunziata

Musica da Camera Amaryllis Quartett Gustav Frielinghaus e Lena Sandoz violini Lena Eckels viola - Yves Sandoz violoncello con

Claudio Mansutti clarinetto musiche di Mozart, Ravel

Domenica 18 ottobre 19.30 Caiazzo Chiesa di S. Francesco

Musica da Camera Amaryllis Quartett Gustav Frielinghaus e Lena Sandoz violini Lena Eckels viola - Yves Sandoz violoncello

musiche di Haydn, Berg, Beethoven

Sabato 24 ottobre 20.00

Reggia di Caserta Cappella Palatina

I Concerti dellâ&#x20AC;&#x2122;Orchestra Orchestra da Camera di Caserta Antonino Cascio direttore Elya Levin flauto

musiche di Stamitz, Mozart, Haydn

Domenica 25 ottobre 11.30

Ventaroli di Carinola Basilica di S. Maria in Foro Claudio

I Concerti dellâ&#x20AC;&#x2122;Orchestra Orchestra da Camera di Caserta Antonino Cascio direttore Elya Levin flauto

musiche di Stamitz, Mozart

18.00

Capua Chiesa di S. Salvatore a Corte

A - Solo Elya Levin flauto

musiche di Bach, Debussy, Telemann, Elert, Paganini

19.30

Capua Chiesa dei SS. Rufo & Carponio

Ciclo Beethoven

sonate per violino e pianoforte

Laura Marzadori violino Olaf John Laneri pianoforte Sonate op.12 n.1, op.30 n.3, op.47 Kreutzer Integrale delle Sonate per violino e pianoforte di L. v. Beethoven â&#x20AC;&#x201C; I concerto

Venerdi 30 ottobre 19.30

Caiazzo Chiesa di S. Francesco

Il Pianoforte nel ‘900 / in grecia Erato Alakiozidou pianoforte musiche di Constantinidis, Skalkottas Papaioannu, Astrinidis, Hadjidakis, Antoniou Couroupos, Koumendakis, Tsoupaki Sabato 31 ottobre 19.30

Capua Chiesa dei SS. Rufo & Carponio

Pianofestival Daniel Rivera pianoforte

musiche di Beethoven, Liszt, Rachmaninov

Domenica 1 novembre 19.30

Capua Chiesa dei SS. Rufo & Carponio

Contaminazioni tra oriente & occidente Giovanni Seneca chitarre Errando di Giovanni Seneca

Venerdi 6 novembre 19.30

Sessa Aurunca Chiesa dell’Annunziata

Sabato 7 novembre 20.00

Reggia di Caserta Cappella Palatina

I Concerti dell’Orchestra Orchestra da Camera di Caserta Antonino Cascio direttore Sergey Eletskiy clarinetto musiche di Stamitz, Pleyel, Haydn

Domenica 8 novembre Capua

Musica da Camera 11.30

Chiesa dei SS. Rufo & Carponio

Sergey Eletskiy clarinetto Mikhail Turpanov pianoforte

musiche di Tchaikovsky, Rossini, Taneyev Rachmaninov, Lovreglio

18.00

Chiesa di S. Salvatore a Corte

Luca Magni flauto Daniela Tremaroli violoncello

musiche di H채ndel, Bach, Fiala, Tchaikovsky

19.30

Chiesa dei SS. Rufo & Carponio

Pianofestival Edoardo Bruni pianoforte

musiche di Bach, Chopin, Debussy Scrjabin, Bruni, Rachmaninov

Sabato 14 novembre 19.30

Capua Chiesa dei SS Rufo & Carponio

Pianofestival Paolo Bordoni pianoforte musiche di Beethoven

Domenica 15 novembre 19.30 Casertavecchia Duomo

Arti in Movimento vedere la musica… ascoltare la danza Cristiano Rossi violino Michele Lomuto trombone Roberto Solofria voce recitante coreografie a cura di Arb Dance Company di Annamaria Di Maio

musiche di Prokofiev, Ysaye, Piazzolla, Francesconi, Palumbo, Bussotti, Panni e del Laboratorio di Composizione (LAVICO) di Gaetano Panariello testi da Khalil Gibran, Shakespeare, Nietzsche, Levinas Concerto realizzato nell’ambito di Arti in Movimento Progetto sostenuto dalla Regione Campania nell’ambito dell’intervento PAC III

Venerdi 20 novembre 19.30 Caiazzo Chiesa di S. Francesco

Il Pianoforte nel ‘900 / in grecia Giorgos Konstantinou pianoforte

musiche di Koumendakis, Skyllas, Mitropoulos Skyllas, Antoniou, Paparousos

Sabato 21 novembre 19.30

Alvignano Santuario dell’Addolorata

I Concerti dell’Orchestra Orchestra da Camera di Caserta Antonino Cascio direttore Manuela Iana & Dragos Mihailescu duo pianistico

Kiril Ribarski trombone musiche di Kozeluh, Albrechtsberger, Haydn Domenica 22 novembre 11.30 Caiazzo Chiesa di S. Francesco

I Concerti dell’Orchestra Orchestra da Camera di Caserta Antonino Cascio direttore Manuela Iana & Dragos Mihailescu duo pianistico

Kiril Ribarski trombone musiche di Kozeluh, Albrechtsberger, Haydn 19.30 Capua Chiesa dei SS. Rufo & Carponio

Ciclo Beethoven

sonate per violino e pianoforte

Laura Marzadori violino Olaf John Laneri pianoforte

Sonate op.12 n.3, op.24 Primavera, op.30 n.2 Integrale delle Sonate per violino e pianoforte di L. v. Beethoven – II concerto

Venerdi 27 novembre 19.30

Capua Chiesa dei SS. Rufo & Carponio

Pianofestival Massimiliano Damerini pianoforte musiche di Scrjabin

Sabato 28 novembre 19.30

Capua Chiesa dei SS. Rufo & Carponio

Musica da Camera Uladzimir Sinkevich violoncello Mathias Weber pianoforte

musiche di Strauss, Mendhelssohn, Brahms

Domenica 29 novembre 19.30 Caiazzo Chiesa di S. Francesco

Musica da Camera Uladzimir Sinkevich violoncello Mathias Weber pianoforte

musiche di Beethoven, Schumann, Brahms

Venerdi 4 dicembre 19.30 Sessa Aurunca Duomo

Sabato 5 dicembre 20.00

Reggia di Caserta Cappella Palatina

I Concerti dellâ&#x20AC;&#x2122;Orchestra Orchestra da Camera di Caserta Antonino Cascio direttore Fedor Rudin violino Georgy Kovalev viola

musiche di Mozart, Haydn

Domenica 6 dicembre

Musica da Camera 11.30 Capua Chiesa di S. Salvatore a Corte Fedor Rudin violino Georgy Kovalev viola

musiche di Bach, Mozart, Halvorsen

19.30 Caiazzo Chiesa di S. Francesco Antonio Puglia clarinetto Mariano Meloni pianoforte

musiche di Schumann, Lutoslawsky, Grgin Kovacs, Iturralde, Mendelssohn

Lunedi 7 dicembre 19.30 Casertavecchia Duomo

Martedi 8 dicembre 18.00 Napoli Domus Ars

I Concerti dellâ&#x20AC;&#x2122;Orchestra Orchestra da Camera di Caserta Antonino Cascio direttore Bruno Meier flauto

musiche di Mozart, Hoffmeister, Haydn

Sabato 12 dicembre 19.30

Capua Chiesa dei SS. Rufo & Carponio

Pianofestival Johann Trzeciak pianoforte musiche di Beethoven, Prokofiev Szymanowski, Chopin

Domenica 13 dicembre Capua Chiesa dei SS. Rufo & Carponio 18.00

Contaminazioni mediterranean flavours Maurizio Di Fulvio chitarra musiche di Metheny, Albeniz, Vianna, Di Fulvio Chick Corea, Tarrega, BonfĂ , Jobim, Nogueira ore 19.30

Ciclo Beethoven

sonate per violino e pianoforte

Laura Marzadori violino Olaf John Laneri pianoforte

Sonate op.12 n.2, op.23, op.30 n.1, op.96 Integrale delle Sonate per violino e pianoforte di L. v. Beethoven â&#x20AC;&#x201C; III concerto

Sabato 19 dicembre 19.30

Capua Chiesa dei SS. Rufo & Carponio

Pianofestival Bruno Canino pianoforte musiche di Schubert, Chopin, Martucci Pick – Mangiagalli, von Dohnányi

Sabato 26 dicembre 11.30

Reggia di Caserta Cappella Palatina

Concerto per un Giorno di Festa Orchestra da Camera di Caserta Antonino Cascio direttore musiche del ‘700 per il Natale alla Reggia

Altri Eventi Anteprima Capua Chiesa dei SS. Rufo e Carponio Venerdi 18 Settembre 19.30 Carolyn Stuart violino Svetozar Ivanov pianoforte musiche di Britten, Mozart, Foote Cowell, Respighi Sabato 19 Settembre 19.30 Svetozar Ivanov pianoforte musiche di Berio, Crumb, Scrjabin Schoenberg, Ustvolskaya, Crumb Footage dai film Romance Sentimentale di Sergei Eisenstein (1930) Brumes dâ&#x20AC;&#x2122;Autumne di Dimitri Kirsanoff (1929)

Educational lezioni â&#x20AC;&#x201C; concerto per le scuole a cura di Elya Levin, Sergey Eletskiy, Fedor Rudin Georgy Kovalev, Paolo Bordoni, Daniel Rivera Massimiliano Damerini, Bruno Canino Michele Lomuto, Cristiano Rossi

Electronics Lab nuovi & antichi linguaggi a cura di Stefano Busiello Dicembre data e sede da definire

‘700 Lab Masterclass di prassi esecutiva da Scarlatti a Haydn a cura di Emilia Fadini Caiazzo Palazzo Mazziotti Lunedi 28 dicembre ore 17.00 conferenza-concerto Emilia Fadini clavicembalo musiche di Domenico Scarlatti 18.00 - 20.00 masterclass Martedi 29 dicembre 10.00 - 13.00 masterclass La masterclass è gratuita e rivolta a tutti (strumentisti e cantanti); coloro che intendono partecipare come allievi effettivi devono comunicarlo entro il 20 dicembre all’indirizzo: info@autunnomusicale.com indicando i brani prescelti. È facoltà del docente selezionare l’esecuzione dei brani maggiormente esemplificativi dell’argomento della masterclass. A tutti sarà rilasciato un attestato di partecipazione.

