Booklet #4 by Anna Nova

ПАВЕЛ УЛЬЯНОВ: КОГДА ДИЗАЙН

СЛОВАРЬ

СТАНОВИТСЯ ИСКУССТВОМ

ART + THEATRE

СЛОВАРЬ

КОЛЛЕКЦИЯ: ИГОРЬ МАРКИН

STREET ART НА 28BUGS.COM

СВЕТСКАЯ

МЕСТА

ХРОНИКА

РАСПРОСТРАНЕНИЯ

ЧТО ПОСМОТРЕТЬ:

ПЕРСОНА:

МОСКВА / МИР

МИХАИЛ БАЖЕНОВ

ИНТЕРВЬЮ С ХУДОЖНИКОМ: РОСТАН ТАВАСИЕВ

НОВОСТИ

ART + FASHION: AU PONT ROUGE

ART + INTERIOR. ИСКУССТВО В ИНТЕРЬЕРЕ

КОГДА ДИЗАЙН СТАНОВИТСЯ ИСКУССТВОМ Павел Ульянов

В XXI веке слова «искусство» и «дизайн» всегда стоят рядом — современные художники заимствуют достижения дизайна, а дизайнеры стремятся придать своим изделиям сакральный смысл. Специалист в области дизайна и современного искусства, куратор Павел Ульянов рассуждает о том, как дизайн становится искусством, и наоборот.

М Н ЕН И Е

Дизайн изначально вырос из декоративного искусства и художественного ремесла. Можно сказать, что вначале предмет дизайна представлял собой художественный объект, имеющий практическую нагрузку. Различия становились более очевидными по мере увеличения тиража изделий. Это можно сравнить с тиражной графикой в изобразительном искусстве — чем больше серия, тем менее ценен отдельный экземпляр. Как могло показаться, окончательную потерю гравитации искусства дизайн ощутил с началом индустриального производства во второй половине XIX века. Но тут включился механизм «больших чисел» — оказалось, что изделия,

Михаэль Тонет. Кресло-качалка 1860 года

выпущенные миллионными тиражами, оказали такое влияние на человечество, что стали важными элементами культуры, выражающими универсальные ценности, что, несомненно, возвращает дизайн в лоно искусства. Мы приходим к интересному наблюдению — наибольшую ценность имеет радикальное выражение как уникального, так и универсального, это противоречие легко снимается понятиями аристократической и массовой культуры. Дизайн ставит своей целью работать в обоих сегментах.

М Н ЕН И Е

Как правило, художественное ремесло рассчитано на элиты, а индустриальный дизайн — на массового потребителя, но случаются и курьезы. Например, функциональная мебель из гнутой металлической трубки, созданная под влиянием идей Баухауса, была ориентирована на рабочий класс, но ее строгий лаконизм нашел отклик лишь в аристократической среде, а ее прообраз — дешевая венская мебель из гнутого паром бука, созданная гениальным Михаэлем Тонетом, — была одинаково востребована как в дешевых кафе, так и в интерьерах европейских монархов, и это действительно высокое искусство. Обратный переход из аристократического в массовое маловероятен, так как изделия для этого сегмента обычно лимитированы. Скорее тут можно говорить о стилистическом заимствовании — имитации. Например, в США до сих пор основным стилем дизайна жилой среды остается ар-деко. Как правило, это доступные стилизации элитарного европейского направления рубежа 20-х–30-х годов XX века — маловероятно,

МЫ ПРИХОДИМ К ИНТЕРЕСНОМУ НАБЛЮДЕНИЮ — НАИБОЛЬШУЮ ЦЕННОСТЬ ИМЕЕТ РАДИКАЛЬНОЕ ВЫРАЖЕНИЕ КАК УНИКАЛЬНОГО, ТАК И УНИВЕРСАЛЬНОГО что они когда-нибудь перейдут в категорию искусства, в отличие от их уникальных прототипов. Сегодня появляется масса имитаций классики дизайна середины XX века — тех предметов, которые уже давно получили статус художественных объектов и признаются искусством. Такие имитации не имеют ценности и расцениваются как подделки. Для контроля подобной ситуации введено понятие «провенанс» (в дословном переводе «происхождение»), которое ставит своей целью раскрыть значение

конкретного объекта для мировой культуры, и это очень роднит дизайн с искусством. Сделать уникальное изделие, рассчитанное на изысканный вкус узкой аудитории, безусловно, проще, чем продукт, способный покорить миллионы потребителей, поэтому в аристократическом сегменте работать проще — тут дизайн снова приближается к художественному ремеслу.

Стул дизайна Марта Стама

Добиться успеха в индустриальном дизайне значительно сложнее: здесь решающее значение имеют новые технологии, как правило, связанные со значительными инвестициями и работой большого числа разнообразных специалистов.

Стул работы Миса Ван дер Роэ

По степени влияния на человеческую культуру массовый дизайн значительно превосходит аристократический. Например, IKEA — это самый крупный мировой поставщик предметов интерьера, перевешивающий всех вместе взятых производителей уникальной классики дизайна. И, казалось бы, скоро индустриальный дизайн окончательно вытеснит

Стулья Йозефа Альберса

М Н ЕН И Е

уникальный, но недавний пример развития модернизма показывает, что этого никогда не произойдет — из-за природного стремления человека к выражению собственной индивидуальности. Дуальная пара «уникальное–универсальное» является поставщиком энергии для постоянного развития как дизайна, так и искусства, стремящегося выразить индивидуальные переживания через общие проявления, хоть и в некой метафорической форме. Распространенным решением современного интерьера является комбинация массовых предметов, несущих основной функционал, и уникальных объектов (классика дизайна и искусство), играющих роль знаков культуры и призванных утверждать высокий интеллектуальный статус владельцев.

РАСПРОСТРАНЕННЫМ РЕШЕНИЕМ СОВРЕМЕННОГО ИНТЕРЬЕРА ЯВЛЯЕТСЯ КОМБИНАЦИЯ МАССОВЫХ ПРЕДМЕТОВ, НЕСУЩИХ ОСНОВНОЙ ФУНКЦИОНАЛ, И УНИКАЛЬНЫХ ОБЪЕКТОВ, ИГРАЮЩИХ РОЛЬ ЗНАКОВ КУЛЬТУРЫ И ПРИЗВАННЫХ УТВЕРЖДАТЬ ВЫСОКИЙ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫЙ СТАТУС ВЛАДЕЛЬЦЕВ Наблюдается интересное явление, когда дизайн воплощает собой все самое позитивное, великолепное и совершенное, в то время как современное искусство концентрирует маргинальное, депрессивное и брутальное. Подобное явление наблюдалось в эпоху романтизма, когда буря человеческих эмоций уравновешивалась высоко эстетизированным материальным окружением. Четкого водораздела между дизайном и искусством не существует, а нейтральная полоса между ними достаточно широка, чтобы содержать массу примеров, удачно комбинирующих эстетическое совершенство и практическую полезность.

СЛОВАРЬ

КИТЧ Китч (нем. Kitsch «халтурка», «безвкусица», «дешевка») — явление массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. Китч является элементом массовой культуры, одной из наиболее агрессивных тенденций примитивизации в популярном искусстве. Художники, работающие с темой китча: Джефф Кунс, Пьер и Жиль.

Трехгорная мануфактура

ЧТО ПОСМОТРЕТЬ: МОСКВА

V МОСКОВСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ МОЛОДОГО ИСКУССТВА 12

Ч ТО П О С М ОТ Р Е Т Ь

Внимание к молодым художникам возникло в России не так давно. Примерно в 2008 году, когда выпускники художественных вузов и институтов современного искусства решили не ждать, когда кто-то из известных кураторов посмотрит их работы и пригласит на выставку, а активно начали сами организовывать для себя фестивали и выставки. И это сработало! Сейчас многие из тех, кто заставил обратить внимание серьезных арт-критиков на свое искусство, — уже действительно арт-звезды: Арсений Жиляев, Хаим Сокол, Андрей Кузькин, Иван Плющ. Для коллекционеров и покупателей искусства работы молодого художника — всегда шанс купить работу, допустим, за тысячу долларов, а через несколько лет узнать, что ее автор теперь стоит двадцать тысяч. Конечно, это в большей степени лотерея, чем продуманная инвестиция, но арт-индустрия всегда подхватывает перспективные имена, поэтому в качестве советника для любителя сыграть в такую лотерею всегда есть галереи современного искусства и подобные масштабные смотры молодых художников со всего мира. О том, кто будет задавать моду в современном искусстве в ближайшие годы, можно будет узнать в Москве с 1 июля. Московская международная биеннале молодого искусства пройдет летом 2016 года уже в пятый раз. Основную тему смотра организаторы обозначили емкой фразой «Глубоко внутри». Молодым художникам предложено задуматься о том, как миллионы людей ежедневно совершают побег из мира реального в мир виртуальный.

ТО, ЧТО ЕЩЕ НЕД АВНО МЫ НАЗЫВА ЛИ Д А ЛЕКИМ БУД УЩИМ, СЕГОДНЯ СТА ЛО НАШИМ НАСТОЯЩИМ: «НО ЧТО, ЕСЛИ ЭТИ ВИДЕНИЯ — ЛОВУШКИ, А НЕ ВЫХОД? ЧТО, ЕСЛИ ЦЕНА БИЛЕТА СЛИШКОМ ВЫСОК А?» — СПРАШИВАЮТ Х УДОЖНИКОВ.

Архитектурная мастерская Алексея Козыря. Визуализация концепции арктической оранжереи «Мак полярный» в рамках 14-й Архитектурной биеннале в Венеции.

