FEBEL Magazine Noviembre/Diciembre 2015

Revista de información general de Moda - Año 1 - Número 7 - Nov-Dic 2015

F E B E L

magazine

EVENTOS: Andalucía de Moda Sevilla de Boda Curvy Fashion Model We Love Flamenco EDITORIALES: La Cañada Huele a Navidad BELLEZA: Reflexología Facial ARTÍCULO: Karl Lagerfeld LOOK: Robert Pietri & Me ESTILO: Feliz Navidad ‘80 DECORACIÓN: Cocinas REDES: EBE15 LIFESTYLE: No Soy Superwoman ENTREVISTA: Balbina Arias

Revista de Estilo Pasarela, Belleza y Moda

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COLABORADORES Sevilla de Moda - Escuela de moda Clara Guzmán - Blogger Red Célula -Agencia Comunicación Rafael Arbides - Fotógrafo Ana Leticia - Asesora de imagen Susana Rodríguez - Blogger

Karl Lagerfeld

06

Balbina Arias 10

Por Clara Guzmán

Por RedCélula

Feliz Navidad Ochentera !!!

08 Curvy Fashion Model

Por Alicia Astigarraga

Por Carmen Pérez

16

La Cañada

Por Rafael Arbides

Huele a Navidad Por Ana Leticia

26

42 Andalucía de Moda Por Carmen Pérez

50

Belleza

Por Reyes Moreno

52 Sevilla de Boda Por Lucia Barreiro

Look

Por Twerkin for a birkin

56

58 WeLoveFlamenco Por Susana Rodríguez

68 Reflexiones Por Dora González

70 Redes

Por Carmen Moreno

66

Interiorismo

Por Lucia Barreiro

74 Life Style

Por Carmen Pérez

76

Look Casual Por SdM

40

El desván

de mi memoria

Días atrás, escuché a un sabio anónimo hablar de nuestro mente como si de un desván se tratara, donde acumulamos a más no poder, objetos de escasa o nula utilidad. Algo así me está pasando con mis días . Los estoy abarrotando de esfuerzos que a nada conducen o si lo hacen, no alcanza mi paciencia a divisarlos.

Los ciclos de euforia y pesimismo rigen nuestra existencia y por más que intento sobreponerme, nada me alienta más, que volver a compartir mi vida con los

PORTADA

por DelaCampa

Diseño de Diego Recamales. Ganador de la VIII Edición del Certamen Novia del Sur en la pasarela “Sevilla de Boda” edición 2016.

El actual diseñador principal de la firma “Suricate” presento su vestido “El collar de la paloma” inspirado en el libro del mismo nombre. Tiene como protagonista a la mujer andalusí en esta nueva era.

Modelo: Alejandra Macías

Crónica completa de la VIII Edición del Certamen Novia del Sur en nuestra web.

Pica AQUÍ

míos, dejados a lado por un momento que ya se me torna demasiado largo.

De la nada nacimos y a ella volveremos sin que nadie nos eche eternamente en falta.

No sé, quizás las fechas , o el pesimismo, o la falta de oportunidades que esperaba, hagan de día de hoy otro objeto inútil que almacenar en el desván de mi memoria.

Antonio A. López Collantes

Ideólogo de todo esto.

√Palabra de KarlLagerfeld

Clara Guzmán

Artículo extraido de Telademoda

A Karl Lagerfeld, el inefable director creativo de Chanel, de Fendi y de su propia marca, le acaban de conceder el prestigioso galardón Outstanding Achievement Award, destinado a premiar a aquellos que han contribuido de forma excepcional al desarrollo de la industria de la moda y que recibirá en la próximas edición de los British Fashion Awards. Lenguaraz para unos, sincero para otros, Karl Lagerfeld es, a sus ochenta y dos años, no sólo uno de los diseñadores más influyentes, sino el mismo ser desinhibido de siempre.

“La moda es la apoteosis de la necedad. Se puede alcanzar el éxito sin tener estudios. Además, mucha gente en el mundo de la moda cree que en lugar de estilistas podrían haber sido …arquitectos”.

Así es Karl Lagerfeld, apodado el Káiser, y nacido Lagerfeldt, apellido que “redujo” porque lo consideró más comercial. Comenzó su carrera en la industria como asistente de Pierre Balmain, pero después de tres años se marchó diciendo, muy en su línea,: “Yo no nací para ser asistente”.

Sus continuas salidas de tono (desde llamar gorda a la cantante Adele, otros dirían que era la constatación de un hecho; a decir que la hermanísima de la duquesa de Cambridge, Pippa Middleton, es poco agraciada) le han llevado incluso a enemistarse con la realeza británica. Pero Karl Lagerfeld

es un artista por muy incómodos que resulten sus comentarios, que, a veces, más que incómodos son valientes.

“Quiero que cada uno lleve lo que quiera y lo mezcle a su manera. Eso es para mí lo moderno”.

Realmente lleva razón. Le está diciendo a la gente que tenga criterio, esa cualidad tan escasa en todos los órdenes de la vida. Porque para este diseñador nacido en Hamburgo y del signo Virgo, “tener estilo es estar a gusto con la vida que nos rodea”.

Karl, del que se desconoce su fecha exacta de nacimiento, era el hijo de un adinerado distribuidor de leche condensada y de una excomerciante de lencería algo excéntrica, virtuosa del violín.

Su madre tuvo una gran influencia sobre el diseñador, aunque nunca fue a ninguno de sus desfiles ni se puso su ropa. “Cuando era niño- contó en una ocasión-, mi madre siempre me decía que podía despertarme en mitad de la noche gravemente enfermo, así que siempre tienes que estar impecable. Ahora me río, pero creo que todo el mundo debería irse a la cama como si tuvieran a su cita en la puerta”.

“Nunca utilices la palabra “barato”.

Hoy en día todo el mundo puede lucir “chic” con ropa de bajo coste -los ricos también la compran-. Hay buen diseño de ropa en todos los niveles. Tú puedes ser la más elegante del mundo con una camiseta y “jeans”, depende de ti. Depende de ti ir también hecha un desastre. “El pantalón de chandal es un símbolo de derrota. Has perdido el control de tu vida, así que te has comprado un chandal”.

Sociología pura. Ya sabe, palabra de Karl Lagerfeld.

Estilo

Alicia Astigarraga Proyecta lo mejor de ti

Feliz Navidad ochentera !!!

La moda de los últimos años hemos visto que tenía una clara influencia de las décadas 60-70.

Muchos de los amigos de la moda veíamos con un poco de estupor la irremediable entrada de los 80.

Esos años de locura musical, transgresora y atrevida, donde todo era poco para “llevárselo puesto”, cuando digo todo, es TODO. Hombreras XL, glitter de colores, lentejuelas brillantes, brocados y estampados súper coloridos, encajes, guipúres, dorados, pieles de pelo largo.

Eso en el vestir.

En cuanto a la estética y peluquería no nos quedábamos atrás, multisombras para los ojos, labios y coloretes bien maquillados y brillantes, y unos peinados que no se quedaban atrás.

Todo volumen era escaso.

Capas, moldeados, geles y espumas para acentuar toda la rebeldía que necesitábamos airear.

Eran unos años locos caracterizados por la libertad que tras muchas generaciones, disfrutábamos los hijos de la época.

Con los 60 nació la postmodernidad, el marketing, desde el político hasta el de la moda. Pero en los 80, el marketing lo respirábamos.

Pues sí, después de treinta y cinco años, el espíritu de Alexander McQueen, Madonna, o Mecano exponentes de la década de los 80 ha vuelto a dejarnos no todo pero si su locura y diversión.

El exceso a la hora de ir de fiesta.

“ Plumas, encajes, ga-

sas, transparencias, glitter, pieles, guipur, lentejuelas, animal print, brocados…

Pero esta Navidad no vestiremos con todo casi a la vez.

Enfocaremos el protagonismo a un sólo concepto y lo minimizaremos con un peinado sencillo o con prendas de líneas simples y de un solo color para no caer

en el temido exceso. pendientes o collares destacarán llenos de color, pero elegiremos uno de los dos. También nuestros clutch o sandalias de vestir destacarán por su suntuosidad y ostentación pero siempre que nuestro look demuestre que sabemos equilibrar con elegancia.

