;john - iamamiwhoami. Cámara Perceptiva - Manual de montaje by Angie González

CÁMARA PERCEPTIVA

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Estudio 5 2017-1 Dirección Creativa Ana María Sarmiento Ana María Rozo Angie González Juan David Cáceres Laura Campo

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CONTENIDO

07 12

Introducción Concepto inicial

15 17 32

Montaje Referentes Concepto

35 37 53 59 67 78

Proceso Moodboards y bocetos Planos y maqueta Paso a paso resultado final Conclusion

Bibliografía

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*Imagenes referenciadas en bibliografĂa

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*Imagenes referenciadas en bibliografĂa

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INTRODUCCIÓN

Este documento está planteado como un análisis posterior al video musical ;john de la banda sueca iamamiwhoami. El proceso de investigación culminó con un montaje realizado el día 11 de marzo bajo el nombre de Cámara Perceptiva. Este documento no guarda relación alguna con los integrantes de la banda y son principalmente interpretaciones hechas por el grupo de estudio con ayuda de varios seguidores de la agrupación.

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Anteriormente se realizó un extenso análisis de los primeros trabajos musicales de la agrupación iamamiwhoami. Es un proyecto audiovisual conformado por la cantautora Jonna Lee y su productor Claes Björklund. Cada uno de sus álbumes son presentados como capítulos que cuentan una historia en orden cronológico. La investigación realizada fue enfocada en su primer álbum bounty, especialmente en uno de sus componentes videomusicales llamado ;john. Una vez realizado esto, fue necesario abstraer un concepto que guiara el resto del proceso que culminaría en un montaje el día once (11) de marzo de 2017. ;john es el penúltimo video del álbum bounty y fue lanzado vía YouTube el día 15 de mayo de 2010. En él posible ver a una mujer que se encuentra encerrada en un espacio aparentemente limpio y aséptico, usando un traje que, gracias a su textura, la puede proteger de cualquier golpe o caída. Dicha mujer se encuentra en un proceso de búsqueda constante, hecho representado en todos las personas que entran en su habitación. Junto con estos elementos es posible encontrar varios enfoques y connotaciones sexuales pero no de manera hedonista, sino por el hecho de la fecundación y el nacimiento.

De este modo, ;john tomado como lapso narrativo implica el final de un capítulo (bounty), y el comienzo y nacimiento de otro (kin). Estos fueron los principales aspectos para definir un concepto inicial para la continuación del proyecto. Debido a que ;john es evidentemente un momento de cambio entre dos fases, y la manera en cómo los artistas se aproximan al hecho de la búsqueda, llevaron a la definición del concepto Transición Sensible. Para definir este concepto es necesaria la presencia de un ser sensible que esté abierto al cambio personal y perciba cuando sea el momento necesario. Cuando dicho sujeto esté dispuesto a esta transición, debe tomarse un momento para aislarse y lograr una observación análisis y autónoma de manera individual y crítica. Sin embargo y aunque este proceso sea totalmente individual, siempre se encuentra bajo el lente de distintos factores externos que observan el comportamiento, acciones y decisiones del sujeto sensible.

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;John, Robin Kempe-Bergman, 2011

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y, Robin Kempe-Bergman, 2010

o, Robin Kempe-Bergman, 2010

y, Robin Kempe-Bergman, 2010

Robin Kempe-Bergman, 2010

u-2, Robin Kempe-Bergman, 2010

b, Robin Kempe-Bergman, 2010

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Los principales referentes tratados por iamamiwhoami hasta este punto y los que más influenciaron el proyecto a futuro fueron mitológicos o literarios. El principal es el mito de la mandrágora, el cual afirma que es posible engendrar un ser antropomorfo de la tierra usando el semen de un hombre ahorcado. Este referente presenta radicalmente el hecho y la búsqueda del renacimiento en base a la tierra, y la consecuente vide ligada a ésta. El último factor lleva directamente a elementos culturales netamente nórdico, como la diosa nórdica Freyja (encargada de la fertilidad y la naturaleza) o la criatura Huldra (criatura femenina quien vivía en el bosque, con alta carga sexual, al igual que bounty en su totalidad).

