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LE IA E OR AT IT CI RR SO TE C AS E AM IE ION NG ER AZ A LL EG NA GA L CA DE OS T
GA SA LL NT E E O F LEO RIA N I OR BIA Flora CA RA A D GIO bigai ART ’AN TTI A E M DR R arte OD EA TE C ER AR O galleriacontemporanea NA TE NTE FR E C CON MP ITT OR ON T EL TE EMP AN continua LI MP OR EA GE ART O RA ANE Fire ST E AL CO P N A P nze T G NT San ietr EA Fir rato as AL EM G an en GA PO im LE G t z i GA UAS AR LLER RY P RAN gna a (L e GA U) TA MA iet LL EA no I A LL ER LL ( ND r G F S a ER ir IR I) s A IA A IA D’A CEN GO ALD anta enze SU TO TR RI IL (LU RT S RN A iv AN O E AB GAL NA GA GAL ME ART RTE orn ) GA UO LER N L o P B L LL NI IA ER ARB ORL LERI ERI TAN E Liv rato AR L IA or AO AN AF AR AN n TE A S P D i ° o P re OG A P O CO UB AC Pie EN A 38 L nze NT BIA S G GIA u t I EM DI ANG ALL LI & Pie rasa RT P cca PO t E r A P RA AOL LLO RIA FOR rasa nta ( ato CO nt LU A R AR IL NE a N P ) AI T NT AFFO STA ONT I Fir (LU) e E ER T NA Piet ION Fire nze nz ZIO ras F NA ant irenz e a( LE e Fir LU en ) ze
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associazione nazionale gallerie d'arte moderna e contemporanea
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GENNAIO 2012
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NAR D I N I E D I TORE
13 gennaio/16 gennaio 2012 Bergamo Arte Fiera 2012_Stand 62_
GALLERIA ARMANDA GORI ARTE
omar ronda IRON FROZEN ~PREVIEW~
i.ovo Ideatore e Curatore: Massimo Tonietti m.tonietti@iovo.it cell. +39 327 5303110; Direttore responsabile: Marco Zucchini; Caporedattore: Serena Bedini; Progetto grafico: Alexandra Barbieri; Curatrice “Guida al Contemporaneo”: Serena Vanzaghi; Curatore “Dentro al Contemporaneo”: Serena Bedini e Nicola Cecchelli; Curatore “Il Ragazzo di Bottega”: Simone Innocenti; Curatrice “Voltar pagina”: Simonetta Ferrini; Curatore “Breviariodesign”: Angelo Minisci Curatrice “Fashion image”: Alessandra Petrelli; Curatrice “Belvedere”: Rossella Tesi; Curatore “Hamelin”: Stefano Gaz Curatrice “Coolinaria”: Camilla Innocenti; Curatore“Cinefestival”: Michele Faggi; Curatori www.iovo.it: Andrea Angeloni & Stefano Gaz;
Ufficio stampa: Alessandra Petrelli alessandra.petrelli@hotmail.it cell. + 39 338 2946943 www.iovo.it info@iovo.it m.tonietti@iovo.it n.cecchelli@iovo.it Tel. +39 055 011 99 77 Fax +39 055 011 99 81
i.ovo Arte e Cultura Contemporanea n°009 GENNAIO 2012 aut. trib. n. 5825 del 15/03/2011 distribuzione gratuita Editore incaricato: NARDINI PRESS S.R.L. Via Cavour n°15, 50129 Firenze Stampa: Nuova Grafica Fiorentina, Via Traversari Ambrogio n°64/r, 50126 Firenze
www.facebook.com/iovoarteeculturacontemporanea https://twitter.com/IovoArteFirenze
Collaboratori: Stefania Basso, Sara Benetti, Benedetta Bianchi, Yan Blusseau, Giulia Ceccanti, Elodie Chandernagor, Lucilla Chiodi, Daniela Cresti, Ilaria D’Adamio, Alessandra De Bianchi, Antonella Digilio, Diana Di Nuzzo, Federica Faraone, Costanza Focardi, Giulia Fonnesu, Cecilia Fontanelli, Linda Giusti, Deborah Machiavelli, Elena Magini, Chiara Natali, Lorenzo Rebagliati e Livio Taddei.
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GENNAIO 2012
LE RIA TE ITO CIA RR SO TE C AS E AM IE ION NG ER AZ A LL EG NA GA EL CA D OS T
GA SA LL NT ER EL IA O FI EO Flora CA NORA BIAG RA D’ IO bigai ARTE AN TTI AR DR arte MODE EA TE CO RN ARTE NT galleriacontemporanea AE FR CO EM ITTE CO NT PO NT EM RA LL continua EM PO NE I PO RA A Fir GE ARTE RA NE ST AL CO Pi NE A Pr enze T GA NT San etra A Fir at EM GA LLER PO Gim sant en o GU LL RA igna a (L ze AR Y AS GA GA U) TA MA ERIA Piet NEA no LL LL ER LL ND ra GI Fir (S ER A IA RA sant en I) A IA D’AR CENT GO LD SU a (L ze TO RI I SA RO RN TE AR Liv U) NN AB GALL ME AR GA GA TE orno GA LL UO TE NT Pr BA A OR LL ER LL ER ER AN NI Liv at IA ER RB AR LA IA AR LAND IA OP IA N° A Fir orno o TE PO SU A en 38 CO GG PA O Pi EN BB NT SA GA IALI CI Pi etra AR Lucc ze EM IA DI T NG LL PO ER & FO etra sant Prat a AL PA IA RA LO a sa OL o RC A NE AR IL PO ON nta (LU) A IN RA FF T ST NT I Fir (LU) TE AT O RN Piet IO E Fir enze N en AZ IO rasa Firen ze NA nt ze a LE Fir (LU) en ze
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associazione nazionale gallerie d'arte moderna e contemporanea
NAR D I N I E D I TORE
main sponsor:
In copertina: i.OVO n°009 (gennaio 2012) è dedicato all'A.N.G.A.M.C. Associazione Nazionale Gallerie d'Arte Moderna e Contemporenea
Salvatore Magazzini
Souk a Meknes
Viale della Repubblica n째 64/66/68, Prato Tel. + 39 0574 604801 Cell. + 39 338 5924449 Fax + 39 0574 604901 web: www.armandagoriarte.com mail: studiomarchi@tin.it
indice n.009 GENNAIO 2012
dentro al contemporaneo
Il Silenzio - Intervista a Marco Paoli di Alessandra De Bianchi 7 anni - 7 scultori, 2004/2011 di Stefania Rinaldi MAURIZIO MOCHETTI - BINFINITO di Stefania Basso MARCO LODOLA - Elettricismo di Yan Blusseau STEFANO AMANTINI / MASSIMO BORCHI / GUIDO COZZI - ATLANTIDE 20 anni di Ilaria D’Adamio
! New
voltar pagina ! New
egographia ! New
fashion image ! New
cinefestival ! New
coolinaria
Intervista a Folco Terzani di Simonetta Ferrini Nicola Pitzanti Professione, consulente d’immagine. di Alessandra Petrelli TRIESTE FILM FESTIVAL di Michele Faggi OPIFICIO JM La fabbrica del buon gusto di Camilla Innocenti
36 42 46 48 50 52 55 56 58 63
4 marzo 2012
RESMI
Canti Andalusi 21 gennaio - 15 febbraio 2012
Immaginaria Arti Visive Gallery via guelfa 22/a rosso Firenze t/f +39 055.2654093 +39 055.2696851 galleriaimmaginaria@alice.it - www.galleriaimmaginaria.com Lun-Sab: 9.30 - 13.00, 15.30 - 19.30 - Dom: 16.00 - 19.30
SIMULTANEA - SPAZI D’ARTE Immagina uno spazio espositivo in cui è possibile far dialogare forme d’arte differenti e fare della loro diversità un valore aggiunto. Immagina un progetto culturale che rifiuta il concetto di arte contemporanea come sistema elitario ed autoreferenziale, perché sostiene, invece, un’idea dell’arte come entità dinamica, aperta al dialogo e al cambiamento, provocatoria con intelligenza, capace di autocritica se necessario, specchio del nostro tempo e della sua complessità. Imma-
gina un luogo in cui le forme del passato incontrano quelle del presente e in cui l’opera d’arte non è sottoposta alle solite regole della retorica espositiva, ma è presentata mettendo a punto, di volta in volta, criteri allestitivi originali e accattivanti che esaltano sia le singole specificità che la visione complessiva, senza dimenticare, ovviamente, la forza comunicativa delle soluzioni proposte. Immagina un ambiente in cui è benvenuto chi ama l’arte e la rispetta, chi la conosce o desidera
Roberta Fiorini rob.fior5@yahoo.it - 340 8972273 Daniela Pronestì danielapronesti@hotmail.com - 331 3045329
conoscerla, chi pensa che non sia tanto importante sforzarsi di capire anche ciò che spesso sembra non avere un senso, quanto piuttosto soffermarsi a guardare senza pregiudizi e preclusioni. Tutto questo è SIMULTANEA - SPAZI D’ARTE, non una galleria, ma uno spazio curatoriale che sostiene il dialogo tra artisti e curatori, ospitando mostre, eventi poliartistici e progetti espositivi che coinvolgono oltre ai linguaggi artistici tradizionali, anche il design e la creatività a tuttotondo.
Simultanea - Spazi d’Arte via San Zanobi 45 rosso, Firenze
fter art gallery di frederik ivanaj
Firenze | Via Ghibellina n째38/r | tel. +39 328 7156628 w w w. i v a n a j . c o m | f re d e r i k . i v a n a j @ t i n . i t
galleria d'arte mentana - firenze
guida al contemporaneo L'attuale Geografia Artistica di Firenze e Oltre. A cura di Serena Vanzaghi
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GUIDA AL CONTEMPORANEO
Associazione Nazionale Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea L’Associazione Nazionale Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea è costituita tra le Gallerie e le Associazioni culturali che operano nel settore dell’arte moderna e contemporanea e che esercitano l’attività di esposizione, promozione e/o vendita al pubblico di opere d’arte. L’ANGAMC ha lo scopo di rappresentare e tutelare, in ogni sede, gli interessi morali, economici e culturali della categoria rappresentata. L’obiettivo principale è quello di qualificare sempre più il mercato dell’arte e le sue potenzialità con la migliore preparazione professionale e culturale degli operatori, anche con interventi nell’ambito giuridico e amministrativo; inoltre promuove dibattiti e conferenze su temi d’interesse per gli associati. Il Delegato territoriale della Toscana è Mauro Stefanini: cell. 335 7054800
GALLERIE ASSOCIATE DELEGAZIONE TERRITORIALE TOSCANA ANGAMC
GUIDA AL CONTEMPORANEO
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GALLERIA BIAGIOTTI ARTE CONTEMPORANEA galleria@florenceartbiagiotti.com www.artbiagiotti.com Il quinto atto; fino al 25/02/12. Autori: / barbaraguerrieri/group, Silvia Giambrone, Loredana Longo, Concetta Modica, Marco Maria Giuseppe Scifo. Curatrice: Helga Marsala. Sede: Via delle Belle Donne n° 39r, 50123 Firenze, Tel. +39 055 214757 / Fax +39 055 214757. Biglietti: ingresso libero. Orario: dal martedì al sabato 14:00 - 19:00.