Los hombres también destacarán sus chaquetas y corbatas o pajaritas con colorido y estampados atrevidos.

Esta Navidad en moda, es fundamentalmente para los atrevidos y cuando menos podremos divertirnos con ella.

Fotografias via Pinterest

Red Célula Agencia

EL ‘UNIVERSO BALBINA ARIAS’ Por Ángela Fernández Siempre que Balbina Arias presenta una nueva colección es necesario conocer y entender los detalles del desfile como la música o la temática.

En el caso de la diseñadora estepeña las prendas se exponen no sólo como objetos tangibles sino como ideas y reflexiones que convierten al desfile en una obra de arte conceptual.

Pregunta. ¿De dónde viene el nombre de la colección ‘a pale blue dot’?

Respuesta. La colección se llama como una de las más famosas fotografías de la Tierra, una foto que la NASA, gracias al apoyo del astrónomo Carl Sagan, sacó a seis mil millones de kilómetros de distancia, en una misión espacial.

En esa imagen, tan lejos está nuestro planeta que no hay nada reconocible, parece solamente un pequeño punto de luz distante. Esa fotografía ha inspirado a muchos científicos, filósofos o artistas desde entonces, gracias al mensaje implícito de que la Tierra es solo una parte más de un todo, y que nuestro bello ‘Planeta Azul’ es nuestro único hogar, un hogar que tenemos que cuidar más.

P. ¿Cómo es el ‘universo Balbina Arias?

R. Visto como universo, es enorme. Balbina Arias es una constante necesidad de crear, de imaginar, de vivir.

El estilo Balbina Arias tiene ese mezcla justa de tendencia y de estilo propio que lo hace único en el cuerpo de cada clienta, atemporal y libre, para que ese vestido emocione una y otra vez con el paso del tiempo.

P. ¿Cómo has conseguido plasmar el universo y la tierra en las prendas de la nueva colección?

R. Más que captar el universo y la Tierra he intentado hablar de sensaciones relacionadas con nuestro lugar en el cosmos.

No es tanto hablar del planeta sino de dónde está situado: la Tierra es un planeta más, uno de entre los miles de millones que hay y que aún no hemos encontrado.

Los humanos, como especie, nos sentimos a veces solos en el universo y aprovecho esa sensación para poner de manifiesto que no lo estamos y, a la vez, para subrayar que hasta que encontremos a alguien más, seamos conscientes de que nos tenemos que querer más y cuidarnos más entre nosotros.

P. Cuentas con una colaboración de lujo para la puesta en escena, ¿en qué consiste esa colaboración especial?

R. Soy una persona musical y en la inspiración siempre hay un papel destacado de lo que voy oyendo mientras estoy creando.

Lori Meyers, uno de los grupos españoles más importantes en la actualidad, me han cedido la canción Telescopio Hubble, una canción que han compuesto para National Geographic Channel, para celebrar el veinticinco aniversario del lanzamiento del telescopio orbital.

La escuché sin parar mientras creaba la colec-

ción y ya me era imposible imaginar otra canción para el desfile. En este caso además, soy una fan absoluta de ellos y me puse en contacto con ellos a través de un amigo común. Pero no solo eso: un ingeniero aeroespacial ha diseñado la sesión que acompañará la primera parte del desfile y que contará con sonidos y voces muy, muy especiales. ¿Se puede pedir más?

P. La anterior colección estaba inspirada en la vida microscópica, la actual en el universo y en la Tierra.

Eres bióloga, ¿la ciencia te persigue en la moda o la buscas continuamente?

R. Hay una relación entre la Ciencia y yo que va más allá de la formación y se debe a la curiosidad innata que hay en mí.

Siempre defiendo que cualquier detalle puede inspirarte si llena ese hueco de curiosidad que te hace querer saber más, pedir más. Cierto es que la vida, la naturaleza, etc., juegan un papel fundamental en mí.

Me siento una privilegiada por unir en uno solo estos dos campos aparentemente tan diferentes como son la Moda y la Ciencia.

Creo que tengo mucha suerte por ver belleza en lugares en los que otros solo ven una fórmula matemática, por ejemplo.

P. Recientemente has abierto tu primer punto de venta, una preciosa boutique en tu pueblo, Estepa. ¿Cómo está siendo la experiencia?

R. Está siendo muy gratificante porque me está acercando a un público diferente y estoy muy contenta con la acogida que he tenido.

La verdad es que llevo varios años trabajando a medida desde el atelier pero el contacto con el público y las clientas ha dado un salto nuevo hacia adelante.

Lo mismo estoy en el atelier que en la boutique, me pueden encontrar en ambos lugares perfectamente.

P. ¿Cómo ha sido tu evolución como diseñadora durante estos años en el mundo de la moda?

R. De madurez. De crecer con los pies en el suelo, pero sin dejar de soñar y experimentar. Es un mundo difícil, todos lo sabemos. Pero afianzarte es el primer paso de muchos más que quiero seguir dando.

P. Andalucía de moda es una cita consolidada, ¿qué esperas de tu paso por la pasarela?

R. Espero eso, seguir creciendo.

Esta colección es en cierta medida, diferente a las demás, y aunque perfectamente hay líneas básicas en el estilo Balbina Arias que se reconocen al instante, he querido aprovechar la cita en Andalucía de Moda para dar un paso más y alejarme del día a día, para soñar un poco y para inventar.

Los desfiles son para disfrutarlos, para experimentar, para que el público disfrute con una experiencia que en mi caso siempre pretende ser multisensorial -moda, música, entorno, ambiente...Al fin y al cabo, es mucho el trabajo detrás de un desfile, así que hay que vivirlo.

FotgrafĂ­as de los desfiles por gentileza de

para FEBEL Ma

agazine

La caĂąada es una boutique de moda juvenil ubicado en Mairena del Aljarafe y tienen un showroom permanente en Sevilla, ademĂĄs de llevarlo por varias localizaciones de la ciudad.

Un nuevo concepto para poder adquirir ropa en un lugar personalizado y exclusivo para atender y asesorar a la clienta de una manera muy especial e individual.

Sin duda un espacio con ropa exclusiva de diferentes marcas y donde te hacen sentir Ăşnica.

FotografĂ­as de :

HUELE A NAVIDAD Editorial realizada dentro del Programa Formativo Estilismo y Produccion de Moda de Sevilla de Moda.

Dirección Artística: Ismael Rodriguez Fotografía: Fran Rivero Modelo: Yeray Castro ( CFW) Agradecimientos a Derby- Rives&Casal

Dirección Artística: Lola Feria Fotografía: Fran Rivero Modelo: Andrea Manzano ( CFW) Agradecimientos a Floristeria Atrio - Rives&Casal

Dirección Artística: Ana Maria Sorrentino Fotografía: Beatriz Hidalgo Modelo: Marisa Aldana ( CFW) Agradecimientos a Helena Mariscal

Direcci贸n Art铆stica Lucia Galvez Fotograf铆a: Beatriz Hidalgo Make up : Marta Jap贸n Modelo: Ana Beatriz Vega ( CFW)

Dirección Artística Belén Domínguez Fotografía: Beatriz Hidalgo Modelo: Marisa Aldana ( CFW)

Direcci贸n Art铆stica Patricia Le贸n Fotograf铆a: Beatriz Hidalgo Modelo: Ana Beatriz Vega (CFW)

Dirección Artística Marta Japón Fotografía: Beatriz Hidalgo Modelo: Marisa Aldana (CFW) Agradecimientos a Doña Mona-Sabina-KaKao

Dirección Artística Dominique Aranda Make up: Lola Feria Fotografía: Fran Rivero Modelo: Arantxa MEnchan Agradecimientoa Feeling

Dirección Artística: Marta Martinez Make up: Lola Feria Fotografía: Beatriz Hidalgo Modelo: Andrea Manzano y Yeray Castro (CFW)

FELICES FIESTAS

I Edición de Curvy fashion La discoteca Theatro Antique acogió el pasado 26 de noviembre la final de la I Edición de Curvy fashion model Andalucía, en la que Febel Magazine fué uno de los colaboradores oficiales del evento.

Un concurso que dicta mucho de lo tradicionales concursos de belleza, pues lo que se busca son mujeres de talla grande que muestren su cuerpo sin complejos ni obsesiones. Una mujer que se acerca más a las medidas reales que a los estándares impuestos por el mundo de la moda y la publicidad.

