ИВАН ПЛЮЩ ПРОЦЕСС ПРОХОЖДЕНИЯ
Anna Nova Art Gallery
ПРОЦЕСС ПРОХОЖДЕНИЯ 1 PROCESS OF PASSING 1 Стр. 4
ПРОЦЕСС ПРОХОЖДЕНИЯ 2 PROCESS OF PASSING 2 Стр. 12
ПРОЦЕСС ПРОХОЖДЕНИЯ 3 PROCESS OF PASSING 3 Стр. 16
Иван Плющ традиционно использует искусство живописи для выражения экзистенциальных максим. Его искусство про течение времени, однако он не снимает видео - ведь бесконечный фильм снять невозможно. В фильме нужны герои, сюжетные линии, метафоры и суммирующие образы. Поэтому Плющ предпочитает более абстрактные и традиционные для ХХ века медиа передачи подлинных картин бытия - холсты и пространственные инсталляции. Он выполняет их в виде артефактов, фиксирующих следы жизненных процессов. Экзистенция целостна и неделима. Любая попытка вырвать из нее эффектный образ оправдана художественно, но непростительна с точки зрения подлинности. Плющ выбирает своим предметом процесс. Некую длительную систему координат, развернутую во времени, но ограниченную пространственно - рамой холста или границей инсталляции. Если Кабаков стремился воссоздать дух коммунального жилья, до мелочей воссоздав его в художественном пространстве, то Плющ своими намеренно компьютеризованными конструктами, напротив, стремится передать саму длительность жизни как сложной системы сосуществования. В отличие от Кабакова, все социальное Плющ представляет как наносное, вульгарное, в-конце-концов-не-имеющее-значения. Насколько ему позволяет разум, память и совесть, Плющ фиксирует очищенную от социальности жизненную динамику как эволюционный процесс. По его версии современное искусство не способно вынести столкновения с экзистенциальной сутью бытия. Попав в поле искусства, все наносное осыпается на пол горкой пепла. Художнику удается изменить течение времени, перенастроив свои полотна на скорость роста растений или движения облаков. Или же, напротив, ускорить их до скорости света, так что личности стираются с полотен, а стены их жилищ размываются, оставляя лишь вспышку света и горстку песка. Старательное портретирование исторических образов не приносит плодов, ибо не рассудок, а лишь интуиция способна приблизиться к воссозданию и восполнению жизненного движения во всей его многосложности. Плющ определяет жанр своих работ как “процесс прохождения”, что очевидным образом заставляет вспомнить “жизненный порыв” и “длительность” философии Бергсона, определявшего жизненную реальность как нечто наиболее подлинное и целостное. 1
И намного более первичное, чем дихотомия духа и материи, которые суть лишь плоды жизненного распада. Интеллект, по Бергсону, ограничен, ибо оперирует лишь отвлеченными понятиями, которые сам и создает. Он способен охватить суть бытия лишь в его материально-формальном аспекте. Остается отдать бразды правления интуиции и эмоции, контролировать которые рационально не так-то просто. В ХХ веке это породило целый ряд маргинальных с точки зрения официальной культуры явлений, таких как романы Пруста и Джойса, зачитывавшихся Бергсоном. Подобно другим художникам, обращавшимся к теме времени, Плющ незаметно смешивает время личное и время историческое. Его персонажи живут вразрез с историческим временем, однако в ретроспективном срезе все равно оказываются его частью. Плющ стремится уловить и опознать ритм, идущий вразрез с “ходом истории”. И найти способ выразить его художественно. Первые две работы из серии “Процесс прохождения” были обращены к утраченному времени советских реалий. Они были показаны осенью 2012 года в рамках спецпроекта 2-й Индустриальной биеннале. Сталинское время Уралмаша наложилось в них на судьбы горожан Екатеринбурга - в прошлом, настоящем и будущем. Первая инсталляция была построена в гигантском пространстве сталинского Концертного зала в Екатеринбурге. Многометровая “кремлевская” ковровая дорожка поднималась от входа под потолок, затащив под себя все стулья зрительного зала. Этот торжественный храм ушедшей эпохе воспринимается как сложная машина времени, устремленная из будущего в прошлая, готовая завестись с пол оборота. Во второй работе серии ржавый остов “Лады” был освоен под домашний огород, богатый металлами и солями. Плющ показывает, как машина - гордое и полноправное “средство передвижения” 1980-х - состарилась, лишилась колес и сидений, но все еще продолжает служить своим владельцам как каркас для прозаической теплицы. Работа фиксирует несколько векторов движения времени. Огородные растения, автомобильный остов и оставшийся за кадром владелец теплицы имеют три разные времени жизни - от рождения до смерти. Растения доживут до осени, метал сгниет лет через десять, об огороднике тоже в скорости никто не вспомнит. “Творческое напряжение” (термин Бергсона) позволяет художнику зафиксировать пронзительность этого сочетания, которое в его глазах выглядит как вспышка, 2
