FEBEL Magazine Enero 2016

Revista de información general de Moda - Año 1 - Número 8 - Enero 2016

F E B E L

magazine

EDITORIALES: Sólo ella Honey on Black Lines by Aygul End of Summer Why EVENTOS: We Love Flamenco BELLEZA: La Caida del pelo ARTÍCULO: André Courrèges LOOK: Only Grey ESTILO: La Perla, Seña de identidad DECORACIÓN: Dormitorios REDES: Eres Creativo ?

LIFESTYLE: Propósito o realidad ?

PROTOCOLO: Alianzas de boda

Revista de Estilo Pasarela, Belleza y Moda

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STAFF Dirección/Redacción: Antonio A.López Collantes - Fotógrafo e informático Redactores: Carmen Moreno - Community Manager Reyes Moreno- Asesora de imagen Alicia Astigarraga - Asesora de imagen Susana García - Asesora de imagen Lucía Barreiro - Interiorista y diseñadora Dora González - Diseñadora Carmen Pérez - Asesora Personal

COLABORADORES Sevilla de Moda - Escuela de moda Clara Guzmán - Blogger Carlos Redondo -Fotógrafo Jesús Fdez. - Fotógrafo Ana Leticia - Asesora de imagen Susana Rodríguez - Blogger Franz A.F.- Fotógrafo

André Courrèges

06

Sólo ella

Por Clara Guzmán

Por Sevilla de Moda

Perlas !!!

Por Alicia Astigarraga

08 We Love Flamenco Por Susana Rodríguez

20

End of Summer Por Jesús Fdez.

Lines by Aygul Por Ana Leticia

60

34

Belleza

62 Honey on Black

Por Reyes Moreno

Por Jesús Fdez Rayden

70 Look

Por Susana García

Why?

Por Carlos Redondo

72

84 Decoración Por Lucia Barreiro

88 Protocolo

Por Dora González

90 Redes

Por Carmen Moreno

94 Life Style

Por Carmen Pérez

96

Primavera Invernal Por AnaLeticia

48

10

En la brecha

de volantes y revuelos

Hemos empezado la racha de desfiles encadenados y seguidos en fechas y temática.

We love Flamenco lo traemos en este número de la mano de Susana Rodríguez, alma mater de “ Con Acento Artesano “, un blog de moda, sobre todo flamenca, donde podreis encontrar información muy atractiva. Y como nos ha gustado colaborar juntos, ya la tenemos acreditada para que nos ayude en las crónicas del siguiente, SIMOF.

PORTADA

por Franz A.F.

Hemos seleccionado la foto de nuestro amigo Franz nos parece que cubre las espectativas de creatividad que nos gusta mostrar en nuestro magazine. Sesión de fotos que os mostramos en páginas interiores.

Modelo: Maria Inmaculada García Zurita

Crónica completa de la We Love Flamenco 2016 en nuestra web.

Pica AQUÍ

Wappissima, estar al caer pero antes nos colamos un año más en Pasarela Flamenca de Jerez; nuestra Dora González, acompañada de nuestro amigo Miguel A. Torreira nos traeran lo que allí ocurra.

Y preparados estamos para cubrir el pret a porter que nos llegará de CODE41.

Como veis, nos esperan dos meses de locura que compartir con vosotros.

Presentación de los diseñadores noveles Simof 2016

Antonio A. López Collantes

Ideólogo de todo esto.

Clara Guzmán

Artículo extraido de Telademoda

En la muerte de André Courrèges André Courrèges, uno de los diseñadores más señeros de la moda francesa, murió la noche del siete de enero en su casa de Neuilly-sur-Seine, cerca de París, después de más de treinta años librando un duro combate contra el Parkinson. Courrèges, desconocido para las nuevas generaciones, se disputó durante un tiempo “el descubrimiento” de la minifalda con la británica Mary Quant.

El 1 de abril de 2013 le dedicaba, en este mi blog, telademoda, una especie de homenaje a quien fue todo un símbolo de la moda del siglo XX. Arquitecto, futbolista y diseñador, Courrèges fue uno de los creadores más copiados de su época y de las que le siguieron. Pero, claro, para eso están los maestros, para dejar estela y que sus alumnos la sigan, pero tampoco a pie juntillas.

Courrèges le dio un vuelco a la moda de los años sesenta, al estructurar y simplificar al máximo la ropa femenina. En esas fechas la mujer se iba incorporando al mundo laboral y necesitaba ir cómoda, práctica y estilosa. En sus vestidos de aparente simplicidad se notaba que el diseñador francés había tenido un buen maestro: el español Cristóbal Balenciaga.

Once años estuvo con el creador de Guetaria, para luego emprender el vuelo y establecerse junto a su mujer.

Entonces empezaron a sumarse los éxitos, entre ellos, para algunos entendidos, la creación de la minifalda.

En 1964 lanza una colección de faldas muy cortas, inspiradas en lo que por entonces se entendía como la era espacial.

Algunos especialistas en moda (entonces los había y muy buenos) compararon la colección con las ideas de Le Corbusier. Una comparación nada descabellada teniendo en cuenta que Courrèges era arquitecto de formación, además de contar con estudios de diseño textil. Pero fue en 1965 cuando presentó su colección de minifaldas y cambió de esa manera no solo las modas, sino los modos.

Courréges fue uno de los primeros diseñadores en utilizar el charol, el plástico y el neopreno en sus prendas. ¿A que les suena actual? Su frágil salud le hizo abandonar su profesión en el año 2011 y cederle el testigo a su mujer, Jacqueline, quien tomó las riendas del negocio.

Courrèges ha muerto a los noventa y dos años, después de toda una vida plena al servicio de la moda, a cuya historia ya pertenece.

Fotografías de : Vogue y vintag.es

Estilo

Alicia Astigarraga Proyecta lo mejor de ti

La perla, señal de identidad

Hace unos cuantos años me dijo alguien que las perlas no se llevaban, no estaban de moda. Tampoco, al parecer, están bien vistas dentro del círculo de la moda, quizás por esa falsa superstición de que traen mala suerte a quien las lleva.