En un primer casting realizado el 5 de noviembre en esta misma sala, en el que participaron 32 chicas,

se clasificaron 15 de estas bellezas:

Eloisa García de Vinuesa, Macarena Cebrian, Carmen Lorca, Macarena Brianes, Angela Aldana, Miriam Rodríguez, Sara Romero, Lorena Hidalgo, Lina María Reguero, Karen Gómez, Esther Reyes, Rosana Martil, Haizea Salgado, Beatriz Maestre, Cristina Vizcaino, Tania Muela.

La gala contó con tres pases, el primero en traje de baño de la firma patrocinadora Rosa Faia.

He de decir que todas las chicas estaban guapísimas con estos trajes de baño, no conocía la firma y me dejo gratamente sorprendida, son unos diseños frescos y juveniles pero con cortes estructurados que recogen y realzan las curvas.

A continuación las concursantes lucieron la línea de corsetería de esta misma firma. Si me gustó la ropa de baño, mucho más esta línea de ropa interior, ele-

Rosana Martil

Haizea Salgado

Lorena Hidalgo

gante, femenina y coqueta, todo un acierto en prendas diseñadas para aumentar la belleza natural.

El último pase fue en traje de noche. Preciosas y seguras caminaron por la pasarela con sus mejores galas, peinadas y maquilladas por Aquilea Peluqueros.

Taras este último pase el jurado compuesto por representantes de las empresas patrocinadoras se retiró a deliberar.

Lo tenían difícil pues las participantes habían puesto el nivel alto y todas eran

Lina Reguero

merecedoras del premio.

Pero sólo había cinco premios a otorgar y así quedó el resultado: La ganadora al premio Curvy popular avalado por Central Medico Estética Clinic y elegida mediante votación en RRSS fue Lina María Reguero. El premio especial del jurado otorgado por Aquilea Peluqueros recayó sobre Sara Romero.

Y los pasaportes para trabajar en las distintas agencias fueron para: Rosana Martil pasaporte a Barcelona, una semana con los gastos pagados para trabajar en Miah Mangemant. Haizea Salgado pasaporte a Londres, una semana contratada por la agencia Hughes models. Lorena Hidalgo pasaporte a Múnich, tres días para hacer el catálogo de Rosa Faia.

Esperemos que este sea el primero de muchos concursos de este tipo, donde se reconoce a mujeres reales con premios reales.

Carmen Pérez Buscando tu estilo

XIII edic. de Andalucía de Moda Primera Jornada El Palacios de los Marqueses de la Algaba fue el enclave elegido para acoger la XIII edición de Andalucía de Moda.

Un evento, que se celebró durante los días 10, 11 y 12 de noviembre, desfiles de diseñadores emprendedores y profesionales, una “masterclass” con expertos, un “urban shooting”, una fusión de moda y gastronomía de Gourmet Experience de El Corte Inglés, y el II Encuentro de Moda y Diseño Ecosostenible de Andalucía.

La mañana del martes 10 de noviembre comenzó con el XI Certamen de Diseñadores Noveles de Andalucía, en el que participaron diez jóvenes andaluces con edades comprendidas entre los 21 y 30 años y procedentes de Almería, Cádiz, Córdoba, Huelva y Sevilla.

La ganadora de este certamen fue la gaditana Anne Excusa con su colección “Desfiladreo”, y como mención especial del jurado el sevillano José Santos con “Actión Painting”.

Por la tarde fue el turno de los desfiles de diseñadores independientes.

El encargado de comenzar fue Alejandro Postigo, este diseñador sabe cuidar como nadie los detalles y otorgar exclusividad a cada uno de sus clientes.

Con su colección “Gala” pudimos disfrutar de unos espectaculares y elegantes diseños con grandes dosis de glamur. Sus formas delicadas: cinturas entalladas, amplios vuelos en las faldas, vestidos de línea lápiz y adornos con grandes lazadas. Lo mejor, los ricos tejidos elegidos para esta colección: sedas bordadas con motivos florales, terciopelo, tul de seda, mikado, jacquard…En colores que iban del crudo, oro, azul ducado, rosa, rojo bermellón, verde y negro.

Los complementos para esta colección corrían a cargo de Tolentino Haute Hats, y no podían ser otros que glamurosos guantes y prendidos con motivos florales.

Seguía la tarde con Balbina Arias. Creativa por naturaleza, le gusta hacer prendas que sean parte de la persona. Su colección “A Pale Blue Dot SS 2016” la tratamos en la entrevista que os hemos ofrecido en este número de FEBEL. Finaliza este primer día con Fernando Claro. Este veterano creador es un referente en la costura a medida en el sur de España, y de ello da buena fe su colección “AltaCostura2016”.El diseñador ha querido apostar por superposiciones, cortes geométricos, volúmenes, siluetas femeninas y favorecedoras. Todo ello confeccionado en tejidos sofisticados como: mikados, guipour, rafia y gazar de seda. Los colores elegidos: azul noche, amarillo oro, negro y beige grisáceo.

Anne Excusa

JosĂŠ Santos

Alejandro

Balbina

Postigo

Arias

Fernando Claro

Carmen Pérez Buscando tu estilo

XIII edic. de Andalucía de Moda Segunda Jornada - Tarde La programación de este día comenzó por la mañana con dos eventos programados: un “metting coffe” empresarial y un “urban shooting” en el Acuario de Sevilla. Las modelos lucían diseños y tocados de Luis Benítez.

El primero de la tarde fue un desfile colectivo formado por las firmas Isabel Díaz Rosado, Lorena Subires, Mila Fuentes, Sergio Parrales e Yvan Andreu.

Isabel Díaz Rosado presento su colección “Inextinción” inspirada en la flora extinta y en peligro de extinción, cada pieza lleva un bordado de flores y plantas realizado a mano. Sus tonos predominantes el blanco y los verdosos. Y como complementos colgantes y decoraciones para el pelo realizadas en porcelana y tejido.

Lorena Subires se inspiró en la canción “Sombra y Luz” de Triana. Fusión de raíces flamencas con rock andaluz de los 70. Mezcla de volantes, flecos y mantón de manila con el cuero, las cadenas con la plata como nexo de unión. El color negro es el protagonista de la colección, con algún toque en rojo y blanco.

La diseñadora sevillana Mila Fuentes nos trajo su colección “Vuela” inspirada en la fauna y la flora de la ribera del río Guadalquivir. Diseños sofisticados, sensuales y elegantes que tienen como protagonistas a los tejidos ligeros como el algodón, la seda, el guipur o el encaje con el mix de estampados.

Sergio Parrales presenta la Andalucía castiza y pura en su colección “Lozanía”.

Una mujer fuerte, trabajadora y natural, que no pierde su femineidad. Sus diseños son de formas rectas y geométricas, utilizando tejidos como muflón, sarga, tejido sintético batista, técnica trapillo. Predominan los grises, verdes, burdeos y blanco.

Cierra este desfile colectivo “0.23” de Yvan Adreu. De inspiración futurista, el diseñador presentó una colección de cortes simples, rectos y minimalistas. Con materiales propios de esta inspiración: vinilo, neopreno, rejilla, plástico y estampaciones en 3D. Su color base el blanco, con algún estampado y detalles en flúor.

Isabel DĂ­az

Rosado

Lorena Subires

Mila Fuentes

Sergio Parrales

Mila Fuentes

Sergio Parrales

Yvan Andreu

Carmen Pérez Buscando tu estilo

XIII edic. de Andalucía de Moda Segunda Jornada - Noche El segundo pase de la tarde corrió a cargo de Pilar Dalbat.

La cosmopolita diseñadora trajo desde sus talleres en Granada su colección “Metro”, una propuesta creativa inspirada en el Metropolitano de Granada.

Diseños de líneas rectas y geométricas con largos midi (tan de tendencia esta temporada), faldas de capa, pantalones oversize de largo capri y tops y blusas sueltas. Los tejidos con aspecto lavado, el tejano y el tul acompañaban a unos estilismos de inspiración obrera.