Andrea Facco
BOLOGNA ART FIRST 2012
Inaugurata nel maggio del 1997 la Galleria Biagiotti Progetto Arte, diretta da Carole Biagiotti, si trova nel cuore del centro storico di Firenze, in uno splendido edificio del 1600. Con una programmazione estremamente vivace, si è distinta sin dai suoi inizi per la scelta e la volontà di promuovere artisti giovani ed emergenti, tanto in Italia quando all'estero. Spaziando dalla fotografia alla pittura, dal video alle installazioni, dalla scultura alla grafica, alla street art, ha ospitato mostre personali e collettive di artisti italiani e stranieri, tra i quali non possiamo non ricordare, Andrea Facco, Andrea Mastrovito, vincitore, nel marzo del 2008, del prestigioso Premio New York, bandito dal Ministero degli Affari Esteri e promosso dalla Columbia University di New York, Ericailcane, Nicola Toffolini e Sandra Tomboloni.
GALLERIA BIAGIOTTI ARTE CONTEMPORANEA sarà presente a Bologna ART FIRST DAL 27/30 GENNAIO 2012 • Padiglione 22 • Stand b/5 Artisti esposti: Alberto La Penna, Pattara Chanruechachai, Cristian Chironi, Fabiano De Martin Topranin, Ericailcane, Andrea Facco, Hitnes, Kornkrit Jianpinidnan, Andrea Mastrovito, Arin Rungjang.
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GUIDA AL CONTEMPORANEO
GALLERIA CONTINUA info@galleriacontinua.com www.galleriacontinua.com Essential; 11/02/2012 - 9/04/2012; Autore: Kader Attia; Fin de Silencio; 11/02/2012 - 9/04/2012; Autore: Carlos Garaicoa; Sede: Via del Castello n°11, 53037 San Gimignano (Si), Tel. +39 0577 943134. Orario: dal martedì al sabato 14.00 - 19:00 o su appuntamento. Biglietti: ingresso libero.
Sabrina Mezzaqui
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Fondata nel 1990 da Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi e Maurizio Rigillo, Galleria Continua è una delle più attive realtà italiane operanti a livello internazionale. Insediata in un vecchio cinema-teatro Galleria Continua si stabilisce là dove nessuno se l'aspetta, in un luogo, San Gimignano, carico di storia e dalla bellezza senza tempo. Nuove inattese possibilità di dialogo e d'incrocio possono cosí nascere tra geografie rurali, industriali, locali e globali, tra l'arte di ieri e di oggi. Nel 2004 Galleria Continua apre uno spazio pioniere in Cina, a Beijing, con lo scopo di promuovere l'arte contemporanea internazionale là dove questa era ancora poco visibile e con la voglia di dar vita a scambi inconsueti. Nel 2007 inaugura nella campagna parigina Le Moulin, singolare sito per la creazione contemporanea. Le Moulin accoglie in vari momenti dell'anno, al ritmo delle stagioni, i progetti e le opere di grande formato di artisti provenienti dai cinque continenti.
GALLERIA CONTINUA sarà presente a Bologna ART FIRST DAL 27/30 GENNAIO 2012 • Padiglione 21 • Stand B/22 Artisti esposti: Loris Cecchini, Chen Zhen, Carlos Garaicoa, Antony Gormley, Shilpa Gupta, Jorge Macchi, Sabrina Mezzaqui, Moataz Nasr, Hans Op de Beeck, Giovanni Ozzola, Pascale Marthine Tayou
GUIDA AL CONTEMPORANEO
ELEONORA D’ANDREA ARTE CONTEMPORANEA gallery@elexpo.it www.elexpo.it I miei respiri; fino al 15/01/12. Autrice: Beatrice Gallori. Sede: Via Vincenzo Gioberti n° 14, 59100 Prato, Tel. / Fax +39 0574 574670 / Cell. +39 345 2816111. Orario: dal lunedì al venerdì 16:00 19:00, sabato 10:30 - 13:00 / 16.00 20.00 (per tutti gli orari e i giorni non specificati su appuntamento al numero +39 345 2816111). Biglietti: ingresso libero.
FRITTELLI ARTE CONTEMPORANEA info@frittelliarte.it www.frittelliarte.it Vinicio Berti. Guardare in alto; fino al 14/01/12. Autore: Vinicio Berti. Catalogo: coedizione Carlo Cambi Editore – Centro d’Arte Spaziotempo, con testo di Carlo Frittelli. Sede: Via Val di Marina n° 15, 50127 Firenze, Tel. +39 055 410153 / Fax +39 055 4377359. Orario: dal martedì al sabato 10:00 - 13:00 / 15:30 - 19:30, lunedì, domenica e festivi su appuntamento. Biglietti: ingresso libero.
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SANTO FICARA ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA info@santoficara.it www.santoficara.it Nuovo millennio; fino al 28/02/12. Au trice: Carla Accardi. Curatore: Marco Meneguzzo. Catalogo: Carlo Cambi Editore. Sede: Via Ghibellina n° 164r, 50122 Firenze, Tel. +39 055 2340239 / Fax +39 055 2269190. Orario: dal lunedì al sabato 09:30 - 12:30 / 15:30 - 19:30. Biglietti: ingresso libero.
Carla Accardi
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L’immagine della galleria, con le grandi colonne e le volte a crociera del soffitto, è diventata consueta anche per chi, magari, non ci ha messo piede. Uno spazio di grande suggestione, al piano terreno del Palazzo Borghese, nel cuore della Firenze antica. Uno spazio col quale molti autori si sono misurati e confrontati nell’allestire mostre ideate appositamente per questo luogo. Del resto, del rapporto diretto con gli artisti e con gli spazi per l’arte, Santo Ficara ha fatto la cifra del proprio lavoro da quando, alla fine degli anni ‘60, iniziò, da conoscitore d’arte, a frequentare artisti come Accardi, Castellani e Alviani. “Per molto tempo - dice Santo Ficara in un'intervista - credevo di amare le opere, appena ho conosciuto gli artisti ho scoperto però che mi innamoravo di loro…". [...]
SANTO FICARA ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA sarà presente a Bologna ART FIRST DAL 27/30 GENNAIO 2012 • Padiglione 16 • Stand A/50 - A/56 Artisti esposti: Carla Accardi, Getulio Alviani, Gianni Asdrubali, Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Marcello Jori, Luigi Mainolfi, Pino Pinelli, Gianfranco Zappettini
GUIDA AL CONTEMPORANEO
GESTALT GALLERY info@gestaltgallery.it www.gestaltgallery.it Collettiva di artisti della galleria. Autori: Anonymous Art, Alex Folla, Formisano, Andy, Giuseppe Veneziano, Laura Giardino, Gabriele Arruzzo, Massimo Caccia, Simone Fazio. Sede: Via Stagio Stagi n° 28, 55045 Pietrasanta (LU), Tel. +39 0584 790900 / Cell. +39 331 1770714. Orario: dal giovedì alla domenica 10:30 – 13:00 / 16:30 – 19:30. Ufficio Stampa: Gestalt Gallery press@gestaltagallery.it. Biglietti: ingresso libero.
Massimo Caccia
Max Papeschi
GALLERIA GIRALDI info@galleriagiraldi.it www.galleriagiraldi.it GIUSEPPE SPAGNULO. L’ombra di Napoli; fino al 14/01/12. Autore: Giuseppe Spagnulo. Catalogo: a cura di Federica Boràgina, con colloquio di Giorgio Bonomi con l’artista. Sede: Piazza della Repubblica n° 59, 57123 Livorno, Tel. +39 0586 883022 / Cell. +39 329 8626020 / Fax +39 0586 887778. Orario: dal lunedì al sabato 10:00 - 13:00 / 17:00 - 20:00, domenica su appuntamento. Biglietti: ingresso libero.
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ARMANDA GORI ARTE studiomarchi@tin.it www.armandagoriarte.com Elettricismo; fino al 31/01/12. Autore: Marco Lodola. Catalogo: testo critico di Nicola Cecchelli, disponibile in galleria. Sede: Viale della Repubblica n° 64/66/68, 59100 Prato, Cell. +39 335 303142 +39 338 5924449 / Fax +39 0574 604901. Orario: dal lunedì al venerdì 15:30 - 19:00 o su appuntamento. Biglietti: ingresso libero. Marco Lodola
GALLERIA D’ARTE MENTANA galleriamentana@galleriamentana.it www.galleriamentana.it Arte Iraniana a Firenze; 21/01/2012 – 14/02/2012. Autori: 10 artisti iraniani presentano i loro recenti lavori. Curatrice: Giovanna Laura Adreani. Catalogo: disponibile in galleria. Vernissage: sabato 21 gennaio ore 18:00. Sede: Piazza Mentana 2/3 r 50122 Firenze, Tel. +39 055 211985 / Fax +39 055 2697769. Orario: dal lunedì pomeriggio al sabato 10:30 - 13:00 / 16:30 - 19:30. Ufficio Stampa: Dott.ssa Daniela Pronestì. Biglietti: ingresso libero.
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GUASTALLA CENTRO ARTE info@guastallacentroarte.com www.guastallacentroarte.com Filo ROSSO; fino al 23/01/12. Autori: Enrico Baj, Massimo Barzagli, Agostino Bonalumi, Bruno Ceccobelli, Sandro Chia, Roberto Crippa, Tano Festa, Piero Gilardi, Paolo Gubinelli, Renato Guttuso, Mark Kostabi, Paul Jenkins, Marino Marini, Piero Pizzi Cannella, Mimmo Rotella, Emilio Scanavino, Mario Schifano, Emilio Tadini. Curatori: Laura e Marco Guastalla. Sede: Via Roma n° 45, 57126 Livorno, Tel. +39 0586 808518 / Fax +39 0586 813514. Orario: dal lunedì al sabato 10:00 - 13:00 / 16:30 - 20:00, a gennaio chiusura sabato pomeriggio e domenica. Biglietti: ingresso libero.
Mario Schifano
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La Galleria Guastalla Centro Arte si trova a Livorno ed opera in continuità con una tradizione di galleristi iniziata nel 1922 con Bottega d'arte, una delle prime e più note gallerie italiane, per continuare dal 1966 in poi con la Galleria Guastalla Arte Moderna e Contemporanea. Nel 2000 è stata aperta a Forte dei Marmi la Galleria Guastalla & C. Arte Moderna e Contemporanea. Guastalla Centro Arte presenta l'opera di maestri del '900 come Massimo Campigli, Giuseppe Capogrossi, Marc Chagall, Giorgio De Chirico, Lucio Fontana, Franco Gentilini, Emilio Greco, Renato Guttuso, Giacomo Manzù, Marino Marini, Arturo Martini, Joan Mirò, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, Mario Sironi e promuove autori contemporanei. [...]
Renato Guttuso
GUASTALLA CENTRO ARTE sarà presente a Bologna ART FIRST DAL 27/30 GENNAIO 2012 • Padiglione 16 • Stand b/57 Artisti esposti: Enrico Baj, Tano Festa, Renato Guttuso, Paul Jenkins, Marino Marini, Emilio Scanavino, Mario Schifano
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GUIDA AL CONTEMPORANEO
GALLERIA N° 38 info@gallerianumero38.com www.gallerianumero38.com Sede: Via del Battistero n° 38, 55100 Lucca, Tel. +39 0583 491104 / Fax +39 0583 491104. Orario: lunedì 16:00 - 19:30, dal martedì al sabato 10:00 - 13:00 / 16:00 19:30. Biglietti: ingresso libero.