Musica in Villa Dicembre / Gennaio Ercolano Parco sul Mare di Villa Favorita / Palazzina dei Mosaici Laura Diana Nocchiero Domenico Giovanni Famà Paolo Zampini & Primo Oliva Claudio Cozzani Duo Darclee Yu – Ying & Helian Zehetmair in collaborazione con Fondazione Ente Ville Vesuviane / Natale in Villa 2015 Il programma sarà diffuso con apposita pubblicazione

Cello in Tour con Yu – Ying & Helian Zehetmair Dicembre date e sedi da definire in collaborazione con Fondazione Ente Ville Vesuviane / Natale in Villa 2015 Salzburg Klassik / Musik in Mirabell Concerti realizzati nell’ambito di Arti in Movimento Progetto sostenuto dalla Regione Campania nell’ambito dell’intervento PAC III Il programma sarà diffuso con apposita pubblicazione

Tempore Nativitatis Dicembre data da definire Alvignano Chiesa di S. Sebastiano Antonio Colasurdo organo concerto nell’ambito di Arti in Movimento Progetto sostenuto dalla Regione Campania nell’ambito dell’intervento PAC III Il programma sarà diffuso con apposita pubblicazione

Visite Guidate dal 25 ottobre al 19 dicembre in occasione dei concerti di Ventaroli di Carinola e Capua a cura dei volontari del Touring Club Italiano per il Patrimonio Culturale Club di Terra di Lavoro “Aperti per voi”

Programmi

Sabato 17 ottobre 19.30

Capua Chiesa dell’Annunziata

Musica da Camera Amaryllis Quartett Gustav Frielinghaus e Lena Sandoz violini Lena Eckels viola - Yves Sandoz violoncello con

Claudio Mansutti clarinetto

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Quartetto in re maggiore KV 499 Hoffmeister allegretto, menuetto (allegretto) adagio, molto allegro

Maurice Ravel (1875 -1937) Quartetto in fa maggiore moderato très doux, assez vif – très rythmé très lent, vif et agité

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791) Quintetto in la maggiore KV 581 Stadlerquintett allegretto, larghetto, menuetto, allegretto con variazioni - adagio - allegro

Domenica 18 ottobre 19.30 Caiazzo Chiesa di S. Francesco

Musica da Camera Amaryllis Quartett Gustav Frielinghaus e Lena Sandoz violini Lena Eckels viola - Yves Sandoz violoncello

Franz Joseph Haydn (1732 - 1809) Quartetto in do maggiore op.33 n.3 Vogelquartett allegro moderato, scherzo (allegretto) adagio ma non troppo, rondĂ˛ (presto)

Alban Berg (1885 - 1935) Quartetto op.3 langsam, mĂ¤ssige viertel

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Quartetto in mi bemolle maggiore op.127 maestoso - allegro, adagio, ma non troppo e molto cantabile scherzo (vivace), finale (allegro)

Sabato 24 ottobre 20.00

Reggia di Caserta Cappella Palatina

I Concerti dell’Orchestra Orchestra da Camera di Caserta Antonino Cascio direttore Elya Levin flauto Carl Stamitz (1745 - 1801) Concerto in re maggiore per flauto e archi allegro, adagio, rondò (moderato)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Concerto in re maggiore per flauto e orchestra KV 314 allegro aperto, adagio ma non troppo, rondò (allegro)

Franz Joseph Haydn (1732 – 1809) Sinfonia n. 63 in do maggiore La Roxelane allegro, andante o più tosto allegro, minuetto, presto

Domenica 25 ottobre 11.30

Ventaroli di Carinola Basilica di S. Maria in Foro Claudio

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Concerto in re maggiore per flauto e orchestra KV 314 allegro aperto, adagio ma non troppo, rondò (allegro)

Franz Joseph Haydn (1732 – 1809) Sinfonia n. 63 in do maggiore La Roxelane allegro, andante o più tosto allegro, minuetto, presto

18.00

Capua Chiesa di S. Salvatore a Corte

A - Solo Elya Levin flauto Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) Partita in la minore BWV 1013 allemande, courante, sarabande, bourrée anglaise

Claude Debussy (1862 - 1918)

Syrinx

Georg Philippe Telemann (1681 - 1767) Fantasia n.1 in la maggiore vivace, allegro

Fantasia n.3 in si minore largo, largo, vivace, allegro

Sigfrid Karg - Elert (1877 - 1933) Sonata op.140 Appassionata Niccolò Paganini (1782 - 1840) Capriccio n.24

19.30

Capua Chiesa dei SS. Rufo & Carponio

Ciclo Beethoven

sonate per violino e pianoforte

Laura Marzadori violino Olaf John Laneri pianoforte Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Sonata in re maggiore op.12 n.1 allegro con brio, tema con variazioni andante con moto, rondĂ˛ (allegro)

Sonata in sol maggiore op.30 n.3 allegro assai, tempo di minuetto, allegro vivace

Sonata in la maggiore op.47 Kreutzer adagio sostenuto - presto andante con variazioni, finale (presto) Integrale delle Sonate per violino e pianoforte di L. v. Beethoven â&#x20AC;&#x201C; I concerto

Venerdi 30 ottobre 19.30

Caiazzo Chiesa di S. Francesco

Il Pianoforte nel ‘900 / in grecia Erato Alakiozidou pianoforte Yannis Constantinidis (1903-1984) Eight Dances of the Greek Islands

Nikos Skalkottas (1904-1949) Little Peasant March

Yannis Papaioannu (1910-1989) Corsair Dance n.1 op.131 (109a)

Nicolas Astrinidis (1921-2010) Greek Dance op.16b

Manos Hadjidakis (1925-1994) For a little white seashell

Theodore Antoniou (1935) Seven Rhythmic Dances

Georges Couroupos (1942) 13/8 with love op.43

Giorgos Koumendakis (1959) Cinque Pezzi da Mediterranean Desert Grouper Praying Mantis The Caterpillar and the treble Bar of Ludwig van Beethoven Three Mediterranean herbs: Thyme, Mint, Sage

Calliope Tsoupaki (1963) Remaining sounds of a deep sea

Sabato 31 ottobre 19.30

Capua Chiesa dei SS. Rufo & Carponio

Pianofestival Daniel Rivera pianoforte Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Sonata in mi maggiore per pianoforte n.30 op.109 vivace ma non troppo, prestissimo andante molto cantabile ed espressivo

Franz Liszt (1811 – 1886) Sonata in si minore S.178 lento assai, allegro energico agitato, grandioso - dolce con grazia cantando espressivo, andante sostenuto

Sergey Rachmaninov (1873 – 1943) Sonata n.2 op.36 allegro agitato, non allegro l’istesso tempo - allegro molto

Domenica 1 novembre 19.30

Capua Chiesa dei SS. Rufo & Carponio

Contaminazioni tra oriente & occidente Giovanni Seneca chitarre Giovanni Seneca (1967) Errando Mare aperto Diteglielo voi Pioggia di perle Epices Ti guardo Traumfabrik Per la strada Approdo latino Taksim Pata blanca Trasparenze Danza di adranos Nel cuore la taranta Il ragno e lâ&#x20AC;&#x2122;ulivo

Venerdi 6 novembre 19.30

Sessa Aurunca Chiesa dell’Annunziata

Sabato 7 novembre 20.00

Reggia di Caserta Cappella Palatina

I Concerti dell’Orchestra Orchestra da Camera di Caserta Antonino Cascio direttore Sergey Eletskiy clarinetto Johann Stamitz (1717 - 1757) Concerto n.1 in si bemolle maggiore per clarinetto e orchestra allegro, adagio, poco presto

Ignaz Pleyel (1757 - 1831) Concerto in si bemolle maggiore per clarinetto e orchestra allegro vivace, adagio, rondò (allegro)

Franz Joseph Haydn (1732 – 1809) Sinfonia n. 53 in re maggiore L’Imperiale largo maestoso – vivace, andante, minuetto, finale (moderato)

Domenica 8 novembre Capua

Musica da Camera 11.30

Chiesa dei SS. Rufo & Carponio

Sergey Eletskiy clarinetto Mikhail Turpanov pianoforte Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 - 1893) Romanza op.5 Gioacchino Rossini (1792 - 1868) Introduzione, tema e variazioni Sergey Taneyev (1856 - 1915) Canzone Sergey Rachmaninov (1873 - 1943) Vocalise Donato Lovreglio (1841 - 1907) Fantasia su temi da la Traviata

18.00

Chiesa di S. Salvatore a Corte

Luca Magni flauto Daniela Tremaroli violoncello Anonimo (sec. XVI)

Danze

Georg Friedrich Händel (1685 - 1759) Sonata in fa maggiore n. XI larghetto, allegro, siciliana, allegro

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) Sonata in do maggiore BWV 1033 andante – presto, allegro, adagio, minuetto

Partita in la minore per solo flauto BWV 1013 allemande, courante, sarabande, bourèe englaise

Joseph Fiala (1748 - 1816) Sonata allegro assai, adagio, allegro

Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840 - 1893) Garland Waltz 34

19.30

Chiesa dei SS. Rufo & Carponio

Pianofestival Edoardo Bruni pianoforte Johan Sebastian Bach (1685 - 1750) Sei Preludi dal I Libro del Clavicembalo Ben Temperato in do maggiore, in do minore in do diesis maggiore, in do diesis minore in re maggiore, in re minore

Fryderyk Chopin (1810 - 1849) Sei Preludi op.28 in la minore, in mi minore in si minore, in fa minore in do minore, in sol minore

Claude Debussy (1862 - 1918) Due Preludi La Cathédrale engloutie La Terrasse des audiences du clair de lune

Alexander Scrjabin (1872 - 1915) Quattro Preludi op. 22 andante, andante, allegretto, andantino

Cinque Preludi op.74 douloureux-déchirant, très lent-contemplatif allegro drammatico, lént-vague-indécis, fier-belliqueux

Edoardo Bruni (1975) Sei Preludi modali da Ars Modi / l’Arte del modo evocativo, lontano, fluttuante cupo, narrativo, disteso

Sergey Rachmaninov (1873 - 1943) Quattro Preludi op.3 n.2 in do diesis minore, op.32 n.12 in sol diesis minore op.23 n.5 in sol minore, op.23 n.7 in do minore

Sabato 14 novembre 19.30

Capua Chiesa dei SS. Rufo & Carponio

Pianofestival Paolo Bordoni pianoforte Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) RondĂ˛ in do maggiore op.51 n.1 Variazioni su God save the King Sonata in fa maggiore op.10 n.2 allegro, allegretto, presto

Sonata in do maggiore op.53 Waldstein allegro con brio, introduzione - molto adagio rondĂ˛ (allegretto molto moderato â&#x20AC;&#x201C; prestissimo)

Domenica 15 novembre 19.30 Casertavecchia Duomo

Arti in Movimento vedere la musica… ascoltare la danza Cristiano Rossi violino Michele Lomuto trombone Roberto Solofria voce recitante coreografie a cura di Arb Dance Company di Annamaria Di Maio

musiche di Prokofiev, Ysaye, Piazzolla, Francesconi, Palumbo, Bussotti, Panni e del Laboratorio Vivo di Composizione (LAVICO) coordinato da Gaetano Panariello testi da La Danzatrice di Gibran Khalil Gibran Il Mercante di Venezia di William Shakespeare Così parlò Zarathustra di Friedrich Nietzsche La realtà e la sua ombra di Emmanuel Levinas Concerto realizzato nell’ambito di Arti in Movimento Progetto sostenuto dalla Regione Campania nell’ambito dell’intervento PAC III