Consta de un espacio que busca generar un área aislada en donde la persona partícipe de la experiencia esté en capacidad y le sea posible experimentar y sentir una observación fija y detallada de sí mismo. Dicha observación será realizada por él mismo y será complementada por demás personas quienes experimentaran lo sucedido desde otra perspectiva. Su objetivo es lograr un cambio en el partícipe similar al logrado por el video ;john de iamamiwhoami.

Este es un documento recopilatorio de todos los elementos tomados y usados en la producción y planeación del montaje, siendo así un completo compendio de pensamiento y construcción de un espacio planeado para aislar y observar a una persona que se encuentra en una situación de introspección Todos estos elementos y demás explicados continua en el manual de análisis, fueron fundamentales para la construcción de un nuevo concepto: Cámara Perceptiva.

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CONCEPTO INICIAL transición sensible

*Imagen referenciada en bibliografía

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El sujeto sensible y vulnerable es más abierto al cambio debido a que tiene una gran capacidad de observación y percepción respecto al mundo, el cual es un ente que juzga, interpreta y direcciona el rumbo de dicho sujeto. Comúnmente, al final de este proceso de observación interna se encuentra una sensación de vacío incomprensible, causada por una carencia de la apropiada exteriorización de emociones internas. Esta insuficiencia da comienzo a un proceso de intercambio entre mundo interior y exterior, dejando así que el sujeto identifique lo que le es necesario para continuar su trayecto. Para ello es necesario un tiempo de transición, en donde se inicia una búsqueda de recursos que podrían ser utilizados para llenar los vacíos mencionados. Durante esta etapa es fundamental un momento de aislamiento en donde el sujeto y sus pensamientos son ensimismados con el objetivo de poder reflexionar acerca de las diferentes posibilidades de transformación a través de la exploración de cada una de ellas. Aunque este proceso es llevado a cabo principalmente por el sujeto, está observado constantemente por lo que suceda a su exterior, es decir, por la presión ejercida por el mundo del cual hace parte, llegando a una construcción mutua. Es así como finalmente, el sujeto sensible logra un cambio, gracias a la transición llevada a cabo en conjunto con el mundo que lo rodeaba de manera sensible, permitiéndole llegar a una comprensión de su existencia en su totalidad y todo lo que lo hace parte del mundo el cual habita.

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*Imagenes referenciadas en bibliografĂa

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MONTAJE

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Basados en distintos elementos mencionados anteriormente, se recopiló información y se buscaron distintas maneras de materializar el concepto anterior. Para ello, se buscó varios referentes y se construyeron seis (6) distintos bocetos acerca de distintos posibles montajes con su respectivo Moodboard. Todos ellos se alimentaron y complementaron entre ellos hasta finalmente decidir un solo camino. El montaje escogido estaba basado en el concepto de Cámara Perceptiva. Esta sección es una detallada descripción del trayecto recorrido y las diferentes decisiones tomadas para llegar a un espacio material y coherente con el resto de la investigación.

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*Imagenes referenciadas en bibliografĂa

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REFERENTES

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Nam June Paik es un artista Koreano-americano reconocido por ser considerado el fundador el video arte. En su obra pone una serie de televisores donde la persona o el objeto que se encuentra al frente es grabada y se ve a si misma en el televisor desde diferentes perspectivas. El artista describe su trabajo como la transgresión a los protocolos tradicionales del teatro y el performance donde el cuerpo se convierte en un instrumento de expresión que rompe con el muro establecido entre la audiencia y el performer. Éste referente ayudó a encontrar ese momento que le hacia falta a la instalación, puesto que se quería mostrar que esa persona que se encuentra al interior estuviera sometida a su propia observación desde diferentes ángulos y momentos, donde además habría un publico observando y vigilando sus movimientos.