IMAGO FLUENS – FLUID REALITY
Luca Gaddini
BOLOGNA ART FIRST 2012
Gli artisti coinvolti producono appositamente una serie di opere che mirano a stimolare una riflessione nello spettatore riguardo al tema in oggetto. La precarietà, la fludità e la fragilità sembrano essere i concetti dominanti che caratterizzano l’epoca in cui ci è dato vivere. Il crollo degli assunti politici, filosofici e culturali che hanno caratterizzato per secoli il pensiero e l’arte occidentale si sono dissolti definitivamente all’alba del XXI secolo, dopo i pesanti colpi inferti dal post-moderno e dalla vertiginosa accelerazione imposta dai nuovi metodi di comunicazione e produzione della società contemporanea, gli artisti sono chiamati oggi a interpretare e filtrare questi concetti, formalizzandoli in soluzioni linguistiche pertinenti e declinandole attraverso soluzioni metaforiche. Questa operazione espressiva coinvolge concetti fondanti come la rappresentazione della realtà adeguata alle nuove dinamiche imposte dai mezzi digitali (inclusa la augmented reality), la relazione tra arte e storia, alla luce della compressione temporale caratterizzante il XX e il XXI secolo, il rapporto fra tradizione e sperimentazione, l’adeguamento delle tecniche e dei linguaggi alle nuove esigenze percettive.
GALLERIA N°38 sarà presente a Bologna ART FIRST DAL 27/30 GENNAIO 2012 • Padiglione 21 • Stand b/41 Artisti esposti: Nicola Bolla, Luca Gaddini, Andrea Salvetti, Filippo Brancoli Pantera
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GALLERIA OPEN ART galleria@openart.it www.openart.it Collettiva di artisti della galleria; 02/01/12 - 31/01/12. Autori: Paul Jenkins, Gerard Schneider, Conrad MarcaRelli, Jiri Kolar, Vinicio Berti, Renata Boero, Silvano Bozzolini, Quinto Ghermandi, Gualtiero Nativi, Alvaro Monnini, Mario Nuti, Roberto Floreani, Walter Fusi, Guido Pinzani, Sergio Piccoli, Bruno Querci, Toti Scialoja, Edouard Pignon, John Ferren, Luigi Parzini. Orario: dal lunedì al venerdì 16:00 - 20:00, sabato 10:30 - 12:30 16:00 - 20:00, chiusura nei giorni festivi. Sede: Viale della Repubblica n° 24, 59100 Prato, Tel. +39 0574 538003 / Fax +39 0574 537808. Biglietti: ingresso libero.
Paul Jenkins
BOLOGNA ART FIRST 2012
L'attività della galleria Open Art alterna autori storicizzati con altri più giovani, nel segno di una continuità e di una coerenza tra passato e presente, considerata importante proprio per definire una sua specifica identità nel panorama italiano. Due sono le linee principali della programmazione espositiva: una che si può definire gestuale e l'altra che si può indicare come costruttiva. La prima è esemplificata da alcuni maestri come Toti Scialoja, Jiri Kolar, Conrad Marca-Relli, ai quali la galleria dedica mostre storiche che tendono a confermare anche l'attualità della loro pittura e del loro messaggio, la loro eredità di pensiero. [...]
galleria openart sarà presente a Bologna ART FIRST DAL 27/30 GENNAIO 2012 • Padiglione 16 • Stand C/15 - c/21 Artisti esposti: Walter Fusi, Paul Jenkins, Jiri Kolàr, Conrad Marca-Relli, Toti Scialoja
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GUIDA AL CONTEMPORANEO
galleria BARBARA PACI info@barbarapaciartgallery.com www.barbarapaciartgallery.com Sede: Piazzetta del Centauro n° 2, Piazza Duomo n° 25, 55045 Pietrasanta (LU), Tel. / Fax +39 0584 792666. Biglietti: ingresso libero.
Rainer Elstermann
BOLOGNA ART FIRST 2012
La Galleria d'Arte Barbara Paci nasce nel 2003 a Pietrasanta (Lucca), nel centro storico di questa cittadina ormai nota come centro internazionale d'arte moderna e contemporanea. La scelta della sede in Pietrasanta permette alla galleria visibilità' e contatti con collezionisti, critici, artdealers ed esperti d'arte provenienti da tutto il mondo ed esclusivamente interessati al contemporaneo. La galleria ha iniziato la sua attività' espositiva con una mostra Storica di disegni inediti dell'artista francese Andre' Derain, provenienti dall'omonima Fondazione parigina, proseguendo l'anno successivo con un'esposizione dedicata a Mimmo Paladino con una mostra dal titolo "Rabanus Maurus". Si e' invece consolidata nell'estate del 2005 la collaborazione della Galleria d'Arte Barbara Paci e il Festival Pucciniano di Torre del Lago (Lucca), prestigioso nome internazionale dedicato alla messa in scena delle opere liriche di Giacomo Puccini: la galleria ha infatti dedicato una mostra all'attivita' pittorica dell'artista americano Nall, autore di scene e costumi delle nuove edizioni delle Opere Liriche "La Fanciulla del West" (2005) e "Rondine" (2007). [...]
galleria BARBARA PACI sarà presente a Bologna ART FIRST DAL 27/30 GENNAIO 2012 • Padiglione 21 • Stand B/45 Artisti esposti: Rainer Elstermann
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GALLERIA POGGIALI & FORCONI info@poggialieforconi.it www.poggialieforconi.it Paths Of The Destroyer; fino al 17/03/12. Autore: Pete Wheeler. Curatore: Lorenzo Bruni. Catalogo: disponibile in galleria. Sede: Via della Scala n° 35/A, 50123 Firenze, Tel. +39 055 287748 / Fax +39 055 2729406. Orario: dal martedì al venerdì 10:00 - 13:00 / 15:30 - 19:00, sabato 10:00 - 13:00. Biglietti: ingresso libero.
J&PEG
BOLOGNA ART FIRST 2012
Negli spazi della galleria a Firenze, 400 metri quadrati suddivisi in tre diversi ambienti; improntati sul concetto dello spazio quale contenitore asettico nell’alternanza di superfici bianche, strutture cementizie, vetroresine e vetrate; uno dei quali di natura post-industriale destinato a progetti site specific, si sono alternati artisti di fama internazionale come Enzo Cucchi, Luigi Ontani, Gilberto Zorio, ad artisti di generazioni più recenti interpreti del ritorno alla pittura come Luca Pignatelli, Giovanni Frangi e Piero Pizzi Cannella. Gli artisti sono sempre chiamati ad interagire con l’ambiente interpretandolo. Attraverso un programma rigoroso focalizzato anche su giovani artisti italiani e stranieri, le cui modalità espressive spaziano dalla pittura ai nuovi media, recentemente si è orientata sul linguaggio della fotografia: David Lachapelle e Davide Bramante hanno presentato entrambi una personale. Collabora con istituzioni pubbliche e musei, partecipa alle maggiori fiere internazionali. [...]
GALLERIA POGGIALI & FORCONI sarà presente a Bologna ART FIRST DAL 27/30 GENNAIO 2012 • Padiglione 22 • Stand b/49 Artisti esposti: Davide Bramante, Roberto Coda Zabetta, Marco Fantini, Giovanni Frangi, Thomas Gillespie, J&PEG, Luca Pignatelli, Youssef Nabil, Pete Wheeler, Gilberto Zorio.
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DENTRO AL CONTEMPORANEO
GALLERIA IL PONTE info@galleriailponte.com www.galleriailponte.com 2004 - 2011. 7 anni - 7 scultori; fino al 21/01/12. Autori: Gianni Colombo, Jannis Kounellis, Paolo Icaro, Hidetoshi Nagasawa, Renato Ranaldi, Giuseppe Spagnulo, Mauro Staccioli. Curatore: Andrea Alibrandi. Sede: Via di Mezzo n° 42/b, 50121 Firenze, Tel. +39 055 240617 / Fax +39 055 5609892. Orario: dal lunedì al venerdì 15:30 - 19:00, sabato su appuntamento, chiuso i festivi. Ufficio Stampa: Susanna Fabiani susy@galleriailponte.com. Biglietti: ingresso libero.
Zoè Gruni
BOLOGNA ART FIRST 2012
La galleria Il Ponte nasce a San Giovanni Valdarno nel 1965 per la passione verso l’arte contemporanea di Vincenzo Alibrandi, artigiano della stampa calcografica. Dal 1977 si trova nell’attuale sede fiorentina, oggi diretta da Andrea Alibrandi. Durante la sua più che trentennale attività, Il Ponte ha presentato un ampio ma selezionato nucleo di artisti che abbracciano tutto il XX secolo, da maestri storici come De Pisis, Sironi, Soffici, Rosai, ... ai principali esponenti dell’informale quali Afro e Mirko Basaldella, Arturo Carmassi, Pietro Consagra, Mattia Moreni, Giulio Turcato, ... e altri meno noti al largo pubblico, ma di assoluta qualità come Giulia Napoleone e Mauro Betti. A fianco dell’attività espositiva ha preso vita un attento lavoro editoriale, con la pubblicazione di cataloghi e libri d’arte, molto curati sia nella redazione che nella veste grafica. [...]
galleria IL PONTE sarà presente a Bologna ART FIRST DAL 27/30 GENNAIO 2012 • Padiglione 22 • Stand A/66 Artisti esposti: Gianni Colombo, Zoè Gruni, Paolo Icaro, Jannis Kounellis, Hidetoshi Nagasawa, Paolo Cotani, Roberto Pietrosanti, Renato Ranaldi, Giuseppe Spagnulo, Mauro Staccioli.
GUIDA AL CONTEMPORANEO
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TORNABUONI ARTE CONTEMPORANEA INTERNAZIONALE info@tornabuoniarte.it www.tornabuoniarte.it Maestri moderni e contemporanei - Antologia scelta 2012. Sede: Lungarno Cellini n° 13/a, 50125 Firenze, Tel. +39 055 6812697 / Fax +39 055 6812020. Orario: tutti i giorni tranne il sabato e la domenica 09:00 13:00 / 15:30 - 19:30. Chiuso per ferie periodo natalizio e agosto. Biglietti: ingresso libero.
Jean Michel Basquiat
BOLOGNA ART FIRST 2012
La Galleria Tornabuoni Arte è attiva dal 1981. La sede principale di Firenze, un tempo in via Tornabuoni, presenta da sempre personali ed esposizioni collettive sia dei maestri del Novecento italiano sia degli esponenti più significativi dell'avanguardia internazionale del dopoguerra. Nel corso degli anni Ottanta sono state organizzate delle mostre personali di Campigli, Fontana, Burri, Vedova, Matta e ogni anno si sono inaugurate mostre antologiche con opere di De Chirico, Severini, de Pisis, Carrà, Casorati, Fontana, Burri, Manzoni, Boetti, Kounellis, Appel, Jorn, Lam, Tàpies, Arman, Christo, Ernst, Poliakoff, Hartung e Warhol. Nel 1993, la galleria si è trasferita nella nuova sede del Lungarno Benvenuto Cellini 13 e nel 1995 è avvenuta l'apertura di un'altra sede a Milano, in via Fatebenefratelli al 34. [...]
TORNABUONI ARTE CONTEMPORANEA INTERNAZIONALE sarà presente a Bologna ART FIRST DAL 27/30 GENNAIO 2012 • Padiglione 16 • Stand b/47 Artisti esposti: Giacomo Balla, Jean Michel Basquiat, Alighiero Boetti, Enrico Castellani, Giorgio de Chirico, Tamara de Lempicka, Max Ernst, Lucio Fontana, Joan Miró, Giorgio Morandi.
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GUIDA AL CONTEMPORANEO
GALLERIA LA SUBBIA di Paola Raffo
gallerialasubbia@gmail.com lasubbia.wordpress.com Sede: Via Barsanti n° 11, 55045 Pietrasanta (LU), Tel. +39 0584 283338 / Fax +39 0584 71647. Orario: tutti i giorni 10:00 - 12:00 / 17:00 - 19:00. Biglietti: ingresso libero.