Venerdi 20 novembre 19.30 Caiazzo Chiesa di S. Francesco

Il Pianoforte nel ‘900 / in grecia Giorgos Konstantinou pianoforte Giorgos Koumendakis (1959) Tre Pezzi da Mediterranean Desert The Cormorant of Yannis Xenakis The fly The dragonfly

Dimitriοs Skyllas (1987) Last Judgement - after the painting by Hieronymus Bosch

Dimitri Mitropoulos (1896 - 1960) Fete Cretoise

Dimitriοs Skyllas (1987) Nine Miniatures for the Universe

Theodore Antoniou (1935) Syllben

Andreas Paparousos (1974) 1-2

Sabato 21 novembre 19.30

Alvignano Santuario dell’Addolorata

I Concerti dell’Orchestra Orchestra da Camera di Caserta Antonino Cascio direttore Manuela Iana & Dragos Mihailescu duo pianistico Kiril Ribarski trombone Johann Georg Albrechtsberger (1736 - 1809) Concerto in si bemolle maggiore per trombone, archi e cembalo allegro moderato, andante, allegro moderato

Leopold Kozeluh (1747 - 1818) Concerto in si bemolle maggiore per pianoforte a quattro mani e orchestra allegro, adagio, rondò (allegretto)

Franz Joseph Haydn (1732 – 1809) Sinfonia n. 53 in re maggiore L’Imperiale largo maestoso – vivace, andante, minuetto, finale (moderato)

Domenica 22 novembre 11.30 Caiazzo Chiesa di S. Francesco

Leopold Kozeluh (1747 - 1818) Concerto in si bemolle maggiore per pianoforte a quattro mani e orchestra allegro, adagio, rondò (allegretto)

Franz Joseph Haydn (1732 – 1809) Sinfonia n. 53 in re maggiore L’Imperiale largo maestoso – vivace, andante, minuetto, finale (moderato)

19.30 Capua Chiesa dei SS. Rufo & Carponio

Ciclo Beethoven

sonate per violino e pianoforte

Laura Marzadori violino Olaf John Laneri pianoforte Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Sonata in mi bemolle maggiore op.12 n.3 allegro con spirito, adagio con molta espressione rondò (allegro molto)

Sonata in fa maggiore op.24 Primavera allegro, adagio molto espressivo scherzo (allegro molto), rondò (allegro ma non troppo)

Sonata in do minore op.30 n.2 allegro con brio, adagio cantabile scherzo (allegro), finale (allegro) Integrale delle Sonate per violino e pianoforte di L. v. Beethoven – II concerto

Venerdi 27 novembre 19.30

Capua Chiesa dei SS. Rufo & Carponio

Pianofestival Massimiliano Damerini pianoforte Alexander Scrjabin (1872 - 1915) Studio op.2 n.1 in do diesis minore Cinque Preludi op.16 in si maggiore, in sol diesis minore in sol bemolle maggiore, in mi bemolle minore in fa diesis maggiore

Due Poemi op.32 in fa diesis maggiore, in re maggiore

PoĂŠme Nocturne op.61 Due Poemi op.63 Masque, EtrangetĂŠ

Poema op.72 Vers la flamme Sonata n.9 op.68 Messa nera Sonata n.10 op.70 Sonata n.5 op.53

Sabato 28 novembre 19.30

Capua Chiesa dei SS. Rufo & Carponio

Musica da Camera Uladzimir Sinkevich violoncello Mathias Weber pianoforte Richard Strauss (1864 - 1949) Sonata op.6 allegro con brio, andante ma non troppo, allegro vivo

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 - 1847) Variazioni concertanti op.17 Johannes Brahms (1833 - 1897) Sonata n.1 in re minore op.38 allegro non troppo, allegretto quasi menuetto, allegro

Domenica 29 novembre 19.30 Caiazzo Chiesa di S. Francesco

Musica da Camera Uladzimir Sinkevich violoncello Mathias Weber pianoforte Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Dodici Variazioni su See the conquâ&#x20AC;&#x2122;ring hero comes (da Judas Maccabaeus, di Haendel)

Robert Schumann (1810 - 1856) Cinque Pezzi in stile folk op.102 mit humor, langsam nicht schnell - mit viel ton zu spielen nicht zu rasch, stark und markiert

Johannes Brahms (1833 - 1897) Sonata n.2 in fa maggiore op.99 allegro vivace, adagio affettuoso allegro passionato, allegro molto

Venerdi 4 dicembre 19.30 Sessa Aurunca Duomo

Sabato 5 dicembre 20.00

Reggia di Caserta Cappella Palatina

I Concerti dell’Orchestra Orchestra da Camera di Caserta Antonino Cascio direttore Fedor Rudin violino Georgy Kovalev viola Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Sinfonia n.10 in sol maggiore KV 74 allegro – andante, allegro

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Sinfonia concertante in mi bemolle maggiore per violino e viola KV 364 allegro maestoso, andante, presto

Franz Joseph Haydn (1732 – 1809) Sinfonia n.74 in mi bemolle maggiore Hob.1/74 vivace assai, adagio cantabile, menuetto, allegro assai

Domenica 6 dicembre

Musica da Camera 11.30 Capua Chiesa di S. Salvatore a Corte Fedor Rudin violino Georgy Kovalev viola Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) Quindici Invenzioni a due voci (dallâ&#x20AC;&#x2122;originale per tastiera BWV 772 - 786) Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) Duetto in si bemolle maggiore KV 424 Johan Halvorsen (1864 - 1935) Passacaglia in sol minore

19.30 Caiazzo Chiesa di S. Francesco Antonio Puglia clarinetto Mariano Meloni pianoforte Robert Schumann (1810 - 1856) Fantasiestucke op.73 zart und mit ausdruck, lebhaft - leicht, rasch - mit feuer

Witold Lutoslawsky (1913 - 1994) Dance Preludes Ante Grgin (1945) Rhapsody Bela Kovacs (1937) Hungarian Folk Song and Variations Salute, Signore Rossini! Sholem-alekhem Pedro Iturralde (1929) Suite HellĂŠnique Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 - 1847) Sonata in mi bemolle maggiore MWV Q15 adagio - allegro moderato, andante, allegro moderato

Lunedi 7 dicembre 19.30 Casertavecchia Duomo

Martedi 8 dicembre 18.00 Napoli Domus Ars

I Concerti dell’Orchestra Orchestra da Camera di Caserta Antonino Cascio direttore Bruno Meier flauto Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) Sinfonia n.10 in sol maggiore KV 74 allegro – andante, allegro

Franz Anton Hoffmeister (1754 - 1812) Concerto n.17 in re maggiore per flauto e orchestra allegro, romanza (poco adagio), rondò (allegretto)

Concerto n.22 in sol maggiore per flauto e orchestra allegro, adagio, rondò (allegretto)

Franz Joseph Haydn (1732 – 1809) Sinfonia n.74 in mi bemolle maggiore Hob.1/74 vivace assai, adagio cantabile, menuetto, allegro assai

Sabato 12 dicembre 19.30

Capua Chiesa dei SS. Rufo & Carponio

Pianofestival Johann Trzeciak pianoforte Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Sonata in do minore op.13 Patetica grave - allegro di molto e con brio adagio cantabile, rondĂ˛ (allegro)

Sergej Prokofiev (1891 - 1953) Visions fugitives op.22 lentamente, andante, allegretto animato, molto giocoso, con eleganza pittoresco, commodo, allegro tranquillo ridicolosamente, con vivacitĂ , assai moderato allegretto, feroce, inquieto, dolente, poetico con una dolce lentezza, presto agitatissimo e molto accentuato, lento irrealmente

Karol Szymanowski (1882 - 1937) Shecherazade

(dai Tre Masks op.34)

Fryderyk Chopin (1810 - 1849) Barcarola in fa diesis maggiore op.60 Polacca in fa diesis minore op.44

Domenica 13 dicembre Capua Chiesa dei SS. Rufo & Carponio 18.00

Contaminazioni mediterranean flavours Maurizio Di Fulvio chitarra Pat Metheny (1954)

James

Isaac Albeniz (1860 - 1909)

Asturias

Antonio Vianna (Pixinguinha) (1897 - 1973) Carinhoso Maurizio Di Fulvio (1964) San Liberatore a Maiella Abbey Caramanico blue atmosphere Romance style Armando (Chick) Corea (1941) Armandoâ&#x20AC;&#x2122; rumba Francisco Tarrega (1852 - 1909) Recuerdos de la Alhambra Luis BonfĂ (1922 - 2001) Manha de Carnaval Maurizio Di Fulvio (1964) Django memoires On the way to wonderland Antonio Carlos Jobim (1927 - 1994) Wave Corcovado Insensatez Paulinho Nogueira (1929 - 2003) Bachianinha Maurizio Di Fulvio (1964) Mediterranean flavours Shaker

ore 19.30

Ciclo Beethoven

sonate per violino e pianoforte

Laura Marzadori violino Olaf John Laneri pianoforte Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Sonata in la maggiore op.12 n.2 allegro vivace, andante piĂš tosto allegretto allegro piacevole

Sonata in la minore op.23 presto, andante scherzoso piĂš allegretto allegro molto

Sonata in la maggiore op.30 n.1 allegro, adagio molto espressivo allegretto con variazioni

Sonata in sol maggiore op.96

allegro moderato, adagio espressivo, scherzo (allegro) poco allegretto - adagio espressivo - allegro - presto Integrale delle Sonate per violino pianoforte di L. v. Beethoven â&#x20AC;&#x201C; III concerto

Sabato 19 dicembre 19.30

Capua Chiesa dei SS. Rufo & Carponio

Pianofestival Bruno Canino pianoforte Franz Schubert (1797 – 1828) Danze Tedesche op.33 D 783 Sonata in sol maggiore D 279 allegro moderato, andante, allegro vivace, allegretto

Fryderyk Chopin (1810 - 1849) Tre Valzer brillanti op.34 in la bemolle maggiore, in la minore, in fa maggiore

Giuseppe Martucci (1856 - 1909) Minuetto op.55 n.1 Tarantella op.44 n.6 Riccardo Pick – Mangiagalli (1882 - 1949) La danse d’Olaf Ernst von Dohnányi (1887 – 1960) Du und Du (Valzer da Die Fledermaus di Johann Strauss)

Sabato 26 dicembre 11.30

Reggia di Caserta Cappella Palatina

Concerto per un Giorno di Festa Orchestra da Camera di Caserta Antonino Cascio direttore Musiche del â&#x20AC;&#x2DC;700 per il Natale alla Reggia

Altri Eventi Anteprima Educational Electronics Lab â&#x20AC;&#x2DC;700 Lab Visite Guidate Musica in Villa Cello in Tour Tempore Nativitatis