Еще один важный факт: впервые за пять лет курировать биеннале пригласили человека, который является сверстником выбранных им художников. 32-летний англичанин Надим Самман, несмотря на молодой для куратора серьезных международных проектов возраст, курировал биеннале в Марракеше и павильон Антарктиды на архитектурной биеннале в Венеции. И, судя по выбранному куратору, от молодежной биеннале в этом году стоит ждать сюрпризов. Художники, участвующие в выставке, отбирались Самманом из тысячи заявок, пришедших по электронной почте. Среди участников — всего несколько знакомых российскому зрителю имен, и тем интереснее увидеть работы остальных художников. К тому же, сама площадка выставки располагает к экспериментам. Главный проект разместится в пространстве здания Трехгорной мануфактуры, в очередной раз превращая промышленное пространство в поле для экспериментального искусства.

Ч ТО П О С М ОТ Р Е Т Ь

ПРОКАТ И ПРОДАЖА ВЕЧЕРНИХ И КОКТЕЙЛЬНЫХ ПЛАТЬЕВ

Санкт-Петербург, пл. Труда 4, Николаевский дворец www.chinchinservice.ru +7 981 905 55 50

chinchinservice chinchindressing

ЧТО ПОСМОТРЕТЬ. МИР.

БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «МАНИФЕСТА 11»

Ч ТО П О С М ОТ Р Е Т Ь

Название этой передвижной биеннале современного искусства, которая раз в два года проводится в разных европейских городах, теперь отлично знакомо российским любителям искусства. Предыдущая биеннале, юбилейная по счету, с успехом прошла в главном музее Санкт-Петербурга. Тогда, два года назад, Эрмитаж и Главный штаб посетило рекордное количество зрителей. Поэтому ничего удивительного в том, что в этом году в Цюрих наверняка приедет большое количество арт-публики из нашей страны. Тема выставки выбрана соответственно месту ее проведения, финансовой столице мирового значения: «Что люди делают за деньги: совместные предприятия». Куратором биеннале, которая будет проходить в Цюрихе с 11 июня по 18 сентября 2016 г., стал немецкий художник-концептуалист Кристиан Янковски.

ЭТО ПЕРВЫЙ СЛУЧАЙ, КОГД А НА ДОЛЖНОСТЬ ГЛАВНОГО КУРАТОРА НАЗНАЧАЮТ НЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОРГАНИЗАТОРА И ДИЗАЙНЕРА ВЫСТАВОК, А Х УДОЖНИК А. Возможно, это поможет избежать чрезмерной академичности, характерной, например, для биеннале в Петербурге, и добавит эксперимента и неожиданности. По словам куратора, выставка будет состоять из трех частей. Основной подраздел разместится в так называемых корпоративных пространствах. Художники будут работать в тандеме с бизнесменами и другими профессионалами из разных областей. Второй подраздел — исторический; он включит музейные экспонаты, расположенные в институциональной среде. Янковски считает, что институции, поскольку это уже знакомая аудитории и развитая инфраструктура, важно использовать начальные пункты движения зрителей, где можно получить наиболее

полную информацию о целостном проекте. Третью часть составит видеодокументация событий основного подраздела. И, судя по всему, это будет самая интересная часть экспозиции. Разместится этот архив в специально построенном плавучем павильоне, который будет возведен на озере вдали от города.

ЕСТЬ ПОДОЗРЕНИЕ, ЧТО В ЭТОТ РАЗ ПРОЕКТ ПОЛУЧИТСЯ НЕ СТОЛЬКО КУРАТОРСКОЙ ВЫСТАВКОЙ, НО И В БОЛЬШЕЙ СТЕПЕНИ ХУДОЖЕСТВЕННЫМ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ САМОГО ЯНКОВСКИ. ТЕМ ИНТЕРЕСНЕЕ ВЫБРАТЬ ВРЕМЯ И ПОСЕТИТЬ ЦЮРИХ В НАЧАЛЕ ЛЕТА. Пространство будет активно функционировать все сто дней работы выставки и вместит в себе кинотеатр под открытым небом, лекторий, бар и плавательный бассейн. Днем павильон будет работать как пространство для развлечений и отдыха, а вечером — собирать рефлексирующую публику на видеопоказы и лекции. В этот раз открытие европейской биеннале удачно совпало с открытием крупнейшей в мире ярмарки современного искусства «Арт Базель», главной мекки коллекционеров и тусовщиков со всего мира. А от Цюриха до Базеля, как известно, не больше двух часов езды.

Ч ТО П О С М ОТ Р Е Т Ь

Фестиваль «Дягилев P.S.».

«ВСЕ НАЧИНАЕТСЯ ВСЕГДА С ЖЕЛАНИЯ. ЕСТЬ ЖЕЛАНИЕ — НАХОДЯТСЯ ВОЗМОЖНОСТИ, НЕТ ЖЕЛАНИЯ — НАХОДЯТСЯ ПРИЧИНЫ» МИХАИЛ БАЖЕНОВ

20 П ЕР СО Н А

ПЕРСОНА.

МИХАИЛ БАЖЕНОВ «К А ЖДЫЙ ГОРОД ДОЛЖЕН НАПОЛНЯТЬСЯ СОБЫТИЙНОСТЬЮ»

Михаил Баженов — известная в Петербурге личность. Бизнесмен и меценат, вице-президент холдинговой компании «Адамант», совладелец ряда компаний, среди которых бренд «Международная неделя моды Aurora Fashion Week». С недавнего времени Михаил активно поддерживает Большой драматический театр. «Буклет» поговорил с бизнесменом о его проектах в сфере культуры и дальнейших планах.

Aurora Fashion Week. Фотограф: Саша Лизунова

Расскажите об основных направлениях вашей деятельности, связанной с поддержкой культурных проектов. С чего вообще все начиналось? Все начинается всегда с желания. Есть желание — находятся возможности, нет желания — находятся причины. Можно сказать, что все началось с Aurora Fashion Week, когда ко мне и моему партнеру Евгению Гуревичу пришел Артем Балаев и предложил возродить в Петербурге полноценную международную Неделю моды. Мы с Женей вошли в этот проект — сначала на стадии финансирования, административной помощи и контактов с администрацией города. Потому что изначально стояла цель сделать мероприятие, важное для города и для России и даже с замашкой на международный рынок. И так получилось, что именно в этот же год Наташа Плеханова познакомила меня с Натальей Метелицей. Они только-только предполагали делать фестиваль «Дягилев. P.S.». И в результате я тоже загорелся этой идеей, тем более что у меня есть успешный бизнес и я живу в этом городе.

22 П ЕР СО Н А

Многие известные бизнесмены здесь живут, но далеко не все так помогают и участвуют в культурной жизни города, как вы. Ну, во-первых, это личное дело каждого. Каждый свою позицию принимает в рамках желаний и возможностей. Это очень просто. Я живу в этом городе, и, если я могу позволить себе выбирать, какие проекты поддержать, исходя из собственных индивидуальных предпочтений и концептуальных критериев, то я это делаю. Нужно понимать, что все-таки у меня есть серьезный бизнес, а у части людей таких возможностей нет.

У МЕНЯ НЕ БЫЛО НИК АКОЙ ЗАИНТЕРЕСОВАННОСТИ, КРОМЕ ОДНОЙ — МНЕ НРАВЯТСЯ ЛЮДИ Наталья Метелица и Катя Сираканян — очень толковые и основательные женщины, представляющие интеллигенцию Петербурга и затеявшие хорошее дело: представлять Петербург в балетной сфере и продолжать дело Дягилева. Мне изначально эта идея была очень близка, и, когда я встретился с ними, то с самого начала начал оказывать им поддержку. Сейчас я уже пять лет в этом проекте.

Самое главное, что интуиция верно вам подсказывает, с кем именно работать и что выбрать. «Дягилев. P.S.» вырос в очень сильный и большой фестиваль. Я сразу скажу, что у меня не было никакой заинтересованности, кроме того, что мне нравятся люди. Если я общаюсь с людьми и они мне, скажем так, не совсем симпатичны, то я никаких поддержек не оказываю. А тут я вижу, что люди не просто полюбопытствовали, а полностью погружаются в этот процесс и стараюсь все реализовать идеально. Может быть, у них и не получится — это жизнь, это нормально. Но если

что-то получится, то это будет действительно интересным событием. А каждый город должен наполняться событийностью. У нас же в городе не только должны быть музеи и тексты, а современные события, о которых люди должны слышать и следить. Потом я познакомился с Анастасией Курехиной и с самого начала, уже лет пять-шесть оказываю поддержку Центру современного искусства имени Сергея Курехина и одноименной премии в области современной культуры. На протяжении десятилетий Сергей Курехин был, можно сказать, лицом Петербурга. Я понимаю, насколько непросто Насте пришлось

Марья Дмитриева. Ликование, 2015, с выставки «Надо возделывать наш сад» в галерее Anna Nova

в организации музыкальных фестивалей и премии, поэтому по договоренности, в меру ее потребностей и моих возможностей, всегда оказывал ей поддержку.

Расскажите про свое сотрудничество с обновленным БДТ и Андреем Могучим. Сейчас это одно из самых активных и современных мест в Петербурге. Два с половиной года назад Андрей Могучий стал главным режиссером БДТ, а он был открытием моего 2013 года и в теат-

П ЕР СО Н А

ральном плане, и как личность — яркая, интересная. Здесь совпали два фактора. Во-первых, БДТ — это историческое и особое, ключевое место для города. Сейчас он возрождается через постановки, но априори является театром номер один в Петербурге. К тому же, я театрал и был на многих спектаклях, в том числе БДТ. А в тот момент театру нужна была поддержка, они переживали реконструкцию и смену формата. Но, конечно, самое важное — это именно личность их нового главного режиссера, его драйв. На мой взгляд, Могучий сейчас делает очень смелые, в чем-то даже «электронные» вещи, не характерные для этого театра. И я рад, что могу поддержать это новое для классического театра явление. Затем, два года назад, от «Авроры» отпочковался городской фестиваль «О, да! Еда!», который тоже нам принадлежит. Это более массовое мероприятие, теперь мы тоже будем его развивать. Помимо Москвы и Петербурга, фестиваль будет проходить еще в восьми городах России. Это тоже культурологическая составляющая, но уже другого направления.

