Booklet #3 by Anna Nova

VI МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

10 ЛЕТ СОЗДАЕМ ИСТОРИЮ. ДЕСЯТИЛЕТИЕ ГАЛЕРЕИ ANNA NOVA

САМЫЙ ВЕРНЫЙ ПУТЬ ПЕРСОНА:

В БУДУЩЕЕ: ЧАСТНЫЕ

АЛЕКСЕЙ НЕЙМЫШЕВ

МУЗЕИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

ART + FASHION. ПЯТЬ ЛЕТ СЛОВАРЬ

AURORA FASHION WEEK. АРТЕМ БАЛАЕВ

ART + INTERIOR. НОВОСТИ

ИСКУССТВО В ЧАСТНЫХ ИНТЕРЬЕРАХ

ИСКУССТВО И ОБЩЕСТВЕННЫЕ

СЛОВАРЬ

ПРОСТРАНСТВА

НОВАТОРСТВО & ПРОВОКАЦИЯ:

ИНТЕРВЬЮ С ХУДОЖНИКОМ.

КОЛЛЕКЦИЯ ФОНДА

ИЛЬЯ ГРИШАЕВ

CARMAGNIAC

DESIGN + ART. 28BUGS.COM. НАЧНИ

СЛОВАРЬ

СВОЮ КОЛЛЕКЦИЮ!

СВЕТСКАЯ ХРОНИКА

МЕСТА РАСПРОСТРАНЕНИЯ

VI МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА СОБЫТИЙНАЯ ПРОГРАММА: 22 СЕНТЯБРЯ — 1 ОКТЯБРЯ 2015

ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ: 2 ОКТЯБРЯ — 1 НОЯБРЯ 2015

МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ПАВИЛЬОН ВДНХ

VI МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ

«Как жить вместе? Взгляд из центра города в самом сердце острова Евразия» — такое сложное название выбрали кураторы VI Московской биеннале для своего проекта. Впервые в истории биеннале кураторами стали сразу несколько ведущих специалистов контемпорари арта: Барт де Баре (директор музея современного искусства в Антверпене), Дефне Айас (директор Центра современного искусства Witte de With в Роттердаме) и Николас Шафхаузен (директор Кунстхалле в Вене). Оказавшись в довольно непростых условиях — все-таки со времени проведения Пятой биеннале обстановка в стране поменялась, — кураторы решились на смелый шаг, изменив саму структуру мероприятия.

Теперь это будет не выставка-блокбастер, едва отличная от сотни подобных по всему миру, а проект-исследование. Первые десять дней посвящены «событийной» части биеннале, включающей обширную дискуссионную и перформативную программы. В течение последующего месяца в выставочном павильоне будет показан документальный фильм по итогам первой части программы и будут представлены работы художников, созданные в течение этого времени на глазах у посетителей выставки. Из списка художников стоит выделить Хаану Липпард, живущую в Берлине и работающую с аудио и перформансами, а также художника и куратора Антона Видокль и молодую бразильскую художницу Амалию Ульман, которая изучает взаимосвязь интернет-культуры и современного общества. Помимо художников в список участников биеннале вошли писатели, экономисты и культурологи. Даже беглого взгляда на список достаточно, чтобы понять, что вряд ли нас ждут зрелищные работы и большие пространственные инсталляции. Зато посещение биеннале — отличный способ узнать новые имена, задуматься над будущим и ответить на некоторые важные

вопросы. А в течение первых десяти дней будет возможность даже задать эти вопросы художникам лично. Если, не обнаружив имен Джеффа Кунса или Маурицио Каттелана в списке участников, вы решите пропустить данное мероприятие, которое и так происходит лишь раз в два года, то рискуете не увидеть более 80 проектов на 40 основных московских артплощадках в рамках Специальной и Параллельной программ. В частности, главным событием должна стать выставка звезды

VI МОСКОВСКАЯ БИЕННАЛЕ

Хаана Липпард «Поддержка», Персональная выставка, Kinderhook и Каракас (Kinderhook & Caracas), 2014

Элс Дитворст «Череп 2», бумага, чернила, 2006

современного искусства художницы Луис Буржуа в музее современного искусства «Гараж». Среди других интересных выставок — кураторский проект художника галереи Anna Nova Ростана Тавасиева «Будущее» в музейно-выставочном центре «Рабочий и колхозница» (в нескольких шагах от места проведения основного проекта биеннале), в рамках которого молодые художники представят свое видение будущего. Затея вполне в духе советской научной фантастики. В арт-центре «Винзавод» — кураторский проект Владимира Логутова «Времени нет», организованный Фондом Владимира Смирнова и Константина Сорокина. Среди участников проекта — самые интересные молодые российские художники, например, Илья Гришаев, Давид Тер-Оганьян, Александр Дашевский, арт-группа «ЗИП» и другие.

1 2 3 4 5 6 7 8 9

ДЕСЯТИЛЕТИЕ ГАЛЕРЕИ ANNA NOVA

ЛЕТ СОЗДАЕМ ИСТОРИЮ ДЕСЯТИЛЕТИЕ ГАЛЕРЕИ ANNA NOVA

В октябре этого года одной из самых больших галерей Петербурга исполняется 10 лет. Для современного искусства в России, где такой бизнес вряд ли можно связать с быстрыми деньгами, это большой срок. За годы у галереи сложился свой круг художников, которые росли в том числе и непосредственно благодаря ее работе. По меркам западного арт–рынка, галерея, существующая в течение 10 лет, будет считаться вполне молодой. На самых престижных ярмарках вроде «Арт-Базеля» встречаются галереи, которым по 70, но это уже легенды, почти музеи. История же современного петербургского искусства пока довольно коротка. И развивался здешний contemporary art, в отсутствие четких схем и механизмов арт-рынка, сумбурно, с неожиданными всплесками активности и презрением к столичной, что скрывать, гораздо более успешной арт-жизни.

ДЕСЯТИЛЕТИЕ ГАЛЕРЕИ ANNA NOVA

«БУКЛЕТ» ПОПРОСИЛ АННУ БАРИНОВУ, ВЛАДЕЛИЦУ ГАЛЕРЕИ ANNA NOVA, РАССКАЗАТЬ О ПРОДЕЛАННОЙ РАБОТЕ И ПОДЕЛИТЬСЯ ЮБИЛЕЙНЫМИ ПЛАНАМИ: «Со дня своего основания Anna Nova Gallery стремилась создать такую схему работы, которая бы помогла разобраться коллекционерам и интересующимся русским арт-рынком в происходящем. Поэтому галерея работает и с легендами петербургского нонконформизма, как, например, Боб Кошелохов, и с молодыми художниками, инвестиционная привлекательность которых растет вместе с галереей: они получают престижные арт-премии и участвуют в международных биеннале (например, за время сотрудничества с Anna Nova, с 2012 года, художник Иван Плющ успел получить две премии, а также стать участником параллельных программ Венецианской биеннале и «Манифесты»).

Поскольку Anna Nova всегда ведет свою политику с оглядкой на международную арт-сцену и принципиально не разделяет Петербург и Москву, как это часто делают русские галереи, мы работаем с тем искусством, которое считаем перспективным и выгодным с точки зрения инвестиций. При выборе художников нам прежде всего важно, чтобы в дальнейшем их карьера развивалась и никто не пропал из виду. С нами работают на равных авторы как из нашего города, так и из Москвы. При подготовке юбилейной выставки перед нами стоит задача рассказать о десятилетней истории галереи. Но мы ни в коем случае не хотим делать ретроспективу из разряда the best of. Мы придумали новую и, на наш взгляд, необычную для Петербурга концепцию. Она заключается в том, чтобы собрать вместе наших художников и попробовать поработать с теми жанрами, которые станут новыми для них. Все так или иначе обращались к инсталляциям, но это очень эфемерный жанр. В большинстве случаев их разбирают и отвозят на склад. Мы хотим построить всю выставку на идеях объекта и скульптуры. Почему-то объемные формы не слишком распространены в России по сравнению,

ДЕСЯТИЛЕТИЕ ГАЛЕРЕИ ANNA NOVA

например, с Европой. Тем интереснее понаблюдать, как освоят наши художники этот жанр. Отдельная, совершенно уникальная история — издание юбилейного каталога. Мы собрали, пожалуй, самую лучшую команду: автором, составителем и редактором каталога выступил Николай Молок, а дизайном занимался известный в арт-кругах Андрей Шелютто. У обоих огромный опыт издания каталогов и книг, включая, например, «Историю русских павильонов» на Венецианской биеннале. К структуре каталога мы также подошли с не совсем обычной стороны. Помимо обязательной хроники, мы дали слово художникам: читатель сможет заглянуть в их мастерские и лучше понять их работы. Важная деталь — большой вступительный текст Екатерины Андреевой, главного сотрудника Отдела новейших течений Русского музея и известного куратора. Это принципиальный момент: в свое время именно Катя активно участвовала в становлении художественной политики галереи. Если оглядываться назад, то, конечно, можно заметить изменения и в политике галереи, и в списке художников (с кем-то мы со временем работать перестали). Десять лет назад темп развития