Anteprima / Capua Chiesa dei SS. Rufo e Carponio Venerdi 18 Settembre 19.30 Carolyn Stuart violino Svetozar Ivanov pianoforte Benjamin Britten (1913 - 1976) Tre pezzi per violino e pianoforte op.6

March, Lullaby, Waltz

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791) Sonata in la maggiore KV 305 allegro di molto, tema con variazioni (andante grazioso)

Arthur Foote (1853 - 1937) Melody Henry Cowell (1897 - 1965) Hommage to Iran Ottorino Respighi (1879 - 1936) Sonata in si minore per violino e pianoforte moderato, andante espressivo, passacaglia

Sabato 19 Settembre 19.30

Svetozar Ivanov pianoforte Luciano Berio (1925 - 2003) da Six Encore Wasserklavier, Erdenklavier, Brin, Luftklavier

George Crumb (1929) Rain-Death Variations

Alexander Scrjabin (1872 - 1915) Sette Preludi dall’ op.11 Arnold Schoenberg (1874 - 1951) Drei Klavierstücke op.11 Galina Ustvolskaya (1919 - 2006) Sonata n.6 George Crumb (1929) Dream Images (Love -Death Music) Footage dai film Romance Sentimentale di Sergei Eisenstein (1930) Brumes d’Autumne di Dimitri Kirsanoff (1929)

Educational lezioni – concerto per le scuole a cura di Elya Levin Sergey Eletskiy Fedor Rudin Georgy Kovalev Paolo Bordoni Daniel Rivera Massimiliano Damerini Bruno Canino Michele Lomuto Cristiano Rossi

Electronics Lab nuovi & antichi linguaggi a cura di Stefano Busiello Dicembre data e sede da definire

Visite Guidate

dal 25 ottobre al 19 dicembre in occasione dei concerti di Ventaroli di Carinola e Capua a cura dei volontari del Touring Club Italiano per il Patrimonio Culturale Club di Terra di Lavoro “Aperti per voi” 55

Interpreti Quartetto Amaryllis Claudio Mansutti Orchestra da Camera di Caserta Antonino Cascio Elya Levin Laura Marzadori Olaf John Laneri Erato Alakiozidou Daniel Rivera Giovanni Seneca Sergey Eletskiy Mikhail Turpanov Edoardo Bruni Paolo Bordoni Michele Lomuto Cristiano Rossi Arb Dance Company Roberto Solofria Giorgos Konstantinou Kirill Ribarski Dragos Mihailescu Manuela Mihailescu Massimiliano Damerini Uladzimir Sinkevich Mathias Weber Fedor Rudin Georgy Kovalev Antonio Puglia Mariano Meloni Bruno Meier Joanna Trzeciak Maurizio Di Fulvio Bruno Canino Carolyn Stuart Svetozar Ivanov

Quartetto Amaryllis dopo l’affermazione al Concorso Paolo Borciani di Reggio Emilia e il Primo Premio al Concorso Internazionale di Melbourne, il Quartetto si è accreditato tra le migliori formazioni emergenti. Ha suonato in importanti sale - Muziekgebouw di Amsterdam, Tonhalle di Zurigo, Musikverein di Vienna, Teatro della Pergola Firenze, Gran Teatro La Fenice di Venezia, Dai Ichi Seimei Hall di Tokyo -, ha partecipato ad importanti festival e stagioni concertistiche - Schleswig Holstein Musik Festival, Festspiele Mecklenburg Vorpommern, Heidelberger Frühling, Schubertiade Hohenems, Schwetzinger SWR Festspiele, Lucerne Festival - e ha effettuato registrazioni per varie emittenti radio televisive in Germania, Svizzera e Francia; la loro incisione di Haydn e Webern, ha ottenuto il premio Echo Klassik come ” ….incisione … dell’anno“. Agli autori classici accosta brani di rara esecuzione, come i quartetti dell’ungherese Géza Frid, incisi in prima mondiale nel 2008, nonchè di compositori contemporanei. Ha collaborato con Barbara Westphal, Dimitri Ashkenazy, François Benda, Patrick Demenga, Paul Katz, Jens Peter Maintz, Gustav Rivinius, Gerhard Schulz, e Michael Tree. I componenti del Quartetto hanno studiato a Basilea con Walter Levin, a Colonia con il Quartetto Alban Berg e a Madrid con Günter Pichler. Claudio Mansutti si è diplomato in clarinetto con il massimo dei voti presso Conservatorio di Udine con Attilio Pecile e si è perfezionato con Primo Borali e Karl Leister; in seguito ha studiato direzione d’orchestra con Ludmil Descev e Roberto Repini. Ha costituito il Diapason Ensemble, l’Accademia Ars Musicae di Klagenfurt e l’Ensemble Variabile ed ha tenuto concerti in Francia, Austria, Slovenia, Repubblica Ceca, Germania, Norvegia e Stati Uniti. In qualità di solista e direttore ha collaborato con varie orchestre: Accademia Ars Musicae, Zagreb Radio and Television Orchestra, Orchestra UECO, Diapason Chamber Orchestra, Virtuosi di Praga, Salzburger Solisten, Vienna Mahler Orchestra, Dolomiti Sinfonia, Budapest Chamber Orchestra, Moravian Philharmonic Orchestra, Bohuslav Martinù Philharmonic Orchestra, Hradec Kralove Philharmonic Orchestra, Radom Chamber Orchestra, FVG Mitteleuropea Orchestra, Orchestra Regionale Siciliana, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra di Shenzen, Orchestra Savaria, Orchestra della Radio Televisione di Lubiana, I Solisti di Sofia, Ensemble d’archi dei Berliner. Ha registrato per la RAI e l’ORF e nel 2001 gli è stato conferito il premio Moret d’aur.

Orchestra da Camera di Caserta ha collaborato, tra gli altri, con Severino Gazzelloni, Pierre Pierlot, Gervase de Peyer, Maxence Larrieu, Jorg Demus, Lya De Barberiis, Mario Ancillotti, Edward H. Tarr, Peter Lukas Graf, Rodolfo Bonucci, Bruno Canino, Michele Campanella, Massimiliano Damerini, Cristiano Rossi, Andras Adorjan, Susan Milan, Claudia Antonelli, Alain Meunier, Paolo Bordoni, Rocco Filippini, Alexei Volodin, Herbert Schuch, Sir James Galway, Xavier de Maistre, Sergey Nakariakov. Ha proposto inediti di da Capua, Sacchini, Sarro, Jommelli, Anfossi e Viotti, ha tenuto concerti in Italia ed all’estero - Festival Cantelli, Festival Paganini, Vienna, Salisburgo / Mozarteum, Bratislava / Filarmonica - e ha suscitato lusinghieri apprezzamenti: “...interpretazioni impeccabili filologicamente prive di quegli estremismi... gabellati per aderenze all’originale…” - “…fantasia nella creazione timbrica e nell’interpretazione…” - “…l’evento musicale ha vissuto momenti di sincera tensione in una lettura sempre consapevole frutto di un lavoro minuziosamente costruito..” - “ una vita interpretativa di composta eleganza…” - “….l’orchestra e il suo direttore hanno reso con fresca spontaneità le sinfonie di Rinaldo da Capua e Antonio Sacchini…” “…attento a restituire all’ascolto la sobria eleganza di una scrittura in delicato equilibrio fra Barocco e Stile Classico…” - “….sinceramente convincente per pulizia, discrezione e musicalità…”. Fondatore e direttore dell’Orchestra è Antonino Cascio, ha studiato Pianoforte con Roberto Daina, Composizione con Antonio Ferdinandi e Direzione d’Orchestra con Nicola Samale, Massimo Pradella, Franco Ferrara, Lucacs Ervin e Karl Osterreicher. Con l’Orchestra da Camera di Caserta ha collaborato con solisti noti, ha partecipato ad importanti festival e stagioni concertistiche in Italia ed all’estero ed ha proposto programmi collegati alla sua attività di ricerca. Annovera collaborazioni con altre orchestre tra cui il Prague Collegium, l’Orchestra del Teatro Nazionale e del Conservatorio di Praga, il Gustav Mahler Ensemble Wien, l’Orchestra della Radio Televisione Rumena e la Zagreb Chamber Orchestra. E’ direttore artistico dell’Autunno Musicale di Caserta e docente al Conservatorio di Musica San Pietro a Majella di Napoli. Elya Levin è nato in Israele nel 1990 ed ha studiato con Boaz Meirovitch. Successivamente si è perfezionato con Renate Greiss presso l’Università di Karlsruhe e Davide Formisano presso l’Università di Stoccarda, diplomandosi con lode. Nel 2013 ha ottenuto il Primo Premio al Budapest International Flute Competition e nel 2015 lo stesso riconoscimento al Concorso Internazionale Severino Gazzelloni. Elya Levin ha fatto parte di varie orchestre tra cui la West - East Divan di Daniel Barenboim, l’Akademie di Ossiach, l’Orchestra Sinfonica della Radio Stoccarda. Nel 2014 è stato premiato al Concorso Deutscher Musikrat ed è sostenuto dalla German Young Artists Agency.

Laura Marzadori definita da Salvatore Accardo uno dei maggiori astri nascenti del panorama violinistico internazionale, si è imposta all’attenzione del pubblico e della critica conquistando i massimi riconoscimenti in concorsi internazionali tra i quali l’Andrea Amati di Cremona, il Premio Nazionale delle Arti, il Postacchini di Fermo, il Vittorio Veneto - aggiudicandosi anche il Premio Gulli per la migliore esecuzione di Mozart - nonché i concorsi di Sion Valais e di Buenos Aires. Ha tenuto concerti negli Stati Uniti, Spagna, Austria, Repubblica Ceca, Ucraina, Germania, Svizzera, Turchia, Uruguay, Argentina, ha collaborato con direttori come Donato Renzetti, Marco Zuccarini e Andrea Battistoni e ha suonato con la Filarmonica Toscanini, l’Orchestra del Regio di Parma, l’Orchestra Regionale Toscana, l’Orchestra della RAI di Torino e l’Orchestra Regionale del Lazio. Per la Naxos ha inciso un concerto inedito di Ottorino Respighi, accolto molto favorevolmente dalla critica internazionale, mentre per la Tactus ha registrato il Concerto per violino e orchestra di Ermanno Wolf - Ferrari. Suona musica da camera con Salvatore Accardo, Pavel Berman, Rocco Filippini, Bruno Canino, Antonio Meneses, Anthony Pay, Bruno Giuranna e Olaf John Laneri. Diplomatasi con lode e menzione al Conservatorio Martini di Bologna, ha studiato con Marco Fornaciari e si è perfezionata con Giuliano Carmignola, Pavel Berman e Salvatore Accardo. Attualmente studia con Zakhar Bron presso la Hochschule di Zurigo. Suona il violino Milanollo di Pietro Giacomo Rogeri del 1715 di proprietà della Fondazione Pro Canale.

