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cartier.mx

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Un día de campo con Jacob Elordi

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El mole y los tacos llegan a Londres MÉXICO

EL PODER DE

BENEDICT CUMBERBATCH (¿Y SU PRIMER OSCAR EN 2022?)

MÉX. $79.00 MARZO 2022

LOS 20 COCHES MÁS ICÓNICOS DE LA HISTORIA ¡Y aquellos que deseas tener en tu cochera!

C ON T E N I D O M A R ZO 2022

Bienvenidos a Esquire 28 LA CHEF MEXICANA

Usa chamarra y suéter de lana, ambos de Giorgio Armani

BENEDICT CUMBERBACHT FOTOGRAFIADO PARA ESQUIRE POR SIMON EMMETT, CON ESTILISMO DE CATHERINE HAYWARD

E N P O R TA DA

Que quiere conquistar a Londres 32 RINCÓN ESCONDIDO

Lo descubrimos en NY 33 ERRAR Y APRENDER

Por Carlos Martínez 34 ESPACIOS JÓVENES 36 ESTE SOY YO

Leonardo de Lozanne 38 ESTA SOY YO

Sofía Aspe 42 COCHES: ¡TODO LO

QUE DESEAS SABER! (Y nadie te lo había contado como acá en Esquire) 65 UN DÍA DE CAMPO

Con la estrella del momento: Jacob Elordi 76 BENEDICT

CUMBERBATCH Actor en mayúsculas 86 LO REAL Y VIRTUAL

Entre fichas y criptomonedas 92 ELIZABETH TAYLOR

Siempre te tendremos 15

DANIEL RADCLIFFE Vuelve y es el villano de la película

DIPUTADAS TRANS Por Genaro Lozano

25 EL ARTE DE USAR

Accesorios

22 NO, NO ESTÁN OUT 18

¿A QUIÉN PREMIAR? Los productores más importantes de México nos dan sus ganadores al Oscar 2022

26 GET THE LOOK

Las chamarras universitarias, más vigentes que nunca

Mr. Ralph Lauren, referencia excepcional 27

23 TUS SHORTS

¿Largos o cortos? 8

LIBROS PROHIBIDOS Por Pedro J. Fernández

96 ¿DERECHOS DE

LOS HOMBRES? Otro punto de vista 102 GERALD GENTA

Creador de los relojes más apetecidos del mundo. ¿Quién fue este genio?

A L F O N S O PA R R A DIRECTOR EDITORIAL aparrab@televisa.com.mx PABLO ENRÍQUEZ Director de Arte penriquezli@televisa.com.mx IKERNE MESTRE Coordinadora de Moda imestrel@televisa.com.mx JOSÉ ANTONIO BLASCO COLINA Corrector de Estilo JORGE AVILA Editor Digital LORENZA GARCÍA Content Manager Jr. DIEGO MENDOZA Multimedia ISADORA GALLART Community Manager LUVY TEJADA Diseño Gráfico

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SÁNCHEZ DE TAGLE, ALAN AMPER, ALBERTO NAVA, MARIANA MIJARES EDITORIAL TELEVISA

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C A R T A D E L E D I T O R ___________________________________________________________

EN ESQUIRE ESTAMOS CONVENCIDOS de que

una buena revista es, en parte, la selección de grandes historias, bien escritas y contadas, de esas que te atrapan y no puedes parar de leer hasta el final. Este mes, nos enorgullecemos de traer para ustedes, como siempre, esa genial combinación. En nuestra portada, el hombre del momento, el talentoso y respetado Benedict Cunberbatch, de los más fuertes candidatos a ganar el anhelado Oscar como Mejor Actor en los próximos Premios de la Academia (este año se entregarán el 27 de marzo). ¿La película? El poder del perro , historia que sucede en

VICTOR MARTÍNEZ RANERO Periodista y apasionado de la aventura. Su vocación es contar historias y lo ha hecho en publicaciones como Men’s Health, Caras y Esquire. Cuando no está tecleando frente a un expreso doble, puedes encontrarlo escalando montañas, corriendo ultramaratones o recorriendo las carreteras de México en su motocicleta. @vicmranero

Montana, Estados Unidos, en 1925, y que marcó el regreso al cine de la afamada directora Jane Campion. Una puesta en escena impecable, no solo por la magistral actuación de Cumberbatch, sino también la de sus célebres compañeros de reparto: Kristen Dunst, Jesse Plemons y Kodi Smit-McPhee. ¿No has tenido oportunidad de verla? Estás a tiempo de encontrar el mejor momento en casa para sentarte frente al televisor junto a tu bebida favorita y disfrutar durante un par de horas de tan increíble producción. (Si eres de los que aún no ha visto el resto de las películas nominadas este 2022, busca las de tu interés y, con lista en mano para que no te quede ninguna por fuera, trata de ponerte al día. Todavía puedes lograrlo). Los invitamos también a disfrutar del relato de nuestra visita en Londres a la cocina de la chef mexicana Adriana Cavita, quien, tras su paso por prestigiosos restaurantes como Pujol –en la Ciudad de México– y el Bulli –en Cataluña–, por mencionar solo dos de ellos, acaba de abrir en la capital inglesa el nuevo restaurante de moda, llevando la escencia de la gastronomía mexicana a través de un delicioso menú. También les descubrimos a un personaje conocido sobre todo por los amantes de la relojería de lujo: Gerald Genta, genio comparado con Picasso, dueño del respeto y la admiración de todos sus colegas, tan famoso como las marcas para las cuales diseñó: Cartier, Bulgari, Audemars Piguet y Patek Philippe, por mencionar solo algunas. No en vano, como lo afirmó Jean Claude Biver, respetado relojero: “Era un maravilloso inventor, un visionario”. Antes de despedirnos, les recordamos disfrutar del especial de los coches más deseados (pura pasión y estilo en cuatro ruedas), que preparamos de la mano del querido Victor Martínez Ranero, y que podríamos –de alguna manera– resumir con la frase atribuida a Malcom Forbes: “La diferencia entre los hombres y los niños es el precio de sus juguetes”. ¡Un abrazo y disfruten mucho de esta edición de Esquire! —Alfonso Parra

MARIO P. SZÉKELY Miembro de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, cumple 30 años como periodista de cine y televisión. Sus entrevistas a celebridades del mundo se han publicado en los principales medios de comunicación del país (revistas, diarios, radio y televisión). Vive y trabaja en Los Ángeles. @Mario.Szekely

JOHNNY DAVIS Siempre es un gusto tener en nuestra edición la pluma de un maestro en el arte de escribir buenos perfiles como lo es el editor adjunto de Esquire UK y editor de su Big Watch Book. En este número podrán leer grandes “retratos” de dos personajes que conocemos a través de su pluma: Benedict Cumberbatch y Gerald Genta. @johnnydavisesq

F OTO S : W E S H O OT M U C H / F E D E R I CO B OT T I A / CO RT E S Í A

(ya sabes qué hacer)

disfrútalo

aperitivo Por Mario P. Székely

Entre líneas con Daniel Radcliffe El inmortal Harry Potter reaparece en Hollywood con La ciudad perdida. Allí es el villano que “secuestra” a Sandra Bullock y le da la pelea a Channing Tatum. Hablamos con él de su fascinación por los libros, la nueva película y sueños por cumplir.

F OTO : C É S A R B A LCA Z A R

aperitivo

entretenimiento

DANIEL RADCLIFFE CONOCE EL PODER DE LAS PALABRAS. Creció entre libros: su padre es agente

literario y su familia británica ha tenido siempre un gran gusto especial por la literatura. A sus nueve años de edad, él ya era parte de la versión moderna para la BBC del David Copperfield de Charles Dickens y, un par de años después, J.K. Rowling daba el sí para que ese chico londinense encarnara al célebre Harry Potter en las adaptaciones de sus siete libros. “Leer es una de las cosas más importantes en mi vida. Los libros son un escape, te hacen crecer y aprender. Te retan… y eso me gusta”, afirma Radcliffe en entrevista con Esquire México, recién llegado a su hogar en Nueva York después de pasar la Navidad muy familiarmente en Inglaterra. A sus 32 años de vida puede voltear a ver su librero y encontrarse con el hombre a quien le salieron cuernos en Horns, historia basada en el libro de Joe Hill; el ayudante Igor de Victor Frankenstein; el doctor aficionado a la morfina de A Young Doctor’s Notebook, de las memorias del médico ruso Mikhail Bulgakov, o uno de los exponentes de la generación beat, Allen Ginsberg, en el Kill Your Darlings. Al avanzar en nuestra charla telefónica agrega entusiasmado: “La literatura será siempre una fuente impresionante para generar todo tipo de cine. Creo que hay una razón por la que muchas de las películas más locas provienen de libros. Incluso cuando tratas de definir qué tipo de actor deseas ser, o qué tipo de cosas quieres hacer, la literatura está presente. Desde el inicio, una de las cosas que más disfruté fue leer historias relacionadas con el realismo mágico. Si volteas a ver algunas de mis películas como Horns o Swiss Army Man (Daniel interpreta a un cadáver que un náufrago usa como lancha), allí lo puedes ver”, afirma, dejando muy claro que lee durante sus largas horas de espera entre escenas. “Soy de los que les gusta más leer que ver una película en casa. Además, no invierto mi tiempo en tener redes sociales porque no me quiero estresar de más… Cuando veo a alguien con su teléfono en la mano, tan distraído, pienso que así yo sería menos feliz”. A sus 17 años, Radcliffe traía otras urgencias, como la de mostrarle al mundo que estaba cruzando el importante umbral para ser adulto.

El montaje de Equus, de Peter Shaffer, interpretando a Alan Strong, un cuidador de caballos que se obsesiona con ellos, trajo reseñas alabando la profundidad e intensidad de su personaje (en paralelo, muchos fans compraban boletos para verlo desnudo en escena). Cuando en Harry Potter su personaje se graduó de Hogwarts, Radcliffe era ya considerado el joven actor mejor pagado del Reino Unido. Como si se tratara de una metáfora de tal momentazo profesional, formo parte de la puesta de How to Suceed in Business Without Really Trying. Pero parte de su corazón siempre estará en el personaje con lentes, bufanda y vara que

tantos hechizos, emociones y magia produjo. En diciembre del 2021, segunda Navidad con pandemia, HBOMax produjo Harry Potter 20th Anniversary: Return to Hogwarts, reuniendo a Daniel junto a Emma Watson y Rupert Grint, Hermione y Ron, dupla inseparable con Harry. “Hay cosas que significaron mucho y, sin dudas, fueron parte de mi crecimiento. Saber, por ejemplo, que en México, tanto como en el Reino Unido y en Estados Unidos se proyectan en diciembre maratones de las películas de Harry Potter me sorprende y hace sentir muy honrado. Hay miles de cosas por las que puedes ser famoso; yo tengo la fortuna de serlo por algo que la gente ama”.

“HAY MILES DE COSAS POR LAS QUE PUEDES SER FAMOSO; YO TENGO LA FORTUNA DE SERLO POR ALGO QUE LA GENTE AMA” 16

F OTO S : CO RT E S Í A

blueprint

entretenimiento

AVENTURAS CON BULLOCK Y TATUM

The Lost City (La ciudad perdida, 2022) es la oportunidad para Daniel transformarse en un villano millonario capaz de secuestrar a una escritora que sigue el camino indicado por sus fantasías literarias hacia un tesoro ancestral. Ella es Loretta Sage, interpretada por Sandra Bullock, y él es Fairfax (Channing Tatum), de impecable traje blanco y corbata rosa, con barba y copete tan delineados como imposibles de dañar. “Hay algo que trae consigo el arte de crear. Me fascina la posibilidad de sentirte transportado a un mundo diferente, estar inmerso en otro sitio con solo leer estas historias. Es emocionante que las ideas en la mente de una persona puedan crear eso dentro de ti. Y te da una sensación efervescente de vida al leerlas”, evoca Radcliffe. Como Fairfax, él interpreta a uno de los pocos personajes con intenciones negras de su carrera. “Hay algo muy divertido en el hecho de no tener que ser el chico de la película que debe gustar. Lo curioso de mi personaje es que está desesperado por ser aceptado. Él realmente quiere que Loretta –aún cuando le hace cosas terribles– F OTO S : CO RT E S Í A

lo admire y piense que es cool. Además, The Lost City me dio la posibilidad de sumarme a la tradición en Hollywood de los villanos con acento inglés. Fue muy divertido interpretarlo”, asevera el actor de 32 años. La emoción de sus palabras sube al hablar de su colega –y ahora amiga– Sandra Bullock, “Sandy”. Curiosamente, en el pasado, ambos tuvieron como director al mexicano Alfonso Cuarón: él en el tercer filme de Harry Potter y ella en Gravity. “Cuando la conocí me quedé pasmado por tener a esa monumental estrella frente a mí. Sé que trabajé a lo largo de mi infancia y adolescencia con increíbles actores, pero por ser tan novato no sabía quiénes eran. Así lo confesamos también Emma, Rupert y yo en el especial de Navidad de Potter”. Daniel recuerda que creció viendo las películas de Bullock. “Recuerdo ir al cine a ver Speed y Miss Congeniality por primera vez. De pronto, fue grandioso verme trabajando con ella, que es totalmente generosa frente y detrás de las cámaras. Ha estado en lo más alto de la industria

y ha logrado películas exitosas durante 30 años”. Dice que la trama de The Lost City, ambientada en espectaculares locaciones de República Dominicana, se acerca a la experiencia de The Mummy, con Brendan Fraser y Rachel Weisz, y Romancing The Stone , con Kathleen Turner y Michael Douglas, ambos filmes con parejas sumidas en historias de aventura y romance, manejando un divertido sentido del humor en situaciones de vida o muerte. A Channing Tatum, el otro protagonista, lo define como “un brillante actor de comedia, un tipo encantador, muy chistoso, que se atreve a burlarse de sí mismo mientras mantiene el semblante de galán”. ¿Qué viene para él? Por lo pronto, afirma haber terminado un borrador del argumento que sueña llevar algún día al cine como director. Daniel Radcliffe dice estar listo para materializar en nuestro mundo las imágenes y los personajes creados por él. Esperamos ese momento con gran atención.

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entretenimiento

Y la ganadora es…

EL PRÓ XIMO 27 DE MARZO se realizará la entrega número 97 de los Oscar de la Academia. El principal premio de la noche, Mejor Película, reconoce el trabajo de un gran equipo, incluyendo el de los productores, cabezas destacadas de cualquier proyecto. En Esquire le preguntamos a un destacado grupo mexicano de ellos por quién votarían (de estar en sus manos hacerlo). Aquí van sus películas y actuaciones favoritas, imperdibles.

Algunos de los productores más relevantes de México nos dieron sus apuestas para el Oscar. ¿Con quién coincides? POR MARIANA MIJARES NUESTRO PANEL DE EXPERTOS

Daniel Birman Ripstein Productor de El callejón de los milagros, El crimen del padre Amaro y La boda de mi mejor amigo.

MEJOR PELÍCULA

Fernando Rovzar Productor y director de cine y televisión. Algunos de sus trabajos: KM 31, Matando cabos, Monarca y Sr. Ávila.

Guillermo Wiechers Productor de teatro de obras como Rojo, Godspell y La fierecilla tomada, y en la actualidad productor ejecutivo de José el Soñador.

Julieta González Directora de Teatro y Eventos Familiares en CIE y productora de musicales como Los Miserables, Chicago y, hoy en día, Aladdin.

Daniel Birman Ripstein: Benedict Cumberbatch, por The Power of dog. Fernando Rovzar: Denzel Washington, por hacer Shakespeare con tal maestría en The tragedy of Macbeth.

Guillermo Wiechers: Don’t Look Up, oportuno referente satírico que se presentó a tiempo para ironizar sobre la peligrosa conjunción del poder político con la ignorancia y el control mediático.

Guillermo Wiechers: Andrew Garfield. Ha sido la sorpresa más emotiva del año en Tick, Tick, Boom. Su potencial para profundizar en un personaje de culto dentro del teatro musical (Jonathan Larson) fue aprovechado en su esplendor en las tres facetas del producto: documental, representación teatral y ficción cinematográfica.

Morris Gilbert: The Power of the Dog. Sin lugar a dudas es una de las mejores cintas del año, creo que será la gran ganadora de la noche.

Julieta González: Javier Bardem me parece fuera de serie. No solo en Being the Ricardos sino a través de toda su carrera.

Pablo Perroni: Nightmare Alley, porque reúne a tres de mis favoritos: Guillermo del Toro, Cate Blanchett y Toni Collette.

Morris Gilbert: Benedict Cumberbatch ha demostrado ser no solo un gran actor de cine, también resulta un maravilloso intérprete teatral.

Julieta González: Nightmare Alley. Admiro mucho el trabajo del director mexicano Guillermo Del Toro.

Pablo Perroni: Andrew Garfield, por Tick, Tick, Boom.

¿A QUIENES PREMIARÍAS EN OTRAS CATEGORÍAS?

Guillermo Wiechers: Luca para Mejor Película de Animación. Julieta González: A Lin Manuel Miranda con el tema “Dos Orugitas”, en Encanto. Es un grande, orgullo inmenso para todos. Pablo Perroni: Como Mejor Actriz de Reparto me gustaría que ganara Ariana DeBose, por West Side Story; la admiro muchísimo desde

que la vi por primera vez en Bring it on. O Judi Dench, que es una de mis favoritas, por su gran papel en Belfast. Morris Gilbert: Lin-Manuel Miranda merece ser reconocido con el premio más importante de la industria del entretenimiento. La música de Encanto lleva marcado perfectamente su estilo.

MEJOR ACTRIZ Daniel Birman Ripstein: Nicole Kidman, por Being The Ricardos.

Fernando Rovzar: Jessica Chastain por su impecable transformación en The eyes of Tammy Faye. Guillermo Wiechers: Nicole Kidman. Being The Ricardos le permite demostrar que la belleza física es solo uno más de sus atributos para ponerse a disposición de grandes personajes. Su caracterización no termina en la peluca o la línea de la ceja, va muchas capas más allá. Julieta González: Olivia Colman. Su actuación en The Lost Daughter nos lleva a recorrer todo tipo de emociones femeninas de las que poco se ha hablado. Será una premiación que beneficiará minorías. Morris Gilbert: Las mejores interpretaciones entre las nominadas son las de Olivia Colman y Jessica Chastain. En definitiva es mejor Colman, pero creo que sería muy difícil que dos actores ingleses ganaran en la categoría principal de actuación el mismo año. Pablo Perroni: Jessica Chastain, por The eyes of Tammy Faye.

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Fernando Rovzar: The Power of the Dog, por su tensión, ritmo, locaciones y actuaciones. De principio a fin es una película impecable.

Daniel Birman Ripstein: Como Mejor documental admiro a Flee por la emotiva y magistral manera de llevar una animación con un documental cargado de emoción.

Pablo Perroni Actor prolífico, desde el Teatro Milán y El Foro Lucerna ha producido montajes como Happy, Solo Quiero Hacerte Feliz y Pillowman.

MEJOR ACTOR

Daniel Birman Ripstein: The Power of the Dog, es una película genial y precisa.

Fernando Rovzar: A Jane Campion como mejor directora. También me habría gustado ver nominada como Mejor Película Extranjera a Noche de fuego . Y a Una película de policías como Mejor Documental.

Morris Gilbert Director de Mejor Teatro. En sociedad con OCESA ha producido obras como Rent, Mary Poppins, Wicked, El rey león y, actualmente, Aladdin.

Diputadas trans

E N L A O P I N I Ó N D E G E N A R O _______________________________________________________

ILUSTRACIÓN: GETTY IAMGES

MARIA CLEMENTE GARCÍA MORENO nació para la polí-

tica y en el cuerpo de un hombre. A sus 36 años de edad y 1.72 metros de estatura (sin tacones) es una de las dos mujeres transexuales que hicieron historia en México al ocupar una curul como diputada federal. La otra es Salma Luévano. María Clemente y Salma forman parte del Congreso gracias a una acción afirmativa que obligó a los partidos políticos a abrir por lo menos tres espacios para candidaturas de la diversidad sexual en el proceso electoral del 2022. Morena reservó dos lugares para ellas y ambas llegaron al Congreso: María con traje sastre y tacones, muy ejecutiva, y Salma con vestido de lentejuelas y bandera con los colores trans y las letras de su partido. Ambas, con sus estilos diferentes, son ya parte de la historia política de la diversidad sexual de México. “Crecí en una familia muy politizada. Somos de Cuautitlán Izcalli, municipio que ha sido gobernado por distintos partidos, pero mi familia siempre fue de izquierda”, me comentó María Clemente en una llamada el pasado 14 de febrero, justo el día en el que se casó con su novio de 4 años en una ceremonia civil con fiesta en Iztapalapa. “Sí, me casé el lunes, por cursi, por el San Valentín”, me dijo también contenta. Crecer en un núcleo afecto a la política la entrenó para los debates, pero de su familia sanguínea solo mantiene una buena relación con su madre. Su transición no fue bien tomada por su papá y hermana. María Clemente había empezado en la política como hombre gay en una organización LGBT del estado de México y, cuando anunció que iniciaría la transición, no la tuvo sencilla. El año pasado, María Clemente recibió su constancia como diputada electa. Su llegada al Congreso Federal evoca la larga lucha de las personas trans por la representación política. En 2003, Amaranta Gómez, muxe de Juchitán, hizo historia al ser la primera candidata trans a dicho cargo. Ese año, poco antes de la elección, Amaranta tuvo un accidente automovilístico que la dejó fuera de la competencia electoral y no pudo hacer campaña, pero su nombre y lucha quedaron para la historia. Este 2022, México estrenó las acciones afirmativas LGBT y el INE registró a más de 177 candidaturas LGBT de todos los partidos políticos, incluida Karla Coronado, mujer trans de Veracruz que fue postulada, a regañadientes, por el conservador PAN. En ese proceso electoral, MC y el PRD fueron los partidos que más candidaturas LGBT postularon, pero estas fueron meramente simbólicas. Ambas organizaciones postularon a personas de la comunidad LGBT en municipios o distritos donde no eran competitivos y no ganó uno solo.

GENARO LOZANO

Morena postuló menos, pero al Congreso Federal llegaron María Clemente y Salma, así como Marisol Gasé, abiertamente bisexual. En otras palabras, para las candidaturas LGBT, como para todo en la vida, importa la calidad (en dónde te postulan) y no la cantidad (cuántas meramente por cumplir). Desde el Congreso, ya como diputada, María Clemente llamó la atención y provocó el enojo de sus colegas de Morena, al tomar la tribuna para salir de un clóset más: vivir con VIH y exigir que no haya desabasto de medicamentos antirretrovirales. Valiente y mostrando un frasco de sus medicamentos, alzó la voz por las demás personas que viven con VIH y el IMSS o a la Secretaría de Salud no les surte sus medicamentos pues no los han recibido en las farmacias o se atrasaron las compras. México es uno de los países del mundo con más violencia transfóbica: junto a Brasil, somos las dos naciones donde más asesinan a personas trans en el mundo. La presencia de María Clemente y de Salma como diputadas contrarresta esa violencia. Salma ha encarado las declaraciones transfóbicas de su colega panista Gabriel Quadri, quien promete luchar contra lo que él llama el “transfascismo” y la “ideología de género”. Ambas son monitoreadas con lupa, por ser las primeras y, porque lo que dejen como leyes que mejoren la vida de las personas trans en el país, será parte del camino para construir un país más incluyente. María Clemente quiere dejar una ley de igualdad sustantiva para las personas LGBT, pero especialmente quiere que ella y Salma solo sean las primeras de muchas personas trans –y no binarias– que de todos los partidos lleguen al Congreso a representar y darle voz a la T de lo LGBT, y no solo a simular.

POLITÓLOGO E INTERNACIONALISTA. PROFESOR, ACTIVISTA, CICLISTA URBANO Y VEGANO. LECTOR Y VIAJERO. AMA COCINAR Y EL BUEN VINO

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Yo soy un icono, ¿y tú? DR. MARTENS X A-COLD WALL*. Pocos calzados han trascendido tanto su propósito

inicial como aquellas primeras botas que salieron el 1de abril de 1960 de la fábrica de Dr. Martens Cobbs Lane (Northamptonshire, Inglaterra). Pensadas para el trabajo de policías y carteros por su resistencia y comodidad, las Dr. Martens no tardaron en meterse de lleno en el mundo de la moda, convirtiéndose en el icono de diversas tribus urbanas. Este modelo, el clásico zapato 1461, se revisa ahora de la mano del estudio A-Cold Wall*, en una imagen que supone una mezcla entre la arquitectura brutalista y la funcional. ¿Novedades? Una doble tira de cuero Smooth en la parte superior, cordones ocultos y el logo de A-Cold Wall* en plata en el lateral.

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aperitivo

Deportes a todo lujo Justo a tiempo para los Juegos de la Mancomunidad de Naciones –en julio próximo– llega el nuevo miembro de la familia Longines. POR JONNY DAVIS UN RELOJ CONMEMORATIVO por la cita en Birmingham 2022 anunció la marca con sede en Suiza desde 1832. La esfera y el bisel van en azul y amarillo, en match con la paleta de colores utilizada en la B del emblema en zigzag del evento que, aclarado por los diseñadores del evento, representa a la industrial ciudad inglesa como “la urbe más joven en Europa”. La afirmación obviamente no se refiere a su historia, notable desde el año 1166, sino a la edad de sus habitantes. Al momento de escribir estas líneas casi el 40% de su población tiene menos de 25 años. El Hydroconquest, reloj de buceo confiable a un precio congruente, fue presentado por Longines en el 2007 y desde entonces es una alternativa moderna a sus modelos vintage para buceo, Legend Diver y Skin Diver. Los lazos de la empresa con lo deportivo son importantes: además de ser el cronometrador oficial del Abierto de Francia, el Roland-Garros, ha patrocinado muchos Juegos Olímpicos, empezando por los del invierno de 1952 en Oslo. Longines también equipó al explorador polar Roald Amundsen y al pionero del aire Charles Lindbergh.

HydroConquest conmemorativo de los XXII Commonwealth Games, Longines; longines.com

aperitivo

moda

El futuro del prep ¿Crees que las chamarras universitarias están out? Bienvenido al nuevo giro de este clásico que pulveriza esquemas. POR MURRAY CLARK

Cada firma con su Ivy League: la nueva chamarra de Louis Vuitton, arriba, mezcla el preppy con el street style; mientras, las chamarras universitarias y los pantalones cortos irrumpen en las pasarelas para la temporada primavera-verano 2022. Abajo, de izquierda a derecha, las propuestas de Dior, Rhude y Hermès.

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EL ESTILO PREPPY ES COMO UN CUBO DE RUBIK. Se puede jugar con él, modificar sus colores y combinaciones, siempre conservando en gran medida la esencia: un estilo estricto, teñido de rosa y con la nostalgia de los universitarios de mediados de siglo, propio de hombres a cuyos nombres les fueron añadidos números romanos. Pero la elegancia no es solo para “ñoños”. El impecable vestuario deportivo-casual que se instauró en los campus universitarios estadounidenses en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial –también conocido como Ivy style– sigue siendo un elemento básico de la moda masculina incluso fuera de Estados Unidos: los Oxfords abotonados, las rayas llamativas, las camisas de rugby, los mocasines y los pantalones chinos son clásicos, y lo serán siempre. Pero la Sagrada Escritura inscrita en Harvard, Yale y el resto, enfrenta desafíos. La chamarra universitaria se escapa del molde. Y no es el look popularizado en los últimos años, al cual marcas como Aime Leon Doré y Noah se han referido como Nuevo prep (o Prep 2.0, como le dicen en algunos círculos); la tendencia emergente es algo totalmente diferente. Nosotros la hemos bautizado como Future prep. La herencia es aún reconocible (más o menos), pero está a inmensa distancia de un patio universitario de los años 50. Dicha reelaboración sobredimensiona las marcas del estilo preppy tradicional. Por ejemplo, las nuevas colecciones de Dior, Louis Vuitton y el cada vez más aclamado Rhude, de Los Ángeles. Los suéteres Letterman, alguna vez asociados al estudiante bueno para el deporte pero a menudo malo en sus calificaciones, se han hecho más grandes y más gráficos, con personajes de tamaño absurdo en el frente de las coloridas chamarras y los cardigans holgados. En Hermès y Burberry, los cuellos y los dobladillos acanalados de la clásica cazadora bomber exhiben ahora efectos diversos. La versión preppy de Hermès evoca más a un Han Solo de vacaciones en 2093. Burberry, mientras tanto, nos recuerda a un miembro de la casa Harkonnen de la saga novelesca Dune, transportado a una noche tecno en Berlín. En ellos hay un conjunto de pantalones cortos de colegial que no pasarían el examen en Princeton, pero sí serían comunes en el campus de Ganímedes. De hecho, el fresa style del futuro no pasaría la prueba con nadie de la vieja guardia de aquella élite universitaria. Y eso es lo mejor de todo. Aunque el prep 2.0 relajó y refrescó el atuendo de las segundas generaciones de los Hamptons, hacer una camisa de retazos y estilizarla con un gorro no es propiamente avanzar, sigue siendo preppy. Y también lo es el prep del futuro. Pero en esta vibrante y extraña reinvención de un clásico le vemos un lado nuevo. Ojalá alguien hiciera lo mismo con el cubo de Rubik.