Velasco Vitali
SANGALLO ART STATION info@sangalloartstation.it www.sangalloartstation.it Megacities; fino al 07/01/12. Autore: Christian Höhn. Testo critico: Roberto Mastroianni. Catalogo: disponibile in galleria. Sede: Via Fra’ Giovanni Angelico n° 5r, 50121 Firenze, Tel. +39 055 0517157 / Fax +39 055 0517518. Orario: dal martedì al sabato 10:00 - 13:30 / 15:00 - 19:00 (verificare telefonicamente, gli orari potrebbero subire delle variazioni). Biglietti: ingresso libero. Patrocinio: Ministero per i Beni e le Attività Culturali.
GUIDA AL CONTEMPORANEO
SUSANNA ORLANDO
GALLERIA F O RT E D E I M A R M I
via G.Carducci 10 www.galleriasusannaorlando.it
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OVERGROUND
AFTER ART GALLERY di Frederik Ivanaj
Sede: Via Ghibellina n° 38r, 50122 Firenze, Tel. +39 328 7156628. Biglietti: ingresso libero. Web: frederik.ivanaj@tin.it www.ivanaj.com AORISTÒ - RISTORANTE SOPRA IL GLOBO
Sabrina Mezzaqui; fino al 04/02/12. Sede: Via De’ Buti n° 11, 51100 Pistoia, Tel. +39 0573 26506 / Fax +39 0573 307620. Web: info@aoristo.it www.aoristo.it ARIA ART GALLERY
L’origine della forma; fino al 08/01/12. Autrice: Luciana Matalon. Curatore: Vittorio Sgarbi. Sede: Borgo Santi Apostoli n° 40/r, 50123 Firenze, Tel. +39 055 216150 / Fax +39 055 4641406. Orario: dal lunedì al sabato 10:30 13:30 15:30 19:30, domenica su appuntamento. Biglietti: ingresso libero. Web: info@ariaartgallery.com www.ariaartgallery.com BASE / PROGETTI PER L’ARTE
MAURIZIO MOCHETTI - Binfinito, fino al 10/02/11. Autore: Maurizio Moschetti. Sede: Via San Niccolò n° 18r, 50123 Firenze, Tel +39 055 602102 / Fax +39 055 2207281. Orario: dal martedì al sabato 18:00 – 20:00 (dalle 20:00 alle 24:00 come vetrina). Biglietti: ingresso libero. Patrocini: Attività promossa dagli artisti del collettivo BASE X BASE e Osservatorio per le Arti Contemporanee dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze. Web: info@baseitaly.org www.BaseItaly.org ENTR’ARTe
COLLETTIVO 1X1 • COLLECTION #2. Contemporary jewellery shop / Mostra di gioielli; 07/12/11 – 31/12/11. Autrici: Eunjae Baek, Marlene Beyer, Isabel Dammerman, Andrea Coderch, Margherita de Martino Norante, Eugenia Ingegno, Gabi Veit, Elinor de Spoelberch, Wen-Hsien Carissa Hsu, Sayaka Ito, Geraldine Nishi, Anna Helena Van De Pol de Deus. Vernissage: mercoledì 7 dicembre alle ore 19:00. Sede: Via dei serragli
GUIDA AL CONTEMPORANEO
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n° 79r, 50123 Firenze, Tel +39 055 0119232 / cell. 393 1288306. Orario: dal lunedì al mercoledì 16:30 – 19:00, giovedì e venerdì 16:30 – 21:00, sabato e domenica 11:00 – 21:00. 24, 26 e 31 dicembre 11:00 – 18:00. 25 dicembre chiuso. Biglietti: ingresso libero. Web: entrarte@gmail.com www.entrarte.it. EX3 - Centro per l’Arte Contemporanea
Per il ciclo “BRIC NEWS. Arte contemporanea da Brasile, Russia, India e Cina”. Birdhead. NEW VILLAGE – Victor Alimpiev. VOT; fino al 06/01/12. Autori: Birdhead, Victor Alimpiev. Curatore: Lorenzo Giusti. Sede: Viale Giannotti n° 81/83/85, 50126 Firenze, Tel +39 055 628 7091 / +39 055 628 8966. Orario: dal mercoledì alla domenica 11:00 – 19:00. Biglietti: ingresso libero. Ufficio Stampa: Davis & Franceschini, Tel. +39 055 234 7273 / Fax +39 055 234 7361, davis.franceschini@dada.it www.davisefranceschini.it. Comunicazione: Neri Torrigiani, Tel. +39 055 26 54 590, www.torrigiani.com. Web: info@ex3.it www.ex3.it F_AIR - FLORENCE ARTIST IN RESIDENCE
The Reading Room; fo al 11/02/12. Curatrice: Lucia Giardino. Sede: Via San Gallo n° 45/r, 50126 Firenze. Ufficio Stampa: Ufficio Stampa Palazzi communications@ palazziflorence.com. Web: fair@fua.it www.fair.palazziflorence.it FRASCIONE ARTE
Sede: via Maggio n° 60r, 50123 Firenze, Tel. +39 055 2399205. Orario: dal martedì al sabato 10:00 – 13:00 15:00 – 19:00, lunedì 15:00 – 19:00. Biglietti: ingresso libero. Web: info@frascionearte.com www.frascionearte.com GALLERIA GENTILI
Sede: Via del Carmine n° 11, 59100 Prato, Tel +39 0574 606986 / Fax +39 0574 443704 / Skipe galleriagentili. Orario: dal martedì al sabato 14:00 – 19:00. Biglietti: ingresso libero. Web: info@galleriagentili.it www.galleriagentili.it GALLERIA I.A.C. -Impruneta Arte Contemporanea-
PAESAGGI SENZA TEMPO; fino al 04/01/12. Autori: Piero Alessandra, Giampaolo Beltrame, Benedetta Bianchi, Bruno Chiarini, Roberto Coccoloni, Marina Corbinelli, Enzo Correnti, Luca di Castri, Giorgio Distefano, Luciano Lotti, Massimo Macherelli, Mariella Magherini, Samuele Malvezzi, Renato Piazzino, Paola Trucchi. Curatore: Consiglio Direttivo Associazione Art-Art. • Titoli, Tesi, Temperamen-
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GUIDA AL CONTEMPORANEO
ti; 14/01/12 – 29/01/12. Autori: Pietro Bartolini, Massimo Cantini, Riccardo Ghiribelli, Alda Giunti, Lamberto Giusti, Fiorella Noci, Marco Orsucci, Venanzio Volpini. Curatore: Dino Pasquali. Catalogo: disponibile in galleria. Vernissage: sabato 14 gennaio alle ore 17:00. Sede: Via della Croce n° 41, 50023 Impruneta (Fi), Cell. +39 333 7405522. Orario: dal martedì alla domenica 16:00 – 19:00. Biglietti: ingresso libero. Ufficio Stampa: inpiaz@alice.it +39 339 7854375. Patrocinio: Comune di Impruneta. Biglietti: ingresso libero. Web: artart@artartimpruneta.it www.artartimpruneta.it CASA MASACCIO -Centro per l’Arte Contemporanea-
Sede: Corso Italia n° 83, 52027 San Giovanni Valdarno (Ar), Tel. +39 055 9126283 / Fax +39 055 942489. Orario: giorni feriali 15:00 – 19:00, lunedì chiuso. Patrocini: Regione Toscana, Provincia di Arezzo. Ufficio Stampa: Ambra Nepi Comunicazione, Tel. 055 244217 / Cell. 348 6543173, info@ambranepicomunicazione.it www.ambranepicomunicazione.it. Biglietti: ingresso libero. Web: casamasaccio@ comunesgv.it www.casamasaccio.it SIMBOLI ART GALLERY
Un Natale d’autore. Collettiva di grandi maestri contemporanei; fino al 10/01/12. Autore: Luca Alinari, Enrico Baj, Sandro Chia, Antonio Corpora, Giulio Greco, Mark Kostabi, Riccardo Licata, Ugo Nespolo, Piero Pizzi Cannella, Giuseppe Santomaso, Emilio Vedova. Curatori: Emanuele Greco e Gabriele Greco. Sede: Via di San Giuseppe n° 6/r, 50122 Firenze, Tel. +39 055 0502418, Cell. +39 349 1438941 - +39 338 7730863. Orario: 10:00 – 13:00 15:00 – 20:00, chiuso il lunedì mattina. Biglietti: ingresso libero. Web: info@simboliartgallery.com www.simboliartgallery.com GALLERIA DEL TEATRO ROMANO
Collezionare Futuro – Televendita; ogni giovedì dalle 23:00 alle 24:00 CANALE 78 (per la Toscana canale 687). Curatore/in studio: Simone Gianassi. Note: progetto “Officin-Art” per artisti emergenti. Per maggiori informazioni consultare il sito della galleria. • NATALIZ-ART – II edizione. Mostra collettiva di arte contemporanea; fino al 08/01/12. Curatore: Simone Gianassi. Catalogo: disponibile in galleria, con testi di Barbara Angiolini e Giovanni Faccenda. Sede: Via Portigiani n° 34/36, 50014 Fiesole (Fi), Tel. +39 055 599626 – Drawing Room: Piazza Mino 9, 50014 Fiesole (Fi). Orario: dal lunedì al venerdì 15:30 - 19:30, domenica e festivi su appuntamento. Note: saranno presenti gli artisti. L’evento sarà ripreso dalle telecamere di Toscana TV. Biglietti: ingresso libero. Ufficio Stampa: Tel. +39 328 6355360. Direttore Artistico: +39 333 6060636. Art Promoter: Tel. +39 333 6740215. Web: info@galleriadeltatroromano.com www.galleriadelteatroromano.com
die mauer arte contemporanea
GUIDA AL CONTEMPORANEO
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giovedi gennaio 2012 ore 19,00
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MASSIMO BIAGI camera creativa
DIE MAUER arte contemporanea - Via Pomeria n째71 Prato - www.diemauer.it
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MAPPA DEL CONTEMPORANEO - FIRENZE 1 / After art gallery Via Ghibelina n°38/r 2 / ARIA ART GALLERY Borgo Santi Apostoli n°40 3 / BASE / PROGETTI PER L'ARTE Via San Niccolò n°18/r 4 / GALLERIA BIAGIOTTI ARTE CONTEMPORANEA
Via delle Belle Donne n°39/r 5 / GALLERIA CIVICO 69, Via Ghibellina n°69/r 6 / EX3 - Centro per l’Arte Contemporanea Viale Giannotti n°81/83/85 7 / F_AIR - FLORENCE ARTIST IN RESIDENCE Via San Gallo n°45/r
8 / SANTO FICARA ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA Via Ghibellina n°164/r 9 / FRASCIONE ARTE Via Maggio n°60/r 10 / FRITTELLI ARTE CONTEMPORANEA Via Val di Marina n°15 11 / GALLERIA d’ARTE MENTANA Piazza Mentana n°2/3/4r
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21 6 12 / MNAF. MUSEO NAZIONALE ALINARI PER LA STORIA DELLA FOTOGRAFIA Piazza Santa Maria Novella n°14/ar 13 / PALAZZO PITTI Piazza Pitti n°1 14 / GALLERIA POGGIALI & FORCONI
Via Della Scala n°35/a 15 / GALLERIA IL PONTE Via Di Mezzo n°42/b 16 / SAN GALLO ART STATION Via Fra' Giovanni Angelico n°5/r 17 / Simboli art gallery Via di San Giuseppe n°6/r 18 / C.C.C.S. Centro di Cultura Contemporanea Strozzina Palazzo Strozzi - Piazza Degli Strozzi n°1
19 / STUDIO N.B. & ENTR’ARTe POSSIBILITIES OF ART Via De’ Serragli N°79/r, 20 / GALLERIA DEL TEATRO ROMANO Via Portigiani n°34/36, Fiesole 21 / TORNABUONI ARTE CONTEMPORANEA INTERNAZIONALE Lungarno Cellini n°13/a
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DENTRO AL CONTEMPORANEO
Il Silenzio Intervista a Marco Paoli a cura di Alessandra De Bianchi [Le sue fotografie, in mostra fino all’8 gennaio a Ex3, saranno esposte per l’edizione 2012 di Pitti Immagine (10-13 / 19-21 / 25-27 gennaio)] Il silenzio ha un suono, è il momento perfetto di pace interiore in cui la comunicazione totale con il soggetto si avvera. Il rumore si acquieta e il silenzio risuona. Marco Paoli Alessandra de Bianchi: Partirei dal Silenzio – che è anche il titolo della mostra a Ex3 e del libro ad essa correlato – come momento epifanico, che fa «risuonare» la portata semantica di un’immagine… Vuoi provare a descriverlo, paradossalmente, a parole? Marco Paoli: Il titolo della mostra doveva essere In-A-Gadda-Da-Vida, come disse, annebbiato da droghe e alcol in un concerto del 1968, il cantante degli Iron Butterfly, al posto di “In a Garden of Eden”. La stessa espressione con cui decidemmo di intitolare, nel 1985, l’installazione dei GMM (Giovanotti Mondani Meccanici): gruppo pioniere dell’arte digitale
e della computer grafica in Italia, del quale facevo parte. Un’espressione che è un po’ il senso del mio lavoro. Ma poi, seguendo anche alcuni suggerimenti, è stato Silenzio, semplicemente perché è l’emozione preponderante nelle mie immagini. A.d.B.: Quanto le parole completano un’immagine? Oppure le si sovrappongono, aggiungendo il superfluo? M.P.: Le domande stanno fuori dal mio lavoro. Non penso mai alle parole quando scatto. Semmai, la musica è il sottofondo. I titoli nella raccolta Ballads erano importantissimi, completavano le immagini. In Silenzio, invece, ho messo solo l’indicazione geografica e non avrei voluto mettere neanche l’anno, fosse stato per me… Anche il silenzio è musica. A.d.B.: Ovviamente nella fotografia c’è una dialettica di entrambi, ma tu, nel tuo lavoro, prediligi il «momento sintetico» o il «momento analitico» verso ciò che vuoi ritrarre? M.P.: Sono analitico per natura, pro-
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Marco Paoli, 97 Foresta pluviale, Amazzonia. Courtesy the artist.