Como complementos, collares con bridas, mosquetones y cuerdas. Los originales bolsos de estilo masculino decorados con estampados y piedras son obra de Manuel Ropero, diseñador colaborador de la marca. Los estampados de la colección los ha desarrollado la diseñadora textil Rebeca Valimañas, y los trenzados que se dibujan a mano sobre vestidos y blusas, la pintora Mª José Rodríguez.

A continuación Iván Campaña. El reconocido diseñador onubense presento su colección de primavera-verano “Airalih” inspirada en su musa, esa mujer fuerte y segura pero a la vez pura y sencilla, que quiere dejar huella por donde pasas.

Una elegantísima colección marcada por amplios vuelos que parten de la cintura, cortes rectos que marcan la silueta teniendo siempre como propósito destacar la cintura. Las texturas utilizadas crepe, gasa, satén y ricas pedrerías. Los colores: blanco, nude, cyan, verde hoja, celeste cielo, rojos, frambuesa, rosas, marinos y verde lima. Como colaboración especial, sombrerería Mibuh.

Para finalizar esta jornada Daniel Carrasco. El imaginativo y siempre innovador modisto nos presentó su colección “The British Affair”. Una colección masculina con la capa como prenda protagonista.

Pudimos ver una fusión de chaqueta con capa bajo un concepto que iba desde la inspiración militar hasta las capas “british”. Con los sombreros como principales complementos, todos ellos de la firma Fernández y Roche.

Los materiales utilizados: lanas, esterillas, cocodrilo y punto, textiles de El Picador y Acetres 8. Y los colores elegidos: rojo, burdeos, azul, camel, negro, gris y una serie de cuadros escoceses.

Pilar DalBat

Iván

Campaña

Iván

Daniel

Campaña

Carrasco

Carmen Pérez Buscando tu estilo

XIII edic. de Andalucía de Moda Tercera Jornada El jueves comenzó con el II Encuentro de Moda y Diseño Ecosostenible de Andalucía de la mano de la fundación Konecta. Una serie de conferencias en las que se hablaron sobre como la moda puede ayudar a la reinserción social, a la discapacidad, al cambio social, o servir junto al arte como vehículo de integración social.

La mañana se cerró con un encuentro “Gastroverde” en el espacio Gourmet Experience de El Corte Ingles. Ya por la tarde, daban comienzo los desfiles de esta jornada ecosostenible.

Para comenzar Florencio Pérez presentó una colección inspirada en la superación de la mujer a lo largo de la historia.

Pudimos ver todo tipo de siluetas tanto lápiz, como faldas voluminosas, de capas y pantalones que realzaban la figura femenina.

Las texturas utilizadas hacían contrastes entre liso como el neopreno, terciopelo gasa, tul; y rugoso como la piel de borrego, la polipiel troqueladas, pedrería, polipiel tratada para crear efectos en 3D y gomaespuma. Los colores elegidos para esta colección el blanco y el negro. Colabora con el diseñador Occhiena, central de moda ética de Andalucía.

El colofón a estos tres días de moda andaluza lo ponía el desfile colectivo de las firmas María Jurado, Hilando el Tiempo y La Casa Sentida, miembros de Verde EcoDesign.

María Jurado presentó su colección “1951 VS 2015” inspirada en la historia de la moda. Una mirada a cien años atrás con los tejidos naturales como protagonistas. Los colores predominantes eran los morados, violetas, verdes, ocres y rosados. La colección de esta artesana profesional contaba con dos líneas claramente diferenciadas: por un lado las sedas decoradas con materiales naturales, y por otro los algodones con tintes celulósicos.

Rosario Andrade y Eva Pozuelo creadoras de Hilando el Tiempo mostraron sus colección “ReUse 20.15” inspirada en el algodón reciclado. Estas dos artesanas ponen en valor la técnica del ganchillo confeccionando ropa, complementos y elementos de decoración. La firma aposto por una amplia gama de colores y por formas geométricas que daban vida a diseños prácticos y versátiles. Como complementos las shopping bags de la firma Nove’9.

La última firma en desfilar fue La Casa Sentida, su creadora María Varona presentó “Refugios”, una colección inspirada en “las protecciones” (el hombre que busca refugio en la naturaleza).Diseños que dibujan siluetas irreconocibles: formas ovaladas y despegadas del cuerpo con nuevos volúmenes.Lana, seda, organza metálica…como texturas utilizadas. En cuanto a color: blanco natural, negro, verde, rojo y metalizado.

Florencio PĂŠrez

MarĂ­a

Jurado

Hilando el Tiempo

La Casa Sentida

Belleza

¿Estáis hartas de ese granito qué os sale y no sabéis el porque? Pues en el post de hoy os traigo diferentes motivos para dar explicación. Existe la llamada reflexología facial o cómo entender el porqué de las imperfecciones de tu rostro. Pues sí, dependiendo de donde nos salga el granito podemos decir que es por un motivo en especial.

Reyes Moreno

beyoutiful

Reflexología Facial

2.1

Así que si eres de esas que aun no sabe el porqué del granito no dejes de leer y averígualo.

Si de forma habitual te salen granitos en la zona de la mandíbula o en la frente puede que estés incubando un virus estomacal, que tengas alguna intolerancia alimentaria o que, simplemente, te estés alimentando peor y estés abusando de las grasas.

“La reflexología facial, una técnica que permite identificar ciertos problemas internos de nuestro cuerpo en función de las zonas del rostro donde suelen aparecer granitos o imperfecciones.”

Aunque entender cómo la reflexología facial puede llegar a utilizar las más de 1000 terminaciones nerviosas en el rostro, mereceré más atención que un simple post. Yo solamente voy a indagar en lo más interesante para entender que la aparición frecuente de granitos en zonas determinadas del rostro puede indicarnos algo como; un problema de salud o, simplemente, una llamada de atención sobre malos hábitos que deberíamos cambiar por la salud de nuestra piel.

Si dichos granitos son frecuentes, nos indican algo, y antes de enumerar las zonas del rostro afectadas por la aparición de imperfecciones y con que problema pueden relacionarse. Tenéis que tener en cuenta esto: que un granito que aparece de forma puntual en alguna de estas zonas no indica nada. ¡¡No debemos alarmarnos!

Las zonas más comunes son;

1. Zona de la mandíbula o encima de la boca Los granitos frecuentes en esta zona indican dos cosas: o que estás llevando una mala alimentación o que padeces alguna intolerancia alimenticia. Valora si se repiten de forma frecuente para consultar con un nutricionista.

2. En la barbilla Es una de las zonas más conflictivas, cuando salen granitos localizados solo en esta zona puede indicarnos algo tan sencillo como que estás ovulando o, si son persistentes, alguna alteración hormonal que deberías consultar con tu ginecólogo.

3. Granitos en las mejillas Esta zona está relacionada con los pulmones y, por tanto, puede indicar una mala oxigenación de la piel o que el tabaco.

4. Granitos en el entrecejo y en el contorno de la ceja Estas zonas se relacionan con el hígado y la vesícula biliar. Suelen aparecer cuando se abusa del alcohol, de la comida con mucha grasa y los lácteos. También es un lugar donde pueden aparecer brotes por intolerancia alimentarias.

5. Rojeces y poros dilatados en la nariz Ambos signos, y los capilares marcados en esta zona, pueden indicar mala circulación sanguínea.

Espero que mis consejos os sirvan. Y tener muy en cuenta que nuestro rostro es el reflejo de como nos alimentamos, y cuidamos. Hay que mantenerlo limpio y cuidado y de vez en cuando, como una vez cada tres mes, ir a un Centro de Belleza y poner nuestro rostro en manos de expertas.

Carmen Pérez Buscando tu estilo

Pasarela Sevilla de boda 2015 El Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla, FIBES, acogió un año más la muestra Sevilla de boda, que va ya por su XIX edición.

Del 27 al 29 de noviembre la feria acogió a más de un centenar de expositores relacionados con el sector nupcial, en la que incluía una pasarela de moda para ceremonias.

La pasarela Sevilla de Boda 2015 abrió sus puertas la tarde del viernes 27 de noviembre con los diseños de Juan Vara. Un desfile amenizado con música en directo que mostro unos diseños actuales, elegantes y con un gusto impecable que mostraron por que el diseñador en un referente en la Moda Nupcial sevillana.

A continuación Juan Galocha con su colección “Mujeres que enamoran”. Diseño para novia e invitadas con los abrigos de fiesta como protagonistas de la colección.