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moda

Los shorts de temporada (izquierda a derecha): Berluti, Burberry, Etro, Hermès, Giorgio Armani, Dior Men y Ermenegildo Zegna

El regreso del short POR CHARLIE TEASDALE

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PARA LOS MÁS FASHIONISTAS, el tema del largo ideal de los shorts ha encendido los debates durante mucho tiempo. El verano pasado se impuso el largo a unos 12.5 cm gracias a la popularidad de los baggies de Patagonia, modelo deportivo para cualquier actividad al aire libre disponible en una amplia gama de colores (se agotaron en todas partes y, aunque la versión de 18 cm también estaba disponible, casi nadie la pedía). Pero lo que sube tiene que bajar y, a juzgar por los desfiles primavera/verano 2022, los dobladillos descenderán a medida que aumente la temperatura este año. De acuerdo con Dries van Noten, Lanvin, Giorgio Armani, Ermenegildo Zegna, Fendi, Paul Smith, Dior, Rick Owens, Hermès y (aún) más, los pantalones cortos tienen un volumen considerable. Los más largos llegan a la altura de la espinilla, mientras los más cortos rara vez sobrepasan la rodilla, y muchos traen pliegues o bolsillos que aumentan la superficie total. Los consejos de estilo tienden a destacar los de un solo color, y los diseñadores defienden los temas monocromáticos y de gran tamaño. El uso de calcetines es recomendable, máximo cuando se trata de shorts grandes con zapatos deportivos.

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moda

Accesorízate Tiffany presenta la última edición de su emblemático Blue Book, en el cual encontramos varios broches que –a primera vista– parecieran piezas de la colección femenina, pero no. ¡Atrévete a llevarlos! Te enseñamos cómo. POR IKERNE MESTRE

EL BLUE BO O K de la conocida marca estadouni-

dense se publicó por primera vez en 1845. Comenzó como una forma de resaltar algunas de las piedras preciosas más raras y exóticas del mundo, incluidos los diamantes de la aristocracia francesa y española. El lanzamiento del libro conmemorativo coincidió con la primera exhibición de las piezas en Nueva York ese año. La idea fue tan exitosa, que desde entonces, Tiffany presenta anualmente una exposición mostrando sus joyas más excepcionales, realizadas por los artesanos de la marca en su taller ubicado sobre la flagship store de la Quinta Avenida de la llamada “capital del mundo”. Muchas de las piezas que se muestran son diseños únicos que han sido vistos de manera exclusiva en innumerables alfombras rojas por algunos de los personajes más famosos del mundo. Estas creaciones representan la cúspide del catálogo de joyas de Tiffany, honrando los valores de la maestría artística. Este año, la colección incluye

diseños de alta joyería que han acompañado a grandes celebridades en momentos históricos actuales, como por ejemplo el broche y los gemelos diseñados por el legendario Jean Schlumberger, y que fueron llevados por Jay-Z en la más reciente campaña publicitaria de la marca. También se pueden observar las piezas que eligió el famoso rapero Kendrick Lamar (en la foto usando Louis Vuitton y Tiffany) para llevar durante el más reciente show del medio tiempo del Super Bowl, o el broche Bird on a Rock que lució Odell Beckham Jr.

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bienestar

El verdadero secreto

Es probable que no le des la importancia merecida, pero la exfoliación resulta fundamental para lucir una piel de envidia. POR IKERNE MESTRE LA FUNCIÓN DE LOS PEELINGS o de la exfoliación con-

siste en remover las células muertas y las impurezas propias del contacto de la piel con el medio ambiente. Con el paso de los años la piel no solo puede mancharse y arrugarse, sino que pierde su capacidad de regeneración cuando lo que podríamos denominar “exfoliación natural” se va haciendo más lenta. En el caso de los hombres, exfoliar la barba ayuda a disminuir picores y descamación en esa área. EXFOLIANTES

Actúan en la capa más superficial de la piel, removiendo las células muertas de manera física. También limpian los poros y preparan la piel para tratamientos o productos posteriores. La recomendación es usarlos una o dos veces por semana. PEELINGS

Existen dos clases: químicos y enzimáticos. Los segundos trabajan más profundamente, con un mejor efecto si se realizan como tratamiento de cabina. Asimismo, son exitosos para tratar acné, arrugas, manchas e incluso cicatrices. Estimulan la renovación de las células y la formación de colágeno. ATENCIÓN: es importante consultar con un especialista de confianza previamente para que él evalúe la mejor opción a seguir según el tipo de piel. A pesar de tratarse de tratamientos abrasivos, no deben lastimarla o dejarla extremadamente sensible.

Serum Effaclar Anti-Imperfecciones, La Roche-Posay F OTO S : G E T TY I M AG E S Y CO RT E S Í A

Deep Cleansing Scrub, Shiseido Men

Rapid Reveal Peel, Dermalogica

Scrub & Mask, Filorga

Crème Gommante, Skin Perfusion

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estilo

Mr. Americana Tan referencial es la marca como el estilo de su fundador. Le damos un vistazo a Ralph Lauren y sus style lessons. POR IKERNE MESTRE POCAS MARCAS HAN ALCANZADO un nivel de reconocimiento como el de

la firma que encarna por excelencia el estilo de vida estadounidense, tanto que, de alguna manera, su fundador personifica el sueño americano. Ralph Lauren nació en 1939 en el Bronx de Nueva York, en una familia de inmigrantes judíos. Su apellido original era Lifshitz, el cual cambió por Lauren a los 16. Estudió negocios pero terminó enlistandose en el ejército por un par de años. El talentoso Ralph comenzó trabajando en la moda con un breve paso por Brooks Brothers y, posteriormente, en una boutique de corbatas llamada Beau Brummell. Fue allí cuando, en 1967 y con la aprobación de su jefe, comenzó a fabricar y vender corbatas; al poco tiempo se expandió a una línea de trajes y camisas a la medida. Desde ese momento, fue construyendo la imagen icónica que con el tiempo se convirtió en una entidad que evoca elegancia y aspiración junto a familiaridad y accesibilidad, logrando un delicado equilibrio entre la sastrería de un caballero inglés que compra su ropa en Savile Row, y un estudiante del Ivy League que va de vacaciones a Los Hamptons. Los colores nacionales, el glamour de Hollywood, la artesanía nativa americana y la estética Trad y Preppy son temas que hacen parte de la marca y del mismo Mr. Lauren. Y aunque resulta difícil resumir su legado, hay tres lecciones de estilo que no podemos dejar de mencionar. 1. Porta las prendas que más te gusten con orgullo. Las chamarras de cuero, las botas o los jeans desgastados son chic y la cultura del usar y tirar al poco es algo que simplemente debes reconsiderar. 2. En sus inicios, Ralph Lauren se las arregló para revivir modas de los años 30, como las corbatas anchas y los trajes cruzados. Incluso cuando parecía que el mercado no los quería, le recordó al mundo que los clásicos siempre tendrán un lugar en el guardarropa de un hombre y que la sastrería debe tomarse muy en serio. 3. Si bien a veces es correcto y elegante apegarse a las reglas, al vestir también es divertido romperlas. No está mal tener más de un estilo para vestir, e incluso combinarlos en un mismo outfit. A Lauren, por ejemplo, le encanta oscilar –y fusionar– los clásicos y las prendas formales con denim, botas vaqueras, camisas de franela o chamarras de cuero. ¡A intentarlo!

Sombrero, Nick Fouquet

Chamarra, Golden Goose

Denim Jacket, Saint Laurent

Flannel Shirt, Ralph Lauren Purple Label

Jeans, Levi´s

Botas, Dsquared2

Cinturón, Ralph Lauren

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EN LA OPINIÓN DE PEDRO J.

El contrabando de libros en la Nueva España _______________________________________________________

I L U S T R A C I Ó N : A L E T S K L A M R OT H

CUANDO TIZIANO LE PINTÓ un retrato a Isabel de Portu-

gal, se refirió a ella como una de las mujeres más bellas e inteligentes de su época; en verdad lo era. Quizás la historia la recuerde más como la única esposa y reina consorte de Carlos, primero de España y quinto del Sacro Imperio Romano Germánico. Carlos e Isabel eran primos hermanos, pero ello no les impidió unir sus vidas ante el altar. Era cosa común en el siglo XVI. ¡Extraños tiempos le tocó vivir a Isabel! Por un lado, la consolidación de reinos y colonias en América (conocidas como las Indias) que se dio después de las guerras de conquista. Por el otro, la proliferación de ideas reformistas iniciadas por un monje alemán de nombre Martín Lutero, quien no estaba muy de acuerdo con el proceder de la Iglesia Católica. La reina comprendió que el mundo parecía cada vez más pequeño, que cada libro impreso en aquel invento de Gutemberg podía contener ideas peligrosas y llegar a las manos de cualquier persona, aunque se encontrara del otro lado del mar. En su opinión, las ideas que estaban en contra de la fe y de la historia aceptada por la monarquía no deberían estar en manos de cualquiera. Para evitarlo, en abril de 1531 difundió una Cédula Real: “Yo he sido informada que pasan a las Indias libros de Romance, de historias varias y de profanidad, como son el Amadís y otros de esta calidad, este es mal ejercicio para los indios y no está bien que se ocupen de estas cosas ni de leer. Por ende, yo mando que de aquí en adelante no consintáis ni deis lugar, a persona alguna, pasar a las Indias libro alguno de historia o cosa profana, salvo lo tocante a la religión cristiana o virtud que puedan ejercer y ocupar los dichos indios y los pobladores de dichas Indias”. La orden llegó hasta la Ciudad de México donde fue leída por la primera audiencia que entonces gobernaba la Nueva España. Aquellos hombres tenían otros temas más importantes en su mente como para andar buscando libros, y la dejaron pasar. En 1535, don Antonio de Mendoza, conde de Tendilla, se convirtió en el primer virrey de la Nueva España. Ese año llegó al puerto de Veracruz con la encomienda de hacer cumplir la sentencia de Isabel de Portugal. Así que, unos meses después, instruyó a que se escribiera el siguiente texto en el compendio de leyes: “Nuestros virreyes, presidente y oidores pongan por su parte toda la diligencia necesaria y den orden a los oficiales reales para que reconozcan en las visitas de los navíos si llevaren alguno de los libros prohibidos, conforme a los expurgatorios de la Santa Inquisición, y luego entreguen todos los que hallaren a los arzobis-

*PEDRO J. FERNÁNDEZ

pos y obispos o a las personas a quienes tocare por los acuerdos del Santo Oficio”. Y obligó a sus hombres más cercanos a acatar la orden. Así, los libros de ficción y aquellos que trataban temas de historia o de religión quedaron prohibidos. Todas las embarcaciones que llegaban al puerto de Veracruz y al puerto de Acapulco eran rigurosamente inspeccionadas. Se abrían cajas y valijas, hombres y mujeres debían ser revisados para asegurarse de que no llevaran algún texto entre la ropa. Cualquier obra que fuera confiscada era destruida al fuego. Aquellas personas que tenían libros en casa que podrían considerarse prohibidos tuvieron que guardarlos en cajones o en tablones sueltos debajo del piso. Ni hablar de los escritores que dedicaban sus letras a este tipo de temas. Ahora debían asegurarse que su forma de pensar fuera igual a la de la Casa Real, que no se ofendiera en algún momento los preceptos de la Iglesia Católica y que se consiguiera un permiso especial para difundir sus obras. Como es lógico, comenzó el contrabando. Para mover libros dentro y fuera de la Nueva España y evadir los estrictos controles de las aduanas, se utilizaron baúles o barricas de vino con doble fondo. En las reuniones clandestinas o en las tertulias literarias se daban intercambios silenciosos de paquetes bien envueltos, que no contenían joyas, sino letras. De esta forma, muchos hombres y mujeres novohispanos pudieron acceder a las ideas de pensadores como Ovidio, Homero, Plutarco y Virgilio, también de Lutero, y de otros pensadores de la época. Además, también fue posible leer ciertas traducciones no aprobadas de la Sagrada Biblia. La Santa Inquisición amenazó con la excomunión a todos los que leyeran textos no aprobados por ellos, pero ni así pudieron detener el mercado negro. Curiosamente, un siglo después de que Isabel pensara en la peligrosidad de los libros, Cervantes escribió la historia de un hidalgo al que se le seca el cerebro de tanto leer historias de caballería. Don Quijote defendía a todos los que querían: leer libremente. Por fortuna, cuando pensamos en la prohibición, destrucción y el contrabando de libros, usualmente vamos a las novelas de ciencia ficción, pero quizás deberíamos adentrarnos en las de historia. Nos sorprendería lo que hay ahí. Por fortuna, cuando México se independizó de España, dejó atrás las ocurrencias de la reina que un día intentó detener los libros llegaran a todos, y su Cédula Real fue olvidada.

ESCRITOR, AUTOR DE YO, DÍAZ Y MEXICANAS QUE HICIERON HISTORIA, AMBOS BEST SELLERS.

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gastronomía

A encender el fuego En el nuevo restaurante de moda de Londres, una superchef mexicana ofrece la historia de su país en un plato. POR NICK POPE CUANDO ADRIANA CAVITA se enteró de que la inauguración

de su primer restaurante, Cavita, en Marylebone (Londres), se retrasaría siete meses por problemas de construcción, hizo lo que la mayoría de los chefs frustrados harían: instalarse en unos cuantos festivales gastronómicos por toda la capital, jugar con algunas recetas y cruzar los dedos. Luego, hizo lo que la mayoría de las personas frustradas no hacen: unirse a la peregrinación anual de una de las comunidades indígenas más antiguas de México, a través de cientos de kilómetros de selvas, manantiales y desiertos. Para Cavita, esas aventuras no son nuevas. Nativa de la Ciudad de México, perfeccionó su oficio en algunos de los mejores restaurantes del mundo, incluidos Pujol en la capital mexicana, Aska en Nueva York y el legendario El Bulli en Cataluña. Ha viajado durante años por su tierra natal en busca de su herencia. Se ha internado en pequeñas comunidades que protegen y nutren la tierra, mientras aprende rústicos

métodos de cocina que se remontan a siglos atrás. Detrás de su nuevo restaurante, que abrirá en Wigmore Street este próximo abril, está el deseo de mantener vivas esas tradiciones. “He aprendido la historia de México a través de la comida”, dice Cavita, recordando las frutas, verduras y especias de los mercados locales, y los ocho idiomas diferentes que se pueden escuchar durante una visita a la tienda de abarrotes en Oaxaca. La familia también ha jugado un papel importante: de joven, su abuelo cultivaba maíz, frijoles y calabazas. Su abuela convirtió estos ingredientes en “antojitos”, comida callejera para vender fuera de casa. Cavita quiere que sus recetas arrojen luz sobre los aspectos de México que un turista consumidor de tacos rara vez ve. “No podemos hablar de comida sin hablar de las regiones y de la gente que vive en ellas”, dice. “Siempre he probado la mejor comida en estas comunidades”. Inevitablemente, nuestra conversación llega a una palabra santificada en la cocina mexicana: barbacoa. En el corazón

F OTO S : LU CY R I C H A R D S

gastronomía

del nuevo restaurante habrá una cocina de fuego abierto, donde Cavita y su equipo asarán y ahumarán carnes –cerdo envuelto en hoja de plátano, pescado entero partido por la mitad de la cabeza a la cola, y pollo alimentado con maíz a la parrilla– sobre las llamas del carbón y la madera. La colocación de la parrilla era el aspecto más importante para ella; una remembranza de las cocinas tradicionales de antaño –que se situaban en el centro de la casa con un horno formado por tres piedras y una plancha, llamada tlecuil– y de las antiguas raíces de toda la cocina mexicana. “Los aztecas tenían esa conexión con el fuego. Creo que aportará alma al restaurante y a la comida”, afirma. También estarán los moles recién hechos, la salsa madre de la cocina mexicana, al grado de alcanzar el estatus de platillo nacional. Al igual que su mamá, Cavita empieza ofreciendo el mole amarillo, simple, caldoso y picante, aunque seguramente no tanto para los londinenses (aprendió “por las malas” en el restaurante donde trabajó anteriormente, Peyotito, en Notting Hill, donde era jefa de cocina, que “la gente necesita tiempo para tomarle el gusto a los moles”). Es el caso de los tacos de pescado Baja y la ensalada de nopal, a base de cactus. Casi todo en el restaurante se sirve con la idea de que la comida se pueda compartir.

aperitivo “La comida mexicana une a las personas: familias y comunidades”, explica Cavita, quien también albergará una mesa de seis comensales junto a la cocina abierta. “Cero locuras o extravagancias. Para mí, a veces las cosas sencillas son las más elegantes”. Nada de espectaculares platos de fajitas, caricaturas de bandidos y margaritas enormes que llegaron a definir la escena del restaurante Tex-Mex en Londres, en la década de los 2000. En lugar de esto último, tendremos una barra de mezcal diseñada bajo el concepto de comercio justo, para apoyar a comunidades que cosechan la planta de agave, destilan la bebida y, en general, se están esforzando para mantener la producción de agave en un nivel saludable en México, porque es importante mantener vivas estas tradiciones”. Situado en la planta baja, compara el bar con una cueva de color ocre, “es como adentrarse en la Tierra”. Por ahora, la comida es lo primero que tiene en mente. Y no solo porque aún está armando el menú. “A los mexicanos nos encanta comer. Así es nuestra cultura. Nos levantamos en la mañana y decimos: ‘bueno, vamos a pensar en el desayuno’. Y luego, en cuanto hemos desayunado, nos preguntamos qué vamos a comer”, explica. Cavita, 56 Wigmore Street, Londres WI; cavitarestaurant.com

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viajes

Blanco hipnotizante Volver a salir y retomar el contacto con la naturaleza, compenetrándose, entendiendo patrones, buscando en la intemperie el corazón del origen. Aspen Snowmass, destino clásico invernal, está despierto y abierto. El blanco de la nieve hipnotiza por igual con esquís puestos o caminatas en medio del bosque. La vida desde sus raíces. TEXTO Y FOTOS ALAN AMPER AJZEN

AQUÍ SE MUEVE TODO. De lejos parece quieto,

helado, pero todo se mueve. Aspen Snowmass se trata de la naturaleza. Y si nos vemos afuera, que sea con respeto. El destino lo toma muy en serio. Cruje, la nieve cruje con cada paso. Nunca es igual, aunque sea el mismo camino. Las copas de los árboles de vez en vez se contonean danzando con el aire. En los bosques el aire cala los huesos, se respira limpio, fresco. Una comadreja blanca –audaz y valiente– brincotea entre la nieve, moviéndose de un conjunto de abetos a otro, escondiéndose. El corazón se acelera. Aspen Snowmass está despierto. Sí, es un clásico para esquiar, lo tiene todo: pistas desafiantes y cómodas, recovecos para deslizarse, restaurantes en la montaña únicos y, sobre todo, la calidez de su gente, verdadero agasajo. Es un lugar que celebra la vida desde el corazón, cuidando la naturaleza y saboreando la diversidad. Vuelta al origen. Las raquetas de nieve están fijas en las botas para la tracción. De pronto, en una parada inesperada, Jim Kravitz, guía y naturalista, da un dato alucinante: la nieve es básicamente puro aire… 90% aire y 10% agua; un pie de nieve derretida es una pulgada de agua.

La caminata entre los árboles descubre al bosque y sus sorpresas. Se trata de entender patrones, darle sentido al mundo natural y compenetrarse. En las montañas pasa la divisoria continental donde el agua puede ir hacia el Atlántico o el Pacífico. Al fondo se asoman las montañas blancas, imponentes. Las postales son

dignas de infinitos hashtags. Tras varias bocanadas de aire fresco las papilas exigen también ser consentidas, y cuando la noche cae, la apoteosis gustativa hace su presencia. La vasta cava de The Little Nell, una vez más, donde parece que no pasa nada, ahí sucede. Está situada en una especie de sótano, disimulada tras unas puertas bodegueras, de metal grisáceo, pesadas. Tiene vinos muy selectos, algunos con cientos de años. Así se festeja la vida, con una copa de vino y no de cualquier cosecha. Al otro día, el corazón se vuelve a acelerar con la pendiente, no hay nada enfrente, mucha nieve. Otra forma de disfrutar del aire; cuando los esquís rozan la nieve al dar vuelta producen un sonido adictivo, y dejarse ir, admirando, hacia abajo, rápido. Una bajada y luego otra. Los árboles que bordean las pistas de esquí son testigos de intrépidos deportistas con deslices fugaces, aventureros. En la cima de las montañas se pueden ver las impresionantes montañas nevadas de Colorado, una tras otra, resguardándose entre ellas. Otra bajada, una pista azul más veloz. Casi inesperadamente, de vuelta en la base de la montaña para emprender una nueva subida y más deslices. El tiempo marcha raudo, como si esquiara. Otros intrépidos siguen escuchando pájaros mientras hacen snowshoeing, admirando los frondosos abetos y pinos desperdigados por doquier. Jim, el guía naturalista, muestra las piñas de los pinos que yacen en la nieve, algunas ya roídas por las ardillas cuando buscan alimento, otras esperan pacientemente que las semillas y el polen se unan para crear más vida. Volver a salir para respirar, encontrarse con lo inesperado, porque así es la naturaleza. Viajar también tiene implicaciones y este clásico destino invernal sabe muy bien que salir implica un gran respeto. Aspen Snowmass está muy involucrado en temas de sustentabilidad, tratando de inspirar e impulsar a políticos y empresarios a que, si se dejan huellas, que sean verdes. Hace 20 años la energía se producía con carbón pero, con la tecnología, hoy el 50% de la energía producida allí es renovable; en la mira está puesto el 2030 y que a través de granjas de viento, hidroelectricidad y paneles solares sea 100% limpia. De nuevo, vuelta al origen. La gente, “su” gente, también es una pieza fundamental. La calidez no solo es con los visitantes, sino que hay programas especiales para que quienes viven y trabajan con la compañía tengan buena calidad de vida, con transporte ecológico, viviendas asequibles e incluso guarderías. Volver de esas montañas llenas de bosque no es fácil porque la nieve y esas postales rocosas hipnotizan… y si hay que volver, entonces las pistas llevan directamente al hotel a través del servicio de ski-in y ski-out. Sencillo, cómodo.

aperitivo INFORMACIÓN ÚTIL • Hoteles

Limelight Hotel Aspen – Ideal para toda la familia, cuenta con ski-in y ski-out. Recientemente renovado. The Viceroy Snowmass – Calificado como uno de los mejores resorts de esquí en Estados Unidos por diferentes medios de comunicación.

• Restaurantes Ajax Tavern – Sus papas trufadas son un must que los viajeros disfrutan desde hace muchos años. Chica – Ubicado en la base de Aspen, donde se reinterpretan clásicos de platillos latinoamericanos. Alpin Room – Encuéntralo en la cima Alpine Springs lift, a 3196 metros sobre el nivel del mar, y celebra la altura de las montañas rocosas de Colorado. Sam’s – Colado entre las montañas, ofrece vinos selectos y pastas hechas en casa, sumándole poderosas vistas a la vital experiencia gastronómica.

• Otros Suit Yourself – Servicio a domicilio de renta de traje para esquiar a la medida – suityourselfaspen.com

Aspen/Snowmass está despierto y abierto. No solo en la montaña a la intemperie suceden cosas. El Aspen Art Museum tiene exhibiciones itinerantes que refuerzan esa identidad tan inclusiva del destino. Desde el Tate Modern de Londres llegó la muestra Andy Warhol: Lifetimes, presente allí hasta finales de este mes, perfecto complemento a las actividades en la nueve. Presenta, desde la perspectiva queer, su trabajo y aspectos de su vida. Incluye, por ejemplo, una antigua portada de Esquire, gran agasajo para los románticos

del papel. Otra manera de acariciar la Gay Week que celebran desde hace 40 años, con esquí de dragas incluido. La nieve cruje con cada paso. Los esquís se deslizan en las empinadas pistas y el aire danza con las copas nevadas de los árboles. Aspen Snowmass festeja la vida cuidando la naturaleza, el entorno.

Aspen Art Museum – Arte, cultura y vida en este moderno museo – aspenartmuseum.org

aperitivo

Moxy Chelsea: divertido y moderno

Situado en el icónico distrito de flores de Nueva York, en este sofisticado y moderno hotel no pagarás cuentas excesivamente costosas por una estancia de lujo. POR DIEGO SÁNCHEZ DE TAGLE HO SPEDARSE ALLÍ (o en cualquier otro de los hoteles Moxy) es una experiencia diferente. Cada uno de ellos busca inspirarse en el ambiente de sus alrededores y ofrecer a sus huéspedes espacios especialmente diseñados y muy divertidos. Es por esto que el Moxy Chelsea hace un homenaje al Flower Market que se encuentra solo a unos pasos. Su arquitectura combina una fachada industrial y un ventanal gigantesco, que revela los jardines verticales del segundo piso. Una mezcla de plantas y clásicos de rhythm and blues te darán la bienvenida, al igual que una gran pantalla en el techo del lobby que saluda amistosamente con frases como “Good morning stranger” y “You love me, you love me more”.

viajes

Durante el día, los increíbles espacios del segundo piso son frecuentados por personas que trabajan de manera remota en rincones amigables, de la mano de un buen café o un cóctel (después del medio día, claro está). Sus espacios The Secret Garden y Conservatory son perfectos para este fin, créannos. Por la tarde, importante tomar el elevador al piso 35: te encontrarás con The Fleur Room, salón en el último piso del hotel con espectaculares vistas de 360 grados de la ciudad, para apreciar desde la Estatua de la Libertad hasta el Empire State Building. (Ah, es también el lugar perfecto para un evento o reunión en Nueva York, desde un desayuno, un cóctel al atardecer o una cena de celebración). Para cerrar la noche, descansar en una de sus 350 cómodas habitaciones es la más sublime delicia. A pesar de ser pequeñas, como suele ser la costumbre en Nueva York, sus ventanas de piso a techo maximizan las vistas de esta gran ciudad y transforman cualquier estancia en un recuerdo aún más especial.

Moxy Chelsea Hotel moxychelsea.com 105 West 28th Street, New York 10001

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música

Hermanos talentosos De la dupla conformada por los arquitectos Simón y Nicolás Bazbaz nació uno de los despachos jóvenes más interesantes en México.