prio per questo vorrei tendere alla sintesi. In Silenzio c’è più analisi, in Ballads più sintesi. L’atto fotografico è un atto fisico e spirituale. Fotografare mi dà un benessere fisico, legato alla spiritualità. Sono attratto da posti poco antropomorfizzati. La mia fotografia non è istinto, le mie immagini non sono immediate, perché richiedono una forte sintonia con il soggetto, soprattutto i ritratti sono frutto di una lunga intesa. A.d.B.: Perché il bianco e nero? M.P.: Perché no? Senso estetico, personale, legato anche alle mie origini
di fotografo. Sono diventato particolarmente bravo con il bianco e nero, con le sue ombre, le sue sfumature… Da un punto di vista puramente estetico, il nero leva i connotati specifici, astraendo le immagini, cogliendo l’essenziale che va a sfumare. Quando nelle mie opere c’è il colore, non è mai vivido, reale. A.d.B.: Nel tuo percorso lavorativo, ti sei confrontato e impegnato in ambito teatrale e cinematografico, sfruttando anche le nuove tecnologie. Quanto e in che modo queste esperienze hanno influenzato la tua produzione fotografica?
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Marco Paoli, Marrakech, Marocco, 2009. Courtesy the artist.
M.P.: Tantissimo. Tutto quello che uno fa influenza la sua vita, soprattutto gli errori. A.d.B.: In passato, ad esempio nella raccolta Ballads (2010), hai creato le tue opere attraverso una tecnica mista: sovrapposizione di immagini e di dipinti, realizzati mediante stratificazioni di cere diverse, che sono serviti come supporti per montaggi digitali. Perché, attualmente, hai deciso di ritornare all’eloquenza della «pura e semplice» immagine, se così si può dire… ? M.P.: Dai miei 19 anni, da quando ho iniziato dalla “serie A”, da Cinecittà, mi piace tantissimo sperimentare. La pit-
tura c’è sempre stata, ma non sono un pittore. La musica è importantissima – sono un jazzofilo, un profondo conoscitore del jazz, e mi vanto di questa cosa – in realtà non c’è contrapposizione tra i miei lavori, sono due strade parallele, che possono essere convergenti, ma mai divergenti. Sempre evoluzione e sperimentazione. Alessandra de Bianchi è laureata in Filosofia Teoretica-Estetica, scrittrice, vive e lavora a Firenze. Marco Paoli è nato nel 1959 a Tavarnelle Val di Pesa (FI), fotografo, vive e lavora a Firenze.
il portale dedicato all’Arte e ai suoi protagonisti, professionisti e appassionati.
www.wepresentart.com La Present’Art Community, è una dinamica web community dedicata all’Arte e alle sue molteplici sfaccettature. Nata per dare sostegno e visibilità a tutti coloro che gravitano attorno al mondo artistico e culturale, la Present’Art Community è un importante momento di scambio internazionale, un’occasione di contatto tra artisti da tutto il mondo e un vero ponte di comunicazione tra Occidente e Oriente.
via dei Serragli 56r/58r 50124 – Firenze tel. +39 055 2645767 email staff@wepresentart.com
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i.ovo ZOOM
viaggio in italia di Giulio G algani
A P P R O D A IN A U TO S T R A D A Fino alla fine di febbraio 2012 il “Viaggio in Italia” di Giulio Galgani approda in una location del tutto originale: l’area di servizio Chef Express di Arno Ovest, ubicata in direzione sud poco dopo l’uscita di Incisa-Reggello. è una tappa speciale che unisce il concetto della mostra ai viaggiatori di ogni giorno, realizzata in collaborazione con Autostrade Italia e il Gruppo Cremonini S.p.a.
www.giuliogalgani.com - www.youtube.com/giuliogalgani
derb
i.ovo ZOOM
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SENTORI D’ORIENTE di Sofia D’Alessandro
libreria con caffetteria cucina franco – maghrebina spazio espositivo per mostre ed eventi culturali riviste e quotidiani in consultazione wi –fi area artigianato dal maghreb collezioni in argento
Via Faenza 21/R, Firenze - Tel. 055/218963 martedi/sabato 12.00 - 24.00 domenica 17.00 - 24.00 / lunedi chiuso
derb1@hotmail.it - www.derb.it
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DENTRO AL CONTEMPORANEO
7 anni - 7 scultori, 2004/2011 A cura di Andrea Alibrandi Galleria Il Ponte Arte Contemporanea - Firenze
Dal 3 dicembre 2011 al 21 gennaio 2012 Sette scultori modificano uno spazio da interpretare e condividere, sette visioni sintetizzano un percorso espositivo e critico, sette anni per raccontare un modo di pensare la scultura contemporanea.
La galleria Il Ponte presenta il tentativo di condivisione di un unico spazio, diversamente modificato dalla personalissima visione di ogni artista; interventi accomunati dalla ricerca di un’interazione attiva con lo spettatore e dalla totale invasione e rilettura dello spazio. Caratteristica particolare che accomuna le sculture presenti nella rassegna è l’utilizzo di diversi materiali che già tra loro cercano un punto d’incontro, un confronto tra sensazioni contrastanti come la scultura in legno dipinto e bronzo di Renato Ranaldi (Firenze, 1941), dal titolo “Allo scaleo celeste ne manca una”(1995). Sulle tensioni create dall’accostamento radicale di diversi materiali è incentrato il lavoro di Paolo Icaro(Torino, 1936) presente con due sculture “Forma Tesa” (2007, 2011), una combinazione di acciaio zincato e gesso. L’opera “In/
Out” (1960/62) di Gianni Colombo (Milano, 1937-1993), fa parte di una serie di oggetti che funzionano meccanicamente in cui il fruitore è parte attiva dell’opera; elementi concepiti come nuove strutture percettive che aprono poi la strada all’“Ambiente spaziale”. L’interazione tra scultura e ambiente naturale è alla base della ricerca di Mauro Staccioli (1937, Volterra), che presenta due bozzetti di grandi sculture ambientali in acciaio corten. Sulla parete di fondo rimane centrale l’opera di Jannis Kounellis (1936, Pireo), in cui ritroviamo alcuni materiali distintivi dell’attività dell’artista e prima ancora di quella corrente di pensiero che Celant definì “Arte Povera”. Tela, balle, carbone, catrame e acciaio usati da Kounellis come una riflessione sui temi che hanno caratterizzato in precedenza la sua produzione artistica e che ora assumono un carattere meditativo e
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Giuseppe Spagnulo, Baalbeck, acciaio, 116x30cm e 22x116cm, 2005. Foto di S. Rinaldi. Courtesy Galleria Il Ponte, Firenze.
“manieristico”. Due visioni in opposizione sono invece le opere accostate di Hidetoshi Nagasawa (Manciuria, 1940) e Giuseppe Spagnolo (Grottaglie, 1936). Nelle opere di Nagasawa “Visione di Ezechiele”(1990) e “Visione di Giovanni” (2003), la solidità della scultura assume un carattere di leggerezza e trasparenza nell’uso particolarissimo
di materiali come il rame e l’ottone. Solide e tangibili sono invece le sculture di Spagnulo, “Stele”(1982) e “Baalbeck”(2005); i volumi invadono lo spazio come presenze concrete, che indagano l’espressione e la fisicità di un materiale come l’acciaio, lavorato negli altiforni. Stefania Rinaldi
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MAURIZIO MOCHETTI
BINFINITO
BASE/Progetti per l’arte, Firenze
Fino al 10 febbraio 2012
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“L’opera d’arte non ha dimensioni, perché lo spazio e’ la misura della conoscenza. Lo spazio cosmico e’ infinito e dipende dalle nostre conoscenze poterlo percorrere”. Maurizio Mochetti Il rigore delle forme euclidee viene usato nei due lavori di Maurizio Mochetti (Roma, 1940) in mostra nelle sale di Base/Progetti per l’arte, non per delineare delle geometrie finite ma al contrario per presentare e rivelare l’infinito. Dapprima l’attenzione dello spettatore viene attratta da un asse sospeso nella sala più grande di Base, che oscillando tende le sue estremità all’infinito o, come indica il titolo dell’opera, al Binfinito. Questo lavoro, benché risalga al 1966, è rimasto finora inedito. In ugual maniera la seconda opera proposta, Proiezioni, evoca l’idea di infinito tramite la virtuale estensione di un cilindro anch’esso sospeso nello spazio, che incontrando la parete visualizza due cerchi neri. Ciò che è importante in tali opere non sono tanto gli oggetti, visti come sculture chiuse e finite, quanto lo spazio che sta attorno a queste geometrie, le cui forme sono in grado di presentare e creare. Il vuoto quindi più che il pieno, così come il foro rappresenta per Mochetti un elemento ricorrente, che egli considera come “il passaggio da una dimensione a un’altra… è Fontana: si va da una dimensione conosciuta a una sconosciuta, quella che sta dietro”. Sebbene formalmente ne rappresenti l’esatto opposto anche la linea retta di Nella pagina a fianco:
Binfinito funziona come il taglio delle tele di Fontana, riconosciuto dall’artista come uno dei suoi più grandi maestri, nella capacità di creare e presentare attraverso un gesto o una forma un nuovo spazio. Dalla metà degli anni Sessanta l’interesse di Mochetti si rivolge all’uso di varie tecnologie, come il laser, e soprattutto della luce vista come materia scevra da qualsiasi significato metafisico. I vari mezzi sono utilizzati dall’artista mettendo in evidenza le loro qualità intrinseche spesso sovvertendo la normale percezione dell’oggetto ma sempre facendone riscoprire la sua materialità. Lo stesso accade in questa esposizione per il concetto d’infinito che si limita al suo valore spaziale negando qualsiasi valenza simbolica. E’ l’idea di universo senza fine cui aderisce il concetto di spazio nella nostra contemporaneità, che ha visto abbandonare la sfera terrestre per avere esperienza dell’estensione del cosmo. “Tendo la mia ricerca verso l’uomo contemporaneo: io non sono altro che un uomo contemporaneo”. E’ questo che definisce il lavoro di Mochetti straordinario nella sua potenza evocativa e nella sua suggestione estetica. Stefania Basso
Maurizio Mochetti, Proiezioni per Binfinito, dimensioni variabili, 1966. Courtesy the artist. Maurizio Mochetti, Binfinito, Veduta esterna dell’installazione. Courtesy the artist. Maurizio Mochetti, Binfinito, Veduta parziale dell’allestimento. Courtesy the artist.