озаряющая экзистенциальную суть повседневного быта. Обе работы объединяло название “Процесс прохождения”, что еще раз заставляло зрителя обратиться не столько к результату, сколько именно к представленным в обеих работах процессам. Огород продолжал расти прямо на выставке, здание концертного зала незаметно разрушаться, а зрители продолжали смотреть на все это сквозь призму заинтересованного самоуверенного снобизма. Каждая следующая работа серии фиксирует точку, в которой сходятся несколько временных потоков. На “кремлевской” дорожке “Процесса прохождения-1” вышла замуж комиссар 2-й Индустриальной биеннале Алиса Прудникова. В инсталляции в галерее “Анна Нова” построен дом, в котором 2 ноября состоится свадьба художников Ирины Дрозд и Ивана Плюща. Представленная на выставке третья работа из серии “Процесс прохождения” представляет собой сложную пространственную инсталляцию, которую можно довольно легко разъять по частям. И верно: вот портреты людей, вот их жилище, вот свет, вот время. Ничего не стоит по местам, и сама эпоха распадается прямо на глазах, оставляя всё по-отдельности: формы, материалы, смыслы, звуки. Этот разлад можно уловить лишь путем художественного самонаблюдения. Плющ показывает, что устали не мы, а само время, в которое мы живем. Фактов и результатов больше нет, остались лишь не всегда интересные процессы. А все остальное - и вовсе суета. Дмитрий Озерков
3
ПРОЦЕСС ПРОХОЖДЕНИЯ 1 PROCESS OF PASSING 1
4
5
6
7
8
9
10
11
ПРОЦЕСС ПРОХОЖДЕНИЯ 2 PROCESS OF PASSING 2
12
13
14
15
ПРОЦЕСС ПРОХОЖДЕНИЯ 3 PROCESS OF PASSING 3
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
Ivan Plusch traditionally deploys the art of painting to express existential maxims. His art is about the course of time, although he doesn’t make video because it’s impossible to make an endless film. There need to be characters, plot, metaphors and summarizing images. That’s why Plusch prefers more abstract and traditional for XX century ways of transmission genuine pictures of reality which are canvases and spatial installations. He makes them looking alike artifacts, fixing traces of life processes. Existence is integral and indivisible. Any attempt to pull an effective image out of it is justified artistically but unforgivable from the authenticity’s point of view. Plusch chooses process to be his subject. A protracted coordinate system, unfolded in time, but restricted spatially by the frame of canvas and the bounds of installation. Kabakov aspired to convey the spirit of the communal dwelling by recreating it in the artistic space, whereas Plusch with his intentionally computerized structures, on the contrary , tries to express the duration of life itself as a complicated system of existence. Unlike Kabakov Plush sees all social aspects as something superficial, vulgar and ultimately meaningless. As much as his mind, memory and conscience allow him Plusch fixes the life dynamics cleaned from sociality as an evolutionary process. In his opinion, the contemporary art cannot bear the collision with the existential essence of life. In the field of art everything superficial crumbles to the floor, turned to ashes. The artist managed to change the course of time. He readjusts his canvases at the speed of plant growth or clouds motion or, quite the reverse, accelerates them up to the speed of light so individuals are erased from the canvases and the walls of their homes are washed away leaving just a flash of light and a handful of sand. Painstaking portraying of historical images are fruitful because not mind but intuition only is able to get closer to the recreation of live progress in all its complexity. Plusch defines the genre of his works as “the process of passing”, which obviously makes one to recall “life impulse” and “duration” of Bergson’s philosophy, who defined reality as something particularly authentic and integral. And much more initial than the dichotomy of spirit and matter, which are essentially just results of life decay. Intellect, in Bergson’s view, is restricted because it operates with abstract ideas, which it creates. It can get the gist of life only in its material and formal aspect. The only thing to do is to rely on intuition and emotions, which 29
are not that easy to control. In XX century it engendered a whole range of marginal (from the official culture’s point of view) phenomena, such as the novels by two Bergson readers, Proust and Joyse. Like other artists addressing to the subject of time, Plusch secretly mixes his personal and the historical time. His characters live contrary to the historical time but in retrospect they are still a part of it. Plusch tries to catch and identify the rhythm, contradicting “the course of history”, and find the way to express artistically. The first two works of “The process of passing” were about the lost time of soviet realias. They were exhibited in autumn 2012 in the special project of the second Industrial biannual exhibition in Yekaterinburg. They depict how Stalin’s time of UralmAsh affected the lives of Soviet citizens – in the past, present and future. The first installation was built in the gigantic space of Stalin’s Concert hall in Yekaterinburg. A “Kremlin” runner of many meters length was rising from the entrance up to the ceiling, capturing all the chairs in the auditorium underneath