Al principio, entendí que esos pendientes clásicos de perlas no casaran bien con las tendencias que iban entrando que rompían todas las normas clásicas.

Esos, antaño envidiados collares de perlas de tres vueltas a modo de gargantilla con broche importante que llevaban las señoras “de postín” , tuviesen o no un cuello largo y estilizado, no tenían sentido tampoco en un mundo donde vivimos apretando el acelerador desde que nos levantamos hasta que nos acostamos.

Coco Chanel, una de las mujeres más osadas y transgresoras en el mundo moda dijo: “La mujer necesita tiras y tiras de perlas.”

Pero mi abuela que también lo era opinaba que : “Quien dice que las perlas no estan de moda, es porque no tiene la suerte de tenerlas.”

La perla nunca ha pasado de moda, quizás sí la forma de utilizarla.

Efectivamente aportan estilo, elegancia y glamour cuando un simple ristra de perlas adorna un escote a caja o barco.

Maravillosas sobre un pantalón de terciopelo y una blusa del mismo tono unos cuantos collares a modo Coco Chanel.

Y sencillamente elegantes sobre una camisa blanca y un pantalón tejano.

Y es que ciertamente, la perla es un tesoro, tan Ă­ntimo y especial que no deberĂ­a faltar en ningĂşn joyero de ninguna mujer.

La perla es luz, es belleza Fotografias via Pinterest

S贸lo ella

Produ

Mode

ucción realizada por los alumnos de Estilismo y Producción de Moda de Sevilla de Moda.

Estilistas : Victoria Diaz, Ana Velasco, Marina Mir y Aygul Akhmadieva

elos : Alicia Ramírez, Paloma García, Irene Roldán, Joao Duarte y Antonio J. Rocha ( CFW Model) Equipo de peluquería de Encarna Moreno Make up : Marina Campos Fotografía: Francisco Amador Edición : Belinda Linger

Diseños de Analilen Calzado: Nuria Cobos

Vestuario masculino: Mundo dos Fatos Complementos: Lulat Complementos y OMItouch Localización: Galería Alfonso XII Flores: Manuela de Los Santos

END OF SUMMER 70´s Jesús Fdez Rayden, fotógrafo afincado en Sevilla, para esta editorial, inspirada en los 70, me desplacé hasta una bella localización, situada en el Parque La Batería, en Torremolinos (Málaga) la primera parte de la sesión de fotos, el vestuario corre a cargo de la modelo, Lucia Taracena, una combinación recreativa, perfecta de lo que se usaba en los 70, los tonos conseguidos en las fotos dan ese aire de nostalgia que nos recuerda el comienzo del otoño en esa época.

La maquilladora Keka Makeup se encargó de dar con sus pinceles color, a lo que era un maquillaje idóneo, para lo que íbamos buscando para esta sesión.

En la segunda parte de la sesión, contamos con un estupendo diseño de Ana Ferreiro, un mono tipo short, con una manga de campana, haciendo un guiño a la era hippie y a la fiebre disco de esa época, el resultado fue más que satisfactorio.

Lines by Aygul Akhmadieva

Dirección Artistica : Aygul Akhmadieva Firma: Cristina Soldán Modelo: Alejandra Macias (CFW Model) Make up: Rocio Exposito (Shio) Peluqueria: Aygul Akhmadieva Fotografia: Elisabet Martín Benítez Estilista: Aygul Akhmadieva Lugar: Parque Científico y Tecnolgico Cartuja

Editorial realizada dentro del Programa Formativo Estilismo y Produccion de Moda de Sevilla de Moda.

Lines by Aygul Akhmadieva

Fotos: Anibal González

Susana Rodríguez Con Acento Artesano

IV edic. We Love Flamenco Martes Abrió la jornada del martes el Concurso de noveles. Los participantes: Lucía Herreros, Berto Ganfornina, Francisco Javier Gutiérrez, Amalia Vergara, María Luna, Marta Arrola, Irene Morillo, Purificación Abad y Jonathan Sánchez.

Mi favorito, tras ver las colecciones al completo, el clavel que tanto me gustó en la semifinal fue quien recibió el premio como Ganador de la III Edición Concurso Noveles Moda Flamenca de We Love Flamenco 2016. Jonathan Sánchez.

Sus vuelos amplios, setenteros, rematados con un volante, junto a canasteros y sin faltar el dos piezas, conformaban una colección ganadora.

Homenaje a Justo Salao Piezas con historia, la que Justo Salao, toda una trayectoria profesional en la que ha vestido a damas de la copla y a toda la que adora su costura y gusta vestir un diseño suyo. Si no fuera porque se trataba de su desfile, sus trajes de flamenca, bien podrían, de nuevo, pisar el albero sin tildarse de antigüos. Como invitada especial al evento María Jiménez se encargó de protagonizar el momento especial del desfile, acompañando al baile y quedándose con la ovación de los presentes.

Aurora Gaviño Encargada de dar inicio a los desfiles para profesionales, con su nueva colección ‘Cachitos de mí’. Sus flamencas hippie chic de volantes pañuelos y encajes, conviven con otras de volantitos pequeños en faldas canasteras, acompañadas de sus chalequillos de punto o de seda. Sus colores, suaves pero algo más intensos, forman parte de una colección mezcla equilibrada de las diferentes flamencas que se aglutinan en sus bocetos.

Rocío Peralta Del Oeste hacia el Sur toma la inspiración del otro lado del mundo para dibujar flamencas fuertes, guerreras. Mezcla con equilibrio, la flamenca clásica con un toque singular sin exceso. Así los mantoncillos se ataban a la cintura para dejarle sitio a chalequillos vaqueros, las flores se dejaban conquistar por sombreros y ristras de plumas y los aretes flamencos se sustituían por pendientes de plumas.

Pablo Retamero y Juanjo Bernal Con ellos finalizaba la primera tarde flamenca del año y de We Love Flamenco 2016 Martes. Su colección ‘Fragua de gitanería’ de inspiración torera, contiene esa sensualidad femenina que tanto nos gusta que nos resalten, dibujando con medida las siluetas, siempre cómodas, sea cual sea el patronaje, defendiéndose las costuras por sí mismas acompañadas de textiles estampados, de lunares o lisos con guipur bordado. Simplemente bello.