Es así como el hecho de que el artista haya cogido dichos monitores para hacer esa ruptura entre la audiencia y el performer, ayuda a entender también ese intercambio que se presenta entre el observador y la persona observada, donde la persona observada no sólo cambia su actitud al verse a si misma frente a una pantalla sino también al saber que hay un alguien afuera que la está observando, vigilando y está pendiente de cada movimiento. Es entonces cuando el cuerpo, como dice el artista, es la memoria de un pasado pero también es la representación de nuevas posibilidades y nuevas formas de expresión, entonces también se entiende que el cuerpo en sí es un momento de transición, que muestra un pasado ya vivido pero también las nuevas posibilidades que se pueden vivir, esto siendo evidente en la observación de si mismo y en la observación del otro.

Paik, N. J. (n.d.). [Installation found in The Late Style] 20

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NAM JUNE PAIK

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ZIMOUN

Sculpting sound, Zimoun, 2011

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Zimoun es un artista Suizo conocido por sus instalaciones sonoras e intervenciones arquitectónicas. Hace uso de materiales industriales y poco convencionales, además le interesa el minimalismo como expresión artística. El artista está obsesionado con la simplicidad de las cosas, del movimiento y del sonido que produce a través de sus motores, de tecnología y nuevos medios, en donde nos recuerda la capacidad del artista como transformador de la percepción del mundo a nuestro alrededor. Las instalaciones de Zimoun son realizadas usualmente con cajas y con motores, dónde construye paredes de cajas transformando así el espacio. Éste artista no sólos ayuda a entender un universo estético que adopta la simplicidad de los materiales a veces siendo estos objetos de la vida cotidiana y poco espectaculares , en este caso las cajas, sino también se relaciona conceptualmente en cuanto a encontrar la esencia y lo primordial de las cosas; esa esencia que es primordial en el ser humano.

Así mismo la instalación desarrollada representa ese momento en donde el ser humano se encuentra en su esencia, es sensible a si mismo, a lo que es y a lo que se puede encontrar en universo donde es capaz de transformarlo y encontrarse con lo primordial, es decir, con él mismo. El sonido es la fuente de toda transformación dada a través de la escucha e interpretación de lo que ocurre alrededor, al no haber sonido, el ser humano está sometido a encontrarse consigo mismo, a mirarse y descubrirse, donde se es sensible al hacerse una introspección, el silencio es entonces ese momento donde se le da paso a una pausa reflexiva que sirve para tener más claridad mis actos , de lo que soy yo y de lo que es el mundo que me rodea; por lo tanto ese no sonido como primordial prima a la hora de realizar la instalación, ya que es un elemento importante para poder dar la sensación no solo de aislamiento, sino de momento de transición donde a uno se le permite encontrarse consigo mismo.

La cajas como material casi en bruto, material industrial y poco espectacular, son una muestra de la intencionalidad por mostrar esa esencia que solo la caja tiene en si misma sin añadirle nada más.

Zimoun. (2014-2017). Arquitecturas Acústicas [Installation] 23

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Antony Gormley es un artista Británico conocido por sus esculturas e instalaciones. Realizó Blind Light, donde genera un espacio húmedo lleno de un denso vapor que imposibilita la visón y desorienta a las persona que caminan dentro de estos cubos de vidrio. Como artista de instalaciones cree que la arquitectura debe ser un lugar de seguridad donde uno se debe sentir protegido, es así como su obra aísla a las personas de un mondo norma, donde menciona que dentro de estos paneles o cubos, la persona se libera haciendo que esta se conozca consigo misma, sin saber para dónde va o incluso en dónde está, la persona solo se tiene así misma y sola debe salir de ese lugar de transición, en donde se encontró consigo misma. Éste referente permite dar a entender ese momento de aislamiento con el mundo exterior en un ambiente totalmente diferente, donde el ser humano es sometido por obligación a entenderse a si mismo para así entender lo que sucede y lo que está en el medio que lo rodea. Entonces se descubrió que una vez se entiende lo que pasa con el cuerpo al examinarse a sí mismo, se puede entender de manera más fácil lo que sucede alrededor.