искусства был гораздо медленнее, художники были очень обособлены. После 2008-го (а особенно к 2010 году) резко увеличивается количество молодых художников. Современное искусство, активное в нем участие — благодаря равнению на Москву с ее «Гаражом» и «Винзаводом» — вдруг становится невероятно модным. Растет количество молодых художников, и, конечно, многие начинают создавать более провокационные работы, увеличивается зрительская аудитория. За десять лет, помимо деятельности, связанной непосредственно с продажей современного искусства, и выставочной деятельности, у галереи появились и другие проекты: с 2006 года проводится конкурс молодых художников, ведется активная образовательная деятельность, осуществляются международные проекты. С 2014 года дважды в год выпускается издание о современном искусстве «Буклет». Из совсем недавнего — запустили онлайн-магазин доступного искусства 28bugs.com. Таким образом, мы расширяем свою аудиторию и хотим показать, что начать собирать искусство может практически любой человек». Юбилейная выставка откроется в галерее Anna Nova в конце ноября 2015 года.

ДЕСЯТИЛЕТИЕ ГАЛЕРЕИ ANNA NOVA

ИСКУССТВО И ОБЩЕСТВЕННЫЕ ПРОСТРАНСТВА ИС К УСС ТВО ДОЛ Ж НО ВНЕ ЗА ПНО ВРЫВАТЬ С Я В Ж И ЗНЬ ЛЮД ЕЙ И ОК РУ Ж АТЬ И Х ТА М, ГД Е ОНИ, ВОЗМОЖ НО, НЕ ГОТОВЫ К ВС ТРЕЧЕ С « Ч У Ж ИМИ »

ИСКУССТВО И ОБЩЕСТВЕННЫЕ ПРОСТРАНСТВА

Стас Багс. Граффити на стене бассейна NOVA ARENA Fitness

Из всех искусств именно изобразительное искусство, точнее все то многообразие форм и направлений, которое принято называть contemporary art, более всего стремится к общению с публикой. Ограничивать свое влияние на общество лишь узким кругом интеллигентов сегодня не хотят даже владельцы элитных галерей. Искусство должно внезапно врываться в жизнь людей и окружать их там, где они, возможно, не готовы к встрече с «чужими» — а намерены, допустим, заниматься спортом или просто жить, почти по-домашнему. Недавние примеры такого вторжения — стадион NOVA ARENA и Yarky Hostel & Space. В XXI веке искусство и спорт часто пересекаются на общей дистанции. Известные модельеры создают коллекции для занятий спортом, художники заключают контракты со спортивными брендами, расписывают стадионы и создают зрелищные шоу в честь крупных событий. NOVА ARENA — наглядный пример такого рода сотрудничества.

Андрей Кузькин. «Не важно». Холл перед залом единоборств комплекса NOVA ARENA Fitness

Здесь каждый зал имеет свои художественные трофеи — из личного собрания владелицы Анны Бариновой или же созданные специально для этого пространства. Большой панорамный бассейн украсили граффити в виде огромного кита, лежащего слона и бегемота авторства модного петербургского художника Стаса Багса, одного из самых ярких российских стритартистов, бывшего участника арт группы Milk&Vodka. Он же оформил лестничные площадки и ресторан с видом на футбольное поле. Изображения футболистов более трех метров в высоту работы Ивана Плюща и Ирины Дрозд разместились на стене арены для игровых видов спорта. При входе в зал единоборств посетители видят два золоченых холста Андрея Кузькина. На одном написано «Не важно» (это про отношение к победе), на втором нарисован пистолет (без всякого, однако, умысла).

Ирина Дрозд и Иван Плющ. «Футболисты». Футбольное поле NOVA ARENA Fitness

Стас Багс. Граффити на стене бассейна NOVA ARENA Fitness

ИСКУССТВО И ОБЩЕСТВЕННЫЕ ПРОСТРАНСТВА

Лестница в Yarky Hostel & Space, расписанная Иваном Горшковым

В фитнес-центре NOVA ARENA Fitness нашлось место для живописи художника Андрея Горбунова. Наверное, не стоит много рассуждать о том, как искусство меняет отношение людей к спорту и, наоборот, спорт делает современное искусство доступнее и ближе к народу. В конце концов, и у художников, и у спортсменов общая цель — вдохновлять нас на высокие результаты, в спорте и в творчестве. Новое пространство Yarky Hostel & Space создано на основе концепции «Жить с искусством — вот всё, чего мы просим», и идеей для вдохновения послужила работа английских художников Гилберта и Джорджа «Быть с искусством — вот всё, чего мы просим» (Gilbert & George «To Be with Art is All We Ask», 1970). Среди жилых помещений будет восемь двухместных номеров по специальному проекту «Комната художника», которые будут оформлены российскими и европейскими художниками с целью показать жильцам, что жизнь среди искусства качественно отличается от жизни вне искусства. С этим не поспоришь, но попробовать стоит — хотя бы в собственном доме, почему бы и нет?

Работы Андрея Рудьева из лифтовой зоны БЦ «Преображенский Двор»

Еще один пример преображения будней с помощью искусства — бизнес-центр «Преображенский Двор» на Литейном проспекте, 26. Работа бок о бок с произведениями современных художников уже стала традицией в европейских странах, в Европе нет практически ни одного офиса, свободного от искусства. Прошли времена, когда офис воспринимался как скучное помещение со светлыми стенами и черной мебелью. Теперь бизнесмены — лучшие друзья художников. И эта дружба — тоже часть бизнеса, инвестировать в искусство нынче не только престижно, но и выгодно. В фойе бизнес-центра помещена картина Ирины Дрозд с изображением Казанского собора. В лифтовых зонах развешены ассамбляжи Андрея Рудьева. На стенах — пастели и живопись классика нонконформизма Бориса Кошелохова и шелкографии Надежды Анфаловой с видами Санкт-Петербурга. Искусство — это тоже бизнес, а бизнес — это искусство. Истина проста и потому гениальна.

ИСКУССТВО И ОБЩЕСТВЕННЫЕ ПРОСТРАНСТВА

Лифтовая зона БЦ «Преображенский Двор» с ассамбляжами Андрея Рудьева Работа Ирины Дрозд в БЦ «Преображенский Двор»

СЛОВАРЬ

ПАБЛИК-АРТ (англ. public art — общественное искусство, искусство в общественном пространстве) — искусство в городской среде, ориентированное на неподготовленного зрителя и подразумевающее коммуникацию с городским пространством.

СЛОВАРЬ

ПЕРСОНА:

АЛЕКСЕЙ НЕЙМЫШЕВ АЛЕКСЕЙ НЕЙМЫШЕВ — УЧРЕДИТЕЛЬ И ДИРЕКТОР ФОНДА ПОДДЕРЖКИ КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВА И ОБРАЗОВАНИЯ «АЛЕКСАНДР». БУКЛЕТ РАССПРОСИЛ АЛЕКСЕЯ О ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ФОНДА, СОВРЕМЕННОМ КИНО И КУЛЬТУРНОЙ ЖИЗНИ ПЕТЕРБУРГА.

Ваш фонд выступил одним из партнеров V конкурса молодых художников «Новые проекты для галереи Anna Nova». Расскажите немного про фонд. Как возникла идея создания? Идея создать фонд возникла у моего бизнес-партнера Татьяны Кузьминой, которая является соучредителем фонда «Александр», а я ее поддержал и взялся за реализацию. В начале 2016 года фонду исполнится 5 лет. Фонд помогает культурно значимым проектам, в том числе — и прежде всего — в кинематографе. Мы гордимся тем, что имеем возможность оказывать поддержку в восстановлении старых кинолент. Уже проведена реставрация ряда фильмов российского кинорежиссера Александра Сокурова.

Какая, на ваш взгляд, главная миссия фонда? Целью фонда является кинопроизводство, пропаганда кинокультуры, поиск и поддержка новых талантов, реставрация фильмов прежних лет, создание многофункционального киноцентра Александра Сокурова.