Jonathan Sánchez

Justo Salado

Aurora Gaviño

Justo Salado

Aurora Gaviño

Rocio Peralta

Pablo Retamero y Juanjo Bernal

Fotos: Anibal González

Susana Rodríguez Con Acento Artesano

IV edic. We Love Flamenco Miércoles

Las faldas de capa desde la cadera o cintura quitan protagonismo a los canasteros. Los volantes cambian de tamaño, reduciéndose y desapareciendo en las mangas.

Inma Linares: Gitana Su desfile arrancó con gitanas de lunares, para El Pescaíto y para la Feria, siendo el clásico estampado una novedad entre sus flamencas. Sus volantes de capa para decorar hombros y caderas no podían faltar como tampoco sus pequeños escotes verticales para sus cuellos caja. Ángeles Copete: Mi dulce alegría Una colección flamenca inspirada en su pequeña. Sus flamencas se amoldan a los cánones clásicos pero renovados, siendo en el escote donde se toma mayor libertad creativa, diseñándolo con volantes, en palabra de honor o escote barco.

Sus mangas tampoco están plagadas de demasiados volantes, desnudas, en su mayoría, hasta el puño. Y todo ello amenizado con música en directo.

José María Tarriño: Castañuela Sus trajes de flamenca son de volumen comedido, recordando mucho a los trajes de las bailaoras, su colección está dedicada a Loli Flores. Sus castañuelas se tintaban en blancos, negros y rojos, sobre todo, ya fueran en encajes, transparencias o raso, haciendo sitio al amarillo para contrastar con el terciopelo negro de los primeros pantalones de talle alto que se asoman este año a la pasarela.

Luisa Pérez: Con dos almas Abría con los estampados, su toque coqueto en la disposición de volantes en falda y muñeca se mantienen. Para los lunares, una mezcla con tejidos lisos, donde los colores concordaban en intensidad, sin descartar el gris que cada vez tiene más sitio en moda flamenca, y una banda de flores bordadas marcaba el comienzo del vuelo y se hacía protagonista del traje.

Eloy Enamorado: Mil Rosas Al Alba Sus ‘Mil rosas al alba’ amenizaban con sones de jazz sus trajes en tejidos hasta ahora no flamencos, que se plagaban de rosas con pétalos en seda roja transparente, de esos que puedes tocar mientras escuchas a quien te conversa.

Rojo y negro son los pilares coloristas de una colección en torno al florecimiento de una rosa como lo hace la mujer en primavera.

Inma Linares

Ángeles Copete

José MariáTarriño

Eloy

Luisa Pérez

Luisa Pérez

Enamorado

Inma Linares

Fotos: Anibal González

Susana Rodríguez Con Acento Artesano

IV edic. We Love Flamenco Plataforma de emergentes

Jueves

Javier Mojarro, Macarena Delgado, Jote Martínez, LR’s Flamenca y Modas El Madroñal, conforman la plataforma emergentes, presentados en esta edición de We Love Flamenco. Estilismos print animal junto a otros dulces y románticos.

Coquetos de encajes con camisas en tejidos vaporosos. Fueron, entre otras, las apuestas de estos jóvenes diseñadores.

Santana Diseños La primera firma de moda flamenca en desfilar ponía el punto exótico a la pasarela con su colección ‘Tropical’, comenzando el desfile con una mini colección inspirada en los rumberos cubanos. Estampados exóticos para una flamenca de día, sin faltar el tono amarillo.

Leticia Lorenzo De nuevo amarillo en pasarela, un desfile de trajes de flamenca donde la silueta se marca y se estiliza hasta casi la rodilla, comenzando allí vuelos canasteros y volantes al hilo que complementan generosos escotes uve o redondos, tanto para flamencas con mantoncillos como sin ellos. Para la noche sus trajes se tiñen de rojo o negro, sin más adornos que flores y pendientes.

Camacho Ríos ‘Con el flamenco en el alma’ Satenes, crespones y georgets donde el equilibrio entre texturas y estampados se tornan imprescindibles. Canasteros, setenteros y al hilo, trajes de flamenca sin volantes al puño ni al codo para no restar protagonismo a cuellos y vuelos.

Fabiola Azulados, verdosos, fresas, corales y rojos para decirte que ‘Eres guapa y lo sabes’. Así, Fabiola diseña sus flamencas de siempre, con conocidos lunares y volantes, de enaguas moteadas contrastando en tono, sin faltar mantoncillo y bandolerita decorada de flores brocadas de hilo. Como novedad, una capita torera bordada de flores para que te haga las veces de mantón si vas a la Feria de noche.

Pol Nuñez ‘Mirando al frente’ Un desfile donde el color, los estampados y los detalles pequeños se hacen grandes. De nuevo, entre una y otra flamenca, kimonos flecados y batas rocieras a su manera, sobresaliendo una falda pantalón tobillera de lunares.

Taller de Diseño Su colección llamada ‘Egoísta’, donde sólo caben trajes para una mujer decidida.

En su desfile se pudo ver junto al talle clásico ajustado, otros con evasé desde caderas con caída en sus diseños de sedas, gasas y batistas satinadas.

Taller Diseños

SantanaDiseños

Camacho Rios

Pol Núñez

Santana Diseños

Leticia Lorenzo

Fabiola

Taller Diseño

Fotos: Anibal González

Susana Rodríguez Con Acento Artesano

IV edic. We Love Flamenco Desfile benéfico de la Fundación Sandra Ibarra

Viernes

La mañana del viernes ha comenzado con el espacio solidario que cada año se celebra un emotivo desfile de la mano de la Fundación Sandra Ibarra. En éste las modelos son pacientes del Hospital Virgen Macarena.

Cada una de ellas se viste por un diseñador de los que desfilan en We Love Flamenco 2016, así que se convierten en modelos de pasarela flamenca por un día.