Olaf John Laneri nasce a Catania da famiglia di origine svedese, termina brillantemente gli studi a Verona e si perfeziona in Italia e all’estero per poi conseguire il Master all’Accademia Pianistica di Imola. Dopo diverse vittorie in competizioni nazionali, si laurea ai concorsi internazionali di Monza, Tokyo e Hamamatsu e, nel 1998, vince la cinquantesima edizione del Concorso Busoni di Bolzano (secondo premio “con particolare distinzione”, primo premio non assegnato). Della sua interpretazione delle “Variazioni di Brahms sopra un Tema di Paganini”, unica esecuzione di un italiano inserita nel Cd celebrativo del cinquantesimo di tale Concorso, Arnaldo Cohen scrive nell’ International Piano: “la migliore esecuzione dal vivo che abbia mai sentita”. Con la direzione di Lawrence Foster, Tomas Hanus e Lior Shambadal ha suonato con l’Orchestra de I Pomeriggi Musicali di Milano, l’Orchestra dell’Arena di Verona, la Symphony Orchestra di Tokyo e la Filarmonica di Montecarlo e i Berliner Symphoniker. Ha suonato al Festival di Brescia e Bergamo, al Teatro Olimpico di Vicenza, al Teatro Bellini di Catania, alla Sagra Malatestiana di Rimini, al Tiroler Festspiele in Austria, alla Radio della Svizzera Italiana a Lugano, al Festival della Ruhr, alla Herkulessaal e al Gasteig di Monaco, per la Deutsche Rundfunk, alla Salle Gaveau e per Radio France a Parigi, in Salle Molière a Lione, al Festival Chopin in Polonia, all’Opéra di Montecarlo alla Philharmonie di Berlino. É stato invitato a suonare all’inaugurazione della Biblioteca della Sala Borsa di Bologna, e a Berlino per la chiusura della mostra dedicata ai disegni di Botticelli sulla Divina Commedia di Dante. Un posto di rilievo nel suo repertorio occupa la figura di Beethoven per le numerose partecipazioni a esecuzioni integrali delle Sonate e per aver eseguito l’intero corpus delle trentadue sonate in otto concerti per il Circolo della Musica di Bologna.

Erato Alakiozidou pianista specializzata nel repertorio contemporaneo, si dedica in particolare alla divulgazione della musica greca. Ha studiato con Eleni Papazoglou, diplomandosi con distinzione, e si è perfezionata con Julia e Constantine Ganevi, Roberto Szidon, Lilly Boyadjieva, Carla Giudici, Alfredo Speranza e Michel Newmann. Con una borsa di studio del Conservatorio di Macedonia ha studiato Teoria e Composizione con Dimitris Athanasiadis; tra i suoi mentori vi è Nikos Astrinidis di cui spesso ne esegue le opere. Svolge una copiosa attività concertistica in Svizzera, Germania, Belgio, Serbia, Polonia, Italia, Turchia, Bulgaria, in sale e festival prestigiosi - Filarmonica di Wroclaw e Musica Polonica Nova Festival in Polonia, Klasik Keyifler Festival, Università di Izmir, Concerti del Chiostro di Verona, Foundation Pierre Gianada, Guarnerius Hall di Belgrade, Pianissimo Festival, Concert Hall e Università di Salonicco, Athens Megaron Concert Hall, Demetria Festival, Sani Festival, Aristotele Concert Hall e Università della Macedonia -. Ha collaborato con il Quartetto Lutoslawski e ha fondato gli ensemble Tangos a Cuatro e Idee Fixe con cui ha registrato numerosi Cd e concerti per le televisioni di stato greca, bulgara e tedesca. Con Thomas Wellen ha curato l’edizione delle Sonate di Haydn edite da Music Melody Maker ed ha pubblicato articoli per varie riviste specializzate. Docente di Pianoforte e direttore del Conservatorio Municipale di Thermi in Grecia, cura anche i rapporti internazionali del Conservatorio di Stato Greco.

Daniel Rivera è nato nel 1952 a Rosario in Argentina da una famiglia di musicisti; dopo il Primo Premio al Concorso Vincenzo Scaramuzza, studia in Italia con Alessandro Specchi, diplomandosi con lode e menzione presso il Conservatorio di Firenze. In seguito si perfeziona con Maria Tipo a Firenze e Ludwig Hoffman a Monaco. Ha partecipato ad importanti concorsi pianistici internazionali - Busoni, Ciani, Pozzoli, Rina Sala Gallo, Beethoven di Vienna, Reine Elisabeth di Bruxelles, Liszt-Bartók di Budapest, Paloma O’Shea di Santander -, ottenendo numerosi premi. Ha iniziato la carriera pianistica nei maggiori teatri del mondo, tra cui la Sala Philarmonia di Kiev, il Queen Elizabeth Hall di Londra, il Park Musik Hall di Dallas, il Musikverein di Vienna, il Teatro Colón de Buenos Aires, suonando anche con prestigiose orchestre tra cui l’Orchestra Sinfonica Nazionale di Buenos Aires, l’Orchestra Sinfonica di Statodi Kiev, l’Orchestra Filarmonica del Teatro Colón, la Dallas Simphony, l’Orchestra della Radio della Svizzera Italiana e l’Orchestra Sinfonica di Rosario. Nel 2009 inizia un’intensa collaborazione con Martha Argerich, tenendo concerti in tutto il mondo. Del concerto tenuto nel 2012 al Teatro El Circulo di Rosario, sono stai pubblicati quattro Cd a cura della Irco di Buenos Aires; per tale etichetta ha inciso anche le parafrasi operistiche e i dodici studi trascendentali di Franz Liszt. E’ docente di Pianoforte Principale presso l’Istituto Musicale Mascagni di Livorno e tiene corsi e masterclass in Italia e all’estero e ha fatto parte delle giurie di importanti concorsi pianistici internazionali tra cui il Busoni, il Liszt, il Pozzoli e quello di San Marino.

Giovanni Seneca si è diplomato in chitarra presso il Conservatorio Gioacchino Rossini di Pesaro con il massimo dei voti e la lode e si e’ perfezionato all’Ecole Normale de Musique e al Conservatorio Ravel di Parigi. Ha scritto e interpretato canzoni, brani solistici, cameristici e orchestrali e ha composto musica per il cinema e il teatro. Si è esibito nelle maggiori città e teatri italiani ed a Parigi, Berlino, New York, Philadelphia, Tel Aviv, Sarajevo, Belgrado, Smirne, Durazzo, Hammamet, Alexandria, il Cairo. Da solista ha suonato con varie orchestre - Orchestra Sinfonica della Rai di Roma, Orchestre des Concerts Lamoreux di Parigi, Orchestre Symphonique Français di Parigi, Orchestre Philarmonique di Cannes in costa azzurra, Orchestra Filarmonica Marchigiana di Ancona – e ha partecipato a vari programmi radiofonici e televisivi della Rai e di France Musique. Ennio Morricone gli ha dedicato un concerto per chitarra e orchestra, eseguito in prima assoluta a Parigi e inciso con l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia. E’ docente di chitarra presso l’Istituto Musicale Rinaldo Franci di Siena. Sergey Eletskiy è nato a Mosca nel 1989 ed ha studiato nella sua città con Vladimir Ferapontov presso la locale Scuola Centrale di Musica e con Evgeny Petrov presso il Conservatorio di Stato; successivamente si è perfezionato presso l’Università di Lubecca con Reiner Wehle. Da solista ha suonato con l’Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, l’Orchestra da Camera di Monaco, l’Orchestra Sinfonica della Radio di Monaco, l’Orchestra Sinfonica di Odense e l’Orchestra Sinfonica di Dusseldorf. Vincitore di importanti concorsi internazionali – International Music Competition ARD di Monaco nel 2012, Carl Nielsen International Competition di Odense in Danimarca nel 2013 e International Clarinet Competition di Gent in Belgio nel 2015 -, attualmente è primo clarinetto della Russian National Orchestra e dell’Orchestra del Teatro d’Opera di Perm. Mikhail Turpanov è nato a Krasnoyarsk nel 1989 ed ha studiato a Mosca presso la Scuola Centrale di musica con Nina Makarova ed al Conservatorio di Stato con Nikolai Petrov e Mihail Voskresensky. Ha seguito inoltre masterclass con Vazha Chachava, Oksana Yablonskaya, Jiri Hlinka, Leif Ove Andsnes, Pierre-Laurent Aimard, Dmitri Bashkirov e Vladimir Feltsman. Ha ottenuto premi in diversi concorsi internazionali tra cui l’International Piano Competition Véra Lautard Chevtchenko di Novosibirsk e il Tchaikovsky di Mosca e ha tenuto concerti in Francia, Norvegia, Serbia ed in molte città della Russia. Ha suonato da solista con varie orchestre tra cui quelle di Voronezh, Yaroslavl, Volgograd, Krasnoyarsk, Orel, Novosibirsk e Yekaterinburg e per il Conservatorio di Mosca e per Melodya ha inciso musiche di Medtner, Arensky, Schnittke, Wustin, Karetnikov, Arapov. È esecutore di riferimento di vari compositori russi contemporanei tra cui Chaya Czernowin, Yuri Boutsko, Ivan Sokolov.

Luca Magni si è diplomato in flauto presso l’Istituto Musicale Mascagni di Livorno con Nicola Mazzanti ed ha tenuto numerosi concerti in Italia ed all’estero - Malta, Francia, Austria, Polonia, Germania, S. Pietroburgo, Olanda, Svezia, Spagna, Danimarca, Russia, Australia, Stati Uniti, Giappone -. Si dedica alla diffusione del patrimonio culturale toscano proponendo, con Carlo Lapucci, un mix di letteratura popolare e musica colta toscana. Ha tenuto masterclass presso i Conservatori di Struer in Danimarca e di San Pietroburgo e ha inciso per la Tactus e per la Radio Televisione Russa. Daniela Tremaroli si e’ diplomata presso il Conservatorio di Pescara con Massimo Magri e si è perfezionata con Franco Maggio Ormezowsky, Antonio Pocaterra e Susan Moses. Ha collaborato con varie orchestre ed ensemble tra cui l’Orchestra della Magna Grecia, del Teatro Petruzzelli, la Filarmonica Siciliana, del Teatro Umberto Giordano di Foggia, la Regionale del Molise, il Gruppo Concertistico della Svizzera Italiana di Lugano, la Viotti Chamber Orchestra ed ha tenuto concerti in Italia, Germania, Tunisia, Cipro, in importanti sale e festival - Petruzzelli di Bari, Salamis Antique di Cipro Parktheater di Ausburg, Pedrotti di Pesaro, Biondo e Politeama di Palermo, Valle, Moliér, Auditorium Parco della Musica e Olimpico di Roma, Lauri Rossi di Macerata, Le Muse di Ancona, Settimane Musicali di Lugano, Settimana Sacra di Monreale, Accademia Filarmonica e Istituzione Universitaria dei Concerti di Roma, Società Barattelli di Aquila, Ravello Festival, Settembre Musicale Aretino Festival Barocco di Viterbo e Bach World Festival di Firenze -. Dirige l’Istituto Musicale Antonio Vivaldi di S. Benedetto del Tronto e i corsi di perfezionamento Piceno Classica.