Расскажите подробнее про киноцентр. На какой стадии находится проект? На сегодняшний день создание киноцентра имени Александра Сокурова пока лежит на бумаге. История создания киноцентра имени Александра Николаевича Сокурова у меня родилась в начале 2000-х годов. Совсем недавно эту идею поддержали мои друзья и партнеры фонда — Татьяна Кузьмина и Игорь Малов, а также несколько инвесторов. В культурном киноцентре будут показываться авторские и артхаусные фильмы, проводиться ретроспективы и тематические вечера, в том числе музыкальные, творческие встречи и мастер-классы, кинофестивали как профессионалов, так и начинающих.

Помимо кинозала, в киноцентре будет библиотека (в том числе digital), lounge-зоны с отличной музыкой, кафе, музей А. Сокурова. Мы будем стремиться создать свое киноателье, где можно будет заниматься созданием качественного кино, реставрацией архивных лент, куда входит и цветокоррекция изображения, написание музыки и ее чистка, монтаж и другое. В данном комплексе планируется внедрение мультимедийных технологий с возможностью онлайн-показов новинок кинофестивалей, общения со студентами разных университетов. Это будет возможно благодаря использованию интернета,

ПЕРСОНА

проекторов высокого разрешения, тач-столов со специальными, интегрированными интерактивными интерфейсами. В наших планах — строительство нового здания под этот проект или реконструкция здания, построенного не позднее 80-х гг. Нам уже поступают предложения от потенциальных партнеров и инвесторов создать такой проект в Приморском, Адмиралтейском и Красногвардейском районе и даже в других регионах страны. Также поделюсь: ровно через год наш фонд и правительство Волгоградской области и города Камышина собираются провести 1-й международный кинофестиваль в городе Камышине. С названием фестиваля еще не определились, над концепцией работаем, но история фестиваля будет завязана с празднованием 100-летия со дня рождения героя России, летчика Маресьева.

Какой самый любимый ваш проект, реализованный при участии фонда? Какими достижениями вы особенно гордитесь? РЕАЛИЗОВАННЫХ ПРОЕКТОВ МНОГО, НО ОСОБЕННО ХОЧЕТСЯ ВЫДЕЛИТЬ НАШУ РАБОТУ НАД КОРОТКОМЕТРАЖНЫМ ФИЛЬМОМ-ИНСТАЛЛЯЦИЕЙ «1812» ДЛЯ ИСТОРИЧЕСКОГО МУЗЕЯ КРЕМЛЯ. Это синтез реконструированных игровых съемок, кадров из исторических фильмов и художественной графики. Режиссер — Элла Омельченко, продюсер — Алексей Неймышев. Моя гордость — восстановление фильма «И ничего больше» (режиссер Александр Сокуров), которое мы осуществили. В свое время фильм не прошел советскую цензуру и был положен на полку. В 1986 году фильм увидели зрители, но потом он снова оказался забыт, был утерян негатив. В 2013 году нам удалось провести сканирование позитива в высоком разрешении в Российском государственном архиве кинофотодокументов (Красногорск). Премьера отреставрированного фильма состоялась в Эрмитажном театре 8 мая 2013 года. А 22 июня 2013 года фильм показал телеканал «Дождь». Запомнилась большая ретроспектива фильмов Александра Николаевича Сокурова в Казани. Показы вызвали большой интерес у казанцев, в залах не было свободных мест. Команда фонда

привезла в Татарстан более 300 кг кинопленки, и пришлось нелегко с получением фильмов и оформлением документов из архивов и частных кинофондов. Показ фильма «Александра» в городе Камышине (Волгоградская область) прошел при полном аншлаге. К десятилетию фильма «Русский ковчег» (как Вы помните, этот фильм был снят в Эрмитаже одним кадром: 90 минут действия без остановки камеры) мы провели его показ в Бастионе императора Павла в Павловске. Прибыло немало людей из более 12 стран — представители правительства РФ и бизнес-элиты, деятели культуры. Также был осуществлен выпуск DVD специально для победителей и участников V Казанского международного фестиваля любительского, молодежного и детского кино, куда меня пригласили в состав жюри. Моей личной инициативой было собрать проекты участников и выпустить их представительский тираж, подарить участникам и победителям. В 2014 году была проведена выставка «Давид Бурлюк» совместно с Волгоградским музеем

ПЕРСОНА

изобразительных искусств им. И. И. Машкова и петербургской галереей «Прошлый век». На выставке была показана самая ранняя работа художника, к выставке был выпущен каталог.

Насколько активно Александр Николаевич участвует в жизни фонда? Выбирает проекты, которые фонд в дальнейшем поддерживает, дает советы, на что нужно обратить внимание? Самым активным образом Александр Николаевич участвует в проектах. Ни одна новая версия старого фильма не выходит без его авторской редактуры, вплоть до обсуждения дизайна. За его работой нам очень интересно наблюдать, слушать его. Уже четверть века с Александром Николаевичем работает Алексей Янковский — историк древности и режиссер-документалист. В нашем фонде он ведет повседневную работу, связанную с реставрацией картин, и осуществляет перспективные проекты, поддерживая преемственность с творческой лабораторией Сокурова.

Расскажите о ваших ближайших планах и мероприятиях. Сначала о фильмах Сокурова. Мы планируем выпуск фильма «Круг второй» (1992). Это крайне важная картина в минималистской эстетике, сделанная в трудное перестроечное время. К столетию со дня рождения Александра Солженицына мы выпускаем четыре серии «Бесед с Солженицыным» — уникальный документ, три часа свободного разговора великого писателя с Александром Сокуровым о жизни, литературе, российской истории. Ведется подготовка к представительскому выпуску фильма «Элегия жизни» о Ростроповиче и Вишневской. Готовим ретроспективы в Лондоне и других городах. При поддержке городской администрации Волгограда мы ведем работу над большим документальным фильмом о Сталинградской битве; в нем прозвучат свидетельства детей Сталинграда — тех, кто пережил эту страшную битву в детском возрасте. Основываясь на историческом материале, мы расскажем о судьбах мирного населения в этом жесточайшем военном противоборстве. К сожалению, эта тема актуальна и сегодня.

В работе находятся два масштабных проекта, не связанных с кинематографом. Среди них — выставка «Бесстрашные», организуемая в сотрудничестве с Государственным Эрмитажем. Она будет посвящена защите культурно-исторического наследия Сирии и Ирака — это ответ тем, кто пытается разрушить общую историю, корни всей нашей цивилизации на Ближнем Востоке. Второй выставочный проект — «Трамвай в будущее» — мы делаем вместе с музеем городского электротранспорта при поддержке правительства Петербурга и мэрии города Бордо (Франция). Это будет инсталляция-макет, с художественной и образовательной составляющими. Дело в том, что десятки европейских городов «возвращают» трамвай на совершенно новом уровне. Переосмысляется городское пространство, общественный транспорт перестает «спорить» с автомобилями, электрический транспорт становится позитивным социальным фактором. Это мировая тенденция, которая нас, конечно, тоже затронет.

АЛЕКСЕЙ НЕЙМЫШЕВ: • Лауреат Каннского фестиваля 2003 г. ; • Снимался в фильмах Александра Сокурова «Отец и сын» (2003), «Александра» (2006), «Читаем блокадную книгу» (2008), «Фауст» (2012); • Обладатель призов за лучший дебют и других наград; • Чемпион России по мини-футболу ВС РФ; • Мастер спорта России по футболу; • Кинопродюсер (более 20 проектов); • Участник культурных проектов (свыше 50); • Основатель Neymaxx multimedia.

ПЕРСОНА

Кроме фонда, чем вы интересуетесь? Семья, спорт, литература, музыка и дизайн. В прошлом я профессионально играл в футбол и был в «системах» футбольных клубов «Текстильщик» (Камышин), «Ротор» (Волгоград), «СКА» (Санкт-Петербург) и «Зенит» (Санкт-Петербург). Владею продюсерской компанией Neymaxx Multimedia. Мы делаем статические и динамические контент-ориентированные материалы для интерфейсов, печати и электронных СМИ. Очень активно занимаюсь спортом, даже имею свою команду по мини-футболу, которая принимает участие в турнирах Санкт-Петербургской бизнес-лиги и уже успела занять первые и призовые места. Коллекционирую музыкальные записи, виниловые диски, книги хороших иллюстраторов.

А визуальное искусство? Какие музеи вы посещаете, есть ли у вас любимые художники? Эрмитаж,Третьяковская галерея, Лувр, Музей Фаберже в Петербурге. Нравятся картины Эль Греко, Рембрандта, Робера, Снейдера. Очень люблю интерьеры Эрмитажа, Павловского дворца. Из современных галерей — галерея Anna Nova и галерея искусств XX века «Прошлый век». А также много других, но, увы, находящихся не в России.