Después MCH-Mª Cristina Hdes. Nos dejó a más de una con la boca abierta con su colección “Chiaro di Luna”. Diseños nupciales y de fiesta, modelos sofisticados que destacaban por los tejidos y algún bordado dorado digno de admiración.

Y para finalizar el viernes, Leticia Domínguez trajo a la pasarela “Las Delicias del Jardín” una colección de vestidos de fiesta con el color como protagonista, y Miguel Armario, Ganador del VII Certamen de Moda Nupcial “Novia del Sur” en Sevilla de Boda 2014, presentó su colección “Dark Paradise” trajes de fiesta en colores oscuros, con cortes trabajado y el fleco como hilo conductor de la colección.

La jornada del sábado 28 de noviembre contó con 5 desfiles de 8 firmas diferentes.

Por la mañana, y como novedad en esta pasarela, pudimos ver desfilara trajes de Primera Comunión y ceremonia infantil de las firmas Aurora Gaviño, Garabatusa, Bugui Zacari, Carmen Latorre y Piel del Toro.

Ya por la tarde fue el turno de Pablo Lanzarote con moda femenina y Valle Moda Hombre, con moda nupcial de caballeros.

Después la cordobesa Higar Novias y para cerrar la jornada la colección de Ana Torres que nos propendió con sus “Colores de La Habana”.

El domingo 29, último día de Sevilla de Boda 2015, se celebró la VIII Edición del Certamen de Moda Nupcial “Novia del Sur” 2015, convocado por FIBES y Sevilla de Moda. Un certamen que tienen como protagonistas a los jóvenes diseñadores, que mostraron altas dosis de talento y creatividad. Dejando al jurado en una difícil situación a la hora de elegir. Tanto es así que en lugar de una fueron dos las menciones especiales otorgadas por el jurado, quedando el resultado de la siguiente manera: ·

Mención especial del jurado para Ana mayo

·

Mención especial del jurado para Lucia Roca

·

Ganador del VIII Certamen Novias del Sur Diego Recamales

La encargada de cerrar la Pasarela Sevilla de Boda 2015 fue María Amador, mención especial del VII Certamen Novia del Sur en Sevilla de Boda 2014.

Juan Vara

Juan Galocha

MCH - Mª C r i s t i n a H e r n á n d e z

Leticia Domínguez

Miguel Armario

P a b l o L a n z a r o t e y V a l l e M o d a Ho m b r e

Higar Novias

Ana Torres

Menci贸n especial del jurado para Ana mayo

Menci贸n especial del jurado para Lucia Roca

Ganador del VIII Certamen Novias del Sur Diego Recamales

Mar铆a Amador

LooK

ROBERT PIETRI & ME

Twerkin For a A Birkin Blog de Moda

Os traigo un artículo enseñándoos un “must have” de mi armario.

Hoy el protagonista es este increíble bolso de ROBERT PIETRI. He de admitir que los bolsos me apasionan.

Y bueno...¡qué decir de este bolso!, en cuanto lo vi me vinieron a la cabeza un montón de ideas para conjuntarlo, sobre todo outfits para ir a la universidad o al trabajo.

Es un bolso realmente cómodo y lo que más me llama la atención es que...¡NO PESA! Tengo bolsos que pesan aún estando vacíos, en este caso, todo lo contrario, es muy ligero y sus asas aguantan ¡lo que sea!

Tiene una estructura bastante amplia,con un toque sencillo pero a la vez original con esa pequeña cadena que va de un extremo del bolso al otro.

Pero el bolso no es lo que más me gusta de ROBERT PIETRI(y mira que me gusta),lo que más me apasiona de esta marca es que es Española.

Estamos acostumbrados a comprar en grandes tiendas internacionales o por internet y muy pocas veces apostamos por los diseñadores Españoles, cuando es algo que tenemos que apoyar.

Es una marca creada para la mujer actual,una mujer trabajadora, segura de si misma, con sueños y apasionada de la vida.

Tienen gran variedad de bolsos, con diferentes estampados, estructuras, colores, accesorios... están elaborados para que nos sintamos cómodas e identificadas con cada diseño.

Muchas marcas se centran solo en un tipo de mujer y todas sus prendas y

2 1 accesorios son similares, en cambio, ROBERT PIETRI se centra en todas las mujeres, en sus necesidades y hobbies.

Sus bolsos están realizados con muy buenos materiales, esto significa que es un bolso que durará años sin importar el uso que se le dé. Si te ha gustado el artículo... ¡SU PÁGINA TE GUSTARÁ MÁS!

WWW.ROBERTPIETRI.COM

Susana Rodríguez

We Love Flamenco 2016

Con Acento Artesano

Ilusiones flamencas

Ayer se celebró la elección de los finalistas para la tercera edición del Certamen de nuevas promesas en Moda Flamenca de We Love Flamenco, anticipo de volantes que va colocando las citas con los lunares de pasarela para el próximo año.

Un total de 14 flamencas, 14 listas, que se conocer en la

ilusiones pre-finadaban a pasarela

de la Feria de la Moda en la Provincia de Sevilla, que se celebró en el Patio de la Diputación hasta el 4 de diciembre.

¡¡Ya era hora que los ojos se deleitaran con ‘flamenqueo textil’!!

Porque aunque toque pensar en colocar belenes y arbolitos, los volantes siempre tienen un hueco para disfrutarse, sea la estación del año que sea.

Buena muestra es el lleno a rebosar que hubo durante la celebración del desfile.

Este año las propuestas no han sido gobernadas con tanta rotundidad por la paleta cromática pantone de referencia – tendencia que impera cada temporada, por lo que la variedad en colores ha estado presente, donde rojos y negros junto al blanco, clásicos flamencos, no han faltado en el desfile junto a otros en tonalidades más suaves y estampadas.

De 14 participantes, resultado de una selección previa de 35, sólo podían pasar 8 a la final.

Digo ‘podían’ porque han resultado ser 9 a petición del jurado; sorpresa para la agraciada

Purificación Abad – finalista –

Amalia Vergara, novena finalista para esta próxima edición del certamen de noveles.

Entre los nueve conforman un equilibrio entre la flamenca clásica y la actual con pinceladas elegantes, donde he echado en falta a Didí Martí y Diana López, a quién podremos verla de nuevo, intentarlo en el certamen de noveles de la Pasarela Flamenca Jerez 2016.

Comenzó el desfile Purificación Abad, a quien ya se la ha podido ver en Wappíssima 2015, en el desfile colectivo de alumnos de Sevilla de Moda.

Arrancó con fuerza, con la que aporta el rojo, con bordados en oro sobre un volante que se paseaba por el talle a modo de capote, que para eso se inspiraba en el arte del toreo.

María Luna – finalista –

Tras ella, María Luna, con top blanco a juego con falda canastera, que me recuerda a

la propuesta en negro de Didí Martí el año pasado por estas fechas, pero algo más comedido, pues se acompaña de chaquetilla torera.

Un sin mangas a cuadros de escote en uve y canastero de ejecución elegante, lo firmaba Juan Carlos Gutiérrez, donde, quizás, el damero que conformaban las piezas de color, que moteaban en cuadros el talle flamenco, lo hayan dejado fuera de la final, pues el patronaje del vestido de flamenca bien merecía el puesto.

Y de nuevo torerita, prenda estrella en esta semifinal flamenca, pero esta vez a lunares, con volantes superpuestos en raso rojo desde el hombro a la muñeca, acompañado de tocado con velo que le aporta un aire oriental.

Quizás Berto Garfonina haya querido aunar lo oriental y lo flamenco, como ya lo hiciera Antonio Gutierrez con su colección Butterfly de este año en SIMOF 2015.

Berto Gafornina – finalista –

La sorpresa de la mañana, Amalia Vergara, presentaba un vestido de flamenca con estampado de flores en los volantes, de los pocos que se vieron, y talle en blanco roto, donde los cánones clásicos emanaban de cada puntada, apuesta segura para estos menesteres, rematadas por el mantón de manila bordado que lo tapaba en parte.