Todo lo recaudado se destina a investigación en el Hospital Macarena.

Antonio Moro ‘Creando sueños’ Utilizando las labores de bordados en oro, cordelería y orfebrería como cauce creativo para mantones, peinetas, pendientes y pericones. Detalle de los complementos forrados con piel de serpiente o de los mantones enrejados a mano.

Lola Azahares Sus trajes son de naturaleza feriante, donde la variedad de volantes abunda, sin encorsetarse en ninguno en concreto, contando así trajes de flamenca con dos o más volantes al hilo, volantes de capa, volantes subidos y canasteros.

Marieta Diseños para flamenca clásica, con alguna que otra superposición de lunares transparentes, finalizando el desfile con trajes de noche en negro, de esos que llegan hasta el suelo. Acompañados de la firma O´Kean para caballero Manuela Macías ‘Flamencas desde la cuna’.

Su dulzura se palpa en la mezcla de tejidos que definen y contornean el talle. Las enagüas asoman para decorar, el evasé se adueña de los vestidos a partir de la rodilla y los plisados protagonizan mangas bolero de los dos piezas donde el volante se conquista por este fruncido paralelo.

Rocío Olmedo ‘Siempre Cayetana’ Para esta temporada ha diseñado trajes vaporosos, amplios, sin ataduras, en los que el talle sube hasta la cintura, de la que nacen volantes paralelos y al hilo. Las mangas también se abren, pasando de ser camiseras a mangas de capa.

Raquel Terán ‘Entre dos orillas’ Ha presentado propuestas donde el punto tricotado en chalequillos, con aplicaciones de estampados y tonos, y la subida del talle hacen que sus trajes se muevan a su manera, como a ella le gusta.

Fundaci贸n Sandra Ibarra

Antonio Moro

Marieta

Rocio Olmedo

Lola Azahares

Manuela Macias

RaquelTer谩n

Fotos: Anibal González

Susana Rodríguez Con Acento Artesano

IV edic. We Love Flamenco Pepe Fernández Sevillanía

Sábado

Comentaros que sus trajes pueden ser desmontables y convertirse en vestidos mini con volantitos rizados justo en el borde del vuelo.

Carmen Fitz Volantes pequeños con el talle alto muy subido y menos metros en sus vuelos caracterizaban sus propuestas para la primavera feriante. Ángeles Verano Sus trajes de flamenca siguen manteniendo un talle bajo, un evasé que sustituye a los canasteros y unas camisas que convierten al traje flamenca de tiranta ancha en un dos piezas cómodo.

Carmen Acedo Trasiego de canasteros en fila, mezclando estampados y lunares.

El Ajolí A base de canasteros, batas y volantes teñidos de Rocío. . Canasteros, vuelos evasé, volantes a lo clásico y vuelo de doble capa Pitusa Gasul sus trajes suben el talle hasta las caderas, naciendo desde esa altura el conjunto de volantes al hilo o el evasé en la falda rematada con volantes Pepa Garrido Una bata de cola transparente, con un mantón negro cruzado para tapar estratégicamente aquello que no se quiere mostrar, se convertía en el primer traje de flamenca de plástico María José Collantes al estilo de la diseñadora, mezclando clásica con flamencas cuajadas de tendencias como los dos piezas con camisas sin mangas con volantes al hombro o de mangas largas con volantes a la muñeca.

José Hidalgo Flecos colocados desde hombros a cinturas, mantoncillos que reposan en un solo hombro desde el pico, vuelos comedidos cuajado de volantes desde la cintura Sergio Vidal ‘Lo que me sale del moño’ hace lo que quiere con los lunares, creando casi al completo una colección para el lunes de ‘El Pescaíto’, dejando poco espacio a las flamencas

Carmen Acedo

Pepe Fernández

El Ajolí

Pitusa Gasul

María José Collantes

Carmen Fitz

Ángles Verano

Pepa Garrido

José Hidalgo

Fotos: Anibal González

Susana Rodríguez Con Acento Artesano

IV edic. We Love Flamenco Consolación Ayala

Domingo

Transparencias junto a encajes y lunares galletas de los de siempre, para conformar flamencas a gusto de todas, con un talle bajo y ajustado o abriéndose en evasé a la altura de las rodillas Mercedes Dobenal el desfile comenzaba con unas mantillas negras y blancas que acompañaban a una pequeña colección de pret-a-porter de largo mini, tras ella, aparecían trajes canasteros, con volantes al hilo o en nesgas que dejan ver las enagüas.

Mario Gallardo Sus flamencas no llevan mangas, pero sí volantes al hombro, no tienen el talle bajo, pero sí a la cadera para aumentar el vuelo. Presentó un poco de pret-a-porter con faldas lady de capa y volantitos para las mangas.

Javier Jiménez La sencillez de líneas puras a lo clásico, Canasteros, faldas de doble capa y volantes al hilo que se forman en tejidos de estampados no flamencos.

Mónica Méndez Variedad en los volantes, encajes para marcar vuelo y rematar mangas, tejidos para una caída delicada y mangas de capa.

Inma Torres/Manuela Romero/África Camacho Las tres firmas se funden en un solo desfile. Trajes de flamenca de Inma Torres, mantoncillo, pendientes y peinas de África Camacho, junto a mantones bordados de Manuela Romero.

Faralaes/Juan Boleco/María Carmen Raimundo Juan Boleco, camisas ablusadas y faldas con volantes que acompañan a mangas francesas. Faralaes, donde la mezcla de lunares y estampados no sólo contrastan al combinarse sino que se ajustan con acierto. Carmen Raimundo, el estilo es más bien clásico, pero esta temporada alguna de sus propuestas se actualizan tomando el vestido de capa con vuelo desde la cintura, Isabella Pervalle/Hugo Clavellina/José Galván José Galván se inspira en los colores cálidos y fríos a base de puntadas en canasteros con volantes pañuelo. Hugo Clavellina, sus propuestas masculinas con toque flamenco. Isabella Pervalle; el talle bajo, variando la manera de los volantes.