Вернемся к кино. Назовите любимых режиссеров и актеров. Среди любимых режиссеров — Вонг Кар Вай, Франсуа Озон, Джузеппе Торнаторе, Тинто Брасс, Стивен Спилберг. Актеры: Кристоф Вальц, Жан Дюжарден, Майкл Фассбендер, Леонардо Ди Каприо, Дэниел Крэйг , Мерил Стрип, Ума Турман, Натали Портман, Софи Лорен, Одри Тоту. Люблю кино, очень люблю!

Как вы отдыхаете и есть ли у вас любимые страны? Отдыхаем вместе с семьей супругой Екатериной и детьми Левой и Бэллочкой. Катя — не только любимая жена и мама детишек, но и большой друг, помощник в делах фонда и бизнеса — занимается пиаром и коммуникационными вопросами, а также иногда работает ведущей на мероприятиях и редактором. Любим разные страны, особенно Германию, Италию, отдельно — Вену и Будапешт. А также, как и многие русские, Лондон.

САМЫЙ ВЕРНЫЙ ПУТЬ В БУДУЩЕЕ ЧАСТНЫЕ МУЗЕИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА Сейчас уже ни для кого не секрет, что самые крупные в мире музеи современного искусства связаны с именами коллекционеров и сначала предназначались для экспонирования частного собрания: Центр Помпиду в Париже, Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Музей Людвига в Кельне, Фонд Франсуа Пино в Венеции и другие. Теперь эти бизнесмены, имеющие одну неизлечимую страсть — современное искусство, — стали легендами. Музей — самый верный способ войти в историю искусств с главного входа. Когда в ХХ веке появился новый главный герой, куратор, встала проблема репрезентации произведений современного искусства. Как показывать современность? Художники предпочитали галереи, полагая, что музей — территория прошлого, и заходить на нее им не хотелось. Именно музеи современного искусства, созданные меценатами, обеспечили работам современников музейную ценность. Создание частного музея — шаг рискованный, но выгодный, поскольку таким образом увеличивается стоимость коллекции.

Можно сказать, что сейчас для художника быть выставленным в музее современного искусства — путь не в прошлое, но в будущее, куда, как известно, берут не всех. А кого именно, решают владельцы частных галерей и музеев современного искусства, успешные бизнесмены, чей вкус — главный критерий отбора. За последние несколько лет появилось немало музеев с частными коллекциями. В 2012 году в Осло открылся Музей современного искусства Аструпа-Фернли, обладающий крупнейшим в Скандинавии собранием произведений современных художников. Кораблестроитель и меценат Ханс Расмус Аструп признался, что покупал только то, что ему нравится, и сегодня в его коллекции есть работы почти всех мировых арт-звезд. Этой осенью в Лос-Анджелесе появится новый музей The Broad, названный по фамилии владельцев Эли и Эдит Брод. Характерным примером успешного частного музея считается Музей американского искусства Crystal Bridges, который основала Элис Уолтон, наследница сети магазинов. «Буклет» выбрал несколько любопытных музеев, ради которых вполне можно отправиться в отдельное путешествие.

Музей современного искусства Аструпа-Фернли

МУЗЕИ

МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА АСТРУПА-ФЕРНЛИ ОСЛО, НОРВЕГИЯ

Новое здание музея открылось в 2012 году. Шедевр итальянского архитектора Ренцо Пиано напоминает корабль, пришвартованный у берега моря. В первом музее, который был открыт здесь в 1993 году, расположилась крупнейшая в Скандинавии коллекция современного искусства. Кораблестроитель и меценат Ханс Расмус Аструп начал собирать ее в 1960-х годах и, как отмечают искусствоведы, покупал только то, что нравилось ему лично. На сегодняшний день коллекция Ханса Аструпа, созданная при участии Инвестиционного фонда им. Томаса Фернли, может похвастаться работами Энди Уорхола, Ричарда Принса, Синди Шерман и Мэтью Барни. Кроме того, Ханс Аструп уделяет большое внимание произведениям художников из Китая, Японии и Индии.

СЕМЕЙНАЯ КОЛЛЕКЦИЯ РУБЕЛЛ / RUBELL FAMILY COLLECTION МАЙАМИ, США

История музея началась в далеком 1964 году в Нью-Йорке. Медик Дональд Рубелл и учительница Мера Рубелл, согласно легенде, зарабатывали сотню баксов и часть зарплаты тратили на покупку работ тогда еще малоизвестных художников. Постепенно дела у предприимчивого семейства пошли в гору, и им удалось открыть бизнес в Майами. С 1993 года семейная пара коллекционеров руководит собственным музеем в этом солнечном городе. В коллекции среди прочих есть работы практически всех самых известных художников: Жана-Мишеля Баскии, Энди Уорхола, Дэмиена Херста, Джеффа Кунса, Синди Шерман и других.

МУЗЕИ

Люси Додд. Герника. Холст, смешанная техника, 2014

Оскар Мурильо. Без названия (Манго). Холст, пластик, грязь, масло, 2012

Джейсон Роадес. Без названия (Люстра). Инсталляция, 2004

Аниш Капур. Высокое дерево и глаз. Нержавеющая сталь, 2009

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ LEEUM SAMSUNG / LEEUM SAMSUNG MUSEUM OF ART СЕУЛ, ЮЖНАЯ КОРЕЯ

МУЗЕИ

Один из крупнейших и самых интересных в Азии частных музеев был открыт чуть более десяти лет назад. Здание, состоящее из трех частей, спроектировали знаменитости: Рем Колхас, Жан Нувель и Марио Ботта. Помимо обширной коллекции современного искусства (здесь есть все что положено: от Энди Уорхола до Джеффа Кунса и Марлен Дюма), владельцы демонстрируют собрание предметов национальной культуры. Патриотизм в соединении с глобализмом дает прелюбопытный результат.

Джефф Кунс. Собака из воздушных шаров (Фуксия). Сталь, 1994-2000

Кисио Суга. Зазор входа в космос. Камень, цинковая пластина, 1979/2012

Вид экспозиции «Карта мастерской: Художники из коллекции Франсуа Пино». Пунта делла Догана, 2009-2011

МУЗЕИ

ПУНТА ДЕЛЛА ДОГАНА И ПАЛАЦЦО ГРАССИ / PUNTA DELLA DOGANA И PALAZZO GRASSI ВЕНЕЦИЯ, ИТАЛИЯ

Коллекция французского миллиардера Франсуа Пино насчитывает две с половиной тысячи экземпляров и признана едва ли не самой большой в мире современного искусства. Для экспонирования произведений в 2006 году японский архитектор Тадао Андо реконструировал венецианское палаццо Грасси, а еще через три года знаменитый коллекционер попросил его приспособить под выставочные залы здание морской таможни Пунта дела Догана. Сегодня два музея, принадлежащих Франсуа Пино, входят в число самых посещаемых достопримечательностей Венеции.

НОВАТОРСТВО

КОЛЛЕКЦИЯ ФОНДА

CARMAGNIAC FOUNDATION:

ФОНД ПОДДЕРЖКИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, СОЗДАННЫЙ В 2000 ГОДУ ФРАНЦУЗСКИМ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЕМ, БАНКИРОМ И КОЛЛЕКЦИОНЕРОМ ЭДУАРДОМ КАРМАНЬЯКОМ. ФОНД СПЕЦИАЛИЗИРУЕТСЯ НА ИСКУССТВЕ XX И XXI ВЕКОВ И СОДЕРЖИТ В СВОЕЙ КОЛЛЕКЦИИ БОЛЕЕ 250 РАБОТ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ МИРОВЫХ АРТ-ЗВЕЗД.

ИНТЕРВЬЮ С КОЛЛЕКЦИОНЕРОМ

& ПРОВОКАЦИЯ:

CARMAGNIAC

Штаб-квартиры фонда — с регулярными выставками предметов коллекции — находятся в Париже, Лондоне, Мадриде, Милане, Франкфурте, Люксембурге и Цюрихе. Самыми значимыми в коллекции фонда считаются портреты Ленина и Мао Энди Уорхола, несколько работ Жана-Мишеля Баскии, в том числе редкая картина 1981 года, а также произведений Герхарда Рихтера, Маурицио Каттелана и Андреаса Гурски. Из русских художников — работы Олега Кулика, а также приобретенные фондом у галереи Anna Nova на ярмарке ART14 в Лондоне две картины московского художника Ростана Тавасиева. «Буклет» попросил Гаю Донзе (Gaïa Donzet), которая возглавляет фонд с момента его основания, рассказать подробнее о его деятельности и поделиться дальнейшими планами.