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DENTRO AL CONTEMPORANEO
MARCO LODOLA
Elettricismo a cura di Armanda Gori e Leonardo Marchi Galleria Armanda Gori di Prato
Dal 2/12/2011 al 31/01/2012
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«Sono l’unico artista italiano ad avere copiato i cinesi... ». A Prato, capitale cinese della Toscana, questa dichiarazione di Marco Lodola (nato a Dorno, Pavia) suona con una certa ironia.
Varcata la soglia della Galleria Armanda Gori, un odore di plastica e di gomma fresca ci assale, suscitando un fenomeno di memoria involontaria. Torna, inaspettata, l’immagine del bambino che succhia i propri cereali imbevuti di latte, mentre gioca con quelle figurine di plastica gialla, verde, blu o arancione regalate dalla Kellogg’s. Odore dell’infanzia, dei giocattoli nuovi a buon mercato. In mostra, sagome colorate e illuminate dalle quali pende un filo d’alimentazione nero. Rappresentano ballerini, ballerine, coppie d’innamorati abbracciati a cavallo d’una Vespa, numerose immagini dell’Italia di Celentano e dei suoi 24000 baci. Qualche stereotipo: non c’è una Pin Up mora, e in Italia non c’è un biondo (Italia, 3 light boxes cm. 190X105X12, 2011). Nella galleria che si riempie, l’odore della plastica lascia campo a quello dei profumi di lusso e dei cosmetici; si sentono i primi commenti, si notano i primi paradossi: «Bellina questa – si tratta di una Ballerina di Lodola realizzata con ghirlanda di led – molto Natalizia», «Mi piacerebbe questa a casa, su un tavolino»; oppure, secondo l’assistente di Marco Lodola, Pierottavio Torchio, ex-elettricista in una ditta di produzione d’insegne pubblicitarie negli ani 80’: «Volendo, mal che vada, se non piace
come opera, te, la accendi, e diventa una lampada». Ecco. Una lampada. Poetica, simpatica, ma una lampada. Elettricismo. Si rivela allora interessante sentire Nicola Cecchelli, curatore del catalogo della mostra, riprendersi dopo avere pronunciato la parola «opera» per sostituirla con quella di «intervento» parlando di una «lampada» di Marco Lodola, e poi ancora ridere dopo averlo chiamato «Maestro». Lo stesso Maestro rilancia scherzando: «Sono l’unico artista italiano ad avere copiato i cinesi». «Opera», «Maestro», vocaboli di altri tempi, di altre realtà, quando ancora il Pop tentava di sublimare l’oggetto popolare e gli archetipi dell’immaginario di massa in icone artistiche. Marco Lodola rovescia la tendenza. Scarica la cifra ideale del paradigma artistico e riconduce l’oggetto d’arte alla sua primordiale essenza oggettuale. Nemmeno la spettacolarizzazione mondana delle sue realizzazioni riesce a snaturarne la fibra fondamentale, al punto che i commenti avveduti della cerchia profumata, anche loro, non sanno d’altro che di popolare plastica. E poi? Che problema c’è? Perché volere a tutti i costi immettere nella lampada l’ombra di un genio? Yan Blusseau
Nella pagina a fianco: Marco Lodola, Italia, 3 light boxes, 190 X 105 X 12cm. Courtesy Armanda Gori Arte, Prato.
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DENTRO AL CONTEMPORANEO
STEFANO AMANTINI - MASSIMO BORCHI - GUIDO COZZI
ATLANTIDE 20 anni Tethys Gallery, Firenze
Dall’1 dicembre 2011 all’8 febbraio 2012
DENTRO AL CONTEMPORANEO
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Una galleria che diventa un magazine di viaggio in 3d? La Tethys Gallery festeggia il suo primo compleanno, dedicato al sogno del viaggio. Un racconto di culture e territori lontani, catturati da un obiettivo fotografico che si è fatto in tre. Il 1 dicembre, la Tethys Gallery ha inaugurato la mostra “ATLANTIDE 20 anni”, dedicata a festeggiare il primo anno dall’apertura della galleria e i venti anni dell’Agenzia Atlantide Phototravel. Era il 1991 quando Stefano Amantini (Firenze 1957), Massimo Borchi (Firenze, 1962) e Guido Cozzi (Firenze, 1962), tre giovani photoreporter, decidono di salire in macchina alla volta delle sedi europee delle più importanti testate di viaggio. Il loro cammino on the road sarebbe andato molto oltre e quel giorno nacque l’avventura che oggi, ormai da due anni, ha raggiunto la maggiore età: Atlantide Phototravel. L’intento, allora, era di dimostrare che, pur essendo nati e cresciuti a Firenze, città estranea al mercato dell’editoria di reportage, da lì si poteva partire per diventare punto di riferimento nel settore. Bastavano molto coraggio e un tocco di follia. Obiettivo ampiamente raggiunto, viste le prestigiose collaborazioni editoriali: da Stern al New York Times, National Geographic, Sunday Times Travel, Rutas del Mundo, GEO Saison, Gente Viaggi, Bell’Italia, Panorama Travel a D di La Repubblica. Mancava un tassello a completare il mosaico: tornare a Firenze e creare uno spazio, adatto a raccogliere il valore conoscitivo ed artistico della fotografia. Nasce Tethys Gallery. Un anniversario speciale dunque. Una mostra dal volto
originale. Seicento doppie pagine e copertine di travel magazine, oltre a otto degli scatti più significativi dei tre protagonisti, esposti in un’installazione a cascata nello spazio di Tethys Gallery. Un percorso, che invita l’anima ad avere gambe per partire. Viaggiare per conoscere e riconoscersi, per capire, tornando, quanto la fotografia declini la vita in tutte le sue forme come con lo studio della luce di Stefano Amantini, dal massiccio dell’Air alle saline di Bilma sino al deserto del Tenerè. Entriamo in Cina nel 1994 con Massimo Borchi, affascinato dai contrasti tra le geometrie metropolitane e l’uomo: ritrae Shanghai, protagonista di un long project, ne osserva i cambiamenti e le sue conseguenze sulla collettività. Poi le isole Vanuatu nell’Oceano Pacifico per Guido Cozzi, con il suo studio parallelo dei luoghi di lavoro, ritratti come vive nature morte, in cui gli oggetti, simbolo dell’ingegno umano, ne fanno avvertire la presenza: talvolta il viaggio è dietro l’angolo. Un archivio digitalizzato di oltre 240.000 foto di 135 paesi diversi, fa di Atlantide Phototravel, un’agenzia all’avanguardia. Ultimo nato è “FLAPP – Florence App Factory”, che ha creato “LOVING” per iTunes e Apple Store: 12 raccolte fotografiche multilingue per 12 città europee. Il primo titolo sarà Firenze. Venti anni fa. Quando ancora c’era la pellicola. Ilaria D’Adamio
Nella pagina a fianco: Massimo Borchi, Berlin, 2011. Courtesy Atlantide Phototravel. Guido Cozzi, Thailand, 2004. Courtesy Atlantide Phototravel. Stefano Amantini, New York, 2011. Courtesy Atlantide Phototravel.