Sánchez Murube Los tejidos sobrios inundan vuelos canasteros y vestidos de doble capa con un solo volante, basada casi toda en blancos y azules.

Mario Gallardo

Hugo Clavellina

Isabella Pervalle

Javier Jiménez

Mario Gallardo

Mercedes Dobenal

José Galván

Mónica Méndez

Inma Torres

Consolación

Ayala

Sánchez Murube

Belleza

Reyes Moreno

beyoutiful

Combate la caída del pelo

Todas sabemos que al final del verano y con la llegada del otoño, es la temporada por excelencia de la caída del pelo. Y sé, por primera persona, que es algo que no nos para nada. A si que hoy desterraré mitos y te contaré lo más nuevo para combatir la caída libre en tu melena y los mejores trucos de experto para hacer crecer tu cabello.

No es de alarmar que nos pase este hecho, ya que, una de cada tres mujeres en el mundo sufre algún tipo de caída del cabello a lo largo de su vida. Lo que nos indican que no es extraño que cada vez sean más las mujeres que consideren la pérdida de cabello como un problema de salud, y más aún en épocas estacionales. ¿Las causas? el estrés una de las causas más habituales (34% de los casos); los cambios hormonales tras el embarazo (22%) y el uso de productos agresivos para el cuero cabelludo.

La pregunta clave es: ¿cómo hacer crecer el cabello?

A la pregunta tengo que decir primeramente “Que NO existen los milagros” Aunque sí que existen tratamientos que de la mano de un médico experto puede llegar a conseguir ese “milagro”.

Tenéis que recordar que como media dentro de los parámetros normales perder entre 50 y 100 cabellos, es totalmente normal. Y por ello no tener miedo al cepillo, porque su función es retira aquellas fibras capilares que ya se han caído y no están ancladas. Por lo que esto significa que no nos arranca cabello.

TRATAMIENTOS Y TRUCOS. Vitaminas y alimentos para un cabello más fuerte: La vitamina H, presente en el pescado azul, guisantes, huevos, acelgas y nueces, siempre va a ayudar a tener un cabello fuerte y bonito.

Los champús y tratamientos, sí ayudan a que tu pelo crezca: Si tienes el pelo

debilitado o muy fino debes usar productos específicos y buscar tratamientos a corto y a largo plazo que mejoren su calidad, aumenten su grosor y ayuden a su crecimiento y la fortaleza capilar. ¡Mantén a raya los recogidos tirantes!: Hay que diferenciar entre caída capilar y rotura capilar. La rotura capilar se puede producir por múltiples causas, excesivo uso de plancha, calor, cloro, no usar los productos capilares adecuados, etc…, una de esas causas también puede ser por recoger el cabello en una coleta muy apretada y con gomillas no adecuadas. Lo que va a hacer es “romper” el cabello ahí donde la gomilla recoge el cabello y aún más si la gomilla está muy tensa.

También existen remedios caseros, sencillos y eficaces, para evitar la caída del cabello: Aplicar una pequeña cantidad de gel de aloe vera sobre el cuero cabelludo y dejar actuar unos 10 minutos. Lavar el cabello.

Masajear el cuero cabelludo con aceite de sésamo negro.

Masajear el cuero cabelludo con leche de coco.

Romero y aceite de almendras, Mezcla muy bien y luego empieza a aplicar suavemente sobre el cabello combatir la caida del cabello aceites.durante unos 20 minutos, si es posible, diariamente. ¡¡Espero que mis consejos os sirvan de ayuda ;)!!

Honey on black

Modelo: Maria Inmaculada GarcĂ­a Zurita

Foto: Franz A.F.

LooK

ONLY GREY

Twerkin For a A Birkin Blog de Moda

Y es que por si todavía no os habéis dado cuenta, los “Jumpsuits” ocupan el 85% de mi armario.

Sinceramente, creo que no existe prenda más cómoda que un mono.

Estamos acostumbradas a pensar que esta prenda es solo para ocasiones especiales, sobre todo cenas, fiestas… Pero perfectamente podemos usarlo de diario.

Personalmente, uso este tipo de prenda para cualquier ocasión.

Lo bueno de los “Jumpsuits” es que hay mucha variedad en donde elegir, colores, formas, texturas,tejidos… todo varía.

Los monos son prendas muy ponibles, si es cierto que algunos de estos son exclusivamente de fiesta, por su forma, asimetrías o cortes.

No obstante, podemos encontrar “Jumpsuits” básicos, donde lo importante sea la combinación con los accesorios, calzado y chaqueta, con estos tres factores, el resultado va a variar exageradamente y podemos crear looks muy diferentes donde la prenda parezca otra.

El look de hoy está compuesto por un mono ceñido al cuerpo con cuello alto, este tipo de prenda estiliza mucho dejando ver las curvas de nuestro cuerpo.

Puesto que este Jumpsuit llama mucho la atención por sus cortes,decidí que no era necesario llevar accesorios.

Muchas veces menos es más, y en este caso me apetecía crear un look bastante Minimalista.

Fotografía: @tonisorvent

2 1

Interiorismo Dulces Sueños

Lucia Barreiro

Interiorista

Este mes nos centramos en el dormitorio, esa habitación donde pasamos poco tiempo pero a la vez es de suma importancia que confluyan la paz y la armonía y sea capaz de trasmitir el relax necesario que nos permita descansar bien.

Este efecto como digo tan necesario para un buen descanso lo conseguiremos con la sintonía entre los acabados y las proporciones.

Si nos fijamos en lo meramente estético, la variedad es inmensa: Hay camas tapizadas, de madera, en tonos neutros, llamativos e incluso extravagantes…

Al gusto del consumidor

Como en todo lo que tiene que ver con la decoración, cuenta mucho el espacio disponible. Si la habitación tiene 50 metros cuadrados y unos maravillosos ventanales de suelo a techo podemos permitirnos todos los lujos.: Usar colores oscuros, camas extragrandes y formas estrambóticas.

Si por el contrario la habitación es de dimensiones estándar, mucho me temo que estamos obligados a optimizar al máximo el espacio. La mejor opción siempre será líneas rectas y colores neutros, para hacer la estancia más grande y acogedora.