Расскажите об истории фонда. Как появилась коллекция? Изначально фонд был создан на базе компании Garmaniac Geston, основатель которой — Эдуард Карманьяк — собирает современное искусство уже более 25 лет. Коллекция с самого начала выстраивалась несколько провокационно. Эдуард собирал все самое новаторское, что появлялось на тот момент. Первоначально коллекция строилась вокруг поп-арта и немецкого экспрессионизма, потом ее границы расширялись, и сейчас собрание насчитывает уже более 250 картин, фотографий и скульптур. Среди них — работы Жана-Мишеля Баскии, Маурицио Каттелана, Роя Лихтенштейна, Дуга Айткина, Сидни Шерман и многих других. Коллекция фонда пытается отражать дух современного искусства, всех его течений, чтобы стать символом новейшего времени. Среди последних поступлений — работы

ИНТЕРВЬЮ С КОЛЛЕКЦИОНЕРОМ

Слева: Рой Лихтенштейн. Рыбацкая деревня, 1987, холст, масло, магна, 198,1 x 304 см

Справа: Тиан-Бинг Ли. Пиксельная девочка 3, 2007, холст, масло, 150 x 150 см

из стран Азии и Ближнего Востока, без искусства которых, благодаря глобализации, сейчас сложно представить новейшую историю искусств. Фонд «Карманьяк» был основан в 2000 году с целью поделиться с обществом своей страстью к современному искусству. На данный момент коллекция частично демонстрируется в наших представительствах в Лондоне, Париже, Цюрихе, Франкфурте. Следующий волнительный для нас этап — открытие своего музея на французском острове Паркероль* в 2016 году, где самые знаковые вещи коллекции будут вступать в диалог с произведениями молодых художников. Паркероль — французский остров, расположенный в Средиземном море у побережья Ривьеры между Марселем и Ниццей, с населением всего 200 человек. В 1912 году весь остров был куплен Франсуа-Жозефом Фурнье в качестве свадебного подарка супруге. В 1971 году государство выкупило 80 % острова, чтобы сохранить природу от застройки. В настоящее время большая часть острова находится в составе национального парка Пор-Кро и заповедника.

Архитектор Марк Барани и ландшафтный дизайнер Луи Бенеш создают уникальное пространство, проходя через которое посетители смогут вступить в диалог с основной экспозицией, в том числе увидеть скульптуры, которые создаются специально для парка. Через искусство мы стремимся донести идею сохранения удивительной природы острова, хотим, чтобы наши гости прониклись уникальностью этого явления. Таким образом, мы пытаемся продемонстрировать принципиально новый опыт взаимодействия современного искусства и окружающей среды.

Есть ли у вас определенный критерий выбора коллекции? Или основатель фонда Эдуард руководствуется исключительно своими предпочтениями? Вы правы, коллекция действительно тесно связана со вкусом и предпочтениями основателя фонда. Произведения должны быть новаторскими, давать пищу для размышлений, а также вызывать новые эстетические и эмоциональные ощущения. Работы выбираются по качеству их воплощения и силе воздействия на зрителя. Мы покупаем как основных художников XX века, так и молодых авторов. Одним из ключевых факторов является абсолютно свободное выражение идей художника, поэтому мы так ценим эту способность молодого поколения авторов критически смотреть на общество, в котором они живут.

Есть ли у вас любимые авторы в коллекции? Кого из художников вы бы могли выделить? Пожалуй, назову Роя Лихтенштейна. Это икона искусства XXвека, и Эдуард Карманьяк является главным коллекционером этого художника во Франции. Кит Харинг, Энди Уорхол, Жан-Мишель Баскиа, Герхард Рихтер — конечно, центральные имена в коллекции. Из молодых я бы отметила индийского художника Каракрита Арунаночай, камбоджийца Люинга Секонга и, конечно же, Ширин Нешат. Также хочу упомянуть арабского художника Айама Балбаки, работы которого очень тесно связаны с культурой родного Ливана, и, пожалуй, Мигеля Ротшильда из Аргентины.

ИНТЕРВЬЮ С КОЛЛЕКЦИОНЕРОМ

ИСКУССТВО ГОСТЕПРИИМСТВА В ДЕТАЛЯХ

191123, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, УЛ.ВОССТАНИЯ, Д.44 +7 (812) 640-04-08 | reservation@demetra-art-hotel.com www.demetra-art-hotel.com

Расскажи, почему именно абстрактная форма? Как ты к этому пришел? То, что меня интересует сейчас, с долей условности можно называть «абстрактной графикой», но это только момент естественного, непрерывного, длящегося процесса изменений в языке. Я не рассматриваю абстрактное/конкретное в отрыве от своего образования, от опыта изобразительного. Как продолжать, накапливая и соединяя эти знания (о визуальном/техническом), выбирая, не отрицая? Что-то от интереса к форме, что-то от интереса к языку. Сам путь — довольно общее место. Кажется, все примерно в одной ситуации.

Кто из художников тебе интересен? Повлиял ли кто то из известных художников на твое творчество? Бесконечно интересны мои друзья.

ИНТЕРВЬЮ С ХУДОЖНИКОМ

ИЛЬЯ ГРИШАЕВ — ХУДОЖНИК, ПОБЕДИТЕЛЬ V КОНКУРСА МОЛОДЫХ ХУДОЖНИКОВ «НОВЫЕ ПРОЕКТЫ ДЛЯ ГАЛЕРЕИ ANNA NOVA». БУКЛЕТ РАССПРОСИЛ ИЛЬЮ О ГОТОВЯЩЕМСЯ ПРОЕКТЕ ДЛЯ ГАЛЕРЕИ ANNA NOVA И О ПЛАНАХ НА БУДУЩЕЕ.

О чем будет проект, который ты готовишь для галереи Anna Nova? О возможности свободной речи. О процессе образования языка, его пластике. О действии, жесте, если хотите — танце до события; молчании. О невозможности прямого высказывания, просто не о прямом высказывании. Ничего конкретного. Кажется, это будет бриколаж из личного опыта, ладный Тришкин кафтан.

Расскажи еще немного о ближайших планах. В августе работаю в Кронштадте («Coexistence of man and water» Art exchange project The Netherlands & St. Petersburg). В сентябре–октябре — «Транссибирская резиденция» (спецпроект Московской биеннале), вагон движущегося сквозь страну поезда и группа художников (Швеция/Россия).

СЛОВАРЬ

ПОП-АРТ (англ. pop art, сокр. от popular art — популярное искусство) — направление в изобразительном искусстве Западной Европы и США конца 1950-х–1960-х годов, возникшее как отрицательная реакция на абстрактный экспрессионизм. В качестве основного объекта поп-арт использовал образы продуктов потребления.

СЛОВАРЬ

ART + FASHION ПЯТЬ ЛЕТ AURORA FASHION WEEK АРТЕМ БАЛАЕВ В МАЕ 2015 ГОДА AURORA FASHION WEEK ОТПРАЗДНОВАЛА СВОЕ ПЯТИЛЕТИЕ. ЭТО ДОВОЛЬНО ЗРЕЛЫЙ ВОЗРАСТ ДЛЯ НЕДЕЛИ МОДЫ И, ГОВОРЯ ОБ ЭТОМ СОБЫТИИ, Я ПОДВОЖУ НЕКОТОРЫЕ ИТОГИ. ДЛЯ ДАННОГО ВЫПУСКА «БУКЛЕТА» Я ВЫБРАЛ ТЕМУ «ART + FASHION», РЕШИВ ВСПОМНИТЬ НАИБОЛЕЕ СИЛЬНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ВЫСКАЗЫВАНИЯ НА ПОДИУМАХ AURORA FASHION WEEK ЗА ПРОШЕДШИЕ 5 ЛЕТ.

AFW 1: MARY KATRANTZOU Сезон: FW 10/11 (показ состоялся весной 2010) Место проведения: Центральный выставочный зал «Манеж» Комментарий: Мэри Катранзу (Mary Katrantzou) — возможно, один из самых ярких британских дизайнеров последнего десятилетия. В 2010 году она показала на Aurora Fashion Week коллекцию, насыщенную оригинальными принтами. На мой взгляд, именно эта коллекция послужила трамплином для скачка популярности принта. Нам удалось показать Мэри знаменитые дворцовые ансамбли Петербурга, что в дальнейшем нашло отражение в ее следующих работах.

ART+FASHION

AFW 2: THOM BROWNE Сезон: FW 12/13 (показ состоялся весной 2012) Место проведения: Центральный выставочный зал «Манеж» Комментарий: Том Браун (Thom Browne) — икона мужской моды. Автор, неоднократно получавший статус лучшего дизайнера мужской одежды США, представил микс мужской и женской коллекций, сопроводив показ монументальной музыкой Прокофьева. Многие в Петербурге, как и я, считают тот показ наиболее мощным художественным высказыванием, которое приходилось видеть на российских подиумах. Коллекция была инспирирована темой американских героев суперменов и их альтер эго.