He aquí uno de mis favoritos que se ha quedado fuera. Diana López, siguiendo su línea etérea y romántica, presentaba un dos piezas con camisa de hombros descubiertos y decorada en mangas por volantes que caen por detrás hasta acariciar las caderas. La falda en estampados pastel de flores se unía con el resto por volantito atado con cinturón de flores al tono. Simplemente dulce y bello.

El de Lucía Herreros también recuerda a otro diseñador novel galardonado este año en el certamen de SIMOF 2015, Ernesto Sillero, y a otros no tan noveles como Patricia Bazarot, siguiendo Amalia Vergara – finalista – esa tendencia del rescate setentero que se ve últimamente en las colecciones de moda flamenca.

Con Francisco Javier Gutierrez de nuevo lo clásico obtiene hueco en una final. Éste, de corte acostumbrado con tejidos que no Lucía Herreros – finalista – lo son tanto, como cuadritos vichy de diferentes tamaños estampados con flores y rematados en los volantes con cintas de raso y ‘tiras bordás’.

Enamorada del 3 piezas de Marta Rodríguez. Tonos, paillettes de colores, combinación de piezas, evasé en volantes,…, no hay nada que no me guste. ¡¡Ganas de ver tu colección al completo!!

Una vez más el corazón roto en la misma mañana con Didí Martí y su no inclusión entre los finalistas. ‘La reina de las arenas’ habrá que verla en otro lugar y no en el Salón Real del Alfonso XIII. Su inspiración morisca, su manera de colocar volantes menudos en la falda, la mangas salpicadas de brillos barrocos, evocando tejidos con los que te cru-

zas en Túnez, etcétera, no podrán verse este año entre los finalistas. Nos faltará tu osadía y valentía en costura, lo que hará que se quede un poquito huérfano sin tí, el concurso.

Sus metros de tela copaban a lo ancho la pasarela y el brillo del satén verde con bordados de arte sacro en la cintura a lo Eloy Enamorado, la terminaban de llenar a lo alto, conformando Rafael Barrones a una flamenca de las que le gustan que le miren y dejarse mirar.

Transparencias, líneas y asimetrías tanto en colocación de volantes como en las diferentes mangas, trazado en el inagotable rojo intenso para flamenca y diseñado por Olga Gonzalez.

Francisco Javier Gutiérrez – finalista Dicen que lo bueno siempre se reserva

para el final. Casi a la última salida del desfile hubo que esperar para conocer el traje de flamenca que traía Irene Morillo. Es de ésos de escotes interminables y bien puestos, valga también decir de los que yo envidio lucir y no puedo, con falda evasé acabada en volante, de enaguas bien colocadas y salpicado de plumas, donde el tejido no flamenco se integra a la perfección en el rol asignado en el diseño. Impaciente por ver el resto.

Y tras ella otro de los que resulta obvio al verlo que su pase a la final está más que merecido, el traje de flamenca de Jonathan Sánchez. El vuelo tipo clavel, el escote cruzado y los lunares degradados marcando puños y comienzo de volantes que aparentan sencillez que no la es como tal.

Marta Rodríguez – finalista –

Irene Morillo – finalista –

Jonathan Sánchez – finalista

Con éste se cerraba el desfile, dando paso a las mariposas en el estómago de los afortunados en la lista de nombres que pasaban a la final.

A todos enhorabuena, ya sois finalistas, a todos les veremos de nuevo el día 12 de enero de 2016 en la final del certamen noveles We Love Flamenco 2016, fecha en la que conoceremos la sucesora o sucesor de Inma Linares. ¡¡¡A todos gracias por crear en moda flamenca!!!

Para la despistada o despitado que no ha leído los pie de fotos, ahí les dejo los nombres de los finalistas: Lucia Herreros, Roberto Tomán, Juan Carlos Pérez, Purificación Abad, Irene Morillo, Jonathan Sánchez, Marta Rodríguez, Francisco Javier Gutiérrez, María Luna y Amalia Vergara.

Para aquellos con necesidad de más datos sobre esta nueva edición, comentaros que en esta ocasión el jurado ha estado formado por Ángeles Verano, Raquel Terán, diseñadoras de moda flamenca, María Cristina Hernández, diseñadora de moda (recientemente ha pasado su colección de novias en Sevilla de Boda), junto a Amador Sánchez y Agripina Cabello presidenta del Consejo de Administración de Prodetur.

Diana López

Juan Carlos Pérez

Rafael Barrones

Didí Martí

Olga González Fotografías: DelaCampa

Programación We Love Flamenco 2016 Se presentó en el Hotel Alfonso XIII el cartel y la programación para la próxima edición de We Love Flamenco. Lo hacía de nuevo en su casa, en el Salón Andalucía, el de siempre, pero con más sillas, pues el número de diseñadores ha crecido, tanto que We Love Flamenco ha engordado un día más, comenzando un martes en vez de un miércoles. ¡¡Qué poquito queda para convertirse en la Semana de Moda Flamenca de Sevilla!!

En total se sucederán 44 desfiles en 6 días que llenarán de moda flamenca las tardes de la segunda semana de enero 2016 y parte de las mañanas. Algunos desfiles son compartidos, por lo que el monto final de firmas a ver en We Love Flamenco 2016 alcanza las 60.

A partir del lunes podrás comprar online la entrada para tu o tus desfiles favoritos al precio de siempre. Recuerda que también puedes adquirirlas en los ateliers de cada diseñador. Y no olvides hacerte con un ejemplar de la nueva revista de We Love Flamenco, que podrá adquirirse durante la pasarela.

Interiorismo Cocinando en los 60

Lucia Barreiro

Interiorista

Si estás pensando en darle otro aire a tu cocina, este artículo te interesa. Hoy os hablo de las cocinas vintage o retro clásicas. Este estilo es muy peculiar a la vez que acogedor, además está de moda y cada día gana más seguidores.

Veremos las claves para llevar el estilo vintage a nuestra cocina.

El color por excelencia para este tipo de cocinas es el blanco, podemos complementarlo con colores vivos y alegres. Los más combinados suelen ser el verde agua o el amarillo, siempre en tonalidades claras. El color de la madera también nos ayuda a crear el ambiente que buscamos.

Incluso podemos utilizar los electrodomésticos para ello. Hay líneas de electrodomésticos especializadas en esta estética, como pueden ser los de la firma Smeg, nunca un frigorífico o un horno tuvieron tanta personalidad!

Son característicos de este estilo las molduras en las puertas y los tiradores antiguos en tonos oscuros imitando al latón. Un aspecto práctico a la vez que estético muy propio son los azulejos pequeños en la zona de fuegos, estos suelen ser de color blanco rectangulares o cuadrados de colores vivos.

Al contrario del estilo moderno que huye de todo resalte buscando lo recto hasta el extremo. También se diferencia de éste porque usa el almacenaje para decorar, es decir, en una cocina moderna la necesidad de almacenaje se solucionaría con un mueble mural naturalmente liso, y sin embargo en una cocina vintage se haría de manera vista, cumpliendo una función decorativa a la vez que funcional.

Y por último llegamos a la decoración, aquí podemos explayarnos con baldas vistas llenas de tarros de cristal o libros de cocina, cortinillas en los muebles con vitrinas

de cristal. Para darle ese aire natural es muy importante elegir los accesorios de materiales como el mimbre o la madera. Y por último, no puede faltar un toque de vegetación, que bien podemos dárselo con una pequeña maceta. Si lo acompañamos de un reloj antiguo o una pizarra, conseguiremos darle el toque perfecto!

Reflexión y sentimientos

Dora González

Diseñadora

Realidad o Ficción ?, Nunca mejor dicho. A veces no sé si vivo una realidad o ficción. Me levanto a las 07.00h de la mañana y mi jornada se presenta prometedora.

Preparo el desayuno para mis niños y toque de Diana para levantarse y dejarlos listos para su día de colegio.

Una vez marchan, entro en acción (no sé si soy super ama de casa) al menos creo que como cualquier mujer. Turno recogida de casa y dejar todo preparado, un café rápido y ponerse manos a la obra.

Se me olvidaba. .. tambien trabajo.

Organización, clientes, diseño, fotógrafa, operadora de movil, informática, Asesora de imagen, administrativa, moza de almacén, cocinera, experta en redes sociales, publicista, amiga de tus amig@s, Angel de la guarda de tus hijos, profesora particular, mediadora entre hijos, esposa de su marido y buena profesional en su trabajo.