МНЕ НРАВИТСЯ, КОГДА ЛЮДИ ДЕЛАЮТ ЧТО-ТО БЕЗ ВСЯКИХ КОРЫСТНЫХ МЫСЛЕЙ, А ПРОСТО ПОТОМУ, ЧТО ИМ БЕЗУМНО НРАВИТСЯ ИХ ДЕЛО, ОНИ ЖИВУТ В ЭТОМ ГОРОДЕ И ХОТЯТ ЗДЕСЬ ЧТО-ТО РАЗВИВАТЬ Из галерей я сотрудничаю с Anna Nova и K Gallery. Мне нравится, когда люди делают что-то без всяких корыстных мыслей, а просто потому, что им безумно нравится их дело, они живут в этом городе и хотят здесь что-то развивать. Ко мне обращаются с разными проектами, но я тщательно оцениваю, насколько массовое это будет мероприятие. Я интуитивно ощущаю, насколько оно будет, скажем так, с городским звучанием. Творческие люди ведь непростые. Сегодня они загорелись, а завтра уже пыл ушел, поэтому я внимательно

отношусь именно к самим людям, которые затевают тот или иной проект.

Вы часто бываете в Америке. Скажите, по сравнению с Россией, есть ли разница в потребности и восприятии культуры? В Америке я все-таки в первую очередь наблюдатель. Часто бываю Нью-Йорке, живу в Атланте. И, конечно, я вижу, что культуру поддерживают и фонды, и частные предприниматели, бизнесмены. Но опять же, это очень зависит от индивидуальности: кто-то интересуется, допустим, картинными галереями и работает в этом направлении, кто-то — фотовыставками. Когда я посещаю ту или иную выставку, всегда вижу большой список благодарностей разных людям, и это означает, что интерес есть. В Нью-Йорке, Лос-Анджелесе или Майами концентрируется огромное количество именно творческих людей, они съезжаются туда со всего мира. И это один из способов современную культуру популяризировать. И потом, там работают целые фонды, а это средства уже совсем других масштабов, чем у нас. Кому-то интересно в историю попасть, кому-то — быть причастным к тому или иному мероприятию.

А что вам нравится или не нравится в Петербурге?

Aurora Fashion Week

26 П ЕР СО Н А

В первую очередь, мне все-таки нравится жить именно в России. В Америке я

Фестиваль «Дягилев P.S.»

оказался случайно и так же случайно, через работу в бизнесе, получил гражданство. Я не эмигрант, я переехал туда в связи с работой, получил вид на жительство, а через пять лет — гражданство. Сегодня все-таки есть возможность у людей, которые занимаются бизнесом, жить часть времени за рубежом, а часть проводить в России. И я жил бы все время здесь, если бы не некоторые вещи, которые я не могу принять. Они объективно не могут быть откорректированы, в сознании у нас так или иначе еще есть социалистические постулаты, а менталитет очень сложно поменять. Во-первых, озлобленность людей. Допустим, один частный предприниматель с нуля развил свое дело и стал богатым человеком. Во всем мире такой человек вызывает большое уважение, без зависти, без раздражения, правда. Это хороший алгоритм для подражания: не лежи на диване, а в рамках возможностей иди и зарабатывай себе на жизнь. В России же, на примере некоторых государственных бизнесов, которые потом были приватизированы, у людей сложился определенный менталитет. Богатый — значит какой-то неправильный, что-то тут не так. Хотя ведь логично,

что, если предприниматель успешно развивает свой бизнес, то это так или иначе отражается на качестве его жизни. Но многие не знают цены, в которую обходится таким предпринимателям успех. Они несут огромный риск, политический и экономический, а также огромную ответственность. Еще мне не нравится такая черта, свойственная многим русским людям, включая, наверное, и меня. Нам всем нужно не на словах любить родину, а на деле. В подъезде, например, убирать. То есть мы можем флагами махать и при этом бросать бумажку мимо урны. Почему бы нам это людям не прививать? Любишь страну — начни с подъезда. И еще, хотелось бы более широкую зону ответственности для каждого человека, большее стремление к профессионализму. У нас считается, что главное — не быть профессионалом в своем деле, а правильно себя преподать. Здесь всеми обожаемая составляющая — это всякие совещания, обсуждения и миллионы объяснений, почему ты чего-то не сделал. Причем повсеместно — от государственной составляющей до частных бизнесов. Михаил Баженов, Анна Нова и Кристина Березовская (K Gallery) на открытии выставки «Надо возделывать наш сад» в галерее Anna Nova

П ЕР СО Н А

Но, повторюсь, есть огромная разница между тем, поехать в Америку, чтобы просто посмотреть, и жить там. Создать там серьезный бизнес и корпорацию человеку со стороны практически невозможно. Во-первых, безумно важную роль там играют связи, и зря многие думают, что это не так. Конечно, на жизнь там можно заработать, но серьезно зарабатывать — вряд ли. В России мне нравится, потому что все-таки русский человек тонко чувствует другого русского человека. Хотя, конечно, не хватает и театров, и культурных событий. К петербургскому климату я отношусь совершенно спокойно. Да, это такой город, это данность. У него есть своя определенная аура и свой климат.

А Москва? Многие сейчас перебираются туда. Мне этого не нужно. Мне вообще достаточно уже бизнесов. Любые переезды должны быть жестко мотивированы. Я не политик, не чиновник, за политикой мне туда ехать не нужно, никакого карьерного роста не нужно тоже. Для бизнеса? Юлдус Бахтиозина. Бессмертное наследие, 2015, с выставки «Надо возделывать наш сад» в галерее Anna Nova

Сергей Шеховцов. Цветок, 2011, с выставки «Надо возделывать наш сад» в галерее Anna Nova

Фестиваль «О да! Еда!».

Бизнес мой отстраивался десятилетиями, там давно уже работаю не я, работает целая инфраструктура. Я здесь у себя дома, зачем мне заново заводить все контакты и отстраивать новый бизнес? У меня нет желания стать сверхбогатым человеком, мне более чем хватает своего дохода в данный момент. И к тому же, в Москве — жесточайшая деловая среда. У нас все-таки общество более мягкое, интеллигентное. В Москве очень жесткая конкретика: «А ты кто такой?». От ответа зависит количество потраченного на тебя времени. Здесь у людей другой подход: ты мне нравишься — значит, проведем вместе столько времени, сколько хотим; не нравишься — вообще не будем общаться. Миллиардер ты или просто водитель, у нас более важен человеческий фактор.

А в искусстве вам нравится больше классическое или современное? Что ближе? Конечно, это совсем разные вещи. Часть современного искусства я практически не понимаю. Здесь нередко требуется

П ЕР СО Н А

интерпретация того, что хотел выразить художник. И объяснение, чем именно тут я должен наслаждаться. Хотя это я списываю на недостаток своего опыта восприятия, и мне нужны специальные консультации. Недавно Андрей Могучий порекомендовал аудиолекции по восприятию именно современного искусства, которые читает Борис Гройс.

Вы собираете искусство, оно есть у вас дома? Я не коллекционер в привычном понимании этого слова, но, конечно, покупаю картины и скульптуры, которые мне нравятся. Ставлю их дома или за городом. У меня есть два критерия: это должно быть сделано профессионально и должно мне нравиться.

Расскажите о дальнейших планах. Точно буду продолжать стратегическое партнерство с БДТ, с фестивалем «Дягилев. P.S.», будем развивать фестиваль «О да! Еда!». Сейчас у меня есть новый проект, владельцем которого я являюсь, — киноакадемия Doors to Hollywood в Москве. Это наш совместный с моим американским партнером бизнес. Причем там имеет место не только учебная составляющая — это вообще место для любителей кино. У нас планируются встречи с известными режиссерами, кинобатлы или просмотры классических фильмов с известными киноведами. Это бизнес-проект, и это именно то, что мне сейчас интересно. Мы обязательно будем открывать филиал в Петербурге. У нас в академии уже учились Костя Дзю, Александр Ревва. Кроме того, там есть агентство по продвижению актеров. Это не ВГИК, конечно, это для тех людей, которые хотят реализоваться в качестве актеров, не будучи при этом актерами. Например, просто для себя. Это как клуб по интересам — люди ищут новых людей, новые знакомства, новое направление. Они учатся коммуникации и воздействию на других. В Питер мы перенесем все самые экономически обоснованные вещи. Есть много форматов, которые будут востребованы и здесь.

ART + THEATRE О ТОМ, К АК ТЕАТР СТАНОВИТСЯ ЧАСТЬЮ ВИЗУА ЛЬНОГО ИСКУССТВА, НАПИСАНЫ ТОМА: ОТ ТЕАТРА ЛЬНЫХ ОПЫТОВ ФУ ТУРИСТОВ ДО СМЕЛЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ Д А Д АИСТОВ. В НАШЕ ВРЕМЯ САМЫМ ЯРКИМ ПРИМЕРОМ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ ДВУ Х ВИДОВ ИСКУССТВА МОЖНО СЧИТАТЬ ТВОРЧЕСТВО БЕЛЬГИЙСКОГО Х УДОЖНИК А ЯНА ФАБРА. Спектакль «Пьяные» в БДТ им. Товстоногова. Фотограф: Стас Левшин

A R T + T H E AT R E

Сегодня некоторые театры стали называть себя культурными комплексами и предлагают зрителям не только спектакли, но практически все жанры современного искусства. В то же время спектакли всё больше напоминают перформансы, в которых соединились драма и новые технологии, художественный эксперимент и психологический театр. Что касается Петербурга, то можно выделить два театра, где помимо спектаклей зрители могут посетить концерты, выставки, поэтические вечера, открытые репетиции, танцевальные перформансы. Во-первых, это Новая сцена Александринского

Спектакль «Война и мир Толстого» в БДТ им. Товстоногова. Фотограф: Стас Левшин

театра, которой руководит Марат Гацалов. Здесь любят слово «междисциплинарность» и создают спектакли с применением новейших технологий. Это своеобразное исследование того, как меняют восприятие зрителя новые медиа и какие возможности они дают художникам. За расширение границ и воспитание новой публики активно взялся и БДТ им. Г.А. Товстоногова под руководством Андрея Могучего. Сам Могучий ставит спектакли, далекие от увековеченных в этих стенах традиций. В театре работает музей, проводится активная работа с молодежью благодаря деятельности «Педагогической лаборатории», играет Олег

A R T + T H E AT R E

Новая сцена Александринского театра. © archi.ru

Логотип Новой сцены Александринского театра.