Gormley, A. (2007). Blind Light [Installation] 24

Además, los vidrios le permiten a la persona que se encuentra fuera de la instalación ver lo que sucede adentro, pero por momentos, es decir, solo cuando la persona se acera mucho a un panel se logra ver lo que está haciendo, así pues de alguna manera también la persona está sometida a ciertos momentos de vigilancia, que claro está no son tan evidentes como los que brinda una cámara y una pantalla, pero de igual manera brinda esta percepción frente a la instalación, en la cual como dice el artista “estamos en la meta y ésta misma es la que nos permite cambiar.” Como espacio de transición, hace referencia a ese momento en donde el que está adentro es observado, lo cual permite que se encuentre en un momento de cambio. Cambia frente a los demás, frente a la vista y la influencia externa, pero esto solo ocurre cuando se es consciente y sensible a sí mismo, para entender el mundo que lo rodea y así mismo poderse ubicar en un espacio.

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ANTONY GORMLEY

Blind light, Antony Gormley, 2007

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KIMCHI & CHIPS

Link, Kimchi & Chips, 2011

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Kimchi & Chips crearon una instalación de cajas de cartón interactiva, en donde las personas se grababan a si mismas y está grabación era reproducida después en las cajas, haciendo que el espectador hiciera parte esencial de la obra. La idea de realizar estas grabaciones fue con el fin de compartir historias y entrelazarlas con otros visitantes, además de brindarles nuevas tecnologías dispuestas en un material de la cotidianidad. Conceptualmente esta obra tiene mucho poder, ya que las personas participan de la obra constantemente y son parte de una recopilación de historias de vida, donde se muestra y se ve a su propia cara con le fin de que el visitante se examine así mismo.

por otro lado el uso del video y la proyección del mismo, como instalación interactiva permite entender las diferentes maneras en las que una persona se puede acercar e interactuar con la obra, por lo que ésta instalación permitió comprender los diferentes usos del video y del material tratado.

Es así como sin las personas y sin la intervención de ellas no existiría obra alguna, pues ellas son las que crean, reciben, perciben, hacen o no hacen dentro de la obra, son las personas las que permiten darle ese elemento de expresividad a la instalación, entonces, como conclusión sin la intervención clara de los espectadores, no existiría o más bien, la obra no tendría el mismo fin y esa expresiviComo instalación es un referente muy fuerte dad de la misma estaría perdida. ya que permite que las personas se vean cara a cara y se confronten a sí mismas con su historia, con su vida y se puedan comparar con las historias de otras personas. Tiene dos elementos clave que se relacionan con la instalación, por una parte se encuentra el uso del material que siguen siendo las cajas apiladas y

Woods, E., & Son, M. (2011). Link [Installation] 27

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Se entendió el manicomio como aquel lugar donde internan a las personas por cuestiones psiquiátricas, donde deben ser encerradas en una habitación blanca acolchada, pues así no se harán daño a sí mismas. El manicomio es un lugar de encierro en donde se somete a la personas a ciertos tipos de tratamiento, con el fin de que éstas mejoren y después puedan volver a relacionarse con el mundo exterior. En su origen los manicomios eran usados para ocultar trastornos de conductas, perceptivos o de pensamiento, y manifestaciones que iban en contra de lo que estipulaba la sociedad. Muchas personas son internadas por su familia, pero otras se internan voluntariamente y están realmente agradecidas por haber estado internadas, ya que una vez lograron superar sus problemas, salieron al mundo renovadas y dispuestas a comenzar de nuevo o a cambiar de alguna manera; entonces para la mayoría de las personas ser internado no supone el final de la historia, sino un punto de inflexión. Es este punto el que permitió entender de una manera más clara la instalación, ya que siendo ésta un lugar acolchado y de color blanco, intenta dar esa sensación de estar dentro de un cuarto psiquiátrico, donde cada

movimiento de la persona es vigilado por un agente externo, además, éste mismo es el que ayuda a que la persona cambie y pueda salir renovada. Es así como el manicomio es ese lugar donde ocurre un proceso de transición para encontrarse consigo mismo al ser sometido a la soledad y al aislamiento, donde se llega a ese punto de inflexión para poder empezar un cambio; por lo tanto ésta idea es trasladada directamente a la instalación realizada, ya que conceptualmente es lo que se quiere dar a entender y estéticamente cumple con las condiciones adecuadas para dar esa sensación de lugar aislado donde una persona es capaz de encontrarse consigo misma, sabiendo que está siendo vigilada y ayudada por agentes externos. Este momento cobra gran fuerza al hacer un intercambio entre el medio externo y el medio interno, donde solo por decisión de la persona se realiza este proceso de transformación e introspección individual para poder continuar.