Simón y Nicolás Bazbaz, socios de SNB Arquitectos

PARA ESTA PAREJA DE HERMANOS DE 29 Y 27 AÑOS, respectivamente, la arquitectura y el diseño representan medios de expresión en la creación de espacios con identidad y respeto a quienes los habitan. En 2014, Simón y Nicolás fundaron SNB Arquitectos en la Ciudad de México, despacho desde el cual combinan diferentes disciplinas: interiorismo, diseño urbano y paisajismo. Entre los proyectos realizados se encuentran desarrollos residenciales, casas y departamentos, hoteles, oficinas, mobiliario y productos de diseño hechos a la medida según las necesidades de sus clientes. Para ellos, algunos de los más importantes han sido para oficinas como Raices, Select Sounds y ARJ. Mientras que Simón trabajaba basado en México, Nicólas se mudó hace unos años a San Diego, donde el despacho comenzó

a abrirse camino. “Creemos en el poder innovador de la arquitectura, y en lograr fusionar diseños ‘atrevidos’ que trasciendan en el tiempo” dice Simón Bazbaz. La arquitectura joven de esta firma lleva consigo un estudio previo de las características propias del lugar y un proceso de investigación que valora el contexto social, el cambio climático y los materiales que consideran necesarios para enfrentar cada proyecto. Nicolás lo resume de la siguiente manera: “Nuestra oficina nació del sueño que teníamos ambos de crear espacios con diseño integral que inspiren ideas y experiencias, estimulen el pensamiento y transformen vidas. Algo que nos encanta hacer es colaborar con distintos expertos para poder traducir las ideas de nuestros clientes y reinterpretarlas de la mejor manera”.

CUANDO TE INVITAN A HABLAR SOBRE UN TEMA, CONSIDERAN TU EXPERIENCIA E HISTORIA DE ÉXITOS.

Sin embargo, en la vida se aprende más de los desaciertos. El triunfo viene acompañado de una innegable cuota de suerte, si bien es cierto que, en palabras del gran Pablo Picasso, “la inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando”. He tenido una historia de éxito laboral y, también, de muchísimos errores. Después de una carrera en el mundo corporativo, asumí el riesgo de emprender. Conozco en carne propia lo que significa aventurarse con una startup (Lucro APP, Placita Artesanal, Trías Marketing) y he tenido la fortuna de asesorar a varias de las más reconocidas. Hoy creo que estamos en el mejor momento de la historia para hacer negocios. Existen miles de necesidades insatisfechas por resolver, desarrollos tecnológicos que nos permiten ver soluciones antes impensables, inversionistas abiertos a probar cosas nuevas y sectores donde el statu quo no permitirá a los grandes y actuales jugadores moverse rápido. Es el mejor momento para ser disruptor. 1. Lo que siembras, lo recoges. En caso de abandonar el gran mundo corporativo para arrancar una startup , lo más duro de entender es que con el sueldo y el cargo se va igual el apellido. Ya no eres más “Juan, el de Coca-Cola” o “Ana, la de Apple”. Estás solo y a tu suerte. Sin embargo, si lograste construir lazos sólidos con tus pares, jefes, asistentes y proveedores, no hay dudas de que construyes el mejor patrimonio. 2. El capital es importante, pero más los contactos. Solía pensar que lo que necesitaba un negocio exitoso era suficiente dinero y una buena idea. Con el tiempo entendí que estaba equivocado. Los inversionistas no apuestan a ideas prometedoras sino a personas en las que confían, aun cuando tu empresa o idea sean pequeñas. 3. La capacidad de adaptación es la más importante. Una empresa grande tiene muchos peligros. Por eso arriesga poco. Los economistas David Kahneman y Amos Tversky denominaron el sesgo de la aversión a la pérdida y demostraron que una persona tiene 2,5 veces más miedo al riesgo que ganas de ganar. Una startup tiene poco que perder. Lo que se ha construido conlleva sudor y lágrimas, pero siempre es posible reinventarse, adaptarse y cambiar el rumbo. La mayoría de las veces tu idea inicial no es la que te llevará al éxito.

Aprendiendo de los errores

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4. La resiliencia que tenías cuando aprendiste a caminar. El sistema tradicional empresarial premia lo éxitos y castiga los fracasos, pero… ¿qué pasaría si a la primera caída la mamá reprime al bebé por no saber caminar? Imita al bebé que, sin importar cuántas veces se cae, es obstinado y termina haciéndolo muy bien. 5. Ten claro tu objetivo y sé un poco terco. Vas a encontrar que muchas veces la idea no avanza a la velocidad que quisieras y muchas personas te darán explicaciones de por qué no funciona y qué deberías hacer. Si bien escuchar es clave, resulta esencial tener claro para dónde va tu negocio. Si le haces caso a todas las opiniones, caminarás en círculos. 6. La claridad del porqué. Existen muchas razones por las cuales las personas emprenden: algunos sueñan con mejorar el mundo o volverse millonarios, otros no quieren tener un jefe o simplemente no consiguieron trabajo. Imposible olvidar el norte: si queremos cambiar el mundo ¿por qué venderle parte de tu empresa a ese inversionista que solamente piensa en retorno de capital? 7. Apúntale al futuro, no al presente. El videojuego de Space Invaders se trataba de prevenir una invasión. Las máquinas invasoras se movían más rápido que los jugadores, por tanto era necesario no apuntar a ellas sino al lugar donde creíamos estarían en un futuro. En el emprendimiento sucede lo mismo: en la medida en que trates de solucionar un problema actual, ya estás tarde. Trata de pensar qué se requiere en el futuro y trabaja para apuntarle a esa realidad. 8. Es más importante el cómo que el qué. El mundo está lleno de buenas ideas que jamás llegan a realizarse. Muchos emprendedores nos enfocamos en conseguir la más ingeniosa y damos demasiadas vueltas perfeccionándola. Sin embargo, concéntrate en dedicarle más tiempo a sacarla adelante, es decir, cómo engranar tu equipo, contactar a las personas indicadas… 9. Nadie se va a enamorar tanto de tu negocio como tú, pero en el emprendimiento sucede lo mismo. Cuesta mucho encontrarle los defectos, por lo que es bueno rodearte de gente crítica que, a pesar de que duela, te muestre los defectos. Ten la dedicación para lograr que los colaboradores se enamoren de tu empresa y la cuiden tanto como tú.

I L U S T R A C I Ó N Y F OTO : G E T T Y I A M G E S

EN LA OPINIÓN DE CARLOS ALBERTO

CARLOS ALBERTO MARTÍNEZ

COFUNDADOR DE TRIAS MARKETING, LUCRO APP Y PLACITA ARTESANAL, ENTRE OTRAS. NO PARES, SIGUE EN: ESQUIRELAT.COM

CICLO VIRTUOSO DE

NUESTRO nuevo PAPEL En EditorialTelevisa estamos conscientes de la responsabilidad que tenemos con elplaneta. Elegimos proveedores con procesos sostenibles y cumplimos con los más altos estándares de sustentabilidad.

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ESTE SOY YO Leonardo de Lozanne

CANTANTE Y COMPOSITOR, 52, Ciudad de México Por IKERNE MESTRE

_ TENÍA MÁS DE 15 AÑOS sin

hacer un disco completo como solista; en realidad, tampoco estaba en mis planes. Los últimos años fueron de gira con Fobia y lograr el Unplugged, pero tuve un encuentro muy especial con Christian Jean, compositor, cantante y líder del grupo Reyno, quien me invitó a cantar con ellos en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México, y me encantó la participación, la banda, todo. Ahí me dijo: “Deberíamos hacer un disco, ¿no?”. Enseguida respondí: “Juntémonos a componer y ver qué pasa”. _ EMPECÉ A ESCRIBIR LA LETRA del

primer sencillo, “Lluvia de fuego” y pensé justo en ese fenómeno que es algo inesperado y nunca antes visto, que llega, te arrasa y te embruja, y pensé además en nuestras relaciones personales que luego son así. Sin embargo, lo bueno es que sales, aprendes, “subes un nivel más” y tratas de no repetirlo. _ LA LETRA DE ESTE TEMA habla del

momento cuando sales de una relación tóxica y te preguntas cómo

es posible que estuve ahí, cómo me transformé en otra persona, olvidé lo que quería, lo que sería y lo que me gustaba... ¿Cómo pudo pasarme esto?... Es una especie de embrujo.

se hablará mucho de esto pues lo planeo desde un lugar muy diferente al acostumbrado. Será muy performativo. Me emociona salir de mi zona de confort y exponerme a otras formas. _ PARA MÍ, LOS PROYECTOS

ME GUSTA MUCHO REÍRME de mí mismo. Disfruto especialmente el sentido del humor, la comedia… Con la coreografía que hago en el video musical ridiculizo un poco a mi personaje, no la canción, aunque sí llevándola a otro lugar. Por eso creo importante ver el video.

SOLISTAS deben reflejar lo muy personal. Lo que está padre en esta ocasión es que –de repente– suena como una banda, pero no, es un proyecto solista. Sale mucho de lo convencional. Quería algo que sorprendiera, aunque no le gustara a todo el mundo. _ ESTE OFICIO ME ATRAPÓ DESDE

_ HAGO UNA COREOGRAFÍA que no

es la típica jovial y explosiva, sino que entro en una especie de trance, como si estuviera embrujado, reflejando una experiencia que todos hemos tenido pero llevada al extremo del encantamiento. Habla de haberte transformado a partir de una persona, sea una relación de amistad o cualquier tipo de relación humana, que te va enfermando. Sales de ahí y piensas wow!, fue como un encanto, ¿en que momento pasé por eso? _ LOS VIDEOS SORPRENDERÁN,

llevan una secuencia. También asombrarán, por lo diferentes, las presentaciones en vivo; creo que

MUY PEQUEÑO, cuando descubrí que mi vocación era la música sin ni siquiera saberlo, no era muy consciente de ello pero ya estaba apasionado. Me capturó de una manera natural y mágica que desde siempre me acompaña. La música es comunicación, terapia, trabajo, expresión… una parte fundamental e integral de mi vida. _ NUNCA HABÍA TENIDO TAN POCA EXPECTATIVA. Este es un proyecto en donde no hay metas por cumplir, que hice simplemente porque sé que lo quiero y lo puedo hacer y, sobre todo, por disfrutarlo. Sé que es un buen producto. Es mucha emoción, pero no hay estrés.

“PARA MÍ LA MÚSICA ES COMUNICACIÓN, TERAPIA , TRABAJO, EXPRESIÓN... UNA PARTE INTEGRAL DE MI VIDA” F OTO : B E C H U S / CO RT E S Í A S E I T R AC K 3 6 M A R ZO 2022

ESQUIRE

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Tener unas piernas firmes y torneadas, envidia de todos, es ahora mucho más fácil gracias a PowerLegs, un masajeador eléctrico que combina un sistema de vibración con nudillos de acupresión, los cuales se alinean con las terminaciones nerviosas de los pies. Sin embargo, el beneficio no es solamente lograr unas piernas musculosas. También te ayuda a disfrutar de un suave masaje relajante, a mejorar la circulación y a fomentar la tonificación y fortalecer los músculos. Además (qué maravilla), colabora en el alivio de los dolores de piernas, desinflamando las venas y combatiendo la debilidad y el estrés acumulado. Como si fuera poco, lo mejor es que puedes usarlo en cualquier lugar: gracias a su tamaño es manejable y sencillo, muy fácil de trasladar. La recomendacion es disfrutar de todo el paquete de la familia PowerLegs, incluidas las Calcetas de Compresión Power Zip, que alivianan el dolor y el cansancio después de horas sentado, y también de las Cremas PowerLegs, perfectas en varias presentaciones –gel, loción y pomada–, ideales para aminorar molestias, hidratar la piel, disminuir sensaciones de pesadez y relajar pies y piernas.

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F OTO S : G E T T Y I M A G E S Y C O R T E S Í A

Por Ikerne Mestre

ESTA SOY YO Sofía Aspe

_ ME APASIONA EL ARTE

INTERIORISTA, Ciudad de México

Por ALFONS O PARRA florales, pétreos en colores poco convencionales, papel tapiz con diseños de paisajes o frutales. _ MIS RECOMENDACIONES para

_ LOS HOMBRES QUE VEAN Y LEAN MI SEGUNDO LIBRO

podrán encontrar cantidad de ideas e inspiración de acabados, decoración, diseño de mobiliario, arquitectura, paisajismo y arte. Mi sueño es que el lector tome ideas y las haga suyas modificando los espacios que habita, viviendo de una manera funcional y feliz. _ ES DIFÍCIL HABLAR DE UN DISEÑO “MASCULINO”. Tengo clientas

(mujeres) que me piden cavas y bares para sus casas, espacios que anteriormente se podrían pensar cómo exclusivamente masculinos, y clientes (hombres) que quieren un supervestidor totalmente personalizado y planeado a la medida. _ LO QUE SIN DUDA EXISTE son

proyectos de Interiorismo con una estética más “masculina”: colores oscuros, materiales duros (herrería, granitos), líneas rectas, textiles sólidos, elementos como el cuero y las maderas quemadas; e Interiorismo con energía “femenina”: colores pasteles, materiales como el latón y los espejos, líneas curvas, estampados

un hombre que está buscando un nuevo espacio: primero, que inviertan en acabados atemporales; segundo, la tendencia y los elementos de moda deben dejarlos para elementos fáciles y menos costosos de cambiar cómo papel tapiz, cojines decorativos o el color de moda en la pintura en una pared; tercero, verde que te quiero verde: las plantas naturales son grandes aliados en la decoración, aportan oxígeno, nos ayudan a la concentración, son excelentes divisores de espacios y grandes remates en esquinas. ¡Inviertan en ellas y cuídenlas!; y cuarto, inviertan en arte. No hay mejor elemento dentro del interiorismo: enriquece los espacios, genera emociones, aporta color y textura, da personalidad a un espacio. Si tu presupuesto aún no da para comprar arte emergente, invierte en arte decorativo. _ FIRST THINGS FIRST. Empiecen

por comprar los muebles más importantes de su casa: la mesa del comedor, el sofá de la sala y la cama de la recámara principal. Recuerden que en diseño de interiores lo muy barato suele salir carísimo, por lo que mi recomendación es invertir en el mobiliario de la mejor calidad que tu cartera permita.

CONTEMPORÁNEO y procuro acudir constantemente a museos, ferias de arte, estudios de artistas, y galerías. No solo por mi enorme interés en el tema, sino porque es parte crucial dentro de mi trabajo hacer curaduría de arte para mis clientes. El arte eleva cualquier espacio. La fotografía, la pintura, las instalaciones, la escultura, los neones, videos… me gusta explorar e incorporar a mis proyectos la mayor cantidad posible de expresiones de arte. ¿Cinco artistas consagrados mexicanos que me encantan? Gabriel Orozco, Gabriel de la Mora, Pedro Reyes, José Dávila y Stephan Bruggemann. ¿Cinco artistas mexicanos emergentes? Marco Rountree, Néstor Jiménez, Claudia Peña Salinas, Erik Meyenberg y Yoshua Okón. _ ¿QUÉ MEZCLAR Y QUÉ NO EN UN ESPACIO? ¡No hay reglas!

Se mezcla lo que te gusta y que, cómo dueño de tu espacio, te haga feliz, te recuerde algo placentero o te haga sentir bien. Haz que tu casa hable de ti, de quién eres, qué coleccionas, cuáles colores prefieres, qué objetos heredaste o cuáles atesoras como recuerdos de un viaje… _ ¿MIS DISEÑADORES DE MUEBLES MEXICANOS FAVORITOS?

Me encanta la propuesta y limpieza en diseño de David Pompa; el mobiliario de MOB, la Metropolitana, PECA, Les Arts de Soleil, ADHOC, Joel Escalona, ADN Estudio, Bestia y Esrawe; los diseños de Raul de la Cerda y las propuestas del taller de José Noé Suro.

“MI MÁS RECIENTE LIBRO, EDITADO POR RIZZOLI, MUESTRA UNA SELECCIÓN DE MIS PROYECTOS MÁS IMPORTANTES, INCLUIDOS LOS 23 ÚLTIMOS” F OTO S : CO RT E S Í A 4 0 M A R ZO 2022

esquirelat.com

V IS ÍT A N O S

los autos que amamos

E S Q U I R E P R E S E N T A ___________________________________________________

PASIÓN Y ESTILO

¡ A R R A NC A MOS! Amamos a nuestros compañeros de cuatro patas, pero hay otro contendiente de méritos suficientes para competir por ese sentimiento: el automóvil. ¡Bienvenidos!

Textos y edición: Víctor Martínez Ranero F OTO S : CO RT E S Í A

ADRENALINA PURA

Por qué nos vuelven locos los autos

Hay inventos sin los cuales la vida –como la conocemos– simplemente no sería posible. Uno de los más importantes es el automóvil. Los coches son pieza fundamental de nuestra civilización, y aunque buena parte de su relevancia está relacionada con su utilidad como medio de transporte, esta no explica el porqué invertimos tanto tiempo y dinero admirándolos y conduciéndolos.

EL GÉNESIS DE NUESTRA OBSESIÓ N

El 29 de enero de 1886, en la Oficina Imperial de Patentes de Berlín, el ingeniero Karl Friedrich Benz presentó el Benz Patent-Motorwagen, vehículo de tres ruedas impulsado por un motor de combustión interna capaz de producir 670 W (0.9 caballos de fuerza). Sobre la base de este desarrollo, tanto Benz como sus competidores continuaron trabajando arduamente para producir modelos cada vez más útiles y potentes. Tuvieron que pasar varias décadas para que este nuevo invento reemplazara a las carretas tiradas por caballos como el principal modo de transporte en Europa y Estados Unidos, pero una vez que esto ocurrió, el automóvil no solo se apoderó de las calles, sino que capturó la imaginación del planeta. En la actualidad, el auto es mucho más que un simple medio para llegar del punto A al punto B: es repositorio de nuestros sueños y aspiraciones, símbolo de estatus, muestra del ingenio humano y base de una industria cuyo valor global excede los tres trillones de dólares (dicho de otra manera, tres millones de millones). Nunca antes un objeto inanimado había conseguido despertar tal emoción en el ser humano. El coche, automóvil, carro o como quieras llamarle, es parte fundamental de la cultura occidental. Está presente en lo que hacemos, lo utilizamos todos los días y su adquisisión es un auténtico rito de pasaje. Piensa en lo significativo que es para cualquier adolescente que le regalen un auto o la primera vez que el adulto joven es capaz de costearse alguno por sus medios. Nunca olvidas tu primer amor, y tampoco tu primer auto.

Spider) hasta los últimos hypercars salidos de Maranello, Sant’Agata Bolognese o Stuttgart, sedes de Ferrari, Lamborghini y Porsche, respectivamente, el automóvil ha sido siempre un punto de encuentro entre el arte y la ingeniería. NECESIDAD PRIMIGENIA

Hay algo primitivo en nuestro deseo de hacer rugir el motor de un auto, es algo que apela a instintos más básicos. Sabernos en control de un aparato que se compone de cientos de kilogramos de metal, plástico y combustible, capaz de generar gran potencia y acelerar con enorme rapidez, resulta una sensación incomparable. Por supuesto, a los autos debemos tratarlos con respeto y evitar correr riesgos innecesarios, pero está claro que buena parte de su atractivo está en las emociones que nos despiertan. Cualquiera al mando de un vehículo de altas prestaciones sabrá lo que es reconectarse con el niño que fue. Como dice la frase atribuida a Malcolm Forbes: “La diferencia entre los hombres y los niños es el precio de sus juguetes”. Karl Benz jamás habría podido imaginar el impacto que tendría su invento en el mundo, pero estamos seguros de algo: si pudiera ver la evolución de los automóviles a lo largo de los últimos 130 años, se sentiría emocionado. Lo que tienes en tus manos ahora es una celebración del automóvil y de lo que enciende en todos nosotros.

MODELO(S) PARA TODOS

Millones de personas consideran que el auto demuestra las identidades e intereses de sus dueños. ¿Apasionado por el diseño y aprecias la selección cuidadosa de materiales? Entonces tenderás a gravitar hacia los sedanes alemanes de alta gama. ¿Te consideras rudo y temerario sin miedo de ensuciarte las manos? Seguro –alguna vez– habrás pensado en adquirir un todoterreno. ¿Eres aficionado a la tecnología y muy atento al cuidado del medio ambiente? Hay una amplia oferta de modelos híbridos y eléctricos que cumplen con ambos criterios. La diversidad de opciones es enorme y allá afuera existe algo para cada tipo de personalidad. Incluso aquellas personas que no se consideran amantes de los autos tendrán que reconocer que no son del todo inmunes al encanto de ciertos modelos. Hablamos de aquellos vehículos que lucen tan bien en la calle como en un museo, auténticas obras de arte en movimiento. Desde los deportivos clásicos de los años 60 ( Jaguar E-Type, Chevrolet Corvette Sting Ray, Alfa Romeo

F OTO : G E T TY I M AG E S

EL QUE SABE, ¿SABE?

El lenguaje automotriz

NO SE TRATA DE HACERTE CAPAZ DE DESARMAR por completo

tu auto o que puedas identificar la cilindrada de cada motor por el sonido que emite (aunque debemos reconocer que eso sería genial). Lo que buscamos aquí es ayudarte a lucir competente en una charla con tu amigo el coleccionista de autos o el mecánico que quiere cobrarte una fortuna.

que todo hombre debe dominar

HABLEMOS PRIMERO DEL

motor y su funcionamiento Motor

El corazón de tu auto. Los motores de combustión interna se componen de cilindros, dentro de cada uno de estos se realizan explosiones controladas de una mezcla de combustible y aire. La energía que esto libera impulsa al vehículo. En los motores de gasolina, para que haya ignición, debe haber una chispa: esta es generada por la bujía.

Bujía

Dispositivo eléctrico ubicado en la cabeza de cada cilindro. Provee esa chispa requerida para encender la mezcla de gasolina y aire. Si la bujía no funciona o no se enciende en el momento justo, el auto perderá potencia y la economía de combustible se reducirá drásticamente.

Pistón

Elemento que se encuentra dentro de cada cilindro. Comprime la mezcla y, tras el encendido de la misma, sale disparado hacia abajo. La energía producida por este movimiento es transmitida al cigüeñal, luego a la transmisión y, finalmente, a las ruedas.

Válvulas

Otro elemento de cada cilindro. Las hay de admisión (abren y cierran el acceso del aire a los cilindros) y de escape (permiten salir los gases producidos por cada explosión). Por supuesto, ambos tipos de válvulas funcionan en conjunto y siguiendo un patrón definido.

Inyector de combustible

Alojado en la cabeza del cilindro, es el responsable de introducir el combustible en este para que, combinado con el aire que entra a través de las válvulas de inyección y mediante la acción de la bujía, se produzca la combustión.

Árbol de levas

Elemento de acero forjado, encargado de abrir y cerrar las válvulas según los tiempos e intervalos preestablecidos por el diagrama de distribución. Está coordinado con el cigüeñal. Por cada dos vueltas que da este, el árbol de levas da una sola.

Cigüeñal

Elemento principal del motor. Transforma el movimiento de los pistones (de alternativo a rotatorio); luego pasa a las ruedas a través de la transmisión.

Aceite de motor

Cuando todo lo anterior ocurre, tiende a haber fricción entre los componentes del motor. La fricción desgasta las partes móviles. No quieres eso. Es ahí cuando entra el aceite. Su objetivo es lubricar el sistema, de manera que no sufra daños, y ayuda a disipar el calor.

¿QUÉ SIGNIFICAN

LAS SIGLAS QUE VES EN TU AUTO?

ABS

Sistema antibloqueo de ruedas. Sensor electrónico de revoluciones; instalado en cada rueda o eje, detecta en cada instante de la frenada si una rueda está a punto de bloquearse. En caso de suceda, reduce la presión de frenado sobre esa rueda y evita el bloqueo. Mejora notablemente la seguridad de los autos.

ACC

Control automático de crucero o velocidad. Permite elegir una velocidad predeterminada para que el vehículo la mantenga sin el acelerador. Esta opción puede cancelarse al oprimir el botón y/o pisar el freno. Su uso únicamente es recomendable en autopistas planas, ya que en subidas se incrementa el consumo de gasolina.

VIN

El número de bastidor es una sucesión de 17 números y letras grabadas sobre el chasis o bastidor que identifica al vehículo para efectos legales. Este número contiene el país donde fue fabricado, la marca y tipo de auto. Normalmente, está ubicado en la parte inferior izquierda del tablero y es visible a través del parabrisas.

DOHC

El doble árbol de levas a la cabeza (DOHC o Double Over Head Camshaft en inglés) es la denominación empleada para motores con dos árboles de levas en la cabeza, uno para controlar las válvulas de admisión y otro las de escape. También se les denomina motores biárbol.

TÉRMINOS RELACIONADOS CON LA CONDUCCIÓN

Frenar con motor

Si vas en una pendiente y quieres reducir la velocidad sin los frenos, levanta el acelerador y el auto tenderá a bajar las revoluciones al mínimo. Si quieres bajar aún más la velocidad, cambia de marcha hacia abajo de manera secuencial: de quinta pasas a cuarta, luego tercera, etc. Ayuda a mantener frescos los discos para que no se calienten o pierdan efectividad.

Sobreviraje

Tendencia del auto a sacar el eje trasero de trayectoria en curva. Un caso extremo de sobreviraje es el “trompo”, en el que el coche acaba por girar sobre su eje vertical. Se corrige girando el volante en el sentido contrario al de la curva (a esto se le llama contravolante).

Subviraje

Tendencia del auto a seguir de frente en curva aunque el conductor gire el volante. Suele ser provocado por llegar a la curva a velocidad muy alta. ¿Solución? Desacelerar, así el eje delantero recuperará la tracción.

JUGUETES DE NIÑO GRANDE

LOS 20 A U TOS MÁS ICÓN ICOS DE L A H ISTOR I A

Hay muchas razones por las que un vehículo entraría en dicha categoría: desde su presencia en el cine o la televisión hasta su pedigrí en las carreras, la incorporación de tecnologías revolucionarias, su belleza o una combinación de todos estos factores. Te presentamos 20 modelos que dejaron una marca indeleble en la industria y que, gracias a ello, son apreciados por coleccionistas y público en general. Si nos preguntas cómo luciría el “garaje Esquire” por excelencia, aquí está nuestra respuesta.

F OTO : G E T TY I M AG E S

Aston Martin DB5

Tenemos tres palabras para ti: “Bond, James Bond”. A lo largo de 60 años y 25 películas, el espía más famoso del mundo ha conducido decenas de autos, pero sin lugar a dudas el más legendario es el Aston Martin DB5, que hizo su debut en la saga en Goldfinger (1964). Solía asociarse sobre todo con el Bond de Sean Connery, pero los fanáticos más jóvenes lo recor-

darán como el vehículo protagonista de las escenas de acción de No Time to Die (2021), última aparición de Daniel Craig como el agente 007. Se produjeron 1,059 unidades entre 1963 y 1965 y es indudablemente uno de los autos más cocidiados de la historia, incluso si no viene equipado con asiento eyectable, escudo antibalas o ametralladoras detrás de los faros.