it. This solemn temple of the past epoch is perceived like a complex time machine, directed toward the past from the future, ready to start instantly. In the second work the rusty body of Soviet car “Lada” was turned into a vegetable garden, rich in metals and salts. Plusch shows how the car, proud and rightful means of transport of 1980s, became old, lost its wheels and seats, but still continues to serve its owners as a frame for a prosaic greenhouse. The work shows several vectors of the stream of time. The vegetable crops, the car’s body and the left out owner have three different times of life – from birth until death. The plants will live until autumn, the metal well decay in about ten years, no one will remember the gardener even sooner. “Creative tension” (Bergson’s term) allows the artist to capture the moving feeling of this combination, which looks like a flash, illuminating the existential essence of daily routine. The both works were united by the name “The process of passing” and that made the viewers pay special attention not only to the result but to the processes showed in the both works. The vegetable garden continued growing during the exhibition, the Concert hall continued slowly going to ruins, and the viewers were watching all this in the light of interested self-assured snobbery. Every next work of the series fixes the point where several time streams meet. On the “Kremlin” runner of “The process of passing-1” commissioner of the second Industrial biennale exhibition Alise 30
Prudnikova got married. A house was built In Anna Nova gallery, where on the 2nd of November artists Irina Drozd and Ivan Plusch will celebrate their wedding. Third work from “The process of passing�, exhibited in the gallery, is a complex spatial installation, which can easily be taken to pieces. Indeed, here are the portraits of people; here are their homes, the light, and the time. Nothing is on its place and the epoch itself falling apart at the seams, showing everything separately: forms, materials, meanings and sounds. This dissension can be captured only by the artistic introspection. Plush shows that it’s not us who are tired but the very time of our lives. There are no facts or results anymore, only not always interesting processes. Everything else is just vanity. Dimitri Ozerkov
31
Ivan Plusch Was born 29.01.1981 in Leningrad Education: 2003-2009 - St. Petersburg State Academy of Art and Design 1997-2001 - Roerich Art school In 2009-2012 demonstrated personal projects: 2009 “Tiles” . Guelman gallery, Moscow “Sculptures”. Pop/Off/Art Gallery, Moscow ‘’Forward in the past”. Lyda gallery, Saint-Petersburg 2010 “Ideal radiation”. XL Gallery, Moscow “News”. Orel Art Gallery, Paris 2011 “Before the rooster crows”. Guelman Gallery, Moscow “Shibari translation” . Orel Art Gallery, Paris 2012 “Process of passing-1”. 2th Ural industrial biennale, Yekaterinburg “Process of passing-3”. Anna Nova Art Gallery, Saint-Petersburg 2007-2012 participation in exhibitions: 2007 “Most most news”. Atelier №2 gallery, art center Winzavod , Moscow “The space”. Moscow museum of modern art, Moscow 2008 “Invasion-evasion”, installation “The tower of Russia”. Baibakov projects, Moscow “The next of Russian today”.” Loop gallery, Seoul White space gallery, London “Russian poor”, the parallel project, Perm “Art-zavod” festival, Yekaterinburg
“The shaft” . Tretyakov gallery, the State museum in Krimskiy val, Moscow biennale of young artists, Moscow The center of contemporary art in Milano. Triennale, Milan “Field’s memory”. Loft project Etagi, Saint-Petersburg 2009 “Bjcem Association”, 14th biennale of young artists from Europe and the Mediterranean. Macedonia “Good News !”. Orel Art Gallery, London Art Basel art fair Europe Art Fair. Geneva “Recycling”. The center of young art in the Hermitage State museum , Saint-Petersburg 2010 “La scène Russe contemporaine”. Espace Art et Liberté à Charenton-le-Pont, Paris “Vis-à-vis”. Ecole des Beaux Arts, Lyon “Workers and Philosophers”. Skolkovo, Moscow Moscow Biennale of young artists, Moscow “Perm alive”, Perm “Sky in art”. State Russian Museum, Saint- Petersburg “Futurologia/ Russian utopy”. Art center Garage, Moscow 2011 “Art is Art is Art”, Moscow museum of modern art, Moscow Moscow Biennale, Moscow “Art and money” .Parallel program of Lyon biennale, Lyon “Nothingness”. RuArts Gallery, Moscow Biennale of contemporary art, Krasnoyarsk “Gates and doors”. State Russian Museum, Saint-Petersburg “Extremely, particularly” Perm “New sculpture”, New Museum, Saint-Petersburg 2012 Moscow Biennale of young artists, Agency ArtRu, Moscow “Hidden room”. Rizzordi Art Foundation, Saint-Peterburg Art Paris,art fair. Orel Art Gallery, Paris “Process of passing-2”, 2th Ural industrial biennale, Yekaterinburg 02.11.2012 Married Irina Drozd in Saint-Petersburg
Галерея современного искусства ANNA NOVA Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28, тел.: +7 812 275 97 62, тел./факс: +7 812 272 89 51 www.annanova-gallery.ru, info@annanova-gallery.ru