Edoardo Bruni pianista e compositore, si è diplomato in pianoforte col massimo dei voti presso i Conservatori di Trento e di Rotterdam e si è perfezionato con Arnaldo Cohen, Lazar Berman, Aquiles Delle Vigne, Andras Schiff, Leonid Margarius per il pianoforte, Alexander Mullenbach, Azio Corghi, Louis Bacalov per la composizione. Svolge attività concertistica in Italia ed in Europa. E’ laureato in filosofia presso l’Università di Padova, è dottore di ricerca in musicologia presso le Università di Trento e di Paris 4 / Sorbonne e docente presso il Conservatorio di Trento. Basandosi sui principi da lui definiti e formalizzati dell’estetica della catarsi e della tecnica della pan modalità, sta realizzando il progetto compositivo “Ars Modi - L’Arte del Modo”, in cui propone un nuovo percorso compositivo, diverso dai due che hanno predominato nel Novecento ossia l’estetica del malessere - atonalità estrema, da una parte, e l’ estetica dell’ingenuità - tonalità tradizionale, dall’altra. Paolo Bordoni ha studiato a Roma con Vera Gobbi Belcredi e Guido Agosti e a Parigi con Magdalena Tagliaferro. Per la Emi ha inciso le Fantasie di Mozart, gli Improvvisi e le Variazioni di Chopin, l’integrale dei Valzer e delle Sonate incompiute di Schubert; per la Divox i Valzer di Chopin, di Grieg, di Liszt, di Ravel, di Debussy e le Danze di Schubert; per la Novalis, il Konzertstuck op. 86 di Schumann, con l’Orchestra Sinfonica di Basilea diretta da Mario Venzago. Ha suonato nei più importanti festival europei – Parigi, Berlino, Monaco, Lucerna, Schubertiade di Hohenems –, negli Stati Uniti, in Giappone e in Medio Oriente. Ha collaborato con prestigiose orchestre sotto la direzione di Raymond Leppard, Rudolph Kempe, Gianandrea Gavazzeni, Daniel Oren, Riccardo Chailly, Luca Foss, Hubert Soudant, Carl Melles, Spiros Argiris, Carlo Zecchi, Marc Andreae, Moshe Atzmon, Donato Renzetti, Daniele Gatti e Umberto Benedetti Michelangeli. Già docente al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, tiene corsi di perfezionamento presso istituzioni italiane, giapponesi e spagnole ed è spesso membro delle giurie di diversi concorsi internazionali.

Michele Lomuto nato a Bari è stato imposto sulla scena internazionale da Luciano Berio che lo ha prescelto come interprete della Sequenza V e successivamente, come solista in Ofanim e in Outis, opera rappresentata al Teatro alla Scala nel 1996. In seguito a tale collaborazione è divenuto l’interprete di riferimento dei maggiori compositori contemporanei; hanno scritto per lui Sylvano Bussotti, Aldo Clementi, Azio Corghi, Franco Donatoni, Luca Francesconi, Adriano Guarnieri, Virgilio Mortari, Giacomo Manzoni, Armando Gentilucci, Giorgio Gaslini, Marcello Panni, Willem Mengelberg, Diderik Wagenaar, Aurelio Samori, Giancarlo Cardini, Mauro Bortolotti ed altri. Ha suonato per i più importanti festival e istituzioni musicali internazionali tra cui il Teatro alla Scala e I Pomeriggi Musicali di Milano, l’Accademia Nazionale di S.Cecilia e il Festival Nuova Consonanza di Roma, il Mozarteum di Salisburgo, il Maggio Musicale Fiorentino, il Festival di Spoleto, la Biennale di Venezia, Wien Modern, la Fondazione Gulbenkian di Lisbona, la Filarmonica di Berlino, l’Orchestra Sinfonica di Gerusalemme, l’Accademia Chigiana di Siena, il Ravenna Festival, il Festival d’Autunno di Varsavia, i festival di Strasburgo, Varsavia, Rotterdam, Colonia e ha tenuto seminari presso gli atenei di Toronto, Harvard, Columbia, Bologna, Pisa, Helsinki e Bari. Cristiano Rossi discende da una famiglia di artisti bolognesi; ha iniziato precocissimo lo studio del violino, diplomandosi sedicenne al Conservatorio di Bologna alla scuola di Sandro Materassi. Ha intrapreso subito l’attività concertistica, vincendo importanti concorsi nazionali e internazionali come quelli di Vittorio Veneto e Monaco di Baviera. A diciotto anni ha inciso i suoi primi dischi per la Erato ed in seguito per Emi, Dynamic e Naxos ha registrato numerosi cd dedicati a differenti periodi storici: da Vivaldi e Locatelli, con Bruno Canino, a Wolf - Ferrari e Busoni, con Marco Vincenzi. Ha tenuto innumerevoli recital in Italia, Europa, Sud America, Stati Uniti e Giappone, ospite dei teatri più prestigiosi - Barbican Center di Londra, Bunka Kaykan di Tokyo, Sala Tcaikovskij di Mosca, Filarmonica di S. Pietroburgo, Teatro Colon di Buonos Aires, Tonhalle di Zurigo - ha partecipato ai festival di Venezia, Stresa, Spoleto, Varna, Dubrovnik ed ha suonato con Ahronovitch, Chailly, Pesko, Renzetti, Soudant e Delman. È stato invitato a partecipare a importanti manifestazioni: per l’Unicef, per il bicentenario degli Stati Uniti - con un recital alla Casa Bianca nel 1976 -, per le Celebrazioni Colombiane 1992 a Genova, suonando il Cannone di Paganini, a Castelgandolfo - alla presenza di Giovanni Paolo II – e in Piazza Maggiore a Bologna per i concerti commemorativi del 2 agosto. Ha ricevuto importanti premi fra cui il Diapason d’Oro della RAI. Numerose le sue registrazioni per RAI, BBC, RSI, DRF e altre emittenti. Già docente di violino al Conservatorio di Firenze, attualmente tiene corsi di perfezionamento presso varie Istituzioni quali l’Accademia Pianistica di Imola, l’Asteria di Milano, la Tadini di Lovere e l’ Accademia Musicale di Firenze.

Arb Dance Company costituita nel 2009 da Annamaria Di Maio ha realizzato numerosi progetti con vari coreografi e ballerini tra cui Arturo Cannistrà, Roberta De Rosa, Daniela Porciello, Stefano Mazotta, Emanuele Sciannamea, Giorgia Maddamma, Ismael Ivo, Fernando Suels Mendoza. Ha partecipato a vari festival tra cui Oriente / Occidente di Rovereto, Vignale Danza, Ravello Festival, Forum Mondiale delle Culture, Napoli Teatro Festival, Fabbrica Europa di Firenze, Festival Danza Estate di Bergamo, Galà Danzaria ed altri, esibendosi in luoghi di prestigio tra cui il Teatro Mediterraneo, la Sala Assoli, il Museo di Pietrarsa e il Teatro Nuovo di Napoli, il Teatro Rasi di Ravenna, la Cavallerizza Reale di Torino, il Teatro Greco di Roma. Ha partecipato a varie trasmissioni televisive tra cui Alle falde del Kilimangiaro di Rai Tre ed ha ricevuto vari premi tra cui Danza in Fiera, Premio Roma, Danz’è - nell’ambito del festival Oriente e Occidente di Rovereto - ed altri. Roberto Solofria attore, regista, operatore e docente teatrale, ha studiato presso l’Università Popolare dello Spettacolo di Napoli, l’Università degli studi di Bologna (D.A.M.S. Dipartimento Arte, Musica e Spettacolo) e la Scuola di Mimo diretta da Michele Monetta. Ha seguito inoltre i corsi di drammaturgia e scrittura teatrale tenuti da Enzo Moscato, Francesco Silvestri e Vera Bertinetti. Dopo due anni di esperienza nella Compagnia della Lunetta - diretta da Lello Arena, Nicola Piovani e Vincenzo Cerami - fonda la compagnia La Mansarda della quale è responsabile fino al 2005. Successivamente fonda la Cooperativa Mutamenti con la quale svolge la sua attività di operatore teatrale. È docente in vari corsi di formazione ed è direttore artistico del Teatro Civico 14 di Caserta. Giorgos Konstantinou ha studiato in Grecia con Alexei Miroshnikov e all’Accademia Ferenc Liszt di Budapest con Ferenc Rados e Andras Kemenes, conseguendo il master in concertismo e in pedagogia. Figlio d’arte – il padre era attore e gli zii cantanti d’opera – è da sempre interessato ad accostare la musica alla poesia, alla recitazione ed al cinema; ultimamente si dedica alla diffusione del repertorio pianistico ellenico e della regione balcanica. Ha suonato da solista con l’Orchestra da Camera di S. Pietroburgo, la Filarmonica di Kiev, la Dnipro Petrof Chamber Orchestra, le orchestre della Radio Televisione di Chisinau e di Tirana, l’Orchestra Sinfonica MÁV di Budapest, le filarmoniche di Timisoara, Tirgu Mures, Oradea, Cluz , Botosani, Arad e Craiova. E’ docente di pianoforte presso l’Università di Oradea ed ha tenuto masterclass a Oxford, Timisoara, Tallinn e Salonicco.

