Arte: Diario de un pintor

Diario de un pintor

“¨Empecé a pintar momentos, que es lo que yo hago. Busco una luz que te duela, un momento en que todos los pájaros te miren”. Entrevista a Daniel Diotti

“Todo es sentirse, solo es cuestión de probar”. Como uno se siente, si uno se siente pintor, fotografo, es. No existe un amigo, una flor, una estrella sino pones en ellos un amigo, una flor, una estrella.

Yo escribo y es parte del juego, y es para charlar conmigo, para saber qué me está pasando. Aquel que trabaja en el arte tiene que saber quién es y mantener un dialogo con uno mismo. Yo creo profundamente en la poesía porque ejemplifica, no hace falta escribir poesía para vivir en poesía. Esta es una de las claves, yo pretendo en el paisaje la poética del paisaje, eso que trasciende y es misterioso.

Todo es sentirse, cada uno puede sentirse hierba o tierra, solo es cuestión de probar. Yo he sentido mis manos ensangrentadas, He probado el calor del sol, He succionado el polen de la luna una y mil veces. Me he visto enamorado peinando suavemente la lluvia, Huyendo de un abrazo con las alas heridas y encadenado al viento. Yo fui soldado, pacifico y armado. Pintor de sombras, obrero del ocaso. Fui transeúnte gris, gorrión perdido, gato huidizo en la pared del fondo. Ahora soy distancia solamente, pues tu regreso no puedo imaginarlo…

¿Qué es el arte para vos? Creo que el arte en la vida de las personas es la certificación de que se puede aspirar a la belleza. Mi hija siempre opina sobre mis pinturas, me gusta escucharla

“Todo es sentirse, cada uno puede sentirse hierba o tierra, solo es cuestión de probar”.

pero el que manda sobre mi pintura soy yo, primero me tiene que gustar a mí, hay que ser muy veraz en lo que uno comunica. Si me emociona es un encuentro de almas, sino es una mentira. Esto pasa en la vida cotidiana, muchas personas se pierden lo mejor de la existencia y viven en la mentira.

¿Cuáles son los fundamentos de la pintura? Los fundamentos de la pintura pueden ser variados, hay que ver cuál es la inquietud, que lo mueve al pintor a determinada temática, y lenguaje, que muchas veces son diversos. Hay gente que se maneja con prolijidad y detalle, y otros atienden al gesto. La formulación de la pintura puede ser abstracta, figurativa, dentro de cada corriente hay inclinaciones. Por eso la pintura es un arte de maduración, qué es lo que buscamos y queremos. Es muy difícil encontrar niños prodigios en la pintura, porque se requiere principalmente saber que se quiere contar, y cómo lo quiero contar y todo lleva un tiempo y proceso. A veces es problemático cuando el hombre está en formación. Yo creo que hay que estudiar, y si bien muchos dicen que son autodidactas, yo no creo eso, siempre hay un aprendizaje, y uno está basado en lo que hicieron los anteriores, los maestros. En mis clases les pido a mis alumnos que encuentren que pintores le gustan, que encuentren a sus maestros. El gusto nunca debe ser un juicio de valor. El dibujo es la base de todo, saber dibujar es saber ver las formas. Hay un estudio muy importante que hacer. La composición, como se ordenan las cosas en el espacio. Hay reglas, que se pueden romper, pero para romperlas hay que tener motivación. La enorme diferencia entre la libertad y el libertinaje, cuando uno se responsabiliza por lo que hace no simplemente hacer lo que se me ocurre y ver que sale. Después de mis estudios empecé a expresarme, tenía mucha necesidad de trabajar los colores. El expresionismo abstracto, buscando armonía aplicar color sobre una superficie en forma gestual. Los cacharros pueden tener la esencia de quién los tuvo, por un accidente doméstico empecé a trabajar con ellos. La cafetera de la abuela me sirvió para la figuración y transmitir lo que yo buscaba y encontraba en esos elementos. El paisaje llegó después, hice travesías por la cordillera, que todo lo abarca. La naturaleza y su misterio. Empecé a pintar momentos, que es lo que yo hago. Busco una luz que te duela, un momento en que todos los pájaros te miren.

¿Cómo es tu experiencia al pintar pájaros y aves en general? Mi experiencia con los pájaros es especial. Ellos te miran. La naturaleza está mucho más allá de lo que nosotros sabemos.

¿Cómo es el proceso creativo? Las ideas surgen, uno tiene a veces ganas de pintar y no saber qué, esto demuestra que no estamos en armonía. No se puede poner nunca el carro antes del caballo. Hay un gusto de pintar que viene de la infancia, pero eso no tiene consecuencia. Tener cierta condición lúdica en el trabajo está bien pero debe tener intención para tener valor y consistencia.

Contanos de tu libro… Estoy escribiendo un libro, Diario de un pintor. Quiero exponer mi visión de la pintura, hay mucha gente que está perdida con esto. Son tantas las posibilidades que se pueden dar, porque no saben qué están haciendo. La gente cree que si hacen un cuadro lindo los van a querer. Todos necesitamos alimentar el ego, pero no tiene que ver con el amor. Muchos artistas importantes en la historia han sido seres despreciables, y hay gente muy sencilla querida. No confundir el poder material con el poder en la vida. Hay une equilibrio en la existencia humana que tiene que ver con la austeridad, la síntesis. ¿Porque pintamos? Y eso voy a desarrollar en mi libro, si mejora tu vida mejora tu pintura, somos un todos. El pintor no es una persona que está fuera de la realidad, como cualquier mortal. Incluso más porque tiene una sensibilidad mayor.

¿Cómo surgen las ideas, la inspiración en el arte? Las ideas en la pintura es un gran tema, siempre nos parece que las gallinas del vecino pone mejores huevos. Nos gusta la pintura de otro y hay una tendencia a copiar. Uno puede analizar desde lo técnico, pero evitar las modas, los gustos. Las dudas se disipan cuando hay algo que nos gusta. Yo lo sufrí buscando mi manera, ser auténtico, la integridad, uno es como es. Ser creíble. En la pintura ademas de ser riguroso sobre lo que queremos y cómo lo queremos, hay que ser genuino, el mensaje es sensible, el otro debe creer, la gracia en la obra de arte tiene que ver con la gracia de los niños, ellos no mienten, eso los hace creíbles y adorables, y el arte tiene que tener esa condición de autenticidad. La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas. •