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MANICOMIO

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AUTOANÁLISIS

Dr Heisenberg’s Magic Mirror of Uncertainty, Duane Michals, 1998

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Se entendió el autoanálisis como ese primer momento de introspección en donde se hace un conocimiento interior a través del autocontrol y el crecimiento personal. Dentro del lugar aislado y mientras se está en soledad, la mente se dirige a analizar el contenido de su propia consciencia: cualidades personales, percepciones y hábitos de pensamiento, donde todos estos elementos o gran parte de ellos son sometidos a evaluación por parte de sí mismo, lo cual permite conocerse y entenderse para transformarse y empezar de nuevo, si es el caso. Como consecuencia el autoanálisis es la herramienta que permite cambiar y curarse.

El objetivo último es hacer consciente de lo inconsciente a la persona, en donde ésta se dedique a la investigación de sí mismo por sí mismo. Como resultado se entiende que el autoanálisis se esfuerza por alcanzar las capas profundas del inconsciente, donde se llega a un punto de quiebre o de inflexión y el cuerpo también siente este cambio, es entonces cuando deja de estar tan agitado o estresado por la vida y se somete a un lugar dónde puede encontrar esa tranquilidad sin tener que preocuparse mucho por lo que pasa alrededor pues es uno mismo contra uno mismo dentro de dicho lugar.

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CONCEPTO

Cámara perceptiva

*Imagen referenciada en bibliografía

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La Cámara Perceptiva es un espacio aislado que pretende apartar del mundo exterior a la persona que decida entrar en ella. Cuando una persona decide ser partícipe de esta experiencia, comienza un proceso de transición y cambio en donde le es permitido verse a sí mismo desde una posición que normalmente no le es posible. Paralelamente, es constantemente observado por distintas personas externas a la estructura y al cambio. Estas ejercen una constante presión sobre el sujeto en transición, ya que se fijan detenidamente en cada uno de los movimientos y acciones de este, influenciando así su proceso de cambio a través del tiempo. De este modo, el objetivo de la Cámara Perceptiva es lograr que el sujeto partícipe se sienta vulnerable y sensible gracias a la constante observación realizada por sí mismo y por sujetos externos. Se busca preparar y lograr que dicha persona sea sometida a un cambio, que sucede en el momento en el que cae en cuenta del espacio que ocupa y de la repercusión de cada una de sus acciones al estar limitado y encerrado en un lugar donde solamente le es permitido observarse a sí mismo.

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*Imagenes referenciadas en bibliografĂa

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PROCESO

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MOODBOARDS Y BOCETOS INICIALES

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MANDRAKE Female.

Female.

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MOODBOARD DE CONCEPTO INICIAL El recorrido visual planteado es vertical de arriba hacia abajo puesto que el elemento que se quería representar es una transición en la cual se llega cada vez más y más profundo dentro del sujeto reflexivo. De esta manera el sujeto empieza su recorrido siendo la naturaleza que engendra vida, y cuyas raíces tratan de adentrarse lo más profundo posible en un terreno difícil de cavar para encontrar un objeto valioso que logrará llevar a este sujeto a un avance. Con base en este primer moodboard, se tomaron elementos estéticos como los materiales y las texturas. A su vez, elementos conceptuales como el aislamiento, el ensimismamiento y el cambio abrieron paso a diversas ideas de montaje que tuvieron que ver con todos los componentes ya nombrados.