Todavía me pregunto si es realidad o ficción.

Porque el día no termina ahí. ...llegan a comer y la mesa puesta sin faltar detalle...para lo que dura un suspiro. Pero contenta porque sabes que han disfrutado de tu comida...aunque tú a veces comas de pie.

Muchos pensarán que una pequeña siesta le sienta bien a cualquiera...si a cualquiera...menos a nosotras.

Corre que te corre. ....reunión a las 4, porque a otra hora no puedo. 5 de la tarde y estoy en la calle no da

tiempo de volver a casa...de nuevo un cafelito y móvil en mano dando instrucciones, porque a las 21.00h tienes una entrevista en la tele y tienes que estar perfecta.

Cuando terminas cerca de las 22.00h.

Cuando todo el mundo ya está casi relajado en su casa. Estás pensando que pones de comer para el día siguiente y eso que no te llame tu marido y te diga.... prepara algo que vienen a cenar unos amigos (ya te mueres). Después de estar perfecta te miras al espejo y contemplas tu cara. Y dices: el día no ha ido mal...todo ha salido muy bien...pero podía haber mejorado esto o aquello.

Es posible que una no tenga sentido de la realidad o ficción??

Pero si, no nos damos cuenta de las pequeñas cosas de la vida...de disfrutar un poco más de lo cotidiano, de sentarnos 5 minutos y contemplar la luz del día. De escuchar el silencio o una buena música. De sentarnos en un parque y ver como la gente se quiere...etc.

Hay tantas cosas que descubrir y de sentir que merece la pena parar el tiempo.

Y todavía me pregunto si es realidad o ficción.

49 años...me gusta reflexionar y saber dónde quiero llegar y como quiero llegar.

De vez en cuando “para”. Se tú.

Internet

Carmen Moreno Soy visible online

Décimo aniversario de EBE

El pasado fin de semana del día 20 al 22 de Noviembre tuvo lugar EBE15 en Sevilla (España), en el hotel Barceló Sevilla Renacimiento. Este año 2015 era especial, ya que se cumplía con una década organizando un evento que ya para todas las personas del mundo del marketing es una referencia en el sector.

En EBE hay momentos para todo: Para aprender, para compartir, para desvirtualizar, para conocer gente nueva, para reírte y pasar un buen rato.

Fueron más de 1500 los asistentes que estuvimos allí durante el fin de semana.

EBE15 durante el fin de semana: • 70 conferencias simultáneas en 5 saldas diferentes: amarilla, rosa, azul, verde y gris. Bajo el lema “La era de las oportunidades”. Los que no pudieron asistir tuvieron la ocasión de ver en streaming las ponencias que tuvieron lugar en la sala amarilla y rosa.

• En el día Mundial de la infancia, se estrenó el espacio EBE Joven con más de 600 estudiantes, una nueva apuesta, cuyo éxito fue rotundo. Congregó proyectos de emprendedores, expertos e inversores.

• 3 descansos al día para hacer Networking y tomar un tentempié de la mano de Tortas Inés Rosales y Estrella Dam •

Y una Gymkana para celebrar su 10º aniversario.

•

Espectáculos de “Magos Transgresores”

• Y la actuación final de Fran Diago, un joven artista que está revolucionando las redes sociales con sus nuevas versiones de canciones pop y dance con toque flamenco.

El viernes por la mañana, en la sala amarilla se dio por inaugurado el evento a las 10 de la mañana, y se inició con un “debate de alumnos” para seguir con una interesante conferencia de Nuria Vallejo de Ojú Learning titulada “Aprende lo que quieras con las TIC en tus manos”.

Luego le siguieron otros ponentes también excepcionales como Gloria Campos “Isemco: Una opción profesional”, Carlos Rojas Hinchado “Pensamiento computacional y Mnecraft en las aulas”, Manucraft “Sacar partido a nuestros momentos Minecraft”.

Mientras tanto en la sala rosa, Emilio Marquez presentó a los emprendedores y sus proyectos y a los inversores que se dieron cita allí.

A partir del viernes tarde daba comienzo EbeEmprende y el programa no pudo ser más completo y desde el minuto uno, todo era interesante para seguir aprendiendo y tomar puntos de vista diferentes.

Como las charlas eran simultáneas, había que elegir y era sumamente difícil hacer este mapa de aprendizaje. Así que como no pude asistir a todas, os dejo breves apuntes de lo que pude aprender en las que sí asistí.

Para ello, te voy a dejar frases importantes. Y así puedas aprender parte de lo mucho que cada ponente nos dio en directo ;) VIERNES 20 DE NOVIEMBRE SALA VERDE. Inma Ferragud “Sin (buena) reputación, no hay comunicación (eficaz)” La buena reputación es tener la conciencia tranquila. La marca es lo que somos.

Tenemos derecho al olvido, pero hoy en día todos nuestros comentarios de redes sociales como Facebook y twitter se indexan en Google.

Un cliente cabreado no es un troll pero se puede convertir en él si no se le atiende correctamente.

SALA AZUL. Sergio Álvarez Leiva “Eres lo que haces” La tecnología tiene que utilizarse para hace el bien. Lo importante es ser uno mismo.

La importancia de definir la cultura de la empresa, los valores es lo que te define. Si te cargas eso, te cargas la empresa. Lo más importante es el equipo, el cliente y por último el producto.

SALA AZUL. Javier León “Puedes triunfar trabajando desde donde quieras” Es importante que tengas experiencia en el sector. No hay que ser bueno en lo que haces, hay que ser especialista y que tu trabajo lo hagan muy pocos. Eso te da un plus. Hay que trabajar en el horario que tenga el cliente. Si es de otro país adaptarte a sus necesidades.

SÁBADO 21 DE NOVIEMBRE SALA ROSA. Clara Ávila y Clara Grima. “Cómo hemos cambiado” Hay cambios que llegan cuando tienen que llegar y otros que tú los decides. Las nuevas tecnologías han revolucionado todo, hasta la forma de pensar de nuestros hijos, y la forma de aprender.

SALA AZUL. Eva Collado Durán “El intraemprendedor: Una figura clave en el futuro de las organizaciones” La empresa necesita de personas competitivas para crecer, con ganas de avanzar y con inquietudes. No quieren medallas, quieren que el proyecto salga adelante. Pero a su vez, son personas que aún no son valoradas en muchas de las empresas que tenemos en nuestro país. Por lo persistentes que son con sus ideas, a veces o en la gran mayoría resultan incómodas.

SALA VERDE. Val Muñoz de Bustillo “ Growth Hacking y el crecimiento exponencial” Es una disciplina del marketing de desarrollo de productos y analítica web.

Consiste en una serie de tácticas que pretende conseguir ventas. El método consiste en: lanzar una hipótesis, experimentar, analizar los resultados y validar la hipótesis (al igual que hacen los científicos) SALA AMARILLA. Laura Baena “Del blog a la comunidad. Cómo conectar con una necesidad social” •

Para crear comunidad hay que conectar con la necesidad de los usuarios de ésta.

•

Cuanto más emocional sea mejor.

•

No gana quien crea la comunidad, ganan todas las que forman parte de ella.

•

Hay que escuchar a tu comunidad y no solo hablar. Hay que aportar.

•

Las marcas han de adaptarse a los valores de la comunidad.

• Es importante aprender a tomar decisiones, e incluir en tu vocabulario la palabra “no” porque la vas a utilizar muchas veces.

•

El “no” es difícil, pero te ayuda a no meterte en líos innecesarios.

SALA AZUL. Beatriz Muñoz “Cómo reducir el estrés con Mindfulness” •

Hoy en día tenemos una mente con mucho ruido.

• No vivimos el momento presente. Estamos constantemente entre el pasado y el futuro.

•

No sabemos desconectar. Ni tampoco conectar con el presente.

• Hay que practicar todos los días para centrarnos en lo que tenemos ahora, para estar más focalizados.

•

La concentración es estar concentrado en lo que ahora tenemos que hacer.

SALA ROSA. Pilo Martín y Jeroen Sangers “Vamos a conseguir resultados” • Para ser productivos hay que descansar, comer sano y hacer ejercicio. Hay que cuidar cuerpo y mente.

• Para mejorar los sistemas productivos de la empresa, todo el equipo ha de hablar el mismo lenguaje.