A la hora de elegir un modelo de dormitorio, el que marca el punto de inflexión es el cabecero. Podremos elegirlo principalmente tapizado o en chapa natural o laminado. La primera opción contempla una infinidad de modelos bien tapizados en piel, piel sintética o tejido, que nos ofrece a la vez una inmensa diversidad de colores. Por otro lado, si la opción elegida es en chapa natural o laminado (sintético) a su vez encontraremos una variedad todavía más am-

plia en cuanto a formas se refiere.

Una vez elegido el cabecero, necesitaremos mesitas de noche y si el espacio lo permite y es necesario xinfonier o cómoda. La tendencia es elegir las mesitas o bien de modelos distintos, o bien dentro del mismo modelo con dimensiones diferentes.

Por ejemplo, una más alta con tres cajones y otra más baja con dos.

Realmente esta decisión es bastante personal, si eres un amante de la simetría esta opción definitivamente no va contigo.

Si la necesidad de almacenaje es imperiosa, y hay espacio suficiente, será una buena opción incluir una cómoda o sinfonier a juego con las mesitas. La diferencia entre ambos, es que la cómoda tiene cajones anchos y de una altura media, aproximadamente un metro, y el sinfonier

es más estrecho y más alto que ésta. Se elige uno u otro en función de la situación en el espacio.

Si no es viable ninguna de las dos opciones siempre se puede recurrir al canapé como solución de almacenaje, estos se pueden encontrar tapizados en piel sintética, acabado en laminado o a juego con el cabecero o mesitas. Si no lo necesitas, la opción más estética y moderna es un aro de cama.

En cuanto a los acabados, existen mil combinaciones. La más utilizada hoy en día es la combinación de la chapa natural con la laca mate, por ejemplo, el roble natural con el blanco sería una opción elegante, sencilla y atemporal. O dos tonalidades de laca, como pueden ser el gris claro y el gris antracita, aportando modernidad y simpleza al mobiliario elegido.

Una vez hayamos elegido todo esto, solo nos queda decorar la estancia.

Juega un papel fundamental la ropa de cama, la pared del cabecero, las cortinas, y la lámpara.

Debemos elegir que elemento queremos que sea el principal y conseguir que el resto le cedan ese protagonismo. Por ejemplo, si hemos elegido un mobiliario en tonos neutros, como el roble y blanco del que hablábamos antes, si le ponemos una ropa de cama llamativa, lo ideal sería que tanto

las cortinas, como la lámpara y el papel o el cuadro que elijamos para el cabecero sigan la línea del mobiliario en tonos neutros.

Si por el contrario, decidimos darle énfasis a la pared del cabecero con un cuadro o papel en colores vivos estamos obligados a elegir una ropa de cama que pase desapercibida para no crear un ambiente estridente.

Estas son algunas de las pautas a tener en cuenta para elegir un dormitorio, pero sin duda la más importante, es que la funcionalidad y la armonía primen por encima del diseño y la vanguardia.

Este mes como novedad os propongo la posibilidad de ofreceros asesoramiento de manera personalizada.

Si tenéis dudas sobre como decorar una estancia, podéis enviarme vuestras consultas a: decoracion@luciabarreiro.es

Protocolo

Alianzas de compromiso Dora González

Diseñadora

A lo largo de la historia existen infinidad de supuestos y especulaciones sobre las tradiciones de las alianzas de bodas o compromisos, pero pocas tradiciones se conservan y se generalizan tanto como el intercambio de los anillos de compromisos o alianzas de bodas; de aquí viene el origen de “alianzas de bodas”: aliarse a alguien de por vida.

Se desconoce en qué momento de la Historia se inicia este rito, pero lo cierto es que no es su arraigo tradicional lo más valioso, sino lo que realmente representa o simboliza en una unión de pareja.

No es un artículo vital ni necesario para llevar una vida en pareja, pero el intercambio ceremonial, sí se le atribuye un alto valor simbólico y, prueba de ello, es su utilización en casi todos los enlaces.

Simboliza la unión de la pareja y el cambio o forma de vida de su estado civil, dónde se adquiere una serie de compromisos y responsabilidades.

De sus orígenes poco sabemos, existen varias teorías.

La primera de ellas es que las alianzas de matrimonios simbolizaban los grilletes o argollas que utilizaban los antiguos bárbaros para capturar a las mujeres de otros pueblos con la finalidad de convertirlas en sus esposas.

La segunda teoría es la que creo más actual y real porque sí se dispone de datos sobre las mismas y, por tanto, no es una hipótesis como la anterior, es que los primeros anillos de bodas se intercambiaron en un enlace de pareja, simbolizando en los anillos de boda el propio enlace de los protagonistas.

Probablemente sus inicios fueron paganos, se daría un componente o connotación sexual; la propia acción no deja de representar una penetracion : el dedo es el símbolo falico masculino y el anillo representa el símbolo sexual femenino, al introducir el anillo en el dedo, se personifica en toda regla una penetracion.

Más adelante sobre el año 2.700 a.C, durante la III dinastía de la Época Antigua.

Los enlaces entre los matrimonios egipcios se se llaman regalando unos anillos, que por su forma circular, personifican la eternidad, el infinito; una línea sin fin del amor.

Los anillos solían ser de cuero, pero también se realizaban con otros materiales, incluso metálicos. Dependiendo de la escala social, a cual más alta se utilizaba el oro.

El simbolismo “hasta que la muerte nos separe” lo acogió los cristianos, posteriormente los romanos acabaron adoptando dicha tradición conservando el significado, siendo la plataforma para el transcurrir de los años y llegando a nuestros tiempos.

Dónde se ha convertido en un referente en moda y diseño.

Eso sí, tardó varios siglos en ser aceptado y convertirse en un rito religioso del catolicismo.

Hoy en día es símbolo de compromiso y fidelidad entre las parejas de enamorados.

Todos coincidimos, en que al casarnos llevaremos una alianza, pero muchas parejas, se siguen preguntando en qué dedo deben llevarla.