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LABERINTO

Para seguir con el concepto de encontrarse a sí mismo por medio de un proceso de cambio, se tomó como idea la metáfora del laberinto, en donde la persona entra por un camino extenso para encontrar una salida.

Se pensó como un lugar cuyas paredes estaban hechas de papel higiénico que colgara del techo, donde se delimitara un camino (laberinto) para llegar a un espacio en el cual se encuentra frente a un espejo en dirección a la persona.

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ACETATOS

Está pensado como un espacio donde estuvieran expuestas diversas capas de acetatos con imágenes, cada capa alejada la una de la otra, dando acceso al público a ver cada una de las imágenes, mostrando así un cambio entre una imágen y la otra.

Las ilusiones ópticas son percibidas de diferentes maneras según quien las ve, es por esto que se quiso tomar este recurso para la idea de un montaje.

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MONITORES

La idea es hacer un circuito de filmes donde en el centro se encuentre el objeto después de ser intervenido y los monitores alrededor muestran la intervención de dicho objeto, mostrando cómo se va consumiendo en el fuego.

Se pensó en en una forma de mostrar el cambio por medio audiovisual. Para esto, se ideó una forma por la cual se evidenciara una transformación por medio de video.

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TÚNEL

Para esta idea se tuvo en cuenta el concepto de pasillo, que es un no-lugar, al no estar en ningún lado específicamente, pero que al mismo tiempo implica transición entre un espacio y otro.

Es por esto que se pensó un tunel como un sitio donde se da un proceso de cambio. La idea principal es que no se vea nada de adentro hacia afuera, más de afuera hacia adentro se vieran sólo sombras.

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CAJA

La idea de una habitación de reclusión, como la de los manicomios, fue la propulsora de la propuesta sobre una cámara que aislara completamente el sonido, haciendo que la persona que entrara no pudiera escuchar nada de lo que pasara afuera. Le sería permitido observarse a sí mismo mediante cámaras que transmiten a monitores internos, al igual que

externos, los cuales muestran lo que pasa dentro de la cámara. Se pensó en un espacio donde la persona pueda sentirse aislada del mundo exterior sin dejar que este deje de intervenir en él. Se pensó en hacer la estructura en cajas de cartón, siguiendo la estética de algunos de los videos de la agrupación musical.

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PROPUESTA FINAL Se tomaron elementos de las anteriores seis propuestas de montaje para llegar a una final. La cámara de aislamiento fue lo que más perduró, pues su concepto de aislamiento tenía un gran valor para poder transmitir lo que se quería. Al igual, se tomaron las cámaras y los monitores para poder dar una sensación de ensimismamiento y de estar observado por otros, es ese ver de afuera hacia adentro y no de adentro hacia afuera para crear diferentes sensaciones en las personas que entren en la instalación.

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PLANOS Y MAQUETA En cuanto a lo que concierne la elaboración de la maqueta, esta permite realizar una representación a pequeña escala acerca de lo que sería la instalación en escenario real. Gracias a esta, se logró dimensionar mejor las medidas respecto al espacio donde se realizaría el montaje, experimentar y conocer mejor las propiedades de los materiales, las facilidades y complejidades que ofrecían al momento de ensamblarse, y entender cómo se integraría al escenario en general.

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PLANO Por consiguiente, se pensó en un comienzo en el esqueleto de la estructura; está facilitaba tener una base para saber de qué manera se aplicarían las distintas piezas. Para ello, hicimos uso del programa Autocad, que se encarga de hacer planos para ver con claridad y precisión las dimensiones de la instalación. Además posibilita visualizar el montaje desde diferentes perspectivas, brindando un acercamiento más real en cuanto a lo que será.

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Cajas

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MAQUETA De otro lado, la construcción de la maqueta ofrece la gran ventaja de visualizar todos los componentes que hacen parte del espacio de manera óptima y tangible, pues se evocan los colores, materiales, distribución y composición que se piensan plasmar. Para ello, se elaboró un plano general con elementos del lugar que nos correspondió: un salón de clase. Este contaba con un techo de aproximadamente 3x7 metros, brindando buena amplitud para la instalación; de igual forma, este tenía varillas metálicas verticales y horizontales que se cruzaban lo que facilitó colgar el techo de la instalación generando un mayor soporte sin necesidad de depender de las paredes. De otro lado, incluimos en la maqueta las paredes de tablero que mantenían un color blanco parejo al resto del espacio en general, lo que le daba más uniformidad y armonía con nuestra composición.