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Intervista a
Folco Terzani a cura di Simonetta Ferrini
Cesare, il protagonista dell’ultimo libro di Folco Terzani “A piedi nudi sulla terra” (Mondadori, 2011), la pagina l’ha voltata sul serio, e l’ha fatto in maniera radicale. Un giovane hippie torinese che, come tanti altri ragazzi cresciuti negli anni ‘70, finisce in India, sperimenta ogni tipo di droga e si concede ogni tipo di eccesso. Salvo poi redimersi attraverso un tormentato processo di ricerca personale che lo porta a diventare un sadhu, ovvero un asceta che rinuncia al mondo, e a costruirsi un suo ashram nella giungla indiana. Folco, viaggiatore del mondo, prima da bambino a seguito del padre Tiziano, poi da adulto per scelta di vita, ci introduce al mondo dei sadhu, scegliendo di narrare una storia originale e del tutto inaspettata, a tratti disturbante. Simonetta Ferrini: Perché hai scelto di raccontare la storia di questo particolare sadhu italiano, tra i tanti che hai incontrato in India? Che cosa ti ha colpito della sua vicenda? Folco Terzani: I sadhu indiani, spesso bellissimi da vedere e capaci di vivere lontano da ogni contesto sociale, rimangono in qualche modo sempre legati alla tradizione hindu. Però quello che più m’interessava esplorare non era la tradizione, ma la ricerca di Dio. Baba Cesare viene da una cultura e si trasferisce in un’altra, va oltre le religioni e si stacca da tutti. Come lui
ama ripetere, il sole non è né italiano né indiano, è di tutti, e se il sole è di tutti, figuriamoci se non lo è Dio… Ha un estremo distacco dalla tradizione in cui è cresciuto, anche nei confronti dei suoi stessi guru, nella sua visione non c’è attaccamento a un lignaggio particolare. Non dico che lui sia più bravo degli altri, ma è una storia che mi ha colpito non solo per gli aspetti religiosi, ma per gli aspetti di libertà individuale, per l’idea di poter reclamare la possibilità di fare la propria vita in una società molto conformista. S. F.: Nel libro si narrano le sue frequenti ricadute verticali nel mondo materiale, con brevi sprazzi di illuminazione, le vicende personali sono riportate in modo molto crudo e dettagliato. F. T.: Ho voluto di proposito che il libro fosse così crudo e diretto, non volevo raccontare una storia edificante. Volevo proprio partire dal basso, o la gente vuole sentirla la storia così com’è, o, se la gente vuole sentire le ninne nanne addolcite, di quelle ce ne sono tante in libreria… Di solito quando si parla di spiritualità si riciclano aneddoti, bellissimi, illuminanti, ma per Baba Cesare la conoscenza viene dalla sua esperienza personale e la sua esperienza è stata davvero radicale. Ha uno sguardo spietato nel guardare se stesso, la cosa più difficile è stata fargli dire cose buone sulla sua persona. Parla un linguaggio molto
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chiaro, se vuoi anche molto terra terra, che però arriva, colpisce. S. F.:Mi sembra che i piedi nudi e soprattutto lo spostarsi da un luogo all’altro siano i veri protagonisti del libro. Per trovare Dio bisogna dunque camminare molto? F. T.: Camminare a piedi nudi ha a che fare con la conoscenza del luogo, conosci le pietre, le spine, i sassi, se non hai le scarpe sei molto più cosciente di dove sei e della terra su cui ti muovi. Cercare Dio è la ricerca della cosa più grande che c’è, della somma del tutto, se devi andare alle cose più grandi significa che devi spostare la tua attenzione dalle piccole cose quotidiane alle cose più grandi, dalla terra al sole e dal sole all’universo. Camminare a piedi nudi significa essere connesso a tutte le cose, è lì il collegamento. Poi c’è l’aspetto del distacco, se ti muovi continuamente, ti distacchi dalle cose; per esempio, ci sono dei sadhu che non rimangono più di tre giorni nello stesso posto, è una forma di rinuncia pazzesca, non crei amicizie, non hai famiglia, non fai in tempo a costruire niente. Direi che il viaggio esteriore aiuta anche quello interno, vedi cose diverse, ti stimola a pensare… S. F.:Nell’introduzione citi il tuo incontro con Madre Teresa e un’esperienza spirituale molto forte che hai avuto in presenza di un Lama tibetano, ma sembra che il percorso dei sadhu sia quello che ti ha colpito di più. E’ il suo carattere anarchico che te lo fa preferire ad altri sentieri? F. T.: Sì esattamente, gli altri sono dentro le tradizioni, in fondo i monaci (tibetani) studiano gli stessi testi, recitano gli stessi mantra, si vestono allo stesso modo, e vivono di cultura. Madre Teresa seguiva il Cristianesimo, era favolosa nella sua ca-
pacità di dare amore e se stessa agli altri, la sua capacità di autodisciplina militare andava oltre a quella di quasi tutti i sadhu che ho incontrato, però per quanto riguarda la ricerca della verità, di cosa è Dio, lei ti ripeteva a memoria la dottrina. I sadhu non sono questo, sono liberi, è una scelta anarchica, fuori dagli schemi, e sono sempre visti un po’ come dei pazzi, devono appartarsi dalla società; questo è quello che mi piace di quella via, la totale libertà, tu parti da un certo punto ma le conclusioni non sono mai predefinite. Mi ricordo bene un sadhu a cui una volta ho chiesto se fosse shivaita, vishnuita, hanumanita; lui mi ha indicato il cielo con un dito, come a dire “è tutto uno”, con un semplice gesto mi ha liquidato… S. F.:Tu hai viaggiato molto in India e sei stato per intervalli più o meno lunghi nella giungla. Ti è mai venuta voglia di rimanerci? F. T.: Sì, ci ho pensato molte volte, ma alla fine è dura, vivere in giungla è difficilissimo, infatti pochi lo fanno, vivere senza soldi è difficilissimo, sei alla mercé della gente, se hai soldi li comandi tutti, se non ce li hai… Io faccio avanti e indietro e quando non ce la faccio più, ritorno e cerco di rielaborare, è una cosa che mi piace, che mi appartiene, ma non ho ancora scoperto la mia vocazione, non è ancora avvenuto, nonostante abbia creato le situazioni favorevoli, forse in futuro, chissà… Folco Terzani, scrittore e documentarista, è nato nel 1969 a New York. Simonetta Ferrini insegna materie umanistiche presso un’università americana. Si interessa in particolare di filosofie e religioni orientali. Vive e lavora a Firenze.
EGOGRAPHIA Nicola Pitzanti
Nicola Pitzanti, Censorship Museum, 30x26x46cm, polistirolo, lego, plastica, cristalli swarovski, tessuto, led, alluminio, plexiglas, ferro 2011. Courtesy l'artista.
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FASHION IMAGE
FASHION IMAGE
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Professione,
consulente d’immagine Il concept ha preso forma tra Prato e Firenze dove Giada Baldini e Chiara Mazzoncini – in una parola Fashion Image – hanno iniziato a muovere i primi passi come image consultant a partire dal 2010. Alle spalle, studi in cultura e stilismo della moda, in storia dell’arte e soprattutto tanto gusto e savoir-faire nel campo dell’immagine. Un’avventura partita con una scommessa: quella di sdoganare un service che oltre confine viaggia a tutto gas già da tempo. Giada e Chiara, soprannominate le fatine del bello dalla stampa locale che ha seguito con curiosità l’ascensione di questo tandem vincente, sono impegnate a tempo pieno nella consulenza d’immagine e nello shopping counseling. Cosa si intende esattamente? In estrema sintesi, partendo dall’analisi dei colori e del volto delle singole persone, passando per lo studio delle forme e approdando alla scelta del look più azzeccato, si può arrivare a valorizzare al meglio la figura. E le prove sono più che concrete. E’ sufficiente gettare uno sguardo sui sorprendenti prima/dopo delle clienti che si sono sottoposte alla “cura” Fashion Image, pubblicati su www.fashionimage.it, per farsi tentare dalla voglia di dedicare un pomeriggio e noi stesse scoprendo qual è il mix perfetto in grado di valorizzarci al meglio. Il boom registrato da Fashion Image durante le festività
natalizie appena trascorse è l’esempio chiaro che un numero crescente di donne sente il bisogno di disporre di una manciata di linee guida, quando si tratta di scovare il vestito o l’ombretto più adatto. Assolutamente degno di nota anche il percorso didattico che Fashion Image avvierà a partire da febbraio 2012. Grazie alla fiducia accordata dal CeFoArt di Siena, Giada e Chiara inaugureranno un corso in consulenza d’immagine, in partenza il 12 febbraio. Un corso unico nel suo genere che si differenzia dagli altri grazie a una valutazione attenta dell’aspetto psicologico che entra in gioco, quando una donna decide di tirar fuori il meglio di sé. Il corso è dedicato non soltanto agli addetti ai lavori del fashion world, ma anche a chi aspira a tentare la professione del consulente d’immagine. Un lavoro prezioso, quello di Fashion Image, corredato anche da una serie di appuntamenti che in questo inverno hanno animato alcuni negozi di abbigliamento di Prato e Firenze, come Aestetich e Melrose Vintage. Per seguire le fatine basta collegarsi al sito www.fashionimage.it o cercare “Fashion Image Consulenza Immagine” su Facebook. Per ulteriori info sui corsi scrivere a giada@fashionimage.it oppure telefonare al 349-2281213. Alessandra Petrelli
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CINEFESTIVAL
CINEFESTIVAL TENDENZE E PALINSESTI DEI FESTIVAL CINEMATOGRAFICI ITALIANI
Da questo numero di i.OVO diamo vita ad un appuntamento fisso dedicato al Cinema dei Festival attraverso una ricognizione mensile del ricco palinsesto che attraversa le regioni della nostra penisola. Il modo migliore per conoscere nuove tendenze del cinema nazionale e internazionale è quello della kermesse festivaliera, spazio apolide dove è ancora possibile costruirsi il proprio percorso dando una forma assolutamente personale alla pratica della visione. Ricchissimi di proposte, i Festival Italiani sono contenitori che offrono prospettive diverse da quelle che siamo abituati a subire dalla consueta programmazione delle sale; aprono scenari inediti legati ad un cinema ancora vivo e stimolante, colpevolmente fuori dai circuiti della distribuzione tradizionale. Dai grandi festival alle piccole rassegne, l’Italia è uno dei paesi più attivi nell’organizzazione di eventi legati al cinema e nonostante tutte le difficoltà generate dai recenti tagli economici, ci ostineremo ad indicarvi i luoghi e le occasioni per scoprire il cinema di qualità, viaggiando entro i nostri confini.
23a EDIZIONE/2012 WWW.TRIESTEFILMFESTIVAL.IT
TRIESTE FILM FESTIVAL 19/25 GENNAIO 2012 TEATRO MIELA CINEMA ARISTON / TRIESTE
Tra gli appuntamenti più importanti di questo mese, il Trieste Film Festival, in programma quest’anno dal 19 al 25 Gennaio e giunto a 23 anni di attività grazie alle attività dell’Associazione Alpe Adria Cinema, che negli anni ha specializzato la rassegna su tutti gli aspetti che riguardano il Cinema dell’Europa Centro Orientale. Dal 2010 la rassegna integra dei veri e propri meeting di co-produzione internazionale chiamati sintomaticamente
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“When East Meets West”, workshop che mettono insieme più di 120 professionisti da tutta Europa. E’ presto per il programma di quest’anno, ma per sapere tutto sui film del concorso è possibile consultare l’apposita sezione presso il sito www.triestefilmfestival. it a partire dalla seconda settimana di Gennaio. Tra le iniziative dell’edizione 2012 già annunciate, la seconda edizione del “premio Corso Salani”, istituito in nome del grande regista Fiorentino scomparso poco più di un anno fa, dall’associazione che porta il suo nome, presieduta dalla moglie del regista, Malgorzata Orkiszewska Salani. Il premio si prefigge di promuovere
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opere italiane realizzate con uno spirito totalmente indipendente in linea con il metodo con cui Salani realizzava i suoi film e consente ai vincitori di ottenere un tutoring vero e proprio per la realizzazione di una nuova opera e un finanziamento pari a 10.000 euro. E’ tardi per partecipare al premio Salani di quest’anno, ma non per vedere i film selezionati per la 23ma edizione del Trieste Film Festival, la cui caratteristica, è bene non dimenticare, è l’accesso rigorosamente e completamente gratuito. Web: www.triestefilmfestival.it Michele Faggi
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R I S TO R A N T E • LO U N G E B A R • c on f eren z e in c ontri d ’ arte • m usi c a a f ri c ana
Nasce nel cuore di Firenze un luogo dedicato all’Africa, che è insieme ristorante dalle radici eritreoetiopi e lounge bar dove ascoltare musica africana, in un ambiente contemporaneo, con l’intenzione di andare oltre l’immaginario collettivo sull’Africa.