Prestaciones (modelo Vantage 1964) Motor: 6 en línea de 4.0 l capaz de producir 325 hp Velocidad máxima: 233 km/h

JUGUETES DE NIÑO GRANDE

Mini

Volkswagen Beetle

Mejor conocido en México como “vocho”, el Beetle o VW Tipo 1 es verdaderamente “el auto del pueblo” (“Vokswagen” en alemán). Comenzó a fabricarse en 1938 y el último salió de la planta ubicada en Puebla en 2003. En ese lapso se produjeron 21 millones de unidades. El escarabajo llegó a todas latitudes y se ganó un lugar en el corazón de todo el mundo. Los Beatles lo pusieron en la portada de Abbey Road, la cinta de 1969, The Love Bug, lo tuvo de protagonista, al igual que media docena de películas más, y es el medio de transporte del expresidente de Uruguay José Mujica, quien se ha rehusado a vender el suyo a pesar de que un jeque le ofreció un millón de dólares por él. Su reemplazo, el “nuevo Beetle”, nunca alcanzó la popularidad de su hermano mayor y dejó de producirse en 2019. Prestaciones Motor:Bóxer de 4 cilindros y 1.1 l capaz de producir 36 hp Velocidad máxima:100 km/h

Cuando hablamos de autos, la grandeza e influencia no tienen nada que ver con las dimensiones del vehículo en cuestión y el Mini es la prueba. Surgió en 1959 y tuvo siete generaciones hasta que dejó de producirse en el año 2000, pero siempre conservó su practicidad y aspecto encantador. Es célebre también por sus apariciones en el cine, especialmente en la cinta de 1969 The Italian Job. En el remake de 2003 apareció su sucesor, el Mini Cooper que conocemos hoy, fabricado por BMW, pero lo que ha ganado en tamaño, potencia y seguridad lo ha perdido en carisma. En nuestro corazón solo hay espacio para un Mini y es el original, el que Jason Bourne conduce a toda velocidad por las calles de París. Si es suficientemente bueno para Matt Damon, lo es para nosotros también. Prestaciones Motor: 4 cilindros de 1.0 l capaz de producir 55 hp Velocidad máxima:116 km/h

Porsche 550 Spyder

Entre los años 1953 y 1956 se produjeron 90 unidades de este modelo, pero una de ellas fue la que acaparó la atención del mundo. A este 550 Spyder, su dueño lo bautizó como “Little Bastard”. El personaje en cuestión era James Dean. El actor era l número 130. El 30 de septiembre de 1955, Dean se dirigía rumbo a una carrera a bordo de Little Bastard y fue embestido por un Ford Tudor 1950 en un cruce de la carretera 466. Fue declarado muerto unos minutos después, a su llegada al hospital. Fuera de esta tragedia, el 550 Spyder fue un modelo muy exitoso en las carreras. En 1953, ganó su clase en Le Mans, así como la Carrera Panamericana. Prestaciones Motor:Bóxer de 4 cilindros y 1.5 l capaz de producir 108 hp Velocidad máxima:225 km/h

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JUGUETES DE NIÑO GRANDE

McLaren F1 En los años 80, Gordon Murray, diseñador de autos de F1 para Brabham y McLaren, tuvo una idea que tomaría por sorpresa a la industria: quería crear un auto para la calle que empleara algunas de las tecnologías de la máxima categoría e hiciera morder el polvo a la competencia. Con el apoyo de Ron Dennis, fundador de McLaren, lo consiguió. En 1992, presentó el McLaren F1: auto con tres asientos (el delantero ubicado al centro), motor

V12 de BMW cubierto con una hoja de 16 g de oro (para disipar el calor, no era una cuestión de opulencia) y chasis de fibra de carbono. A la fecha es considerado uno de los mejores coches jamás construidos. Elon Musk, Jay Leno, Rowan Atkinson y Ralph Lauren son algunos de los orgullosos dueños de un F1.

Prestaciones Motor:V12 de 6.0 l capaz de producir 618 hp/ Velocidad máxima:386 km/h

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Bugatti Veyron

Ferrari LaFerrari

Prestaciones: Motores:V12 de 6.3 l y motor eléctrico de 120 kW, capaces de producir 963 hp Velocidad máxima:350 km/h

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Millones de espectadores quedamos boquiabiertos simultáneamente cuando, en el episodio 2 de la temporada 9 de Top Gear en 2007, James May alcanzó la ridícula velocidad de 407 km/h a bordo de un Bugatti Veyron en la pista de pruebas de Volkswagen en Ehra-Lessien. Para dejarlo claro: un auto de producción, con aire acondicionado, asientos de piel y más de 1,800 kilogramos de peso era capaz de alcanzar una velocidad mayor que un auto de Fórmula 1. Nunca habíamos visto algo como eso. Desde entonces, el Veyron y su sucesor, el Chiron, son considerados el estándar en lo que se refiere a potencia, velocidad máxima y lujo. En 2005, cuando se presentó el Veyron, costaba 1.25 millones USD. El precio hoy ronda los dos millones. Prestaciones Motor:W16 quad turbo de 8.0 l capaz de producir 1,001 hp Velocidad máxima:408 km/h

¿Cómo saber que se trata de un auto especial? Ferrari lo nombró “El Ferrari”. Un poco redundante en nuestra opinión, pero demuestra que en Maranello lo ven como el pináculo de la ingeniería italiana: es el Ferrari definitivo. Al igual que los autos de F1, este monstruo devorador de kilómetros es impulsado por dos motores, uno de combustión interna y otro eléctrico. Acelerar de cero a 100 km/h toma solo 2.9 segundos. En cuantro segundos más alcanza 200 km/h y no parará de acelerar sino hasta que llegar a 350 km/h. El diseño, obra de Flavio Manzoni, retoma elementos tradicionales de la marca, pero también brinda un vistazo al futuro. Únicamente se fabricaron 499; a pesar del precio de 1.4 millones USD, todos se vendieron de inmediato.

JUGUETES DE NIÑO GRANDE

Audi R8

Durante décadas, cuando alguien pensaba en autos alemanes, de inmediato venían a su mente dos marcas: Mercedes Benz y BMW. Audi era una marca de nicho, reconocida por su sistema de tracción quattro y su éxito en el mundo del rally, pero eso cambió a principios de este siglo, cuando comenzaron a establecer su reputación como una marca enfocada sobre todo en diseño. Las líneas de sus vehículos, y sobre todo la incorporación de luces diurnas de LED en los faros delanteros, algo que se ha convertido en su sello, atrajeron todas las miradas. Hoy Audi goza de gran popularidad y el más espectacular de sus autos es el R8. Cuando lo vimos en Iron man (2008), todos nos quedamos con la boca abierta. Quien te diga que no quiere el coche que conduce Tony Stark, está mintiendo. Prestaciones (modelo 2022) Motor:V10 de 5.2 l capaz de producir 610 hp Velocidad máxima:330 km/h

Porsche 911

En el mundo automotriz, las modas vienen y van, pero una cosa se mantiene constante: el Porsche 911. Este vehículo es, con diferencia, el deportivo más exitoso de la historia. Fue lanzado en 1964 y hasta la fecha ha habido ocho generaciones. En 2017 se fabricó la unidad número un millón y continúa siendo uno de los preferidos de los fanáticos del automovilismo en todo el mundo. Aunque ha crecido mucho a lo largo del tiempo, tanto en potencia como en dimensiones, el lenguaje de diseño del 911 se mantiene, de manera que sin importar el año de producción o si se trata de un cupé, convertible, targa o speedster, es inconfundiblemente Porsche. El 911 GT2 RS es el auto de producción más rápido alrededor del Nürburgring (pista de pruebas por excelencia) en la historia con 6:38.8. Prestaciones (911 Turbo S, generación 992) Motor:6 en línea de 3.7 l capaz de producir 650 hp

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Toyota Supra 1994

Este es uno de los autos más reconocibles del cine. Se trata de uno de los vehículos que condujo Brian O’Conner (Paul Walker) en The Fast & the Furious (2001). Antes de que los protagonistas de esta saga saltaran de edificio en edificio y salvaran al mundo una y otra vez, simplemente se dedicaban a modificar autos y competir en arrancones de cuarto de milla. Uno de los autos más populares para ello es el Supra de Toyota. El modelo 1994 que ves aquí con pintura naranja, gráficos a los costados y un enorme spoiler de aluminio es un objeto de culto tanto para cinéfilos como gearheads. En la película, el auto es capaz de superar en aceleración a un Ferrari F355. Una réplica de este auto se vendió por 550 mil dólares hace unos años. Prestaciones (de fábrica) Motor:6 cilindros en línea de 3.0 l capaz de producir 325 hp Velocidad máxima:254 km/h

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JUGUETES DE NIÑO GRANDE

Land Rover Defender

Diseñado para llegar a cualquier sitio, literalmente. Con un Defender puedes explorar el desierto del Sahara, el Ártico o la jungla del Amazonas. Todo en él está pensado en términos de practicidad y durabilidad. Por lo mismo, sorprende que el resultado sea algo tan encantador. Protagoniza entre los autos con más personalidad que encontrarás y es un ícono de la cultura británica. La prueba de esto último es que la reina Isabel II no solo suele viajar en una variedad de Defenders, sino que –de hecho– disfruta conducirlos. Esta versión dejó de producirse en 2016 y hay un nuevo Defender que cuenta con lo más nuevo en tecnología y aspecto moderno, pero, de poder escoger, nos quedaríamos con tan extraordinaria caja de hojalata. Prestaciones Motor:Turbodiesel de 4 cilindros y 2.2. l capaz de producir 120 hp Velocidad máxima:no importa en un auto como este, pero alrededor de 144 km/h

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Jeep Wrangler

El vehículo que desde 1986 conocemos como Wrangler es el descendiente directo del Willys Jeep, un vehículo militar producido en Estados Unidos para el uso de los aliados durante la Segunda Guerra Mundial. El Wrangler heredó la capacidad todoterreno de su antepasado, así como la estética utilitaria que lo caracteriza. El Wrangler actual, llamado JL, es la cuarta generación y el estándar que se mide la capacidad de todos los 4x4. Es común ver Wranglers tanto en los sitios más recónditos como de camino a la alfombra roja, esto gracias a su versatilidad. Floyd Mayweather, LeBron James, David Beckham y Alex Rodríguez tienen Wranglers personalizados. La posibilidad de adaptar el Wrangler al gusto personal del ciente, sin perder su esencia, resalta entre sus puntos fuertes. Prestaciones Motor:V6 de 3.6 l capaz de producir 285 hp Velocidad máxima:180 km/h

Hummer H1

Mientras filmaba Kindergarten Cop (1990), Arnold Schwarzenegger vio una caravana de autos militares y se enamoró perdidamente de los “humvees”, enormes vehículos todoterreno. Contactó directamente a AMC, la compañía que los fabricaba, e insistió en que deberían estar disponibles para los civiles también. Poco tiempo después salió a la venta el H1. Este imponente vehículo dividió opiniones. Fue instantáneamente apreciado por un sector de la población, hombres que querían lucir rudos y fuertes como el actor austriaco, y detestado por los ambientalistas, quienes criticaban su nula eficiencia (4.2 km por litro frente a los 10 km por litro del auto promedio). El H1 se produjo hasta 2006. En octubre de 2020, se presentó el nuevo Hummer EV, completamente eléctrico y a la venta este año. Prestaciones Motor:V8 de 6.5 l capaz de producir 300 hp Velocidad máxima:164 km/h F OTO S : G E T TY I M AG E S

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Mercedes Benz 300SL A mediados de los años 50, el auto más rápido del mundo era, además, uno de los más hermosos. Se trata del 300SL de Mercedes. Se produjo una versión convertible y un cupé, pero este último es el que todos recordamos por esas impresionantes puertas en forma de alas de gaviota. Las siglas SL significan “super-leicht” o superligero. La carrocería es de acero, salvo el cofre y las puertas que están fabricadas en aluminio, precisamente para reducir el peso. En la tercera edición de la Carrera Panamericana en 1952, Mercedes logró el 1-2 con este coche, superando a los Ferrari. Cuando fue lanzado, el auto costaba 6,820 dólares. ¿Su precio hoy? Alrededor de 1.5 millones. Si compras uno estarás en buena compañía: Pablo Picasso, Sophia Loren y Clark Gable tenían uno. Prestaciones Motor:6 en línea de 3.0 l capaz de producir 240 hp Velocidad máxima:263 km/h

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Audi A8

En general, los sedanes de lujo no son particularmente interesantes. Esto porque suelen ser autos lentos y poco ágiles, pero no es el caso del A8, especialmente en la versión S8. Sí, es el más grande de la gama de Audi, pero tiene una bestia bajo el capó. La primera vez que llamó nuestra atención fue en Ronin, clásico de 1998. El modelo de entonces tenía 335 hp y aceleraba de cero a 100 en 6.8 segundos. Luego, fue el auto de Jason Statham en The Transporter 2 (2005). Esa versión contaba con 12 cilindros y producía 450 hp. En 2013, cuando la marca, que patrocinaba al Real Madrid, le regaló uno a Cristiano Ronaldo, contaba con un V8 que producía 520 hp. El modelo 2022 monta un V8 de 571 hp que alcanza los 100 km/h en 3.8 segundos. ¡Y pesa 2.4 toneladas! Prestaciones (modelo S8 2022) Motor:V8 de 3.8 l capaz de producir 571 hp Velocidad máxima:249 km/h

Shelby AC Cobra

Una de las más grandes figuras de la industria automotriz en Estados Unidos fue Carroll Shelby. Este diseñador y piloto (ganó Le Mans en 1959 a bordo de un Aston Martin DBR1) es el padre del icónico auto. Shelby le pidió a AC Cars en Reino Unido que le vendieran un AC Ace en el que pudiera colocar un motor V8. La compañía estuvo de acuerdo. Le enviaron el vehículo a Estados Unidos y Ford accedió a brindarle un motor. Así nació el Cobra. Durante años, Shelby American produjo el Cobra y lo usó para competir en el United States Road Racing Championship. Su éxito en las carreras, así como tan extraordinario diseño, lo convirtieron en un clásico instantáneo. El matrimonio perfecto entre el diseño británico y la ingeniería estadounidense (que no es poca cosa). Prestaciones (modelo 427 “Semi-Competition” de 1965) Motor:V8 de 7.0 l capaz de producir 485 hp Velocidad máxima:298 km/h

Ford GT40 Si bien el automovilismo se caracteriza por grandes rivalidades, son pocas las que han alcanzado la dimensión del enfrentamiento entre Ford y Ferrari en Le Mans. La escudería comandada por Enzo Ferrari reinaba en las pruebas de resistencia hasta que producto de un desencuentro entre ambas partes, Henry Ford II decidió que la compañía estadounidense construiría un auto capaz de superar a los italianos, sin importar el costo. El producto de esta iniciativa fue el extraordinario Ford GT40. Con este auto, la marca del óvalo azul ganó Le Mans en cuatro ocasiones consecutivas, entre 1966 y 1969. Ess especialmente significativo en México porque en la victoria de 1968, los conductores fueron el belga Lucien Bianchi y el mexicano Pedro Rodriguez, también piloto de Fórmula 1. Prestaciones Motor:V8 de 4.9 l capaz de producir 440 hp Velocidad máxima:337 km/h F OTO S : G E T TY I M AG E S

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BMW Z8

De nuevo tenemos que hacer referencia a James Bond, pero esta vez el vehículo que conduce no es británico, sino alemán. En The World Is Not Enough, de 1999, Pierce Brosnan se pone al mando de un hermoso roadster, el Z8. Este auto surgió como homenaje al BMW 507 de los años 50. Con su estilizada carrocería de aluminio e interiores de exquisito cuero Nappa, es la clase de coche que tratarías con cuidado extremo, sobre todo consciente de su precio –hoy en día vale más de cuatro millones de pesos–, aunque el del agente 007 termina tristemente partido a la mitad por un helicóptero. Prestaciones Motor:V8 de 4.9 l capaz de producir 395 hp Velocidad máxima:250 km/h

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Tesla Roadster

Antes de la llegada de Elon Musk a la industria automotriz, los autos eléctricos eran aburridos, lentos y poco agraciados. Todo esto cambió cuando el empresario sudafricano presentó el Roadster de Tesla, basado en el Lotus Elise pero completamente eléctrico. La primera generación tenía una autonomía de 393 km y podía acelerar de 0 a 100 en 3.7 segundos (eso es territorio de superautos). Fiel a su genialidad y excentricidad, en 2017, Musk decidió mandar uno al espacio a bordo de un cohete Falcon Heavy de otra de sus compañías, SpaceX. El lanzamiento se transmitió en directo y en este momento, el coche continúa orbitanto el sol a una velocidad de 7 millas por segundo, lo cual técnicamente lo convierte en el automóvil más rápido del Universo. Prestaciones (en la Tierra) Motor:De inducción de corriente alterna capaz de producir 248 hp Velocidad máxima:201 km/h

Jaguar XK120

Lo nuevo no siempre es mejor y este auto brilla como prueba. Se produjo entre los años 1948 y 1954, pero luce mejor que muchos de los vehículos deportivos de la actualidad. Conducirlo resulta una forma de decirle al mundo: “Sí, tengo dinero, también un gusto impecable, y me siento tan cómodo en traje de Savile Row como en jeans y bomber jacket”. Si David Gandy fuera un coche, sería un XK120. Sabemos que hace unos años condujo uno de Saint-Tropez a Mónaco junto a una flota de celebridades, claro. No, no estamos celosos (bueno, sí, quizá un poco). Jaguar lo nombró 120 por esta muy sencilla razón: esa es la velocidad máxima (en millas) que puede alcanzar. Ningún otro auto era tan rápido en 1948. Prestaciones Motor:6 cilindros de 3.4 l capaz de producir 160 hp Velocidad máxima:193 km/h

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EL PODER DE LA ELEGANCIA

ACCIÓN EN PRIMERA PERSONA

Glamour y velocidad: las celebridades y la F1 Sobran razones para sentirnos irrefrenablemente atraídos por la Fórmula 1: el rugido que emiten los motores cuando los autos se encuentran en formación, en espera de que se extingan las cinco luces rojas; la valentía de los pilotos al tomar curvas como Copse o Eau Rouge a toda velocidad; la increíble rapidez con que los pit crews reemplazan los neumáticos en las paradas... La F1 es un cóctel irresistible de pasión y capacidad técnica. A TODO LO ANTERIOR HAY QUE AÑADIR LO CHIC QUE RODEA A CADA EVENTO. Incluso desde antes

de que se constituyera formalmente el Campeonato de Fórmula 1, figuras de la nobleza mostraban su interés por las carreras de autos. El Gran Premio de Mónaco, el más prestigioso de la categoría en la actualidad, se corrió por primera vez en 1929, con el auspicio del Príncipe Louis II, soberano del principado y abuelo de Alberto II, quien entrega el trofeo a los ganadores de este evento hoy en día. Su padre, Rainiero III, también cumplió ese rol durante su reinado y estaba casado nada menos que con Grace Kelly. El GP de Mónaco no solo atrae a la nobleza, sino que las estrellas de Hollywood también

acuden a este evento para disfrutar de la carrera y conocer a los pilotos. Durante la promoción de Ocean’s Twelve en 2004, Brad Pitt, George Clooney y Matt Damon estuvieron presentes como invitados de Jaguar Racing. Kit Harington, Cristiano Ronaldo, Cara Delevingne y Matthew McConaughey son otras figuras que se han dado cita ahí. Entre los principales atractivos de este Gran Premio en particular, para quienes pueden costearlo, está la posibilidad de ver la carrera desde una embarcación. La mitad del trazado recorre la marina de Mónaco y los yates pueden atracar muy cerca del asfalto, especialmente en curvas como Tabac y la Nouvelle Chicane o el Swimming Pool Complex.

La princesa Grace aplaude mientras el príncipe Rainiero felicita al piloto de Fórmula I Jody Schecter tras su victoria en el 35º Gran Premio de Mónaco el 22 de mayo de 1977

Algunas estrellas no se limitan a disfrutar como espectadores, sino que buscan experimentar de primera mano la incomparable aceleración de los monoplazas de F1. Tom Cruise lo hizo en 2011 cuando Red Bull lo invitó a probar el auto de David Coulthard en el Willow Springs Circuit de California. El actor completó 24 vueltas y alcanzó 291 km/h. Si logró eso con unas cuantas horas de instrucción, solo podemos imaginar lo que habría sido capaz de hacer de haber optado por dedicarse formalmente a las carreras de autos. Al hablar de celebridades y el deporte motor, no podemos omitir a Paul Newman y Steve McQueen, ambos extraordinarios pilotos. Aunque no compitieron en la máxima categoría, tuvieron éxito en Le Mans y en las 12 horas de Sebring, respectivamente. Ambos compartieron con las más grandes figuras de este deporte como Jackie Stewart, Nigel Mansell y Stirling Moss. La F1 atrae a todo tipo de personas, desde quienes únicamente quieren ver o ser vistos hasta aquellos que gustan de mancharse las manos de aceite por la mañana y celebrar con champagne por la tarde. No importa si la ves desde la cubierta de tu yate o en tu televisor en casa, formas parte de una larga tradición de apasionados de la velocidad.

A H O R A Q U E E R E S U N E X P E R TO

La economía de la F1

Lewis Hamilton Equipo: Mercedes Nacionalidad: inglesa Campeonatos de F1: 7 Ingresos totales: 62 millones USD

Max Verstappen Equipo: Red Bull Nacionalidad: holandesa Campeonatos de F1: 1 Ingresos totales: 42 millones USD

Fernando Alonso Equipo: Alpine Nacionalidad: española Campeonatos de F1: 2 Ingresos totales: 25 millones USD

Sergio Pérez Equipo: Red Bull Nacionalidad: mexicana Campeonatos de F1: 0 Ingresos totales: 18 millones USD

Sebastian Vettel Equipo: Aston Martin Nacionalidad: alemana Campeonatos de F1: 4 Ingresos totales: 15 millones USD Estos montos aproximados contemplan tanto salarios como bonos y correspondena la temporada 2021. No incluyen ingresos derivados de patrocinios. F OTO S : G E T TY I M AG E S

que forman parte de la FIA. El resultado de lo anterior es “El gran circo” que conocemos y disfrutamos. Solo la Copa del Mundo y los Juegos Olímpicos se comparan –en términos de su impacto global– con la Fórmula 1, pero mientras los dos primeros se realizan cada cuatro años, la máxima categoría del automovilismo nunca se detiene y anualmente corona a un nuevo piloto campéon desde 1950.

LA FÓRMULA 1 ESTÁ ENTRE LOS ESPECTÁCULOS MÁS COSTOSOS DEL MUNDO, PERO SI LE PREGUNTAS A CUALQUIERA DE LOS 2.4 MILLONES DE ESPECTADORES QUE ASISTIERON A UNA CARRERA EN 2021, VALE CADA DÓLAR.

GRAN PREMIO DE F1?

A diferencia de otros deportes, donde cientos o miles de atletas compiten simultáneamente al más alto nivel (hay 450 jugadores en la NBA; 1,696 en la NFL), en la Fórmula 1 sólo hay 20 pilotos en cada temporada. Simplemente llegar a ocupar un asiento en la parrilla es un privilegio extraordinario. Por si eso fuera poco, como verás aquí, los ingresos de los pilotos son astronómicos. En verdad tienen uno de los mejores trabajos del mundo.

extraordinarios montos de dinero que se mueven en la F1y en torno a ella, desde los salarios de los pilotos hasta el costo de los circuitos. De acuerdo con un estudio realizado por la consultora EY-Parthenon, el valor de la industria del deporte motor en general asciende a 159.2 billones de dólares por año y la F1es, con diferencia, la categoría más importante entre aquellas

¿CUÁNTO CUESTA ORGANIZAR UN

Los pilotos mejor pagados

AQ UÍ TE PRESENTAMOS UN VISTAZO a los

La derrama económica que genera un GP de Fórmula 1 para la ciudad sede es considerable. De acuerdo con cifras de la Secretaría de Turismo de la Ciudad de México, el GP de la capital generó ingresos por 14 mil 375 millones de pesos en 2021. Organizar este evento tiene un costo de 400 millones de pesos, según el

gobierno local. Ganancias como esas explican por qué tantos países quieren ser anfitriones de la F1 y algunos de ellos están dispuestos a invertir mucho dinero para lograrlo. Para quienes no cuentan con un circuito que esté a la altura de la categoría, el precio de construirlo desde cero puede exceder los 300 millones de

dólares. Sin embargo, como es característico de Oriente Medio, en Abu Dhabi quisieron ir aún más lejos. El circuito Yas Marina, inaugurado en 2009, tuvo un costo de 1,322 millones de dólares. Recientemente, el emirato extendió su contrato con la F1 para ser sede hasta –por lo menos– el año 2030.

¿CUÁNTO SE LLEVA EL

equipo ganador? Las ganancias de la F1 en 2021 fueron de aproximadamente 1,300 millones de dólares. La mitad de este monto se reparte entre los accionistas y la otra mitad entre los equipos. Entre estos últimos, los ingresos se reparten según la clasificación a lo largo del año. El equipo ganador (Mercedes de forma ininterrumpida desde 2014) se llevó en esta ocasión un monto adicional estimado en 67 millones de dólares.

M I R E G A LO I D E A L

Liderazgo por tecnología Ideal para viajes largos y el duro tráfico urbano. Eficiente y confortable.

ESA ES LA TRADUCCIÓ N DE “VORSPRUNG DURCH TECHNIK”, de los eslóganes más memorables de la industria automotriz. La fuerza de esta frase no reside únicamente en que suena bien y es fácil de recordar, sino que define con claridad la filosofía de Audi. La mejor evidencia de esto es el auto que ves aquí: el A3 sedán. Desde su aparición en 1996, el A3 se posicionó de inmediato como la mejor opción para aquellos que buscaban rendimiento, elegancia y practicidad en el segmento de los autos compactos. El modelo actual, perteneciente a la cuarta generación, lleva estos conceptos a un nuevo nivel. Los ingenieros de Ingolstadt han dotado al A3 sedán 2022 de elementos que le brindan un carácter más deportivo que sus antecesores: carrocería más ancha, estructura de panal en la parrilla y nueva versión de las luces diurnas de LED en los faros, sello inconfundible de la marca.

El interior está en línea tanto con este espíritu deportivo como con la pasión de Audi por la tecnología. Incluye el sistema MMI navigation plus que permite al conductor controlar la ruta, el vehículo y la música de forma sencilla. También ofrece la interfaz de la marca para smartphone, así como Audi virtual cockpit. Esto último se refiere al panel de instrumentos con controles intuitivos y una pantalla táctil de 10.1 pulgadas. Todo ello orientado al conductor. El A3 sedán 2022 ofrece tres opciones de motorización a elegir: dos motores TFSI de 1.4 l que entregan 150 hp o 190 hp y el 2.0 l reservado para el S3 que produce 290 hp. Este último con el célebre sistema de tracción en las cuatro ruedas de Audi: quattro. Si buscas lo mejor en tecnología y un diseño espectacular, este auto es para ti.

F OTO S : CO RT E S Í A

M I R E G A LO I D E A L

El Porsche que quieres en tu cochera Un auto que redefine el concepto de la elegancia y el lujo.

F OTO S : CO RT E S Í A

LA MAYORÍA DE LOS COCHES ESTÁN DISEÑADOS PARA HACER BIEN UNA SOLA COSA. Los deportivos, por ejemplo, cuentan con gran potencia y dinamismo, con el objetivo de brindarle una experiencia emocionante al conductor. Los grandes sedanes de lujo, por otro lado, están enfocados en el espacio interior y la selección de materiales exclusivos, para que los ocupantes viajen con toda comodidad. El Panamera de Porsche no es como la mayoría de los autos. Es un vehículo que todo lo hace bien. Porsche lo ha perfeccionado a lo largo de más de una década y el modelo actual es el matrimonio perfecto entre estos dos conceptos en apariencia opuestos: lujo y deportividad. Por si esto no fuera suficiente, la marca lanzó recientemente una edición especial, Platinum Edition, que incluye las opciones de equipamiento más demandadas por sus clientes.

Cuenta, de serie, con el sistema de amortiguación variable Porsche Active Suspension Management, espejos exteriores que ajustan su opacidad para evitar que otros autos deslumbren al conductor, techo panorámico y el Porsche Dynamic Light System Plus, el cual ajusta automáticamente el funcionamiento de los faros dependiendo de las condiciones del camino. En lo estético, ofrece elementos en color platino y negro de alto brillo. Este primer tono puede encontrarse en los rines de 21 pulgadas y en las molduras laterales detrás del eje delantero. El negro está presente en los escapes deportivos y las molduras de las ventanas. Si optas por la opción E-Hybrid, obtendrás acentos acid green en el logo lateral y las pinzas de freno. El interior es espectacular, volante deportivo y el logo de Porsche en el reposacabezas. Confía en nosotros, este es el Panamera que quieres.