Parece que hay unanimidad en que se luzca en el dedo anular, puesto que se creé que la vena que parte de él llega directamente hasta el corazón.

Izquierda o derecha?en la izquierda por ser el dedo que conecta con el corazón.

Así que tanto la alianza de compromiso o matrimonio debe lucirse en la mano izquierda.

Espero que pronto much@s de vosotr@s podáis lucirl@s!!!.

Internet

Carmen Moreno Soy visible online

4 ESTRATEGIAS PARA HACERTE VISIBLE SI ERES CREATIVO

Los creativos antes tenían que imprimir sus trabajos y crear carpetas o libros con sus trabajos para mostrarlos a sus clientes.

Hoy en día, aunque se sigue manteniendo esta práctica, tienes una ventaja extra y es que tu portfolio puede estar en la red y sí, te la puedes llevar a todos sitios, incluso enviar a tu cliente mediante email o wasap para que vea tu portfolio de trabajos.

Esto además de ser una gran ventaja, es un gran beneficio que te aporta el introducir la tecnología a tu vida creativa.

Sé que para alguien no acostumbrado a estos lares (ya cada vez quedan menos) tener que pararse a ver, analizar y aprender nuevos programas para hacer cosas que antes ya tenían dominadas, puede ser de lo más tedioso, y un “roba tiempo”, pero la ventaja sobre la competencia puede ser grande, e incluso puede ser la única forma de sobrevivir, si es que la competencia ya lo está utilizando, que me apuesto que la segunda opción es la que tendrás que valorar.

Así que te guste o no, las tecnologías han venido para quedarse y es mejor subirse al carro para darles un empujón a tu carrera profesional y no quedarte obsoleto. ¿Y cómo hacerte visible utilizando lo que tienes a tu alcance? Veamos cuatro estrategias.

1.

HACERTE VISIBLE NO ES SÓLO HACER SINO QUERER.

Hacerte visible es aprender a utilizar una serie de estrategias y técnicas, así como de herramientas que te ayuden a ello. No es fácil, pero no es imposible. Si unos pudieron, otros también seremos capaces, sólo hay que elegir una buena formación, y ponerle ganas en aprender.

Pero si la actitud que es la base es de “darte vergüenza” al mostrar tus trabajos, te estarás frenando y sin querer, te harás invisible, porque no te lanzarás todo lo que tu trabajo necesita para conseguir la visibilidad de tu marca.

Por tanto, lo primero que debes hacer es sacar esa vergüenza de dentro de ti, y mostrarte ante tus clientes como la opción a elegir. Si están buscando diseñadores gráficos y tú incluyes un portfolio que les ayude a ver qué es lo que haces, y si tu estilo es el que ellos están buscando, te aseguro que será la pieza clave para que el cliente decida darte una oportunidad.

Mostrar lo que haces y hablar de ello, no supone que tengas que ser vanidosa, simplemente estás demostrando a todos de lo que eres capaz y lo que amas y te apasiona. Si no, lo valoras tú, nadie lo hará por ti.

2.

USA PLATAFORMAS ONLINE PARA CREAR PORTFOLIOS IMPRESIONANTES.

He buscado para ti, algunas plataformas con versión gratuita que te permiten mostrar lo que haces de una forma profesional. Aquí tienes los enlaces: • • • • •

http://www.krop.com/online-portfolio-templates/ https://www.behance.net/ https://dribbble.com/ http://portfolio.deviantart.com/ https://www.portfoliobox.net/es/

Elige la opción que mejor te convenga y haz tu mejor presentación. Cuida la fotografía y trabaja al detalle en cada uno de los textos que muestras en ellos. En el siguiente epígrafe, te explico por qué.

3.

CREA UN BLOG Y MUESTRA TUS ÚLTIMOS TRABAJOS

Posicionar tu marca en los primeros puestos de Google ya no es solo una cuestión

de enlaces o de palabras clave. Hoy en día, no sólo nos vale activar este tipo de técnicas para conquistar nuestro objetivo, sino que necesitamos de un plan más holístico para conseguirlo.

Sí, la competencia ha tenido mucho que ver, y gracias a ella, hemos mejorado este posicionamiento. Me voy a explicar.

Hace unos años aquel que supiera de palabras clave y cómo usar técnicas de enlaces salientes y entrantes (bueno, dicho de una forma muy burra, había algo más que saber, eh?) posicionaba medianamente su marca en la primera página de Google. Sin embargo, hoy ya no es así, y necesitamos de más tácticas y estrategias para conseguirlo. ¿Qué ha pasado? Que antes había en las primeras posiciones webs con pésima información o con unos trabajos muy malos, pero ahí estaban. Sin embargo, ahora es el cliente el que además valora tus trabajos y en función de lo que comparte en redes sociales y enlaza en su blog, o comenta en el espacio para ellos, Google calcula la relevancia del contenido y lo posiciona de forma natural en su directorio. Por tanto, sí ahora hay que trabajar más, pero también el reconocimiento a nuestro trabajo es mayor. Cuando quieres mostrarte ante una búsqueda concreta y tu blog o web está en entre los primeros puestos de esa página, la alegría que te recorre por el cuerpo no se puede explicar con palabras en este artículo, eso hay que vivirlo.

Por tanto y lo mejor para conseguir posicionarnos, como ya te he comentado en líneas anteriores, es crear un blog. Un blog que actualices y que puedas contarnos qué es lo que has hecho recientemente o que puedas contarnos anécdotas pasadas, o incluso entrevistas a clientes satisfechos.

Puedes decirme que eres muy bueno, diseñando camisetas, que si yo no veo trabajos tuyos, el hecho de “ser bueno” además de subjetivo, brilla por su ausencia, pues no tengo datos que pueda valorar.

“Hay que enseñar lo que uno hace si lo que quiere es posicionarse como marca” Sí, sé lo que me va a decir: “¿Y la competencia, Carmen?” Logicamente, tendremos que tener una serie de registros legales para que no nos copien nuestros diseños tan alegremente, ni los apropien para ellos sin más.