Fue necesario resaltar en la maqueta una toma, pues allí se podrían conectar cables para facilitar el uso de los utensilios tecnológicos. En cuanto a la incorporación de la instalación en la maqueta, se utilizó la misma, materiales y acabados que se pensaban usar en el montaje real. Esto nos dio a entender cuál medida sería la adecuada y reafirmó la decisión que habíamos tomado en cuanto a la escogencia de los materiales; pues todo en conjunto se acoplaban bien, transmitía el concepto adecuado, mantenía una relación visual y evocaba la percepción que se buscaba dar en el espectador.

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PASO A PASO

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En cuanto a la producción y elaboración de la instalación basada en el vídeo ';john' del proyecto musical iamamiwhoami, surgieron varias ideas relacionadas con los materiales y la organización con el fin de que su integración lograra transmitir adecuadamente el concepto como ''Transición Sensible'' La instalación a rasgos generales, se trataba de un cubo elaborado por cajas de cartón de tamaños similares que daban una apariencia orgánica, lo cual tenía un fuerte contraste con su interior que era física y conceptualmente similar al de un manicomio, pues hace alusión al poder alislarse dentro de un espacio cómodo, higiénico y anti acústico. De otro lado, ambas piezas que se encontraban ensambladas, estaban acompañadas de cámaras y pantallas que ofrecían una vista externa, donde el público podía observar el interior; e interna, donde el sujeto que se encontraba adentro podía verse a sí mismo desde diferentes ángulos y a manera de delay.

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PALETA DE TEXTURAS

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Así pues y de manera más detallada, para la parte externa se recurrió a cajas de diferentes tamaños pero que se encontraran dentro de un rango similar; es decir, entre 40 y 60 centímetros. Esto es porque se requería mantener una estética uniforme y limpia, y era necesario que ninguna de estas tuviera estampados y que la cinta con la que eran esambladas fuera transparente con el fin de que no resaltara tanto. También se contó con que su forma fuera más o menos cuadrada porque esto permitía organizarlas y acoplarlas mejor, como también que al verlas a cierta distancia se notara armónico y uniforme. Su interior fue elaborado con telas que proporcionaran comodidad y suavidad, en compañía de su respectivo soporte. Para ello, se recurrió a la guata, un material que se caracteriza por ser acolchado siendo similar al aspecto y composición de una almohada. De otro lado, se recurrió al dacron, ya que contiene varias propiedades que favorecen la instalación: el punto de la tela no es tan abierto, permite que se perciba ante la vista como suave y uniforme; y el grosor es relativamente alto comparado con otras telas lo cual evita que se vea transparente o endeble.

En cuanto al material que brindaría respaldo y forma a la estructura, se decidió recurrir a láminas de cartón grueso del mismo tono que las cajas externas. Las medidas de estos fueron de 2x1,98 metros, por lo que la habitación sería de 2x2 metros en su interior, pues la versatilidad que brindaba este tamaño permitía una mejor elaboración de los detalles y una adaptación más óptima a la estructura en general. Así pues, la manera como se juntaron los anteriores materiales fue en forma de capas: primero la base rígida, es decir el cartón; después la guata, y luego el Dacron. Para asegurarlos unos con otros, se dejó un excedente de 5 cm a cada lado del Dacron para bordear los bordes y tapizar a través de ganchos industriales a cada cartón. Adicionalmente, para proporcionar una sensación de confort, se fijaron 6 puntos, 2 de ancho y 3 de largo, para resaltar una apariencia esponjosa en cada una de las almohadillas. Estos puntos al igual que la unión de dos almohadillas por cada lado de la pared se dio con hilo de bordado porque es más grueso que el convencional lo cual brinda firmeza.