Duo Mihailescu è costituito da Manuela Iana e Dragos Mihailescu, formatisi presso il Conservatorio Superiore di Musica Ciprjan Porumbescu di Bucarest. In qualità di solisti e in duo hanno tenuto numerosi concerti in Romania, Germania, Italia, Francia, Austria, Svizzera, Spagna, Ungheria, Serbia, Grecia, Svezia ed hanno registrato vari Cd con brani di Schubert, Brahms, Schumann, Dvorak, Grieg, Silvestri e Rachmaninov; nel 2006, anno mozartiano, hanno eseguito in diverse nazioni l’opera omnia per duo pianistico di Mozart. Manuela Iana e Dragos sono solisti della Filarmonica di Stato Banatul di Timisoara con cui hanno partecipato al Festival George Enescu di Bucarest. Manuela, inoltre, è docente di pianoforte presso il Dipartimento di Musica della West University di Timisoara. Kiril Ribarski ha studiato presso l’Accademia di Musica di Lubiana e di Zagabria con Dragisa Miskovic e Marcel Fuchs. Definito dalla critica “..poeta del trombone”, “….virtuoso”, “..Paganini del trombone”, è vincitore del Federal Music Artists Competition e ha ricevuto numerosi premi e onorificenze dall’Accademia di Musica di Lubiana e di Zagabria, della Presidenza della Repubblica Jugoslava, del Governo Macedone ed il “Golden Lyre” dell’Associazione dei musicisti macedoni. Ha tenuto concerti in Germania, Austria, Italia, Slovenia, Polonia, Russia, Ucraina, Bulgaria, Repubblica Ceca, Canada, Lituania, Bielorussia, Serbia, Spagna, Montenegro, Croazia, Francia, Belgio, Turchia, Albania, Bosnia, Cina, Grecia, Olanda, Brasile, Portogallo, USA, Kazakistan, Slovacchia, Egitto, Norvegia ed ha partecipato a vari festival - Dubrovnik Summer Festival, Biennale di Zagabria, Bemus di Belgrado, Etè di Mosan, Soirees Musicales de Moldave, Les Dimanches de Bois di Bruxelles, Festival di Porto Heli in Grecia, Albert Roussel Festival in Francia, Interfest di Bitola e Ohrid Summer Festival in Macedonia -. Ha suonato da solista con varie orchestre Skopje, Novosibirsk, Belgrado, Zagabria, Lubiana, Sarajevo, Mostar, Haute Normandie, I Solisti di Zagabria, Pro Musica di Belgrado, della RTV macedone, Rotterdam Kamerorkest, Ex en Provence - e ha registrato per varie emittenti televisive in Italia, Austria, Macedonia, Jugoslavia, Cina, Francia, Russia, Albania, Brasile. Ha inciso numerosi Cd per Jugoton, PGC EMS Records, Discovery ed ha tenuto corsi di perfezionamento a Vienna, Mosca, San Pietroburgo, Rotterdam, Shangai, Belo Horizonte, Tirana, Bitola e Ancona. È docente presso la Facoltà di Musica dell’Università di Stip in Macedonia nonchè dedicatario di ben cinquantasei composizioni di compositori di tutto il mondo.

Massimiliano Damerini ha studiato con Alfredo They e Martha Del Vecchio diplomandosi in pianoforte e composizione. La critica internazionale lo ha definito uno dei tre massimi pianisti italiani con Benedetti Michelangeli e Pollini; quella italiana lo ha insignito per ben due volte del Premio Abbiati nel 1992, quale Concertista dell’anno, e nel 2006, per l’esecuzione di Ausklangdi Helmut Lachenmann alla RAI di Torino. Dedicatario di brani di importanti compositori contemporanei, ha inciso per EMI, Etcetera, Arts, Koch, Ricordi - BMG, Accord, Naxos, Col Legno, Dynamic, Musikstrasse e Warner. Ha suonato nei più importanti teatri del mondo - Milano, Venezia, Vienna, Londra, Monaco, Lipsia, Parigi, Ginevra, Zurigo, Madrid, Buenos Aires, Guatemala e Giappone -, esibendosi in recital o collaborando con prestigiose orchestre – London Philharmonic, BBC Symphony, Bayerischer Rundfunk, Deutsches - Symphonie di Berlino, ORF di Vienna, Accademia di S. Cecilia, RAI, Orquesta Nacional Espanola, Orquesta Sinfonica Portoguesa, Filarmonica de Buenos Aires -. E’ spesso invitato in giuria in importanti concorsi pianistici internazionali e tiene masterclass e corsi di perfezionamento in tutta Europa. Uladzimir Sinkevich ha studiato violoncello presso il Consevatorio di Minsk con Vladimir Perlin, all’Accademia di Hannover con Tilmann Wick, all’Università delle Arti di Berlino con Martin Löhr e Wolfgang Boettcher; borsista presso la Filarmonica di Berlino, ha seguito masterclass con Bernard Greenhouse, David Geringas, Frans Helmerson, Yo-Yo Ma, Natalia Gutman, Wen-Sinn Yang and Jerome Pernoo. Nel 2012 ha vinto il primo premio al Concorso internazionale Isang in Corea; precedentemente aveva ottenuto il secondo premio ai concorsi di Drohomirecki e Katowice e il terzo premio al Gabrielli di Berlino. Da solista ha suonato con l’Orchestra di Stato della Bielorussia, l’Orchestra di Radio Monaco e la Filarmonica di Baden - Baden e ha tenuto recital in Francia/Salle Corte di Parigi, Olanda / Concertgebouw di Amsterdam, Russia / teatro Bolshoi di Mosca, Lituania / Filarmonica di Vilnius nonchè in tutta Europa ed in Asia. Dal 2011 è primo violoncello dell’Orchestra di Radio Monaco. Vincitore del Concorso della Fondazione Musikleben di Amburgo, dal 2009 gli è stato affidato un violoncello di Giovanni Battista Grancino (Milano, 1700 ca.). Mathias Weber presso l’Accademia di Musica di Amburgo ha studiato pianoforte con E. Hansen, direzione d’orchestra con W. Brückner - Rüggeberg e K. Seibel, Teoria con C. Hohlfeld. Borsista della Studien Stiftung des Deutschen Volkes, ha ottenuto diversi premi in importanti concorsi internazionali tra cui l’ ARD di Monaco. Ha tenuto concerti in Europa, Stati Uniti (Carnegie Hall) e in Asia orientale, suonando con Christoph Eschenbach, Christoph Poppen, Alan Titus, Isabelle van Keulen, la Filarmonica Brass Ensemble di Berlino. Ha partecipato ad importanti festival ed ha registrato numerosi Cd in qualità di solista e camerista, spesso su strumenti storici. Ha insegnato presso l’Orchester Akademie del Schleswig - Holstein Festival ed il Conservatorio di Amburgo, è autore di saggi teorici ed ha trascritto per orchestra brani cameristici di Brahms e Franck. Ama eseguire le musiche di Mendelssohn, Schumann, Brahms, Liszt e Chopin su strumenti storici, in particolare su pianoforti Erard di sua proprietà, costruiti tra il 1840 e il 1858.

Fedor Rudin ventiduenne violinista franco – russo, ha vinto importanti concorsi internazionali - Postacchini, Spohr, Yankelevitched, Khachaturian, Valsesia Musica, Lipizer, Henri Marteau, George Ensecu e Qingdao, Premio dell’Accademia Internazionale Estiva del Mozarteum – ed è considerato uno dei migliori solisti della sua generazione. Ha suonato in sale prestigiose - Auditorium Stern a Carnegie Hall, New York, Cadogan Hall a Londra, Comédie des Champs Elysées a Parigi, Filarmonica di Colonia e Laeiszhalle di Amburgo -, collaborando da solista con la Sinfonica di Basilea, l’Orchestra nazionale dell’ Opéra Bastille, la nazionale Bulgara, la Sinfonica della Bretagna, la Filarmonica di Erfirt e la Sinfonica di Montreal. Ha partecipato ad importanti Festival ed è componente del Trio Fratres. Nato a Mosca nel 1992, nipote del compositore Edison Denisov, ha studiato con Larissa Kolos, Miroslav Roussine, Svetlin Roussev e Zakhar Bron e con Pierre Amoyal al Mozarteum di Salisburgo. Suona una copia dello Stradivari Kreutzer costruita a Londra dal liutaio Florian Leonhard. Georgy Kovalev violinista russo - tedesco, è stato premiato in vari concorsi internazionali - Yuri Bashmet di Mosca, Tokyo International Viola Competition, Deutsche Musikwettbewerb, Brahms International Competition di Pörtschach in Austria, Walter Witte International Competition in Germania - e ha ricevuto il Premio Neva Foundation assegnatogli dal Festival Verbier. Ha suonato da solista con la New Russia State Symphony Orchestra, la Kremerata Baltica, la Munich Chamber Orchestra, I Solisti di Mosca, la New Japan Philharmonic Orchestra ed ha tenuto concerti di musica da camera con Gidon Kremer, Christian Tetzlaff, Steven Isserlis, Yuri Bashmet, Fazil Say, Frans Helmerson, Igor Levit, Kirill Troussov, Ning Feng. Ha suonato in sale prestigiose - Victoria Hall di Ginevra, Theatre des Champs Elysées di Parigi, Philharmonic Hall di Colonia, Kioi Hall di Tokyo, Prinz Regent Theater Hall di Monaco, Gordon Bennett Hall di Chicago, Sala Grande del Conservatorio di Mosca - e ha partecipato ai festival di Verbier, Ravinia e Heidelberger Frühling. Attualmente si perfeziona con Nobuko Imai presso la Kronberg Academy e suona una viola di Simon Bernand Fendt (Londra 1820) affidatagli dalla Fondazione tedesca Musikleben.

Antonio Puglia nato a Sassari, si è diplomato brillantemente in clarinetto al Conservatorio Morlacchi di Perugia e si è perfezionato presso l’Accademia Chigiana di Siena con Giuseppe Garbarino e Karl Leister per il suo strumento e per la musica da camera con Piero Guarino, Riccardo Brengola, Radu Aldulescu e Bruno Giuranna. Vincitore di concorsi nazionali ed internazionali, ha suonato in Italia, Spagna, Francia, Germania, Olanda, America e Messico. Ha collaborato con il Benthien Quartet di Amburgo, il Sofia Concert di Sofia e i Solisti dell’Orchestra di Vienna ed ha registrato per la Radio Francese, la RAI, la Radio Colonia e la Radio Vienna e per le case discografiche Bongiovanni, Edipan, Giulia e Sohring. Ha collaborato in qualità di primo strumento con l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, l’Orchestra del Sofia Concert, il Divertimento Ensemble, l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali e il Teatro alla Scala. Docente di clarinetto al Conservatorio di Sassari, ha tenuto corsi di perfezionamento in Italia ed all’Estero. Mariano Meloni nato a Sassari, si è diplomato in pianoforte col massimo dei voti e la lode al Conservatorio Casella dell’Aquila e si è laureato in Discipline della Musica, Arti e Spettacolo presso l’Università di Bologna. Docente di pianoforte principale presso il Conservatorio di Sassari, di cui è stato direttore dal 2000 al 2005, ha tenuto concerti in qualità di pianista, clavicembalista e organista da solista e in varie formazioni cameristiche presso varie istituzioni concertistiche in Italia, Austria, Francia, Germania, Gran Bretagna, Olanda, Spagna, Svizzera, Vaticano, Messico e Argentina. Bruno Meier nato in Svizzera, ha studio flauto con André Jaunet a Zurigo, Marcel Moyse a Brattleboro (USA) e Peter - Lukas Graf all’ Accademia di Musica di Basilea diplomandosi con distinzione. Si è esibito in Svizzera, Germania, Inghilterra, Repubblica Ceca, Russia, Sud Africa e Bielorussia dove ha tenuto una serie di masterclass all’Accademia di Musica di Minsk. Ha contribuito alla riscoperta di opere per flauto del XVIII e XIX secolo, registrando in prima mondiale per Naxos, Orfeo, Koch – Schwan, Vms, Pan Classics ed Ex Libris brani di Josef Myslivececk, Johann Baptist Vanhal, Franz Krommer, Antonio Rossetti, Joseph Reicha, Friedrich Witt, Peter von Winter, Franz Anton Hoffmeister e Franz Lachner riscuotendo plauso unanime. Bruno Meier suona un flauto d’oro quattordici carati di Verne Q. Powell (Boston/USA).