Pero una vez superados y tenidos en cuenta todos los aspectos legales de registro, hay que mostrarlos.

4.

DIFUNDE TUS TRABAJOS EN REDES SOCIALES.

Teniendo ya la base: Blog y porfolio es fundamental que utilices las redes sociales

para darle mayor alcance a su difusión.

Es el boca a boca virtual.

Es lo que te ayudará a llegar a personas que no conoces sólo porque tus amigos y/o fans lo compartieron. También puede ser que porque pagaste por publicidad.

Lo importante a la hora de difundir es hacerlo bien. No vale eso de tengo abiertas 5 redes sociales y comparto frases todo el día.

Publica post de tu blog, trabajos nuevos de tu porfolio online y comparte aquellos contenidos que sabes que a tu cliente le gusta leer o ver.

Mejor 1 red social, que muchas y ninguna actualizada. O actualizadas mal.

Recuerda que cada publicación que hagas en ellas es un paso que te acerca o te aleja de ser el referente para tus clientes en el sector en el que compitas.

LifeStyle

Carmen Pérez BuscandoTuEstilo

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Cómo convertir tus buenos propósitos en realidad Céntrate en lo importante recuerda “menos es más”

Enero es el mes de los buenos propósitos, queremos empezar el año haciendo las cosas bien y pensamos en que vamos a ir al gimnasio, haremos dieta, beberemos más agua, dejaremos de fumar, aprenderemos ingles… y ese largo etc que en febrero ya hemos olvidado.

Podemos decir que los buenos propósitos no son otra cosa que implementar hábitos, hábitos saludables, hábitos de estudio, de trabajo…

Implementar un nuevo hábito siempre cuesta, pero con la constancia y un poco de esfuerzo acabas consiguiéndolo. Por lo general son necesarios 21 días para que el hábito cale en nosotros, pero hay propósitos que nos suponen un esfuerzo mayor y necesitamos insistir más en el tiempo para que den resultado.

Si quieres que este año todo sea más y mejor, aquí te dejo algunos consejos para conseguir que tus propósitos se hagan realidad: Haz tu lista real de los propósitos que quieres cumplir de verdad Dedica un tiempo a reflexionar, la cuestión no es crear una larga lista de cosas que sabes de antemano que no vas a cumplir.

Céntrate en lo importante recuerda “menos es más”. Es mejor centrarte en un único propósito que abarcar demasiadas cosas que solo te provocarán negatividad y te causan estrés por no haberlas cumplido.

Planificación Esta es la clave de todo éxito, planifica, planifica y vuelve a planificar.

No es que te vayas a convertir en un robot autómata para conseguir llegar a todo, pero si planificas tus objetivos en el tiempo los dotarás de peso, serán tangibles, los percibirás de manera precisa, cosa que te ayudará a conseguirlos con menos esfuerzos.

Pon foco en tu propósito, no te distraigas con otras cosas.

Concéntrate en cumplir tus propósitos No basta con hacer una lista, hay que pasar a la acción. Piensa en lo que necesitas para cumplir tus metas.

Céntrate en pequeños logros, haz cada día pequeñas acciones que te ayuden a obtener el fin que te has propuesto.

Yo en mi agenda tengo un apartado que dice “Hoy tengo que terminar:” y anoto un cosa, una sola cosa que sí o sí tengo que terminar hoy.

Lo mejor es tomar medidas para recordarlos, hazla en papel o imprime la y la pega en la nevera, manda una copia a tu correo electrónico, descargarla en el móvil o en la tablet, el caso es tenerla siempre a la vista para recordar tus objetivos.

Una aplicación para el móvil que he descubierto hace poco es Fabulous (Motívate). Esta APP es como tener a un entrenador que te motiva a crear hábitos saludables en la palma de tu mano.

Ha sido una de las APPS más descargadas este año y la podemos configurar para que nos ayude a perder peso, aumentar nuestra energía diaria, o mejorar la calidad de sueño. La aplicación cuenta hasta con consejos para que nos acerquemos a esa vida saludable que tanto deseamos. Es ideal para plantearse nuevas metas y hacerlas realidad.

La decadencia del entusiasmo No decaigas, enfrenta tus miedos al cambio y si fallas en el intento comienza de nuevo sin recriminaciones.

Apóyate en los que te rodean, escucha los consejos de otras personas, pide ayuda e ideas, no estás sola.

Mi último consejo es sentirte agradecida por los pequeños logro del día a día, esto te ayudará a seguir motivada.

Espero que este año este lleno de propósitos que te hagan ver un futuro lleno de cosas positivas. Recuerda todo depende del color con que se mire, yo he decidido que me gusta el rosa (por cierto no sé si sabes que según Pantone uno de los colores del 2016 es el rosa cuarzo) ¿qué color prefieres tú?

Los Look’s de S Invierno Primaveral

Sevilla de Moda Bendita la hora en la cual los astros se alinearon para que fuésemos *gente del Sur… Somos afortunados y aun no lo sabemos, este sol que nos da energía positiva en el mes de febrero, que nos hace vivir en constante contacto con los 17 20 grados….

Ese sol que en agosto nos asfixia..pero ahora no es momento de hablar mal del sol.

Se nota se siente, parece que la primavera comienza aproximarse, aun quedan muchas semanas, aquí en nuestra tierra, como la moda flamenca ya inunda las pasarela, creo que en nuestras mentes solo podemos pensar en azahar, calor y días más largos.

Por ello comenzamos a incluir el color en nuestros look y a llenar de alegría nuestros días. Fantástico colores para subir nuestro ánimo y sentirnos más alegres y felices si se puede.

Por ello anímate y comienza a combinar prendas clásicas con colores atrevidos, rompe la monotonía del invierno gris y siéntete primavera…aunque aún queden días de invierno por delante.

Ana Leticia Fernández. Experta en moda e imagen personal.Sevilla de Moda Marcas: Light Blue Double-Breast Saint Laurent Monogram Balmain Floram Print Velvet Juliska Berry&Thread Accessorize

Realizado y maquetado en Sevilla por Taller3.es. Enero 2016.