Jacob Elrodi es

joven

El actor australiano se tomó un descanso de las grabaciones de la segunda temporada de Euphoria de HBO –sus molestas trampas, obviamente, pero también todas las inesperadas oportunidades

Izquierda: suéter y overol, Gucci; botas, Danner; brazalete, Degs & Sal; mezcla de brazaletes de cadena, anillo de red, anillo con bisagra, Title of Work; anillo de daga, John Hardy. Derecha: chamarra, Herno Globe; suéter, Versace

inquieto, y añora su hogar

(que se estrenó a principios de este año) para descansar en la naturaleza y reflexionar sobre su imparable fama que trae consigo–. Texto: Brady Langmann. Fotografías: Gia Coppola

Izquierda: chamarra (en silla), suéter, y shorts, Fendi; gorro, Chamula; botas, Hermès; calcetines, American Trench; guantes, Hestra

Arriba izquierda: chamarra (de almohada), suéter y leggings, Celine by Hedi Slimane; mezcla de brazaletes de cadena, Title of Work; brazalete, Degs & Sal

“SOLO ESTOY QUEMANDO SALVIA”, dice Jacob Elrodi mientras lleva el encendedor a la punta de una vara carbonizada. Su voz, a través de Zoom desde su hogar en Los Ángeles, es tan profunda que las palabras tienden a fusionarse, como si este australiano de 1.96 m, con gorra de béisbol y playera amarilla, hubiera sido poseído por el espíritu de Eeyore. O puede ser solo un reflejo de cómo se siente hoy. “Un poco afligido”, dice. Extraña mucho a su familia en Australia: su hermana y hermano, ambos mayores, y a “mis mejores amigos”, es decir, sus padres. Jacob es uno de los protagonistas de la temporada dos de Euphoria, la serie de HBO que es un viaje en ácido y que le da a la Generación Z el prestigio que merece. Además, este mes se estrena Deep Water, donde participa junto a Ben Affleck y Ana de Armas. “El trabajo es mi mayor prioridad. Mientras esté haciendo esto, sé que estoy bien. Puedo ser quien sea, estar

donde sea y pertenecer a cualquier familia”, dice. “Pero lo importante son aquellos momentos intermedios. Hay días en que me quedo solo en casa y esos días son los más difíciles. Porque es como decir: ‘Tengo alberca y televisión, sala y jardín, pero no puedo tener un almuerzo en domingo con mi mamá’. Es fuerte”. Encima de él cuelga una pintura que hizo uno de sus amigos de una pelea de box, dos borrosidades soltando golpes el uno al otro. Al caminar, Elordi jala la costura de su camisa; al escuchar, se pellizca la piel de sus cachetes. Se puede percibir que hay una conversación distinta en su cabeza. Pero todo eso desaparece cuando inevitablemente la plática se enfoca en sus cejas. Son bastante gruesas y las heredó de su padre. “Solía ser muy cohibido por tener una uniceja”, confiesa. “Hacía que mi mamá me las quitara con pinzas. A los 15 años de edad le tenía

Abajo: Suéter, shorts y bufanda de Dolce & Gabbana; sandalias y calcetines de Birkenstock; anillo con bisagra de Title of Work; anillo de pluma de Degs & Sal. Izquierda: Abrigo, chaleco y pantalones de Hermès; sandalias de Birkenstock; calcetas de American Trench; mezcla de brazaletes de cadena de Title of Work; brazalete de Degs & Sal.

Derecha: chamarra, Herno Globe; chaleco, Herno; suéter, camisa, y bufanda, Versace; anillo de daga, John Hardy; camiseta, Calvin Klein. Grooming: Sabrina Bedrani para Dior Beauty / The Wall Group. Producción: Danielle Gruberger para Seduko Productions

pavor a todo tipo de vello corporal”. Finalmente saca una sonrisa. “Desde que me hice más vanidoso, me las cepillo una o dos veces antes de salir de casa. Lo que no soporto es cuando tengo que agarrar ese diminuto cepillo”. En Euphoria, Jacob, de 24 años, interpreta a Nate Jacobs, un quarterback de preparatoria cuyo padre es abusivo, además de tener una constante lucha con sus propios demonios internos. En el set, el actor tiene la difícil tarea de vivir en la cabeza de un atleta que, en la temporada uno, casi mata a golpes a un chico, chantajea a una de sus compañeras con publicar sus nudes, y proyecta su confundida sexualidad en todas direcciones. Elordi comenta cómo en la temporada dos, “pasó mucho más tiempo en su casa, con su familia”. Para él, la idea de pasar más tiempo en casa con su familia –de la manera en que lo hizo durante la peor parte de la pandemia– le recuerda todo lo que extraña. “He pensado: ‘¿Por qué simplemente no me voy?’. Y luego pienso: ‘Ah, claro, porque no puedo. Literalmente no puedo’. Es así”. Para que quede claro, no está hablando de su contrato laboral. Cuando Elordi era un niño, su papá lo llamaba Jacob The Champion. “Jamás me rendía, ya sea corriendo o andando en bicicleta”, cuenta. El apodo sigue sonando en su mente como una frase motivacional. “Hasta hoy no he parado. Incluso si estoy en el gym o haciendo cualquier cosa, no paro de escuchar en mi cabeza Jacob the Champion. Es casi como una obsesión, donde me digo cosas como: ‘Anda, solo una lagartija más…’, y sigo”. Por suerte, Elordi ha llegado a un punto donde no le importa la cantidad de fanáticos o seguidores que ganará o perderá de acuerdo a su siguiente papel. “No me interesa ser una celebridad para hacer películas que no me importan”, dice. Tendrá

un pequeño papel junto a Ben Affleck y Ana de Armas en Deep Water, de Adrian Lyne. Cuando le pregunto si alguna vez se pondría de pie frente a una pantalla verde para interpretar a un superhéroe, me confiesa que por poco se vuelve realidad, el proyecto lo dirigiría Theodore Melfi (Hidden Figures), y con quien hizo una gran mancuerna desde el comienzo. “Pensaba, ‘Obvio, por ti volaría y dispararía láseres’, seguro”, cuenta Elordi. Pero nada se concretó. “No sé si puedo hablar de eso, porque ya ni siquiera está en planes”. Probablemente, te has dado cuenta de cómo Elordi ha madurado como cinco décadas en casi cuatro años desde que lo vimos por primera vez, como el novio cariñoso en la trilogía de comedias románticas de Netflix, The Kissing Booth. Nadie lo preparó para la atención que recibiría por parte de las millones de adolescentes que tenían suscripciones a Netflix, además de un par de relaciones “instagrameables” –con su coestrella de The Kissing Booth, Joey King, y una relación que solo se supo a voces, con su coestrella de Euphoria, la ganadora del Emmy, Zendaya–. A finales del año pasado se conoció su rompimiento con la modelo y actriz Kaia Gerber. “Solía preocuparme mucho por lo que la gente pensara de mí y del tipo de actor que sería por las películas de mi repertorio”, dice. “Me sentía muy cursi, y como si tuviera que demostrarle a los demás que soy un actor serio. Me sentía muy incomprendido”. Elordi reflexiona durante un segundo acerca de hasta dónde ha llegado, mirando hacia arriba. Ha llegado a su conclusión. “Me pusieron bajo la lupa porque hice una película para adolescentes”, afirma. “No quiero llegar al final de mi carrera sin haber sido sincero y contar lo que estaba pasando y cómo se sentía. Así que supongo que este es el comienzo de mi honestidad”. Hace una señal de amor y paz y se desconecta.

Chamarra inflada, chamarra de trabajo y pantalones, Greg Lauren; cárdigan, Dior Men; camiseta vintage, disponible en the Society Archive; calcetines, Filson; anillo de red y anillo con bisagra, Title of Work; anillo de daga, John Hardy

Izquierda: suéter (en la silla) y pantalones, Ankvas; camisa, Brunello Cucinelli; camiseta, Calvin Klein; gorro, Isabel Marant; calcetines, Anonymous Ism; mezcla de collares de cadena, mezcla de brazaletes, anillo de red y anillo de bisagra, Title of Work; brazalete anillo de pluma, Degs & Sal; anillo de daga, John Hardy. Derecha: abrigo, Boss; suéter, Moncler Collection; shorts, Palm Angels x Missoni; pasamontañas y guantes, Missoni; botas, Timberland; calcetas, Pantherella; mezcla de brazaletes de cadena, Title of Work; brazalete, Degs & Sal

ENTREVISTA JOHNNY DAVIS

FOTOGRAFÍAS SIMON EMMETT STYLING CATHERINE HAYWARD

Benedict Cumberbatch necesita tocar mejor el banjo Pero sí sabe tallar madera, apilar heno y pintar gatos. Y si se lo pides amablemente, puede hacerle una herradura a tu caballo. Con tres películas recientes más una por estrenar, desde las espectaculares versiones de Marvel hasta dramas intensos, el protagonista más distintivo del cine –y mejor preparado– podría llevarse el Oscar a Mejor Actor el próximo 27 de marzo. Página opuesta: Benedict Cumberbatch fotografiado para Esquire en Londres, usando gabardina de lana azul marino; suéter de lana azul/gris; pantalones de lana azul marino, todo Giorgio Armani 76 M A R ZO 2022

BENEDICT CUMBERBATCH es un investigador dili-

gente en lo que concierne a las vidas de sus personajes, tanto reales como ficticios. Para demostrarlo, tenemos el ejemplo de la historia de Greville Wynne, al cual interpretó en uno de sus más recientes filmes, The Courier, con un gran rango actoral. Pero había un problema. Era un hombre de negocios de la vida real reclutado por la M16 durante la Guerra Fría como un intermediario para el soviético Oleg Penkovsky. Estamos hablando del difunto Wynne, quien había dejado dos libros detallando sus descubrimientos. Desafortunadamente, era un mentiroso compulsivo. Mucho de lo que describía estaba mal o simplemente no era verdad. Entonces, The Courier se convirtió en una de las películas biográficas hollywoodenses donde no se podía confiar en la fuente del material para tratar de conseguir la verdad. (En lo que concierne a espionaje, resulta que nunca sabes en quién confiar). Entonces ¿cómo averiguar más de este hombre? “Es raro”, dice Cumberbatch. “Todo proviene de lugares inesperados que te llevan en ciertas direcciones para entender al personaje”. Con Greville Wynne fue su corbata. “Dije, ‘Esta corbata está en todas sus fotografías. Fue la que usó en su juicio, cuando salió de prisión, y antes de terminar en este embrollo’. La investigué y era la corbata de la Universidad del Club de Ingeniería de Nottingham. Jamás formó parte de un club, es un uniforme. Está proyectando una personalidad, es un acto. Era alguien con dotes teatrales”. Benedict Cumberbatch ha estado muy ocupado. En mayo próximo estrenará Doctor Strange in the Multiverse of Madness y en los últimos meses tuvo Spider-Man: No Way Home, además de otras dos películas donde su amor por la investigación ha sido especialmente útil. Para The Electrical Life of Louis Wain, acerca de un excéntrico artista eduardiano cuyas imágenes con gatos de grandes ojos jugando cartas, o haciendo otras cosas, le dieron una gran audiencia pero muy poco dinero. Para este papel solicitó la ayuda del tratante de arte de Wain, Chris Beetles. “Hice muchas de las pinturas que aparecieron en el filme”, cuenta Cumberbatch. “El que aparece sí soy yo pero la diferencia es que yo no puedo hacerlo con ambas manos (Wain pintaba con sus dos manos simultáneamente)”. Benedict tuvo un verdadero desafío con The Power of the Dog, la sorprendente película western de Jane Campion. En ella interpretó a Phil Burbank, dueño de un rancho en Montana que atormenta a una viuda local que inesperadamente se casa con su hermano menor, George. De acuerdo a la novela original de 1967 de Thomas Savage, el hermano Burbank mayor es “un gran lector, un taxidermista, muy hábil para trenzar cuero crudo y pelo de caballo, un astuto jugador de ajedrez, un herrero, un coleccionista

de puntas de flecha (incluso adornaba las puntas él mismo y con mayor destreza que cualquier indio), amante del banjo, gran escritor, constructor de barreras de heno y buen conversador”. Cumberbatch no tenía problemas con todas las escenas montando a caballo, esa habilidad la aprendió en la película del 2011, War Horse. “Me encantó”, dice. “Fue maravilloso regresar a la silla de montar”. Así que solo tenía que preocuparse por aprender a trenzar, herrar, apilar heno, chiflar, tallar madera y tocar el banjo. The Power of the Dog no te deja duda de que puede ser competente en todas ellas. Estaba más que listo antes de que comenzaran las grabaciones, de hecho, visitó a un herrero en su lugar de trabajo en South Island, donde forjó unas herraduras para caballos que después le dio a Campion como regalo de buena suerte. En el libro, que Campion adaptó, Burbank no solo hace grúas, también talla “sillas pequeñas, con una altura menor a una pulgada”. Dicha silla tiene una pequeña pero significativa parte en la historia, así que también hizo un set de ellas. Por razones enterradas en su pasado y porque es la imagen que necesita proyectar, Burbank solo se baña de vez en cuando. Así que Cumberbatch siguió sus pasos. “Quería esa capa de olor sobre mí. Quería que las personas en la habitación supieran a qué olía. Aunque fue complicado, no era solo en los ensayos. Salía a comer y a conocer amigos de Jane y me daba pena hasta con la persona que hacía la limpieza del lugar donde me estaba hospedando”. Se mantuvo en personaje hasta con el acento particular de Montana. “Si alguien se olvidaba, en el primer día, y me llamaba Benedict, no volteaba”, dice. Había muchos cigarros por fumar, “perfectamente enrollados con una mano”, como describía el texto de Savage. “Fue difícil”, confiesa. “Los cigarros sin filtro, uno tras otro en cada toma. Me intoxiqué con nicotina tres veces. Cuando tienes que fumar mucho es genuinamente horrible”. Aun con todo esto, siempre hay espacio para mejorar. “Realmente quería convertirme en un experto en el banjo”, cuenta Cumberbatch. “Y no lo soy. Y estoy lejos de serlo”. Benedict Cumberbatch llega repentinamente una mañana para la sesión de fotos para este artículo. Se para en el jardín, está usando un rompevientos y un par de tenis mientras habla por teléfono. Es amable y cooperativo tratando de involucrarse en las fotos, sugiriendo tomas, mencionando los cambios de la luz del sol. “Cuando estás en la alfombra roja y te gritan, ‘¡Aquí! ¡Aquí! ¡Aquí!’, es horrible”, confiesa. “Esto es un poco más creativo”. 78 M A R ZO 2022

Después se sienta con un brownie de chocolate y una cerveza de jengibre, una noticia que seguramente tendrá repercusiones en cada esquina de internet dedicada a saber si Benedict Cumberbatch es vegano o no. (Pero también parece haber un lugar en el internet dedicado a todo lo relacionado con Benedict Cumberbatch). “Sí lo fui durante 18 meses”, confirma. “Admiro a las personas que son veganas y yo disfruté mi aventura con esa alimentación, pero la comida no vegana simplemente volvió a mi vida”. La sustentabilidad es otra preocupación. Las prendas que usa en estas páginas, en su mayoría, han sido elegidas considerando su huella de carbono, a petición de él. “Las prácticas no sustentables… simplemente hay otra manera de hacer las cosas”, explica. “Puedes pensar en una solución y verdaderamente hacer algo”. Cumberbatch siempre toma cartas en el asunto. Su amiga, Keira Knightley, una vez dijo que Benedict nunca elige el camino fácil. “Hay que empujar esa roca hasta llegar a la cima de la colina. ¿Qué más te puedo decir? Me gustan los retos”, confiesa. ¿Por qué cree que es así? “Me gusta mi trabajo. Cuando lo hago, quiero hacerlo de la manera más intensa. Tiene que valer la pena estar lejos de mi familia (su esposa, la directora de teatro Sophie Hunter, y sus tres hijos) y de mi casa. Para… Ay, creo que suena raro pero para validar que no estoy allá. Y si puedo aprender una nueva habilidad y llamarlo parte del trabajo, qué suerte tengo, ¿sabes? Eso me ahorra unas cuantas clases nocturnas o tiempo extra que no tengo”. Aun así, hay una diferencia entre aprender una nueva habilidad y querer convertirse en un profesional del banjo. “Pero ya llegando al set todo es muy, muy bueno”, dice. “Es como darle a un actor algo de comer, como alguna vez dijo Marlon Brando. Estás constantemente tratando de eliminar los nervios. Eso implicó que fuera un poco antisocial, pero nada importa. No necesito estar platicando con un café en la mano entre cada toma. Creo que mi motivación más grande es que verdaderamente lo disfruto”, dice. “Y me gusta la idea de pensar en qué puedo mejorar”. Es difícil imaginar que cualquiera vea The Power of the Dog y no esté de acuerdo. Es sobresaliente de cualquier manera, desde el guion hasta los escenarios. “Pasé mucho tiempo tratando de perfeccionar el lenguaje”, dice Jane Campion. “Cómo la íbamos a grabar y ajustar a los cuadros. Y tener una regla de ahorro absoluto. Tratando de mantener esas tomas por tanto como se pudiera y procurar no hacerlas frívolas”.

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El libro en el que se basó la película no es muy conocido, vendió “no más que unas cuantas miles de copias” cuando se publicó, señala Annie Proulx en su epílogo de la republicación del 2001. Pero en Burbank se puede ver, como ella dice, “uno de los personajes más crueles de la literatura norteamericana”. “Me llamaba una y otra vez”, dice Campion. “Y si algo te atormenta, tienes que permitir que la naturaleza haga lo suyo. Sentía que era algo que debía hacer”. Respecto a su protagonista: “Nos motivamos el uno al otro. Fue un gran compañero con grandes expectativas e ideales. ¿Habilidades prácticas? Por Dios… arrasó en todo”. Le pregunto a Cumberbatch si alguna vez había aceptado un trabajo y pensado “Ay, improvisaré”. “Claro”, dice inmediatamente. “De hecho, lo haré al rato”. Está hablando de Letters Live, el evento donde celebridades leen cartas históricas ante un público. Pero los invitados nunca saben qué recibirán, la sorpresa de quién irá es parte de su atractivo. Cumberbatch ha sido un asistente regular desde su primer show en el 2013. “En realidad no he practicado nada”, confiesa. Esa noche leerá una carta de un minero moribundo escrita para su esposa, en una catástrofe minera de 1902, y además su hijo de 14 años está atrapado con él. Y otra carta de un huésped vetado del Empress Hotel en British Columbia, tres pretextos cada vez más descabellados que se hicieron virales en el 2018. Cuatro renglones que Hunter S Thompson escribió a un agente literario que lo rechazó. Y una carta de Nick Cave en respuesta a alguien llamada Cynthia, pidiéndole consejos respecto al luto. El hijo de Cave, Arthur, murió en el 2015. “Siento la presencia de mi hijo por todos lados, pero no está ahí”, escribió. “Lo escucho hablarme, decirme ‘papá’, guiarme, aunque no está ahí”. Después me reuní con Cumberbatch en el bar con su esposa y amigos. Dice que comenzó a sentirse conmovido con la primera carta, dándose cuenta del significado que tenía en sus manos mientras leía en voz alta. “No pude evitarlo”, dice. “No me había dado cuenta de su hijo. Te dije que no había practicado. Pero, qué divertida fue la historia del Empress Hotel…”. Y después Nick Cave. Cumberbatch es un imitador formidable, pero la carta de Cave es una que prefiere leer con su propia voz. “Hago una buena imitación de Nick Crave, estaba muy tentado…” cuenta. “Pero no podía, Nick tiene una presencia muy grande”. Cave tiene pinturas de Louis Wain en las paredes de su hogar en Brighton. También hace un cameo en la película de The Electrical Life of Louis Wain interpretando a HG Wells. “Es un pequeño festival de Nick Cave”, dice Cumberbatch. “Nick Cave es un verdadero maestro”. 8 1 M A R ZO 2022

De los muchos personajes convincentes que ha interpretado Cumberbatch –Sherlock Holmes, Alan Turing, Stephen Hawking, el soldado de la Segunda Guerra Mundial, el coronel Mackenzie, Hamlet, Frankenstein, Peter Guillam de Tinker Tailor Soldier Spy– el único real y que sigue vivo es Dominic Cummings. Le pregunto si esto cambió su enfoque. Inmediatamente me señala mi error. “Patrick Melrose sigue vivo”, dice. “Billy Bulger, ya falleció. Julian Assange sigue vivo… Khan está congelado, así que ese es un tema a debatir…”. (Para que quede claro, William “Billy” Bulger, el abogado norteamericano a quien interpretó en Black Mass en el 2015, tiene 89 años y sigue vivo al momento de esta publicación. Patrick Melrose, a quien interpretó de una manera sublime en la miniserie del 2018, está basada en las novelas semiautobiográficas de Edward St Aubyn, de 61 años. Khan Noonien Singh, a quien interpretó en la película Star Trek Into Darkness, del 2013, está genéticamente diseñado para ser un superhumano del siglo XXIII, quien era miembro del USS Enterprise y que se puso en sueño criogénico). Aun así, sabe a lo que me refiero. “Sé lo que quieres decir… de cierta manera. Pero no creas que solo interpreto a personajes históricos”, afirma. “¿Cuál es la naturaleza de la pregunta? No creo que tenga mucho que ver”. Le digo que realmente quería preguntarle por Cummings. Que al haber visto por segunda vez Brexit: The Uncivil War, el drama de televisión del 2019 acerca de la campaña Vote Leave, en la luz de sus recientes revelaciones y alegaciones, parecía más que adecuado. “Bromeo a James (Graham, el escritor) acerca de cada encabezado que sale”, dice. “Afirman cosas como: ‘Ahora estamos en la quinta secuela’. Ha sido extraordinario ver a un personaje que era bastante desconocido en las trastiendas dar un paso al frente de una manera tan especial. En realidad no quiero juzgarlo”. Pero conoció a Cummings. Seguramente vio su “venganza” con mucho interés, ¿cierto? “Tengo mis propias opiniones, pero creo que es mucho más importante que otras personas expresen esas ideas y no yo. No tengo otra percepción más allá de los momentos donde trato de sacar algo de ellos para una interpretación. No soy experto en este tema”. Le menciono a una persona más que sigue viva y que interpretó este año: Morrissey en Los Simpsons. “¡Ese no era Morrissey!”, aclara. En el episodio de Panic on the Streets of Springfield, Lisa se enamora del deprimido cantante inglés Quilloughby y su banda The Snuffs, autores de “Hamburger Homicide”, “How Late Is Then?” y “Everyone Is Horrid Except Me (And Possibly You)”. Más tarde visita un festival musical y descubre que el alcohólico cantante se ha convertido en un intolerante con sobrepeso.

Suenas muy parecido a él y cantas igual a él. “Gracias”, dice. “Lo tomo como un cumplido porque amo la manera en que canta y su música”. Morrissey no estaba tan contento. Su mánager publicó un extenso comunicado, diciendo entre otras cosas respecto a Cumberbatch: “¿Está tan necesitado de dinero que aceptó copiar a otro artista de una manera tan mala?”, añadiendo: “Debería hablar mejor”. ¿Siquiera tiene el valor de hacerlo?, dudo. “Sin comentarios”, dice Cumberbatch, y probablemente sea lo mejor. Al haber visto una considerable cantidad –pero incompleta– de sus obras buscando la manera de ligar pistas, contextos y conecciones (21papeles), me temo que el mejor hallazgo que puedo reportar es que Cumberbatch es simplemente un grandioso actor. Hubo un momento en que tuvo que aceptar que estaba siendo víctima de “interpretar a intelectuales sociopáticos y ligeramente asexuales”, como dijo en Radio Times en 2011. Pero eso ya no es verdad, si es que alguna vez lo fue. En 12 Years a Slave hay un dueño de una plantación llamado George Ford con el rostro y cuerpo de Cumberbatch, pero la voz, postura y movimientos son absolutamente de alguien más. En Atonement hay un pedófilo llamado Paul Marhall, alguien en los créditos insiste que es Cumberbatch, pero creo que alguien cometió un terrible error. En los comentarios de YouTube bajo el trailer de The Fifth Estate, su filme de Julian Assange (que sigue vivo), el veredicto es unánime. “Como australiano debo decir que el acento de Benedict en esta película es un maravilloso logro. Incluso los mejores actores no pueden lograrlo de la misma manera en que él lo hizo”. “Para ser británico, logra el acento de un australiano de una manera magnífica”. “Su acento es increíble. No puedo creerlo”. Además Cumberbatch no tiene un rostro poco memorable, como lo confirman todos esos memes de “nutria sexy” y su parecido con Sid de La era de hielo. Pero la única vez que piensas, “Ah, mira, ahí está el actor de Sherlock”, es cuando estás viendo Sherlock. “Es un auténtico camaleón”, dice Dominic Cooke, quien dirigió a Cumberbatch en The Courier, y en la producción del 2016 de la BBC de Richard III. “Es posible transformarse de manera física, pero él logra crear un espacio físico completamente distinto respecto a su apariencia. Hizo dos obras de teatro en un lapso de un par de años, Frankenstein (dirigido por Danny Boyle, 2011, donde Cumberbatch y Jonny Lee Mille audazmente aceptaron hacer noches alternadas interpretando a Frankenstein/ La Criatura), que fue como una pieza de baile moderno, y estaba desnudo durante los primeros 20 minutos, moviéndose de un lado al otro del escenario. La otra era una obra intensa de Terence Rattigan (After the 82 M A R ZO 2022

“ME GUSTA MI TRABAJO. CUANDO LO HAGO QUIERO HACERLO DE LA MANERA MÁS INTENSA. TIENE QUE VALER LA PENA ESTAR LEJOS DE MI FAMILIA” – BENEDICT CUMBERBATCH

Dance, 2010, dirigida por Thea Sharrock) donde era alguien estoico y decía respecto a Cumberbatch: ‘No me puedo imaginar a otro actor en el planeta que pueda hacer ambos papeles tan increíblemente como él lo hizo’. Y así fue”. “Tiene una gran imaginación, como un niño”, dice Claire Foy, quien ha interpretado a la esposa de Cumberbatch en dos ocasiones: en el drama del 2011, Wreckers; y por segunda vez en The Electrical Life of Louis Wain. “Tiene esa voluntad de ir al escenario y ver qué ocurre. Y eso es muy raro. Así no es como actúo yo y es sorprendente estar cerca y presenciarlo”. “Míralo en Black Mass, interpretando al hermano de Johnny Depp”, dice Edward Berger, quien dirigió Patrick Melrose y quien trabajará con Cumberbatch el siguiente año en una miniserie de Netflix llamada The 39 Steps. “Es un papel mucho más pequeño [que el de Depp]. Pero la voz profunda, la manera en que actúa… Jamás dará una actuación aburrida, y eso es parte de su secreto. ‘¿Cómo puedo destacarme? ¿Cómo puedo hacer que la audiencia recuerde esta escena?’” “Cada actor tiene su proceso”, dice Will Sharpe, director de The Electrical Life of Louis Wain. “Cuando ensayamos, era muy comprensivo. Interrogando cada paso, cada pincelazo. Pero en el set, lo deja todo en la puerta. Se vuelve más instintivo pero dentro de él tiene todo el conocimiento necesario”. Antes de interpretar a Dominic Cummings, Cumberbatch fue a su casa a cenar. La esposa de Cummings, la periodista de The Spectator, Mary Wakefield, escribió al respecto. “Fue muy amigable, curioso, pero no vino a juzgar a Dom. Había venido a convertirse en él”. Mary preparó un pay vegano (había escuchado el rumor). Cuando Cumberbatch llegó rechazó la invitación de un trago diciendo que en verdad no bebía y asumió “lo que yo considero una pose muy al estilo de Cumberbatch”, las piernas debajo de él, la cabeza levantada, y con su cuerpo inclinándose hacia adelante. Dos horas más tarde estaba reclinado con una copa de vino tinto, “justo como Dom”. Para la 1a.m. era un espejo viviente. Ambos reclinándose, ambos con un brazo detrás de la cabeza. Más tarde, le mostró a su bebé de dos años una foto de Cumberbatch en el set de Brexit. Supuestamente dijo: “Papá, ese es mi papá”. Cumberbatch debutó en el Daily Mirror, bajo el encabezado La pequeña maravilla de Wanda, a los cuatro días de nacido. Sus padres, Wanda Vemntham y Timothy Carlton, son actores: ella apareció en la comedia West End y en los programas icónicos de los 70, The Saint y The Likely Lads, además de las obras de John Osborne y Fay Weldon. Su papá era del elenco de Royal Court y estuvo en programas conocidos, desde Cold Comfort Farm hasta Foyle’s War. Recientemente interpretaron a los papás de Sherlock, en Sherlock.