Joanna Trzeciak si è diplomata al Conservatorio di Varsavia con Jan Ekier e si è perfezionata al Conservatorio di Mosca con Lev Vlasenko. Dopo il debutto alla South Bank di Londra ha iniziato un’ intensa attività concertistica negli Stati Uniti, Canada, Argentina, Brasile, Uruguay, Libano, Turchia, Egitto, Kazachistan e Israele, suonando in sale prestigiose - Auditorium Verdi di Milano, Rudolfinum di Praga, Palacio Bolsa di Oporto, De Singel di Antwerp, Manasterly Palace di Cairo, Yamaha Hall e Steinway Hall di New York, Philharmonic Halls di Baku e Sofia, Gateway Theatre Vancouver, Teatro Sao Pedro di Porto Alegre, Teatro Solis di Montevideo, Teatro Juan Bravo di Segovia - e collaborando con varie orchestre - filarmoniche di Antwerp, Liegi, Maastricht, Baden - Baden, Skopje, Beethoven Academie, United Europe Chamber Orchestra, Milano Classica, Orchestre de Chambre de Wallonie, Deutsche Kammerorchester, Folkwang Kammerorchester, I Virtousi di Praga. Ha partecipato a vari festival - Echternach Festival, Flanders Festival, Festival of Ljubljana, Emilia Romagna Festival, Jeux d’Art in Villa d’Este in Tivoli, Ohrid Festival, Nohant Festival, les Floraisons Musicales, Nancyphonie, Sounding Jerusalem, Chopiniana in Buenos Aires, Tsar’s Village Festival di San Pietroburgo, Girona, Toledo, Bodensee - e nel 2010, anno chopiniano, ha ricevuto il Premio di Merito del Ministero della Cultura Polacco. Ha inciso vari Cd con musiche di Chopin, Szymanowski, Hummel e Rachmaninov. Maurizio Di Fulvio chitarrista e compositore, svolge attività concertistica nei maggiori festival. Importanti compositori, tra cui Sylvano Bussotti, Luciano Berio, Salvatore Sciarrino, gli hanno affidato l’interpretazione di loro opere. Si è formato con Julian Bream, Abel Carlevaro, John Scofield e Path Metheny ed ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti. E’ stato docente di chitarra in vari conservatori e membro di giuria dei più prestigiosi concorsi. Ha tenuto masterclass presso università e istituzioni musicali italiane ed estere. La critica lo ha definito “….spontaneo, abile improvvisatore e raffinato arrangiatore.…capace di leggere e restituire con la medesima forza ed intensità linguaggi assolutamente diversi…”.

Bruno Canino nato a Napoli, ha studiato pianoforte e composizione al Conservatorio di Milano, dove poi ha insegnato per 24 anni, e per dieci anni ha tenuto il corso di pianoforte e musica da camera al Conservatorio di Berna. Come solista e pianista da camera ha suonato nelle principali sale da concerto e festival europei, in America, Australia, Russia, Giappone e Cina. Suona in duo pianistico con Antonio Ballista e collabora con illustri strumentisti quali Accardo, Ughi, Amoyal, Perlman, Blacher. È stato dal 1999 al 2002 direttore della Sezione Musica della Biennale di Venezia. Si è dedicato in modo particolare alla musica contemporanea, lavorando, fra gli altri, con Pierre Boulez, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, György Ligeti, Bruno Maderna, Luigi Nono, Sylvano Bussotti, di cui spesso ha eseguito opere in prima esecuzione. Ha suonato sotto la direzione di Abbado, Muti, Chailly, Sawallisch, Berio, Boulez, con orchestre quali la Filarmonica della Scala, Santa Cecilia, Berliner Philharmoniker, New York Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Orchestre National de France. Tiene regolarmente masterclass per pianoforte solista e musica da camera, in Italia, Germania, Giappone, Spagna e partecipa al Marlboro Festival negli Stati Uniti. È spesso invitato a far parte di giurie di importanti concorsi pianistici internazionali. Tra le sue registrazioni più recenti, l’integrale pianistica di Emmanuel Chabrier. Il suo libro “Vademecum del pianista da camera” è edito da Passigli. Emilia Fadini svolge attività concertistica al clavicembalo e al pianoforte storico unitamente alla ricerca musicologica. Ha pubblicato diversi saggi e articoli riguardanti l’interpretazione della musica antica, da quella rinascimentale a quella del primo ottocento. Per la Casa Ricordi ha pubblicato le composizioni per clavicembalo di Alessandro Poglietti e cura la nuova revisione critica delle Sonate di Domenico Scarlatti. E’ autrice, in collaborazione con Alda Bellasich, di due saggi: uno sulla storia della notazione per gli strumenti a tastiera fra il XIV e il XVIII secolo e l’altro sulle diteggiature antiche, (Il clavicembalo Torino, EDT, seconda ediz. 2005). Recentemente, in collaborazione con Maria Antonietta Cancellaro, ha pubblicato L’Accentuazione in Musica - Metrica classica e norme sette - ottocentesche, edito da Rugginenti, Milano, 2009. La Casa discografica Stradivarius le ha affidato la direzione dell’integrale delle Sonate di Domenico Scarlatti che prevede la collaborazione di diversi clavicembalisti italiani. Suoi sono il primo, il quinto e l’undicesimo volume della raccolta. Docente di clavicembalo al Conservatorio “G. Verdi” di Milano fino al 1991, insegna attualmente clavicembalo, clavicordo e pianoforte storico presso la Scuola Musicale di Milano.

Carolyn Stuart definita dal magazine Fanfare ” ...violinista dal timbro splendente e commovente“ e “interprete di ispirazione radiante, profonda sensibilità“ dalla rivista bulgara Orizzonti Musicali, Carolyn Stuart suona regolarmente da solista ed in formazioni cameristiche presso importanti sale di tutto il mondo tra cui la Carnegie Hall, la Merkin Hall e la Steinway Hall di New York, la Salle Gaveau di Parigi, il Palazzo Nazionale della Cultura di Sofia, il Bethaniënklooster di Amsterdam, la Mansfield 22 di Londra, l’American University di Atene, la Royal Academy of Music della Danimarca, la Royal Irish Academy of Music, l’Università di Toronto, il Conservatorio di Zurigo. Ha partecipato a vari festival in America (Green Mountain, Chautauqua, Interlochen, Garth Newel, Hot Springs, Pine Mountain, Killington, Fox River), nei Paesi Bassi (Pietro De Grote), in Bulgaria (Salon des Arts e Sofia Settimane Musicali) e in Francia (Philomuses di Parigi). “Artista in residence” di vari festival tra cui il Robert Aiuta Festival, il Cleveland Composers Guild, l’American New Arts Music Festival e l’ International Alliance of Women in Music, ha registrato per le etichette Bridge, Gega New, Albany, Capstone e Blue Griffin e si dedica attivamente alla diffusione della musica contemporanea, collaborando con vari compositori tra cui il bulgaro Victor Chouchkov di cui, con la Filarmonica di Sofia, ha eseguito in prima esecuzione il Triplo Concerto, registrato successivamente con l’ Orchestra della Radio Nazionale Bulgara. Con l’Ensemble Quorum, il flautista Carol Wincenc, i Solisti del Green Mountain Chamber Music festival e il pianista Svetozar Ivanov ha registrato musiche di Evan K. Chambers, Nikolai Roslavets e Joan Tower. Carolyn Stuart ha studiato con Kevin Lawrence, Paul Kantor, e Mitchell Stern, diplomandosi presso la Juilliard School, l’ University del Michigan, la Stony Brook University e la State University di New York. Attualmente è professore associato presso la Facoltà di Musica dell’Università della Florida del Sud. Svetozar Ivanov ha tenuto numerosi concerti in importanti sale europee e americane - Carnegie Hall, Merkin Hall e Steinway Hall di New York, Salle Gaveau e Associazione Philomuses di Parigi, Salon Razumovsky di Vienna, Mansfield 22 di Londra, Bethaniënklooster di Amsterdam, Pianotune Festival in Belgio, Piano Echos Festival in Italia, DDR Radio di Berlino, Seiler Piano Festival di Creta, Città Murata Festival in Irlanda del Nord, la Royal Academy of Music in Danimarca, Irish Academy of Music, Salon des Arts e Settimane Musicali di Sofia in Bulgaria, Conservatorio di Zurigo in Svizzera, Festival Pietro il Grande in Olanda, Chautauqua Festival di New York, Killington Festival nel Vermont, Fox River Chamber Music Festival nel Wisconsin, Sequoia Concerti a San Francisco, International Piano Series in Florida - ; le riviste All Music Guide and Fanfare Magazine hanno accolto favorevolmente i suoi due recenti Cd: Naked Tango e Vers la flamme definendoli “….superbamente originali e molto commoventi….sensuale nostalgia, energicamente provocatori “. E’ professore di piano presso la Facoltà di Musica della Florida del Sud e tiene varie masterclass presso il Green Mountain Chamber Music Festival in Vermont. Svetozar Ivanov ha studiato presso il Conservatorio di Sofia e l’Università del Michigan.

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INFO Segreteria organizzativa 0823 361801 - 393 6020456 info@autunnomusicale.com

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5,00 euro 2,50 euro

per i cittadini comunitari di età compresa tra i 18 e i 24 anni e gli insegnanti a tempo indeterminato delle Scuole Statali.

Gratuito

per i cittadini comunitari fino a 18 anni, per i docenti e gli studenti delle Facoltà italiane di Architettura, Conservazione dei Beni Culturali, Scienze della Formazione, dei Corsi di Laurea in Lettere o materie letterarie con indirizzo archeologico o storico-artistico delle Università e delle Accademie di Belle Arti italiane.

CONCERTO ALLA DOMUS ARS Intero 10,00 euro Ridotto 8,00 euro (con prevendita) TUTTI GLI ALTRI CONCERTI (ad eccezione di quelli ad ingresso libero)

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Presso le sedi dei concerti Per i concerti alla Reggia di Caserta presso Civita Musea - biglietteria di Palazzo Reale Tel. 0823 448084 Per il concerto alla Domus Ars - Napoli Via Santa Chiara, 10 C Vico Pallonetto a Santa Chiara, 3 www.domusars.it - Tel. 081 3425603 - 338 8615640 infoeventi@domusars.it

CONCERTI AD INGRESSO LIBERO OTTOBRE Concerti del 18, 25 (ore 11.30 e 18.00), 30 NOVEMBRE Concerti del 6, 8 (ore 11.30 e 18.00), 15, 20, 21, 22 (ore 11.30), 29 DICEMBRE Concerti del 4, 6 (ore 11.30 e 19.30), 7 ALTRI EVENTI AD INGRESSO LIBERO EDUCATIONAL ELECTRONICS LAB ‘700 LAB VISITE GUIDATE MUSICA IN VILLA CELLO IN TOUR TEMPORE NATIVITATIS

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