dalle 23 alle 02 Via Ghibellina 3 c/r aperti 11.00/15.00 e 17.00/02.00 chiuso il lunedì
“african sky brunch”
10-12 €
Te l 0 5 5 2 4 7 7 4 1 6 Cell. 339 3427111 w w w. a f r i c a n s ky. i t i n fo @ a f r i c a n s ky. i t
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A cura di Camilla Innocenti
John Malkovich - fotografato da Alessandro Moggi
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COOLINARIA
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OPIFICIO JM
La fabbrica del buon gusto A ridosso delle mura medievali a Prato, in piazza San Marco 9, si trova l’Opificio JM, concept store di altissimo livello, boutique dell’artigianato prodotto in Toscana in cui design, moda, cibo e divertimento sono grandi protagonisti. Uno spazio di 600 metri quadrati, su due livelli, arredato con gusto e carico di suggestioni. L’Opificio JM racchiude nel nome la sua essenza: opificio sta per bottega, luogo del fare, dunque del manu factu per eccellenza, l’artigianato. JM sono le iniziali di John Malkovic, il noto attore e regista statunitense che ha fatto di Prato e della Toscana la sua seconda casa e che qui ha deciso di produrre la sua linea, la Technobohemian. Nel giugno del 2010 John Malkovich in-
sieme ai quattro imprenditori pratesi Riccardo Rami, Maurizio Salvi, Alessandro Tiezzi e Enrico Giardi, dà inizio a una nuova e rivoluzionaria esperienza con l’intento di promuovere un nuovo modello di consumo che valorizzi i prodotti locali e la filiera corta: nasce l’Opificio JM. L’idea è costruire un brand che possa collegare la tradizione manifatturiera toscana, prodotto della commistione tra arte e artigianato, al suo più naturale sbocco: la fruibilità, la vendita. Dare la possibilità all’artigianato d’eccellenza di emergere senza le mediazioni del fashion system ma in modo naturale, fatto di buon gusto e di educazione al consumo di qualità, dove l’equilibrio tra estetica, arte e buon vivere siano un vero e proprio modus vi-
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vendi. Lo scopo è portare il prodotto di artigianato dalla realtà locale a quella globale senza mediazioni. Per questo l’Opificio JM diventa una sorta di ampia vetrina, una bottega in cui sono messi in mostra e si possono comprare tutti i prodotti dell’eccellenza toscana: dai prodotti tessili, a quelli di design, dall’arredamento agli accessori e all’enogastronomia, con lo scopo di rendere fruibile il genius loci del fatto in casa. Molti prodotti sono realizzati dalle aziende locali esclusivamente per l’Opificio JM ed è possibile acquistarli anche on line fondendo così ancora una volta la dimensione del locale a quella globale nella prospettiva che vede piccole imprese e aziende artigiane interagire sempre più e sempre meglio con il mercato internazionale. L’Opificio JM diventa allora il primo di una lunga serie di opifici, un format pronto per essere esportato come già è
avvenuto nei due temporary store di Milano e a Parigi. Lo spazio dedicato al cibo è perfettamente inserito nel contesto del locale dove tutto nasce per essere consumato e fruito direttamente sul posto in base al principio della filiera corta: la ristorazione, ottima a pranzo e a cena, è fatta di prodotti di qualità e sapori regionali. L’Opificio JM ospita anche eventi culturali, esposizioni e allestimenti di opere d’arte contemporanea e inoltre il martedì offre aperitivo e lounge bar, il giovedì dj set e poi serate a tema e musica dal vivo. Insomma un luogo che fa della fruibilità dei prodotti toscani la sua chiave primaria veicolandola all’idea di realizzare un nuovo modello di consumo: è un incrocio, di generi, prodotti, persone, eventi, spettacoli. È un’idea: la rivoluzione del buon gusto.
Camilla Innocenti
distribuzione Arezzo GALLERIA CARINI & DONATINI Via Gruccia n°192/b (San Giovanni Valdarno) CENTRO PER L’ARTE CONTEMPORANEA CASA MASACCIO Corso Italia n°83 (San Giovanni Valdarno) BOLOGNA ONO ARTE CONTEMPORANEA Via Santa Margherita n°10 firenze AFRICAN SKY Via Ghibellina n°3/cr AFTER ART GALLERY Via Ghibellina n°38/r M.N.A.F. Museo Alinari Piazza Santa Maria Novella n°14/ar ANGELS Via Del Proconsolo n°29/r APT Firenze Via Cavour n°1/r Via Manzoni n°16 Aeroporto “ A. Vespucci” ARIA ART GALLERY Borgo Santi Apostoli n°40 Arkadia Design -schiffini Via Guido Monaco n°2/a ART&CLOTHES Via Dell’Agnolo n°50/r GALLERIA ALESSANDRO BAGNAI Via Del Sole n°15/r BASE/ PROGETTI PER L’ARTE Via San Niccolò n°18/r GALLERIA BIAGIOTTI Via Delle belle donne n°39/r BIBLIOTECA DELLE OBLATE Via Dell’Oriuolo n°26 BIBLIOTECA NAZIONALE Piazza Dei Cavalleggeri n°1 BRAC Via Dei Vagellai n°18/r CAnapone Via Mazzetta n°5/a CASA DELLA CREATIVITÀ IED Vicolo Di Santa Maria Maggiore n°1 C.C.C.S. CENTRO DI CULTURA CONTEMPORANEA STROZZINA Palazzo Strozzi, Piazza Degli Strozzi n°1 HOTEL CELLAI In rosso i nuovi unti didistribuzione Via XXVII Aprile n°14-52/r GALLERIA CIVICO 69
In rosso i nuovi punti didistribuzione
-ART CAFÉVia Ghibellina n°69/r CLET STUDIO Via Dell'Olmo n°8 CUCO CUCINA CONTEMPORANEA Via Del Melerancio n° 4/r CUCULIA Via De' Serragli n°1-3/r DERB Via Faenza n°21/r DUBLIN PUB Via Faenza n°27/r ENTR'ARTe Via De’ Serragli n°79/r EX 3 CENTRO PER L’ARTE CONTEMPORANEA Viale Giannotti n°81/83/85 FOR GALLERY -Photo Art ResearchVia Dei Fossi n°45/r FRASCIONE ARTE Via Maggio n°60/r FRITTELLI ARTE CONTEMPORANEA Via Val Di Marina n°15 GOLDEN VIEW OPEN BAR Via Dè Bardi n°54-64/r FASHION PROJECTS Via De' Serragli n°7/r Flor Design Via Benedetto Dei n°100 Florence Dance Center Borgo Della Stella n°23/r FONDAZIONE IL BISONTE Via Di San Niccolò n°24/r FUA School of Fine Arts Via San Gallo n°45/r Galleria del Palazzo Lungarno Guicciardini n°19 GALLERIA I.A.C. Via Della Croce n°41 (Impruneta) IMMAGINARIA ARTI VISIVE GALLERY Via Guelfa n°22/r RISTORANTE INDIA Via Gramsci n°43/a (Fiesole) LA CITÉ Borgo San Frediano n°20/r LA VIE EN ROSE Borgo Allegri n°68/r Maono Borgo Santa Croce n°15/r MUSEO MARINO MARINI Piazza San Pancrazio Otto luogo dell'arte Via Maggio n°43 r PALAZZO MEDICI RICCARDI Via Cavour n°1
MELBOOKSTORE Via Dei Cerretani n°16 GALLERIA D’ARTE MENTANA Piazza Mentana n°2/3/4 r BOX OFFICE MURATE Via Delle Vecchie Carceri PALAZZO PITTI Piazza Pitti n°1 PALAZZO VECCHIO Piazza Della Signoria GALLERIA POGGIALI & FORCONI Via Della Scala n°35a Via Benedetta n°3/r GALLERIA IL PONTE Via Di Mezzo n°42/b Present Art Via de' Serragli n° 56/58r STUDIO ART CENTERS INTERNATIONAL Via S. Antonino n°11 GALLERIA SAN GALLO Via Frà Giovanni Angelico n°5/r SANTO FICARA ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA Via Ghibellina n°164/r Simboli Art Gallery Via Di San Giuseppe n° 6/r SO - Largo Bargellini n°2 Simultanea arte contemporanea Via San Zanobi n°45/r GALLERIA DEL TEATRO ROMANO Via Portigiani n°34/36 (Fiesole) TORNABUONI ARTE CONTEMPORANEA INTERNAZIONALE Lungarno Cellini n°13/a GALLERIA VARART ARTE CONTEMPORANEA Via Dell’Oriuolo n°47-49/r TETHYS GALLERY -Fine Art PhotographyVia Maggio n°58r Università Internazionale delle Arti Via Della Forbice n°24-26 lIVORNO GALLERIA GIRALDI Piazza Della Repubblica n°59 GUASTALLA CENTRO ARTE Via Roma n°45 lucca Lu.C.C.A. CENTER OF CONTEMPORARY ART Via Della Fratta n°36 PALAZZO MEDICEO Via Del Palazzo n°358 (Seravezza) GALLERIA N°38 Via Del Battistero n°38 GALLERIA SUSANNA ORLANDO
Via Carducci n°10 (Forte dei Marmi) pietrasanta FLORA BIGAI ARTE CONTEMPORANEA Via Garibaldi n°37 GESTALT GALLERY Via Stagio Stagi n°28 BARBARA PACI GALLERIA D’ARTE Piazzetta Del Centauro n°2 Piazza Duomo n°25 PALAZZO PANICHI Via Marzocco n°2 angolo Piazza Duomo MARCO ROSSI ARTE CONTEMPORANEA Via Garibaldi n°16 GALLERIA d’ARTE “LA SUBBIA” Via Barsanti n°11 pistoia AORISTÒ -RISTORANTE SOPRA IL GLOBOVia Dei Buti n°11 Agenzia per il Turismo di Pistoia Piazza Del Duomo n°4 CAFFETTERIA MARINI Corso Silvano Fedi n°32 Museo Marino Marini Corso Silvano Fedi n°30 PALAZZO FABRONI Via Santa n°5 prato ELEONORA D’ANDREA CONTEMPORANEA Via Vincenzo Gioberti n°14 DIE MAUER ARTE CONTEMPORANEA Via Pomeria n°71 GALLERIA GENTILI Via Del Carmine n°11 ARMANDA GORI ARTE Viale Della Repubblica n°64/66/68 LATO - Piazza San Marco n°13 opificio JM Piazza San Marco, 39 LAURABALLA STUDIO D'ARTE Via Mazzini n°34 GALLERIA OPEN ART Viale Della Repubblica n°24 CENTRO PER L’ARTE CONTEMPORANEA LUIGI PECCI Viale Della Repubblica n°277 IL TEATRINO DELLE BRICIOLE Piazza Duomo n° 51 SIENA Galleria Gagliardi Via San Giovanni n°57 (San Gimignano)
associazione nazionale gallerie d'arte moderna e contemporanea L'Associazione Nazionale Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea nasce nel 1964 presso l'Unione Commercio, Turismo e Servizi di Milano come Sindacato Nazionale Mercanti d'Arte Moderna. Nel 1985 modifica una prima volta la sua ragione sociale; nel gennaio 1997 si trasferisce in via Amedei 6 a Milano, assumendo nel marzo 2001 la sua attuale denominazione. Obiettivo primario è quello di rafforzare sempre più la struttura del mercato dell'arte incentivandone le potenzialità grazie alla professionalità degli operatori, anche con interventi in ambito giuridico e amministrativo. La figura e l'attività del gallerista sono così definite con chiarezza nei loro aspetti giuridico-amministrativi, culturali, etici e sociali. L'Associazione ha ritenuto imprescindibile la necessità di intraprendere iniziative volte all'approvazione di provvedimenti di legge riguardanti le arti figurative in genere e la disciplina del mercato dell'arte moderna e contemporanea. In tale ambito, negli anni '70, è stata parte attiva nella stesura di una normativa contro la contraffazione delle opere d'arte, recando un significativo contributo alla soluzione di questioni inerenti il diritto penale volte alla tutela del mercato e quindi del collezionismo. È tuttora attivamente impegnata in un programma volto alla formulazione di un testo di legge che consenta la riduzione delle penalizzanti aliquote IVA attualmente in vigore. L'Associazione Nazionale Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea, organizzata in sei delegazioni distribuite sull'intero territorio nazionale, ha lo scopo di rappresentare e tutelare, in ogni sede, gli interessi morali, economici e culturali della categoria. A tal fine l'Associazione: provvede a servizi di interesse comune agli associati; esamina e pone allo studio le problematiche della categoria, promuovendone la soluzione presso le autorità competenti in campo normativo, fiscale e contributivo; esercita attività di consulenza per le questioni sottoposte dagli associati inerenti ai loro rapporti commerciali ed economici con i terzi; nomina propri rappresentanti in enti e istituzioni pubbliche e private ogni qualvolta la tutela degli interessi del settore sia richiesta o ritenuta necessaria, così pure delega propri associati a intervenire in convegni su temi riguardanti l'attività della categoria; favorisce la composizione amichevole di conflitti sorti tra gli associati e a tale scopo designa arbitri ed esperti; favorisce la promozione, la diffusione e la tutela del collezionismo pubblico e privato offrendo, a quanti ne facciano richiesta, un servizio di consulenza circa l'autenticità delle opere d'arte moderna e contemporanea prestato dalla Commissione peritale operante al suo interno.