СЕГОДНЯШНИЕ ЗРИТЕЛИ ХОДЯТ В ТЕАТР НЕ ТОЛЬКО ЗА ВПЕЧАТЛЕНИЯМИ, НО И ЗА ЗНАНИЯМИ Каравайчук, люди с ограниченными возможностями выходят на одну сцену с артистами труппы, проходят творческие встречи в рамках цикла «Эпоха Просвещения». Но главное, что в два главных театра города пришла новая публика, которой предстоит определить облик современного искусства наших дней. Сегодняшние зрители ходят в театр не только за впечатлениями, но и за знаниями. Театр стал одним из способов познать окружающий мир, обсудить актуальные проблемы и научиться понимать современное искусство.

Перформанс Данилы Полякова в музее Art4. Фото с сайта Art4.ru

КОЛЛЕКЦИЯ.

ИГОРЬ МАРКИН «КОНЕЧНО, Я ПРОДАЮ. НО, КАК МИНИМУМ, СТОЛЬКО ЖЕ И ПОКУПАЮ!» 36

ИГОРЬ МАРКИН — КОЛЛЕКЦИОНЕР, ВЛАДЕЛЕЦ ОДНОЙ ИЗ САМЫХ ВНУШИТЕЛЬНЫХ КОЛЛЕКЦИЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В РОССИИ, ОСНОВАТЕЛЬ ПЕРВОГО ЧАСТНОГО МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ART4. СЕЙЧАС МУЗЕЙ ПЕРЕЖИВАЕТ РЕБРЕНДИНГ И СТАНОВИТСЯ ОДНОЙ ИЗ САМЫХ АКТИВНЫХ ВЫСТАВОЧНЫХ ПЛОЩАДОК МОСКВЫ. «БУКЛЕТ» ОБРАТИЛСЯ К КОЛЛЕКЦИОНЕРУ ЗА ПОДРОБНОСТЯМИ. Игорь, как возник ваш интерес к современному искусству? Это было очень давно. Лет двадцать назад началось мое увлечение историей искусства. Сперва были случайные покупки известных художников, постепенно сложилась коллекция, и в 2007 году я решил создать свой музей Art4.

Выбирая работы для своей коллекции, вы руководствуетесь только личными предпочтениями, или всё-таки важна и инвестиционная привлекательность того или иного художника? Конечно, в основном это личные предпочтения. Уже сложился круг авторов, с которыми я работаю: Комар и Меламид,

Работа Леонида Пурыгина. Фото предоставлено пресс службой музея Art4

Кабаков, Булатов, Краснопевцев, представители неофициального искусства 60-х годов. Все художники — музейного уровня.

Расскажите про новый формат музея Art4? Раньше мы пускали публику один раз в год, в Ночь музеев, теперь мы убрали всю коллекцию в одно крыло и будем работать как выставочный зал. В этом месяце устраиваем своего рода «выставочный марафон» — откроем сразу четыре выставки. В дальнейшем будем работать в таком формате и, надеюсь, станем одной из самых значительных площадок в Москве. Главное, чтобы люди также понимали, что у нас в музее можно приобрести работы художников, которые есть, допустим, в Третьяковской галерее. Недавно прошла большая выставка Эрика Булатова в «Манеже», и у меня в коллекции много его произведений, которые можно купить. То есть я сделал первый в мире музей, который совершенно спокойно и не стесняясь торгует представленным искусством. С моей коллекцией,

* Илья Федотов-Федоров, молодой московский художник, работающий в жанре био-арт. Участник проекта 28bugs.

Илья Федотов-Федоров Блоха. C-print 30х30, 2014

правда, получается такая история: конечно, я что-то продаю, но, как минимум, я столько же и покупаю.

Каковы планы музея? Что нам ждать в ближайшее время? Планы большие, но о них пока рано говорить. Для начала хочется стать значимой выставочной площадкой и привлечь широкую публику. Но все выставки, которые мы открываем, конечно, абсолютно музейного уровня.

На кого из молодых художников вы посоветуете обратить внимание? В каждой нашей выставке обязательно участвует кто-нибудь из молодых художников. На этот раз это будут Олег Доу и Илья Федотов-Федоров*, самые интересные, на мой взгляд, художники нового поколения.

Ростан Тавасиев. Зеленый куб. Фрагмент выставки «Все сложно»

ИНТЕРВЬЮ С ХУДОЖНИКОМ:

Московский художник Ростан Тавасиев известен своими картинами и инсталляциями с использованием плюшевых игрушек. В последнем проекте «Все сложно» художник пошел еще дальше и попытался оживить свои объекты с помощью аккаунтов в социальной сети «Фэйсбук». Теперь каждый посетитель музея имеет возможность взаимодействия с арт-объектами и тем самым стать частью истории искусства. Проект, изначально созданный для галереи Anna Nova, впоследствии был показан в Мультимедиа Арт Музее в Москве и номинирован на премию «Инновация». До 13 марта у московских зрителей была еще одна возможность увидеть проект: инсталляция была представлена на выставке «Одно внутри другого» в Московском музее современного искусства, после чего была приобретена музеем в коллекцию. «Буклет» поговорил с Ростаном Тавасиевым о его проекте и взаимоотношениях с дизайном.

Ростан, как ты принял решение доносить до людей важные идеи именно с помощью плюшевых игрушек? Такого решения — «доносить до людей важные идеи» — я не принимал. Живу в этом мире первый раз и еще не совсем разобрался в том, какие идеи действительно важны. И вообще не уверен, что идеи могут быть важны. Прошедший век очень ярко продемонстрировал, что бывает, если всерьез взяться воплощать «светлые» и «важные» идеи. До сих пор не могут сосчитать, сколько десятков миллионов людей за них погибло. Меня интересует исследование мира вокруг, а не проповедь своих или чужих идей. Стараюсь, в меру сил, познавать мир и на всякий случай делюсь полученными результатами с другими. Вдруг мои наблюдения пригодятся — даже если для понимания, что так делать не надо. Уже польза. Поскольку больше всего на этом свете меня интересуют искусство и культура, их я в основном и исследую. Игрушки были выбраны как материал не вполне сознательно, скорее интуитивно. Мне было непонятно: что в этих цветных кусочках полиэстера так нравится людям? За что их любят, и иногда намного сильнее, чем живых зверушек или даже людей?

И Н Т ЕР В Ь Ю С Х УДОЖ Н И КО М

Постепенно выяснилось, что мягкие игрушки — очень близкие родственники художественных образов. Примерно как люди и обезьяны. Результаты опыта, поставленного на обезьяне, чаще всего применимы и к человеку. Получилось, что, экспериментируя с игрушкой в поле искусства, можно что-то понять об искусстве в целом и о его восприятии человеком. Так я и увлекся — то в глубину картины их окуну, то на поверхность вытащу, то на площади в виде памятника поставлю. И всё из любопытства. Очень интересно узнать: а что же в результате получится?

Как появился термин «бегемотопись»? Термин появился, точнее сказать, сочинился, когда нужно было придумать название для выставки в московской галерее «Айдан»,

МЕНЯ ИНТЕРЕСУЕТ ИССЛЕДОВАНИЕ МИРА ВОКРУГ, А НЕ ПРОПОВЕДЬ СВОИХ ИЛИ ЧУЖИХ ИДЕЙ где бегемотопись впервые была явлена миру. К сожалению, русский язык очень плохо развивается. Мир стремительно меняется, новые понятия возникают со страшной скоростью, а новых слов рождается крайне мало. Обратите внимание, что мы даже уже существующие и родные нам понятия стали называть нелепыми, унизительными, непроизносимыми сокращениями типа «ОГУК ТОХМ» (Томский музей). Даже простая школа называется «ГБОУ №1788». В области искусства для обозначения нового явления чаще всего берут иностранное слово, без перевода, и добавляют другое иностранное слово — «art». Стрит-арт, паблик-арт. Но способствует ли это пониманию значения этих слов? Зачем употреблять слова, значения которых непонятны? Слово «бегемотопись» — попытка, и как показывает время, удачная попытка дать новому явлению новое имя. Называть вещи своими именами.

Твои работы есть во многих известных коллекциях, люди узнают и любят твое искусство. Как ты это объясняешь? Ты думал о зрителе, когда создавал бегемотопись? На первый вопрос я ответил бы так: не вижу ничего удивительного в том, что людям с хорошим вкусом нравятся мои работы. На мой взгляд, это вполне естественно. По поводу второго вопроса, могу сказать, что непосредственно в момент зарождения замысла о зрителе не думал. Не до того было. Страшно хотелось попробовать сделать то, что придумалось, и увидеть, что получится. Переполняли восторг и любопытство.

Тема этого номера — дизайн. Тебе когда-нибудь приходилось создавать произведения специально для какого-нибудь интерьера или общественного пространства? Я работаю не для пространства, а с пространством. Стараюсь все свои выставки делать так, чтобы пространство способствовало наилучшему раскрытию замысла.

