OPGAVE 1 ANNA-BIRGITTE INGVARTSEN 13.196 ANSLAG
SKABELSEN AF ET DESIGN PERSPEKTIV
side 2 ďťż
Opgave 1 Master i Design Oktober 2013 Anslag: 13.196 Anna-Birgitte Ingvartsen
side 3 Indhold
Indhold
Indledning.................................................................................................. 4 Præsentation af Dana Cuff........................................................................ 5 Processen.................................................................................................................................................... 5 Arkitekten.................................................................................................................................................... 5
Præsentation af Anna-Birgitte................................................................... 7 Skolen........................................................................................................................................................... 7 Den virkelige verden – fra skidt til gennemtænkt........................................................................... 7 Mentoren..................................................................................................................................................... 8 Jobbet med mentoren.............................................................................................................................. 8 Annabir......................................................................................................................................................... 8 Blåstempling af etos................................................................................................................................. 9
Præsentation af et designobjekt..............................................................11 Toulmins argumentationsmodel.......................................................................... 12 Påstand.......................................................................................................................................................12 Belæg..........................................................................................................................................................12 Styrkemarkør............................................................................................................................................12 Hjemmel.....................................................................................................................................................13 Gendrivelse...............................................................................................................................................13 Rygdækning..............................................................................................................................................13
Opsamling og konklusion.........................................................................14 Etos.............................................................................................................................................................14 Royal Copenhagen og Louise Campbell.............................................................................................14 Mod og fornyelse....................................................................................................................................14
Kildehenvisninger.....................................................................................15
side 4 Indledning
Indledning
Formålet med nærværende opgave er, at jeg reflekterer over min egen faglige tradition og praksis. Jeg belyser, hvor den har betydning for holdning- og normdannelse og min vurdering af design. Jeg indleder opgaven med en præsentation af Dana Cuff. På baggrund af Dana Cuffs professionssociologiske perspektiv på arkitektur vil jeg herefter reflektere over min faglige baggrund, samt mine værdier, normer og troværdighed. Derefter vil jeg beskrive et designobjekt – Royal Copenhagen Elements – og diskutere det ud fra Toulmins argumentationsmodel. Jeg fremstiller min holdning til Elements med afsæt i modellen og min refleksion over eget etos.
side 5 Præsentation af Dana Cuff
Præsentation af Dana Cuff Dana Cuffs (DC) sætter i ”Architecture: The Story of Practise” perspektiv på hvordan amerikansk arkitektur fungerer i praksis. Perspektivet tager udgangspunkt i hvordan arkitekter gennemfører en designprocess.
Processen DC påpeger at i et arkitektprojekt er det vigtigt at samle de, der bliver påvirket af det færdige projekt. Deltagernes input i form af behov, ønsker og påpegning af udfordringer, sikrer en designløsning, der opfylder opgavens krav. Alligevel oplever hun at de fleste arkitekter udelukker den sociale proces1. Blandt andet fordi arkitekter ignorerer andre professioner end deres egen. Resultatet er ofte at arkitekten enten underlægger sig kundens ønsker og krav uden at bruge sine kernekompetencer. Eller at arkitekten holder fast i sin stærke idé og gennemtrumfer den uden hensyn til kundens krav og behov.
Arkitekten DC konkluderer at problemet med arkitekternes arbejde tager udgangspunkt i deres vej gennem uddannelse og ansættelser. Hvor man tidligere lagde langt større vægt på modningen af en arkitekt gennem erhvervserfaring anser den færdiguddannede arkitekt sig som fuld professionel. Det er i skolerne arkitekten først møder sin faglighed. DC mener derfor at skolen som institution bør skabe forandringer.2 DF mener at både skolerne og branchen skal sætte ord på og praksis op omkring udfordringen. I dag løser studerende oftest opgaver individuelt og ikke i grupper eller teams. De andre led end designerens i en proces er nedprioriterede eller slet ikke synlige i uddannelsen. Det kan være svært at simulere en ”rigtig” situation når eleverne principielt arbejder ud fra samme profession, men studerende vil blive bevidste om faser og problemstillinger i en designproces hvis de arbejder med cases. De vil så møde den ”virkelige verden” med bevidstheden om at de ikke kan løse opgaverne på egen hånd, og forstå betydningen af samarbejde.
„ … da vi løftede armene og lod hinanden se, lærte jeg at når jeg åbner og deler bliver jeg ikke svækket og sårbar, men stærk og modig.
side 7 Præsentation af Anna-Birgitte
Præsentation af Anna-Birgitte Jeg har eksamen fra grafisk linie, Designseminariet i Højer (1998).