Le pregunto a Cumberbatch como era de más joven. “¿De qué edad?”, respondió. Lo que te venga a la mente. “Era muy curioso. Hablaba mucho. Un poco egocéntrico, creo. Alma vieja, como uno de mis maestros me describió. Tenía mucha energía. Era hijo único, así que detestaba el conflicto”. ¿Eso es algo de hijos únicos? “Sí, lo veo todo el tiempo en mi casa. Pero no es así si eres hijo único. No estás acostumbrado a la resistencia. Aunque confieso que sigo odiando el conflicto”. Dice que la escuela le ayudó mucho en este tema. “Fui muy afortunado de estar en un ambiente [escuela pública] que se enfocara en mi arte y en la actuación, en la música, el rugby y otros deportes, en vez de decir: ‘Este es un niño problemático, necesitamos hacer algo con él’. Creo que era desesperadamente inseguro por todo tipo de razones y traté de compensar eso. Me petrificaba la idea de lo que los demás pensaran de mí”. ¿Por eso la gente entra al mundo de la actuación? “Ah, hay un gran número de razones. En mi caso, mis papás eran actores y obvio me fascinaba verlos”. Le pregunto si había celebridades que iban a su casa. “A veces, muy pocas veces teníamos invitados. Mis papás entraban y salían de las empresas de producción, o celebraban el fin de las grabaciones. Recuerdo las fiestas de esto último. Pero no era como en Stella Street. Nos pasaba mucho que reconocían a mamá en el pasillo de verduras. Pensaba que eso era la fama”. ¿Actuar es difícil? “No tengo nada con qué compararlo, así que no sé. Disfruto las cosas que son retadoras… así que no diría que es difícil. Es una pregunta compleja. La realidad de cómo la gente llega a la actuación y forja una carrera, es difícil. Hacerlo es un placer. Creo que cualquier actor estaría de acuerdo conmigo”. Parece que estás trabajando a toda máquina. “Creo que ahora ya me estoy tranquilizando, porque antes siempre quería tener una vida poco ordinaria. Un par de encuentros con la mortalidad me hicieron recapacitar y preguntarme si realmente quiero aprovechar este breve e insignificante momento que tenemos para hacer algo fortuito”. Cumberbatch se refiere a esa vez en Sudáfrica en el 2004, cuando él y dos de sus amigos fueron atados y metidos en la cajuela de un carro con una pistola apuntando a sus cabezas. También hubo otro incidente en un monasterio tibetano en su año sabático, donde casi muere de deshidratación. Cualquiera con un ojo crítico ciertamente notaría un factor aquí. “Es muy obvio. Sí, definitivamente. El tiempo es valioso y si tienes algo que lo pone en riesgo, inmediatamente entiendes por qué”. 83 M A R ZO 2022

“La fama es más complicada”, afirma. “Creo que la fama es mucho más complicada” A las 9 p.m. del 25 de julio del 2010, a los 34 años, Cumberbatch pasó de ser un actor conocido por tener “pequeños papeles en grandes películas”, a convertirse mundialmente famoso de la noche a la mañana. Desde el primer episodio, Sherlock era vertiginosa y globalmente exitosa y Cumberbatch inspiró un nivel de devoción que puede ser difícil de entender. De cualquier manera ha lidiado con esto de una manera excepcional. “Sherlock fue esencialmente la alianza perfecta de actor y papel”, dice Mark Gatiss, cocreador y escritor. “Al aventurarse a ser un Sherlock Holmes moderno, todo respecto a Benedict –edad, apariencia, ‘otredad’– lo distinguía. Hicimos una lista enorme de posibles Sherlocks, pero al final no veíamos a nadie más en el papel”. La historia sugiere que su personaje en Atonement –pequeño papel en una gran película, fantástico ejemplo de cómo hacer que la audiencia recuerde una escena– fue decisivo para conseguirle a Cumberbatch el papel del detective sociópata altamente funcional. Gatiss dice que esto es parcialmente cierto. “Había trabajado con Ben en Starter for 10 (filme del 2006 acerca de University Challenge. Cumberbatch interpretaba al engreído capitán del equipo; Gatiss era Bamber Gascoigne) y lo conocía un poco. Pero Atonement nos causó una gran impresión a todos”. Gatiss se pregunta todos los días si habrá más Sherlock. Interrogo a Cumberbatch sobre la probabilidad de hacerla realidad. “No sería justo para todos los involucrados. No caeré en eso. No, no”. Anda. “Mira, sigo creyendo que nunca debes decir nunca. Realmente me gusta ese personaje… solo que las circunstancias tendrían que ser las adecuadas y creo que tal vez es demasiado pronto ahora para hacerlo. Pienso que aunque fue algo maravilloso ya tuvo su momento. Pero eso no quiere decir que no pueda tener otra iteración en el futuro”. El director Dominic Cooke cree que Sherlock llegó en el momento adecuado para Cumberbatch. “Llevaba mucho tiempo siendo solo un buen actor y sobreviviendo. Emocionalmente, había madurado para cuando llegó la presión del éxito. Creo que la disfruta mucho, la disfruta más que muchos actores británicos. Simplemente lo hace a su modo, como una antigua estrella de Hollywood”. Cooke recuerda una recepción a la que asistieron después del servicio del velorio para Richard III en la catedral Leicester en 2001, el cuerpo del rey había sido descubierto enterrado bajo un estacionamiento. Cumberbatch leyó un poema de Carol Ann Duffy. “Fue como un documental cuando se dieron cuenta que estaba ahí, una ráfaga de movimiento nos cubrió”.

Suéter de lana angora azul marino y pantalones azules de lana, Giorgio Armani. Reloj de acero inoxidable 42mm Polaris Mariner Date, Jaeger-LeCoultre T É C N I C O D I G I TA L : K E R I M C A N G O R E N . A S I S T E N T E D E F OTO G R A F Í A : TO M F R I M L E Y. T É C N I C O D E L U Z Y C Á M A R A S : M A R T I N R O A C H . D I S E Ñ O D E S E T: E M M A W I T T E R . A S I S T E N T E D E D I S E Ñ O D E S E T: H E N R Y S TA N F O R D. G R O O M I N G : T Y L E R J O H N S TO N U S A N D O K I E H L’ S Y 1 1 1 S K I N . A S I S T E N T E D E M O D A : D A N C H O P P E N . D I R E C TO R D E E N T R E T E N I M I E N TO : TO M M A C K L I N

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Apareció una multitud de celulares listos para selfies. “Se volvió muy intenso y se tomó muchas fotos; después dijo: ‘Lo siento, ya no haré más porque hablaré con mi amigo’. No estaba a la defensiva ni estresado, y todos lo entendieron. Estaba muy impresionado con esto”. Cumberbatch recuerda haber hecho Frankenstein y darse cuenta que las mismas personas estaban en primera fila cada noche. Venían desde China. Les preguntó cómo podían costear hacer eso y darse el tiempo. “Ah, eso no importa”, respondían. “Te amamos” Es imposible tratar de señalar exactamente por qué una persona es más popular que otra, mucho menos darte cuenta si tú eres esa persona. Pero Cumberbatch es tan obsesivamente amado que le pregunté si se detenía a cuestionarse por qué. Su respuesta es notable por su peculiaridad y su longitud, y tal vez por lo que revela respecto a cómo se ve él mismo, comparado a cómo lo ven los demás. Esta es su conclusión. “Soy bueno para enaltecer mis errores y eso es lo que hago: trato de fallar mejor, en lo que sea. Los principios de la vida, mi ética laboral, mi privacidad, todo eso. No sé, realmente no quiero decir estas cosas porque es una autoalabanza y suena como si celebrara mi propia fiesta, pero trato de tener un balance respecto a quién soy. Y también de sentir empatía por los demás, procurando ser una persona más. Así que ojalá siga sorprendiendo a los demás y a todos los que son así de devotos conmigo… también a la gente que es despectiva, hay todo tipo de voces, cuando tienes el tipo de exposición que he tenido, hay que estar conscientes de eso, así como de dicha devoción. Creo que las personas son leales a mí porque –y tal vez lo digo con la mejor de las intenciones– trato de mejorar. Como la frase de Samuel Beckett, falla mejor”. ¿Qué te ha enseñado tu experiencia como superhéroe?, le suelto. “Es una buena pregunta”, dice Cumberbatch. “Creo que tendré que darte una respuesta concreta después”. En el 2014, Cumberbatch se unió a Marvel como el Doctor Strange, Hechicero Supremo, principal protector de la Tierra contra las amenazas mágicas y místicas. Su amigo Tom Hiddleston había firmado su contrato tres años antes, para el papel de Loki, dios de la maldad. “No me pidió consejos”, confiesa Hiddleston. “¡Y no los necesitaba! Ya había trabajado en una película de esta escala, Star Trek Into the Darkness, y Sherlock fue fenómeno mundial. Lo conozco desde hace más de 10 años y siempre sobresale su curiosidad sin límites. Está muy consciente de que la vida es corta y preciosa, y su rango proviene de la profundidad de su

mundo interno y su energía. Amo a su Doctor Strange. Creo que es fabuloso”. Le pregunto a Cumberbatch si Marvel lo contactó. “Sí, así fue”. Y ¿qué tan rápido aceptaste? “Tenía mis dudas, solo de entrar al mundo de los cómics. Pensé, ‘Es un personaje antiguo y sexista’. Y está muy ligado en ese crossover, a ese movimiento ocultista de los 60 y 70, donde se unen la cultura del este y del oeste”. Era un personaje de la era vietnamita. Le gustaba a Ken Kesety. “Sí, sí. Y después me dieron el panorama completo diciéndome: ‘Ah, no te preocupes, este será un personaje de su propia época. Y sí, tiene problemas con su actitud… pero eso es lo que queríamos’. Y ya”. Cumberbatch se reunió con Scott Derrickson, conocido por sus películas de terror y aceptó. “Después me di cuenta. ‘Demonios, no puedo hacerla’, pensé”, recuerda. “Había prometido hacer Hamlet [en el Barbican]. Todo está listo, los boletos agotados y no puedo hacerlo en las fechas que quieres”. Así que Marvel movió las fechas seis meses. Una de las cosas más impresionantes en la larguísima lista de cosas impresionantes que ha hecho Marvel Studios –que no solo hace películas populares con personajes populares– es que también hace películas populares de otros personajes que nadie conoce. Doctor Strange no era exactamente Krypto the Superdog, pero tampoco era Ironman. “Por supuesto”, dice Cumberbatch. “Tengo el miedo del Segundo Álbum, porque el primero fue un éxito rotundo y se ha vuelto un personaje muy amado”. Y reflexiona al respecto. “Pienso que siempre es más difícil exceder las expectativas cuando ya son altas. Pero no estoy diciendo que por eso deban ser bajas. ‘¡Vamos a hacer Ant-Man!’ Estamos empezando a tomar más riesgos, al menos así lo veo. Con Taika Waititi, creían que no iba a funcionar y su película, Thor: Ragnarok, es muy graciosa”. Debes ser un éxito en las fiestas para niños. “No para las fiestas a las que voy”. ¿Tus hijos no están en la edad perfecta? “Sí… sí sabes que soy Doctor Strange. Pero me veo muy diferente a él”. De hecho ha aparecido como Doctor Strange en fiestas para niños, en un sketch de Jimmy Kimmel Live. “Ha sido la única vez que lo he interpretado fuera del universo Marvel”, dice Cumberbatch. “[Los niños] ni siquiera sabían quién era. Y mis habilidades como el Hechicero Supremo no fueron muy apreciadas por los niños que solo querían dulces”. El tráiler de Spider-Man: No Way Home, donde aparecen casi la misma cantidad de segundos 85 M A R ZO 2022

tanto SpiderMan como Doctor Strange, fue visto 335.5 millones de veces en sus primeras 24 horas, un récord que la convirtió en la película más esperada de todos los tiempos. Christian Bale, Tilda Swinton, Anthony Hopkins… es difícil encontrar a un actor de primera clase que no haya hecho una película de superhéroes. Pero cuando están en sus trajes, con todos los Avengers están reunidos, ¿no se la pasan riendo todo el tiempo? “Definitivamente cuando estás en este tipo de películas hay momentos en que tienes que pellizcarte”, dice Cumberbatch . “Jamás superaré la idea de trabajar con Spider-Man. Es algo muy cool”. ¿Nadie nunca ha dicho, “¡Somos hombres de mediana edad! No fuimos a la escuela de actuación para esto”? “Sí, pero te acoplas, te comprometes a hacerlo y acabas divirtiéndote. Pero también es un placer intoxicante y debería ser celebrado y tratado por lo que es. Además, es muy divertido”. Otra mañana, otra entrevista. Cumberbatch toma asiento en una silla para que lo maquillen con su rostro iluminado por focos. Están a punto de fotografiarlo para The Hollywood Reporter. Está de vuelta en LA, para terminar Spider-Man: No Way Home y está muy contento de hablar de su coestrella. “Pasé mucho tiempo con Tom Holland viéndolo hacer maravillas espectaculares. Simplemente es de lo mejor”. Cuando nos conocimos, era la mañana después de haber visto por primera vez The Power of the Dog. Ahora ha tenido tiempo para procesarla. “Te deja una marca increíble”, dice. “Cuando estás creando un personaje así, meterte a su mente te da la simpatía y reverencia necesaria. No era un monstruo, era alguien tratando de llevar una vida auténtica”. Cumberbatch no es alguien que conserva objetos del set: “Nunca me gusta ser un turista o un visitante en mi propio mundo”, dice. Pero hay algo que necesitaba como recordatorio de esta, para no olvidar la experiencia, para consagrarla un poco. Así que tomó una silla diminuta, de altura menor a una pulgada, al estilo de Adam. Se dio cuenta que no le haría daño a nadie. Después de todo, él mismo la había hecho para él. The Power of the Dog se encuentra disponible en Netflix, está basada en la novela de Tomas Savage y se rodó en locaciones de la remota Isla Sur de Nueva Zelanda. La frase “el poder del perro” viene de la Biblia, Salmo 22:20: “Libro mialma de la espada; miamor del poder del perro”. Tras varias semanas de producción, la pandemia de COVID forzó a una suspensión de las filmaciones que duró cuatro meses, tras lo cual la producción reescrtucturó el calendario para completar las escenas que tenían faltantes.

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ILUSTRACIONES MARCO QUADRI

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AUNQUE EL MODELO DE CASINO “EUROPEO” parece desaparecer, imposible olvidar que las apuestas no saben de crisis y recientemente lo vemos en la popularidad de sus opciones online, crecidas de forma espectacular gracias a la pandemia. El viaje entre lo real y lo virtual, entre fichas y criptomonedas, de Montecarlo a Macao pasando por Las Vegas, San Remo y más. Hemos llegado a ese mundo digital e inmersivo en el que también se centra Mark Zuckerberg, el metaverso donde todo será posible, para bien y para mal. Cócteles de martini, crupiers de frac, damas y caballeros con elegantes trajes. Jugar a la ruleta con un cigarro en la boca y mesas reservadas con apuestas exorbitantes listas para ver el amanecer. Dados y papas fritas. Póquer y blackjack. Excitación febril y desesperación abrumadora. El imaginario colectivo de los casinos –entre el lujo y la lujuria– choca con la realidad mucho más prosaica de hoy en día, compuesta por estados financieros en crisis y croupiers agotados que pasan la noche barajando. En Montecarlo, el Sun Casino ha cerrado sus puertas, en Sanremo se han reducido los horarios de servicio, mientras que en San Vicente (Valle d’Aosta) siguen intentando restablecer los presupuestos tras recortar un tercio de sus empleados. El Gran Casinò della Vallée –el “europeo” más grande de la década de los 80– ilustra cómo las cosas han cambiado drásticamente a lo largo de los años: la clientela ya no es aquella de la Belle Époque entre pieles y joyas, ahora está formada por clientes habituales que llegan en tren de Turín y ni siquiera se acercan a las mesas, prefieren quedar sumergidos en esas máquinas tragamonedas que representan (al menos para los casinos italianos) más del 70% de sus ingresos. La pandemia del Covid-19 se ha sumado a la crisis estructural que golpea a las casas de juego en toda Europa y el mundo, lo que pone a muchas empresas en riesgo de recibir el golpe final, sufriendo –además– la competencia de los juegos en línea y el agotamiento gradual de aquel encanto vicioso. ¿Es este el fin de los casinos? En realidad, la situación es mucho más polifacética: mientras Europa se enfrenta a situaciones de crisis, en otras partes del mundo estamos presenciando cifras récord. No solo eso, viendo más allá de los casinos clásicos y observando el mundo de los juegos de azar en conjunto, entendemos que no tiene mucho caso apostar por la crisis de un sector que, en su formato moderno, ya cuenta con casi cuatro siglos de historia. De hecho, en 1638 fue cuando abrió en Venecia el primer casino del mundo: el Ridotto di San Moisè. Con vistas al Gran Canal, inicialmente era solo un ala del elegante Teatro San Moisè, diseñado para entretener a los espectadores con las apuestas durante los intervalos de la ópera o las comedias de arte. Para garantizar la privacidad de los clientes se usaban las típicas máscaras venecianas. La idea tuvo éxito de inmediato y así, en un siglo, los pequeños grupos se multiplicaron en Venecia: pequeñas casas o habitaciones indivi-

duales en distintos edificios, abiertas al público o privados, comenzaron a albergar mesas de juego frecuentadas por personas de todos los ámbitos sociales. Durante la década de 1700, había 138 de estas habitaciones en toda la ciudad. Fue el comienzo de un fenómeno que, a partir de la Serenissima, se extendería por todo el mundo. En 1850 se abrieron los primeros casinos en la entonces colonia portuguesa de Macao, hoy en día es una región especial del sur de China y una de las capitales mundiales de las apuestas. Tenemos que hablar de Las Vegas, fundada en 1905 como simple pueblo ferroviario. A fines de la década de 1930 comenzó a atraer turistas por la imponente construcción de la Presa Hoover y en los mismos años se legalizaron las apuestas en Estados Unidos. Finalmente, Las Vegas se convirtió en el destino preferido de esta nueva industria cuando Bugsy Siegel –exponente del crimen organizado de Brooklyn– inauguró el Hotel Flamingo en 1946. Así nació el famoso Strip de Las Vegas: la calle que hoy alberga unos 40 casinos y que en 2019, antes de la pandemia, había atraído a más de 42 millones de turistas, estableciendo un nuevo récord mundial. Desde la Venecia de Casanova hasta Las Vegas de Bugsy Siegel, pasando por el encanto colonial de Macao, el mercado mundial de casinos tiene, hoy en día, un valor de $134 mil millones de dólares, que debería llegar a los $160 mil millones en 2026. De hecho, la crisis de la que somos parte, preocupa a algunos casinos únicos y clásicos, especialmente a los europeos, mientras que también existen realidades que se centran más en la situación global (en Las Vegas solo el 20% de los ingresos del casino lo dan los juegos de apuestas), y siguen creciendo e impulsando el sector. Aunque sin duda son el símbolo por excelencia de las apuestas, los casinos hoy representan solo una parte minoritaria de un mundo mucho más complejo y un mercado mucho más grande. A años luz del imaginario mundo de James Bond, existe en realidad todo un mundo en la antítesis del glamour que alimenta al mercado a través de las infames máquinas tragamonedas, los billetes de lotería, las apuestas deportivas y, en paises como Italia, el clásico Scratch & Win o Superenalotto. Las apuestas en todas sus formas crean un mercado global valorado en más de $700 mil millones de dólares, que se espera alcance los $876 en los próximos cinco años. Sin embargo, en nuestra era digital, el crecimiento del mercado, más que ningún otro, está impulsado por los juegos de azar en línea. Un sector nacido en los albores del internet –el primer casino online data de 1994– y que hoy crece a una velocidad impresionante: de los 58,000 millones de usuarios ya alcanzados en 2019, se estima que llegue a 92,000 millones en 2023, y luego a 127 en 2027. No solo eso: a partir de que los juegos de azar (desde el póquer hasta las apuestas) fueron instalados en computadoras y smartphones, los jugadores inevitablemente se multiplicaron. En un país como 8 8 M A R ZO 2022

Gran Bretaña –donde las apuestas son más populares– alrededor del 24% de la población adulta juega por dinero en sitios web (frente al 17% que registró hace apenas cinco años). Sin embargo, la expansión del juego online también tiene un inevitable lado oscuro: la adicción. Esto ha disparado las alarmas de la OMS a nivel internacional: The Guardian en 2017 lo definió como una “epidemia” que afecta, entre otras cosas, a personas desde una edad cada vez más joven. ¿Por qué la adicción al juego es tan difícil de controlar? Para comprender el mecanismo secundario de la adicción a las apuestas, debemos comenzar con la dopamina: neurotransmisor desarrollado por el cerebro para promover el sustento del ser humano primitivo, recompensando un viaje de caza satisfactorio con explosiones de placer. Conquistar una meta –quizás acertar con la flecha a un jabalí– desencadena la liberación de dopamina, haciéndonos sentir un golpe de placer que representa, desde un punto de vista neurológico, la verdadera gratificación por haber completado nuestra tarea. A pesar de estar involucrados en tantas actividades, todo lo relacionado con la motivación y la recompensa tiene algo que ver con la dopamina. Y por lo tanto, también las apuestas. El experto en “adicción digital”, Tristan Harris, explicó en un largo ensayo publicado en Thrive Global cómo funciona este mecanismo, explorando el concepto psicológico de “recompensas variables intermitentes”. Imaginemos una máquina tragamonedas: tirar de la palanca representa la acción intermitente, luego esperamos unos segundos a que las ruedas que componen las distintas combinaciones dejen de girar y, finalmente, sabemos si hemos ganado o perdido (y hemos obtenido una “recompensa variable”). Cada vez que ganamos, nuestro cerebro produce dopamina. Siempre que perdemos, lucharemos por resistir la tentación de volver a jugar, con la esperanza de ganar nuestra recompensa y volver a experimentar esa brevísima sensación de placer. Por lo tanto, la adicción no tiene nada que ver con las esperanzas de ganar o de recuperar las pérdidas, en cambio, está indudablemente ligada a cómo se engaña a nuestro cerebro para que produzca dopamina y, en consecuencia, nos haga experimentar una sensación de gratificación, por razones que no están relacionadas con la supervivencia. La creciente conciencia de este problema, en occidente, aún no ha llevado a ninguna prohibición, pero ha producido leyes cada vez más restrictivas sobre publicidad, horarios de juego, lugares donde se pueden instalar máquinas tragamonedas y más. En cuanto a las plataformas online, por ejemplo, en Europa se tiende a regular su uso de forma muy estricta, imponiendo requisitos precisos para la obtención de la licencia de funcionamiento (por ejemplo, la exigencia del uso determinado de un software verificado) y obligando a los operadores del sector a informar –de forma proactiva– sobre el riesgo de

la adicción patológica. Sin embargo, en otras partes del mundo, dieron un paso más allá y decidieron vetar los juegos de azar por completo. Más allá de los previsibles como Arabia Saudita o Corea del Norte, países como Singapur, Japón (a excepción del tradicional juego del Pachinko, considerado de valor histórico y cultural) y muchos otras naciones asiáticas lo prohiben. Obviamente, está el caso particular de China: condena apostar dinero y jugar cualquier tipo de juego de azar en todo el país, a no ser que vayas a Macao, donde hay 38 casinos en un mercado valorado cerca de $30,000 millones de dólares al año, que en 2007 superó por primera vez incluso al mítico Las Vegas. Hoy Macao es el centro de apuestas más importante del mundo. Pero el encanto no podía durar mucho: en septiembre de 2021, las acciones de las empresas activas más importantes en la excolonia portuguesa registraron desplomes en la bolsa de hasta un 25%, con pérdidas económicas que, en el caso del hotel y la cadena de casinos Sands China, alcanzaron los $10,000 millones de dólares. La razón es fácilmente imaginable: el nuevo camino moral inaugurado por el presidente chino, Xi Jinping, que se ha centrado en los videojuegos, las criptomonedas, el chisme y el culto a las celebridades. Y que no dejaría pasar por alto a los juegos de azar. “Ya no hay esperanza en Macao”, dijo un ejecutivo de un casino de forma anónima mientras hablaba con Bloomberg recientemente. El motivo es el endurecimiento regulatorio que ha tenido como objetivo a este sector y que implica el nombramiento de supervisores gubernamentales (encargados de controlar a los operadores), la espera de una autorización oficial antes de redistribuir beneficios y la fuerte intensificación de los controles sobre el lavado de dinero. Poco a poco, en definitiva, China parece querer acabar con la excepcionalidad de Macao, acompañándolo hacia una diversificación de su economía. Sin embargo, no es solo la China autoritaria y paternalista la que mira el mundo de los juegos de azar con creciente desconfianza. El gasto de la población –incluidas las apuestas, el póquer en línea, las máquinas tragamonedas, las loterías– está en continuo crecimiento. A menos que se aprueben prohibiciones (poco probables), este fenómeno no se detendrá. De hecho, las previsiones, como ya se ha visto, hablan de un crecimiento constante impulsado por lo digital y las nuevas formas de apuestas que se están extendiendo rápidamente. Un ejemplo son los eSports, las competencias profesionales de videojuegos, un mercado en enorme crecimiento que, en 2021, ganó algo así como 26 millones de espectadores mensuales (con un crecimiento del 13.2% respecto al año anterior) y que atrae cada vez a mayores inversionistas. Según estimaciones de Deloitte, los capitalistas de riesgo inyectaron $4,500 millones de dólares en eSports en 2018; en 2021 se invirtió la misma cantidad solo en marzo. ¿Qué tiene que ver todo esto con las apuestas? Mucho, porque a raíz de este éxito también empiezan a extenderse las apuestas en partidos y torneos de eSports (algunos, como DOTA 2, por ejemplo, implican bolsas de premios millonarias y atraen a miles de espectadores dentro de las arenas físicas). En 2020, las apuestas en videojuegos generaron una facturación de 14 mil millones de dólares. Teniendo en cuenta el crecimiento que sigue experimentando este sector a nivel anual, es fácil predecir que las apuestas relacionadas con él seguirán extendiéndose aún más. Las criptomonedas merecen discusión aparte, ya que se utilizan cada vez más en las plataformas blockchain dedicadas a los juegos y apuestas. A primera vista, podría parecer que la única diferencia con respecto a un casino online o un sitio de

EL PRIMER CASINO ONLINE SURGIÓ EN 1994. SE ESPERA QUE EN 2027 HAYA 127 MIL MILLONES DE USUARIOS EN EL MUNDO

apuestas es el hecho de pagar con bitcoin, ether u otros. Pero en realidad, el cambio es estructural: plataformas como Augur permiten que cada usuario idee su propia apuesta –o su propio juego– sobre los temas más inusuales posibles. Por ejemplo, sobre cuál es la verdadera identidad de Satoshi Nakamoto (el inventor anónimo de bitcoin), sobre la muerte de personajes ilustres o el cumplimiento de oscuras profecías. Es el mismo mecanismo de blockchain el que permite a cualquiera improvisar como apostador ya que permite la automatización de contratos inteligentes. En el mismo momento en que se cumplen las condiciones en que está basada la apuesta, el sistema distribuye automáticamente las ganancias, sin posibilidad de estafas (al menos utilizando las plataformas más conocidas) y pudiendo comprobar cualquier transacción que se haya producido en una blockchain pública en cualquier momento. Finalmente tenemos a la inevitable realidad virtual. En el metaverso del futuro cercano –ese mundo digital e inmersivo que, entre otros, está trabajando el fundador de Facebook, Mark Zuckerberg– donde obviamente también habrá espacio para las apuestas. Ya existen casinos de realidad virtual, donde también puedes jugar con dinero real al “presenciar” una especie de réplica digital de un casino en Las Vegas o una mesa de póquer exclusiva en Macao. Para el futuro, sin embargo, el potencial aún está por verse. Por ejemplo, ¿por qué apostar en carreras de caballos cuando, inmersos en la realidad virtual, podemos ver y apostar a carreras entre naves espaciales? ¿Y por qué apostar por un combate de boxeo real, entre seres humanos “comunes”, cuando podemos presenciar un sorprendente combate entre Godzilla y King Kong? Entre los videojuegos, las criptomonedas y la realidad virtual, los juegos de azar se están alejando cada vez más de las salas de póquer llenas de humo y las imágenes de los casinos que todos conocemos a fondo. Tendremos un futuro digital y de ciencia ficción, pero no por eso menos arriesgado.

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gata Elizabeth Taylor fue una estrella de vida aireada y alma incomprendida, pero –sobre todo– gran actriz y con los ojazos más bellos del mundo.