Я РАБОТАЮ НЕ ДЛЯ ПРОСТРАНСТВА, А С ПРОСТРАНСТВОМ Две работы я создавал для выставок в старинном палаццо в Болонье, в интерьере мастерской Куинджи в Петербурге, также работал с общественными пространствами — делал объекты для «Винзавода», ВДНХ. Кроме того, одно мое произведение находится в постоянной экспозиции Третьяковской галереи.

Обвиняли ли тебя когда-нибудь в том, что твое искусство слишком коммерческое и близко к дизайну? Ростан Тавасиев. Без названия. Холст, см.техника, 180х110см, 2013

Никогда лично не слышал таких «обвинений». Даже не могу представить себе человека, способного на такие обвинения.

И Н Т ЕР В Ь Ю С Х УДОЖ Н И КО М

Обвинять в коммерческом успехе — очень странно. Так же можно обвинять в личном счастье и крепком здоровье.

Как ты думаешь, почему проект «Все сложно» пользуется таким успехом? У людей есть потребность в коммуникации? Или просто необычно придумано и эффектно подано? Все эти вопросы исчерпывающе сами на себя отвечают. Мне остается лишь сказать: да, совершенно справедливо, так и есть.

ОБВИНЯТЬ В КОММЕРЧЕСКОМ УСПЕХЕ — ОЧЕНЬ СТРАННО. ТАК ЖЕ МОЖНО ОБВИНЯТЬ В ЛИЧНОМ СЧАСТЬЕ И КРЕПКОМ ЗДОРОВЬЕ Какой из твоих объектов тебе особенно дорог? Или ты все одинаково любишь? Не уверен, что мое чувство — это любовь. Скорее, опять-таки, любопытство — как они себя будут вести? Что с ними будет? Как люди будут с ними общаться в «Фейсбуке»? Очень странные испытываю к ним чувства. Наверное, можно сравнить с состоянием родителя на школьном родительском собрании. И стыдно, и волнительно, и хочется защищать своих детей.

Были ли какие-нибудь смешные истории, произошедшие с этим проектом? Когда тебе показалось, что объекты уже начали жить своей жизнью, отдельно от создателя?

Ростан Тавасиев. Авторитарности. WCB Винзавод. Москва

Смешные истории есть, но больше серьезных. Этот проект для меня вообще очень странная история. Тут я сам еще не понял, что натворил. Один мой товарищ еще в самом начале предупреждал: «Не стоит играть с вуду, оживлять неживое». Но кто же слушается умных советов, когда эксперимент настолько увлекательный? Атомную бомбу тоже, может быть, не стоило изобретать.

И Н Т ЕР В Ь Ю С Х УДОЖ Н И КО М

ART + FASHION

AU PONT ROUGE ЯРКИЙ И ПРОГРЕССИВНЫЙ ПЕТЕРБУРГСКИЙ УНИВЕРМАГ AU PONT ROUGE ВНОВЬ ОТКРЫЛ СВОИ ДВЕРИ ДЛЯ ПОКУПАТЕЛЕЙ СПУСТЯ ПОЧТИ 110 ЛЕТ СО ДНЯ ОСНОВАНИЯ. AU PONT ROUGE — ОТРА ЖЕНИЕ ЭК ЛЕКТИЧНОГО, ДИНАМИЧНОГО, ЯРКОГО, РИТМИЧНОГО ГОРОД А, СОХРАНЯЮЩЕГО ЛЮБОВЬ К СВОЕЙ КУЛЬТ УРЕ И ТРА ДИЦИЯМ.

A R T + FA S H I O N

Универмаг буквально транслирует последние тренды моды, искусства, культуры, музыки и стиля и позволяет стать частью глобального кросскультурного пространства. На территории площадью более чем 3 000 квадратных метров представлены демократичные и премиальные марки концептуальных европейских, американских, русских и азиатских дизайнеров с акцентом на спортивный люкс. В этом необычном проекте мода и искусство выступают практически на равных.

ИСТОРИЯ В основу концепции проекта легла история здания, в котором расположился универмаг. Комплекс «У Красного моста» был построен в 1907 году по проекту Константина де Рошефора и Владимира Липского. Он стал частью мировой сети «Эсдерс» и одним из первых универмагов в мире, среди клиентов которого были представители царской семьи Романовых. В годы революции экстерьер и купол были утрачены — их облик сохранился только на изображениях. В 2012 году здание было полностью реконструировано: ему вернули первоначальный облик, типичные для своего времени интерьеры и ряд архитектурных деталей, представляющих высокую культурно-историческую ценность: купол, световой фонарь и атриум. Универмаг, выполненный в стиле позднего модерна, стал одним из символов прогрессивной культуры и моды Петербурга своего времени. Сегодня объект является частью исторического наследия России и считается жемчужиной ар-нуво.

КОНЦЕПЦИЯ ЭТА ЖЕЙ Дизайнерский проект был разработан и осуществлен коллаборацией именитых архитекторов из разных уголков мира: Кристофером Дженнером (Christopher Jenner), дизайнерскими бюро «Лившутс Дэвидсон Сэндилендс» (Lifschutz Davidson Sandilands) и «Чеунгвогл» (Cheungvogl). Смена интерьерных пространств при перемещении от этажа к этажу помогает наиболее полно проникнуть в концепцию и ассортимент каждого из них и насладиться эстетикой дизайна. Особенно инновационное и утонченное пространство второго этажа полностью посвящено модной нишевой косметике от бренда Cosmotheca. Дизайн бьюти-оазиса будущего разработан интернациональным бюро Cheungvogl из Гонконга. Архитекторы создали стерильно-белое пространство в стиле японского неоминимализма, где простые геометрические формы мебели чередуются с зеленью деревьев. Джуди Чонг

50 A R T + FA S H I O N

и Кристоф Вогль экспериментировали с границами архитектуры, дизайна и искусства, воплотив идею возвышения ценности личного времени человека над пространственными объектами повседневности.

ДЛЯ НАИБОЛЕЕ ПОЛНОГО ПОГРУЖЕНИЯ В МИР ИННОВАЦИЙ СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ УНИВЕРМАГА БЫЛА СКОНСТРУИРОВАНА РОБОТ-МАШИНА, ОБСЛУЖИВАЮЩ АЯ КЛИЕНТОВ Механизм за прозрачным стеклом с невероятной скоростью собирает заказ клиента, упаковывает и передает по конвейеру в кассовую зону. Пространство второго этажа, Cosmotheca

ПРЕМИАЛЬНЫЕ БРЕНДЫ

Бренд Simone Rocha

Ставка в выборе премиальных дизайнеров сделана на актуальность и новизну: Erdem, Issey Miyake, Olympia Le Tan, Isa Arfen, Simone Rocha, Ashley Williams, Peter Pilotto. Simone Rocha — одна из немногих, кто невероятно удачно сочетает в своих творениях женственную элегантность и концептуальный подход. В своей коллекции SS15 номинантка LVHM Prize смешивала витиеватые цветочные узоры старинных ирландских иллюстраций и грациозный стиль культовой танцовщицы Пины Бауш. Объемные аппликации-цветы, связанные крючком кружевные платки и декор перьями создали ажиотаж у публики, привыкшей в последние годы к уверенному шествию унисекса.

КОНЦЕПТУАЛЬНЫЕ БРЕНДЫ

Бренд KTZ

52 A R T + FA S H I O N

Каждый бренд, представленный в Au Pont Rouge, наполнен невероятным смыслом и несет в своем ДНК особый концепт. Выделяются молодежные и нишевые ZDDZ, Walk of Shame, Hood by Air, Rag&Bone, KTZ. Создатели остромодного и прогрессивного KTZ (Kokon to Zai) признаются, что любят все культуры в мире без каких-либо исключений и постоянно черпают вдохновение в разнообразных национальных костюмах, причудливо сочетая их с элементами современного стиля, спортивной одеждой и обувью. Им сложно не поверить: коллекция SS15 полна этнографических отсылок к древнегреческой живописи и скульптуре.

Бренд The Poundshop

ДИЗАЙНЕРСКИЕ ПРОЕКТЫ В период новогодних праздников в пространстве универмага был воплощен уникальный британский концепт The Poundshop. Проект формирует абсолютно новый подход к искусству в повседневной жизни. В основе лежит идея сделать дизайнерские товары доступными широкому кругу людей и познакомить аудиторию с независимыми британскими художниками. Каждый проект The Poundshop является капсульным, собирает новую команду и раскрывает определенную тему. За пять лет в рамках концепта было презентовано десять коллекций в крупнейших мировых столицах. Коллаборация с Au Pont Rouge имеет номера 11 и 12, объединив новогоднее волшебство и удовольствие от путешествий. Большинство товаров созданы вручную и имеют эко-френдли-компоненты.

Работа Евгения Желвакова «Луна3». © Courtesy Absolut SPACE

Работа Стаса Scheme. © Courtesy Absolut SPACE

МЕРОПРИЯТИЕ ABSOLUT SPACE Au Pont Rouge старается поддерживать и современных российских художников. В ноябре совместно с брендом Absolut было организовано беспрецедентное арт-движение. Проект объединил молодых и амбициозных российских художников, медиахудожников и скульпторов, чтобы вместе они трансформировали пространство универмага с помощью тематических произведений искусства. Главной темой поп-ап-события была выбрана концепция трансформации: объекты диджитал- и стрит-арта заново осмысляют роль состояний изменения и перевоплощения в современном мире и искусстве. Героями события стали молодые, но уже заявившие о себе артисты: Kasay, Nootk, Миша Wert159, Андрей Люблинский, Дарья Бедрик, Egor Kraft, Scheme и другие. Особый интерес представили результаты творческого взаимодействия артистов из разных сфер, например, совместная работа московского стрит-арт-художника и каллиграфа Покрас Лампас и диджитал-артиста Stain или коллаборация петербургской фотохудожницы Алисы Гиль с видеоарт-группой Struttura, а также невероятный световой перформанс от Sila Sveta и Tundra в атриуме универмага.