Skolen Uddannelsen var en blandet fornøjelse. Designskolen havde tre linier: tekstil-, industriel –og grafisk design, udsprunget af et håndarbejdseminarie. Jeg var vendt tilbage til skolelivet og fandt tempoet sløvt og til tider endda indifferent fra både elever og læreres side. Hver opgave blev afsluttet med individuelle præsentationer i plenum. Kritikken gik på det færdige arbejde, ikke processen. I undervisningen var håndværk og markedsføring i fokus. ”Markedsføring 1” var obligatorisk og jeg fortsatte på aftenskole så jeg kunne afslutte en merkonom i markedsføring. Skolen byggede op om den praksis Dana Cuff efterlyser hvor designeren trækker sig ud af den kunstneriske rolle og ind i teamarbejde med de andre spillere i arbejdsprocessen. Processen blev præsenteret som søjler på en tidslinie. Jeg forstod min rolle som den, der modtager og afleverer, men uden at have øje for det, der lå før og efter.
Den virkelige verden – fra skidt til gennemtænkt Da jeg havde afsluttet min uddannelse, var jeg ukritisk mod det første job. Jeg ville ud at møde branchen. I de to første job blev mit arbejde vurderet hhv. ”noget frygteligt skidt og ubrugeligt” og ”super, fantastisk, lige det vi har brug for”. Den første kom fra en AD’er, der oftest viste sig med raseriet lysende i krop og ansigt. Dana Cuffs partner siger: ”Vi kan have diskussioner, men på et tidspunkt bliver jeg nødt til at sige ”Vi gør det SÅDAN her” – og så skal argumentationen slutte.”3 Hos os var der bare ikke en diskussion forud og jeg blev ikke klogere på hvorfor mit oplæg var så dårligt. Den anden vurdering var fra en gruppe af udviklere, der arbejdede på en god idé. De var lykkelige bare idéen kunne præsenteres visuelt for investorerne. Den koleriske AD’er anså jeg som nødvendig for at jeg kunne udvikle mig. Selvom jeg ikke mærkede en udvikling. Den store begejstring i andet job, var hverken konstruktiv eller udviklende.
side 8 Præsentation af Anna-Birgitte
Mentoren Dernæst fik jeg job i den kreative afdeling hos et konsulenthus. Vi var grafiske designere, tekstforfattere og informationsarkitekter. Det var et spændende miljø. Der var aktivitet, opgaver blev lukkede og vi tjente penge! Mine designkolleger kom fra Designskolen og vi havde samme opfattelse af designprocessen: den er individuel og uden særligt samspil med andre. Da min vigtigste mentor (KP) fik en stilling som AD’er vendte han om på afdelingens kultur. KP indførte et ugentligt designmøde hvor vi viste hvad vi sad med, fortalte om opgaven, udfordringer, tanker og idéer. Kollegerne kunne kommentere og komme med spørgsmål, idéer og forslag. Han gjorde det legalt at man bad om kollegernes sparring og kritik, kl. 14, frem for at sidde alene og blokeret til kl. 23. Han indførte den gennemarbejdede brief, så vi skar væsentligt ned i frem– og tilbageløb.
Jobbet med mentoren ”Architects sometimes deny the significance of other actors’ roles in design, or suggest that paying attention to these relations is inherently nonarchitectural behavior – that work should be left to businesspersons and managers.” Dana Cuff4 Jeg havde ikke haft mavekriller siden mit eksamensprojekt, nu blev gnisten tændt igen. Jeg fandt nye udfordringer i spændingsfeltet mellem designer, udvikler og projektleder. Ledelsen så forandringen og støttede den med arbejdsgange, der kunne øge kommunikationen mellem de tre led. Jeg så at et projekt kan afvikles uden panik og vrede og at tidsliniens søjler kan stilles tæt og skabe sammenhæng. Arbejdsprocessen bliver sjov, økonomien i projektet bedre og deltagerne gladere.
Annabir Jeg var den pligtopfyldende og grundige designer, der leverede det gode resultat ingen kan have noget imod. Efter mødet med KP blev jeg fokuseret og dedikeret og søger at afdække og udfordre en opgave.
side 9 Præsentation af Anna-Birgitte
Det bruger jeg hver dag i mit liv som selvstændig. Jeg har ikke kunder. Jeg arbejder med mennesker, der har noget på hjerte. Og de betaler mig, som en ligeværdig udveksling. Jeg sælger ikke. Jeg fortæller hvad jeg ser og hvordan jeg forestiller mig det kan blive skarpere og mere præcist. Da vi løftede armene i mit tredje job og lod hinanden se hvad vi arbejdede med, lærte jeg at når jeg åbner og deler bliver jeg ikke svækket og sårbar, men stærk og modig.