• Si eres el jefe de tu empresa y tienes varios empleados, centra tus esfuerzos en los resultados y no tanto en cómo se organicen para sacar el trabajo adelante.

• Para conseguir resultados eficaces hay que distribuir el tiempo en función de objetivos a conseguir.

DOMINGO 21 DE NOVIEMBRE ¡Desayuno y Networking! Momento para despedirte de todas aquellas personas que has conocido y hacer hincapié que seguiréis por las redes sociales.

SALA AMARILLA. Fernando Fabiani “¡Sorprende con tus presentaciones, háztelas mirar y ríete!”

•

Si vas a utilizar PowerPoint crea algo espectacular. Eso de un párrafo entero para

leer y subrayado ¡es antipedagógico!

• Adáptate al tiempo de exposición. Ocupa el 80% del tiempo para hablar y el 20% para preguntas.

• Ensayar es pongo el cronómetro, y el PowerPoint y me pongo a hablar como si estuviera ya en la conferencia. Y una y otra vez hasta que me salga como yo quiero.

• Adelántate a los imprevistos: Aunque haya conexión a internet, siempre hazte una copia de los videos (en el caso de formar parte de tu presentación) por si ese día justo se va la luz.

•

Los contenidos de tu ponencia tienen que transmitir una emoción.

• Muestra un dilema, una historia personal, una pregunta, algo que capte la atención desde el principio.

•

Hazles preguntas.

•

Haz el dato pequeño: 3 de cada 10, el 50% de, ….

•

Usa muestras y objetos. Casos de éxito.

•

Acompaña historias con videos. Videos que emocionen.

•

Usa metáforas y comparaciones para explicarte mejor. Y hacerte entender.

• 1 idea por diapositiva. Simples. Fondo sencillo en blanco. Pocos colores que combinen bien. Fotografías profesionales. Texto legible y tan grande como para que lo vean los de atrás. Comic San ¡No!. Nada de animaciones innecesarias.

• Comunicas con tus palabras (te tiene que entender tu abuela), con el tono, con el cuerpo, con la mirada.

•

Diviértelos. Risa como vehículo para que el mensaje llegue.

•

Cuenta una experiencia que aporte valor.

•

Por cada minuto que hables, necesitas una hora de preparación.

• La última diapositiva es super importante: pon el nombre de tu empresa, los datos de contacto (tu twitter, email, teléfono).

Luego a disfrutar de Magos Trangresores que nos dejaron a todos con la boca abierta ¡Espectacular! Y con Frank Diago un nuevo artista que está siento todo un fenómeno en Youtube y otras redes sociales.

Como ves, me lo he pasado muy bien, he aprendido muchísimo y me vengo con una gran satisfacción por haber podido hablar con algunos de los ponentes, de haber conocido a gente maravillosa. También de desvirtualizar y de establecer contactos con los que sé que habrá grandes colaboraciones en el futuro.

Yo iré a EBE16. Espero que te haya entrado el gusanillo y vengas tú también.

LifeStyle

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Carmen Pérez BuscandoTuEstilo

No soy superwoman

Superar el tener que estar en todo es el gran reto que tenemos las mujeres del siglo XXI.

A las mujeres del siglo XXI nos han vendido en cuento (cuento que nosotras hemos comprado) de que tenemos que ser las mejores en todo, llegar a todo, ser perfectas.

Trabajadoras incansables, madres amantísimas, la pareja perfecta, tenemos que estar siempre guapas, sin arrugas, con una figura envidiable, él maquillaje y la ropa impoluta y dispuestas a todo: a lidiar con un día eterno de duro trabajo, llevar a los niños al cole y estudiar con ellos para que saquen las mejores notas, machacarnos en clase de spining, y todo ello con una supersonrisa en la boca y sin quejarte.

Tú y yo sabemos que esto es un cuento chino, que es imposible llegar a todo y hacer todo bien, y que el sentimiento de culpa y el estrés nos está pasando factura.

Superar el tener que estar en todo es el gran reto que tenemos las mujeres del siglo XXI. Vamos a asumirlo ya, no llegamos a todo, y no tenemos por qué llegar. Hay que buscar ayuda en las tareas del día a día. ¿Cuál es el problema?

Cuando decidimos incorporarnos al mundo laboral y luchar por la igualdad con el hombre lo hicimos en ese espacio público que siempre había sido propiedad masculina. Queremos que se nos reconozca nuestra valía como profesionales, sentirnos iguales que ellos aunque nuestro esfuerzo para alcanzar esto sea el doble o el triple.

Pero qué pasa con el espacio privado, ese que siempre ha sido nuestro reino, nuestra responsabilidad: la casa, la familia, el cuidado y la educación de nuestros hijos y

nuestros mayores. Este espacio era nuestro y sigue siendo nuestro, no lo hemos soltado ni lo hemos compartido simplemente hemos asumido su peso a nuestras espalda para poder luchar en otros campos de batalla.

Voy a contarte algo que tal vez no sepas: La conciliación labora NO EXISTE. Tendrás que elegir entre ser una mujer profesional o ser madre. A cuantas mujeres políticas (se suponen que ellas son el ejemplo a seguir) hemos visto renunciar a su baja por maternidad (ese derecho que tanto costo lograr) para incorporarse al trabajo en apenas unos días después del parto. Ellas eligieron ser profesionales, sin espacio para ser madres.

Si eliges ser madre tienes que enfrentarte al miedo de perder todo aquello por lo que habías luchado. Injusto pero real.

Me parece increíble que después de tanto años, siglos incluso, de lucha femenina hoy esto siga siendo así. ¿Existe una solución?

Hace unos días me topé con el Club de las malas madres y tuve la oportunidad de escuchar a Laura Baena en persona.

Me sentí tan identificada con sus palabras que he empezado a pensar que tal vez sí que exista una solución a nuestros problemas. Para ti y para mí que queremos ser mujeres profesionales sin renunciar a nuestra familia a nuestra vida después del trabajo.

Pero esa solución pasa por que tengas algo muy claro y te digas a ti misma: NO SOY SUPERWOMAN y no tengo que llegar a todo yo sola y tampoco tengo que hacerlo todo perfecto, ni ser perfecta.

Esta solución pasa por pedir ayuda, y colaboración, marcar tus límites y saber hasta dónde puedes llegar.

No somos peores por reconocer que necesitamos que otros hagan parte del trabajo (trabajo que en muchos casos es común para el buen funcionamiento de la casa).

Pero además necesitamos una conciliación real ya, tanto para mujeres como para hombres, porque trabajar más horas no significa trabajar mejor.

Tal vez esto pase por incentivar fiscalmente a las pequeñas y medianas empresas que instauren las jornadas continuas para todos los empleados y empleadas con flexibilidad horaria de entrada y de salida y se contribuya así a una verdadera conciliación laboral.

Yo tengo claro que no quiero renunciar a ser una mujer profesional que ve crecer a sus hijos, sin sentirme culpable por no ser perfecta.

Cuando sientas que esta guerra está perdida piensa: “Sé el cambio que quieres ver en el mundo” – Mahatma Gandhi

Los Look’s de S Look Casual Chic

Sevilla de Moda Este outfit está pensado para un morfotipo romboidal.

Con este look conseguimos armonizar la parte superior con la parte inferior, puesto que en este tipo de mujeres lo que más suele destacar es la zona del abdomen, ya que es la zona más voluminosa de su cuerpo.

Para ello he decidido poner una blusa victoriana y una blazer de color en la parte superior, esto hace que centremos la atención en la parte del cuello y hombros.

Para la parte inferior he optado por unos vaqueros estilo Boyfriend y unos zapatos estilo Wingtip. Con respecto al vaquero, al ser ancho y tener roturas en la parte baja, hace que no nos llame la atención la parte del abdomen. No obstante si el pantalón no tuviera roturas, no pasaría nada, le podemos colocar unos zapatos como los que lleva este look, bastante llamativos.

Como complemento he optado por un bolso negro, esto hace que estructuremos los hombros.

Marina Peñuelas Melado MarinaMeladoPersonalShopper@gmail.com Facebook: Marina Peñuelas Melado Instagram: MarinaMelado

Realizado y maquetado en Sevilla por Taller3.es. Diciembre 2015.