СЛОВАРЬ

СТРИТ-АРТ Стрит-арт (англ. Street art «уличное искусство») — направление в современном изобразительном искусстве, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический характер. Основной частью стрит-арта является граффити, но нельзя считать, что стрит-арт — это и есть граффити. К стрит-арту также относятся постеры, трафареты, различные скульптурные инсталляции и т. п. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет и линия. Художники, создающие свои работы на улице, обращаются в первую очередь к обычным людям, а не к профессионалам в сфере художественной критики. Среди них: Жан-Мишель Баскиа, Кит Харинг, Бэнкси, Kaws, Тимофей Радя и другие.

56 С Т Р И Т- А Р Т Н А 28 B U G S .CO M

Уличное искусство в России набирает обороты — это больше не маргинальная сфера, а часть современного искусства. Интернет-магазин современного искусства 28bugs.com тоже следует этому тренду: не так давно на сайте появился отдельный раздел «Стрит-арт». В нем собраны работы известных российских уличных художников на традиционных медиумах, в основном это холст или бумага, в которых прослеживается персональный стиль каждого из них, выработанный в их работе на улице. Бурное развитие мирового уличного искусства приходится на 70-е–80-е годы ХХ века. Центром развития граффити стал НьюЙорк. Позднее начали появляться первые серьезные авторы с индивидуальными стилями, которые стали позиционировать себя как художники и начали сотрудничать с художественными институциями. Среди них — Кит Хaринг и Жан-Мишель Баскиа. В России развитие уличного искусства было непосредственно связано с проникновением и расцветом хип-хоп-культуры.

Однако, если интерес к хип-хопу во многом угас, то стрит-арт продолжает интенсивно развиваться: ежегодно проводятся фестивали и мастер-классы. В 2014 году в Санкт-Петербурге даже был открыт первый в мире музей стрит-арта — на территории действующего завода слоистых пластиков. Таким образом создатели музея узаконивают полулегальную практику уличных художников, предоставляя им для творчества свою площадку.

Анатолий Akue. Retreat / Переоценка. Музей стрит-арта. Существовала с 11.2014 по 06.2015

28BUGS.COM:

АНАТОЛИЙ AKUE Молодой художник из Москвы. Стипендиат и участник резиденции Dukley European Art Community Марата Гельмана в Черногории. Akue постоянно находится в поиске своего персонального языка, при помощи которого сможет передавать свои идеи людям.

Анатолий Akue. Green hunter. Холст, смешанная техника, 100х100 см, 2015

С Т Р И Т- А Р Т Н А 28 B U G S .CO M

Слава ПТРК. Патриарх Кирилл

28BUGS.COM:

СЛАВА ПТРК

Слава ПТРК. Море, море. Фанера, смешанная техника, 50х40 см, 2015

Молодой уличный художник из Екатеринбурга. Наибольший интерес для него представляет стилистика трафаретов. В своем творчестве часто поднимает политические и социальные темы, обращается к критике государственного устройства. Наибольшую известность ему принесла трафаретная работа с изображением Патриарха Кирилла с головой в виде копилки.

Стас Багс. Get Milk, Not Art. Екатеринбург

28BUGS.COM:

СТАС БАГС Стас Багс пришел к современному искусству через граффити, которым непрерывно занимался 12 лет. И по сей день навыки рисования спреем использует для реализации проектов, однако с 2007 года интерес сместился к технологичным инсталляциям. Работает в жанрах живописи, инсталляции, граффити.

Стас Багс, Без названия. Дерево, акрил, смешанная техника, диаметр 33 см, 2015

60 С Т Р И Т- А Р Т Н А 28 B U G S .CO M

Стас Багс, Максим Има. Первое условие исправления — осознание своей вины...

28BUGS.COM:

МАКСИМ ИМА Петербургский художник, получивший довольно большую известность после ироничного проекта «Диалоги об искусстве и стрит-арте», в ходе которого он писал на стенах города мнения и суждения о стрит-арте и об искусстве, зачастую негативные, которые слышал от художников, кураторов и обычных прохожих.

Максим Има, To Lose Low Track. Бумага, смешанная техника, 21х23 см ,2015

Арт-группа «Злые». Смотрю в книгу. Екатеринбург, ноябрь 2015

28BUGS.COM: Станислав Рикшкововец. Бесплатный сыр. Холст, акрил, 120х100 см, 2015

Владимир Абих. Хлеб с маслом. 1/5, фотография, цифровая печать, 80х80 см, 2015

СТАНИСЛАВ РИКШКОВОВЕЦ Основатель арт-группы «Злые». Работает в сфере стрит-арта и живописи. «Свое вдохновение я черпаю из людей, их поступков, религиозных нонсенсов и из самой жизни, различные формы которой в достатке имеются на планете Земля».

ВЛАДИМИР АБИХ Участник арт-группы «Злые». Работает на стыке стрит-арта и фотографии. Вместе со Славой ПТРК создал социальный проект «Уличная грязь», обращающийся к проблемам бездомных.

62 С Т Р И Т- А Р Т Н А 28 B U G S .CO M

НОВОСТИ #1

В конце февраля галерея Anna Nova открыла двери для посетителей после ремонта. За это время выставочное пространство галереи претерпело ряд изменений к лучшему. С учетом опыта западных выставочных пространств была разработана новая концепция внешнего вида экспозиционных залов: белые потолки визуально расширяют пространство, а залитый по новым технологиям пол не отвлекает от восприятия современного искусства. Для решения навигационных задач Anna Nova обратилась к ООО «Профиль менеджмент груп», официальному дистрибьютору мобильных ленточных и канатных ограждений ТМ Barrier Belt: теперь в галерее будут использоваться удобные ленточные ограждения и указатели этой марки. Придя из аэропортов и социальных учреждений, подобные решения снискали большую популярность в сфере музейных и выставочных технологий. Системы этой марки, например, уже активно используются Государственным Эрмитажем, Русским музеем, музеем современного искусства «Гараж», МВО «Манеж», ВДНХ и Большим драматическим театром.

В центре Санкт-Петербурга, на набережной канала Грибоедова, 54, открылся Charlie — элегантный ресторан с авторской кухней и завтраками с игристым. Автором концепции ресторана выступил Али Мамедов, автор блокбастера «Любимое место 22.13», в прошлом креативный директор Global Point Family. Несмотря на недавнее открытие, Instagram уже заполонен фотографиями нового места благодаря запоминающемуся дизайну от Анастасии Хальчицкой: настенное панно с фламинго и поп-арт-витражи с изображениями бананов взорвали социальную сеть. По задумке дизайнера, классический стиль ар-деко в интерьере, предполагающий строгие формы и геометричность, был дополнен современным контентом. У помещения своя история: раньше здесь располагалась репетиционная площадка «Музгаража». Таким образом, на фоне андеграунда и минимализма, Charlie ориентирован прежде всего на гостей, для которых понятия «вкусно и красиво» являются неделимыми и основополагающими при выборе ресторана.

Savina gallery и кураторское агентство SPARTA запускают Серию благотворительных аукционов «Живи сейчас». На аукционах будут представлены работы из коллекции центра «МАРС», содержащей живопись, графику и объекты как представителей московского искусства второй половины ХХ века, так и молодых перспективных авторов. 50% выручки будет направлено в благотворительный фонд «Живи сейчас», занимающийся помощью людям с БАС. Болезнь стала известна всему миру летом 2014 года после акции Ice Buckett Challenge.

НОВОСТИ

Новое здание фонда «Виктория» в Москве. Московский арт-фонд «Виктория — искусство быть современным», пожалуй, был главным ньюсмейкером конца 2015 года. В ноябре фонд анонсировал грандиозный проект будущего культурного центра на Болотной набережной в здании бывшей ГЭС 2. К 2019 году в здании общей площадью 30.7 кв.м появится новый культурный центр со стеклянными потолками, березовой рощей вокруг, солнечными батареями и двумя высокими трубами, которые будут забирать чистый воздух из незагрязненных слоев атмосферы. Над проектом будущего музея работает итальянский архитектор Ренцо Пьяно, один из авторов парижского Центра Помпиду и феноменального нового здания музея американского искусства «Уитни» в Нью-Йорке. Директор фонда Тереза Мавика пояснила: «Я не называю это музеем или центром современного искусства. Это площадь. Место, где делается искусство и где современность сталкивается с прошлым и объясняет его».

Команда концепт-стора GATE31 готовит новую фотовыставку из серии «Женщины». В 2015 году команда представила две выставки фотопроекта: «Женщины. Характер и стиль» и совместную с кафе-кондитерской «Буше» фотовыставку «Вкус во всем».

Нина Карлссон, композитор, пианистка, певица, для проекта «Женщины. Характер и стиль»: «Одежда для меня — это просто вещи, но иногда это и красота, и искусство, и способ усилить эффект, и игра».

На создание фотопроекта «Женщины» команду концепт-стора GATE31 вдохновил образ современной женщины. Она притягательна своей женственностью, утонченностью, но при этом с целеустремленностью и самоотдачей посвящает время творчеству и делу своей жизни. В историях, которые повествует фотопроект, каждая героиня рассказывает о том, как она выбрала свое направление в жизни, говорит о своем определении стиля, творчества или вкуса. На фотографиях изображены красивые, в нашем понимании и представлении о женской красоте, женщины Санкт-Петербурга. У каждой своя история. По-своему прекрасная. Именно такая девушка была вдохновением для создания GATE31, именно под этот образ составляются все коллекции магазина. GATE31 — это долгожданная доступность базовых и минималистичных вещей, красивых в своей простоте; это чистота линий, общая сдержанность концепций и неоспоримое качество изделий. Это место, где стиль скандинавского минимализма становится более доступным.