Blåstempling af etos Jeg har været medlem af Danske Designere siden 2005. Det betød meget for mig at blive optaget i foreningen, fordi uddannelsen fra Højer virkede lavt rangerende i branchen.
l Loui se Campbel
FOTO: © ROYAL COPENHAGEN A/S
ROYAL COPENHAGEN ELEMENTS
side 11 Præsentation af et designobjekt
Præsentation af et designobjekt Royal Copenhagen (RC) Elements (Hvid, Blå og Multifarvet), Louise Campbell (2008). Stellet består af skåle, kopper, tallerkner, fade, kander og termokrus. Designet har visuelle træk og elementer fra RCs traditionelle stel gennem tiderne. Form og mønstre fra især Musselmalet, men også fra både Halvblonde og Flora Danica. Farverne derimod bryder den traditionelle linie. Farverne udfordrer og piller ved traditionerne. Alligevel er harmonien mellem form og farve løst så fint at jeg oplever den respekt og ydmyghed designer viser over for RCs (stolte) traditioner. Formen fra de oprindelige stel, har Campbell ”slettet” på ¾ dele af kanten på en tallerken og den fremstår derfor langt mere enkel og nutidig. Musselmønstret har gennemgået samme forenkling. I stedet for at blive gentaget fire gange rundt på en tallerken er det lagt ud på kanten. Elementerne er byttet rundt og kombineret meget forskelligt fra det originale Musselstel. Det er en smuk detalje, som de færreste bemærker, men som giver et frækt strejf især i samspil med farverne. Det er som om Louise Campbell har taget Musselmalet ved hånden og fulgt det fra 1775 til det 21. århundrede og undervejs givet det en makeover, så vi ikke betragter det som et umoderne levn fra svundne tider, men i stedet roser de fine traditioner.
lvb
lond
e
ale
t
Ha
m
el
Fl o
Da
ra
ss Mu
nic
a
side 12 Præsentation af et designobjekt
Toulmins argumentationsmodel Påstand Royal Copenhagen har reddet deres brand ved at have modet til at udfordre og modernisere deres kerneprodukt, i Louise Campbells Elements.
Belæg For den yngre målgruppe tilhørte Musselmalet stille eftermiddage hos mormor, med hyggesnak og stueurets tikken. Ingen samler længere på 12 af hver. Yngre mennesker efterspørger muligheder for at blande forskellige stel, der harmonerer. Den hvide, blå og multifarvede linie i Elements skaber en god harmoni og matcher hinanden i deres forskellighed og fællestræk.
Styrkemarkør RC introducerede i 2009, de hvide tallerkner hvor den blå håndmaling er sparet væk så tallerknen er markant billigere5 og de indførte den såkaldte Mix & Match-strategi, der giver kunderne bedre mulighed for at kombinere forskellige stel fra Royal Copenhagen.6
side 13 Præsentation af et designobjekt
I en artikel på Berlinske Business, 6. februar 2013 står der: ”Tanken er, at de markant billigere tallerkner skal sikre nye og yngre kunder i butikken, og ifølge Mads Ryder RCs nyligt afgåede topchef, virker det efter hensigten.”5 På HonestCooking.com udtaler kokken Kalle Bergman: ”With a selection of fun colors and a play on the traditional Royal Copenhagen patterns, the series quickly became a hit with younger audiences who carried memories of dinners at Grandma’s with them but wanted a more contemporary style porcelain in their own kitchens.”7
Hjemmel Louise Campbell har vundet Boligmagasinets Design Awards for Elements8. Elements omtales ofte i boligmagasiner, i designfora og når det tales om gourmet og borddekoration.7 Royal Copenhagen har oplevet en krise, der var nær ved at tage livet af den gamle virksomhed. I forbrugernes bevidsthed var RC et luksusprodukt for de få udvalgte. Med de nye designlinier og idéen med Mix & Match er stel som Elements blevet hverdagsluksus.