F OTO : G E T T Y I M A G E S

Por BELÉN ESTER

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BAUTIZADA POR LA PRENSA durante años como “la mujer más bella del mundo”, Elizabeth Taylor sigue siendo inmortal. Detrás de unos impactantes ojos azules con destellos violetas, de una vida amorosa que llenó más titulares que su talento como actriz y de la imagen de una mujer frágil, sus papeles y su vida personal dieron siempre muestras de una rebeldía inagotable. En el cine interpretó a mujeres firmes, contestatarias y transgresoras; en su vida privada se entregaba con la misma pasión a la lucha contra el Sida que a la adquisición de la perla más cara del mundo. Hace 90 años nacía una gran actriz de infancia durísima, madurez resquebrajada y vida amorosa aireada a los cuatro vientos. Maggie la Gata, Cleopatra, Leslie Benedict... Elizabeth Taylor. Niña prodigio cuya madre decidió explotar desde la infancia, siempre definió aquellos años

como un horror. Nació en Londres en 1932 y con siete años debutó en el cine. Hija de un marchante de arte y de una voraz actriz retirada (y fracasada, y frustrada), la niña dejó de ir al colegio para meterse en los platós de la Metro como compañera inseparable de Lassie. Allí leía entre rodajes, trataba de instruirse, de aprender... Nunca perdonó a su madre que la sacara de la escuela. Entusiasmada con su dulce voz y aire angelical, se convirtió en la estrella indiscutible de la productora que fue creando películas para ella como El padre de la novia o El padre es abuelo. Tenía 18 años y ya era una estrella consagrada. Algunas experiencias más clásicas como Mujercitas o Ivanhoe no la estancaron en ningún género, y empezó a brillar con luz propia en toda clase de dramas como Un lugar en el sol, La senda de los elefantes o El árbol de la vida. Durante el rodaje

En la doble anterior, Elizabeth Taylor, en una imagen promocional para la Metro.

F OTO S : G E T T Y I M A G E S

En estas páginas, a la izquierda, en un camerino en 1959, inmortalizada por el fotógrafo John Bryson. Abajo, con el Oscar que acababa de ganar por La mujer marcada, en 1961.

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de este sensual melodrama salvó de morir asfixiado en un accidente de coche que le desfiguró la cara a su coprotagonista y amigo Montgomery Clift. “Es un ángel”, dijo él. Con todo, no fue hasta la llegada de la sobrevaloradísima Gigante (1956) cuando la actriz se convirtió en mito. Tal vez por la prematura muerte de su amigo James Dean o porque la Warner se dejó hasta el último penique en ella y en su promoción, el caso es que esta película dio un giro a su carrera, en la que su nombre, ahora sí, era lo que atraía a las masas. En 1958, La gata sobre el tejado de zinc reflejó la emoción, la sensualidad y la provocación de una mujer que demostró que, además de bella, era una grandísima actriz. Y con el gran Paul Newman dándole la réplica. Su carrera iba como un tiro. Lástima que a la prensa le interesara siempre más su vida personal que su talento. Durante aquel rodaje enviudó de su tercer marido y en pleno duelo empezó un romance con el de su íntima amiga Debbie Reynolds, el limitadísimo cantante Eddie Fischer. Este matrimonio, cuarto de su vida con apenas 27 años, solo le trajo mala fama, complicaciones y la categoría de “robamaridos”. De repente, el último verano, de Mankiewicz, le trajo reputación y La mujer marcada el premio Oscar, pero el destino aún le deparaba conocer a quien sería su gran pareja cinematográfica y gran amor de su vida: Richard Burton. Fue en el rodaje de Cleopatra en 1962, tras cuyo estreno se casaron, para divorciarse en 1974 y volver a casarse en 1975. Un lío. Hicieron las espléndidas Castillos en la arena y La mujer indomable, pero a los medios siempre le interesaron más sus excentricidades, como cuando Burton le regaló la famosa perla Peregrina o el diamante Krupp, de 69 quilates y valorado en 1,2 millones de dólares. ¿Quién teme a Virginia Woolf? le dio su segundo Oscar y el último gran papel de su carrera. Era 1967, Taylor tenía 35 años y Hollywood no perdona. Encaramándose de manera irremediable hacia la categoría de “mujer madura”, su belleza, innegable todavía, era añosa para los cánones de la época. Sin embargo, nunca se retiró. Los años 80 le trajeron problemas emocionales, depresivos, físicos y de alcohol, pero siempre que podía se entregaba a causas humanitarias, como en su lucha sin cuartel por dar visibilidad y cariño a los enfermos de Sida, saliendo en público del brazo de su amigo Rock Hudson, una de las primeras víctimas públicas de aquella enfermedad tabú. Mientras, iba casándose y divorciándose hasta sumar ocho matrimonios, lo que llenaba más titulares que los homenajes que le hicieron en todo el mundo. Liz Taylor siempre fue noticia. Nunca dejó de sorprender. Fue controvertida, rebelde, vanguardista, sensual, divertida, frívola y comprometida. Insuperable. Murió en 2011. No se fue pronto ni dejó un bonito cadáver, pero sí más de 50 películas en las que brilló con una luz única, tanto como el indescriptible color de sus ojos.

O D N U S M O ? L S L E E E ¿ D BR S E OM H

I L U S T R A C I Ó N : S H U T T E R S TO C K

La narrativa imperante afirma que la masculinidad es frágil o deficiente. Por eso no extraña el surgimiento del contraataque: el “masculinismo”, que pretende equilibrar al feminismo. ¿Acaso ese sistema de valores tiene cabida en el clima actual? ¿Debería? ¿Hacia dónde se dirige el nuevo perfil de los derechos de los hombres?

Por Josh Sims

PRIMERA VISTA, algunas declaraciones te pueden dejar frío. Miche Buchanan asegura que “la sociedad es antihombres”. Si te parece una declaración osada –sobre todo las mujeres señalarían que los hombres llevan las riendas desde tiempos inmemoriales–, asegura que solo hace falta ver cómo se retrata a los hombres en la televisión y la publicidad. Lo denomina “el efecto de Homero Simpson” y se refiere a que constantemente se les retrata como incompetentes y a las mujeres, inteligentes. Por eso el Dalai Lama ha declarado que “la mujer occidental va a salvar el mundo”, pues se infiere que los hombres han hecho un trabajo lamentable. También explica por qué The New York Times, de forma no del todo concluyente, preguntó: “¿Por qué a las naciones con mujeres al frente les está yendo mejor con el Covid-19?”. Por ello, en la era posterior a #MeToo se suele describir la masculinidad como “tóxica”. Sin embargo, para Buchanan, el problema es más particular de lo que sugiere esta opinión general. Afirma que los hombres no tienen igualdad de derechos. Por eso es director de la Conferencia Internacional sobre los Derechos de los Hombres, a la que en noviembre pasado asistieron 90 ponentes, entre activistas, defensores y académicos, para debatir las particularidades del tema. Para Buchanan, estas se pueden desglosar en problemáticas de menor o mayor importancia, según en qué parte del mundo vivas, pero asegura que todas demuestran cierto prejuicio contra los hombres. Se trata de un prejuicio que tendría que ser inaceptable en una sociedad cuyo fin debería ser alcanzar no solamente la igualdad de derechos para las mujeres, como lo ha hecho en el último siglo, si no la paridad de género universal. Entre estos asuntos se incluyen muchos que reflejan el colapso de las relaciones humanas: la alienación de los padres, en Occidente las cortes de lo familiar se inclinan de forma abrumadora en favor de las mujeres cuando se trata de casos de custodia o derechos reproductivos. Los posibles padres no tienen poder de decisión sobre la práctica de un aborto; el tabú de la violencia doméstica que cometen las mujeres contra los hombres; y alegatos de violencia doméstica que hacen mujeres contra hombres… las estadísticas

sugieren que es un tema menor pero, sin embargo, dicen, refleja una cultura en la que se cree a las mujeres por encima de la evidencia. Existen leyes sin perspectiva de género para abordar estos problemas, pero no se ejecutan bien. La discriminación también supone otros problemas, desde el servicio militar obligatorio para los hombres a disparidades en las penas por un mismo crimen, a las incidencias de la contratación preferencial de mujeres en algunos casos. ¿Por qué si las cifras de cáncer de mama y próstata son tan similares, la investigación de este último recibe relativamente tan poco financiamiento? Si los sistemas educativos fomentan que más niñas estudien carreras de ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas, ¿por qué a los niños no se les anima a estudiar carreras centradas en el cuidado? ¿Por qué no existe en muchos países un ministerio de hombres en los gobiernos y departamentos de estudios de género (masculino) en las universidades? Buchanan se pregunta por qué es tan difícil encontrar un debate abierto sobre estos temas, no a modo de sustituto de las problemáticas de las mujeres, si no en la misma medida. Sin duda hay debates que se podrían tener sobre la profundidad y la lógica o no de muchas de estas afirmaciones, así como de su pertinencia o no en muchas partes del mundo. Buchanan argumenta que todas son respuestas a una cultura en la que “no se desafía la narrativa feminista de décadas recientes, pese a que la idea de que las mujeres en países desarrollados son una clase oprimida es evidentemente absurda. Para el hombre promedio, la idea de que es un ser privilegiado es igual de absurda. Lo que hemos presenciado, en cambio, es que el estado fomenta el auge del privilegio femenino sin rendición de cuentas y a expensas de los hombres. El privilegio femenino es causante de las desventajas masculinas, ¿cómo no serlo? Necesitamos equilibrio. Cada vez hay más señales de que la sociedad lo está percibiendo. Si internet ha sido fundamental para destacar la idea de los derechos de los hombres –fomentando el debate–, hay quienes sugieren que estamos a punto de tener un despertar de lo que se ha denominado “el segundo sexismo”. Los defensores se expresan con cierto dramatismo del “momento de tomar la pastilla roja”, de darnos cuenta de que dicha sociedad no está estructurada en favor de los hombres, como se nos dice. “Cuando era más joven, sin lugar a dudas las mujeres tenían menos derechos, y la sociedad lo ha corregido, como debía de ser”, afirma Mike Bell, cofundador de Paridad de Género UK, una alianza británica de defensores de los derechos de los hombres que se consolidó el año pasado. “Todos nos considerábamos feministas en el sentido más elemental de creer que las mujeres

y los hombres son distintos más iguales, y que esto se debería reflejar en los salarios, la representación, etcétera. “Pero lo que está cambiando es que poco a poco sale a la luz la desventaja de los hombres. Siempre ha estado presente. Desde hace mucho se tiene la mentalidad de “mujeres y niños primero”. No obstante, no podemos abordar las nuevas desventajas que enfrentan los hombres si seguimos teniendo la percepción de que las mujeres están desvalidas, incluso si muchas de sus desventajas no son cuestión de género sino de elección. Los hechos están saliendo a la luz, pero seguimos teniendo un sistema que quiere matizar las problemáticas masculinas”. En parte, Bell argumenta que es producto del paradigma intelectual que domina la academia, la ideología posmoderna que, según él, no se plantea si existe o no el sexismo, asume que sí y se concentra en estudiar cómo se manifiesta. Pone como ejemplo que su grupo intenta corregir la página de Wikipedia sobre violencia doméstica para mostrar con más precisión las cifras oficiales de

“DEBEMOS SUPERAR ESTA MENTALIDAD DE QUE LOS HOMBRES SON M A L O S Y L A S M UJ E R E S BUENAS”: WARREN FARRELL violencia contra los hombres. Cada vez que lo intentan se quitan sus comentarios “para reflejar la narrativa feminista imperante”. ¿Por qué? Ninguno de los agravios arriba mencionados contra los derechos de los hombres parecen particularmente problemáticos, al menos no para quien escribe este artículo. Dado el clima actual, incluso dada la historia, uno entiende por qué los defensores de los derechos de las mujeres rechazan estas ideas. Ninguno de los entrevistados para este artículo pone en duda que la lucha por los derechos de las mujeres se sigue librando en muchas partes del mundo. La igualdad implica “para todos o para ninguno”. Pese al ímpetu del momento, la idea de los derechos de los hombres no es nueva. El filósofo Ernest Belfort Bax lo contempló en 1890. En 1969, el legislador americano por el estado de Illinois, Richard Elrod, presentó a la legislatura estatal propuestas de ley en torno a la igualdad masculina. En sus palabras, buscaba corregir las leyes que discriminaban a los hombres y favorecían a las mujeres. No se aprobaron. En esa misma época se formaron grupos como ADAM –Asociación Estadounidense de Divorcio para Hombres– y SEAM, la ahora extinta Sociedad para la Emancipación del Hombre Estadounidense.

En fechas más recientes, Warren Farrell, politólogo y autor de The Myth of Male Power (1993) y el más reciente The Boy Power. Se le considera fundador del movimiento de los derechos de los hombres, y en ese papel planteó las preguntas pertinentes en los 70, cuando también era miembro de la Organización Nacional para las Mujeres, en los Estados Unidos. 50 años de estudiar la igualdad le han dado cierta perspectiva, en particular ahora que la sociedad se enfrenta con lo que denomina “feminismo tóxico, y lo digo como alguien que ha luchado toda la vida por el feminismo”. “Hemos malinterpretado muchos conceptos e ideas. Por ejemplo, como feministas catalogamos que los hombres ganaran más que las mujeres como privilegio, poder masculino, no como sacrificio, es decir, que los padres de familia renunciaran a un trabajo satisfactorio más tiempo para ganar dinero para mantener a sus hijos, porque así estaba estructurada la sociedad. Las cosas cambiaron a tal grado que, por ejemplo, las mujeres podían optar por los trabajos prestigiosos, mas no los sucios o peligrosos, que seguían recayendo en los hombres. Los hombres y las mujeres no compartían igualdad de elección para compartir todos los riesgos y los rechazos”, concluye Farrell. “Hoy en día el problema es que hay mujeres que se creen moralmente superiores, como si lo merecieran todo”, se lamenta. “Entiendo que al decir esto sueno como un hombre que se queja, pero se debe a que, históricamente y biológicamente, el valor del hombre es guardar silencio y morir. Eso hacían los hombres ‘alfa’. El hecho es que las mujeres le llevan casi medio siglo de delantera a los hombres en términos de tener la libertad de ser quienes quieren ser. En el curso de ese tiempo hemos culpado a los hombres (por los males de la sociedad), pero es una situación que también afecta a las mujeres: los hombres tienen miedo de contratar, despedir o acercarse a las mujeres con intenciones románticas. Nada de esto aumenta el sentido de responsabilidad de los hombres ni permite a las mujeres asumirla”. ¿Por qué el movimiento en favor de los derechos de los hombres –si es que tiene la cohesión para llamarlo así– parece que pasa desapercibido? Sobre todo si, como asegura Matt O’Connor, quien hace 20 años fundó el grupo de Padres x la Justicia, es urgente abordar “cualquier narrativa que demoniza a los hombres como agresores, depredadores –así como la narrativa opuesta según la cual las mujeres son vulnerables o víctimas– pues crea un legado peligroso para nuestros hijos”. ¿Por qué, en sus palabras, “existe una enorme incomodidad a la hora de hablar de esto?”. ¿Por qué este tema parece generar tanto escepticismo, ira, escarnio y confusión? Stephen Baskerville, profesor de gobierno en Patrick Henry College, Virginia, y autor de The New Politics of Sex, argumenta que en parte es

cuestión de cobardía. Afirma que pueden atribuirse los cambios en el estatus de los hombres –si es lo que está en juego– a fuerzas impersonales en la sociedad que nadie controla: la economía y la división del trabajo. Sí, los hombres deberían analizar sus conductas, a ellos mismos, no obstante, sin autoflagelarse. Y sin duda, hay movimientos extremistas –ejércitos, pandillas– cuya constitución está hipermasculinizada de forma nociva. Pero la divergencia también se ha llevado a los extremos. “Ahora hay una motivación política”, estima. “Se ha permitido que la radicalización –ideas de masculinidad tóxica, el desarrollo de un feminismo que se muestra hostil frente a la masculinidad– sea parte de la cultura dominante porque las élites en el poder no saben cómo gestionarlo. Falta valor moral para desafiar estas ideas”. “Sin duda, cuando se sugirió por primera vez la propuesta de que los hombres merecían incapacidad por paternidad, se ridiculizó la idea, recibió burlas”, recuerda Oystein Holster, profesor de equidad de género en la Universidad de Oslo y parte del Comité Masculino del gobierno noruego que sugirió esta propuesta pionera a principios de los 90. “En el Gobierno se tenía la percepción de que para alcanzar la igualdad verdadera se debían contemplar los problemas de los hombres. Aun así había quien aseguraba que Noruega se estaba convirtiendo en ‘un estado niñera’. E incluso en una Noruega (progresista), se ignoran las problemáticas masculinas. Y creo que se debe a que, ideológicamente, estamos condicionados a concebir que los temas de género solo afectan a las mujeres. “Pero debemos dejar de pensar en términos de un género en contra del otro, en un juego de suma cero. Es una comparación que no ha dado buenos resultados, ¿no?”, concluye Holter entre risas. En 2014 publicó un estudio para el que recurrió a una muestra de 82 países que indicaba que la equidad de género tiene más efectos positivos en el bienestar de los hombres de los que se cree. “También debemos de dejar de retratar los derechos de los hombres con los peores casos posibles, como los hombres en la corte que buscan tener acceso a sus hijos con quienes no han convivido”. Con frecuencia, en estos peores casos, por lo menos en los Estados Unidos, se mezclan creencias marginales extremistas, como los incels (célibes involuntarios), con una esfera masculina corrosiva, grupos de extrema derecha –la misoginia como extensión de alienación política y social en mayúsculas– e incluso separatistas que defienden a los hombres en chats de internet y sugieren prescindir de las mujeres. En otras palabras, los derechos de los hombres se mezclan con mentalidades que suelen caer en el conspiracio-

nismo, a veces la locura total y ser repugnantes, que las mueve más a señalar en qué se equivocan las mujeres, y no en qué se equivoca la sociedad. Como destaca la doctora Ashley Mattheis de la Universidad de Carolina del Norte y experta en el extremismo de los derechos de los hombres, “es difícil separarlos y muchas veces las aguas se ponen turbias”. “Es preciso determinar quién está enredando la misoginia y el extremismo en lo que creo que mucha gente consideraría un argumento razonable en torno a los derechos masculinos. Los medios de comunicación no quieren abordar ningún tema que quite la atención a las mujeres y cause disonancia, en parte porque denigrar a los hombres genera ganancias. (En la mayoría de los hogares) las mujeres son quienes más gastan”, contraargumenta Buchanan. “Desde luego que hay individuos que han tenido experiencias desagradables con una o más mujeres –a partir de un divorcio, no poder ver a los niños, etcétera– y que son muy francos al respecto. Pero es ridículo afirmar que (la inmensa mayoría) de quienes defienden los derechos

“CUANDO SE SUGIRIÓ POR PRIMERA VEZ LA PROPUESTA DE QUE LOS HOMBRES MERECÍAN INCAPACIDAD POR PATERNIDAD, SE RIDICULIZÓ LA IDEA”: OYSTEIN HOLSTER. masculinos –incluidas algunas mujeres– odian a las mujeres. Queremos una sociedad que sea mejor no solo para el 50% de la población, sino para el 100%”. El incentivo de las ganancias no es lo único que distorsiona este debate. También entra en juego el miedo. ¿Por qué muchos de los citados en este artículo han hablado con cierta cautela y otros de plano se han retirado? “He contemplado la incomodidad del tema y por desgracia, no puedo participar en la entrevista”, dice el representante de un grupo de hombres con sede en Dubai, que con cierta ironía proclama que su papel es “ayudar a los hombres a encontrar su lugar en el mundo”. “Son demasiados riesgos”. ¿Por qué una conversación con un defensor de los derechos del hombre dio pie a un mail anónimo y no solicitado para dar referencias “útiles” en torno a comentarios desafortunados, y sin contexto, hizo que alguna vez? A Paul Elam no le sorprende. En 2009, el fundador de la publicación en línea y sin fines de lucro, A Voice for Men, vio cómo señalaron su propia vida doméstica por sus supuestas inconsistencias. Para él lo que separa a los defensores de los derechos masculinos como el de los extremistas

es muy claro. Y se confunde este activismo con los últimos de forma intencional. “Todo movimiento atrae a ‘dementes’, también el feminismo, y también los movimientos en favor de los derechos del hombre”. No obstante, le han llamado misógino y supremacista. Que los políticos no toquen este tema ni de lejos no le sorprende. “Los derechos de los hombres tendrán que ser una subcultura odiada durante mucho más tiempo porque nadie quiere ayudar a los hombres (con estos temas) en el ámbito político, sería un suicidio para quien lo hiciera. Cualquiera que lo hiciera se enfrentaría a la acusación de odiar a las mujeres. Este sesgo contra los hombres supone que cuando propones un debate sobre los derechos de los hombres, siempre se responda con ‘¿Y las mujeres?’ Al hablar del suicidio entre los hombres la respuesta inmediata es que más mujeres intentan suicidarse. “Además, el estado quiere que los hombres sean, ante todo, contribuyentes productivos, por eso nuestra sociedad hace a un lado a los hombres heridos o abatidos. Por eso según nuestro código de masculinidad no debemos hablar de nuestros problemas. Si ayudar a los hombres supusiera una ventaja política, se haría. Pero primero los hombres deben entender que sus problemas de género también merecen atención y entonces exigirla. Tenemos un círculo vicioso en el que los hombres están condicionados para no abordar estos temas”. Que el tema de los derechos de los hombres no se toque como algunos querrían puede deberse a motivos demasiado arraigados en la cultura como para cambiarlos con una campaña, en particular porque según la psicología de lo que se conoce como “encasillamiento moral”, cuando encasillamos a alguien como “perpetrador” (los hombres son responsables de todo lo malo), es sumamente difícil verlos con otros ojos, con los de “víctima” (los hombres necesitan ayuda). Por ejemplo, Farrell afirma que la sociedad no tiene un patriarcado conspiracional, como se argumenta, más bien la necesidad de sobrellevar la caída de un acuerdo centenario –conceder a los hombres y las mujeres roles igual de restrictivos– que funcionó porque ayudó a asegurar la supervivencia de nuestra especie. Las mujeres del mundo desarrollado se han liberado de estas restricciones y ahora son “más humanas. Pero a veces no logran ver que los hombres siguen presos de este confinamiento”. Elam también sugiere que se ha enseñado a los hombres a ser protectores y proveedores. En términos evolutivos esos papeles tuvieron sentido para buena parte de la historia de la humanidad, pero ahora tenemos que superar cómo nos programaron. Del mismo modo, asegura “se ha entrenado a las mujeres para tener expectativas absolutamente irreales de los hombres, hoy eso

supone el ingreso de seis cifras, un pene de 15 centímetros, abdomen de lavadero, y cero existencia emocional. Es igual de demente culparlas cuando así se les ha educado”. Oystein Holter también subraya la lucha inevitable para que, como sociedad, reprogramemos nuestro apego a papeles tradicionales en el ámbito social y psicológico, así como el miedo que algunos hombres tienen si son degradados en la sociedad si ese papel cambia, y el poder salarial que quizá encarna. “El imperativo de que el hombre provee sigue siendo muy fuerte”, anota. Del mismo modo, algunos han argumentado que al abrir las trayectorias profesionales otrora dominaban los hombres, el feminismo ha hecho sentir mal a las mujeres si no quieren esa vía. “A las mujeres la clase social también les da el sentido de valía, pero los hombres no lo comparten, no se conciben como clase social, aunque evidentemente lo son y como tal pueden sufrir abusos”, argumenta Buchanan. “Los hombres no actúan en colectivo para proteger sus derechos humanos más fundamentales”. También están las aparentes contradicciones en la prueba de fuego que supone la realidad. Por ejemplo, que se defina la masculinidad como “tóxica” –cuando sea violenta o emocionalmente carente–, a menos que esas cualidades le sean útiles a la sociedad cuando esté en guerra. Que si bien desmantelar nociones de antaño de la masculinidad sea una labor que vale la pena, encuesta tras encuesta sigue revelando, confusamente, lo que de otro modo es evidente: que, en general, las mujeres prefieren al hombre “masculino”, “alfa” que al “femenino”. Las definiciones de estas cualidades pueden evolucionar, pero la población sigue aumentando a partir de un acuerdo mutuo. Y así surgen muchas complejidades y confusiones. “La realidad es que sin un movimiento en defensa de los derechos de los hombres, sin aceptar que hay problemáticas de género que afectan a los hombres, al igual que otras exclusivas de las mujeres, y abordarlas, no veremos el cambio necesario para todos (para resolver las complejidades). Perpetuaremos la idea de que las mujeres están oprimidas y que los hombres son los opresores, sin justificarla”, asegura Warren Farrell. “El feminismo y el movimiento de los derechos de los hombres tienen que trabajar en conjunto para escuchar las perspectivas de cada uno, como en una terapia de pareja. Debemos superar la mentalidad ‘los hombres son malos y las mujeres buenas?. Lo correcto es compartir la responsabilidad”.

Gérald Genta diseñó los relojes más codiciados del mundo. Conocido como el padre de la relojería moderna, el artista y relojero suizo tuvo la distinción de ser tan famoso como las marcas para las que creó. A pocos meses del que sería su cumpleaños número 90, está más vigente que nunca. POR JOHNNY DAVIS 102 M A R ZO 2022

F OTO S : C O R T E S Í A G E R A L D G E N TA H E R I TA G E A S S O C I AT I O N

El Picasso de los relojes

EL 7 DE DICIEMBRE DE 2017, John Reardon estaba hablando por teléfono con un potencial postor, poco antes de una subasta de relojes en Nueva York. Dicho postor tenía su mente puesta en un reloj en particular. En el lugar 67 estaba un Patek Philippe automático de acero inoxidable con una cara estriada azul/ negra y el número de referencia 571/1A, que forma parte de la colección de relojes Nautilus deportivos. Los Nautilus habían sido la esencia del catálogo Patek desde 1976 y había sido producido sin interrupciones durante 43 años, como Reardon pudo confirmarlo, ya que estaba trabajando en Patek cuando el ref.5711/1A salió en 2006. Pero en el 2017, estaba trabajando en Christie’s como el director internacional de relojes, donde frecuentemente estaba a cargo de llevar a cabo las megasubastas de relojes que siempre llegan a los titulares. “Recuerdo ese día”, me dice Reardon, desde su hogar en Nueva Jersey. “Era increíble que alguien quisiera este reloj, lo deseaba tanto que estaba dispuesto a pagar cualquier cantidad”. Aquel postor dejó una cantidad de dinero que indicaba que él compraría el reloj sin importar lo que ocurriera en la habitación esa noche. “No puedo compartir demasiado, porque sería muy fácil identificar a esta persona pero, en pocas palabras, amaba por completo a este reloj. Su estética, lo que representaba y que no era algo que pudiera comprar fácilmente en cualquier tienda en cualquier momento”. Por esto podemos inferir que esa persona era alguien famoso o un multimillonario en fuga –nos gustaría pensar que fue la segunda opción–. De cualquier manera, fue un gran presagio. “Una subasta siempre se reduce a quién apuesta más que el otro”, dice Reardon, “y ese día tenía el potencial de irse para arriba”. De hecho, el segundo postor se quedó en los 32,000 dólares, lo que implicó que nuestro postor obtuvo su premio por 35,000 dólares (43,750 dólares con la membresía premium), un precio respetable y apropiado para el mercado en ese entonces. (El precio de venta oficial del Nautilus es de 29,803 dólares hoy en día). “En retrospectiva, esos precios eran conservadores”, ríe Reardon. “Muy conservadores”. Algo estaba pasando. Menos de un año más tarde otro modelo se vendió en Ginebra por 125,000 francos suizos, más el servicio premium, hoy serían aproximadamente 100,000 libras. Después de eso, el atractivo del Patek ref.5711/A de acero inoxidable alcanzó –usando la frase de Reardon– “una aceleración nuclear”. La demanda por los relojes Patek siempre ha superado su suministro, pero esto era distinto. En 2019, The New York Times publicó un artículo: “Podría tomar 8 años conseguir este Patek Philippe. Si es que logras entrar a la lista”. Después de 178 años, Patek Philippe tenía un modelo con una alerta roja “¿Por qué el Nautilus es tan popular?”. El presidente de Patek Philippe, Thierry Stern, preguntó de forma retórica durante un evento en Milán al poco tiempo. “Claro, estoy contento, pero honestamente no sé la respuesta”. Pero la felicidad de Stern también conllevaba cierta complicación. “Hacemos aproximadamente 140 modelos diferentes en Patek Philippe”, dijo. “Tenemos muchos otros modelos que son más complicados y hasta de manera discutible más hermosos”. La sabiduría del mercado diría que se debería duplicar la pieza protagónica, incrementar la producción y tener comisiones de ediciones limitadas y colaboraciones. Pero en enero de este año Thierry Stern decidió hacer algo distinto con el 5711/1A. Lo descontinuó.