66 Н О В О С Т И

В начале этого года сеть салонов американской мебели DECORUM открыла новый салон в Санкт-Петербурге. На Малом проспекте П.С., д. 22 появилась Галерея интерьерного света Visual Comfort & Co. В уютной атмосфере бутика теперь можно купить светильники из всех коллекций всемирно известной фабрики, включая работы таких именитых дизайнеров, как Kelly Wearstler, Barbara Barry, AERIN, Alexa Hampton, Thomas O’Brien, Suzanne Kasler. Салоны DECORUM в СанктПетербурге и Москве уже давно популярны среди профессиональных декораторов, архитекторов и просто любителей современного американского дизайна. Элегантные интерьерные решения со знаковыми предметами известных американских дизайнеров, представленные в салонах бренда, дарят посетителям множество идей для вдохновения. А спокойная и приятная атмосфера располагает к выбору мебели, декора и освещения для самых изысканных интерьеров. Увидеть и приобрести лучшие образцы заокеанского дизайна из имеющихся в наличии и под заказ можно как в салонах DECORUM, так и в интернет-магазине DECORUMDESIGN.RU. Галерея интерьерного света Visual Comfort & Co Санкт-Петербург, Малый пр. П.С., 22, тел. +7 (812) 313-23-26

В Главном штабе Государственного Эрмитажа в начале марта 2016 года откроется ретроспективная выставка работ художника и скульптора Тони Крэгга. Уроженец Ливерпуля, давно переехавший в Германию, Тони Крэгг является одним из самых влиятельных скульпторов нашего времени. Помимо многочисленных выставок по всему миру, он участвовал в крупнейшей экспозиции современного искусства «Документа» в Касселе и в Венецианской биеннале.

Тони Крэгг. Ferryman. Бронза, © Galerie Thaddaeus Ropac

В 1977 году Крэгг покинул Великобританию и переселился в немецкий Вупперталь, в окрестностях которого в 2006 году создал уникальный парк скульптур «Вальдфриден». Ежегодно он привлекает около 30 тысяч гостей.

Тони Крэгг. Без названия. Дерево, © Galerie Thaddaeus Ropac

С 2009 года Крэгг является ректором Дюссельдорфской академии художеств. Творчество скульптора отмечено Премией Тернера (Великобритания) и Императорской премией (Япония). На выставке в Главном штабе покажут в том числе и известные на весь мир абстрактные фигуры с угадывающимися человеческими профилями.

НОВОСТИ

Позднее, в начале июня и также в Главном штабе, покажут выставку «Реализмы». Проект объединит работы таких художников, как Джим Шоу, Тони Мателли и Митч Гриффитс. Кураторы проекта в очередной раз попробуют найти ответ на вопросы: в чем же состоит такая привлекательность реалистического искусства для зрителей и почему художники вновь и вновь обращаются к этому методу?

Митч Гриффитс. 21century Boy. Холст, масло. © Halcyon gallery

Весной 2016 года Ауди Центр Выборгский представит петербуржцам самую широкую линейку спортивных автомобилей Audi RS. Крупнейший дилер Audi в Санкт-Петербурге представляет линейку спортивных автомобилей Audi RS. Audi RS — автомобили с гоночным темпераментом, полностью отражающие философию бренда Audi: превосходство высоких технологий. Прогрессивные и изысканные, они подчеркивают яркий характер своих владельцев. Уже весной 2016 года Вы можете приобрести эти произведения автомобильного искусства в Ауди Центре Выборгский на Выборгском шоссе, д. 352 лит. А.

#9 Александр Дашевский. Russia Today. Холст, масло, 2015

Выставка живописи Александра Дашевского «Павшие и выпавшие» — с 22 апреля по 1 июня 2016 г. в галерее Anna Nova. Галерея Anna Nova представляет новый проект Александра Дашевского, одного из самых известных и интересных живописцев Петербурга, включенного журналом Forbes в список самых перспективных молодых художников России. Проект готовился почти два года и продолжает линию, начатую художником в предыдущем проекте «Частичные утраты». В проекте «Павшие и выпавшие» автор разрабатывает особый тип дестабилизированной картины: создает холсты сложной неправильной формы, дробит их на отдельные куски, коллажирует фрагменты изображений, разных по фактуре и технике, выводит живопись в трехмерное пространство. Герои этого калейдоскопически распадающегося мира — городские жители, замершие в состоянии ожидания.

Фаберже открыл свое музейное кафе: интерьер, #10 Музей выполненный в «русском стиле», дополнен произведениями современного искусства Марка Куинна, Такаши Мураками, Юлдус Бахтиозиной и других звездных авторов.

Интерьер кафе, открытого во время январских праздников 2016 года, является как бы проекцией эпохи Фаберже — эпохи эклектики, историзма и торжества «русского стиля» — и трансформацией ее в современной дизайнерской

Юлдус Бахтиозина. Р усская душа. Пленочная фотография, лайтбокс, 2015. (в центре) Ван Донна, All You Need is Love. Принт. (справа)

НОВОСТИ

Юлдус Бахтиозина. На берегу молочных рек, пленочная фотография, лайтбокс, 2015

среде. Сохраненные исторические элементы интерьера — сводчатые потолки, мраморные камины, дубовый портал с орнаментальной живописью — вступают в диалог с псевдоклассическими гипсовыми орнаментами и античными масками, а также с работами современных художников. Вход в кафе и зону бара украсили работы Юлдус Бахтиозиной — фотографии из ее проекта Russ land, выставленные в лайтбоксах. Сюжеты, в которых художница рефлексирует на тему русских сказок, перекликаются с коннотациями «русского стиля» в интерьере — сводчатыми потолками, фигурными ламбрекенами, обилием красных и золотых элементов. Залы украсила коллекция авторских принтов современных художников — звездных Марка Куинна и Такаши Мураками, а также других — более молодых и менее известных, в основном с британской пропиской (Дэна Болдуина, Конора Харрингтона, Ван Донна, Роберта Хилмерсона и других). Тяга этих работ к поп- и стрит-арту предполагает фрагментарность и коллажность композиции, что, опять же, хорошо уживается с историческими и псевдоисторическими включениями в интерьер.

#11

Много лет скрытая от глаз петербуржцев и гостей города Мавританская гостиная Николаевского дворца распахнула свои двери для посетителей и обрела новую жизнь. Бывшая курительная комната, принадлежавшая Петру Николаевичу Романову, сыну великого князя Николая Николаевича, благодаря фантазии команды CHIN-CHIN Dressing Service превратилась в настоящий будуар, женское царство. Ежедневно с 12:00 до 21:00 вас ждет здесь сервис по прокату и продаже вечерних и коктейльных платьев, а также стилисты, визажисты и просто приятное времяпрепровождение в хорошей компании.

#12

Сеть супермаркетов «Азбука Вкуса» запустила доставку продуктов. Специально для читателей Буклета, скидка 10% по промокоду «AnnaNova». «Азбука Вкуса» — это всегда свежие овощи и фрукты, натуральные молочные продукты, вкусная домашняя выпечка и кулинария. Теперь все самое любимое можно заказать, не выходя из дома, в интернет-магазине: http://spb.av.ru/ Промокод «AnnaNova» на скидку 10% действителен до 31.05.2016 включительно.

НОВОСТИ

ИСКУССТВО В ИНТЕРЬЕРЕ

Ирина Дрозд. № 5 из серии «Другое измерение». Холст, масло, 130х110 см, 2011. Ирина Дрозд. № 3 из серии «Другое измерение». Холст, масло, 150х115 см, 2011.

A R T+ I N T E R I O R

РЕСТОРАН «МАНСАРДА» Ул. Почтамтская, 3-5

Искусство — галерея Anna Nova. Фотограф — Михаил Кузнецов.

Ирина Дрозд. № 7 из серии «Другое измерение». Холст, масло, 230х150 см, 2011

A R T+ I N T E R I O R

РЕСТОРАН GOOSE GOOSE Большая Конюшенная ул., 27

Искусство – галерея Anna Nova. Фотограф – Андрей Белимов-Гущин.

Марья Дмитриева. Без названия. Холст, коллаж, 100х140 см, 2009.

Иван Плющ. № 4 из серии «Процесс прохождения 3». Холст, акрил, 129х149 см, 2012. (справа) Иван Плющ. № 1 из серии «Процесс прохождения 3». Холст, акрил, 129х149 см, 2012. (слева)

A R T+ I N T E R I O R

80 A R T+ I N T E R I O R

Игорь Шуклин. Победа над солнцем. Городская скульптура «Снежок». Холст, акрил, 90х60 см, 2013. Марья Дмитриева. Без названия. Холст, коллаж, 100х140 см, 2009. (слева)

Игорь Шуклин. Из серии «Пластическая композиция». Холст, акрил, 40х40 см, 2014. (слева) Игорь Шуклин. Борьба красного с белым. Холст, акрил, 90х125 см, 2013. (справа)

Иван Плющ. Из серии «Внутренние комнаты». Холст, акрил, 147х198 см, 2014. (справа)

A R T+ I N T E R I O R

Юрий Александров. Похищение Ганимеда. Холст, масло, 228х115 см, 1991. Давид Тер-Оганьян. Лицо. Холст, c-print, 91х130 см, 2014.

На странице слева: Марья Дмитриева. Без названия. Холст, коллаж, 90х210 см, 2008.

ОФИСЫ СПОРТИВНОГО КОМПЛЕКСА NOVA ARENA Гражданский пр., 100/1 Архитектор — Давид Артман. Искусство — галерея Anna Nova. Фотограф — Андрей Белимов-Гущин.

A R T+ I N T E R I O R

Илья Гапонов, Кирилл Котешов. Из серии «Одиссея». Холст, кузбасслак, 150х300 см.

Олег Маслов. Бассейн с мячом. Холст, масло, 190х140 см, 2010.

A R T+ I N T E R I O R

Олег Маслов. Из серии «Веселые друзья». Холст, масло, 153х116 см, 2007. (слева)

Олег Маслов. Из серии «Веселые друзья». Холст, масло, 195х153 см, 2006.