Gendrivelse Når en virksomhed går helt ind i hjertet og skaber ændringer løber den også en risiko. Da RC I 2000 lancerede Mega Mussel gav det en vis uro. „Lav det I plejer!” lød det.9 Alligevel blev den nye linie en succes og har muligvis banet vejen for Elements. Måske har RC mistet kernekunder fordi de har lanceret de nytænkte linier og tillige sænket prisen, men de så det som en nødvendighed fordi målgruppen svandt ind.
Rygdækning Anne Wehner, kommunikationschef hos Royal Copenhagen udtaler: „Vi ville gerne gentænke historien. (…) men vil(le) også gerne bevæge os ind i det 21. århundrede, og det gør vi ved at turde tænke nyt og satse på nye designere.“9 Traditionsbundne virksomheder vil altid møde behovet for nytænkning. For VIPP var det næsten samme historie. Anden generation overtog fabrikken i 1992 og løftede toiletspanden til et designikon. Lego er et andet eksempel på en hæderkronet virksomhed, der mistede markedsandele og måtte genopfinde sig selv. Igen var løsningen at sætte et ben i nutiden med et fast greb om kerneproduktet: Leg og klodser. Det åbnede markedet igen.
side 14 Opsamling og konklusion
Opsamling og konklusion
Etos De første år efter skolen så jeg ikke dybden i design. Dybden giver en stærk effekt og er de velreflekterede valg, der ofte er baseret på erfaringer og fejl man har lært af. Når der er kælet om detaljen, og når intet er tilfældigt. Designet bliver holdbart og levedygtigt. Vi er ikke gode bilister, fordi vi består køreprøven. Vi er heller ikke gode designere, fordi vi har en uddannelse. Uddannelsen giver nogle værktøjer og kompetencer, vi kan bruge i det praktiske arbejde, mens vi høster erfaringer og møder mentorer. På et tidspunkt bliver man bevidst om, at i de erfaringer ligger der nogle mønstre af både de veje man skal gå og de veje man ikke skal gå. Det er de mønstre, der former og skaber den unikke designer.
Royal Copenhagen og Louise Campbell Vi må stadig ikke underkende at det nye føl og den garvede travhest kan udnytte hinandens ressourcer. Et uddannelsesforløb giver plads til at designer kan fordybe sig og diskutere. For den trænede designer kan erfaringer være en bremseklods – ”Det har vi prøvet, og det virkede ikke.” Det var netop den kombination Royal Copenhagen havde mod til at skabe med Louise Campbell. Den unge designers vildskab med et 233-årigt klenodie. Når jeg ser på Elements-serien, ser jeg modet og Royal Copenhagens satsning.
Mod og fornyelse Alle virksomheder, store som små, skal lytte til samtiden for at sikre deres position på markedet. Traditioner har markedsværdi, men de skal have et ben i nutiden, ellers bliver de umoderne og uinteressante. Som mennesker mærker vi livet, når vi bevæger os ud af komfortzonen. Det er uden for komfortzonen, derude hvor det niver lidt, at vi udvikler os og ser nye veje, vi kan gå. Nøjagtig sådan er det også med virksomheder – og design. Gennem satsning og afprøvning af metoder dukker nye muligheder op, og det kan på sigt give succes og øget omsætning. Forandring kræver mod til fornyelse.
side 15 Kildehenvisninger
Kildehenvisninger
Cuff, Dana (1991). Architecture: The Story of Practice. Side 248, Sociale process = Social art of design. 1
2
Cuff, Dana (1991). Architecture: The Story of Practice. Side 250, 2. afsnit
3
Cuff, Dana (1991). Architecture: The Story of Practice. Side 17
4
Cuff, Dana (1991). Architecture: The Story of Practice. Side 56
Berlingske Business (6. februar 2013) http://www.business.dk/oekonomi/royal-copenhagen-opgiver-eksklusivt-image 5
Berlingske Business (22. marts 2012) http://www.business.dk/detailhandel/thailand-redder-royal-copenhagen 6
Honest Cooking, The Food Magazine http://honestcooking.com/royal-copenhagen-launches-blue-elements-porcelain 7
Boligmagasinet, oktober 2008. Boligmagasinets Design Awards 2008. Begrundelse: “Den umulige opgave at lave geniale nyheder af gamle kendinge er lykkedes perfekt. Den gamle historie, den nye form og de fine farver rammer tiden lige i øjet.” Boligmagasinet Online: http://boligmagasinet.dk/article/26305-galleri-nominerede-tildesign-awards-08/gallery/77364 8
Boligmagasinet Online. http://boligmagasinet.dk/article/25214-campells-leg-meddet-kongelige-porcelaen 9