AFW 3: TATYANA PARFIONOVA. КОЛЛЕКЦИЯ «ДВЕНАДЦАТАЯ НОЧЬ» Сезон: FW 12/13 (показ состоялся весной 2012) Место проведения: Центральный выставочный зал «Манеж» Комментарий: Несколько сезонов коллекции Татьяны Парфеновой украшали подиумы Aurora Fashion Week. Но самым ярким событием я считаю показ, который состоялся 12 апреля поздним вечером, переходящим в ночь. Женские образы представляли юноши-модели, которые декламировали строки из одноименного произведения Уильяма Шекспира, динамично и отрешенно двигаясь по подиуму. В зале можно было увидеть Леонида Десятникова, Алексея Гриболя, Виктора Крамера и других лидеров российской культурной сцены.

ПОКАЗ СЦЕНИЧЕСКИХ КОСТЮМОВ ДЛЯ БАЛЕТА «СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА» МИХАЙЛОВСКОГО ТЕАТРА Сезон: FW 12/13 (показ состоялся весной 2012) Место проведения: Центральный выставочный зал «Манеж» Комментарий: Артисты балета Михайловского театра, в том числе Марат Шемиунов, Ирина Перрен и другие, представили костюмы одной из самых заметных постановок Начо Дуато в Петербурге.

ART+FASHION

AFW 4: WALK OF SHAME Сезон: FW 14/15 (показ состоялся весной 2014) Место проведения: Центральный выставочный зал «Манеж» Комментарий: В качестве темы коллекции одного из самых модных российских брендов Walk of Shame дизайнер Андрей Артемов выбрал «Американскую историю ужасов». Юные ведьмы выходили на подиум с зажигалками с провокационными надписями «Burn Yourself». Особую остроту этому показу придавал тот факт, что накануне в месте проведения вспыхнул пожар, и только благодаря усилиям команды Aurora Fashion Week показ удалось провести, несмотря на отчетливый запах гари.

AFW 5: ARTEM SHUMOV Сезон: SS 15 (показ состоялся осенью 2014) Место проведения: Центральный выставочный зал «Манеж» Комментарий: Десятая, юбилейная Aurora Fashion Week запомнилась многим благодаря показу-перформансу молодого петербургского дизайнера Артема Шумова. Собственное прочтение иконического сюжета тайной вечери было встречено на ура всеми ценителями мужской моды Петербурга.

DESIGN+ ART

28BUGS.COM. НАЧНИ СВОЮ КОЛЛЕКЦИЮ!

« СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ЕЩЕ КАК ПРОДАЕТСЯ И СЧИТАЕТСЯ ОДНОЙ ИЗ САМЫХ ВЫГОДНЫХ ИНВЕСТИЦИЙ» Сложно найти человека, который до сих пор считает, что искусство не продается. Современное искусство еще как продается и считается одной из самых выгодных инвестиций. Художник, вчера известный лишь узкому кругу интеллектуалов, сегодня имеет все шансы стать арт-звездой и главным героем рыночных отношений — одно другому давно не противоречит. Когда речь идет о рынке современного искусства, принято считать, что здесь рулят капитаны, у которых есть деньги, много денег. С этим не поспоришь, но… Всегда есть альтернатива. Галерея Anna Nova, десять лет занимающая достойное место на арт-рынке, в этом году представила такую альтернативу — интернетмагазин 28bugs.com («28 жуков» — название обыгрывает адрес галереи, расположенной в доме 28 на ул. Жуковского). Теперь практически каждый может позволить себе покупку искусства. Жизнь в искусстве перестала быть прерогативой избранных и сделалась перспективой каждого.

Ирина Дрозд. Как жаль, что я совершенно не хочу есть (фрагмент работы). Бумага, гелевая ручка, акрил, 2014, 33х23 см.

Здесь по доступным ценам продаются тиражная графика, фотографии и принты, выполненные художниками галереи. Каждая работа представлена только в интернет-магазине 28bugs. com и имеет сертификат подлинности с подписью художника и печатью. Оригиналы многих представленных произведений находятся в музейных коллекциях, все художники — участники международных ярмарок и биеннале современного искусства, но для них по-прежнему важно показать свое творчество широкой публике и предоставить простым людям возможность изменить свою жизнь с помощью искусства. Возможно, кто-то таким образом начнет коллекционировать, а ктото оживит интерьер своего дома или сделает близкому человеку оригинальный подарок. Главное помнить, что искусство, как воздух, принадлежит всем — и так же всем необходимо, как бы пафосно это ни звучало.

Илья Федотов-Федоров. Plant (фрагмент работы). C-print, пластификация, 1/5, 2014, 30х30 / 80х80 см.

СЛОВАРЬ

МИНИМАЛИЗМ (англ. minimal art, minimalism, лат. minimus — наименьший) — художественное течение, возникшее в Нью Йорке в 1960-е годы. Искусство минимал-арта обычно включало в себя геометрические формы, очищенные от символизма и метафоричности, а также повторяемость, монохромность, нейтральные поверхности, промышленные материалы и способ изготовления. Преобладает символика цвета, пятна и линий.

СЛОВАРЬ

НОВОСТИ #1

Галерея Anna Nova принимает участие в международной ярмарке современного искусства Cosmoscow 2015 с двумя художниками — Александром Дашевским и Владом Кульковым. Ярмарка проходит с 11 по 13 сентября в Гостином дворе в Москве.

Влад Кульков. Dulfinator. Бумага, акварель, 2015, 160х173

В рамках патронской программы свои проекты создадут, помимо прочих, художники галереи Андрей Кузькин и Анастасия Потемкина (последняя — в составе арт-группы Urban Fauna Lab), при поддержке патронов, которыми в этом году стали Екатерина Винокурова, Анастасия Карнеева, Валерия Роднянская, Мэтью Стивенсон, Маргарита Пушкина и Сандра Недвецкая.

Посещение главной и, впрочем, единственной российской арт-ярмарки — отличный повод познакомиться и приобрести в коллекцию главных актуальных художников России, программа и участники ярмарки строго отбираются специально приглашенным международным комитетом. Кроме того, не забывайте про разнообразные светские события, проходящие в рамках ярмарки.

На клубной карте Санкт-Петербурга появилось новое место — культурно-досуговое пространство Beatnik, открытое командой «Дома быта». В заведении, расположенном в центре города на Итальянской улице, помимо вечеринок, будут проходить и выставки современного искусства. Следите за новостями и так не слишком богатого на события культурного Петербурга! Амбициозный проект Beatnik обещает «раскачать» город.

В рамках года современной фотографии в Эрмитаже, в Главном штабе одна за другой проходят выставки топовых мировых фотографов. До 27 сентября открыта выставка «Кандида Хёфер. Память». Кандида Хёфер первой среди фотографов стала снимать пустынные интерьеры общественных зданий. На выставке в Эрмитаже представлена серия работ, снятая в Санкт-Петербурге: залы Эрмитажа, Екатерининского и Павловского дворцов, Мариинского театра в непривычном для них виде— без посетителей.

Кандида Хёфер. Эрмитаж. Санкт-Петербург VIII, 2014.

Кандида Хёфер. Память. Фрагмент экспозиции. Фото Валерия Зубарова.

Следующим фотографом, которого представит Главный штаб, станет Стив Маккарти. Выставка его работ будет проходить с 22 сентября до 22 ноября 2015 года.

НОВОСТИ

С 26 сентября по 25 октября 2015 года в Санкт-Петербурге пройдет 13-й международный фестиваль «Современное искусство в традиционном музее». В очередной раз классические музеи города преобразятся при помощи работ современных художников. В отличие от предыдущих лет, у фестиваля будет куратор — Алиса Прудникова, директор Уральского филиала ГЦСИ, — а также особая тематика и ограниченная Васильевским островом территория. Центром фестиваля станет площадка «Арт-Муза», где среди прочих представит свой проект победитель конкурса молодых художников галереи Anna Nova Илья Гришаев.

В 2015 году в СК NOVA ARENA планируется открытие спа-центра MULAHASTA и панорамного ресторана Park Cafe с видом на Муринский парк. NOVA ARENA — это современный спортивный комплекс для занятий практически всеми видами спорта, аналогов которому нет на Северо-Западе. Комплекс расположен в Муринском парке, Гражданский пр., 100. Уже этой осенью свои двери откроет ресторан авторской кухни Park Cafe, а к концу года — спа-центр MULAHASTA, мир гармонии и спокойствия. На территории NOVA ARENA уже функционируют: футбольный стадион, зал для игровых видов спорта, футбольная площадка для Indoor Soccer, пляжная арена (футбол, волейбол, регби, теннис), фитнес-клуб премиум уровня NOVA ARENA Fitness с бассейном, панорамный ресторан «Трибуна», смузи-бар Fitomania, кинезиологический центр NOVA ARENA Medica, зоны для Кроссфита и многое другое.