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Adicionalmente se realizó un corte de 70x70 cm en la parte inferior de uno de los lados, y se añadieron dos cortinas con el Dacron, esto posibilitando una entrada al interior. Se pensó en un tamaño relativamente pequeño para que la persona que entrara tuviera la necesidad de acoplarse al interior de la estructura y de paso reforzara la sensación de que adentro se sentirá estrecho. Para introducir las cámaras y los monitores, fue necesario realizar agujeros y cubrirlos con el mismo Dacron. Esto último no sólo proporcionaría que fuera más estético a la vista, sino que daría un mejor agarre a los elementos restantes. De esta forma, se utilizaron 4 cámaras go pro porque brindaban una vista panorámica y acogedora de la situación, 2 iPads de tamaño promedio y 2 iPad mini. En el interior se instalaron 4 go pro; una encima de la salida, otra justo en la pared de en frente, y las otras dos al mismo nivel en las otras dos paredes (centrado y aproximadamente 1.60 mtrs de altura) para dar una vista cómoda a quien entrara.

Una vez teniendo las anteriores estructuras, se tomó hilo de nylon el cuál fue sujeto desde cada esquina del techo hacia barras metálicas que se encontraban en la parte superior del espacio donde fue realizada la instalación; de manera que quedaba a flote y no dependía de ninguna estructura adicional. Con ayuda de este, cada esquina se junto con el mismo hilo a las paredes que se traducen como cada lado de la habitación. Fue así como se ensamblaron todos los lados de las almohadas, y para terminar de darle cuerpo a la instalación, se realizó la sobreposición de las cajas que se terminaron de asegurar a las paredes de cartón con ayuda de cinta doble faz.

Fue así finalmente como se dio origen a una estructura que en su exterior alude a un aspecto orgánico que se refuerza con el material seleccionado; y a su interior un espacio más acogedor, limpio y cómodo. Estos dos contrastes refuerzan la idea de que son dos espacios adversos en donde se da una trancisión entre uno y otro, y adicionalmente se implementa un elemento esencial que es la instalación de las cámaras y pantallas, reforDebajo de las dos primeras se incorporaron zando la idea de juzgar por parte del especlos iPads medianos; esto con el propósito de tador, y al mismo tiempo de sentirse juzgado que la persona recién entrará lo primero que en cuanto a quién es observado. hiciera fuera tener un impacto tras verse directamente a si mismo desde otra perspectiva. En la parte externa, se acoplaron dos iPads mini por encima del nivel de la entrada, uno a cada lado.

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*Imagenes referenciadas en bibliografĂa

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RESULTADO FINAL

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CONCLUSIÓN

*Imagenes referenciadas en bibliografía

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El video musical ;john hace parte de una secuencia narrativa que agrupa conceptos de videos anteriores y posteriores, convirtiéndose en el final de un capítulo y el inicio de otro. De este modo, es un momento esencial de transición para la agrupación iamamiwhoami en donde se reinterpreta el sentido y su destino, llegando a una nueva manera de ver el mundo y el ser. Así, ;john muestra un punto de culminación, aislamiento, observación propia y consecutivo encuentro con sí mismo, marcando un nuevo punto de origen para la creación y conceptualización del ser mismo. Lo anterior es mostrado mediante diversos elementos que dan a entender el concepto de transición sensible, en donde el sujeto se ve vulnerable y ligado a distintos cambios bajo el lente del mundo exterior. Este proceso puede ser solamente llevado a cabo de manera individual y está fundamentado en una constante y autónoma observación al interior del ser. Es bajo este fundamento que la instalación titulada como Cámara Perceptiva quiso materializar este proceso de aislamiento, reflexión y observación de manera sensible e íntima. La transición es una característica esencial del ser humano, y la manera de pasar a ella es un trayecto llevado a cabo de manera individual y reflectiva. Se llega a un lugar que encierra el ser, lo pone en evidencia ante sí mismo y el mundo, y lo lleva a encontrar un nuevo punto de inicio.

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BIBLIOGRAFÍA

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