Олег Маслов. Из серии «Веселые друзья». Холст, масло, 153х116 см, 2007. (справа)

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ РАБОТ ИРИНЫ ДРОЗД «ДРУГОЕ ИЗМЕРЕНИЕ», совместного проекта галереи Anna Nova и ресторана Мансарда. 15 октября 2015. Ресторан Мансарда. Фотограф — Михаил Кузнецов.

Марианна Зейналова, Анна Нова

С В Е ТС К А Я Х Р О Н И К А

Дарья Кривченко, Ирина Гамбарова, Татьяна Щербакова

Марина Виноградова, Анна Нова, Анна Копылова, Елена Филиппова

Гости мероприятия

ЗАКРЫТЫЙ ПРИЕМ ПО СЛУЧАЮ ОТКРЫТИЯ ВЫСТАВКИ «НАДО ВОЗДЕЛЫВАТЬ НАШ САД», группового проекта художников галереи Anna Nova, приуроченного к ее десятилетию 26 ноября 2015. Галерея Anna Nova. Фотографы — Полина Захарова для Prostranstvo U, Артем Котелевец.

Анна Нова и Дмитрий Озерков

Гости мероприятия

Сергей Рост

90 С В Е ТС К А Я Х Р О Н И К А

Ирина и Анатолий Белкины

Елена Петрова-Кессарийская Наталья и Юрий Дормидошины, Вера и Дмитрий Киреевы

Дмитрий Воробьев, Евгения Мурашева

Марина Гисич, Жан Габриель Аркерос, Анна Нова

Гости мероприятия

Елена Петрова-Кессарийская, Дарья Талалаева Дмитрий Киреев, Анна Нова, Влад Кульков,

Борис и Светлана Вахрушевы

92 С В Е ТС К А Я Х Р О Н И К А

Каролина, Евгения Макаш, Ольга Иванова

ВЕЧЕРИНК А В ЧЕСТЬ ДЕСЯТИЛЕТИЯ ГАЛЕРЕИ ANNA NOVA В РЕСТОРАНЕ GOOSE GOOSE 26 ноября 2015. Ресторан Goose Goose. Фотографы — Полина Захарова для Prostranstvo U, Илья Плюснин. Гости мероприятия Екатерина Атоян-Милюкова, Николай Евдокимов

Алла Алешина, гостья мероприятия, Юлия Леско

Ольга и Сергей Рост, Олег Баринов

МЕСТА РАСПРОСТРАНЕНИЯ

КАФЕ И РЕСТОРАНЫ: C HI N C HIN CAFÉ Мытнинская наб., 3 BI BLIOTE K A Невский пр., 20

P MI B A R Наб. Реки Мойки, 7 TSE F U N G Ул. Рубинштейна, 13 Р Е С Т О РА Н М А Н С А РД А Ул. Почтамтская, 3-5

ВИ ННЫ Й Б АР G RAN D CRU Наб. Реки Фонтанки, 52 Каменноостровский пр., 55

Р Е С Т О РА Н H A M LE T & J A C KS Волынский пер., 2

K ROO C A FÉ Суворовский пр., 27

Р Е С Т О РА Н C H A R LI E Наб. канала Грибоедова, 54

РЕС ТОРА Н ТР И Б У НА Северный пр., 65

К АФ Е М УЗ Е Я Ф А БЕ РЖ Е Наб. реки Фонтанки, 21

РЕС ТОРА Н СЧАСТЬ Е Малая Морская ул., 24 Большой пр. П.С., 88 Ул. Рубинштейна, 15-17

ИНТЕРЬЕР И ДИЗАЙН:

PORTO M AL TE SE Невский пр., 174 Наб. реки Фонтанки, 81 Большой пр. В.О.,103, к. 7

G ALE R I E 4 6 Ул. Большая Морская, 46 RAL PH LA U R E N H O M E Большой пр. П.С., 44

РЕС ТОРА Н ГЕ ОГР АФИ Я Ул. Рубинштейна, 5

ГАЛ Е РЕ Я Д И З А Й Н А N E U H A U S Новосмоленская наб., 1/4

РЕС ТОРА Н E M Наб. Реки Мойки, 84

САЛ О Н А М Е РИ КА Н С КО Й МЕ БЕ Л И DE C O R U M Лахтинский пр., 85/2

JA C K & CHAN Инженерная ул., 7 A N GLE V E RT Суворовский пр., 56 GOOSE GOOSE Большая Конюшенная ул., 27 ITA LY BO TTE G A Ул. Большая Морская, 14

ГАЛ Е РЕ Я И Н Т Е РЬЕ РН О Г О СВ Е Т А V I S U A L C O M F O R T & C O Малый пр. П.С., 22 СТУ ДИ Я БРА Т ЬЕ В Ж И Л И Н Ы Х Галерная ул., 55 SAN- G A LLY D E C O R Лиговский пр., 62

W A TERLOO Ул. Рибинштейна, 12

P RO S T R A N S T V O U Ул. Блохина, 21 Пл. Труда, 2

HITC H Московский пр., 179

D U B O U T D U M O N DE Мытнинская наб., 7

ГА С ТРОБ АР «К ОМПАНИ Я» Ординарная ул., 19 А РК А BAR&G RIL L Большая Конюшенная ул., 27

М Е С ТА РАС П Р О С Т РА Н ЕН И Я

FASHION:

ДРУГОЕ:

A U PON T ROUG E Наб. Реки Мойки, 73

ROL L S RO YC E M O T O R C A R S SAIN T-P E T E R S B U R G Ул. Малая Морская, 22

8-STORE Дворцовая наб., 20, Пространство «Тайга»

АУ Д И Ц Е Н Т Р В Ы БО РГ С КИ Й Выборгское шоссе, 352А

C OMME DES GARCON S Невский пр., 156

АВ ТОSP A Ул. Шателена, 9

PHILIPP PLEI N Невский пр., 153

СЕ ТЬ СУ П Е РМ А РКЕ Т О В АЗ Б У К А В КУС А Выборгское шоссе, 13А Литейный пр., 26 Нахимова, 5, корп. 1А Московский пр., 111

A LC OZER & J Ул. Жуковского, 14 DA YN I GHT Ул. Малая Посадская, 6 BA LEN C IA GA Наб. Реки Мойки, 59 JN BY Невский пр., 148 SUBBOTA SHO W ROOM Б. Конюшенная ул., 1 MI N T STORE Литейный пр., 57 GA TE31 Ул. Гороховая, 31 MUSEUM наб. реки Мойки, 59 C HI N C HIN DRE SSIN G пл. Труда, 4

ОТЕЛИ: W SA IN T-PETERSB URG Вознесенский пр., 6 ГОС ТИ НИ ЦА Э Р МИ ТАЖ Ул. Правды, 10 DEMETRA A RT HOTE L Ул. Восстания, 44

Б Ц ПР Е ОБ РА Ж Е Н С КИ Й ДВ О Р Литейный пр., 26 Б Ц B OL L O E V C E N T E R Пер. Гривцова, 4 К ОВ ОР К И Н Г G N E Z D O Большая Конюшенная ул., 19/8 Ц В Е ТОЧН А Я Л А В КА Ул. Жуковского, 14 ОФИ С К О М П А Н И И П Е Т РО С Т И Л Ь Ул. Сердобольская, 44

SPA&BEAUTY: N E UHAUS S PA & W E LLN E S S Новосмоленская наб., 1/4 CRY STAL S PA & LO U N G E Ул. Жуковского, 18 RE D K E N L O F T Ул. Жуковского, 41 N OVA ARE N A Северный пр., 60 Д ОМА К Р А С О Т Ы C A R I T A Суворовский пр., 48 Ул. Большая Морская, 39 (Отель Астория) B L ISS SP A Вознесенский пр., 6

Anna Nova Art Gallery, Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28 Тел.: +7 (812) 275-97-62, +7 (812) 719-82-72 www.annanova-gallery.ru

Идея издания «Буклета» как своеобразного путеводителя в современное искусство нашего города возникла зимой 2014 года. Именно сейчас, когда современное искусство наконец-то обретает все большую популярность благодаря в том числе и московскому влиянию, где летом 2015 года открылось новое здание музея «Гараж», и сейчас полным ходом идет строительство новых грандиозных проектов, нам показалось своевременным сделать свой небольшой «Буклет». Круг художников и персоналий, участвовавший в подготовке материалов, конечно, напрямую связан с галереей Anna Nova. И это понятно — это именно те люди, с которыми мы работаем, сотрудничаем, в которых верим и кому доверяем. Современное искусство — это то, чем мы живем и с чем постоянно взаимодействуем и хотим поделиться со всеми этим ощущением постоянного соприкосновения с тем, что в дальнейшем станет историей нашего времени. Смотрите, интересуйтесь, общайтесь, приобретайте, спорьте, развивайтесь.

В А Ш И М ЫСЛ И И П РЕ Д Л ОЖ Е Н И Я ОТ П РА ВЛЯЙТЕ Н А IN F O@ A N N A N OVA- GA L L E RY. R U Н А ШИ Н ОВ О С Т И Н А СА Й Т Е : W W W.A N N A NOVA- GA L L E RY. R U Над буклетом работали: Тексты: Марина Виноградова, Анна Копылова, Полина Виноградова, Елена Филиппова, Николай Евдокимов, Павел Ульянов. Дизайн: Анна Чебакова Корректор: Елизавета Разинкина На обложке: Максим Има. Run Away, фрагмент работы. ©28bugs.com

Тираж 3 000 экз. Права на опубликованные произведения: © галерея Anna Nova © Halcyon Gallery © Galerie Thaddaeus Ropac © Manifesta biennale © Пресс офис V Московской международной биеннале молодого искусства © Музей Art4 © Музей Стрит-арта © Artists © Права на все тексты статей принадлежат авторам