Теперь посмотреть современное искусство можно не только в музее и галерее! Ресторан Tse Fung радует своих посетителей прекрасно подобранной коллекцией произведений в стиле абстрактного экспрессионизма. Работы актуальных американских художников Julie Barber, Lee Kaloidis, Elizabeth Barber Levintal, Carlos Anduze и David Geiser интересно дополняют интерьер ресторана в имперском стиле от известного нью-йоркского бюро Tihany Design. Авторству последнего принадлежат дизайн-проекты отелей Four Seasons, One&Only, Mandarin Oriental по всему миру.

Lee Caloidis. Без названия. Холст, масло, 2010, 122х122 см.

Шеф-повар PMI Bar, Иван Березуцкий, стал лауреатом премии «ТОП 50. Самые знаменитые люди Петербурга» -2015 по версии Собака.ру в номинации «Шеф-повар года». PMI Bar — первый ресторанный проект Евгения Финкельштейна, который расположен в арке одного из зданий исторического центра Петербурга. Функционально PMI Bar делится на бар, энотеку и ресторан. Первый этаж — брутальное арочное пространство с винными стеллажами и вытянутой барной зоной. Кстати, с четверга по пятницу это идеальное место для вечеринок, с сетами от лучших ди-джеев, выставками и арт-объектами. Второй и третий этажи — ресторан, где мягкость приглушенного света и бархат кресел гармонично сочетаются с открытой кухней. С мая по сентябрь гости могут насладиться потрясающим видом с террасы. Терраса PMI Bar — это уникальное место, здесь представлена авторская кухня и коктейли, интересная винная карта, но самое главное — захватывающий вид на исторический центр Петербурга.

НОВОСТИ

С 1 по 4 октября на Новой сцене Александринского театра стартует St. Petersburg Fashion Week Spring/Summer 2016. В новом сезоне будут представлены более 30 показов ведущих российских и зарубежных дизайнеров, молодых и перспективных дебютантов, презентованы успешные коммерческие бренды. В рамках SPbFW будет организована насыщенная образовательная программа: лекции, мастер-классы и профессиональные презентации. Каждый день мероприятия завершится закрытыми afterparty. Показы смогут посетить клиенты модных домов, представители бизнесэлиты, светские персоны, профессионалы в области моды, байеры, блогеры, журналисты ведущих профессиональных и глянцевых изданий, аналитики и критики моды. Подробнее: www.spbfashionweek.ru

«Ауди Центр Выборгский» — крупнейший дилерский центр Audi в России, открыт в Санкт-Петербурге в начале 2015 года. Дилерский центр построен и оборудован по инновационной международной концепции «Терминал» и занимает площадь более 10 000 м2. Новый автоцентр расположен на съезде с КАД, на Выборгском шоссе, 352а. В двухуровневом шоу-руме площадью 1975 м2 представлены более 30 автомобилей. Для автомобилей Audi с пробегом :plus предусмотрена крытая внешняя парковка. Сервис рассчитан на 20 постов, что гарантирует оперативное обслуживание и отсутствие очередей. В шоу-руме открыт бутик оригинальных аксессуаров и одежды под брендом Audi. Подробности: www.audi-vyborgsky.ru

#10

В ювелирном бутике Кати Бокучавы Laboratory представлены украшения дизайнера из Лондона Соланж Азагури-Партридж (Solange Azagury-Partridge). Кольца Соланж можно смело назвать произведениями искусства, и это не просто фигура речи: они есть в коллекции таких музеев, как Tate Modern, MOMA, Victoria and Albert и даже Лувр. Соланж три года была креативным директором ювелирного гиганта Boucheron, а сейчас известна как «королева цветных камней». По ее собственным словам, она не любит использовать «чистые камни», камни без изъянов, по энергетике ей ближе туманный камешек или камень с примесью. В мире искусства Соланж запомнили благодаря люстре, созданной специально для ее персональной выставки Unwearable Jewels («Украшения, которые невозможно носить») в нью-йоркской галерее Sebastian+Barquet в 2008 году. Для ее изготовления использовались бриллианты на 200 карат и 9 фунтов белого золота. Помимо люстры, Соланж представила на выставке и другие предметы — от столов и настенного декора до ковров и диско-шара, притом что все было создано ювелирами из драгоценных и полудрагоценных камней. Все эти объекты были вдохновлены ее украшениями и представляли из себя их гигантские реинтерпретации: бриллиантовые наручные часы превратились в большие настенные часы из горного хрусталя, а кольцо Ballcrusher c жемчужиной вдохновило на создание одноименной лампы из бронзы, меди и кристаллов.

НОВОСТИ

#11

В начале мая в главном мировом центре современного искусства в Нью-Йорке состоялось, пожалуй, одно из главных открытий года: музей американского искусства Whitney переехал в новое роскошное здание на берегу Гудзона. Проектирование нового дома для американской истории искусства доверили, пожалуй, главному специалисту по строительству музеев, итальянскому архитектору Ренцо Пьяно. Тут можно увидеть всех главных звезд американской артсцены, включая и молодых американских художников, за творчеством которых кураторы музея всегда пристально следят. Специально к открытию нового здания Whitney модный дом Max Mara, который выступил спонсором главной вечеринки, запустил лимитированную серию сумок. От лица музея в коллаборации выступил архитектор, спроектировавший его, — Ренцо Пьяно.Архитектор и творческая группа Max Mara использовали самые характерные элементы музея Whitney. Таким образом, модульные ленты стали фасадом не только для здания, но и для сумки.

#12

Italy Group наступает! В августе сеть ресторанов отпраздновала открытие своего нового проекта — бельгийского гастрономического паба Waterloo на улице Рубинштейна. Не останавливаясь на головокружительном успехе пабов Brugge и Bruxelles, команда Italy Group открыла новое заведение по бельгийским мотивам — паб Waterloo. Здесь все будет в лучших традициях ресторанной группы — от стильного брутального дизайна до оригинальной кухни. В качестве ноу-хау — собственная коптильня, которая позволила расширить меню и добавить помимо легендарных бургеров блюда горячего копчения.

ART + INTERIOR ИСКУССТВО В ИНТЕРЬЕРЕ

ART+INTERIOR

ЧАСТНАЯ КВАРТИРА НА ТАВРИЧЕСКОЙ УЛИЦЕ Архитектор — Давид Артман. Искусство — галерея Anna Nova. Слева: Олег Доу. Mushroom Kingdom 5. C-print, пластификация, тираж — 8 шт., 120x120 см, 2013. В центре: Влад Кульков. Без названия. Холст, масло, 180х200 см, 2009. Справа: Олег Доу. Mushroom Kingdom 8. C-print, пластификация,

Валерий Кацуба. Физкультура. Фотография, 1/4, 2006 год.

ART+INTERIOR

Борис Кошелохов. Медитация. Холст, масло, 160х85 см, 2009 год. Елена Фигурина. Птица. Холст, масло, 130х150 см, 2005 год.

ЧАСТНАЯ КВАРТИРА НА ПУШКИНСКОЙ УЛИЦЕ Дизайн — Студия Братьев Жилиных. Искусство — галерея Anna Nova.

Слева: Ирина Дрозд. № 4 из серии «Другое измерение». Холст, масло, 150х115 см, 2011. Справа: Ирина Дрозд. № 7 из серии «Другое измерение». Холст, масло, 230х150 см, 2011.

ART+INTERIOR

СПОРТИВНЫЙ КОМПЛЕКС NOVA ARENA (ГРАЖДАНСКИЙ ПР., 100/1) Архитектор — Давид Артман. Искусство — галерея Anna Nova. Слева сверху: Андрей Горбунов. Без названия. Доска, акрил, 2009 Справа сверху: Ирина Дрозд & Иван Плющ. Футболисты. 2013 Слева снизу: Стас Багс. Роспись лестницы. 2014

БИЗНЕС-ЦЕНТР «ПРЕОБРАЖЕНСКИЙ ДВОР» (ЛИТЕЙНЫЙ ПР., 26) Архитектор — Давид Артман. Искусство — галерея Anna Nova. Слева сверху: Борис Кошелохов. Без названия. Холст, масло, 140х120 см, 2010. Борис Кошелохов. Ex Machina № 40. Холст, масло, 140х120 см, 2010. Справа сверху: Ирина Дрозд. № 6 из серии «Другое измерение». Холст, масло, 333х172 см, 2011. Снизу: Борис Кошелохов. Пастели из серии «Два Большака”. Бумага, пастель, 30х42 см, 1992-1996.