El Nautilus de Patek Philippe fue creado por Géral Genta, orfebre, artista y relojero suizo que tiene la distinción de ser –al menos en el

círculo de los relojes– tan famoso como las marcas para las que diseñó, con una remarcable serie de éxitos. En 1952, produjo Constellation para Omega, un reloj prestigioso con ocho estrellas en su cara, una por cada insignia de cronómetros de la marca. En 1972, diseñó el Audemars Piguet Royal Oak, reloj hecho de acero arenado que costaba más que el best-seller de Rolex en oro y venía en una caja octagonal con las cabezas de los tornillos expuestas. Y en 1985 desarrolló el Pasha de Cartier, reloj que sobresalía entre el catálogo de Cartier de óvalos y rectángulos por el hecho de que era redondo, con una corona de gran tamaño, manecillas en forma de espada y fabulosamente adornado con numerales arábigos. Hoy, cada uno de esos modelos sigue siendo considerado la base de su respectivo negocio multimillonario de la marca. Hubo muchos más. En 1969, Genta lanzó su propia marca y diseñó algunos de los relojes más impresionantes e interesantes del siglo XX. Y también de los más caros. Hizo relojes con repiqueteos conocidos como sonneries: el Octo Grande Sonnerie Tourbillion, que simulaba los Cuartos de Westminster, el sonido relacionado con el Big Ben; y el Grande Sonnerie Retro, el reloj más complicado del mundo (contaba con 1,000 partes) que se vendió por 2 millones de dólares. Tanto atletas, como actores y músicos, los clientes de Genta también incluían a la reina Elizabeth (la reina madre), el príncipe Rainiero de Mónaco y el rey Hassan II de Marruecos, entre otros soberanos y sultanes. Un personaje travieso, su bigote extravagante siempre estaba peinado hacia arriba para simular una sonrisa (si tenía un objetivo, era hacerte sonreír); una persona que se deleitaba al acomodarse el cabello y él mismo llevaba las riendas de la industria del reloj. A principios de los 80, Genta solicitó y se le concedió el permiso de The Walt Disney Company para crear relojes con Mickey Mouse, Minnie Mouse, Donald Duck, Goofy y Scrooge McDuck. Estos no son los relojes de Mickey Mouse que recuerdas de tu infancia. Conocidos como la serie Retro Fantasy, eran relojes de 18 kilates que traían la rúbrica complicada de Genta, un mecanismo retrógrado, típicamente usado para “saltar hacia atrás” un día o para mostrar la fecha, pero también útil si quieres que Donald mueva su palo en el campo de golf o para que Mickey mueva el timón de su barco. Los “relojes de personajes” de Genta –Mickey, Popeye, The Pink Panther– fueron lanzados el 7 de noviembre de 1984 en una subasta de relojes en Ginebra. La gente estaba horrorizada. Los personajes de caricaturas no eran apropiados para una clientela seria de coleccionistas de relojes. Genta no estaba de acuerdo, “¡Cómo se atreven a criticar a Walt Disney. Él dio más felicidad al mundo que todos ustedes juntos!”. Empacó sus cosas y se fue de ahí. Sus simpatizantes en la industria –y había muchos– incluyendo a Cartier y a Ebel, le siguieron. El incidente fue filmado por la televisión suiza. Al día siguiente era el encabezado de las noticias del Tribune de Genève. “La época que vivimos es suficientemente trágica y está llena de imágenes tristes y realmente no estamos en posición de arruinar cualquier ocasión para divertirnos y ser felices”, dijo a la EuropaStar, una revista de relojes. “Y como nadie ha decretado que el arte debe ser necesariamente serio, y por lo tanto melancólico, debemos aplaudir la valentía de Gérald Genta”. Genta ha sido llamado el Picasso de los relojes, padre de la relojería moderna, de los mejores diseñadores de la historia. “Definitivamente era más que un diseñador”, afirma Jean-Claude Biver, expresidente del departamento de relojes de LVMH, dueño de Tag Heuer, Hubolt, Bulgari y otras. “Era un maravilloso inventor, maestro en relojería y joyería. En pocas palabras, era un visionario”.

Página anterior: diseño de Gérald Genta para el Patek Philippe Nautilus. Derecha, un bastón espada que según Evelyne Genta fue hecho para un jefe de estado de Oriente Medio apasionado por los caballos. El bastón es de ébano y marfil y la cabeza del caballo en oro amarillo, complementado con un pequeño reloj octogonal engastado con esmeralda. 104 M A R ZO 2022

LOS CLIENTES DE GENTA INCLUÍAN A LA REINA MADRE, EL PRÍNCIPE RAINIERO DE MÓNACO Y EL REY HASSAN II DE MARRUECOS “Es tan importante como la Pininfarina del mundo de los automóviles”, dice James Marks, director internacional de Phillips Perpetual, los especialistas en relojes inusuales. “Es uno de los pilares del gran diseño de relojes, y también creó parte del lenguaje de nuestra industria. No solo introdujo piezas clásicas de diseño, sino también cierta bondad. Estamos en una industria que se toma con mucha seriedad. Hablamos acerca de los sentidos de cada modelo de referencia. Lo ves en marcas como Journe (F.P Journe, über-Swiss manufacture d’horlogerie). Pero también necesitamos recordar que es un pasatiempo. Y no debería convertirse en una religión o un peso en nuestras espaldas. Genta mantenía el balance entre el diseño de relojes que nuestros hijos reconocerán en 20 años y se divertía en el camino”. Genta murió en 2011. Este año cumpliría 90 años. Su compañía, marcas registradas y diseños fueron adquiridos por Bulgari en el 2000. No solo dejó atrás un legado del diseño, sino que además, miles de sus diseños nunca vieron la luz del día. Genta era prolífico. De acuerdo a un reporte, diseñó 100,000 relojes. Asumiendo que comenzó a los 10 años, eso quiere decir 1,428 relojes al año, o cuatro por día. Su archivo es supervisado por su viuda, Evelyne Genta, quien hace dos años fundó The Gérald Genta Heritage Association, en París, para conservar el nombre de la familia e incitar a jóvenes relojeros a que comparten algo de la visión de espíritu libre de su difunto esposo. Si la descontinuación del Nautilus de Genta llegó a los periódicos a comienzos del 2021, entonces el relanzamiento de otro diseño de Genta haría algo similar. Bulgari ya había lanzado un par de relojes de la marca de Genta, a principios del 2019, homenajes que recreaban “el distintivo diseño de códigos y movimientos mecánicos únicos de la leyenda de la marca”. Después en septiembre, sacó un modelo con el título de Gerald Genta Arena Retro Mickey Mouse Disney. El reloj de Mickey Mouse estaba de vuelta. “No puedes hablar de Genta sin hablar de Mickey”, dice Fabrizio Buonamassa Stigliani, el director ejecutivo de creación de productos de Bulgari, quien también supervisa el renacimiento de la marca Gérald Genta. “Cuando presentamos el primero (El Arena Bi-retro Gérald Genta 50th Anniversary en 2019) en Ginebra, el modelo de platino con una cara azul, todos dijeron ‘okey, el reloj es hermoso pero ¿dónde está Mickey?’” Resulta que Stigliani se había hecho la misma pregunta. “Comencé a hacer unos bocetos”, suspira, “pero al final esa caja era como una postal para turistas”. Como Genta produjo tantos relojes de Mickey Mouse, y como el personaje de Disney había vivido tantos cambios, el reto era encontrar el Mickey adecuado para el 2021. “Después de dos o tres pruebas dije que honestamente no tenía mucho sentido”. Eventualmente la solución vino con Big Mickey con la boca abierta, señalando la hora con un guante enorme caricaturizado. Se parecía al último reloj de Disney que Genta había diseñado. En una ironía que le habría sacado una sonrisa a Genta, el Mickey del 2021fue relevado en la feria de relojes de Ginebra, esta vez con una respuesta eufórica. Las 150 piezas de la edición se vendieron ese día por $16,500 euros cada una. Bulgari planea continuar con el nombre. “Claro, no es parte del ADN de Bulgari”, afirma Stigliani. “Dos campos muy distintos pero con Genta puedes hacer muchas cosas diferentes”.

En los últimos 18 meses ha explotado la tendencia de ver personajes en relojes, desde marcas con caricaturas establecidas (el “Moonwatch” con Snoopy de Omega existe porque Snoopy es una mascota de la NASA) hasta compañías más nuevas divirtiéndose (Bamford Watch Department con su reloj de popeye; Unimatic con sus ediciones de SpongeBob SquarePants) hasta una marca líder de lujo como Tag Heuer que sorprendentemente lanzó un reloj de Super Mario. “Primero que nada, coleccionar debe ser divertido”, afirma James Marks. “Muchas personas verdaderamente se entretienen con el encanto de tener algo como un reloj de Mickey Mouse”. Indudablemente ofrecen un valor de nostalgia. Pero Marks también señala que la manera en que los tenis se han convertido en una pieza con clase a su propia manera, esto puede indicar hacia dónde se dirigen los relojes. “No es solo Genta, mira a lo que Audemars Piguet hizo con su edición de Marvel (el Royal Oak Concept “Black Panther” Flying Tourbillion, de 120,000 libras que se lanzó en abril del año pasado). Ese reloj fue odiado universalmente. Fui una de las pocas personas que dijo, “Esto es genial”, porque cada hijo de multimillonario de 18 años repentinamente tenía en su radar a Audemars Piguet. Es casi como una pieza de arte contemporáneo, con una complicación adjunta. Y simplemente pueden dar la vuelta y decir ‘Papá, no quiero usar tu Patek Philippe, ese es un reloj para señores. Quiero un AP’. Están usando el marketing no para vender un reloj hoy en día sino vender un reloj en 10 años”. Stigliani dice que las negociaciones con Disney le llevaron bastante tiempo. Lo que te hace preguntarte si hay un Donal Duck jugando golf o una Pink Panther moviendo sus brazos en el camino. “Ya veremos qué nos depara el futuro. Desde mi punto de vista, en términos de diseño, por supuesto que la idea debe ser tener un producto divertido que sea único. Desde un punto de vista estratégico y comercial, ya veremos”. Y de cualquier manera, añade: “No quiero hacer un zoológico”. Gérald Genta nació en Ginebra en 1931 y a los 15 años se hizo aprendiz de joyería. La mayoría del trabajo provenía de relojes: cajas y correas. Para cuando andaba en sus veintes, vendía sus propios diseños de relojes, aunque en ese entonces no era lo que más generaba dinero, como ocurre hoy. La tarifa eran 15 francos suizos, aproximadamente 12 libras. “Puedes imaginarte la cantidad que debía producir para alcanzar un buen estilo de vida”, Genta le dijo a VeryImportantWatches.com en 2009. “Sin embargo, a pesar de la situación, logré ganar mucho dinero porque tenía clientes alrededor del mundo: Estados Unidos, Italia, Francia, Alemania...”. Más tarde, a través de un proveedor, firmó con las marcas suizas Omega y Audemars Piguet. “Mi cliente no era Omega, sino los proveedores de Omega y fue así que participé en la creación del Seamaster, del Constellation, diseñando la caja, o el brazalete. Hoy, incluso dentro de Omega, no saben todo lo que he hecho por ellos, pero eso no importa”. Con el paso de los años parecía haber diseñado para todos: Hamilton, IWC, Bulgari (el Bulgari-bulgari, un divisivo reloj que tiene el nombre de la marca dos veces a lo largo del engaste, inspirado por las monedas romanas), Rolex (el Rey Midas), Seiko (el Seiko Credo Locomotive), Vacheron Constantin, incluso un reloj digital para Timex. Pero los dos modelos que lo cambiaron todo fueron el Royal Oak para Audemars Piguet y el Nautilus para Patek Philippe. El primero

Derecha, el diseño del Royal Oak, para Audermars Piguet, el reloj que llegó a definir su legado. El boceto es casi idéntico al producto terminado, que se presentó en 1972. 106 M A R ZO 2022

fue comisionado por Georges Golay, quien llamó a Genta a las cuatro de la tarde y le pidió un reloj deportivo de acero a prueba de agua. Genta diseñó el Royal Oak durante la noche, basándose en un recuerdo de su infancia al cruzar el puente Mont Blanc en Ginebra y cómo vio a un hombre dentro de un traje de buzo, esos antiguos que tenían un casco metálico. Y vaya que resultó ser muy apropiado: el lanzamiento del Royal Oak se hundió. “Al comienzo no tuvimos éxito”, decía Genta. No solo era el diseño victoriano, era el tamaño. En 1972 un reloj de 39mm parecía cómicamente enorme. Por otro lado, el Nautilus le tomó diseñarlo solo cinco minutos. Hizo el boceto en el restaurante de un hotel, mirando cómo cenaban los empleados de Patek Philippe. “Le dije al jefe de los meseros, ‘tráeme un pedazo de papel y lápiz, quiero diseñar algo’”, así lo recordaba. Ese diseño también tenía influencias náuticas, simulando la claraboya del transatlántico, con “orejas” de cada lado para evocar las bisagras de las ventanas del barco. La caja era de acero con níquel y cromo-molibdeno, más ligero que el acero regular y capaz de soportar temperaturas y presiones extremas, el mismo metal que se usó para hacer tanques en la Segunda Guerra Mundial. En ese entonces, costaba tanto como un Patek Philippe de 18 kilates, un dato que no se pasó por alto en el mundo de la publicidad. “Uno de los relojes más caros del mundo está hecho de acero” se anunciaba en 1976, de una manera provocadora. “Nautilus, con su acabado a mano de Patek Philippe y movimiento independiente, te acompañará a donde vayas, ya sea un evento formal o algo para celebrar. O incluso cuando salgas a cazar tiburones en la sala de negocios”. Patek era conocido por sus calendarios perpetuos y sus repetidores de minutos hechos de materiales sofisticados como el oro, no eran solo modelos deportivos de acero que llevaban el nombre de las novelas de Julio Verne. Como Nick Foulkes lo escribe en su libro Patek Philippe: The Authorized Biography, lo inusual no era que el reloj estuviera hecho de acero. Era el hecho de que era un reloj Patek Philippe hecho de acero. A mediados de los 70, la industria relojera suiza, que hacía relojes mecánicos caros, se enfrentó a una amenaza existencial por parte de Japón, donde los modelos electrónicos y baratos habían sido desarrollados por Seiko, Citizen y Casio –la llamada crisis del cuarzo–. Sumándose a eso, el precio del oro estaba fluctuando tanto que Philippe Stern, el padre de Thierry y predecesor de Patek Philippe, le escribió a los minoristas. “El elevado precio del oro –particularmente su inestable precio– nos ha colocado en una nueva situación…”, así comenzó su letra. ¿Tal vez los relojes de lujo hechos de acero comenzaban a tener sentido después de todo? “El Nautilus era increíble”, dice John Reardon. “Como el Royal Oak. La gente estaba sorprendida de verlos en marcas tradicionales”. Los diseños radicales de Genta hicieron que la gente volteara a ver a Suiza, pero no los creó simplemente porque estuviera viendo sufrir al estimado mercado suizo y quisiera hacer algo al respecto. Los creó con el poco cariño que le tenía al mercado suizo. “Te diré de dónde no se inspiró”, me cuenta Evelyne Genta por teléfono, “y me refiero al Swiss Watch Book. Decía que ‘Cada silueta y color en la naturaleza y en la arquitectura se debía tratar a su manera’. Asimilaba todo y de alguna manera su inspiración salió en forma de un reloj”. “Te contaré una historia”, continúa. “Una gran marca de relojes invitó a mi esposo a ver los diseños de sus cinco mejores diseñadores. Y frente a la compañía, mi esposo dijo: ‘Está bien, este se ve como un Jaeger (-LeCoultre), este parece un Royal Oak…’.

Había un tipo de vergonzoso silencio mortal, y después dijo, ‘¡Tiren el libro y miren a su alrededor!’, y ya”. Evelyne dice que la reputación de Genta de ser un poco malévolo fue ganada a pulso. “¡Totalmente malévolo! Solo puedo describirlo como un artista, con sus lados buenos y malos. Muy temperamental. Un día estábamos en el Basel Watch Fair –y no puedes ponerlo en tu artículo por las palabras tan malas que usó– pero alguien se le acercó y le dijo: ‘Mire, señor Genta, este es nuestro nuevo modelo’. Gérald ni siquiera se detuvo, seguía caminando, lo miró y dijo: ‘No, esto es (grosería)’. Le respondí: ‘Ay, hoy está un poco cansado’. Y dijo: ‘No, es un pedazo de (grosería)’, terrible”. Evelyne, quien hoy en día es una diplomática, trabajó de la mano de su esposo durante casi 20 años como la directora comercial de todos sus negocios. Obviamente está consciente del impacto que siguen teniendo sus relojes, los modelos caros de acero se han convertido en un gran mercado. “Algunas de estas empresas, ¿dónde estarían sin estas patentes?”. Evelyne sigue creyendo que Genta estaría emocionado de ver la sensación que su trabajo sigue generando, incluyendo el nuevo Mickey. “Cuando Gérald vivía, estaba muy triste de que nada se hacía con su marca, pero ahora parece que la gente se está despertando. Todo lo que está hermosamente hecho bajo el nombre de mi esposo siempre me hará feliz”. Aun así, también señala que no solo se enfocaba en los relojes. (De hecho, alguna vez confesó que no le gustaban los relojes para nada. “Soy un artista, un pintor… odio tener que apegarme a las restricciones del tiempo”). “Sí, es el padre de Royal Oak y de Nautilus y es grandioso tener dichos éxitos, Estaba muy feliz por eso, y seguiría conservando esa felicidad, pero él era mucho más que eso”, dice Evelyne. “Mi esposo era un verdadero artista. Amaba a Picasso. Pintaba todos los días desde que era muy joven. Hay todo un rango de relojes artísticos que fueron producidos, usualmente solo uno, podíamos hacer esto porque nuestras fábricas eran manufactureras de prototipos. Una vez dedicó meses a solo hacer relojes para mujeres, porque los relojes para mujeres son como el Santo Grial para las marcas ya que siempre les pasaba algo. Decía, ‘Voy a hacerlos para que nunca puedan descomponerlos y no simplemente copiarles a los otros’. Diseñó cosas como cucharas y botellas de perfumes. Tengo los prototipos de una colección de relojes”. (Puedes encontrarlos en sitios vintage, las siluetas geométricas y los colores son muy Genta). La pareja Genta viajaba por el mundo visitando clientes privados, recolectando y entregando pedidos. Un reloj con un futbolista en la franja del Torino FC para su director. Otro en la forma de una guitarra Gibson para Jimmy Page. Evelyne dice que tenían una “maravillosa relación” con Gianni Agnelli, el ícono del estilo de la revista para hombres, jefe de Fiat y el hombre más rico en la historia italiana moderna. Suena como una gran vida. “¡Era fantástico! Porque ¿sabes qué? Nos hicimos amigos de nuestros coleccionistas. Solíamos ir a Singapur, Malasia, Hong Kong y Brunei. El siguiente mes íbamos a Kuwait, los Emiratos y Arabia Saudita. Y claro, íbamos todo el tiempo a Estados Unidos e Italia. Y cuando vendes un reloj, las personas se emocionan mucho. Era algo tan personal. El verdadero lujo no es un reloj cubierto en diamantes, sino que es algo único que representa tu personalidad”. Puedes pensar que un reloj puede tener sus limitaciones. Evelyne dice que creía lo mismo. “En algún punto pensaba igual que tú. Un reloj es un reloj, pero es increíble lo que puedes hacer con él si eres creativo”. Aun así, 100,000 diseños en su vida. Eso suena como… demasiado, ¿no?

Derecha, un reloj de bolsillo. Para Evelyne Genta, el octágono era la forma favorita de su esposo. Este reloj tiene una repetición de minutos y un delicado engaste de diamantes y esmeraldas que lo hicieron una pieza muy especial. 108 M A R ZO 2022

“Comenzó a diseñar a los 19 años y solo yo, tengo 3,400 diseños que nadie ha visto [se conocieron cuando Genta tenía 50]. Así que probablemente 100,000 es posible. Estuviéramos en Riyadh o Singapur, siempre estaba diseñando un reloj, ¿sabes? ¡Y la variedad! Hay uno con un horóscopo chino, después pasas a Grande Complication, para ir a Mickey y terminar con relojes eróticos. ¡Increíble!”. ¿Por qué el Nautilus es tan popular? Thierry Stern no puede decir abiertamente lo que piensa, pero Reardon sí. “Por las redes sociales”, dice. Reardon dejó Christie’s en 2019 para regresar a su primer amor, Patek Philippe. Solo que esta vez inauguró un negocio, Collectability, un sitio de reventa que se llama a sí mismo “una educación en Patek Philippe”. Reardon da consejos en la escolaridad de la relojería, facilita su compraventa o te explica cuál es tu mejor opción para subastarlo. Lo que no te dirá es cómo hacer dinero rápido. Collectability es un sitio para los devotos de Patek Philippe, administrado por uno de los devotos más famosos de Patek Philippe. El 5711/1A fue lanzado en el 2006, para el 30 aniversario del Nautilus. Una versión “jumbo de acero” era la edición que se parecía más al diseño original de Genta, un reloj deportivo, elegante y atrevido. “Fue una adición placentera”, recuerda Reardon. “Pero no fue una gran sorpresa. Tenía solo esa sensación de que lo que es viejo está de moda”. ¿Entonces qué pasó? Reardon dice que donde alguna vez existió “el círculo inclusivo de Patek Philippe”, donde todos sabíamos la esencia de la marca, ahora las redes sociales habían terminado con todo. “Las redes solo magnifican el mensaje glorificando los bienes de lujo, no solo los bienes en sí sino también la información acerca de ellos. Han abierto esas puertas, para bien y para mal. Y Patek, por primera vez, no quería incrementar el suministro para cumplir con la demanda”. Cuando el Nautilus se hizo de culto, se convirtió en un culto al que muchas personas se podían unir. “Mientras más le digas a la gente que no puede tener algo, más lo van a desear. Es reafirmante”. Reardon dice: “Hace relativamente poco tiempo podías encontrar fácilmente un Nautilus en una tienda”. Respecto al porqué se hizo un culto, Reardon tiene unas cuantas ideas. “Tiene la receta para el éxito en el mundo de hoy. Uno, es únicamente identificable; puedes verlo del otro lado de la habitación y sabes que es un Patek Nautilus. Dos, es fácil de usar, es un reloj para tu día a día. Lo vemos en la moda y creo que es el reloj más casual de Patek. Y finalmente, no es capaz de cumplir con la demanda… esto lanzó al reloj a un territorio de lo inconseguible”. Reardon dice que pocas personas podían decir exactamente lo que Patek Philippe era. “Ahora, gracias al Nautilus, pueden decirlo ocho de cada diez personas. Así que internamente, se especulaba que había mucha preocupación por este reloj. No es una marca de referencia. No quieren que las personas solo piensen en el Nautilus. Quieren que las personas piensen en Calatravas, calendarios perpetuos, Rare Handcrafts, repetidores de minutos, todo su espectro. Y, hablando de manera franca, ninguna otra marca lo tiene”. Pero, matarlo por completo… ¿Por qué elegir la opción nuclear? “He pensado mucho en esto, me gustaría tener la respuesta. Solo puedo especular. Estoy de manera frecuente en contacto con el recuerdo de que es una compañía privada que toma sus decisiones y se enfoca en su mejor estrategia a largo plazo. Y me refiero a la siguiente generación después de esta. Pero para que una compañía descontinúe uno de sus modelos best-sellers… algunos pensarán que es desquiciado. Yo creo que es brillante. Pero honestamente, estaba muy sorprendido”.

James Marks tiene una manera distinta de ver esto. “No creo que se trate de confiarse en una sola pieza protagónica”, afirma. “Pienso que es una excusa conveniente. Rolex ha producido el Daytona desde 1963 y su popularidad no ha cambiado. Creo que el Nautilus fue descontinuado cuando creó un problema para la marca, cuando la gente quería comprar relojes donde Patek tenía verdaderos márgenes. Si eres un minorista con seis calendarios perpetuos y cuatro calendarios anuales y todos los clientes vienen y dicen, ‘Quiero el Nautilus de acero’, ¿durante cuánto tiempo podrás hacer que el negocio sobreviva?”. Marks cree que la posición del Nautilus como un ícono del diseño es algo seguro del mismo modo que ocurre con el Porsche 911. “El Nautilus ha sobrevivido al tiempo, algo no muy común en los relojes, siendo honestos, pero también se ha convertido en un uniforme que dice, ‘Tengo acceso. Tengo lo inobtenible. Puedo pagar lo que sea’. Se ha movido de Europa, donde los precios eran más accesibles, al Medio Oriente, donde hay un gran apetito por los relojes que combinan con sus uniformes. Así que las demografías han cambiado, y el precio también. Pero, desafortunadamente, también la narrativa”. Una mañana de agosto, toqué el timbre de la embajada donde trabaja Evelyn Gente. Un hombre en traje me recibió por nombre. Me estaba esperando. Me reuní con Evelyne cuatro pisos arriba, detrás de un escritorio, que estaba frente a un colorido lienzo de Gérald Genta, con un traje y estaba inmaculadamente peinado. Me había invitado a ver algunos de los 3,400 diseños del archivo de su difunto esposo. Todos estaban bajo candado, archivados por tipo en cajones metálicos. “Mi esposo sacaba un pedazo de papel, tomaba el compás, dibujaba un círculo, tomaba los colores y pintaba el reloj”, cuenta Evelyne. “No había segundos intentos. Cada reloj se hacía”. La ilustración en un pedazo de caucho, me confirma la idea de que Genta era primeramente un artista. Todo esto es digno de una exhibición. “Es gracioso que lo menciones”, dice Evelyne. Esta mañana recibió una carta confirmando un evento en Ginebra en marzo, donde habrá una colección de relojes únicos recolectados de sus clientes alrededor del mundo. Me muestra el arte original del Royal Oak. El Audemars Piguet también está ahí. (Este año es el aniversario 50 del Royal Oak. No hay planes de jubilarlo). Después me mostró diseño tras diseño: cronógrafos, repetidores de minutos, relojes de bolsillo, relojes para Ferrari, un reloj de Mickey, relojes eróticos. “No había nada peor que ver su rostro, creía que era vulgar, así que solo veías el cuerpo”. Pero también latas con joyería con cabezas doradas de caballos, relojes de escritorio, una serie de hermosas y coloridas botellas de perfumes. Y hay una sección que no me mostró. Un gabinete de folders separados por marcas. “Tomaba estas decisiones de manera premeditada: ¿Y qué voy a hacer en Audemars Piguet? ¿Qué haré en Patek Philippe?”. ¿Los has visto? “No”. ¿Alguna vez los verás? “¡No!”. El nombre de Gérald Genta pudo haber sido entregado a Bulgari en el 2000, pero su estado tiene estos diseños. ¿Hay planes de ponerlos en producción? “Sí”, sonríe. ¿Bajo qué nombre saldrán? “No te voy a decir, ¿o sí?” dice. “¡Buen intento! ¡Bien hecho! Vale la pena intentarlo, ¿no?”. El malévolo espíritu de Gérald Genta parece estar en buenas manos.

Derecha: Donald jugando al golf. Gerald Genta hizo muchos relojes relacionados a este deporte. Quería usar al Pato Donald en su serie de Mickey Mouse y se produjeron muy pocos. Este fue uno de ellos. 1 10 M A R ZO 2022

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