ART+INTERIOR

СВЕТСКАЯ ХРОНИКА

DESIGN WEEK EXPO В РАМКАХ SAINT-PETERSBURG DESIGN WEEK 20–22 мая 2015. Манеж Кадетского корпуса. Галерея Anna Nova приняла участие в Design Week Expo 2015 со своим новым онлайн-проектом — интернет-магазином современного искусства и подарков 28bugs.com.

СВЕТСКАЯ ХРОНИКА

К РУГЛЫЙ СТОЛ «ИСКУССТВО И ОБРАЗОВАНИЕ» в рамках Образовательной программы V Конкурса молодых художников «Новые проекты для галереи Anna Nova» 29 мая 2015. Кино&театр Англетер. Спикеры: Дмитрий Озерков, Евгения Кикодзе, Кэтрин Беккер, Олеся Туркина, Анатолий Осмоловский, Владимир Логутов. Модератор — Анастасия Митюшина.

FIRST PREVIEW ВЫСТАВКИ ULDUS (ЮЛДУС БАХТИОЗИНОЙ) «RUSS LAND» 25 мая 2015. Галерея Anna Nova. При поддержке бизнес-ассоциации «Network Северо-Запад» и Дома культуры в галерее Anna Nova прошел закрытый вечерний коктейль, приуроченный к first preview выставки фотографа Uldus (Юлдус Бахтиозиной) «Russ Land». Проект создан по мотивам русских сказок.

СВЕТСКАЯ ХРОНИКА

З АКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ВЕЧЕРИНКА V Конкурса молодых художников «Новые проекты для галереи Anna Nova». 30 мая 2015. «Полет Кафе».

МЕСТА РАСПРОСТРАНЕНИЯ

КАФЕ И РЕСТОРАНЫ: CHIN CHIN CAFÉ Мытнинская наб., 3

SAINT-P WKND Ул. Жуковского, 28

РЕСТОРАН JEROME Большая Морская ул., 24

BIBLIOTEKA Невский пр., 20

ВИННЫЙ БАР GRAND CRU

ГАСТРОБАР КОМПАНИЯ Ординарная ул., 19

ПОЛЕТ КАФЕ Ул. Пестеля, 7

ДЕТИ РАЙКА

Ул. Рубинштейна, 20

АРКА BAR&GRILL

Большая Конюшенная ул., 27

PMI BAR

Наб. Реки Мойки, 7

Наб. Реки Фонтанки, 52 Каменноостровский пр., 55

TSE FUNG

KROO CAFÉ

РЕСТОРАН МАНСАРДА

РЕСТОРАН ТРИБУНА

ИНТЕРЬЕР И ДИЗАЙН:

Суворовский пр., 27 Гражданский пр., 100, к.2

РЕСТОРАН PARK CAFE Гражданский пр., 100

КОНДИТЕРСКАЯ СЧАСТЬЕ

Ул. Рубинштейна, 13 ул. Почтамтская, 3-5

GALERIE 46

Ул. Большая Морская, 46

RALPH LAUREN HOME Большой пр. П.С., 44

Малая Морская ул., 24 Невский пр., 55 Ул. Рубинштейна, 55

ГАЛЕРЕЯ ДИЗАЙНА NEUHAUS

BISTROT GARCON

САЛОН АМЕРИКАНСКОЙ МЕБЕЛИ DECORUM

Невский пр., 95

РЕСТОРАН ГЕОГРАФИЯ Ул. Рубинштейна, 5

РЕСТОРАН EM Наб. Реки Мойки, 84

JACK & CHAN Инженерная ул., 7

GOOSE GOOSE

Новосмоленская наб., 1/4

Лахтинский пр., 85/2

СТУДИЯ БРАТЬЕВ ЖИЛИНЫХ Галерная ул., 55

SAN-GALLY DECOR Лиговский пр., 62

PROSTRANSTVO U

Большая Конюшенная ул., 27

Ул. Блохина, 21 Пл. Труда, 2

ITALY BOTTEGA

DU BOUT DU MONDE

Ул. Большая Морская, 14

WATE RLOO

Ул. Рибинштейна, 12

МЕСТА РАСПРОСТРАНЕНИЯ

Мытнинская наб., 7

FASHION: 8-STORE

Дворцовая наб., 20, Пространство «Тайга»

COMME DES GARCONS Невский пр., 156

PHILIPP PLEIN Невский пр., 153

ALCOZER & J Ул. Жуковского, 14

DAYNIGHT

Ул. Малая Посадская, 6

BALENCIAGA

Наб. Реки Мойки, 59

JNBY

Невский пр., 148

SUBBOTA SHOWROOM Б. Конюшенная ул., 1

MINT STORE Литейный пр., 57

СЕТЬ СУПЕРМАРКЕТОВ АЗБУКА ВКУСА Выборгское шоссе, 13А Литейный пр., 26 Нахимова, 5, корп. 1А Московский пр., 111

БЦ ПРЕОБРАЖЕНСКИЙ ДВОР Литейный пр., 26

БЦ BOLLOEV CENTER Пер. Гривцова, 4

ЦВЕТОЧНАЯ ЛАВКА Ул. Жуковского, 14

SPA&BEAUTY: SPORT PALACE Южная дорога, 9

NEUHAUS SPA & WELLNESS Новосмоленская наб., 1/4

CRYSTAL SPA & LOUNGE ул. Жуковского, 18

REDKEN LOFT

ОТЕЛИ:

Ул. Жуковского, 41

W SAINT-PETERSBURG

Гражданский пр., 100

Вознесенский пр., 6

ГОСТИНИЦА ЭРМИТАЖ

NOVA ARENA

ДОМА КРАСОТЫ CARITA

Ул. Правды, 10

Суворовский пр., 48 ул. Большая Морская, 39 (Отель Астория)

DEMETRA ART HOTEL

BLISS SPA

ДРУГОЕ:

МЕРОПРИЯТИЯ:

ROLLS ROYCE MOTOR CARS SAINT-PETERSBURG

DESIGN&DECOR ST. PETERSBURG (9.09–11.09.15)

Ул. Восстания, 44

Вознесенский пр., 6

Ул. Малая Морская, 22

КВЦ «ЭКСПОФОРУМ», Петербургское ш., 64/1

AUDI ЦЕНТР ВЫБОРГСКИЙ

ST. PETERSBURG FASHION WEEK SS 2016 (01.10–04.10.2015)

Выборгское шоссе, 352

Новая сцена Александринского театра, наб р. Фонтанки, 49а

Идея издания «Буклета», как своеобразного путеводителя в современное искусство нашего города, возникла зимой 2014 года. Именно сейчас, когда современное искусство наконец-то обретает все большую популярность благодаря, в том числе, и московскому влиянию (куда же без столицы!), где недавно масштабно проходило открытие нового здания музея «Гараж», нам показалось своевременным сделать свой небольшой «Буклет». Круг художников и персоналий, участвовавший в подготовке материалов, конечно, напрямую связан с галереей Anna Nova, что понятно — это именно те люди, с которыми мы работаем, сотрудничаем, в которых верим и кому доверяем. Современное искусство — это то, чем мы живем и с чем постоянно взаимодействуем и хотим поделиться со всеми этим ощущением постоянного соприкосновения с тем, что в дальнейшем станет историей нашего времени. Смотрите, интересуйтесь, общайтесь, приобретайте, спорьте, развивайтесь. В А ШИ М Ы СЛ И И П РЕ Д Л ОЖ Е Н И Я ОТПРА ВЛЯЙТЕ Н А IN F O @ A N N A N OVA- GA L L E RY. R U Н А Ш И Н О ВО С Т И Н А СА Й Т Е : W W W.A N N A N OVA- GA L L E RY. R U

Н А ОБ ЛОЖ К Е : И Л Ь Я Г РИ Ш А Е В, 2 015 И З ОБ РА Ж Е Н И Е П РЕ Д О С ТА ВЛ Е Н О ХУД ОЖНИКО М

Права на опубликованные произведения: © галерея Anna Nova © Carmagniac Foundation © The estate of Roy Lichtenstein New York/Adagp, Paris 2015 © Adagp, Paris 2015 © 2015 Кандида Хёфер, Кёльн / Общество защиты авторских прав в искусстве, Бонн. Изображения любезно предоставлены галереей Бена Брауна в Лондоне и Гонконге © Artists © Права на все тексты статей принадлежат авторам